биография, личная жизнь, фото и видео
Пикассо Пабло (25.10.1881-08.04.1973) – испанский художник, график, скульптор, керамист. Внес серьезный вклад в развитие изобразительного искусства, один из основоположников кубизма. Является автором неподдающегося счету работ, которые лидируют по своей стоимости и чаще других подвергаются похищению.
Юные годы
Пабло родился в провинциальном испанском городе Малага, позже семья перебралась в Барселону. Он взял фамилию матери, потому что отцовская ему казалась слишком простой. Пикассо был убежден, что стремление творить передала ему мать, рассказывавшая ему сказки, основываясь на пережитых за прошедший день впечатлениях.
Мальчик пошел по стопам отца Хосе Руиса, который был художником, и с семилетнего возраста стал осваивать технику рисования, дописывая картины Хосе. Первая собственная работа «Пикадор», написанная в 8 лет, которую он бережно хранил всю жизнь. Когда Пабло было тринадцать, ему доверили дорисовать большую часть натюрморта.
Существует версия, что отец мальчика, увидев результат, бросил изобразительное искусство.
За неделю Пикассо подготовился к вступительным экзаменам в Академию художеств в Барселоне и с легкостью прошел их, несмотря на слишком малый возраст. В те времена лучшая школа искусств находилась в Мадриде, и Хосе мечтал, чтобы сын учился именно там. В 1897 году Пабло перебрался в столицу. Его больше интересовал опыт художников, а не классические лекции, которые навевали на юношу тоску. Он изучал работы в музеях, впервые посетил Париж.
Спустя год Пикассо вернулся в Барселону, где стал членом сообщества художников Els Quatre Gats. В одноименном кафе в 1900 году состоялись его первые выставки. Здесь же он познакомился со своими приятелями Х. Сабартесом и К. Касахемасом, ставшими впоследствии героями его работ.
Творчество художника было продуктивным и всегда находилось в состоянии развития. Поэтому его творческую жизнь принято рассматривать по периодам.
Голубой и розовый периоды (1901-1906)
Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм.
В те годы он сталкивался с трудностями. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас, из-за чего Пикассо сильно переживал. Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти. Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др.
С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Тематика сменяется на театрально-цирковую, а героями картин становятся странствующие артисты. В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др.
«Семья комедиантов» (1905) – существует предположение, что на полотне изображены люди из окружения художника
Переход к кубизму
Если на ранних этапах Пикассо экспериментировал с цветами, передачей на холст эмоций, то после 1906 года он стал изучать форму, интересоваться скульптурой, африканской культурой, коллекционировать ритуальные маски. Ему стало неинтересно рисовать конкретного человека, Пабло привлекали формы и структура, их искажения. Первая работа нового стиля ¬– «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. В 1907 году он познакомился с Жоржем Браком, вместе с которым они становятся авторами совершенно нового направления – кубизма.
Поначалу работы Пикассо нового периода были в коричнево-зеленоватых тонах, несколько размытыми, изображение состояла из простых форм («Три женщины», «Женщина с веером», «Бидон и миски»). В 1909-1910 годах предмет изображается состоящим из более мелких частей с четким разделением («Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера»).
Далее на картинах появляются конкретные предметы, натюрморты, стиль коллажа («Бутылка перно», «Скрипка и гитара»).
«Портрет Воллара» (1910) автор считал лучшим кубистическим портретом. Картины Пикассо начинают неплохо продаваться, несмотря на отрицание кубизма большинством. К 1909 году материальное положение Пабло улучшается, и он перебирается в большую мастерскую.
Период кубизма заканчивается с наступлением Первой мировой войны, когда ему пришлось расстаться со многими единомышленниками, в том числе с Ж. Браком. Но отдельные приемы кубистического стиля Пикассо еще долго будет использовать в своих работах.
Русский балет и сюрреализм
В 1916 году Пикассо предложили принять участие в постановке русского балета С. Дягилева. Эта идея увлекла художника, вместе с балетной труппой он едет в Рим, где занимается декорациями и эскизами костюмов. Там он встречает балерину Ольгу Хохлову, на которой женится в Париже в 1918 году. В 1921 году появляется на свет их сын. В то же время художник несколько меняет стиль, в работах появляются светлые тона («Купальщицы», «Портрет Ольги в кресле»).
С 1925 года в семейной жизни и творческой деятельности художника начинается сложный период, сочетающийся с влиянием сюрреалистических настроений. В его картинах прослеживаются признаки агрессии, абсурда, истерии, рваные образы («Женщина в кресле», «Сидящая купальщица»). В 1932 году он встречает Марию-Терезу Вальтер, которая становится его моделью, рожает ему дочь. Пикассо создает скульптуры («Лежащая женщина», «Конструкция» и др.).
Война и послевоенное время
В 30-х годах на полотнах художника появляется образ быка, несущего с собой агрессию и смерть. Во время войны в 1937 году был разрушен испанский город «Герника». Пикассо на фоне этих событий создает свою «Гернику» – большое полотно длиной 8 метров и шириной 3,5 метра в черно-белых тонах. Картина передает боль и ужас людей, пострадавших от немецких налетчиков. Война сильно повлияла на работы художника, которые стали мрачными и тревожными («Бойня», «Плачущая женщина»).
В 1945 году Пабло встречает Франсуазу Жило, будущую мать его двоих детей. Эта женщина вдохновляет художника на создание полотен с семейными образами. После переезда на средиземноморский юг Франции он увлекается керамикой, его работы становятся более гармоничными и ироничными. Среди них много блюд, тарелок, скульптур. В 1949 году художник создает всем известного «Голубя мира». В 1953 году Франсуаза уходит от Пабло из-за его непростого характера и измен.
Пикассо снова женится в 1958 году, его избранницей становится Жаклин Рок, которая в два раза младше него, для жены он написал более 400 портретов. Среди картин 50-х годов наиболее известны вариации работ по Мане, Гойя, Делакруа и др.
Пикассо с супругой Ж. Рок – фото, представленное на выставке «Пикассо и Жаклин» в Нью-Йорке
Последние годы художника
На закате жизни для Пикассо были характерны разноплановые работы, однако, как и всегда, лидировали женские образы. Его последней музой была до конца верная художнику жена.
Жаклин ухаживала за ним до последних дней, когда он ослеп, почти не слышал и был очень болен. Умер Пикассо во французском городе Мужене, похоронен у своего замка Вовенарг.
Еще при жизни художника его другом в 1963 году был создан музей с работами Пикассо в Барселоне, теперь он занимает пять особняков и насчитывает более 3,5 тысячи экспонатов. В 1985 году начал работу парижский музей Пикассо, в 2003 – музей в Малаге. Художник оказал сильнейшее влияние на культуру своего времени.
Любопытные факты
- Начиная свое творчество в нищенстве, великий художник умер мультимиллионером.
- Работа «Алжирские женщины» ушла с нью-йоркского аукциона за 179 миллионов долларов в 2015 году. Более дорогой картины не было еще продано ни на одном аукционе мира.
- По оценкам экспертов Пикассо создал более двадцати тысяч работ.
- Автомобильная компания Citroen назвала именем художника несколько моделей машин.
- Младшая дочь Пикассо Палома является дизайнером в транснациональной ювелирной компании Tiffany.
- После смерти Пабло Пикассо ушли из жизни и несколько его близких: внук от первой жены в день похорон художника выпил хлорку из-за запрета присутствовать на церемонии; в 1975 году умер сын Поль от цирроза; в 1977 году покончила с собой Мария-Тереза Вальтер; в 1986 году – вдова Пикассо Жаклин.
Как сложилась судьба Пабло Пикассо
В его жизни единственной константой было искусство — женщины же приходили и уходили
Мадина Перцхелия
Теги:
Самое интересное
Истории из прошлого
истории звезд
История
Истории из жизни
Как все началось
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в небольшом селении Малага в Андалузии.
Его отец был художником, однако он не смог прославиться своим творчеством, поэтому работал в местном музее смотрителем. А вот мать Пикассо — Мария Лопес — происходила из семьи зажиточных владельцев плантаций, но вкуса хорошей жизни ей ощутить не пришлось: родной отец бросил ее и сбежал в Америку. Поэтому жизнь маленького Пабло не была обеспеченной. Однако он был окружен любовью — мать обожала сына больше, чем двух младших дочек Долорес и Кончиту. Красивый и талантливый мальчик покорял всех с самого раннего возраста. В 13 лет отец дал Пабло попробовать завершить написание полотна. Увидев, как талантливо справился с этим сын, он отдал все художественные принадлежности ему, а сам перестал писать.
В это же время Пикассо поступил в Академию художеств в Барселоне, откуда впоследствии перевелся в мадридскую престижную академию «Сан Фернандо». Там он написал свои первые картины «Автопортрет», «Первое причастие», «Портрет матери». Но долго в стенах учебного заведения Пабло не продержался — он был слишком своевольным.
Поэтому вместе со своим другом Карлесом Касагамесом он несколько раз ездил в Париж, где изучали различные направления и стили живописи. Чуть позднее свои картины Пабло начал впервые подписывать девичьей фамилией своей матери — Пикассо. А в 1901 году близкий друг Карлес совершил самоубийство, что стало большим ударом для Пабло. С этого момента начался «голубой период» в творчестве Пикассо, показывающий духовный раздрай юного художника.
К тому же, в этот период у него было мало денег — этим объяснялся выбор голубого цвета красок, ведь на другие оттенки Пикассо не мог потратиться. В 1904 году, несмотря на свое бедственное положение, Пабло переехал в Париж, с чего начался «розовый период» его творчества, который характеризуется более оптимистичным настроением. За это время он написал несколько значительных картин, среди которых наиболее известна «Девочка на шаре» — ее впоследствии купил русский меценат И. А. Морозов, затем полотно повесили в музее имени А.С. Пушкина.
Настоящий успех и военный период
В 1917 году Пикассо предложили сотрудничество с «Русскими сезонами». Французский писатель Жан Кокто предложил Дягилеву кандидатуру художника для создания декораций костюмов к балетам. Такое сотрудничество привело Пабло Пикассо к знакомству с русской балериной Ольгой Хохловой. Эти годы ознаменовались началом «светлого» периода, в который он отошел от кубизма и переключился на классический реализм: например, «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу».
Война стала настоящей трагедией для тонко чувствующего художника. Во время испанской революции и войны Пикассо находится в Париже. А в 1937 году Пабло написал картину «Герника», в которой нашла отражение настоящая народная трагедия.
Даже во время оккупации Пабло не покидал Париж, оставаясь творить в городе, который потерял весь свой французский шарм из-за войны. В это время Пикассо также создал картины «Ночная рыбалка на Антибах», «Плачущая женщина». Даже названия произведений того периода — «Натюрморт с бычьим черепом», «Утренняя серенада», «Бойня» и скульптура «Человек с ягненком» — наполнены настоящей тоской. Но яркие краски возвращаются в творчество Пикассо с окончанием Второй мировой. И в 1949 году он написал символичное полотно «Голубь мира».
Личная жизнь
Пикассо был влюблен всегда —в личной жизни у художника практически не было пауз. В ранние годы его возлюбленными становились танцовщицы и натурщицы. Первые же серьезные отношения у Пабло были во время учебы в Барселоне — тогда у художника был роман Роситой дель Оро, которая работала в кабаре.
Но этот роман закончился так же быстро, как и начался. Уже в Мадриде Пабло встретился с Фернандо, с которой его отношения продлились несколько лет. В Париже мужчина познакомился с Марсель Умбер, однако и этому роману не было суждено продлиться — скоропостижная смерть девушки его вскоре завершила.
В Риме во время работы с «Русскими сезонами» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой. Они достаточно быстро обвенчались в русском храме на окраине Парижа, а потом стали жить вместе в особняке на берегу моря. Через три года супружества у Ольги и Пабло появился сын Пауло. Но Пикассо не мог так долго состоять в постоянных отношениях. Вскоре он переехал от жены и начал встречаться с Мари-Терез Вальтер, и в этом союзе появился внебрачный ребенок— дочь Майя, однако Пабло ее так и не признал.
Во время Второй мировой Пикассо закрутил роман с югославской подданной и фотографом Дорой Маар. Эта женщина осталась в истории как владелица большой коллекции картин Пикассо — она сохранила их до конца своей жизни.
После войны он сошелся с Франсуазой Жило, и у них появились дочь Палома и сын Клод. Но вскоре она не выдержала постоянных измен и ушла от художника. Последней же музой 80-летнего Пикассо стала обычная продавщица Жаклин Рок — она боготворила мужчину и делала все для него. И спустя 13 лет после смерти Пабло в 1973 году Жаклин не выдержала и покончила жизнь самоубийством. К моменту своей смерти художник обладал мультимиллионным состоянием и несколькими замками.
Источник фото: Legion-Media, соцсети
Биография Пабло Пикассо
Пабло Пикассо, оказавший значительное влияние на искусство 20-го века, был художником-новатором, который экспериментировал и изобретал в течение 92 с лишним лет на земле. Он был не только мастером живописи, но и скульптором, гравером,
керамист, офортист и писатель. Его работы созрели из натурализма его детства через кубизм, сюрреализм и не только, формируя направление современного искусства на протяжении десятилетий. Пикассо
пережил две мировые войны, родил четверых детей, снимался в кино и писал стихи.
Он умер в 1973.
Ранние годы: 1881-1900
Хотя большую часть своей взрослой жизни Пикассо прожил во Франции, Пикассо был испанцем по происхождению. Родом из города Малага в Андалусии, Испания, он был первенцем дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Он был воспитан как католик, но в более позднем возрасте объявил себя атеистом.
Отец Пабло Пикассо был самостоятельным художником, зарабатывая на жизнь рисованием птиц и других диких животных. Он также вел уроки рисования и курировал местный музей. Дон Хосе Руис-и-Бласко начал обучать своего сына в рисование и живопись маслом, когда мальчику было семь лет, и он нашел юного Пабло способным учеником.
Пикассо поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, где преподавал его отец, в 13 лет. В 1897 году Пикассо начал свое обучение в мадридской Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, которая была лучшим искусством Испании.
академия в то время. Пикассо присутствовал лишь ненадолго, предпочитая бродить по художественным выставкам в Прадо, изучая картины Рембрандта,
Йоханнес Вермеер, Эль Греко, Франсиско Гойя и Диего Велакес.
В этот зарождающийся период жизни Пикассо писал портреты, например, «Первое причастие» своей сестры Лолы. Как 19век подходил к концу, элементы символизма и его собственные интерпретация модернизма стала проявляться в его стилизованных пейзажах.
Средние годы: 1900-1940
В 1900 году Пикассо впервые отправился в Париж, центр европейской художественной сцены. Он делил квартиру с Максом Джейкобом, поэтом и журналистом, который взял художника под свое крыло. Эти двое жили в крайней нищете, иногда сжигать картины художника, чтобы согреться.
Вскоре Пикассо переехал в Мадрид и жил там первую половину 1901 года. Вместе со своим другом Франсиско Асисом Солером он работал над литературным журналом «Молодое искусство», иллюстрируя статьи и создавая
мультфильмы, сочувствующие беднякам.
Голубой период
Период искусства Пикассо, известный как Голубой период, длился с 1901 по 1904 год. В это время художник рисовал в основном оттенками синего, с редкими штрихами акцентного цвета. Например, на известном произведении 1903 года «Старый гитарист» изображена гитара более теплых коричневых тонов на фоне голубых оттенков. Работы Пикассо голубого периода часто воспринимаются как мрачные из-за их приглушенные тона.
Историки связывают «Голубой период» Пикассо в основном с очевидной депрессией художника после самоубийства друга. Некоторые из повторяющихся тем в Голубом периоде — это слепота, бедность и обнаженная женщина.
Розовый период
Розовый период длился с 1904 по 1906 год. Оттенки розового и розового наполняли искусство Пикассо более теплым и менее меланхоличным воздухом, чем его картины Голубого периода.
Влияние Африки
Во время своего периода африканского искусства и примитивизма с 1907 по 1909 год Пикассо создал одно из своих самых известных и самых противоречивых произведений искусства «Авиньонские дамуазель». Вдохновленный угловатым Африканское искусство, которое он видел на выставке во Дворце Трокадеро, и африканская маска, принадлежащая Анри Матиссу, искусство Пикассо отражало эти влияния того периода. По иронии судьбы, Матисс был одним из самых громких обличителей «Авиньонских девиц», когда Пикассо впервые показал их своему ближайшему окружению.
Аналитический кубизм
С 1907 по 1912 год художник работал с коллегой Жоржем Браком над созданием зачатков кубизма в искусстве.
В их картинах используется палитра земных тонов.
На работах изображены деконструированные объекты сложной геометрической формы.
Его романтическая партнерша на протяжении семи лет, Фернанда Оливье, фигурировала во многих кубистических работах художника, в том числе «Голова женщины, Фернанда» (1909). Историки считают, что она также появился в «Авиньонских девицах». Их отношения были бурными, и они расстались навсегда в 1912.
Синтетический кубизм
Эта эпоха в жизни Пикассо продолжалась с 1912 по 1919 год. Работы Пикассо продолжались в духе кубизма, но художник привнес в некоторые свои творения новую форму искусства — коллаж. Он также принял человеческую форму во многих картинах кубизма, таких как «Девушка с мандолиной» (1910) и «Ма Джоли» (1911-12). Хотя ряд художников, которых он знал, уехали из Парижа, чтобы сражаться в Первую мировую войну Пикассо провел в своей мастерской.
К тому времени, когда его отношения с Фернандой Оливье закончились, он уже влюбился в другую женщину.
Он и Ева Гуэль, героиня его картины 1911 года «Женщина с гитарой», были вместе до тех пор, пока ее
смерть от туберкулеза в 1915 году. Затем у Пикассо завязались короткие отношения с Габи Депейр Леспинесс, которые продлились всего год. В 1916–1917 годах он ненадолго встречался с 20-летней актрисой Пакеретт и Ирен Лагут.
Вскоре после этого он познакомился со своей первой женой Ольгой Хохловой, балериной из России, на которой женился в 1918. Три года спустя у них родился сын. Хотя вскоре после этого артист и балерина расстались, Пикассо отказался дать Хохловой развод, так как это означало, что он должен был отдать ей половину своего состояния. Они оставались женатыми только номинально, пока она не умерла в 1955 году.
Неоклассицизм и сюрреализм
Период творчества Пикассо с 1919 по 1929 год характеризовался значительным изменением стиля. В связи с его первым визитом в Италию и окончанием Первой мировой войны картины художника, такие как акварель
Крестьяне спят (1919) отразил восстановление порядка в искусстве, а его неоклассические произведения резко контрастируют с его кубистскими картинами.
Однако, как и французское сюрреалистическое движение
набравший популярность в середине 1920-х годов, Пикассо начал повторять свою склонность к примитивизму в таких картинах с влиянием сюрреализма, как «Три танцора» (1925).
В 1927 году 46-летний художник познакомился с Марией-Терезой Вальтер, 17-летней девушкой из Испании. У них завязались отношения, и Мария-Тереза родила Пикассо дочь Майю. Они оставались парой до 19 лет.36, и она вдохновил художника на создание «Сюиты Воллара», которая состоит из 100 неоклассических офортов, завершенных в 1937 году. Пикассо познакомился с художницей и фотографом Дорой Маар в конце 30-х годов.
В 1930-х годах работы Пикассо, такие как его известная «Герника», уникальное изображение Гражданской войны в Испании, отражали жестокость военного времени. Грозный минотавр стал центральным символ его искусства, заменивший арлекина его ранних лет.
Поздние годы: 1940-1973
Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже, оккупированном немцами, подвергаясь преследованиям со стороны гестапо, продолжая заниматься искусством.
Иногда он писал стихи, написав более 300 произведений в период с 1939 по 1959 год.
Он также написал две пьесы: «Желание, пойманное за хвост» и «Четыре маленькие девочки».
После освобождения Парижа в 1944 году у Пикассо завязались новые отношения с гораздо более молодой студенткой-художником Франсуазой Жило. Вместе они произвели на свет сына Клода в 19 лет.47 лет и дочь Палома в 1949 году. Их отношения однако был обречен, как и многие предыдущие работы Пикассо, из-за его постоянных измен и оскорблений.
В эту эпоху он сосредоточился на скульптуре, участвуя в международной выставке в Художественном музее Филадельфии в 1949 году. Впоследствии он создал скульптуру по заказу. известный как Чикаго Пикассо, который он подарил американскому городу.
В 1961 году в возрасте 79 лет художник женился на своей второй и последней жене, 27-летней Жаклин Рок. Она оказалась одним из величайших вдохновителей его карьеры. Пикассо создал более 70 ее портретов.
последние 17 лет он был жив.
Когда его жизнь подошла к концу, художник испытал творческий порыв. В результате произведения искусства представляли собой смесь его предыдущих стилей и включали красочные картины и гравюры на меди. Позднее искусствоведы признали зачатки неоэкспрессионизма в последних работах Пикассо.
Влияние Пикассо на искусство
Пабло Пикассо, оказавший огромное влияние на ход искусства 20-го века, часто смешивал различные стили, создавая совершенно новые интерпретации того, что он видел. Он был движущей силой в развитии кубизма, и он поднял коллаж до уровня изобразительного искусства.
С мужеством и уверенностью в себе, не ограниченными условностями или страхом остракизма, Пикассо следовал своему видению, которое привело его к новым инновациям в его ремесле. Точно так же его постоянный поиск страсти во многих его
романтические связи на протяжении всей его жизни вдохновили его на создание бесчисленных картин, скульптур и гравюр. Пикассо – это не просто человек и его работа.
Пикассо всегда легенда, даже почти миф. В глазах общественности он уже давно
был олицетворением гения в современном искусстве. Пикассо — идол, одно из тех редких существ, которые выступают в роли тиглей, в которых концентрируются разнообразные и часто хаотические явления культуры, которые как бы воплощают в себе художественную жизнь своих
возраст в одном человеке.
Пабло Пикассо Биография
Пабло Руис-и-Пикассо — испанский художник, скульптор и поэт.
Картины Пабло Пикассо
Пожалуйста, включите JavaScript
Картины Пабло Пикассо
Он считается одним из основателей кубизма, одним из изобретателей коллажа, изобретателем искусственной скульптуры и самым плодовитым художником в мире.
За свою 78-летнюю карьеру он создал 300 скульптур, 13 500 картин, 34 000 иллюстраций и 100 000 гравюр и гравюр.
Детство
Он родился 25 октября 1881 года в Малаге, Андалусия, в семье Хосе и Марии. Его отец, который преподавал рисование, поощрял его рисовать, и он взял в руки кисть, когда ему было 7 лет.
В возрасте от 11 до 14 лет он занимался рисованием, иллюстрацией и масляной живописью. Он учился в Школе изящных искусств в Ла-Корунье, куда семья переехала в 1891 году.
Его младшая сестра Консуэло умерла в январе 1895 года. Позже в том же году он встретил молодого человека, который стал другом на всю жизнь, Мануэля Паллареса. В следующем году он учился в La Lonja в Барселоне. В 1897, он был награжден Золотой медалью на Общей выставке изящных искусств в Малаге.
Ранние годы
В 1897 году он поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В течение следующего года он изучал пейзажи. Деревня Орта-де-Эбро была его музой.
В 1898 году он стал известен посетителям кафе Els Quatre Gats в Барселоне. Именно здесь он познакомился с Карлосом Касагемасом, а также со многими другими художниками и интеллектуалами. В 1900 году он впервые посетил Париж с Касагемасом.
В 1901 году Касагемас покончил жизнь самоубийством в парижском кафе из-за безответной любви к Жермен Пишо.
Позже она снялась в нескольких работах Пикассо, в том числе в «Авиньонских девушках» (1907).
Синий период
В 1901 году он написал «Смерть Касагемаса» и синий «Автопортрет». Его музами были пациенты больницы Сен-Лазар. В том же году он стал соучредителем журнала Arte Jouven и провел свою первую выставку в Париже в Galeries Vollard. Он рисовал, используя экспрессионистский и постимпрессионистский стили. В следующем году он создал свою первую глиняную скульптуру Femme Assise.
В 1904 году он переехал на Монмартр, в свою студию в Бато-Лавуар, и часто посещал кафе «Au Lapin Agile». Он встретил Фернанду Оливье, свою партнершу на протяжении семи лет. Он также встретил Андре Салмона и Гийома Аполлинера, друзей на всю жизнь.
Розовый период
В 1905 году во время путешествия по Нидерландам он написал свой «Портрет Гертруды Стайн». В 1906 году он провел лето в отдаленной каталонской деревне Госоль, где экспериментировал с символикой. В 1907 году Аполлинер познакомил его с Жоржем Браком.
В 1907, он был вдохновлен Сэлмоном на написание картины «Авиньонские девицы», которая изначально называлась «Философский бордель».
Кубистический период
В 1908 году он писал в основном абстрактные пейзажи и фигуры. В 1909 году он вернулся в Орта-де-Эбро, чтобы провести лето за рисованием пейзажей. По возвращении в Париж он переехал на бульвар Клиши. Между 1910 и 1912 годами он разработал стиль, названный аналитическим кубизмом. Он отказывался снова показывать свои работы в Париже до 1916 года и вместо этого проводил выставки в Нью-Йорке и Берлине.
Он познакомился и закрутил роман с Евой Гуэль в 1911 году. В следующем году он создал свой первый коллаж «Nature Morte a la Chaise Cannée» и свою первую конструкцию — картонную гитару. Он переехал в свою новую парижскую студию на бульваре Распай.
В 1913 году его стиль превратился в синтетический кубизм с произведением «Человек на гитаре». Когда его отец умер, он вернулся в Барселону. Вернувшись в Париж, он перенес свою студию на улицу Шельшер.
В 1914 году он разработал свой кубистический стиль «рококо», используя технику пуантилизма, что можно увидеть в его «Портрете молодой девушки».
Пост-белический период, балет и классицизм
Ева Гуэль умерла в 1915 году. В 1916 году Пикассо переехал в Монруж. В 1917 году он последовал за Ballets Russes в Италию, где познакомился с Ольгой Кохловой, русской балериной. Он использовал стиль пуантилизма для иллюстрации балетных программ, разработал костюмы, декорации и сценические занавеси. Он женился на Ольге в июле 1918 года. Вскоре после этого Аполлинер умер. Пикассо переехал на улицу ла Боэти. В 1919 году он встретил Жоана Миро. В течение следующих 2 лет он создал еще больше кубистических декораций и костюмов для лондонских и парижских спектаклей.
В 1921 году у него родился сын Пауло. Он написал «Trois Femmes à la Fontaine» в неоклассическом стиле и «Trois Musiciens» в стиле кубизма. В 1922 году он написал этюд движения «Deux Femmes Courant sur la Plage» в классическом стиле.
Он разработал декорации для пьесы «Антигона». В 1923 году он провел лето на Кап д’Антиб, где создал большую неоклассическую композицию «Флейта Пана».
Сюрреалистический период
Группа сюрреалистов воздала должное Пикассо за его использование плавного кубизма в оформлении декораций для балета «Меркюр» в 1919 г.24. Часть этого года он провел в Жуан-ле-Пен. В 1925 году он совершил семейную поездку в Монте-Карло, где делал эскизы балерин. Пикассо предоставил несколько работ для первой выставки группы сюрреалистов. В 1926 году он создал несколько сюрреалистических вариаций своих кубистических гитар.
В 1927 году он встретил Мари-Терез Вальтер, которой тогда было 17 лет. В 1928 году он создал коллаж «Минотавр», а также две железные скульптуры «Бюст» и «Фигуры». Во время своего пребывания в Динаре он написал серию «Купальщицы». В 1929 лет он работал над «Женщиной в саду» и «Большой обнаженной в красном кресле». Он вернулся в Динар на лето.
В 1930 году написал картину «Распятие».
Затем он купил Château de Boisgeloup и создал свою скульптурную студию. Он перевез Марию-Терез в свою студию на улице Боэти. В 1931 году он создал большие гипсовые скульптуры лица Марии-Терезы под названием «Большие бюсты». Критик Вальдемар-Джордж, когда-то его поклонник, раскритиковал его «современный невроз» в журнале «Formes». В 1932 году он продолжал рисовать и лепить Марию-Терез, и его продолжали критиковать в СМИ. В 1933 года он делал гравюры в Ателье 17 на улице Кампань-Премьер.
В 1934 году выполнил скульптуры «Женщина с листвой» и «Женщина с апельсином», а также гравюру «Смерть Марата». Он встретил Дору Маар. После своих гравюр «Минотавромахия» он перестал рисовать до 1936 года, чтобы писать стихи. Он расстался с Ольгой, но не развелся. Мария-Тереза родила дочь Майю по имени Мария де ла Консепсьон.
Период Гражданской войны
Пикассо жил с Дорой Маар в Мужене, где писал свои портреты «Арлезианок». Он начал производить керамику после посещения Валлориса.
Он создал 20 фотограмм портретов Доры в клише verre.
В 1937 году он переехал на улицу Гран-Огюстен в Париже. Он выставил свою «Гернику». Он продюсировал серию «Портрет Доры Маар», а также автопортреты «Человек в соломенной шляпе» и «Вафельный рожок».
В 1939 году в Барселоне умерла его мать. Вскоре после этого Барселона была захвачена франкистами. В августе Пикассо сбежал, чтобы присоединиться к Майе и Мари-Терез в Роньяне, в Hôtel du Tigre. По возвращении в Париж в 1940 году ему было отказано во французском гражданстве. Он жил в студии Grands-Augustins до конца оккупации.
В 1941 году он изготовил большой гипсовый бюст Доры. В 1942 году он написал большое полотно «Рассвет». В 1943 году он создал скульптуры «Человек с овцами» и «Череп». Он отделился от Доры. В 1944 году он провел чтение в своей студии в память о Максе Джейкобсе, убитом в том же году в концентрационном лагере. В 1945 году он создал портреты Мориса Тореза в реалистическом стиле.
Joie de Vivre
В 1946 году он написал «Памятник испанцам, погибшим за Францию».
Франсуаза Жило стала его любовницей. Он открыл студию в Шато Гримальди. В 19В 47 лет он стал отцом сына Франсуазы, Клода. Семья переехала в Гольф-Жуан. Он сосредоточился на керамике. В 1948 году он переехал в Ла-Галлуаз в Валлорисе. В том же году он посетил Краков и Освенцим, а затем выставил 149 керамических изделий. Палома, его вторая дочь, родилась в 1949 году.
В 1950 году он стал лауреатом Сталинской премии мира. В следующем году он написал свое большое полотно «Резня в Корее». В 1952 году он работал над своей серией Vanités, а в 1953 году начал использовать кислотные цвета для создания монохромных произведений на тему «Чтец».
Его наследие
В 1955 году Ольга умерла в Каннах, где Пикассо купил виллу «Калифорния». Он начал посещать бои быков корриды и подружился с тореро Луисом Мигелем Домингуином. В 1956 году его работа вращалась вокруг темы «купальщиц». В 1958 году он начал работать с розовой шамотной глиной и мелиорированной древесиной. В 1958 году он купил замок Вовенарг после того, как его фреска ЮНЕСКО «Падение Икара» была завершена. В 1959 году он написал «Trozo de Piel», украсил часовню Валлорис и сделал несколько вырезок из линолеума. Он снялся в фильме «Завещание Орфея».
В 1961 году он женился на Жаклин Рок и переехал в Мужен, где отпраздновал свое 80-летие. Он сосредоточился на расписных скульптурах, украшенных вырезами из металлического листа. В 1962 году ему была присуждена Ленинская премия мира. В том же году он создал более 70 портретов Жаклин. В 1963 году были созданы «Пленение сабинянок», серия «Художник и его модель» и серия «Объятия» с использованием глубокой печати и других гравюрных технологий. В 1966 году он начал рисовать «Бюсты мушкетеров». Через год он отказался от медали Почетного легиона и был выселен из своей студии на улице Гранд-Августинс. Он продюсировал «Пару», тема, которая доминировала в его творчестве до конца его лет.
Последние годы
В этот период преобладали иллюстрации, включая офорты, акватинты и гравюры резцом. Он завершил свои 347 гравюр в 1968 году. В течение следующих 2 лет он создал около 165 работ.
