Пабло Пикассо — биография, жизнь и творчество художника
Фото Все
Видео Все
Пабло Пикассо – известный художник, график, скульптор. Его знают и как керамиста, театрального художника и дизайнера.
Пабло Пикассо занимает свое достойное место среди самых прославленных художников прошлого столетия. Его манера – уникальная и разноплановая, спутать ее нельзя ни с чьей другой. Именно Пикассо идейный вдохновитель и создатель кубизма. После него осталось колоссальное наследие в виде рисунков, керамики и скульптур. Любой музей мира считает за честь иметь в своей коллекции произведения великого мастера. Его картины самые дорогие, и поэтому самые «привлекательные» для грабителей.
Детство
Родина прославленного художника – испанская Андалузия. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в небольшой деревушке Малага в семье Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес. Отец мальчика пытался заработать на жизнь живописью, однако из этого ничего не получилось, и тогда он устроился в местный музей в качестве смотрителя.
Предки Пабло по материнской линии были достаточно зажиточными, владели виноградными плантациями. Но отец Марии бросил ее мать, уехал в Штаты, после чего их материальное положение резко ухудшилось.
Пабло был первым ребенком супругов, его назвали таким длинным именем, что запомнить его не представляется возможным. Оно представляло собой длинный список почитаемых предков и католических святых. Таковы традиции Испании. Но мальчик оставил себе первое и последнее слово из этого длинного списка и всегда назывался просто – Пабло Пикассо. Фамилию отца он посчитал менее благозвучной, поэтому назывался фамилией матери. Вскоре в семье родилось еще двое детей – дочери Долорес и Кончита.
Пабло рос красивым и талантливым. Свою творческую биографию мальчик начал в семилетнем возрасте, он помогал отцу писать полотна. Первое самостоятельное полотно Пабло написал в восемь лет.
Он назвал его «Пикадор», и бережно хранил всю свою жизнь. Когда ему исполнилось 13, отец предложил завершить начатую им работу, и то, что он увидел в итоге, его сильно потрясло.
Хосе не мог не признать, что мальчик очень талантлив. После этого отец без малейшей тени сожаления расстался со своими художественными принадлежностями, и, не раздумывая, отдал их Пабло. Больше Хосе ни разу не взял в руки кисти.
В том же году Пикассо становится студентом Академии художеств в Барселоне. Он был слишком молод, его не хотели принимать, но Пабло сумел показать все свои способности, и его зачислили. Здесь он учился на протяжении трех лет, потом, уже более опытный, добился перевода в мадридскую академию «Сан Фернандо». Шесть месяцев он постигал тонкости техники, в которой работали великие испанские художники – Франсиско Гойя, Диего Веласкес, Эль Греко. В этот период он пишет свои полотна «Автопортрет», «Первое причастие», «Портрет матери».
Пабло Пикассо в юностиМолодой живописец отличался своенравным характером, очень любил свободу и не хотел запирать себя в рамках учебного заведения. Он бросает учебу в академии и отправляется путешествовать по миру с таким же строптивым и непокорным студентом из США – Карлесом Касагемасом.
Вначале их путь лежал в Париж, который они впоследствии посещали неоднократно.
Во время первых поездок художники знакомились с живописью Тулуза Лотрека, Делакруа, Гогена, Ван Гога. Кроме этого молодых людей всерьез заинтересовали древние египетские и финикийские фрески, японские гравюры. В это время они значительно расширили круг своих знакомств, в который наряду с коллегами-живописцами попали и богатые коллекционеры.
Творчество
Под всеми картинами молодого художника стояла подпись – Пикассо. Он использовал девичью фамилию матери в качестве псевдонима. В 1901-м Пабло впервые в жизни потерял близкого человека. Его товарищ Карлес покончил с собой из-за неразделенной любви. Это событие так потрясло ранимую душу художника, что наложило своеобразный отпечаток на его творчество. Пабло пишет картины, которые впоследствии искусствоведы назовут первым «Голубым периодом».
Картина Пабло Пикассо «Свидание»Все его полотна изобиловали синими и серыми оттенками. Так выражалось подавленное состояние его души, и к тому же, у него просто не было денег на приобретение масляной краски другого цвета.
В те годы он создал картины «Свидание», «Портрет Хайме Сабартеса», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия». Глядя на них невозможно избавиться от тревожного ощущения, от полотен веет унынием, тоской и страхом. Художник использует совершенно новую технику письма, теперь она угловато-рваная, вместо привычных человеческих обликов на полотне видны жесткие контуры плоских фигур.
К 1904 году финансовое положение Пикассо так и не улучшилось, но, несмотря на это, он принимает решение переехать в Париж. Этот переезд благотворно сказался на творчестве Пабло, он как будто ожил, его полотна стали жизнерадостнее и счастливее. Этот период творчества Пикассо получил название «Розовый». Большую роль в этом деле сыграло место, где поселился художник.
Рядом с Монмартрским холмом располагался в те годы цирк Медрано, и художник использовал его артистов в качестве натуры. На протяжении двух лет Пикассо создал целую серию полотен – «Сидящая обнаженная», «Актер», «Акробаты. Мать и сын», «Женщина в рубашке», «Семейство комедиантов».
В 1905-м художник написал одну из самых популярных своих работ – картину «Девочка на шаре». Спустя восемь лет она перешла в собственность российского мецената И.Морозова. Благодаря ему полотно попало в Россию, в 1948-м оказалось в экспозиции музея им.А.Пушкина, где пребывает до настоящего времени.
Постепенно Пабло перестал писать натуру в ее обычном виде, он начал пользоваться модернистскими мотивами, в которых основной упор делал на геометрические формы. С их помощью и составлял структуру объекта, который вырисовывался на полотне. Именно в таком жанре он написал портрет Гертруды Стайн, которая была его большой поклонницей, а заодно и меценаткой.
В 1909 году художник создает «Авиньонских девиц» — первую из картин в стиле кубизма. Ансамбль с изображением обнаженных девиц подвергся нещадной критике, однако художник отреагировал по-своему – продолжал работать в найденном направлении.
Вслед за этим одна за одной появляются новые работы художника – «Три женщины», «Бидон и миски», «Портрет Канвейлера», «Бутылка Перно», «Женщина с веером», «Скрипка и гитара» и многие другие.
С каждым новым полотном художника изображения становятся все более плакатными, приближенными к абстракции. Пикассо приобретает скандальную популярность, но это дает свои результаты – он прилично зарабатывает, новый стиль понравился многим, картины раскупаются мгновенно.
В 1917-м художник начал сотрудничать с Сергеем Дягилевым и его «Русскими сезонами». По рекомендации Жана Кокто, Пикассо попадает к Дягилеву, создает эскизы костюмов и декораций к постановкам. Ненадолго художник поселяется в Риме, где встречает русскую танцовщицу Ольгу Хохлову, дочь офицера-эмигранта. В том же году она стала его женой.
Жизнь художника заиграла новыми красками, что плодотворно сказалось и на творчестве. Пабло бросает свой кубизм, пишет в привычном классическом реализме. В те годы он создал полотна «Купальщицы», «Портрет Ольги в кресле», «Детский портрет Поля Пикассо», «Женщины, бегущие по пляжу».
Сюрреализм
Вскоре ему надоел его образ жизни обеспеченного буржуа, и художник снова начал вести богемное существование.
В 1925-м он пишет картину «Танец», используя для ее создания сюрреалистическую манеру. Фигурки танцующих искажены, от полотна веет болезненностью, которая потом сопровождала его дальнейшие работы.
Несчастливо сложившаяся личная жизнь Пикассо нашла свое отражение в его творчестве. В те годы он писал женоненавистнические полотна – «Девушка перед зеркалом», «Зеркало». В 30-х годах Пабло всерьез увлекся скульптурой. Он создал «Мужчину с букетом», «Лежащую женщину». Потом появились гравюрные иллюстрации к произведениям Аристофана и Овидия.
Война
Когда началась испанская революция, а затем война, Пикассо жил в столице Франции. В 1937-м он получает заказ от испанского правительства, и пишет картину «Герника», которую представили на парижской Всемирной выставке. Немецкая авиация полностью разбомбила этот городок, можно сказать стерла его с лица земли в 1937 году. Художник использовал собирательные образы погибшего солдата, матери, застывшей в своей скорби, разрубленных людей, чтобы передать глубину народной трагедии.
Войну художник изображает быком Минотавром, выпучившим свои большие равнодушные глаза. В 1992-м году картину передали в музей Мадрида, где она находится по сей день.
К концу 30-х копилка работ мастера пополняется полотнами «Плачущая женщина», «Ночная рыбалка на Антибах». В годы войны Пабло остался в оккупированном фашистами Париже и продолжал создавать новые шедевры. Смерть и война нашли свое отражение в его работах «Утренняя серенада», «Натюрморт с бычьим черепом», «Бойня», «Человек с ягненком».
После войны
Картины Пикассо послевоенного периода стали яркими и красочными. Художник пишет жизнеутверждающие панно для приватной коллекции. Помогают ему в этом живописцы Клод Уже и Палома.
В те годы Пабло серьезно увлекся древнегреческой мифологией, и эта тематика запечатлена на его полотнах и керамике. В 1949-м он создал еще одну прославленную картину – «Голубь мира», которую представил на Всемирном Конгрессе сторонников мира. Не бросает он и полюбившийся кубизм.
Личная жизнь
Пабло Пикассо был очень влюбчивым молодым человеком. С юных лет он влюблялся в танцовщиц и натурщиц. Первой серьезной любовью живописца стала Росита дель Оро, танцовщица одного из барселонских кабаре. Потом в его личной жизни появилась девушка Фернандо из Мадрида, отношения с которой длились несколько лет. В Париже молодой художник встретил прекрасную Марсель Умбер, однако она скоропостижно скончалась.
Пабло Пикассо и Ольга ХохловаВ 1917 году, во время сотрудничества с русским балетом, Пикассо встретил танцовщицу Ольгу Хохлову. Вскоре молодые люди обвенчались на окраине Парижа в небольшой русской церквушке. После этого молодожены поселились в особняке на морском побережье. Родители дали Ольге приданое, Пабло на то время уже стал богатым художником, поэтому они вели достаточно роскошный образ жизни. В 1920 году у супругов родился сын Пауло.
Прошло немного времени, сытая размеренная жизнь надоела Пабло, он предпочитает образ жизни свободного художника.
Он снимает себе отдельное жилье и заводит любовницу Мари-Терез Вальтер. В 1935 году Мари родила Пикассо дочку Майю, однако художник отказался от отцовства.
В военные годы Пикассо встречался с гражданкой Югославии Дорой Маар, которая работала фотографом. Именно она воодушевила Пабло на развитие новых жанров в живописи. Именно Доре принадлежала самая большая коллекция работ художника, с которой она не расставалась до самой смерти. Она фотографировала все этапы создания картины «Герника».
Пабло Пикассо и Франсуаза ЖилоВ послевоенные годы в личной жизни художника появилась Франсуаза Жило, благодаря которой живопись Пикассо стала более светлой и радостной. В 1947 году она родила Пикассо сына Клода, в 1949 году – дочку Паолу. Эти отношения закончились в 60-х годах, Франсуазе надоели постоянные романы Пикассо на стороне.
Пабло Пикассо и Жаклин РокВ 1961 году 80-летний художник женится на простой продавщице Жаклин Рок, с которой и прожил до конца своих дней.
Женщина души не чаяла в Пабло, она не смогла вынести боль утраты, и спустя 13 лет после его смерти наложила на себя руки.
Смерть
В 60-х годах Пабло полностью переключается на женские портреты. Натурщицей стала его новая муза – Жаклин Рок. Он приобретал все большую славу, следствием которой было миллионное состояние и несколько приватных замков.
Замок Вовенарг Пабло ПикассоЕще при жизни художника, в 1970 году, в Барселоне появился музей, который назвали в честь Пикассо. Аналогичный музей есть и в Париже, его открыли в 1985 году. Творческое наследие художника состоит из восьмидесяти тысяч картин, свыше тысячи скульптур, бесчисленного количества рисунков, коллажей, эстампов.
Памятники Пабло ПикассоПабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года, от осложнений после воспаления легких. Ему было 91 год. Его похоронили в личном замке Вовенарг.
Ссылки
- Страница в Википедии
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам.
самые известные картины и факты из жизни художника
Опубликовано:
nur.kz/family/school/1782475-pikasso-kartiny-biografia/»>Пабло Пикассо — гений живописи. Он оставил неизгладимый след в истории XX века благодаря экспериментам со стилем и техникой. Как складывалась личная и творческая жизнь Пикассо?
Факты биографии и личная жизнь
Пабло Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Где родился Пабло Пикассо? Он появился на свет в Малаге (Испания) 25 октября 1881 года, пишет исследователь творчества художника Джон Ричардсон. Роды прошли тяжело, младенец не подавал признаков жизни, но дядя выдохнул в сторону племянника клубок сигарного дыма, и младенец неожиданно заплакал.
Любовь к творчеству проснулась у мальчика в раннем детстве. Первым его учителем стал отец Хосе Руис Бласко, который был художником. В 1891 году он получил должность преподавателя рисования, и семья Пикассо переехала на север Испании, где мальчик начал обучение в школе искусств.
Вскоре семейство перебралось в Барселону, а Пабло стал одержим идеей поступить в школу изящных искусств Ла-Лонха. Ему было всего 14 лет — слишком юный возраст для обучения в этом заведении. Отец сумел договориться, и Пабло допустили к экзаменам. Как оказалось, юноша очень талантлив, поэтому его с радостью приняли в Ла-Лонху.
Пабло Пикассо в юности: YouTube / курс эрудицииСледующее место обучения творца — Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид). Он поступил в нее в 1897 году, а в 1898-м стал членом художественного общества Els Quatre Gats.
Затем Пикассо обосновался в Париже и начал много творить. В 1918 году Пабло обвенчался с Ольгой Хохловой — украинской балериной, артисткой «Русского балета» Дягилева. Творец представил возлюбленную матери, которая сначала была встревожена его желанием связать себя узами брака с иностранкой. Однако изменила свое решение, когда художник нарисовал потрет Ольги в испанском наряде.
В 1921 году Хохлова подарила супругу сына Пауло.
В 1935 году Ольга узнала, что Пабло начал встречаться с 17-летней моделью и художницей Марией-Терезой Вальтер, которая ждала от него ребенка. Хохлова забрала сына, переехала на юг Франции и подала на развод, однако так его и не получила.
Второй ребенок Пикассо (девочка Майя) появился на свет в 1935 году. Вскоре Мария-Тереза узнала, что Пабло заинтересовался другой женщиной — художницей Дорой Маар. Их роман был недолговечным, а в 1943 году в жизни Пабло появилась мемуаристка и художница Мари Франсуаза Жило. Официально они не состояли в браке, но в отношениях родились двое детей — сын Клод и дочь Палома.
Не сумев свыкнуться с изменами и тяжелым характером творца, Жило ушла от него в 1953 году. В этом же году судьба свела художника с новой музой. Кто супруга Пабло Пикассо? Его женой стала Жаклин Рок. Когда первая супруга Пабло Ольга Хохлова умерла, он смог законно вступить в новый брак. Общих детей у них не было, но Пикассо воспитывал приемную дочь Катрин Ютен-Бле как свою.
Она и стала его наследницей.
В апреле 1973 года известный творец ушел из жизни в Мужене (Франция). Гений умер на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви из-за остановки сердца на фоне воспаления легких.
Творчество Пикассо
Как принято в Испании, Пабло получил две фамилии по первым фамилиям родителей: по матери — Пикассо, по отцу — Бласко. Первые работы юноша подписывал фамилией отца, — Ruiz Blasco, однако затем стал использовать фамилию матери — Picasso. С ней он и вошел в историю живописи.
Какие самые известные картины Пабло Пикассо? Наиболее значимые работы художника: «Голубая обнаженная натура» (1902), «Девочка на шаре» (1905), «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937), «Голубка Пикассо» (1949).
Картина «Голубка Пикассо» (1949): YouTube / курс эрудицииСколько стоит самая дорогая картина Пикассо? Самое дорогое произведение творца называется «Алжирские женщины» (1955). Оно было продано на аукционе в 2015 году за поразительную сумму $179 млн.
Полотно вошло в историю как самая дорогая картина, проданная с аукциона на тот момент.
Творчество Пабло можно разделить на несколько периодов, каждый из которых отличается стилистикой и тематикой.
«Голубой» и «розовый»
В «голубой» период (1902–1904) Пикассо переживал личные и финансовые трудности, его глубоко потрясло самоубийство Карлоса Касагемаса, что отразилось на его стиле. Художник использовал в произведениях голубые и холодные оттенки, чтобы передать глубокую меланхолию, одиночество и страдание. Часто в его работах изображены бездомные, умирающие и бедные люди. Одна из главных работ периода — «Нищий старик с мальчиком» (1903).
В отличие от «голубого», «розовый» период (1904–1906) — более яркий и оптимистичный. Преимущественно творец использовал теплые и нежные оттенки розового цвета. Для картин характерны плавные линии и естественные формы.
Основными в полотнах были темы романтики странствий, одиночества и веселья. Главные персонажи периода — странствующие артисты, циркачи и танцовщицы.
Картина, характеризующая период, — «Акробат и молодой Арлекин» (1905).
Кубизм
Этот период можно разделить на две основные фазы — аналитический кубизм (1909–1912) и синтетический кубизм (1912–1917). Пикассо произвел революцию в изобразительном искусстве, пытаясь при помощи простых геометрических фигур передать объемные предметы на полотне. Знаковое произведение периода — «Аккордеонист» (1911).
Сюрреализм
С 1925 по 1936 год в творчестве Пабло продолжался период сюрреализма. Гений смешивал реальность и фантазии, играл с преображением форм и образов, создавая волшебные и мистические сюжеты. Мотивы сновидений, мифологии, монстров часто присутствуют в работах периода. Наиболее известная картина в стиле сюрреализма — «Женщина с цветком» (1932).
Картина Пабло Пикассо «Женщина с цветком»: YouTube / курс эрудицииПоздний период
Период начался в середине 1940-х годов и продолжался до смерти творца. Он характеризуется глубокими изменениями в стиле и тематике работ.
Поздний — период рефлексии, экспериментов и творческого разнообразия. Тематика работ охватывала широкий диапазон, включая портреты, натюрморты, исторические сюжеты. Пикассо занимался скульптурой и керамикой. Последняя картина Пабло — «Лежащая обнаженная и голова» (1973).
Пабло Пикассо оставил важное наследие, простирающееся за пределы времени. Он пересмотрел и изменил традиции, открыл новые горизонты в живописи. Пабло — икона искусства, символизирующая свободу творчества и бесконечные возможности выражения.
Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1782475-pikasso-kartiny-biografia/
Пабло Пикассо Биография
Пабло Пикассо, оказавший значительное влияние на искусство 20-го века, был художником-новатором, который экспериментировал и изобретал в течение 92 с лишним лет на земле.
Он был не только мастером живописи, но и скульптором, гравером,
керамист, офортист и писатель. Его работы созрели из натурализма его детства через кубизм, сюрреализм и не только, формируя направление современного искусства на протяжении десятилетий. Пикассо
пережил две мировые войны, родил четверых детей, снимался в кино и писал стихи. Он умер в 1973.
Ранние годы: 1881-1900
Хотя большую часть своей взрослой жизни Пикассо прожил во Франции, Пикассо был испанцем по происхождению. Родом из города Малага в Андалусии, Испания, он был первенцем дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Он был воспитан как католик, но в более позднем возрасте объявил себя атеистом.
Отец Пабло Пикассо был самостоятельным художником, зарабатывая на жизнь рисованием птиц и других диких животных. Он также вел уроки рисования и курировал местный музей. Дон Хосе Руис-и-Бласко начал обучать своего сына в
рисование и живопись маслом, когда мальчику было семь лет, и он нашел юного Пабло способным учеником.
Пикассо поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, где преподавал его отец, в 13 лет. В 1897 году Пикассо начал свое обучение в мадридской Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, которая была лучшим искусством Испании. академия в то время. Пикассо присутствовал лишь ненадолго, предпочитая бродить по художественным выставкам в Прадо, изучая картины Рембрандта, Йоханнес Вермеер, Эль Греко, Франсиско Гойя и Диего Велакес.
В этот зарождающийся период жизни Пикассо писал портреты, например, «Первое причастие» своей сестры Лолы. Как 19век подходил к концу, элементы символизма и его собственные интерпретация модернизма стала проявляться в его стилизованных пейзажах.
Средние годы: 1900-1940
В 1900 году Пикассо впервые отправился в Париж, центр европейской художественной сцены.
Вскоре Пикассо переехал в Мадрид и жил там первую половину 1901 года. Вместе со своим другом Франсиско Асисом Солером он работал над литературным журналом «Молодое искусство», иллюстрируя статьи и создавая мультфильмы, сочувствующие беднякам. К моменту выхода первого номера развивающийся художник начал подписывать свои работы «Пикассо», а не своим обычным «Пабло Руис-и-Пикассо».
Голубой период
Период искусства Пикассо, известный как Голубой период, длился с 1901 по 1904 год. В это время художник рисовал в основном оттенками синего, с редкими штрихами акцентного цвета.
Например, на известном произведении 1903 года «Старый гитарист» изображена гитара более теплых коричневых тонов на фоне голубых оттенков. Работы Пикассо голубого периода часто воспринимаются как мрачные из-за
их приглушенные тона.
Историки связывают «Голубой период» Пикассо в основном с очевидной депрессией художника после самоубийства друга. Некоторые из повторяющихся тем в Голубом периоде — это слепота, бедность и обнаженная женщина.
Розовый период
Розовый период длился с 1904 по 1906 год. Оттенки розового и розового наполняли искусство Пикассо более теплым и менее меланхоличным воздухом, чем его картины Голубого периода. Арлекины, клоуны и цирк фольклор — одни из повторяющихся сюжетов в этих произведениях искусства. Он написал одну из своих самых продаваемых работ в эпоху роз, «Мальчик с трубкой». Элементы примитивизма в живописи Розового периода. отражают эксперименты с художественным стилем Пикассо.
Влияние Африки
Во время своего периода африканского искусства и примитивизма с 1907 по 1909 год Пикассо создал одно из своих самых известных и самых противоречивых произведений искусства «Авиньонские дамуазель». Вдохновленный угловатым
Африканское искусство, которое он видел на выставке во Дворце Трокадеро, и африканская маска, принадлежащая Анри Матиссу, искусство Пикассо отражало эти влияния того периода.
Аналитический кубизм
С 1907 по 1912 год художник работал с коллегой Жоржем Браком над созданием зачатков кубизма в искусстве. В их картинах используется палитра земных тонов. На работах изображены деконструированные объекты сложной геометрической формы.
Его романтическая партнерша на протяжении семи лет, Фернанда Оливье, фигурировала во многих кубистских работах художника, в том числе «Голова женщины, Фернанда» (1909). Историки считают, что она также появился в «Авиньонских девицах». Их отношения были бурными, и они расстались навсегда в 1912.
Синтетический кубизм
Эта эпоха жизни Пикассо продолжалась с 1912 по 1919 год. Работы Пикассо продолжались в духе кубизма, но художник привнес в некоторые свои творения новую форму искусства — коллаж. Он также принял человеческую форму
во многих картинах кубизма, таких как «Девушка с мандолиной» (1910) и «Ма Джоли» (1911-12).
Хотя ряд художников, которых он знал, уехали из Парижа, чтобы сражаться в
Первую мировую войну Пикассо провел в своей мастерской.
К тому времени, когда его отношения с Фернандой Оливье закончились, он уже влюбился в другую женщину. Он и Ева Гуэль, героиня его картины 1911 года «Женщина с гитарой», были вместе до тех пор, пока ее смерть от туберкулеза в 1915 году. Затем у Пикассо завязались короткие отношения с Габи Депейр Леспинесс, которые продлились всего год. В 1916-1917 годах он ненадолго встречался с 20-летней актрисой Пакеретт и Ирен Лагут.
Вскоре после этого он познакомился со своей первой женой Ольгой Хохловой, балериной из России, на которой женился в 1918. Три года спустя у них родился сын. Хотя вскоре после этого артист и балерина расстались, Пикассо отказался дать Хохловой развод, так как это означало, что он должен был отдать ей половину своего состояния. Они оставались женатыми только номинально, пока она не умерла в 1955 году.
Неоклассицизм и сюрреализм
Период творчества Пикассо с 1919 по 1929 год характеризовался значительным изменением стиля.
В связи с его первым визитом в Италию и окончанием Первой мировой войны картины художника, такие как акварель
Крестьяне спят (1919) отразил восстановление порядка в искусстве, а его неоклассические произведения резко контрастируют с его кубистскими картинами. Однако, как и французское сюрреалистическое движение
Получив популярность в середине 1920-х годов, Пикассо начал повторять свою склонность к примитивизму в таких картинах с влиянием сюрреализма, как «Три танцора» (1925).
В 1927 году 46-летний художник познакомился с Марией-Терезой Вальтер, 17-летней девушкой из Испании. У них завязались отношения, и Мария-Тереза родила Пикассо дочь Майю. Они оставались парой до 19 лет.36, и она вдохновил художника на создание «Сюиты Воллара», которая состоит из 100 неоклассических офортов, завершенных в 1937 году. Пикассо познакомился с художницей и фотографом Дорой Маар в конце 30-х годов.
В 1930-х годах работы Пикассо, такие как его известная «Герника», уникальное изображение Гражданской войны в Испании, отражали жестокость военного времени.
Грозный минотавр стал центральным
символ его искусства, заменивший арлекина его ранних лет.
Поздние годы: 1940-1973
Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже, оккупированном немцами, подвергаясь преследованиям со стороны гестапо, продолжая заниматься искусством. Иногда он писал стихи, написав более 300 произведений в период с 1939 по 1959 год. Он также написал две пьесы: «Желание, пойманное за хвост» и «Четыре маленькие девочки».
После освобождения Парижа в 1944 году у Пикассо завязались новые отношения с гораздо более молодой студенткой-художником Франсуазой Жило. Вместе они произвели на свет сына Клода в 19 лет.47 лет и дочь Палома в 1949 году. Их отношения однако был обречен, как и многие предыдущие работы Пикассо, из-за его постоянных измен и оскорблений.
В эту эпоху он сосредоточился на скульптуре, участвуя в международной выставке в Художественном музее Филадельфии в 1949 году. Впоследствии он создал скульптуру по заказу.
известный как Чикаго Пикассо, который он подарил американскому городу.
В 1961 году в возрасте 79 лет художник женился на своей второй и последней жене, 27-летней Жаклин Рок. Она оказалась одним из величайших вдохновителей его карьеры. Пикассо создал более 70 ее портретов. последние 17 лет он был жив.
Когда его жизнь подошла к концу, художник испытал творческий порыв. В результате произведения искусства представляли собой смесь его предыдущих стилей и включали красочные картины и гравюры на меди. Позднее искусствоведы признали зачатки неоэкспрессионизма в последних работах Пикассо.
Влияние Пикассо на искусство
Пабло Пикассо, оказавший огромное влияние на ход искусства 20-го века, часто смешивал различные стили, создавая совершенно новые интерпретации того, что он видел. Он был движущей силой в развитии кубизма, и он поднял коллаж до уровня изобразительного искусства.
С мужеством и уверенностью в себе, не ограниченными условностями или страхом остракизма, Пикассо следовал своему видению, которое привело его к новым инновациям в его ремесле.
Точно так же его постоянный поиск страсти во многих его
романтические связи на протяжении всей его жизни вдохновили его на создание бесчисленных картин, скульптур и гравюр. Пикассо – это не просто человек и его работа. Пикассо всегда легенда, даже почти миф. В глазах общественности он уже давно
был олицетворением гения в современном искусстве. Пикассо — идол, одно из тех редких существ, которые выступают в роли тиглей, в которых концентрируются разнообразные и часто хаотические явления культуры, которые как бы воплощают в себе художественную жизнь своих
возраст в одном человеке.
Британика
- Развлечения и поп-культура
- География и путешествия
- Здоровье и медицина
- Образ жизни и социальные вопросы
- Литература
- Философия и религия
- Политика, право и правительство
- Наука
- Спорт и отдых
- Технология
- Изобразительное искусство
- Всемирная история
- В этот день в истории
- Викторины
- Подкасты
- Словарь
- Биографии
- Резюме
- Самые популярные вопросы
- Инфографика
- Демистификация
- Списки
- #WTFact
- Товарищи
- Галереи изображений
- Прожектор
- Форум
- Один хороший факт
- Развлечения и поп-культура
- География и путешествия
- Здоровье и медицина
- Образ жизни и социальные вопросы
- Литература
- Философия и религия
- Политика, право и правительство
- Наука
- Спорт и отдых
- Технология
- Изобразительное искусство
- Всемирная история
- Britannica объясняет
В этих видеороликах Britannica объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы.
- Britannica Classics
Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica. - Demystified Videos
В Demystified у Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы. - #WTFact Видео
В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти. - На этот раз в истории
В этих видеороликах узнайте, что произошло в этом месяце (или любом другом месяце!) в истории.
- Студенческий портал
Britannica — лучший ресурс для учащихся по ключевым школьным предметам, таким как история, государственное управление, литература и т. д. - Портал COVID-19
Хотя этот глобальный кризис в области здравоохранения продолжает развиваться, может быть полезно обратиться к прошлым пандемиям, чтобы лучше понять, как реагировать сегодня. - 100 женщин
Britannica празднует столетие Девятнадцатой поправки, выделяя суфражисток и политиков, творящих историю.
