Платья коко шанель фото: Вечерние платья Коко Шанель (65 фото)

Стиль Коко Шанель. Платья и костюмы в стиле Шанель

Если говорить о женственности и элегантности в мире моды, то единодушный приговор будет таков – Шанель! О, эта неподражаемая мадемуазель Коко действительно знала толк в том, как должна и обязана выглядеть самая настоящая Женщина. Бессмертный стиль Коко Шанель пережил и времена, и веяния моды, и капризы самых заядлых модниц. Ничто так долго не смогло продержаться на Олимпе модной славы, как простая изысканность от Шанель.

Бедная девочка из приюта, Габриэль Шанель, вынужденная носить в детстве скучную и до отвращения однообразную одежду, поклялась когда-то одеть весь женский мир в утонченность и простоту. И никто в те далекие годы не мог предугадать, что эта клятва перевернет все представления о женской моде, а главное – что более вечно – о стиле женщины. Ибо, как говорила сама Коко, все проходит, кроме истинного стиля.

Начав свое дело с открытия шляпного салона, Шанель быстро вошла во вкус создания уникальных моделей не только шляпок, от которых она всегда была без ума, но позже и женской одежды.

Хватка и деловая жилка, расчетливость и некоторая крестьянская скупость – все это определило как дальнейшее ведение бизнеса, так и ошеломительный успех коллекций от Шанель. Коко завоевала сердца женщин тем, что показала, насколько можно быть элегантной без максимальных материальных вложений в свой гардероб.

Брюки, которые она «позволила» носить женщинам, функциональные до гениальности костюмы в стиле Шанель, простые, но в то же время очень практичные пальто и конечно же маленькое черное платье – вот неполный, поверхностный перечень тех революционных идей, которые Коко почти с безоговорочной победой вынесла на публику. За ней слепо следовали женщины всего мира, ее стилю поклонялись первые леди, от ее духов была в восторге самая знаменитая блондинка – Мерилин Монро. Коко стала не просто королевой, она превратилась в богиню моды. Или, лучше сказать, – божество стиля, если уже до конца отдать дань этой талантливой женщине.

Как костюмы, так и платья в стиле Шанель отличались незамысловатостью, доступностью и умением скрывать все недостатки фигуры. Облачившись в платье от самой Коко Шанель, любая дама могла наконец почувствовать себя прирожденной красавицей. Как и в прежние времена, сегодняшний стиль Цыпленочка-Коко представляет собой верх элегантности и женственности.

Особенности стиля Шанель

Одежда от Шанель занимает очень мало места в гардеробе, потому как не требует большого количества комплектов в силу своей универсальности. Отсутствие яркости и пышности покроя и отделки отлично компенсируется обилием аксессуаров.

В последнем Шанель была не сдержана до неприличия (по меркам того времени). Так, например, костюм в стиле Шанель можно надевать на любое мероприятие, лишь меняя украшения, сумочки и шляпки. Какая женщина не мечтает об этом! То же самое относится к брюкам, платьям, джемперам, которые, по мнению мадемуазель кутюрье, не нуждаются в вычурности.

Варианты одежды в стиле Шанель

Эта великая женщина сумела достигнуть невероятного — по прошествии многих десятилетий ее стиль по-прежнему узнаваемый и востребованный, а силуэты пользуются огромным спросом.

Создав маленькое черное платье и введя в моду такие ткани, как джерси и букле, она надолго предопределила то, что будут носить модницы следующих поколений.

Платья и юбки в стиле Коко Шанель — это сочетание непринужденной элегантности с аристократизмом. Идеальный крой, высококачественные материалы, великолепная отделка и минимум деталей — вот что нравится в ее стиле современным женщинам.

Знаменитые жакеты, пиджаки и кардиганы в стиле Коко Шанель — это строгие линии, уютные качественные ткани, прелестная отделка вязаной тесьмой и декоративными пуговицами, сдержанность и комфорт в одном флаконе. Использование букле и твида позволяет придать вещам фактуру, а это делает их очень комфортными в носке. Можно чувствовать себя в «своей тарелке», и при этом оставаться иконой моды.

Заимствования из мужского гардероба подарили нам пальто в стиле Коко Шанель. Раньше женщины не носили такие вещи, равно как и брюки, теперь же прямой силуэт, двубортная и однобортная застежка, паты на рукавах, пояса с пряжками стали деталями и женских пальто и плащей.

Хорошо узнаваемый костюм в стиле Коко Шанель — это прямая юбка длиной чуть за колено и прямой или слегка приталенный укороченный жакет с характерной отделкой тесьмой. Материалы могут быть различными — букле, джерси, твид, рыхлые трикотажные полотна, шерсть и другие ткани. Но это не единственный силуэт, созданный гениальным модельером.

Сильно приталенные жакеты с закругленными полами и лацканами, пиджаки с элементами мужского стиля и заимствованиями из военной униформы, зауженные юбки, подчеркивающие изгибы женского тела, юбки широкие и пышные, собранные по талии в складки — все эти вещи можно найти в нарядах от Шанель. Ее костюмы могут быть дополнены ремнями или же украшены мехом — маленькие жакетики этой марки с воротником и иногда опушкой рукавов мехом норки или соболя популярны до сих пор.

Мадемуазель любила женственные белые и пастельные блузы, поэтому блузки в стиле Коко Шанель — это мягкие линии кроя, высокие «плоеные» воротнички, банты или воланы, но без фанатизма, совершенно в духе этой уникальной женщины.

Как сделать прическу и макияж в стиле Коко Шанель

Великая Мадемуазель любила короткие стрижки с мягкими и элегантными линиями, но никогда не допускала беспорядка на голове. Она считала, что у настоящей женщины всегда должно найтись время на то, чтобы сделать аккуратную укладку. Прически самой Шанель всегда смотрелись очень естественно, хотя работа над ними могла занимать несколько часов.

В основе причесок в стиле Шанель стрижки «каре» или «паж», характерные для той эпохи. Прямых линий не встретить, но и крутых буклей и взбитых прядей тоже. Волосы мягкие, шелковистые и струящиеся, они оформлены легкими локонами и выглядят так, как будто это дар природы.

Габриель Шанель высоко ценила молодость и красоту, поэтому основной упор в макияже делался на здоровье, красоту и привлекательность кожи. Она должна быть свежей и нежной, сиять молодостью, а не быть застывшей маской. Но лицо не должно производить впечатление загримированного для театрального представления — все средства должны быть легкими и максимально незаметными. Капля едва заметных румян, чтобы оживить цвет лица, совсем чуть-чуть хайлайтера для естественного свечения кожи, и база для дневного образа готова.

В макияже акцент делается на губы, которые у Шанель чаще всего были красного цвета. В остальном макияж весьма скромный — немного подчеркнутые брови и минимально выделенные глаза, достаточно будет тонкой линии подводки и хорошей туши на ресницах. И конечно же, капельки «Шанель №5».

Шанель никогда не любила подчеркивать эротизм в своих моделях. Она считала, что все прелести женщины должны быть скрыты под одеждой, тем самым давая мужскому воображению неукротимую волю. И она была права, как и во всем, что касалось способов покорить мужчин одним своим видом. И пусть ее стиль в современном, несколько развязном обществе может показаться излишне чопорным, он будет приятным разнообразием среди открытости и полуобнаженности.

Стиль Коко Шанель уникален еще и тем, что не забывает расставлять акценты там, где они нужны. Он подчеркивает в женщине все лучшее, заставляет ее верить в свою привлекательность.

А ведь известно, что нет ничего более магнетического, чем уверенный взгляд и походка любящей себя женщины!

фото, 7 золотых правил от Коко

Время чтения: 5 минут

Коко Шанель открыла новую страницу женской моды. Она поставила роскошь в противовес вульгарности и предложила женщинам одеваться со вкусом. Благодаря ей, в женском гардеробе появились брюки, кардиганы, спортивные костюмы, одежда из трикотажа, купальники и бижутерия. Cтиль Шанель в одежде подчеркивает женственность и индивидуальность.

Содержание

• 1 Описание стиля Шанель в одежде
• 2 Средняя длина как золотое сечение от Коко Шанель
• 3 Золотые правила от Коко Шанель

Описание стиля Шанель в одежде

На протяжении нескольких столетий черная одежда считается торжественной и практичной. Стилисты рекомендуют каждой женщине иметь в своем гардеробе черную юбку, черные брюки, платье, колготы, а также черный зонтик. Современные модели женской одежды с черно-белым орнаментом к лицу многим женщинам. Но чтобы внести изюминку в черно-белый образ выбирайте яркие аксессуары, такие как ремни, очки, сумки или клатчи.

Плащи различной длины и различного фасона, однотонные и из цветной ткани — необходимая одежда современной женщины. Плащи классического кроя можно увидеть на известных мировых политиках, киногероях, деловых женщинах. Современные плащи в комплекте с брюками — это излюбленная одежда студентов, так как под плащ можно надеть даже старенький, но любимый свитер.

 

Но редко кто догадывается, кого благодарить за этот предмет одежды. Изначально плащи с двубортной застежкой и лацканами были сшиты в качестве верхней одежды для пехоты британской армии.

Босоножки из текстиля на веревочной подошве излюбленная обувь для женщин в летнюю жару. Около шестидесяти лет назад эта обувь была перемоделирована с помощью введения платформы из дешевой рабочей обуви португальских и испанских рыбаков. Современные модели сандалий имеют не застежку, а завязываются на широкий бант. Дышащий текстиль позволяет коже дышать, что создает особый комфорт.

Современные женские брюки, юбки, рубашки цвета хаки считаются классической одеждой и являются излюбленной одеждой для работы и отдыха, а также для официальных приемов. Ткань цвета хаки имеет многовековую историю. Изначально ткань начали окрашивать в Индии природными красителями карри и кофе.

По мнению стилистов у каждой женщины должно быть как минимум 7-8 сумок, по числу дней недели. Всегда в моде сумки из кожи страуса, змеи и крокодила. Сумочка может быть подобрана как в тон одежде, так и быть контрастной.

Женские ремни могут, как скрывать габариты фигуры, так и подчеркивать стройную талию. Широкие ремни стилисты рекомендуют для стройной фигуры, тонкие ремешки подойдут для пышных форм.

Женская мода позаимствовала пиджак у мужчин и превратила его в очень удобную одежду. Шьют пиджаки разных фасонов и расцветок, с длинными и укороченными рукавами, с бортами, карманами и без них, разной длины. Пиджаки прекрасно сочетаются с брюками, юбками, сарафаном. Под низ можно надеть майку, блузку или топ.

Средняя длина как золотое сечение от Коко Шанель

Мода на длинную одежду возникла еще в 60-х стихийно среди небольшой части молодежи, ведь молодость стремится выглядеть еще моложе. Однако переход к более длинным вещам, пожалуй, подготовлен и оправдан в силу целого ряда причин. В Европе и своеобразные климатические условия, и фигуры наших женщин имеют свои особенности. В то же время деловому ритму жизни нашего общества решительно противоречит чрезмерно длинная одежда. Она просто неудобна.

Сегодня многие дизайнеры возвращаются к «золотому сечению» от Коко Шанель. Эти традиции в моде так давно внедрили, но они остаются в тренде, про что свидетельствуют многочисленные показы мод в ряде стран. Практически каждый сезон мод также «любит» среднюю длину юбки от Шанель.

Это интересно: стиль бохо в одежде.

Не случайно среди предложений французских фирм «От кутюр» существует и третий вариант — длина, которую называют «нормальной» — край юбки прикрывает колени. Мудрая представительница классической французской школы — модельер и глава фирмы Шанель осталась верна этой длине весь период царства «мини», а ее модели находили сторонниц среди женщин, имеющих свой собственный взгляд на моду.

«Юбка, закрывающая колени, на мой взгляд, самое разумное решение. Но будет ли выглядеть эта длина для нас новой? Это зависит от модельеров: новые пропорции и новый крой заставят нас ощутить ее не только модной, но и по-новому женственной и элегантной. Ведь слова «элегантность» и «женственность» никак не вязались с коротенькими юбочками, рассчитанными на долговязых подростков. К ним больше подходили: молодость, спортивность, динамика. Итак, я за эту длину», — говорила в свое время Шанель и добавляла: «Многие женщины от нее выиграют. Эти платья удлинят рост, сделают фигуру более стройной. Если же вы не носили мини, но хотите обновить свою одежду,— приглядитесь к новым пропорциям».

Вам может быть интересно узнать про: классический стиль Живанши.

Золотые правила от Коко Шанель

Правило №1. Носить брюки – модно и при этом комфортно. Научив женщин носить брюки, Коко стала модным революционером: теперь представительницы прекрасного пола могли свободно двигаться, не мучаясь в корсетах и длинных юбках.

Правило №2. Юбки – для настоящих женщин. Коко была уверена, что именно в юбке, которая закрывает колени, женщина выглядит наиболее сексуально. Вот почему истинные модницы обожают юбки-карандаш.

Правило №3. Мужской элемент в гардеробе. И речь идёт не только о мужской белой рубашке на голое тело! Идеальный наряд, по мнению Шанель, должен сочетать в себе мужское и женское. Именно Коко ввела моду на мальчишеский силуэт, и сама при этом надевала тельняшку с бусами или мужской вязаный свитер.

Правило №4. Обувь должна быть яркой. Сказав табу привычной чёрной обуви, Коко создала знаменитую модель туфель – белых лакированных босоножек с черным носком. И в любой ситуации женщина должна быть на каблуках, хотя бы в несколько сантиметров.

Правило №5. Идеальная сумка должна быть на длинном ремешке, чтобы дать свободу рукам. Компактные ридикюли на длинной тонкой цепочке – фирменный знак Шанель. Зачем носить тяжести в безразмерной сумке, да ещё и нести саму сумку в руках? Это не для настоящих женщин.

Правило №6. Секрет маленького черного платья. Little black dress, созданное Коко в 1926 году, перевернуло мир моды. Теперь женщины носят элегантное, удобное и стройнящее платье, которое подходит для самых разных мероприятий.

Правило №7. Духи – тоже одежда. «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — так говорила сама Коко, а потом и Мэрилин Монро подтвердила эту фразу, дав на вопрос «Что вы надеваете, когда ложитесь спать?» гениальный ответ: «Несколько капель Chanel No.5».

   

© 2022 textiletrend.ru

Коко Шанель и мода: знаменитые вещи Шанель

Легендарная француженка Габриэль Шанель (19 августа 1883г. – 10 января 1971г.) сумела создать свой собственный уникальный стиль. Кстати, даже ее детское прозвище Коко стало частью этого стиля.
Многие вещи, которые Коко Шанель (Coco Chanel, Габриэль Шанель) привнесла в моду, стали актуальной классикой и, возможно, уже никогда не выйдут из моды. Влияние Коко на моду настолько велико, что журнал «Тайм» внёс ее в список ста самых влиятельных людей 20 века.

Мода от Шанель и секреты ее стиля

Почему Габриэль так популярна до сих пор? Возможно по той причине, которую она назвала сама: “Шанель — это не мода, Шанель — это стиль.”

Что же такого привнесла Габриэль Шанель в моду?

Пожалуй, все знают знаменитое маленькое черное платье от Шанель – непременный атрибут каждого модного сезона. Надо заметить, что сейчас эта модель изменилась в соответствии с современными тенденциями, но осталось главное – стиль Шанель. Ведь маленькое черное платье – это идеальная вещь для комбинирования, основа гардероба любой стильной женщины.

На фото: наброски новой модели платья знаменитой Коко Шанель

Более известный вариант этого знаменитого платья представила в 1961 году Одри Хепберн – без рукавов, длиной чуть выше колена. Сейчас оно более известно как платье-футляр (фото).

А современные маленькие черные платья сегодня выглядят по-разному:

На фото маленькое черное платье: Gucci, Valentino, Elie Saab, оригинальное платье и рисунок Коко Шанель 1926г.

Черный цвет до сих пор в моде благодаря Коко Шанель. Многие считают, что черная одежда – символ вкуса и особого стиля. Это не совсем так. Шанель отлично знала, что черная одежда делает человека незаметным, но она верила, что по-настоящему яркую женщину не может затмить даже черный цвет.

В 1920-е годы Шанель предложила идею ношения бижутерии с повседневной одеждой, считая, что украшения не должны вызывать зависть и быть обязательно дорогими. Габриэль говорила, что украшения должны радовать женщину, делая нарядной даже простую одежду.

Некоторые модные нововведения мадмуазель Шанель изобрела совершенно случайно.
Например, загар стал модным именно благодаря Коко Шанель. В 1923 году Габриэль обгорела на солнце во время морского круиза, а женщины быстро подхватили этот “новый модный тренд” после того как загоревшая Шанель появилась в Каннах.

Моду на короткие женские стрижки тоже придумала Коко Шанель, когда, торопясь в оперу, делала завивку и случайно подпалила собственные волосы. Пришлось срочно остричь волосы и пойти в оперу с короткой стрижкой. Дамы быстро подхватили и этот тренд.

Духи Шанель

«Когда надо пользоваться духами?» — спрашивает молодая женщина. «Когда хочется, чтобы тебя целовали», — отвечаю я. Коко Шанель

Знаменитые сумки Шанель

Как появилась знаменитая маленькая сумка на цепочке?

На фото: стильные сумки на цепочке, дизайн Шанель

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — заявила мадмуазель Шанель в 1954 году. Уже в феврале 1955 Коко Шанель представила миру маленькую сумочку на длинной цепочке. С тех пор носить сумку стало удобно: можно просто повесить на плечо и забыть о ней.

Лучшие цитаты Коко Шанель о жизни, любви, моде и красоте

Цитаты Габриэль Шанель о жизни и работе

“Пища должна быть простой. Спать хорошо семь-восемь часов, если столько хочется. Спать лучше – при открытых окнах. Вставать рано, работать сурово, очень сурово. Это не повредит никому, потому что это создаст бодрость духа, а дух в свою очередь, позаботится об участи тела.” (Г. Шанель)

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.
Габриэль Шанель

На фото Габриэль (Коко) Шанель

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.
Г. Шанель

Икона стиля – знаменитая Габриэль ШанельИз чего складывался стиль Габриэль Шанель

Если ты рождён без крыльев, не мешай им расти.
Г. Шанель

“Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остается.” (Коко Шанель)

На фото: Габриэль (Коко) Шанель – законодательница моды

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.
Коко Шанель

“Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности.”

“Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально.”

“Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.”

“Если в платье, которое висит в твоем шкафу, нельзя пойти в театр, то почему оно до сих пор там? Про мужчин аналогично — если ты не чувствуешь себя рядом с мужчиной прекрасной и желанной девушкой, окруженной любовью и заботой, то почему ты до сих пор с ним?”

Цитаты знаменитой Габриэль Шанель

“Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна. Все остальные — лишь ее тени…” (Коко Шанель)

“В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 лет – его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, которые более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин” (Г.Шанель)

Есть люди, у которых есть деньги, а есть богатые люди.
Коко Шанель

Секреты стиля Коко Шанель

А вам нравится стиль Габриэль Шанель? Впрочем, даже если не нравится, то на это Коко всегда отвечала: “Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.”
Она не боялась быть не такой как все, не боялась быть смешной. Она никогда не следовала за толпой, всегда имела собственное мнение. Ее первые наряды все вокруг высмеивали, а она не обращала внимания и благодаря силе характера привнесла так много не только в моду, но и в нашу жизнь, доказав своим примером, что один человек может сделать очень много.

Александра Вернье

Вещи-легенды: модное наследие Коко Шанель

Модный Дом Chanel на протяжении многих десятков лет остается одним из самых продаваемых брендов в мире. И это не удивительно. Великая мадемуазель подарила миру моды стильные практичность и удобство. А еще… многочисленные легенды, которые хорошо продаются. Ведь когда ты инвестируешь в сумочку или бижутерию Chanel, ты приобретаешь не просто стильные вещи, ты покупаешь нечто легендарное. И сегодня не имеет ровным счетом никакого значения, кто является автором этих легенд: жизнь, предприимчивые пиарщики Дома или сама мадемуазель, сравниться с которой не только в элегантности, но и в искусстве самопрезентации и public relations мало кому под силу.

Чтобы оценить ее безграничный вклад в наследие моды, нужно всего лишь попробовать визуализировать картину общественной жизни до прихода в них свежих веяний мадемуазель Коко. Театр, великосветское общество, повсюду дамы в чрезмерно роскошных пестрых платьях, дополненных турнюрами, оформленных в затянутые донельзя корсеты, обильно декорированных драпировками, рюшами, гипюром и кружевом… Образ ко всему прочему дополнен шляпами с искусственными цветами, фруктами и прочей мишурой, покрытой пылью. Под стать шляпам женщины носят такие же прически, которые сложно поддерживать, и вперемешку с прочими запахами благоухают цветочными парфюмами, которая сама Шанель, острая на язычок, называла «клумбами». И вдруг на фоне всего этого буйства красок и запахов появляется хрупкая фигура в строгом маленьком черном платье, в туфлях-лодочках и с короткой стрижкой. Олицетворяющая непревзойденную элегантность и абсолютный вкус.

Маленькое черное платье

Впервые в истории моды Коко Шанель представила маленькое черное платье как универсальную вещь для любого случая. Белые строгие воротники и манжеты делали его идеально подходящим для дневного времени суток, а множество украшений или, например, роскошное колье – нарядным, вечерним. Сегодня для нас столь практичный и многофункциональный подход к гардеробу является нормой. Но тогда, до великой Коко, никто и представить себе не мог, что черный – это не только траурный цвет. Пытаясь оправдать свое непонимание, люди придумывали легенды: якобы Шанель носит траур по своему возлюбленному Артуру Кейпелу.

Изменилось ли что-то с тех времен? Пожалуй, не особо. Идеи Шанель и сегодня актуальны как никогда. Разве что маленькое черное платье эволюционировало до маленького синего, серого, красного, бежевого…кому что больше подходит, да и маленькое на деле может оказаться отнюдь не таким уж аккуратным и невзрачным. Однако главная идея – лаконичность кроя и базовый цвет – осталась неизменно притягательной.

Мужской гардероб

Однажды Коко Шанель решила, что не мужчины будут выбирать ее, а она мужчин. Лучших мужчин, стоит отметить, которых осчастливит ее выбор. Слово Шанель сдержала и даже больше (кстати, ее выражение). Мужчины не только любили мадемуазель, но и вдохновляли ее на новые стильные открытия. А она не стеснялась совать свой любопытный нос в мужской гардероб и брать оттуда всё, что ей понравится. Так, на конной прогулке Коко появляется в брюках.

Со временем брюки стали неотъемлемой частью женского гардероба, но ввела моду на этот изначально мужской предмет именно Шанель. Ей мы обязаны также появлению в женском гардеробе легендарной тельняшки, легких жакетов и курточек, джемперов, а также трикотажа и джерси, рубашек и блузок без рукавов, которые так удобно носить под жакетом. При этом Коко никогда не считали законодательницей спортивной моды. Однако приемы, которые использует остроактуальный сегодня спорт-шик, первой предложила именно она. Надеть на трикотажный свитер жемчужные нити в несколько рядов – это, по-вашему, что? Спортивно? – да! Шикарно? – еще как!

Легендарная бижутерия

«Жемчуг всегда прав», – говорила Коко Шанель, вводя в моду не только натуральный жемчуг, но и искусственный. А еще предложила миксовать ювелирные украшения с бижутерией. Еще один прием спорт-шика, кстати. Общеизвестный факт: один из ее любовников герцог Вестминстерский подарил ей, кроме всего прочего, восемь метров отменного жемчуга. Однако роскошные нити Шанель надевала редко. Она заказала точную копию искусственных и так вошла во вкус, что впоследствии стала продавать стильную бижутерию, пригодную для всех случаев жизни. Она вообще не понимала, зачем нужны бриллианты, сапфиры и изумруды размером с кулак, если ты не можешь носить это каждый день, просто так.

Твидовый костюм

Это ещё одно стильное открытие в период знаменитого романа с герцогом Вестминстерским. Когда Коко гостила у него в Шотландии, ей так понравилась форменная одежда слуг, что вдохновила ее на создание легендарных жакетов. А еще Шанель влюбилась с первого взгляда в твид, прекрасно державший форму, но при этом не терявший своих мягких качеств, и в береты слуг, без козырька, надвинутые на глаза, с большой брошью надо лбом. Вообще, нужно отдать должное предприимчивости Шанель. Всё, что попадалось ей на глаза, она умела превратить в легенду. К примеру, знаменитая цепочка по краям твидового жакета, по ее собственному признанию, – наследие формы кавалеристов из Мулена. В своих моделях она часто использовала вышивку, галуны и тесьму, на них похожую, сделав такие детали своей визитной карточкой.

Туфли-лодочки на низком каблуке

Коко Шанель была уверена в том, что нет ничего более неудобного, чем каблук под пяткой. И предложила принципиально другую обувь. С тех пор стильные двухцветные лодочки – неизменная классика женского гардероба. А модный Дом Chanel из сезона в сезон демонстрирует всё новые и новые интерпретации элегантной обуви на низком ходу, будь то жокейские сапоги или даже мужские лоферы.

Шляпы в стиле унисекс

Признаться, карьера портнихи Шанель началось именно со шляп. Это она предложила альтернативу большим пыльным сооружениям на женских головках в виде шляпок с элегантными полями и одним задорно подрагивающим пером. Кстати, именно благодаря удачной шляпе вы легко сможете отличить в толпе стилиста. Особенно начинающие в этой профессии чаще всего отдают предпочтение данному аксессуару. И мы их прекрасно понимаем. Ведь, пожалуй, это самый простой способ при тривиальности комплекта выглядеть стильно. Что же касается самой мадемуазель, то она носила шляпу, даже находясь дома. Объясняла это простым и удобным вариантом быстро избавиться от незваных гостей. Как только кто-то приходил, Шанель тут же искала свои перчатки и сумочку. Намек понимали все без исключения. Интересно, что это? Очередная легенда или элегантность до мозга костей?..

Сумочка 2.55

По признанию самой Коко, она вечно теряла сумочки, которые ей приходилось носить в руках. Эту проблему Коко решила со свойственной ей простотой и гениальностью, пристегнув к стеганой сумочке цепочку. Сумка оказалась на все времена. Небольшие размеры и прямоугольная форма подходит для разных ансамблей и днем, и вечером. А crossbody не только освобождает руки, но и придает стройность и динамику образу в целом.

Шанель № 5

Удивительно, но от этого аромата не устают. Поклонники нишевой парфюмерии преданы этому парфюму безгранично. Но, конечно, лично Шанель этот аромат не создавала. Она выбрала его из двадцати других, произведенных для нее французским парфюмером Эрнестом Бо по ее заказу. А просила мадемуазель нечто принципиально отличное от приторных удушливых духов. Шанель была уверена: женщина не должна пахнуть цветочной оранжереей. Выбор оказался успешным, а парфюм – легендарным. Кстати, познакомил мадемуазель с Эрнестом Бо великий князь Дмитрий Павлович. Но стоит ли вспоминать об этом. Ведь мужчин было много, а Шанель – одна.

Об авторе:

тв-продюсер, эксперт в области моды и стиля, www.mareevastyle.ru. Успешный блогер, стилист, эксперт в области персонального стиля, самопрезентации, умения управлять впечатлением, светского и делового общения, мужского костюма, модных трендов. 15 лет работы на ТВ. 8 лет посвящала себя ток-шоу «Модный приговор». Как творческий продюсер проекта отвечала за программу, её качество, концепцию, рейтинги, нововведения, имидж и преображения героев. Постоянный лектор образовательной программы «Сити Класс».

mareevastyle.com/

Фото: Getty Images

Елена Мареева

Современный костюм в стиле шанель. Летние пальто в стиле шанель

Chanel одежда уже давно стала символом наличия вкуса и высокого статуса в обществе. Утонченные силуэты, качественные ткани и необычные решения привычных деталей гардероба — главные изюминки мировой популярности этого бренда. Chanel одежда купить могут не только европейские модницы, но и российские девушки. Наш магазин предлагает огромный ассортимент нарядов от знаменитого кутюрье, чтобы вы не отказывали себе в роскоши носить стильные блузы или платья.

Коллекция Chanel платья 2014 отличается неординарным подходом дизайнеров к созданию одежды, но в ней сохранились утонченные и женственные силуэты в платьях и костюмах. Оригинальные комплекты из однотонных блузок и ярких юбок станут заменой скучным офисным вещам и сделают вас неотразимой даже на работе. При этом такой наряд можно надеть на встречу с друзьями или на деловые переговоры. Платье Chanel в последних коллекциях отличается многослойностью и сложным фасоном, что позволяет подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки любого типа фигуры.

Позволить купить платье Chanel настоящей моднице хочется не только на важное событие, но и для создания ежедневных образов. Повседневные платья являются важной составляющей каждой коллекции мирового бренда. Chanel интернет магазин одежды представляет огромный ассортимент одежды от базовых вещей до стильных аксессуаров, которыми можно дополнять свои образы и создавать новые. Можно выбрать маленькое черное платье с контрастной отделкой или остановить свой выбор на ярком платье с интересным принтом.

Белое платье Chanel может быть новой альтернативой черному платью, особенно в летнее время. Такой наряд легко можно дополнить яркими туфельками или босоножками, красивой сумкой и жемчужной нитью и в лучших традициях Коко Шанель. Платье черное Chanel станет универсальной вещью базового гардероба каждой модницы. Вы сможете носить его не один сезон и такой наряд еще очень долго будет оставаться актуальным и уместным для различных ситуаций.

Платья Chanel наш интернет магазин предлагает по приятным ценам. Огромный ассортимент нарядов известного бренда позволит подобрать необходимую модель. Если при выборе платья у вас возникли вопросы, обращайтесь к нашим менеджерам за помощью. Доставку покупок можно заказать не только в Москву, но и в другие города России в короткие сроки.

Он воплощает собой безупречный вкус в классических формах. Впрочем молодым женщинам, желающим выглядеть на работе более серьезно, компетентно, уверенно и представительно, стиль Шанель тоже подойдет.

Характерные черты стиля Шанель

Как известно, Коко Шанель внесла неоценимый вклад в историю женской моды, повернув ее в сторону комфорта. Она отказалась от привычных для ее времени элементов: длинных юбок, обильного декора, корсетов и дорогих тканей. На смену им пришли строгие классические линии и формы в женской одежде, а также удобные в ношении и при этом недорогие материалы, благодаря которым мода стала доступнее для представительниц разных классов. Кроме того, Шанель одела женщин в новые фасоны и положила начало рациональному гардеробу, в котором все вещи прекрасно комбинируются между собой. Недаром и в наши дни стиль Шанель часто используется при составлении.

Особенности дизайна Коко Шанель и стали ключевыми моментами созданного ею стиля, в котором гармонично сочетаются элегантность и комфорт. Одежда в стиле Шанель позволяет выглядеть одновременно женственно и строго.

Цветовая гамма стиля Шанель нейтральная и холодная. Это вещи, серого, синего, белого, бежевого цветов. Из ярких тонов сама кутюрье предпочитала красный, потому он тоже может присутствовать в гардеробе. Требования к цветовой гамме в наши дни чуть менее строги, однако буйства красок в любом случае не будет.

Основные элементы гардероба в стиле Шанель

Говоря о стиле Шанель, невозможно не упомянуть. Оно, безусловно, является неотъемлемой частью гардероба в этом стиле. В действительности, оно не должно быть коротким. Классическое платье Шанель имеет длину около колена, приталенный силуэт и прямую юбку. Вырез горловины чаще всего округлый или имеет форму «лодочка», глубокому декольте места нет, равно как и оголенным плечам. Платье практически полностью лишено декоративных элементов. Подобное решение очень соответствует кутюрье, которая считала, что одежда должна быть функциональной. Вот почему маленькое черное платье с одинаковым успехом используется в луках для работы, повседневного выхода и даже на вечер. В зависимости от того, с чем именно его надевают, изобретение Шанель предстает в совершенно разном свете.

Стоит заметить, что в наши дни маленьким черным платьем зачастую называют, а также более короткие или длинные, чем по колено, модели. Если добиваться строгости формулировок, то это не совсем верно. Однако со времен именитой кутюрье термин действительно стал заметно шире, потому для своего гардероба в стиле Шанель вы можете выбрать соответствующее собственным предпочтениям и особенностям фигуры маленькое черное платье.

Еще одним характерным предметом гардероба в стиле Шанель становятся костюмы. Это может быть жакет с прямой юбкой или юбкой-карандаш. Подобный твидовый костюм в свое время стал настоящим символом модного дома. Возможны и варианты брючного костюма, в этом случае брюки должны быть со стрелками и отличаться безупречностью кроя и посадкой по фигуре. Кстати, безупречность можно по праву назвать еще одной отличительной особенностью стиля. При всей простоте и комфорте, вещи в стиле Шанель всегда идеально скроены и сшиты.

Фирменный Шанель, который привносит элемент шика в образ женщины любого возраста, отличается отсутствием лацканов и округлым вырезом горловины. Он шьется из твида или шерсти, как правило, украшается тесьмой по краям, имеет 2 симметрично расположенных накладных кармана в нижней части и металлические пуговицы среднего размера.

Стиль Шанель допускает и даже приветствует элементы мужского гардероба, адаптированные великой Коко Шанель к женским комплектам. Это могут быть галстуки, надетые к блузкам, прямые брюки в мужском стиле и т. д.

Аксессуарная группа служит для подчеркивания женственности, но отличается простотой и незамысловатостью дизайна. Это могут быть шляпы, несколько ниток бус к маленькому черному платью, круглые серьги, стеганая на цепочке, кстати, тоже придуманная Коко Шанель. к комплектам в стиле Шанель должна быть достаточно крупной, но неяркой: браслеты и броши подойдут идеально, интересным вариантом из мужского гардероба станут запонки.

На основе вещей в стиле Шанель можно составить элегантный и рациональный гардероб, особенно актуальный для деловой женщины. Стоит заметить, что в наши дни цены на одежду непосредственно бренда Chanel намного менее демократичны, чем были при жизни кутюрье, однако это не помешает составить гардероб в стиле Шанель из вещей менее дорогих марок.

Текст: Валентина Чайко

Фото, маленькое черное платье Коко Шанель, можно увидеть на обложках модных журналов и показов в совершенно разных интерпретациях. Но его история началась в прошлом веке, в далеком 1926 году, когда Шанель создала его в память о своем любимом человеке. Тогда наряд имел достаточно строгие формы: вырез полукругом, длина была ниже колен и узкий длинный рукав.

Любая женщина могла его купить и положить к себе в гардероб, так как на нем не было никаких украшений, а значит, стоило дешево. Оно потрясло Париж и изменило представление о черном цвете. С 1983 модный дом Шанель представляет известный и знаменитый немецкий модельер Карл Лагерфельд.

Платье Коко Шанель маленькое черное платье на все случаи жизни

Год за годом и время идут, а мода во всем мире на такой предмет гардероба остается. Современный стиль платья очень отличается от классического, созданного самой Шанель. Остался только цвет платья – черный. Если его классический покрой должен быть ниже колен (Коко считала, что колено – самая некрасивая женская часть), то сейчас его шьют разной длины (коктейльное, вечернее), покроя и из разных тканей.

Каждый модельер и дизайнер имеет его в своей коллекции и оно участвует практически в каждом показе и становится трендом каждого сезона в новых интерпретациях.

Часто можно услышать, что такая вещь идет всем. Это верно, если правильно подобрать наряд. Прежде, чем приобретать платье, нужно определиться, какая форма подходит Вашей фигуре и будет подчеркивать именно ее достоинства. Для того, чтоб определить фигуру, нужно посмотреть на свои талию, плечи и бедра.

Например, если плечи и бедра большие, а талия узкая, акцент делают именно на талии. А если женщина имеет широкие бедра, тогда очень красиво будет смотреться наряд в форме трапеции, где юбка будет более широкой. Тем, у кого фигура в форме прямоугольника, нужно делать акцент на заниженную талию или завышенную. И важно, чтоб ткань была легкая, струящаяся.

Каждый выход в таком наряде можно создать уникальным и новым. Важно лишь правильно подобрать аксессуары макияж и новый, яркий образ обеспечен.

Макияж. Косметику подбирают исходя из того, какое мероприятие собираетесь посетить. Если это день и посещение работы, тогда макияж делают сдержанный, не яркий. Если это выпускной вечер или другое торжественное мероприятие, тогда макияж можно сделать более яркий, с акцентом на глаза. Цвет макияжа подойдет любой, но главное, что б в нем не было многоцветия. Один или два цвета теней будет достаточно. Лучше всего подчеркнет образ дымчатые глаза и красная помада. Это устоявшаяся классика.

Что одеть на ножки? Обувь можно надевать любую: от классический туфель на высоком каблуке до сапог, выше колена. Высокие сапоги особенно хорошо смотрятся с приталенным, коротким платьем.

Для полных маленькое чёрное платье Коко Шанель фото

Наряд можно подобрать, даже если у женщины полная фигура. Но она должна определиться, какие у нее самые выгодные части для того, чтоб выбрать правильную модель. Если у нее тонкая талия, акцент нужно делать именно на нее. Это может быть покрой или просто пояс. С запахом подчеркивает грудь, так как имеет глубокое декольте.

Обратите внимание на ноги! Длину можно выбирать с немного открытым коленом или наоборот. А линия талии у платья должна быть строго на уровне талии у женщины.

Правильно подобранное платье сделает из любой девушки принцессу, идеально подчеркнет ее вкус и женственность.

К нему отлично подойдет жакет или пиджак, если на улице уже осень и в платье с коротким рукавом уже ходить прохладно. Его можно заменить на костюм или брюки с блузкой для более рутинных выходов, но своей актуальности и элегантности платье никогда не потеряет.

Кто мы мог подумать, что скромная воспитанница приюта Габриэль Шанель выберет карьеру певицы кабаре. Но еще меньше людей могли предположить, что эта девушка впоследствии станет одной из самых известных и знаковых персон в модном мире.

От Коко до Chanel

Cвое прозвище «Коко» будущая Кутюрье получила именно из-за веселой песенки с кукареканьем петуха, которую она распевала в варьете. Сценическая карьера Габриэль не удалась, и она стала куртизанкой, дамой «полусвета». В 1909 году, благодаря своим покровителям, девушка открыла небольшой магазин по продаже одежды собственного изготовления. Начинающему модельеру были не по карману дорогие ткани, поэтому Коко стали шить свои вещи из джерси – ткани, которую до тех пор использовали только в качестве подкладки.

Женщины быстро оценили мягкие и легкие платья с женственными линиями. Коко ненавидела претенциозный стиль богатых дам, смотревших на всех свысока, поэтому ее одежда изначально отличалась подчеркнутой лаконичностью, строгостью линий и простыми фасонами. Многое эта гениальная женщина взяла из мужского гардероба: блузки-рубашки и брюки со стрелками, маленькие черные шляпки и галстуки.

На формирование стиля Коко Шанель во многом оказывали влияние события личной жизни. Так, после гибели в 1919 г. ее друга Артура Кейпела, среди творений восходящей звезды модного мира стал преобладать черный цвета, а позже роман с герцогом Вестминстерским привел к ее увлечению жемчугом.

В 1926 году Шанель шокировала модный мир Парижа своим революционным маленьким черным платьем, сменившим вычурные наряды аристократок, а позже ввела в моду знаменитые костюмы-двойки, тельняшки, твидовые пиджаки с характерными деталями и костюмы-пижамы.

Женщина, начавшая свой путь с небольшого шляпного магазинчика, стала одним из самых известных модельеров 20-го века и изменила направление моды.

Гардероб в стиле Chanel

На данный момент одежда от модного дома Chanel относится к элитным вещам, но взять на вооружение стиль знаменитой француженки может каждая женщина. Основными его чертами остаются простота, элегантность и удобство, а наличие в гардеробе базовых вещей из арсенала легендарной Коко позволит почувствовать себя настоящей леди без лишнего пафоса.

Подбираем жакет в стиле Шанель

В 30-х годах прошлого века мир увидел первые жакеты Мадмуазель, и с тех пор они не потеряли своей актуальности. Изменились лишь некоторые детали, но основные черты пиджаков от Chanel неизменны: материал твид, полуприлегающий силуэт, однобортная застежка и отсутствие лацканов, контрастная отделка плетеным кантом и накладные карманы (два или четыре).

Мода не стоит на месте и, следуя традициям, модный дом Chanel меняет внешний вид своей знаменитой одежды – длина рукавов три четверти, необработанный край, накладные воротники-ожерелья, фактура и цвет – все это позволяет использовать подобные жакеты в разных стилях, от классики до «кежуал». Универсальными вариантами считаются базовые черный, бежевый и белый жакеты, нежно-розовый или голубой подойдут для романтических и сдержанно-утонченных ансамблей, а дерзкий красный пиджак можно надеть к джинсам или черной юбке-карандашу.

Юбки в стиле Шанель

Чаще всего в образах в стиле Chanel встречаются юбки-карандаши и прямые, но возможны и другие варианты: например, в виде трапеции или с крупными складками. Главное условие для этой детали гардероба – длина ниже колен. Сама Коко считала женские колени не самой привлекательной частью тела, поэтому всегда их прикрывала. В наше время можно отойти от таких условностей, но поскольку сдержанный и классический стиль Шанель не предусматривает дерзости, юбку лучше выбрать миди-длины.

Как подобрать костюм в стиле Шанель

Твидовые костюмы Шанель стали ее пропуском в мир моды, а для женщин они являются олицетворением удобства и элегантности. Первые леди страны и актрисы, студентки и домохозяйки могут использовать эти универсальные двойки и тройки как базовые вещи гардероба.

Самые популярные сочетания – это фирменный жакет Chanel и юбка-карандаш из твида. Удобны варианты костюмов-троек, дополненные топом из такой же ткани. Также среди костюмов встречаются модели с брюками – с широкими или зауженными и со стрелками. В последнее время костюмы французского дома моды становятся все более разнообразными по фасонам. За последние годы на подиумах можно было увидеть моделей в пиджаках и шортах, укороченных брюках и юбках со складками. Неизменными остаются лишь материал (разнофактурный твид) и внимание к отделке: канты, цепочки, жемчужные нити, крупные пуговицы и броши.

Для молодежи Карл Лагерфельд разработал особое направление классических костюмов, в которых привычные материалы сочетаются с дерзкими идеями по типу завышенной талии, укороченных рукавов, застежки с запахом или коротких пышных юбок.

Платье в стиле Шанель

Конечно же, среди нарядов от Шанель одно из главных мест занимает легендарное маленькое черное платье. В начале своего существования оно было не таким и миниатюрным: длиной до средины колена, просторным, с длинными рукавами. Слово «маленькое» скорее относилось к лаконичности его фасона. Сейчас такие платья могут быть и в мини-исполнении, но при выборе подобного наряда надо в первую очередь обращать внимание на безупречный покрой, качественный материал и элегантный фасон.

Сейчас выбор платьев очень велик, и если вы не знаете, какое из них подходит под стиль маленького черного платья Коко, то стоит обратить внимание на модели сдержанного дизайна с простой формы рукавами или вовсе без них, закругленным вырезом и длиной до середины колена или ниже. Рюши, банты, стразы и прочие «украшательства» не желательны, ведь главный девиз знаменитого LBD (little black dress) – элегантная простота.

Платья Chanel не ограничиваются черными сдержанными моделями. Для разных сезонов дизайнеры придумывают стильные и продуманные фасоны и для любительниц классики, и для юных девушек. В последнее время все чаще платья знаменитого модного дома привлекают внимание необычной фактурой и оригинальным декором.

Выбираем пальто в стиле Шанель

Строгих правил для верхней одежды у Шанель не было, но в продолжение ее стиля можно говорить о таких особенностях пальто:

• Сдержанный цвет: бежевый, молочный, серый, коричневый, темно-синий или черный.
• Небольшой отложной воротник или его отсутствие
• Прямой или слегка приталенный силуэт
• Крупные пуговицы
• Отсутствие декора
• Натуральная качественная ткань по типу твида, кашемира или джерси.

Кстати, пальто Chanel бывают не только для осени, летние варианты также имеют место быть. Такие вещи отлично вписываются в деловой образ и подходят для вечерних нарядов, а при умелом сочетании их можно вписать и в кежуал-ансамбль.

Дополняем наряд в стиле Шанель аксессуарами

Мудрая Коко говорила о том, что аксессуаров много не бывает и не верить той, которая оказала такое влияние на моду целого века, нет оснований.

Одним из самых известных аксессуаров от модного дома Chanel является знаменитая сумка 2/55 – прямоугольной формы, небольшая, с простежкой и длинным ремешком-цепочкой. Новаторство Шанель состояло в том, что она предложила носить небольшие сумочки не в руке, как делали до нее, а на ремешке, тем самым освободив руки.

Еще одно модное изобретение Мадмуазель – двухцветная бело-черная обувь. Белые лаковые туфельки с черным носком сразу же полюбились модницам своим изящным видом и способностью зрительно уменьшать размер стопы. В целом стиль легендарной француженки в обуви предполагает невысокие удобные каблучки, спокойные тона, иногда акцент в виде бантика или пряжки.

Особое внимание надо уделить украшениям. Коко ввела в моду жемчуг, точнее его микс из натуральных и искусственных жемчужин. Массивные и длинные ожерелья, крупные сережки, отделка из нитей жемчуга на жакетах – все это прекрасно дополняет образ элегантной леди. Уделяла внимание Коко и драгоценным камням, но с легкостью смешивала их с бижутерией – на ней часто можно было увидеть длинные бусы с крупными элементами и цепочками. Еще одна ее визитная карточка – броши-камеи. Часто именно они украшали жакеты модельера и служили им застежкой.

Образ от Chanel будет неполным без шляпки. Небольшая, с аккуратными полями, чем-то похожая на мужской котелок или в виде колокольчика, низко надвинутая на глаза – именно такие головные уборы обожала Мадмуазель.

Образ от Коко Шанель

Итак, какая она – женщина в стиле Шанель? Начинать следует с макияжа и прически. Мудрая Коко считала, что основное внимание надо уделять тону кожи. Сама она любила загар и тщательно ухаживала за лицом для получения сияющей кожи и легкого румянца. Также она предпочитала красную помаду, но еще больше она любила ухоженность. Прическа может быть похожа на укладки 20-х годов прошлого века: четкие каре или удлиненный боб, мягкие волны и женственные короткие стрижки с локонами.

Для создания образа в стиле Chanel обязателен пиджак или костюм из мягкой ткани (джерси, твид, плотный трикотаж) с коротким жакетом и узкой/прямой юбкой или широкими брюками. В пару к жакету можно надеть топ из такой же ткани, платье-футляр или блузу. Шанель могла с одинаковым изяществом носить как простые белые рубашки мужского типа, так и женственные блузы с бантами у воротника.

Если выбор пал на платье, то это может быть вариант прямого или полуприталенного силуэта, длиной до колена или чуть ниже, с минимумом отделки. Цвета – черный, белый, бежевый, синий, серый. Безупречный крой и мягкая ткань компенсируют отсутствие декора, к тому же с помощью аксессуаров можно создавать десятки образов. Например, в офис такое платье можно комбинировать с жакетом в тон или контрастного цвета, шейным платком нейтрального цвета, сумкой-портфелем и туфлями-лодочками. А в паре с изящными блестящими босоножками, яркими крупными украшениями, ажурным палантином или меховым болеро маленькое черное платье станет стильным вечерним нарядом.

Можно выбрать и платье рубашечного покроя или с небольшим отложным воротником. Для офиса также уместны твидовые и шерстяные сарафаны с блузками и рубашками.

Стиль Chanel – это удобная роскошь, как говорила сама Коко. Она сняла с женщин корсеты и громоздкие платья, одела их в брюки и тельняшки, подарила мягкие жакеты и комфортные костюмы. И вместе с тем добавила женственные детали по типу жемчужного колье или туфелек с пряжками. В целом получился образ уверенной в себе, ухоженной женщины, который актуален уже не один десяток лет, и лишь дополняется новыми деталями и решениями.

Подарившая миру и женскому гардеробу так много вещей, без которых сейчас не представляем свою жизнь, всем известная Коко Шанель – это не только маленькое черное платье и жакет в стиле Шанель. Это целая эпоха, целая культура, целый стиль в одежде. Посмотрим, что представляет собой стиль одежды Коко Шанель. Женский сайт ЯвМоде.ру собрал гардероб в стиле Шанель – базовые вещи непревзойденного стиля Коко Шанель. Все, что было создано, было направлено на покорение женщинами мира, всеобщее признание и равноправие.

И самое интересное, что стиль Шанель – это не значит пойти скупить все новинки одноименного бренда. Не все, что представляет бренд сегодня, является истинным стилем.

Стиль Шанель – элегантность во всем

Прежде всего, стиль Коко Шанель в одежде – это строгие линии и простые формы, и в тоже время это элегантность в каждой детали. Каждая вещь в стиле Коко Шанель идеально по своему дизайну, крою и исполнению.

Правила стиля Коко Шанель. Как одеваться в стиле Шанель?

То, что Вам обязательно нужно приобрести для составления стиля Шанель:

1. Короткое черное платье – это классика стиля Шанель.
2. Классические брюки с высокой посадкой . Лучше, если это модель будет свободной или прямой.
3. Твидовый костюм с жакетом без воротника и юбкой карандаш.
4. Однотонный трикотаж . Женщина в стиле Шанель носит только дорогие ткани. Низкопробные варианты Вам не подойдут. Все должно сидеть идеально.
5. Шляпки и ожерелья из жемчуга . Такие аксессуары добавляют возраст и подходят женщинам со статусом жены, мамы, с возрастом 30+.
6. Дорогая обувь . Коко Шанель обожала дорогие красивые туфли на высоком или среднем каблуке. Лучше, если это будут классические туфли-лодочки. Прекрасный вариант для офисного или делового дресс-кода.
7. Брючный костюм . Костюм должен быть таким, чтобы в нем было удобно двигаться, а не просто сидеть, как украшение гостиной.
8. – о его величестве мы рассказали очень подробно в нашей статье.
9. Платье футляр.
10. Юбка карандаш.
11. Бижутерия. Коко Шанель ввела моду на бижутерию, и очень любила всякий раз продемонстрировать свои творения.
12. Дорогой парфюм. Коко Шанель утверждала, что у женщины, которая не пользуется духами, не имеет будущего.
13. Изящная сумка средних размеров на длинной ручке.

А как же мода, скажите Вы? Стиль Шанель – это не просто классика стиля. Коко Шанель сама очень любила модные веяния, она считала, что мода – это что в конечном итоге станет немодным. Поэтому, не бойтесь экспериментировать. Конечно, не до безумия. Помните, что в каждом наряде нужно соблюдать стиль, быть женственной, изящной, уверенной и гордой.

Стиль Коко Шанель – шляпки, костюмы, жакеты.

Первое, что подарила миру Габриэль Шанель – это красивые женские шляпки. Маленькие, аккуратные, невероятно красивые женские шляпки от Коко Шанель. Сразу у шляпок Шанель появилось много поклонниц.

Коко Шанель первая по достоинству оценила удобство мужского костюма. Она создала подобие мужского костюма, только уже для женщины. Приталенный, обтягивающий женский костюм Коко Шанель, в котором женщина стала выглядеть еще привлекательнее и элегантнее.

А всем известный и до сих пор очень популярный жакет в стиле Шанель? Жакет, который подходит под все стили одежды, который сам по себе уже стиль одежды. И каждая женщина в этом жакете – настоящая королева. Жакет и костюм в стиле Шанель – это икона стиля, делового и классического стиля одежды.

Коко Шанель и ее маленькое черное платье

До Коко Шанель в мире женской моды черный цвет считался траурным, и именно она смогла убедить мир, что черный цвет очень изящный, что он стройнит и скрывает недостатки фигуры. Что черный цвет в одежде буквально возвращает женщине таинственность, а значит и молодость – так считала Габриэль Шанель. И в этом и есть изящный стиль Шанель.

Аксессуары в стиле Шанель: она научила носить бижутерию

Именно Коко Шанель внесла в моду бижутерию. До нее носили только драгоценности, она же показала миру, что бижутерия ничем не хуже, а даже, наоборот, разнообразнее.

Женщина, не пользующаяся духами, не имеет будущего

Так говорила Коко Шанель. Ей мы обязаны за те прекрасные ароматы духов, которые она создала. Дополняющие элегантность в стиле, дорогие нашему сердцу, духи Коко Шанель.
А еще Габриэль Шанель первая предложила носить сумку на длинной ручке на плече.

Коко Шанель не признавала общепринятых стандартов в моде. Ей удалось создать свой, не подверженный капризам времени, стиль. Для дам «немного за сорок», вещи от Коко важны в гардеробе. Днем и вечером они обеспечивают комфорт и удобство своим хозяйкам, делают их элегантными. Модельер всегда проявляла заботу о женщинах. Ее одежда отличается пошивом высочайшего качества и идеальной посадкой по фигуре. Шик идет в ногу с удобством. Это очень ценится дамами в любом возрасте. А если гардероб получиться полностью стилизовать от великой Шанель, то вам точно обеспечена ее «красота в простоте». Давайте поработаем над его составлением!

Отделка и цветовые решения от Шанель

Палитра цветов в этом стиле-нейтральная и спокойная, теплых оттенков мало. Фавориты- черный и белый. Они идут, как по отдельности, так и вместе. Востребованы в костюме оттенки бежевого, персикового, синего тонов. Из яркого, кутюрье всегда любила красный. В наше время уже допускаются послабления в цветовой гамме, не всегда выдерживается консервативная линия. Но взрыва красок нет, глаз радуют бледно-розовый, холодный голубой. Для основных элементов гардероба цветовое решение остается черным.

Прекрасная Франция подарила миру многих, кто покорил высочайшие вершины индустрии моды. Коко Шанель совершила прорыв, стала настоящей сенсацией, известной во всем мире! Для дам, занимающих активную жизненную позицию , идеально подойдет костюмный ансамбль от Шанель. Он воплощение аристократичности и при этом простого удобства, которые так ценила эта фантастическая женщина.

Этому способствовало довольно трудное детство и юность, проведенные в кругу бедной семьи. После ухода великой Габриэль созданный её дом моды возглавил не менее талантливый дизайнер Карл Лагерфельд. Именно он несет в окружающий мир наследные идеи стиля Шанель. В основе лежат пиджак, жакет и юбка — примеры этих элементов гардероба можно посмотреть на фото далее:

Что касается принтов, они в стиле Шанель просты, геометричны и являются нечастыми гостями в образах. Это может быть шахматная клетка, неброский ромбовидный узор, тонкая, едва заметная полоска или естественный рисунок, присутствующий на костюмной шерстяной ткани. Прочие варианты крайне нежелательны, так как вносят дисгармонию в выверенные, строгие и сдержанные луки.

Почему стиль Шанель идеален для женщин 40-50 лет? Потому что все фасоны вещей, силуэты и само настроение от получаемых образов на 100 % отвечает предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. А достигается нужный эффект за счет приталенных и полуприталенных юбок и платьев длиной строго по колено или чуть ниже. Присутствуют в таком гардеробе и прямые, либо расклешенные от бедра брюки со стрелками. Ну и, разумеется, в гардеробе Chanel никак не обойтись без твидовых костюмов с юбкой-карандашом или моделью прямого силуэта. Изобретение Коко – жакет из аналогичного материала – становится неотъемлемым атрибутом всех опирающихся на классику стилей: элегантного, городского, делового и, разумеется, непосредственно стиля Шанель.

Из верхов актуальны однотонные рубашки, блузки и топы лишенные декора и в характерной цветовой гамме. Одной из излюбленных тем самый великой кутюрье была морская. Так что если в вашем шкафу появится тельняшка для неформальных сетов, это будет вполне в духе Chanel . Носить ее следует строго с классическими брюками, как вариант, дополняя 1-2 нитками белых бус. Все той же любовью к морским мотивам обусловлено традиционное оформление жакетов Шанель достаточно крупными золотыми пуговицами.

Незначительные отступлениях от канонов стилистики возможны в неформальных и вечерних луках. Так, собираясь на романтический ужин, можно надеть топ или блузку с баской к традиционной юбке-карандашу. Особенно выигрышным подобное решение станет для обладательниц фигур «прямоугольник» и «яблоко» с не выраженными бедрами. Кокетливая и вместе с тем достаточно строгая баска добавит объемов в нужной области и сгармонизирует силуэт.

Разнообразие направлений современной моды дарит женщинам простор для фантазии при выборе повседневного, делового и вечернего лука. Можно воплотить в жизнь самые смелые мечты о женственности или, напротив, собрать лук в строгом . Все зависит только от желания и присутствия тонкого художественного вкуса. Стиль Шанель в одежде для женщин в 2019 году, так же как и раньше является неким камертоном, по которому дизайнеры и стилисты сверяют свои «часы». Взяв за основу подобные вещи можно всегда оставаться модной и привлекательной для окружающих людей.

Как говорила сама Габриэль Шанель, если окружающие не могут вспомнить, в чем была одета женщина, то это говорит о том, что она была одета идеально. Любой лук будет романтичным и художественно завершенным, если при беглом взгляде не останется шероховатых деталей, за который «цепляется» глаз. Именно в этом и заключается искусство стиля Коко Шанель в любом виде женской одежды. Деловой костюм и повседневное платье, жакет и юбка и многие другие элементы одежды в подобном крое создают идеальный плацдарм для формирования образов для различных случаев жизни.

Посмотрите на фото стиль Шанель в одежде на 2019 год — ведущие дома моды предложили свое индивидуальное видение данного направления дизайна:

Рассмотрим костюм в стиле Шанель: пиджак, жакет и юбка (с фото)

Франция всегда была территорией рождения новых модных тенденций. Вполне логично, что эта страна подарила миру множество великих кутюрье. И Коко Шанель — яркая представительница данного направления профессиональной деятельности. Рассмотрим далее костюм в стиле Шанель для повседневного лука в деловом женском образе. На протяжение всей жизни эта талантливая женщина создавала образы элегантности и роскоши из простых подручных средств.

Этому способствовало довольно трудное детство и юность, проведенные в кругу бедной семьи. После ухода великой Габриэль созданный её дом моды возглавил не менее талантливый дизайнер Карл Лагерфельд. Именно он несет в окружающий мир наследные идеи стиля Шанель. В основе лежат пиджак, и юбка — примеры этих элементов гардероба можно посмотреть на фото далее:

Любой пиджак в стиле Шанель в 2019 году — это, прежде всего, строгий винтаж, подчеркнутый современными тенденциями моды. Простой на первый взгляд силуэт за счет идеальной посадки по фигуре создает впечатление утонченности. Классические линии с закругленными краями, вытачки и защипы, драпировки — все это призвано создать впечатление небрежной легкости, воплощенной в деловом стиле. Посмотрите на фото пиджак в стиле Шанель — предложены варианты в разнообразных видах фасонов:

Твидовый жакет в стиле Шанель — это еще одна культовая вещь для современной женщины. Он прекрасно сочетается с укороченными прямыми брюками 7/8, и даже джинсами, если требуется создать небрежный деловой образ с демократичном стиле. Удобная посадка не сковывает движения и формирует комфортные условия на протяжение всего рабочего дня.

Классическая юбка в стиле Шанель в любом костюме играет роль качественного фона, на котором солирует жакет или пиджак. Прямой крой без расклешения и посадка по фигуре за счет вытачек — это отличительный черты. Упор делается на качестве тканей, в том числе и подкладочных. Представить себе юбку этой фирмы без подкладочного слоя просто невозможно.

Пальто, кардиган и платья в стиле Коко Шанель

В наследство после себя великая Габриэль оставила не только новое направление в женской моде, но и определенные тенденции стиля и кроя женской одежды. Плавные линии и особый шик подбора тканей до сих пор присутствуют во всех без исключения моделях. Платье в стиле Коко Шанель не обязательно представляет собой маленький черный футляр. Среди линейки фасонов присутствуют модели на повседневности, для вечернего выхода и делового ужина в ресторане. Chanel в индустрии пошива женских платьев предпочитает классику форм и декора. Лаконичный образ дополняется различными аксессуарами.

Пальто в стиле Шанель представляет собой больше элемент определенного декора и редко несет на себе функцию теплой одежды для действительно холодного времени года. Поэтому целесообразно посмотреть такой фасон для весны и лета. В моде рисунок гусиная лапка, натуральный кашемир и строгий драп с классическими формами рукава, воротника и лацканов. Длина пальто, как и платья с юбкой, не должна опускаться ниже середины колена.

Вязаные кардиганы — это еще один популярнейший элемент женской одежды в стиле Шанель, пользуется неизменным успехом среди широких слоев модниц. Плотный трикотаж прекрасно держит форму. В зависимости от расцветки является частью делового образа или повседневного романтического лука. Посмотрите на фото примеры подобных кардиганов:

Среди общих тенденций в коллекциях 2019 года следует отметить отделку проймы воротника изящной атласной лентой и тончайшую шелковую подкладку с фирменным логотипом модного дома. Отсутствие воротника в жакете и пальто — это еще одна трендовая примета. Носить подобные фасоны можно с крупными бусами или шейными шелковыми платками.

Кстати, именно она первой ввела их в моду, заложив основы и каноны этого направления.
Сама великая Мадмуазель считала главным даже не моду, в которой сыграла глобальную роль, а стиль, который по её мнению – выше трендов. Наглядное доказательство её правоты – костюмы её бренда, которые и сегодня считают эталоном элегантности и респектабельности

Костюмы в стиле Шанель для женщин и девочек

Впервые они появились в самом конце 30-х годов прошлого века. Костюм в стиле Шанель отражал её собственное жизненное кредо. Дизайнер всегда ратовала за женскую эмансипацию, и большинство её моделей создавались именно для женщин с активной жизненной позицией. Такие наряды были очень удобны – это тоже было ново, рассчитаны на разные жизненные ситуации, но при этом дороги и аристократичны.

Основой этих моделей стал практически идеальный жакет. Его фасон, простой и элегантный, практически не изменился за прошедшие десятилетия. Укороченная модель с однобортной застежкой и накладными карманчиками имеет полуприталенный силуэт, подчеркивающий фигуру. Мадмуазель Chanel всегда отдавала должное отличным дорогим тканям и эксклюзивной работе портных. Первые модели, заложившие традицию, были сшиты из английской шерсти, изготовленной на фабриках герцога Вестминстерского и отделаны натуральным мехом. Модель, и тогда, и сейчас дополняла подкладка из натурального шелка яркой расцветки, а для придания идеальной формы фасону использовалась золотая цепочка, прикрепленная к нижнему срезу жакета.


Разумеется, они были очень дороги, как и все, что создавалось в Доме Chanel. Но цена никогда не останавливала истинных модниц, и костюмы стали мгновенно популярны и Европе, и в Америке, несмотря на то, что оригинальную модель можно было получить только по записи и ждать несколько месяцев.


Такие модели навсегда остались в моде. Несмотря на меняющиеся тренды, в ежегодных коллекциях марки непременно представлен классический фасон. Сама Chanel утверждала, что у истинной модницы нет возраста, её модели актуальны и для тех, кто ценит высокий классический стиль, и у поклонниц молодежных направлений. Её правоту наглядно демонстрируют костюмы для девочки в стиле Шанель. Это первые взрослые наряды, закладывающие любовь к высокой моде.


Такие модели отличаются от «взрослых» длиной юбки – она открывает колени и откровенно пастельными или карамельными тонами.

Костюмы с юбкой в стиле Шанель и фото современных версий нарядов

Первые костюмы в стиле Шанель были с юбкой – это сочетание стало каноническим. Хотя сама Chanel была страстной поклонницей брюк, но брюки в женском гардеробе стали нормой значительно позже – лишь в 50-х годах прошлого века, и, разумеется, тоже стали частью фирменных костюмов.


Но и юбка никогда не сдавала своих позиций, тщательно продуманные пропорции таких комплектов, заложенные дизайнером, идеально украшали фигуру.


Укороченная, но обязательно прикрывающая колени юбка, в оригинале обладала как прямым, так и зажженным к подолу силуэтом. В сочетании с коротким, полуприталенным жакетом она создавала заветный, женственный, но аристократичный силуэт.
Костюмы в стиле Шанель на этих фото – эталон всемирно знаменитого бренда:




В коллекциях как pret-a-porte, так и haute couture представлены современные интерпретации знаменитого костюма. Канонический фасон прекрасно сочетается с идеями молодежной и даже авангардной моды. Одна из самых интересных современных версий – стиль «рок-шик», в котором в качестве декора используется необработанный край. Меняется и цветовая гамма.


Исторически Chanel выпускала такие наряды в нежно-розовом и черном исполнении, черный, как известно, был её любимым цветом. Сегодняшние версии моделей поражают разнообразием ярких цветочных оттенков, как всегда благородно и стильно выглядит в таких моделях неконтрастная «виндзорская » клетка. Жемчужно-серый, голубой и бежевый – эти цвета безоговорочно придают аристократичности моделям.


Неизменным остается выверенная точность силуэта и высочайшее качество таких моделей – это условие хорошо узнаваемой принадлежность к классу «люкс». Кстати, до сих пор, при их создании используется ручная работа.


В поисках собственного решения и лучшего варианта обратите внимание на юбочные костюмы в стиле Шанель. Это беспроигрышный вариант и умелая игра в «мужское-женское», которая безупречно добавляет сексапильности в образ. Однажды и навсегда введенный в моду прием великолепно живет и сегодня. Чтобы выдержать этот стиль и сделать вклад в собственный имидж, достаточно «держать в голове» приемы, которые изобрела мадмуазель Chanel. А в поисках современных версий нарядов следует обратиться к современным дизайнерам, которые только осваивают нишу класса «люкс».
Посмотрите, как эффектно смотрятся костюмы с юбкой в стиле Шанель на этих фото:

Брючные костюмы из букле в стиле Шанель

Идею, заложенную великой Мадмуазель развил её наследник и художественный директор бренда – Карл Лагерфельд. Именно ему принадлежит современная версия модели, а именно женский брючный костюм в стиле Шанель. Дизайнер не стал изменять канонам, и постарался выстроить идеально женственный, сексапильный и вместе с тем аристократичный силуэт. Основой стал исторический жакет, который идеально дополняют брюки особого фасона. Хорошо посаженные по талии и бедрам, отлично подчеркивающие фигуру, благодаря расклешенности, такие брюки обязательно обладают идеальной длиной – полностью прикрывающей каблук.


Откровением последних сезонов стали костюмы из букле в стиле Шанель с укороченными и зауженными брюками и обязательной заутюженной «стрелкой». Бренд тщательно избегают любых, даже самых легких намеков на повседневный, а тем более спортивный стиль. Образ утонченной дамы, даже в современных реалиях – основной в его политике.
Женский брючный костюм в стиле Шанель как на фото – современная версия классической идеи:




Сама основательница бренда очень трепетно относилась к женственности и элегантности. И при этом активно заимствовала идеи из мужского гардероба, костюмы для женщин в стиле Шанель – один из классических приемов такого заимствования, доведенный до совершенства.


Мадмуазель Chanel даже с помощью спорных способов всегда стремилась воссоздать идеальный и эффектный женский силуэт. Но при этом, её наряды, как и современных дизайнеров её бренда, всегда рассчитаны на обычную женщину, а не на супер-модель с идеальными внешними данными.
Обратите внимание на женские костюмы в стиле на этих фото – они позволят быть элегантными всем:

Фасоны костюмов в стиле Коко Шанель для полных

Совершенно неудивительно, что Chanel никогда не выходит из моды. Великолепно смотрятся костюмы в стиле Шанель даже для полных дамах, которых редко жалует высокая мода. Причина, на самом деле проста, как всё гениальное. Полуприлегающий силуэт укороченного жакета в сочетании с юбкой великолепно структурируют фигуру, придавая ей стройности.


Традиционная классическая застежка жакета, отсутствие крупных деталей, таких как воротники или лацканы и фирменная линия проймы – все эти особенности подчеркивают достоинства фигуры. Добавьте к этому вертикальную отделку сложно сплетенным кантом, и вы получите идеальный наряд.


Единственное от чего стоит отказаться дамам с женственными формами – это брючный костюм в стиле Шанель. Обязательный в таких комплектах укороченный жакет в сочетании с брюками – довольное спорное решение. Лучше всего отдать предпочтение юбке, средней длины, зауженной к подолу – этот вариант безупречно элегантен всегда.
Такие как на фото костюмы в стиле Коко Шанель – образчик идеального вкуса:

Костюмы в стиле Шанель – флагман в мире моды

Основанный Chanel модный Дом и бренд – флагман в мире моды класса «люкс». Достаточно взглянуть на ценник оригинала – он стоит от пяти тысяч евро. И, конечно, всё то, что производит бренд, активно подделывают, но имитации видны не даже не искушенным ценителям высокой моды. Секрет прост: идея очевидно проста, но воспроизвести её практически невозможно.


Если вы не можете позволить себе оригинал, стоит вспомнить, что именно Chanel заложила основы современной моды. И многие бренды не воспроизводят, а интерпретируют её стиль, создавая собственные модели. Именно они заслуживают особого внимания.


Была бы довольна сама мадмуазель Chanel таким развитием событий – безусловно. Помимо прочего, она, кстати, умело смешивала в своих нарядах собственные, запредельно дорогие вещи и абсолютно дешевые. Она безоговорочно ввела в моду правило смешивать антикварные драгоценности и бижутерию, а так же всегда любила тельняшки. Так что общемировой популярности фасонов костюмов в стиле Шанель, сама основательница современных стандартов моды класса «люкс» была бы приятно удивлена и даже рада.


Основой таких нарядов навсегда остались незыблемые правила. Хорошо посаженный по фигуре жакет, выдержанный в легкой мужской стилистике. Его прообразом, кстати, послужил френч – деталь военной формы европейских армий.


Именно френчам жакеты бренда обязаны отделкой в виде кантов, для них, кстати, используется специальная шерсть и старинные византийские рисунки и техники плетения. Их до сих пор создают вручную. Неизменным атрибутом остаются и довольно крупные пуговицы золотистого цвета – мадмуазель Chanel не жаловала серебро, отдавая предпочтение золоту. Пуговицы и сегодня украшает гравированный логотип бренда – две перекрещенные буквы «С».


Для всех дизайнеров, что продолжают и развивают идею таких нарядов неизменными остается идеальное выстраивание силуэта вещей – они должны украшать фигуру. И под них, кстати, не стоит подстраиваться – сами по себе вещи продуманы до мелочей.


Сегодняшняя мода склонна к нестандартным решениям, костюм – признак статуса, и, к сожалению, возраста. К счастью, такие комплекты сегодня модно «разбивать» добавляя в образ одну, а не две вещи из комплекта. Неизменно стильно даже в самых смелых сочетаниях выступают жакеты. Они великолепно сочетаются даже с джинсами, это одно из редких люксовых воплощений стиля smart casual.

Как и из чего делают платья Chanel Haute Couture? Посмотрите на эти фото!

T

МОДА • ИНДУСТРИЯ

Из чего сделанА коллекция Chanel Haute Couture

АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА: КАМИЛЬ ГУЛИЕВ

РЕТУШЬ: АННА ПОНОМаРЕВА (АГЕНТСТВО РЕТУШИ)

ПРОДЮСЕР: НАТАЛЬЯ ИСТОМИНА
АРТ-ДИРЕКТОР: СЕРГЕЙ ПАЦЮК

Фото: сергей леонтьев

ТЕКСТ: ЮЛИЯ ВЫДОЛОБ

В Москву привезли платья из весенне-летней коллекции Chanel Haute Couture. The Blueprint рассмотрел их вблизи — и выяснил, как и из чего сделаны все детали и сколько часов работы на это ушло.

Понятие haute couture появилось в 1858 году — тогда английский модельер Чарльз Фредерик Уорт открыл в Париже собственный модный дом. Впервые портной был представлен как творец, на вещах появился лейбл с именем кутюрье, а показывали клиентам вещи на моделях. В наши дни Haute Couture — это звание, которого удостаиваются лишь дома моды, соответствующие определенным критериям. Сам дом и ателье должны базироваться в Париже и выпускать не менее двух коллекций в год — при этом в каждой коллкции должно быть не менее 25 луков, и они должны быть показаны в Париже во время недели Haute Couture. Изделия должны быть уникальными, существовать в единственном экземпляре и быть изготовлены в собственных ателье руками минимум двадцати работников. И «руки» тут не метафора: все работы должны быть выполнены исключительно вручную.

Габриэль Шанель открыла свой модный дом в Париже в 1918 году — по знаменитому адресу на рю Камбон, 31. Здесь выполняли заказы на кутюр до самой смерти Шанель в 1971 году. Собственно, сама Шанель занималась исключительно кутюром, готового платья при ее жизни не делали. Возродил направление Карл Лагерфельд, который стал креативным директором марки в 1977/1978 году и руководил ею до самой своей смерти в 2019-м.

Сейчас над кутюром в Chanel трудится 120 человек в четырех ателье Maisons d’art. По просьбе The Blueprint Сергей Леонтьев сфотографировал детали коллекции Chanel Haute Couture весна—лето 2019 — так, чтобы можно было в полной мере оценить сложные текстуры и совершенство работы мастеров ателье.

Интерпретация классического жакета Chanel с узкой юбкой. Тесьму отдельно ткут на станке и потом пришивают на кромку изделия.

«Смокинг» — одно из ноу-хау кутюрных ателье Chanel. Это техника XVIII века, которая обычно применяется на легких тканях, таких как органза или муслин, чтобы с помощью складок придать им эластичность и сделать элементы костюма (манжеты или корсаж) облегающими, не прибегая к застежкам.

За пуговицы для Chanel отвечает компания Desrues — она же занимается и бижутерией. Первые изделия для дома моды она сделала в 1965-м, а в 1985 году Chanel купила Desrues. Они до сих пор остаются бессменным поставщиком пуговиц для кутюрных коллекций марки.

На то, чтобы вручную приклеить к тюлевой подкладке белые перья страуса, у ателье Lemarié ушло 218 часов работы.

Вышивка на этом жакете сделана голубыми и желтыми стеклянными бусинами, голубыми фарфоровыми пайетками, синими и золотистыми шелковыми нитями и пайетками, а также покрытой эмалью медью в форме цветов и декоративных элементов. Чтобы соединить 228 тысяч элементов, понадобилось 400 часов работы.

Это платье полностью расшито люневильской вышивкой пайетками (всего потребовалось 330 тысяч пайеток) и крупными цветами: каждый лепесток (всего их 2700) сформирован из керамического порошка, раскрашен вручную, покрыт эмалью и затем пришит к изделию. 6500 страусиных перьев окрашены в три оттенка серого и вручную приклеены к подкладке из тюля.

Темно-синий тюль разрезан на полоски, распущен на концах, а затем собран и пришит к рукаву — так сделана эта оборка.

Розовое кружево с ручной вышивкой нитками и скрученными муслиновыми лентами в трех оттенках розового: бледно-розовый, лососевый и неоново-розовый.

100 часов потребовалось, чтобы расшить внутреннюю поверхность сложной юбки 6850 элементами — гипсовыми цветами, смоляными блестками и бусинами.

Нежная вышивка ателье Lemarié имитирует инкрустацию и выполнена при помощи перьев гуся, петуха и фазана, окрашенных в пастельные тона.

400 часов труда и четыре тысячи элементов: вышивка ателье Lesage в виде цветов из розовых и голубых шелковых нитей, белых цветов из рафии и бирюзовых и ярко-розовых цветов из полимерной глины.

Это платье полностью расшито серебряными, голубыми и желтыми бусинами и пайетками и отделано широкой декоративной тесьмой: чтобы пришить 157000 элементов, понадобилось 690 часов работы. За плиссировку черного и темно-синего тюля отвечала мастерская Lognon.

Подписывайтесь на наш канал в YouTube, будет интересно.

{«width»:1200,»column_width»:120,»columns_n»:10,»gutter»:0,»line»:40}false7671300falsetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

Coco Chanel Фотографии и премиум High Res Pictures

• Creative
• Редакция
• Видео

• All
• Entertainment
• News

• BEST MATCHIT Самые популярные

Любая датаПоследние 24 часаПоследние 48 часовПоследние 72 часаПоследние 7 днейПоследние 30 днейПоследние 12 месяцевПользовательский диапазон дат

Выбрать редакционные подборки >

Встраиваемые изображения

Просмотрите 7 703

доступных стоковых фотографий и изображений coco chanel или начните поиск по запросу chanel couture или fashion, чтобы найти больше отличных стоковых фотографий и изображений.

Показаны редакционные результаты для coco chanel. Вместо этого искать в Креативе?

Крупный план Габриэль «КоКо» Шанель. Фотография 1931 года. Портрет Габриэль Шанель, всемирно известной портнихи и диктатора моды, 18 июня 1936 года. Французский модельер и бизнесвумен Коко Шанель в Париже, Франция, 29 лет.Январь 1963 года. Париж, Франция. Эта картина является одним из последних студийных портретов мадам. Коко Шанель, владелица известного парижского дома по пошиву одежды и известная… Портрет французского модельера Коко Шанель в ее доме, Париж, Франция, около 1950-х годов. Хью Ричард Артур Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский и маркиз Вестминстерский с Фредерик Смит и дизайнер одежды Коко Шанель на Grand…Coco Chanel, Mirror Games в Париже, Франция, 1953 год. Профильный портрет французского модельера Коко Шанель, 19 лет.20s.Из мюзикла Коко. Музыка и слова: Алан Джей Лернер и Эндрю Превен. Роми Шнайдер в студии Коко Шанель, на улице Камбон, 1960-е годы в Париже, Франция. Французский модельер Коко Шанель на французском морском курорте Биарриц, около 1928 года. Портрет французской моды дизайнер Габриэль «Коко» Шанель позирует в своем номере в отеле Pierre во время своего первого визита в Нью-Йорк. Она… Роми Шнайдер в студии Коко Шанель на улице Камбон, 1960-е годы в Париже, Франция. Французский модельер Коко Шанель прощается с руководителем американского универмага Стэнли Маркусом, садясь в самолет в Далласе, штат Техас… Французский модельер Коко Шанель в своих апартаментах в отеле Ritz Paris, 19.60. Модельер Коко Шанель, ок. Лондон, Англия, начало 50-х: Леди Памела Смит стоит рядом с мадемуазель Шанель, известной модельершей, в салоне мод последней. Леди Смит — одна из… Французский кутюрье и модельер Габриэль «Коко» Шанель. Французский модельер Коко Шанель в своей квартире в отеле Ritz Paris, около 1960 года. Коко Шанель, французский модельер, ок. 1926. Влиятельный французский модельер Коко Шанель, настоящее имя Габриэль Бонёр Шанель, моделирующая костюм Шанель в Фоборге, Сент-Оноре, Париж. Габриэль Шанель, известная как Коко, французский кутюрье. Французский модельер Габриэль «Коко» Шанель в лондонском отеле, 1932. Французский кутюрье Габриэль «Коко» Шанель в своем доме, Фобор, Сент-Оноре, Париж. Габриэль Шанель, известная как Коко, лучший французский кутюрье, в Фоборе, Сент-Оноре, Париж. Французский модельер Габриэль «Коко» Шанель в Лондоне отель, 1932 год. Знаменитое «маленькое черное платье» Коко Шанель, короткое вечернее платье из черного плиссированного шелкового шифона с ремешками на шнуровке и газовым жакетом на показе… Французский модельер Коко Шанель. Она основала собственный дом высокой моды и создала знаменитую марку духов Chanel no. 5. 1929. Французский модельер Коко Шанель, июль или август 1961 года. Коко Шанель и ее возлюбленный Артур «Бой» Капель с Константом Сэем на пляже в Сен-Жан-де-Люз в 1917 году. Мадемуазель Габриэль Шанель (справа), модный эксперт, с актрисой Иной Клэр. Хью Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский, на скачках в Честере с французским модельером Коко Шанель, 1 мая 1924 года. Модельер Коко Шанель поправляет пройму платья модели с помощником. Длина французского модельера, Габриэль Канал. Дизайнер Габриэль «Коко». Шанель в одном из своих костюмов на территории Фоборг, Сент-Оноре, Париж. Габриэль «Коко» Шанель в 1929Коко Шанель восхищается коричневым шифоновым вечерним платьем с воланами из своей новой коллекции. Габриэль «Коко» Шанель в костюме и берете. Шанель, Коко *19.08.1883-+Modeschoepferin, Frankreich- Halbportrait, Profilaufnahme- 1929 Справа Уинстон Черчилль в сопровождении сына Рэндольф и Коко Шанель на встрече борзых герцога Вестминстерского, «Охоте на мимизан»… Дама, наблюдающая за длинноногими красавицами, — это Коко Шанель, которая создала для них одежду. Популярного французского дизайнера изображает Кэтрин… Коко Шанель, курящая сигарету в гримерке. Внимание: редактор женской страницы. Париж, Франция: Коко Шанель создала этот летний наряд для «морячки». Расклешенная белая льняная юбка… Габриэль Шаснель по имени Коко Шанель, французский модельер, здесь играет в гольф около 19 лет.10Французского модельера Коко Шанель поздравляет французский прима-танцовщик Жак Шазо после представления ее коллекции Весна-Лето в. .. Габриэль Шаснель по имени Коко Шанель, французский модельер, здесь до 1914 годаФранцузский модельер Габриэль «Коко» Шанель в Нью-Йорке, 1932 год. .Канцлер казначейства Великобритании Уинстон Черчилль наслаждается охотой на кабана со своим сыном Рэндольфом и Коко Шанель в лесах рядом с… Директор американского универмага Стэнли Маркус держится за руки и прощается с французским модельером Коко Шанель в аэропорту. после нее… Французский дизайнер Коко Шанель пришивает плечо твидового пальто на фотомодели. Габриэль Шаснель по имени Коко Шанель, французский модельер, здесь до 1914. La couturière Coco Chanel. Французский модельер Коко Шанель в своей квартире в отеле Ritz Paris, 1960. Забастовка в Доме моды Chanel в Париже, 1938 г. Французский кутюрье Коко Шанель (слева) с леди Абди в саду дома Шанель в предместье Сент-Оноре, Париж. 25 февраля 1932 г. Портрет модельера Габриэль ШАНЕЛЬ по имени Коко ШАНЕЛЬ во время поездки в Лондон. Коко Шанель в Шантильи В 1964. Французская фотомодель Беттина Грациани в черном длинном платье от Коко Шанель, Франция, 31 июля 1967 года. Трикотажный костюм, модели Габриэль Шанель, опубликованные в журнале «Les Elegantes Parisiennes», март 1917 года из 100.

Коктейльное платье из черного шелкового шифона, Коко Шанель, c.1926 (фото)

[]

Ваш текущий выбор

Актив(ы) Ресурсы

модальный-турбо#открытый» title=»Добавить выделение в лайтбокс» >

актив—актив-электронная торговля#addSelection» data-asset—asset-ecommerce-url-value=»/en/cart/add/selection» title=»Добавить в корзину» >

Коктейльное платье из черного шелкового шифона, Коко Шанель, c.1926 (фото)

{«событие»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля», «nl_subscriber»:»false»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»CH622254″,»item_brand»:» другое»,»item_category»:»фото»,»item_category2″:»no_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results»,»item_name»:»cocktail_dress_of_black_silk_chiffon_coco_chanel_c_1926_photo» ,»item_variant»:»undefined»}]}}

Весь контентИзображенияВидео

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложением текста могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие им детали.

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Введите ключевые слова и нажмите Enter

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Средний

Местонахождение произведения искусства

Права Тип

Стандартный

Премиум

Золотой

Год

до

Век

9от 0032 до

Filter regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited States——————-AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua And BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia And HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (keeling) IslandsColombiaComorosCongoCongo, The Democratic Republic Of TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Islands (malvinas)Faroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-b issauGuyanaHaitiHeard Island And Mcdonald IslandsHoly See (vatican City State)HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Islamic Republic OfIraqIrelandIsle Of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Democratic People’s Republic OfKorea, Republic OfKuwaitKyrgyzstanLao People’s Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, The Former Yugoslav Republic OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Federated States OfMoldova, Republic OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s And NevisSaint LuciaSaint Pierre And MiquelonSaint Vincent And The GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome And PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia And The South Sandwich IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard And Jan MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, United Republic OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad And TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks And Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited States Minor Outlying IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, США, Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве

Сортировать поСамые релевантныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Изображение количество

Ч622254

Название

Коктейльное платье из черного шелкового шифона, Коко Шанель, c. 1926 (фото)

Местоположение

Частная коллекция

Средний

фотография

Описание

Фото кредит

Фото © Christie’s Images / Bridgeman Images

Хотите загрузить это изображение сейчас?

1. Использование 2. Оплатить 3. Резюме 4. Скачать

Персональное использование £20.00

Презентация £25.00

Веб-сайт или социальные сети £30.00

Журналы и журналы £50.00

Использование книги £50.00

Для получения более подробной информации посетите страницу часто задаваемых вопросов

Добавить в корзину

Наличие

	Размер [пиксели]	Размер в 300 dpi [мм]	Размер файла [МБ]	Онлайн-покупка
Большой	3188 × 5837 пикселей	270 × 494 мм	3 МБ
Средний	560 × 1024 пикселей	47 × 87 мм	0 МБ

Коко Шанель, 1962 год | Нью-Йорк

< ВЫСТАВКИ

ДАТЫ ВЫСТАВОК:
18 октября — 31 декабря 2009 г.

​

​

 

В журнале Look an Co. (1883 – 1971) за рассказ о легендарной иконе моды. В течение трех недель Киркланд следил за мадемуазель Шанель, запечатлевая ее напряженный график и распорядок дня с моделями, установщиками, клиентами и друзьями. Чтобы завоевать ее доверие и одобрение, Шанель поручила Киркланду сначала сфотографировать моделей, одетых в ее коллекцию, и представить отпечатки на ее рассмотрение. Шанель была так очарована молодым человеком и его фотографическими способностями; она разрешила ему доступ в свои личные комнаты, чтобы наблюдать за ее повседневными передвижениями. В дополнение к модным образам Киркланд и Шанель совершили однодневную поездку в Версаль, в результате чего были сделаны сюрреалистические фотографии «гранд-дамы», уместно расположенные в королевских садах. Коко Шанель произвела революцию в женской моде своими творениями и стилем, в том числе «маленьким черным платьем», фирменным кардиганом Шанель, женской повседневной одеждой, модой без корсета, стегаными сумками, короткими прическами, смешением настоящих и бижутерии и многими другими стилями и тенденциями. , а также Chanel № 5, самые продаваемые духи в мире. На многих изображениях Шанель носит свою фирменную шляпку и жемчуг, ножницы свисают с ленты на шее и постоянно курит, пока работает. Шанель не делала набросков своих дизайнов, поэтому ее творения вступали в силу, драпируя ткань прямо на моделях. Коко Шанель была воплощением сильной, независимой женщины, никогда не состоявшей в браке, которая боролась, но проявляла настойчивость со страстью, которая поглощала ее всю жизнь.

 

Негативы этих фотографий последние 46 лет находятся в хранилище известного фотографа и никогда ранее не выставлялись. Выставка из 40 фотографий представляет собой документацию интимных и публичных моментов женщины, изменившей моду 20-го века. Сегодня, в свои 80 лет, Киркланд с большой любовью и восхищением вспоминает дни, проведенные с Коко Шанель. Его фотографии дают личное представление об этой выдающейся личности, самом влиятельном модельере 20-го века.

В 1962 году, в возрасте 27 лет, Киркленд получил задание от журнала Look сфотографировать Коко Шанель (1883–1971) для статьи о легендарной иконе моды. В течение трех недель Киркланд следил за мадемуазель Шанель, запечатлевая ее напряженный график и распорядок дня с моделями, установщиками, клиентами и друзьями. Чтобы завоевать ее доверие и одобрение, Шанель поручила Киркланду сначала сфотографировать моделей, одетых в ее коллекцию, и представить отпечатки на ее рассмотрение. Шанель была так очарована молодым человеком и его фотографическими способностями; она разрешила ему доступ в свои личные комнаты, чтобы наблюдать за ее повседневными передвижениями. В дополнение к модным образам Киркланд и Шанель совершили однодневную поездку в Версаль, в результате чего были сделаны сюрреалистические фотографии «гранд-дамы», уместно расположенные в королевских садах. Коко Шанель произвела революцию в женской моде своими творениями и стилем, в том числе «маленьким черным платьем», фирменным кардиганом Шанель, женской повседневной одеждой, модой без корсета, стегаными сумками, короткими прическами, смешением настоящих и бижутерии и многими другими стилями и тенденциями. , а также Chanel № 5, самые продаваемые духи в мире. На многих изображениях Шанель носит свою фирменную шляпку и жемчуг, ножницы свисают с ленты на шее и постоянно курит, пока работает. Шанель не делала набросков своих дизайнов, поэтому ее творения вступали в силу, драпируя ткань прямо на моделях. Коко Шанель была воплощением сильной, независимой женщины, никогда не состоявшей в браке, которая боролась, но проявляла настойчивость со страстью, которая поглощала ее всю жизнь.

 

Негативы этих фотографий последние 46 лет находятся в хранилище известного фотографа и никогда ранее не выставлялись. Выставка из 40 фотографий представляет собой документацию интимных и публичных моментов женщины, изменившей моду 20-го века. Сегодня, в свои 80 лет, Киркланд с большой любовью и восхищением вспоминает дни, проведенные с Коко Шанель. Его фотографии дают личное представление об этой выдающейся личности, самом влиятельном модельере 20-го века.

Фотографии Дугласа Киркланда были выставлены и/или находятся в коллекциях следующих музеев и учреждений в США и за рубежом: Пространство Анненберга для фотографии, Дейтонский институт искусств (Дейтон, Огайо), Художественный музей Хантингтона (Хантингтон, Западная Виргиния), Художественная галерея Новой Шотландии (Галифакс, Канада), Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс, Чикагский культурный центр, Художественный музей Сагино (Сагино, Мичиган), Музей Гленбоу (Калгари) , Канада), Художественная галерея Виннипега (Манитоба, Канада), Музей современного искусства Джексонвилля, Музей Энди Уорхола (Питтсбург, Пенсильвания), Музей современной фотографии HMCP Hallmark, Академия кинематографических искусств и наук, Музей Триеннале в Милане, Смитсоновский институт, Национальная портретная галерея в Лондоне, Истмен-Хаус в Рочестере.

​

Photographs © Douglas Kirkland

​

​

Coco Chanel—The Little Black Dress

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Шерил Андерсон

 

«До меня никто бы не осмелился одеться в черное….. Черный такой глубокий, такой благородный, что однажды увиденный, он остается в памяти навсегда».

— Chanel

Это было около 1920 года, когда Шанель сказала: «Примерно в то время я помню, как обдумывал аудиторию в опере из задней части коробки… эти красные, эти зеленые, эти электрические блюзы заставляли меня чувствовать себя плохо. Эти цвета невозможны. Эти женщины, черт возьми, я собираюсь одеть их в черное… я наложил черный; он по-прежнему силен и сегодня, потому что черный стирает все остальное вокруг». Она рассказала об этом воспоминании Полю Морану, своему другу и доверенному лицу.

Шанель не думала, что все яркие цвета, которые она видела, подходили для высокой моды, в отличие от ее тогдашнего соперника, кутюрье Поля Пуаре. Он наводнил рынок яркими цветами и ярким дизайном. Она считала, что они больше подходят для сцены. В прямой ссылке на ее мысли о моде Пуаре, которые она нашла неприятными, было то, что они не были шикарными, говоря: «… чем богаче платье, тем беднее оно становится».

Американский Vogue, октябрь 1926 года. Оригинальное маленькое черное платье.

Причины, по которым Шанель предпочла элегантность черного цвета, можно найти в ее цитате: «Нет ничего труднее сделать, чем маленькое черное платье. Восхитительные трюки Шахерезады копировать гораздо легче». Пуаре сказал о новом творении Шанель следующее: «Что изобрела Шанель? Роскошная бедность…. Теперь они напоминают маленьких недоедающих телеграфистов».

Vogue Франция, апрель 1926 г. Вариации маленького черного платья из муслина.

Коко Шанель заявила: «Мода должна выражать место, момент…» Хотя Великая депрессия достигла Франции в 1930-е годы, позже, чем США, они еще от ПМВ отшатывались. Гениальность Шанель заключалась в том, чтобы предложить дизайн платья, который был бы доступным и мог похвастаться тем, что те, кто не был богат, могли: «ходить как миллионеры». Проще говоря, женщинам нужна доступная мода. С самого начала карьеры Шанель простота была лейтмотивом ее дизайна. Маленькое черное платье было современной оболочкой для современной женщины — оно облегало контуры тела, без излишеств, как холст, на который можно было легко надеть аксессуары.

Ее революционное представление маленького черного платья сделало черный цвет, который до сих пор хранился для траура и который носили крестьяне, на праздничных мероприятиях, напоминающих шик Шанель. Она сделала это с костюмом из джерси и собиралась сделать это снова, встряхнув мир моды маленьким черным платьем , которое навсегда вошло в лексикон моды. Снова и снова она встряхивала мир моды, поэтому неудивительно, что она снова стала актуальной с маленькое черное платье . Сюзанна Орланди (1912), изображенная в длинном черном бархатном платье с белым воротником, считается первым черным платьем Шанель.

Четырнадцать лет спустя, в 1926 году, дебютировало маленькое черное платье — сорочка с длинными рукавами из крепдешина с изящными V-образными складками на слегка расклешенном верхе и юбке, дополненная жемчугом и плащом. шляпа. Эскиз этого революционного дизайна впервые появился в американском Vogue 19 октября.26. Журнал осознал свою важность, говоря своим читателям: «Можно ли сомневаться в покупке автомобиля, потому что его нельзя отличить от другого автомобиля той же марки? Наоборот, сходство являлось гарантией качества. Вот Форд с подписью «Шанель».

Эскиз Карла Лагерфельда – дань уважения «платью Форда».

Американский рынок с самого начала был в восторге от маленького черного платья . Помечено как «платье Форда» — и платье, и машина были широко доступны, все имели простые линии и были черного цвета. Дневные платья шили из шерсти или синели, а вечерние — из атласа, крепа или бархата. То, как американский рынок воспринял новый дизайн, описывает Джанет Уоллах: «Несмотря на его простоту, однако, потребовалась смелая женщина для его разработки и, как ни странно, американская публика, чтобы принять его. Несмотря на все характеристики Шанель, ее одежда имела явно американскую привлекательность». Автор Анита Лоос и американский редактор Harpers’s Bazaar, Carmelo Snow, были среди тех, кто любил удобство ношения и минималистичный дизайн.

Сюзанна Орланди (1912 г.) сфотографирована в том, что некоторые считают первым маленьким черным платьем Шанель.

Шанель создала шляпу-клош de rigueur. Карикатурист Сэм сказал о шляпе следующее: «Что касается шляп, то это не что иное, как простые чайные ситечки из мягкого войлока, в которые женщины погружают голову, потянув вниз, обеими руками держась за дно… Они наверняка воспользовался бы обувным рожком, если бы это было предложено».

Эскиз, появившийся в Vogue в апреле 1927 года, изображающий мадам Дж. М. Серт в нарядах из жоржета — вариант маленького черного платья. Газель носит пальто от Chanel.

Другие версии маленького черного платья Chanel появились в Vogue France в том же году, что и выпуск, в 1926 году. К 1928 году появились несколько расклешенных повседневных платьев из марокканского крепа, а к 1929 году она использовала белую отделку. для воротников, манжет, цветов и, конечно же, жемчуга, идеально подчеркивающих ее маленькие черные платья.

Жемчуг Сотуары подчеркивают вырез на спине кружевного платья с вставками из шифона от Chanel. Рисунок появился в Vogue France в 1927 году.

Маленькое черное платье Chanel эволюционировало со временем. Жакеты от костюмов и подкладки пальто, которые соответствовали верху, надетому под ним, были одними из нововведений, которые она предпочитала. Шанель была известна тем, что взяла существующую одежду и применила свое гениальное переосмысление и рестайлинг ярких вещей. Независимо от изменений, простота всегда лежала в основе ее причин этих изменений, говоря: «На мой взгляд, простота — это ключевой момент всей истинной элегантности». Ее стиль стал ее брендом, и она сама выразила его лучше всего.

На рисунке Дугласа Полланда для Vogue изображена подкладка пальто, соответствующая верху под ним, который был вариацией Шанель из марокканского крепа и различных стилей ее шляпок-клош.

В 1939 году Джордж Хойнинген-Хюэн сделал ей фотопортрет в костюме с белым воротничком. На другом фото она смотрит на модель Мюриэль Максвелл в том же костюме. У костюма были длинные рукава, жакет был заужен на талии и имел лестную баску. Белый воротничок на этом костюме напоминает тот, что был на платье Орланди, то есть высокий воротник.

Почему слово «маленький» всегда стоит первым словом во фразе при описании черного платья? В книге Chanel — Collections and Creations, это объясняется так: «…потому что это было сдержанно, но существенно, минималистично, но элегантно, очевидно, но утонченно». Она была первой, кто осторожно представил черный цвет как для дневной, так и для вечерней одежды. Дизайн Chanel отражал движение ар-деко с его гладкими минималистичными линиями без украшений. Джордж Бернард Шоу объявил ее «модным чудом света».

Рисунок Дугласа Полланда для Vogue с одеждой из марокканского крепа и элегантной шляпой-клош.

Шанель отпраздновала успех своей коллекции парфюмерии и кутюрье, заказав скульптуру Жака Липшица и портрет ее клиентки Мари Лорансен. Она сняла квартиру на первом этаже отеля , в частности , по адресу: Faubourg Saint-Honoré, 29, временно переехав из отеля Ritz. Там она приветствовала авангардистов, художников, писателей и музыкантов — многие вечера она окружала себя такими творческими людьми, наслаждающимися блестящей беседой, которую приносила такая группа.

Интересно изучить причины, по которым биографы выдвинули увлечение Шанель черным цветом. Точная причина неизвестна, и объяснения разнятся. Она была сложной. Были ли ее причины воспоминаниями о ее пребывании в Обазине и необходимости носить тусклую форму каждый день, ее печальном детстве, черном цвете, являющемся символом, или она напомнила ей об одиночестве в приюте? Ей было очень трудно одиночество, но я читал, что она никогда его не боялась. Одиночество Шанель объяснял Поль Моран: «…ее единственным убежищем было «маленькое старое деревенское кладбище», где она чувствовала себя «королевой в тайном саду». Шанель однажды сказала: «Одиночество губит женщину….. Одиночество неловко».

Маленькое черное платье из атласа с внутренним декором в стиле ар-деко. Vogue, январь 1927 года.

Цитата из Шанель — Коллекции и Творения: « Или эта идея пришла ей позже, когда она открыла для себя почти эротическую строгость черных платьев с белой отделкой, которые носят горничные и прислуга». Кто должен знать? Но бездна тьмы, в которую она попала после смерти Боя Капеля, любви всей ее жизни, — это, я думаю, самая веская причина, которую я читал, говоря Полю Морану: «Потеряв Капеля, я потерял все».

Мальчик Капель погиб в автокатастрофе 22 декабря 1919 года. Шанель долго оплакивала его смерть, но она ее не сломила. Вместо этого она бросилась вперед, век джаза был под рукой. Через шесть месяцев после смерти Капеля Шанель поделилась с Полом Мораном инцидентом, который произошел с ней, рассказав ему, что ее посетил индуистский джентльмен. У него было сообщение для нее от кого-то, кого она знала, в котором говорилось: «Этот человек живет в месте счастья». То, что он ей рассказал, навсегда осталось тайной, она никогда никому не рассказывала. Но она сказала Морану: «Это был секрет, который никто, кроме Капеля и меня, не мог знать». Каким бы ни было сообщение, считается, что оно восстановило ее веру в любовь всей ее жизни.

Маленькое черное платье из вуали на фоне предметов интерьера в стиле ар-деко. Vogue Январь 1927

Интересно отметить, что Бой Кейпел был теософом и сказал Шанель, что есть жизнь после смерти. Она рассказала Клоду Делэю, что Капель однажды сказал ей: «Ничто не умирает, даже песчинка, поэтому ничего не теряется». Далее, сказав ему это, ей это очень понравилось.

На наследство в размере 40 000 фунтов стерлингов, которое она получила от имения Капеля, она расширила свои владения на улице Камбон и купила собственную виллу Бель Респиро в Гарше под Парижем. Снаружи она покрасила его в бежевый цвет, а ставни покрыли черным лаком. Для своего дома в Сен-Клу, где побывал Капель, она решила, что ее спальня должна быть полностью черной, стены, потолок, ковер и простыни в память о нем. Она провела там всего одну ночь и, по словам Жюстин Пикарди, сказала: «Вытащите меня из этой могилы». Его сразу же оформили в розовый цвет.

Критика ее и ее нового маленького черного платья была жесткой. Журналисты-мужчины говорили: «ни груди, ни живота, ни крупа… Женская мода этого момента в 20-м веке будет крещена от всего».

Шанель со светскими дамами в белом и леди Памелой Смит на примерке в Лондоне, 1932 год. Маленькое черное платье с белым воротничком и манжетами.

В романе-бестселлере 1922 года « La Garsonne, » Виктора Маркерита Джанет Уоллах говорит: «Изображает сорванца с коротко остриженными волосами, плоской фигурой и угловатой одеждой, у которого был независимый наклон и почти высокомерный вид». Некоторые говорят, что Маргерит была вдохновлена ​​​​Шанель. Если так, то описание девушки в книге с ее стриженными волосами, изогнутыми бровями, грубыми губами и накрашенными ногтями было нелестным — писатель сказал: «думает и поступает как мужчина». Можно видеть, как Шанель была для него источником вдохновения, и его персонаж, и Шанель, безусловно, были независимыми, сильными духом женщинами. Возможно, популярность La Garsonne имел непредвиденные последствия и способствовал успеху современного образа Шанель.

В то время как в книге ее друга Поля Морана « Льюис и Ирэн, » его героиня изображена как проницательная и успешная деловая женщина. Говорят, что он основан на романе Шанель с Боем Капелем — Моран понял ее лучше всех.

Жан Кокто, ее друг, сказал Шанель, что у нее мужской склад ума. Джанет Уоллах рассказывает о реакции Шанель на то, что он ей сказал: «Дизайнер отреагировала с яростью… Она демонстративно повязала ленту вокруг головы и завязала ее бантом… Действие было спонтанным, но ободок и бантик стали частью образа. ее стиль».

Шанель была не из тех, кто уклонялся от огласки или внимания. Ее публичный имидж, несомненно, был мощным: она никогда не избегала фотографов, выдерживала нескончаемые сплетни, которые терпела, была частью шикарной компании на Ривьере и посещала самые гламурные вечера. Ее связи с высокопоставленными любовниками стали причиной множества сплетен, когда она однажды сказала: «Моя личная жизнь стала очень дезорганизованной».

Шанель по своему обыкновению переделывает одежду на живой модели. Фото Дугласа Киркланда в конце шестидесятых.

Там, где другим дизайнерам не удалось создать черное платье, Шанель преуспела в дневном, коктейльном и вечернем платье. Маленькое черное платье стало униформой для дам с утонченным вкусом. Шанель говорила: «Женщина может быть слишком одета, но не слишком элегантна». Простота маленького черного платья никогда не может считаться вычурной. По сей день это считается одеждой, на которую можно положиться, как на хороший выбор.

Прекрасный портрет, который она нарисовала Джорджем Хойнинген-Хюэном в 1939. Чем-то напоминает школьницу. Она прошла долгий путь после своих несчастливых школьных дней в Обазине.

Женщины следовали за ней, как это часто бывало, во всех ее революционных изменениях в моде. Черный должен был стать символом свободы и силы. Она освобождала женщин от ограничений корсета, стриглась и садилась на солнце, чтобы загореть. Еще раз с черным цветом Коко Шанель произвела революцию в моде.

За весь выбор, который у нас есть, и решения, которые мы вынуждены принимать каждый день. Я нахожу удовольствие иметь маленькое черное платье в своем шкафу, облегчая одно решение и никогда не сомневаясь в правильности выбора.

 

À bientôt

 

Цитаты и фотографии:

Коко Шанель: Легенда и жизнь, Жюстин Пикарди, изданные ею книги Harbour Colper, выходные данные.

Шанель и ее мир: друзья, мода и слава, Эдмонда Шарля-Ру, опубликовано The Vendome Press

Шанель: ее стиль и ее жизнь , Джанет Уоллах, опубликовано Doubleday Книга Шанель, Эммы Бакстер-Райт, опубликовано Carlton Books

Chanel’s Riviera, Анны де Курси, опубликовано St. Marten’s Press

Chanel: Collections and Creations, Даниэль Ботт, опубликовано Thames & Hudson

3

3

3 Сказочная жизнь Коко Шанель, рассказанная в фотографиях Стрингер/AFP/Getty Images

Тренды приходят и уходят, а Коко Шанель остается навсегда. Французский дизайнер и стилист покорила мир моды в начале 20-го века, и с тех пор ее влияние на одежду и стиль не ослабевает. На самом деле нет никого другого в моде, кто продолжает оказывать такое сильное влияние и наследие в наши дни. Она была настоящей леди, которая бывает раз в жизни.

От классического костюма Шанель до популяризации концепции «маленького черного платья» Коко Шанель была смелой в своих проектах и ​​не боялась рисковать или идти против течения. И не забудьте ее великолепные украшения и культовые духи! Было ли что-то, чего не могла сделать эта талантливая женщина? Не то, что мы можем думать!

Сегодня мы взглянем на жизнь самой легенды. От ее шокирующе скромного начала до ее пребывания в должности самого известного дизайнера высокой моды во Франции, мы не оставляем камня на камне от Chanel! Женщина практиковала то, что проповедовала, и ее реальная жизнь была такой же стильной и гламурной, как и красивая одежда, которую она рассылала по подиуму. Эти фотографии покажут вам, насколько очаровательной и сказочной на самом деле была Коко Шанель.

Начнем!

Скромное начало

Хотя она, возможно, умерла как одна из самых известных женщин, когда-либо потрясших мир моды, рождение Коко Шанель было гораздо более скромным событием. Весь блеск и гламур пришли к ней позже, когда она родилась бедной в семье прачки и уличного торговца в благотворительной больнице, управляемой монахинями.

Незадолго до того, как она стала подростком, ее мать умерла, и отец отправил ее и ее сестер в детский дом. Хотя это может показаться худшим моментом в жизни Шанель, именно в приюте она научилась шить, что было навыком, который коренным образом изменил ход всей ее жизни.

Архив Apic/Hulton/Getty Images

Звезда родилась

Шанель не сразу стала модной сенсацией. В ранние годы она работала довольно успешной швеей, выступая по ночам в кабаре. Певческая карьера была не в планах у Шанель, которая изо всех сил пыталась найти постоянную работу, но этот опыт дал ей одну важную вещь: ее прозвище.

Она родилась Габриэль, но именно в этот период она приняла свое знаменитое прозвище «Коко». Хотя она иногда говорила публике, что ее отец дал ей прозвище, нет никаких доказательств того, что это действительно так. Независимо от фактического происхождения прозвище прижилось, и родилась звезда!

PA Images/PA Images/Getty Images

Изменение планов

У Коко Шанель были довольно дикие мечты о жизни, но она была настоящей реалисткой. Известно высказывание французского дизайнера: «Не тратьте время на то, чтобы биться о стену, надеясь превратить ее в дверь», и это серьезное отношение было очевидно в ее собственном серьезном изменении карьеры в начале ее жизни.

До того, как стать известным модельером, Коко Шанель мечтала о карьере на сцене. Как певица и актриса, она по-настоящему попробовала себя в мире шоу-бизнеса, но довольно быстро стало ясно, что Шанель это просто не по карману. Дизайнер увидела надпись на стене и ловко переключилась на то, в чем она была намного лучше: на моду.

Беттманн/Беттманн/Getty Images

В поисках любви

Коко Шанель оказалась запутанной с несколькими очень известными мужчинами, которые часто поддерживали ее мечты и помогали в ее карьере. Однако официально она так и не связала себя узами брака. Это, честно говоря, не слишком удивительно — явно не было мужчины, который был бы достаточно хорош для великой Коко Шанель!

Среди ее любовников были такие знаменитости, как Сальвадор Дали, Игорь Стравинский и Великий князь России. Однако больше всего она любила Артура Кейпела. К сожалению, он погиб молодым в 38 лет в автокатастрофе, после чего по-настоящему бросилась в карьеру со всей силой.

Agence France Presse/AFP/Getty Images

Мужчины в ее жизни и ее путь к славе

В жизни Коко Шанель, красивой модной женщины, никогда не было недостатка в мужчинах. Некоторые из них были особенно важны для ее успеха в моде, в том числе Артур Эдвард Кейпел, который дал ей деньги на открытие первых нескольких бутиков. Единственная проблема заключалась в том, что Кейпел был другом другого мужчины, с которым встречалась Шанель!

В то время она описала ситуацию так: «Два джентльмена перебивали цену за мое горячее маленькое тело». Коко Шанель всегда хороша для непристойной, запоминающейся цитаты! К 1920 году инвестиции Капеля в нее более чем окупились, и она стала признанным дизайнером в Париже.

Архив Apic/Hulton/Getty Images

Настоящий законодатель моды

Коко Шанель известна многочисленными модными тенденциями, которые она начала и популяризировала. Однако ее влияние простиралось далеко за пределы одежды — она также проложила путь нашей современной одержимости загаром! Как бы безумно это ни звучало, мы должны ей поблагодарить за то, что она стала золотой и бронзовой в летние месяцы.

До 20-го века загар был признаком того, что человек низшего класса. Высшие классы старались оставаться как можно более бледными и защищенными от солнца. Однако к 1920-м годам загар считался гламурным, и все благодаря личной любви Шанель к солнечным ваннам (и ее способности влиять на тенденции).

Саша/Халтон Архив/Getty Images

Девушка из Джерси

Коко Шанель не изобрела ткань джерси, но она была первым дизайнером, сделавшим ее модной. По мере того, как Шанель становилась все более популярной, трикотаж считался обычным и низкоклассным, и Коко покупала его в первую очередь из-за его доступности. Но в своих руках она превратила обычную ткань в нечто экстраординарное.

Ее платья из джерси моментально стали хитом благодаря способности Шанель сделать одежду модной и гораздо более удобной, чем та, к которой женщины привыкли в то время. Эти ранние нововведения действительно воплотили ее знаменитую цитату: «У моды есть две цели: комфорт и любовь. Красота приходит, когда мода успешна».

Архив Apic/Hulton/Getty Images

Революция штанов

Брюки вообще не были бы предметом женской моды, если бы не мнение и дизайн Коко Шанель. В то время, когда она занималась дизайном, это были не что иное, как платья и юбки для женщин всего мира, но Шанель в конечном итоге изменила все это к лучшему.

Женские брюки уже были в моде при жизни Шанель, но они ассоциировались с Первой мировой войной и женщинами, которых заставляли выполнять работу, оставленную солдатами-мужчинами. Однако в истинном стиле Шанель ей удалось сделать брюки одновременно стильными и удобными, что было отличительной чертой всех ее модных моделей.

Джеймс Андансон/Sygma/Getty Images

Маленькое черное платье

Помимо популяризации ткани джерси, самым известным вкладом Коко Шанель в мир моды является маленькое черное платье. В наши дни концепция LBD распространена повсеместно, но в то время Шанель была первопроходцем и новатором, правильно увидевшим, что иногда чем проще, тем лучше.

Одной из причин популярности маленького черного платья Шанель было то, что оно позволяло женщинам выглядеть потрясающе, не тратя кучу денег. Она даже заметила, что это позволяло беднякам во время Великой депрессии «ходить как миллионеры». LBD никогда не выходил из моды, и мы должны благодарить за это Коко Шанель!

Беттманн/Беттманн/Getty Images

Костюмы

Коко Шанель однажды сказала: «Оденьтесь неряшливо, и они запомнят платье; оденьтесь безукоризненно, и они запомнят женщину». А когда дело доходит до культовых костюмов Шанель, они просто безупречны. И, как и многие ее идеи, тенденция в мире моды штурмует и продолжает оставаться популярной.

Шанель впервые представила свои костюмы в 1923 году, и они были довольно революционными для того времени, в основном потому, что их было гораздо удобнее носить, чем другие женские костюмы, представленные на рынке. Шанель даже попросила своих моделей протестировать костюмы, чтобы убедиться, что в них можно свободно двигаться. От подъема по лестнице до посадки в машину Шанель хотела, чтобы ее костюмы можно было двигать, но при этом они выглядели великолепно.

Беттманн/Беттманн/Getty Images

Человек, стоящий за Chanel № 5

Создание аромата Chanel No. 5, фирменного парфюма Коко Шанель, предшествовало многим другим тенденциям, которые она создала и популяризировала. Впервые он был разработан в 1921 году с помощью Эрнеста Бо, русского парфюмера. Знаменитый аромат получил свое название благодаря тому, что это был пятый образец, который Бо подарил Шанель.

Духи Chanel № 5 быстро стали популярными и получили поддержку самых разных знаменитостей, в том числе Мэрилин Монро, которая сказала, что Chanel № 5 — это единственное, что она носила перед сном! Тенденция знаменитостей, продвигающих аромат, продолжается и по сей день, а французская актриса Марион Котийяр стала новым представителем в 2020 году.  

Изображения наследия / Архив Халтона / Getty Images

Одна крутая леди

Коко Шанель любили покупатели и поклонники, но многие ее терпеть не могли… и это чувство было взаимным! Шанель, как известно, говорила гадости о нескольких своих коллегах-дизайнерах, включая Кристиана Диора, Кристобаля Баленсиагу и Поля Пуаре. Она думала, что нет никого, кто знал бы женское тело так, как она, — и, возможно, она была права!

Шанель прекрасно осознавала свой боевой дух и много видела себя в знаке зодиака Льва при рождении. Как известно, однажды она сказала: «Я Лев и, как и он, я показываю свои когти, чтобы защитить себя. Но поверьте мне, я больше страдаю от когтей, чем от когтей».

Юджин КАММЕРМАН/Гамма-Рафо/Getty Images

Женщина из народа

В наши дни Коко Шанель считается фигурой роскоши и высокой моды. И хотя она, возможно, была одной из самых больших фигур в мире одежды, она была кем угодно, только не заносчивой. На самом деле, она была очень разборчива в выборе стиля, и королевские особы часто сталкивались с холодным приемом со стороны знаменитого дизайнера.

Шанель особенно раздражало то, что герцоги, короли, королевы и им подобные не желали платить свою справедливую долю за ее услуги. Ее цитировали: «Эти принцессы и герцогини… они никогда не платят по счетам. Почему я должна давать им что-то даром? Мне никто никогда ничего не давал».

Стрингер/AFP/Getty Images

Всегда выглядеть презентабельно

Когда дело дошло до моды, Шанель считала, что естественность лучше. Она даже классно пошутила, что «Женщина ближе всего к тому, чтобы быть голой, когда она хорошо одета». Однако была одна вещь, которую Шанель не любила обнаженных женщин: их лица. Она была известна своей привередливостью к макияжу своих моделей.

Якобы моделям ее модного дома не разрешалось оставаться без макияжа в ее присутствии, и они часто лихорадочно красились до совершенства, когда ее появление было неизбежным. Тем не менее, она не была лицемеркой, так как, как известно, держала румяна на прикроватной тумбочке, чтобы кто-нибудь не увидел ее без макияжа.

Марка/Universal Images Group

Снимаю шляпу перед Коко

Коко Шанель занималась всевозможными вещами в мире моды, но ее первый большой прорыв произошел благодаря шляпам. Она открыла свой шляпный магазин Chanel Modes в 1910 с небольшой помощью Этьена Бальсана, мужчины, с которым она встречалась в то время. Вскоре судьба постучалась.

Работая в магазине, она познакомилась с французской актрисой Габриэль Дорзиа, которая полюбила шляпки Шанель и быстро популяризировала ее модели. Любовь Коко к шляпам сохранится на всю оставшуюся жизнь, и ее редко (если вообще когда-либо) замечали на публике без шляп.

Саша/Халтон Архив/Getty Images

Коко: Мюзикл

Вы поймете, что добились успеха, если кто-то напишет мюзикл о вашей жизни, особенно если он сделает это, пока вы еще живы. В 1969 году Коко дебютировали на Бродвее и (в общих чертах) рассказывали о жизни и любви Коко Шанель. Хотя это и не самый известный мюзикл всех времен, в шоу было представлено 323 спектакля.

В течение восьми месяцев шоу голливудская икона Кэтрин Хепберн изображала знаменитого модельера. Она также возглавила тур по США, который начался всего через день после смерти Шанель. Он был номинирован на шесть премий «Тони» и выиграл две из них.

Архив Майкла Окса/Moviepix/Getty Images

Оживление Коко

Кэтрин Хепберн наиболее известная роль французского дизайнера в мюзикле Коко , и она была чем-то вроде примадонны в этой роли. Она настояла на том, чтобы в театре поддерживалась холодная температура 60 градусов и чтобы двери всегда оставались открытыми. Учитывая, что премьера шоу состоялась осенью, несколько актеров и членов съемочной группы заболели из-за требований Хепберн.

Французская актриса Даниэль Дарье вступила во владение после того, как Хепберн покинула постановку, но ей было трудно в этой роли, поскольку она не была так известна, как Хепберн. Джинджер Роджерс попробовала эту роль во время тура 1971 года, а совсем недавно, в 2010 году, актриса Андреа Марковиччи воплотила Шанель в жизнь на сцене в 16 спектаклях.

Архивы Майкла Окса/Moviepix/Getty Images

Наследие Шанель

Мир был опустошен, когда Коко Шанель скончалась в 1971, но это был далеко не конец ее истории! Бренд Chanel живет и по сей день и считается старейшим действующим домом высокой моды в истории. Штаб-квартира компании по-прежнему находится в том же месте, что и Коко, основанная много лет назад.

В наши дни компания по-прежнему известна своей прекрасной женской одеждой и парфюмерией, но они также расширились до мужской одежды и одеколонов, средств по уходу за кожей, часов и даже вина! У Шанель не было детей, чтобы продолжать семейный бизнес, поэтому теперь компания принадлежит Алену и Жерару Вертхаймерам.

Беттманн/Беттманн/Getty Images

Легендарное платье

«Маленькое черное платье» Коко Шанель может быть одним из ее самых известных вкладов в мир моды, но это был единственный стиль одежды, который она создала. В то время как LBD был посвящен красоте через простоту, другие ее проекты часто были гораздо более украшенными и привлекающими внимание.

Многие из ее ранних платьев 1920-х годов отличались сложной вышивкой и бисером. На эти дизайны сильно повлияла славянская мода, поскольку она передала свои работы по бисероплетению и вышивке исключительно модному дому в России. Ей особенно нравилось сочетать яркие сверкающие кристаллы с вышивкой темно-черного цвета.

Исторический музей Чикаго/Архив фотографий/Getty Images

На гонки

На пике своей славы Коко Шанель встречалась и работала со многими известными людьми по всему миру. В то время как она была известна тем, что одевала и стилизовала голливудских икон, таких как Грейс Келли, Одри Хепберн и Кэтрин Хепберн, знаменитости были не единственными, кто окружал Шанель.

На этом фото 1924 года Шанель была замечена с Хью Гросвенором, который в то время был герцогом Вестминстерским. Общение с британской королевской семьей на скачках может показаться немного странным для французской светской львицы, но Шанель каким-то образом умудряется выглядеть при этом великолепно!

Филлипс/Халтон Архив/Getty Images

Жемчужина женщины

Знаменитая фраза Коко Шанель: «Некоторые думают, что роскошь — это противоположность бедности. Это не так. Она противоположна вульгарности». И эта мысль явно была у нее в голове, когда она создавала свои культовые украшения. Ее образы были определенно роскошными, но они не полагались только на дорогие камни.

Шанель произвела фурор в ювелирном мире, когда начала сочетать настоящие дорогие драгоценности с более дешевой бижутерией. Благодаря своему творчеству ей удалось создать вещи, которые выглядели намного дороже, чем они были на самом деле. Как ни странно, это было хитом среди богатых и знаменитых, так как они часто беспокоились о безопасности ношения настоящих драгоценностей на публике.

Альберт Харлингю/Роджер Вайоллет/Getty Images

Коко в изгнании

За свою жизнь Коко Шанель жила во многих местах, и многие из них до сих пор носят ее имя, в том числе Лозаннский дворец в Швейцарии. Шанель провела много лет в этом доме в изгнании после того, как стало известно о ее причастности к нацистам во время Второй мировой войны.

Поклонники Chanel все еще могут пережить годы, проведенные Коко во дворце, но только если они готовы платить! Вы можете провести ночь в люксе Coco Chanel за смешные 3400 долларов. Жить так, как жила Шанель, стоит больших денег, и эти дворцовые цены доказывают это!

Эрлинг МАНДЕЛЬМАНН/Гамма-Рафо/Getty Images

Шанель в Америке

Была ли когда-нибудь женщина более француженка, чем Коко Шанель? Думаем нет! При этом французская икона моды за свою жизнь потратила в Соединенных Штатах больше, чем могла бы. Первоначально она посетила его в 1930-х годах, но обнаружила, что стили Голливуда слишком откровенны для ее вкусов.

Когда она вернулась в 1950-х годах, пресса встретила ее как героя, когда она появилась на открытии новой локации Нейман-Маркус. На этом фото она прощается с самим Стэнли Маркусом, когда садится в самолет, чтобы вернуться в Европу.

Шел Хершорн/Архивные фотографии/Getty Images

Дизайнер к звездам

Шанель произвела революцию в моде для женщин во всем мире, но в ранние годы она также посвятила немного времени дизайну одежды для кино. Она, как известно, ездила в Голливуд в 1930-х годах, чтобы создавать костюмы для фильмов Голдвина, и ненавидела этот опыт, сказав, как известно, «Голливуд — столица безвкусицы … и это вульгарно».

Несмотря на свой негативный опыт, она все же встретила интересную группу персонажей во время своего пребывания в Штатах. Здесь она изображена с американской актрисой Иной Клэр, которая прославилась в первые годы кинопроизводства, сыграв в Погоня за дикими гусями и Корона марионеток .

Беттманн/Беттманн/Getty Images

Мастер маскировки

Коко Шанель была известна тем, что говорила, что «девушка должна быть двумя вещами: классной и сказочной». Но мы считаем, что к классному и сказочному нужно добавить «смешное»! Судя по этой фотографии, у Шанель было такое же чувство юмора, как и чувство стиля, и она не боялась выглядеть глупо, чтобы рассмешить ее.

Если вы не заметили, это сама Шанель справа в мужском костюме и с бородой! Она изображена здесь на балу, посвященном принцессе Фосиньи-Люсенж, и изображена с французским актером Марселем Эрраном и графиней Бомон. Кажется, это была настоящая вечеринка, если она была одета так!

Adoc-Photos/Corbis Historical/Getty Images

Наверху одиноко

Когда Коко Шанель стала старше, она обнаружила, что становится все более одинокой, и ее коллеги обнаружили, что она становится все более злой и с ней все труднее иметь дело. Несмотря на успешное возвращение в США и Великобританию в 1954 года, ясно, что Шанель все еще не была довольна своей жизнью.

Тем не менее, ее смерть стала шоком для тех, кто знал ее лучше всех. Вплоть до самого конца она все еще проводила свои дни, вспоминая и навещая старых друзей, большинство из которых были парижскими светскими людьми из ее юных дней.

Keystone-France/Gamma-Keystone/Getty Images

Конец эпохи

Коко Шанель прожила впечатляющие 82 года, но каждая эпоха рано или поздно подходит к концу. И в истинном стиле Коко Шанель она умерла так же, как и жила — с небольшой долей тайны и уморительно честной цитатой. И ее смерть потрясла мир.

В дни, предшествовавшие ее смерти, Шанель чувствовала себя усталой, но не было никаких указаний на то, что должно произойти. Шанель была занята работой над своим новым весенним каталогом и отправилась на послеобеденную прогулку. Она вернулась домой, рано легла спать и объявила своей служанке: «Видишь ли, вот как ты умрешь». Она скончалась по неизвестным причинам во сне 10 января 1971 года. 

Keystone/Hulton Archive/Getty Images

Погребение Шанель

Быстро распространились слухи о том, что Шанель умерла, и тогдашняя первая леди Франции начала готовить массовые похороны иконы моды. К сожалению, в то время начали всплывать истории о ее причастности к нацистам во время Второй мировой войны, и планы первой леди были быстро отменены.

Тем не менее, Шанель устроила масштабные похороны в L’église de la Madeleine в Париже, на которых присутствовало несколько громких имен, таких как Сальвадор Дали и Ив Сен-Лоран. В истинном стиле Шанель модели Дома Шанель стояли в первых рядах церкви во время службы.

Ullstein Bild Dtl./Ullstein Bild/Getty Images

Ее Je Ne Sais Quois

Что сделало Коко Шанель такой известной и влиятельной? Это была не одна вещь — это была комбинация всего понемногу! Она была талантлива, самоуверенна, вызывала споры и не боялась идти против течения. Все ее противоречия и чудачества только заставляли людей любить ее еще больше.

Шанель, как известно, говорила: «Чтобы быть незаменимой, нужно всегда быть разной», и ясно, что она жила этой философией насквозь. Ее влияние все еще ощущается в индустрии моды сегодня, и теперь уже культовый бренд Chanel, похоже, никуда не денется в ближайшее время!

Keystone-France/Gamma-Keystone/Getty Images

Автор Команда Alot Living Последнее обновление: 23 мая 2022 г.

Расшифровка Коко Шанель по ее одежде • Журнал Куратор

Дворец Гальера, Париж

Расшифровка Коко Шанель по ее одежде

Каника Агарвал

A marinière из шелкового джерси цвета слоновой кости от Габриэль Шанель (1916).

Фотография Жюльена Т. Хамона.

Архивы умеют поддерживать время. Они существуют между двумя временами: сохраняя всестороннюю запись прошлого, а также аккуратно пряча ее для будущего. Часто мы размышляем о том, что было, и нам трудно представить, что такое событие когда-либо могло произойти. Именно в таких случаях архивы оказываются наиболее полезными: честными, качественными и подтверждающими. Такова природа новой выставки Palais Galliera «Габриэль Шанель. Fashion Manifesto», в котором представлен захватывающий обзор собственных творений Габриэль «Bonheur» Шанель для ее знаменитого модного дома Chanel.

Визуальное путешествие с красноречивым историческим повествованием приглашает посетителей в исключительный просмотр как частных, так и институциональных коллекций Chanel, начиная с 1910 года и заканчивая последней работой Габриэль в 1971 году. На выставке представлено более 350 тщательно сохранившихся предметов одежды, драгоценностей. и аксессуары дома, состоящие из собственной коллекции музея, корпоративного архива Chanel, частных коллекций и зарубежных учреждений, от Музея Виктории и Альберта в Лондоне до Музея Де Янга в Сан-Франциско, Музея моды в Сантьяго-де-Чили и MoMu. Антверпен.

Дворец Гальера привлек большое внимание и ожидание в течение нескольких месяцев после первого заключения в Париже Габриэль Шанель. Fashion Manifesto» — это первая выставка после 2 лет капитального ремонта. Помимо того, что выставка обещала невиданное прежде исследование экстраординарного ума Габриэль Шанель, она также принесла с собой открытие подземного крыла Palais Galliera площадью 670 кв.

L: Жакет из бежевого верескового шерстяного трикотажа, разноцветного жаккардового трикотажа, бежевого шелкового крепа (ок. 1928–1930).
R: Ранний флакон духов Chanel № 5 (1921 г.).

Несмотря на то, что экспозиция преимущественно не хронологическая, она начинается с самых первых творений Габриэль Шанель, от исторической бретоньерки матроски из шелкового джерси 1916 года до ранних образцов ее классических платьев с маленькой спиной и более спортивной одежды бурных двадцатых. Позже изысканные платья 1930-е демонстрируют ее мастерство в роскошных тканях, таких как кружево, шифон, шелк и тюль. Продолжая, вы попадаете в боковой салон, посвященный мифологии духов Chanel N°5; комната перепроектирована так, чтобы тонко имитировать сам периметр флакона духов. Артефакты влияют на эволюцию его упаковки, а также на ее универсальность, подчеркнутую легендарным голосом Мэрилин Монро за кадром: «Что мне надеть в постель? Да, Шанель № 5, конечно.

Внизу экспозиция проходит через сводчатые подвалы подвала, начиная с таких икон, как двухцветный насос, который Габриэль изобрела вместе с Массаро в 60-х, и ее стеганая кожаная сумочка 2. 55 из 1955. Далее следует исчерпывающий обзор твидовых костюмов в бесчисленных формах, включая нестандартные модели для Грейс Келли и Марлен Дитрих, среди прочих.

L: черное шифоновое платье, которое носила актриса Дельфина Сейриг в фильмах «Прошлый год в Мариенбаде», «Осень-зима 1960–1961».
M: черное коктейльное платье Dognin, весна-лето 1959.
R: комплект из черного шелкового крепа с люрексом и черного шелкового кордоне и юбки, весна-лето 1960.

Пальто, лиф и юбка из шерстяной ткани цвета слоновой кости и серого пьедекока, белой норки и твида цвета слоновой кости, осень-зима 1965-1966.

Костюм-двойка из бежевого верескового твида и розового крепдешина, осень-зима 1964–1965.

Комплект из шерстяного джерси цвета слоновой кости, темно-синего жакета и юбки Galalithe, весна-лето 1971 года.

Костюм-двойка из белого шелка с темно-синим принтом, весна-лето 1965 года.

Шерстяной твидовый костюм цвета слоновой кости с шерстяной тесьмой с бахромой, осень-зима 1960-1961 гг.

Костюм-двойка цвета экрю Lesur и коричневого верескового твида, который носила Габриэль Шанель, осень-зима 1958–1959 годов.

 

В последнем салоне представлены вечерние платья, изысканные украшения и бижутерия от Goossens для Chanel, многие из которых напоминают ключевые мотивы, такие как ножны пшеницы и причудливый крест, которые стали синонимами силуэта Chanel. В каждой инсталляции 10 фотопортретов Коко Шанель раскрывают моменты ее небрежной, даже суровой, но всегда привлекательной личности, делая совершенно очевидным, что личность Габриэль пронизывает все ее проекты, живя как образная метафора ее идей и взглядов. В свое время ее хвалили как современного и прагматичного дизайнера для женщин, и хотя Chanel сегодня широко известен как бренд богатства и роскоши, который немногие могут себе позволить, Габриэль Шанель стала катализатором идеологии, основанной на самых фундаментальных мотивах повседневной жизни: смешивании женственности и женственности. и мужское, утонченное и простое, золото и пластик, настоящее и подделка, модная и спортивная одежда. Она представила идею скрытой роскоши, предлагая поразительное сочетание класса и комфорта.

Собрать экспозицию такого масштаба было непросто, особенно учитывая беспрецедентные последствия первого карантина, объявленного во Франции с марта по май этого года. Внезапно первостепенное значение приобрела безотлагательная необходимость найти пропавшие поставки, отправленные из-за границы, и решить проблемы, с которыми они могли (или не могли) пересекать международные границы. Кроме того, музейные стандарты обычно требуют, чтобы все заимствованные предметы путешествовали с сопровождением, протокол был отменен в связи с исключительными обстоятельствами пандемии, хотя одежда из американских коллекций, в частности из Метрополитен-музея и FIT в Нью-Йорке, так и не попала в Париж. Терпение требовалось перед лицом пересмотра и расширенных страховых полисов. «Во время самоизоляции я каждый вторник приходила к менеджеру, чтобы проверить, все ли в порядке с платьями», — рассказала директор Palais Galliera и куратор выставки Мирен Арзаллюз.

 

Пара вечерних накидок из шелка черного цвета и цвета слоновой кости с петушиными перьями, весна-лето 1925 г.

Вечернее платье из черного шелкового тюля, расшитое стальными блестками и жемчугом джайс, золотое ламе, осень-зима 1918-1919 гг.

Вечернее платье из шелкового тюля цвета морской волны, весна-лето 1930 года.

№

Короткое вечернее платье из черного шелкового крепа, расшитое белым стеклянным жемчугом, 1927 г.

№

Короткое вечернее платье из голубого шелкового крепа, расшитое синим стеклянным жемчугом, осень-зима 1927-1928 гг.

Черное вечернее платье из шелкового тюля, c. 1938.

Вечернее платье из шелкового кружева цвета слоновой кости, осень-зима 1933-1934 гг.

Вечерний комплект из платья и жакета из марокканского крепа цвета слоновой кости, шелкового тюля с медными пайетками, осень-зима 1934-1935 гг.

«Впервые в Париже на выставке в качестве сюжета выступает Габриэль Шанель. Не женщина, а дальновидный дизайнер», — заявил Бруно Павловский, президент отдела моды CHANEL. Можно согласиться с тем, что об образе жизни Коко Шанель как светской женщины с ее комнатой в отеле Ritz, квартирой на улице Камбон, визитами на борту яхты герцога Вестминстерского и ежегодными лыжными прогулками в Санкт-Морице известно больше, чем может быть известно о ее тонком прикосновении к кружевам, перьям или русским вышивкам, возможно. «Все сказано и написано о Габриэль Шанель. Ее стиль вписан в нашу коллективную память. Как музей моды, что мы можем добавить, как не научный взгляд на ее творчество, о котором, в конце концов, мы знаем гораздо меньше, чем ее биография? Что такое эстетика Шанель?» Мы верим, что знаем все, не зная. В ее работах кристаллизуется так много предвзятых идей. Мы не хотим подпитывать легенду, мы хотим быть максимально точными и тонкими», — добавила Мирен Арзалуз. «Мы были очень вдохновлены Габриэль и манекенами: то, как она выдвигала бедра вперед, как двигалась, как позировала, как подавала себя».

Слова Каники Агарвал
Фотография Жюльена Т. Хамона

«Габриэль Шанель. Манифест моды» будет выставлен в Palais Galliera Musée de la Mode de la Ville de Paris до 14 марта 2021 года.

Украшения Роберта Гуссенса для CHANEL, 1954-1970 гг.

Подробнее…

14 сентября 2022 г.

Альберт Шёнг

В этом сезоне куратор A#23 штурмовал Бруклин, устроив показ Marni Spring Summer 2023 под Манхэттенским мостом. Его приверженность нетрадиционности и детской любознательности проникла в легендарное богемное прошлое Нью-Йорка, видение хиппи-модернизма в духе Marni и картины автора A#23 Фламинии Веронези.

Читать далее

9 сентября 2022 г.