Поцелуй роден: 404 | Артифекс

Содержание

Поцелуй (Роден) — это… Что такое Поцелуй (Роден)?

Поцелуй — мраморная скульптура, созданная Огюстом Роденом и представленная в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Изначально, изображённая обнимающаяся пара — часть рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада, заказанные Родену для будущего музея искусств в Париже. Позднее была оттуда удалена и заменена скульптурой другой пары любовников, расположенной на малой правой колонне.

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор
порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден:»
(Э.А. Бурдель)

История

Врата Ада, скульптура Родена, откуда взят замысел Поцелуя.

Скульптура Поцелуй, изначально носила название Франческа да Римини, в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь).

Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Полюбив друг друга за чтением истории Ланселота и Гвиневры, они были обнаружены, а затем убиты её мужем. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

По-своему изображая женские персонажи, Роден отдаёт им и их телам дань уважения. Женщины у него не просто находятся во власти мужчин, они — равноправные партнёры в охватившей обоих страсти. Очевидный эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия Поцелуя (74 см высотой) была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго. Копию сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

Малые варианты

При создании больших скульптур Роден нанимал помощников, делавших уменьшенные версии скульптуры из более лёгкого в обработке, нежели мрамор, материала. Когда эти версии были закончены, Роден добавлял последние штрихи к крупной версии статуи.

Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы.

Большие мраморные скульптуры

Заказ для Франции

В 1888 французское правительство заказало Родену первый полномасштабный мраморный вариант Поцелуя для Всемирной выставки, но выставлена на публичное обозрение она была лишь в 1898 г. на Парижском салоне. Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 г. статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 г. была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

Заказ Уоррена

В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс), имевшего коллекцию древнегреческого искусства. Увидев Поцелуй на Парижском салоне, художник Уильям Ротенштейн рекомендовал скульптуру Уоррену для приобретения, но она была заказана французским правительством и не продавалась. Вместо оригинальной скульптуры Роден предложил сделать копию, за которую Уоррен предложил половину начальной цены в 20000 франков, но автор не уступил. Когда скульптура прибыла в Льюис в 1904 г., Уоррен разместил её в конюшнях позади своего дома, где та оставалась в течение 10 лет. Неизвестно почему Уоррен выбрал для неё такое место — из-за большого размера или потому, что она не до конца отвечала его ожиданиям. В 1914 г. скульптура была взята в долг местными властями и выставлена на всеобщее обозрение в здании муниципалитета. Множество местных пуритански настроенных жителей, ведомых директрисой мисс Фаулер-Татт, выразили несогласие с эротической подоплёкой скульптуры. Особенные заботы вызывало то, что она может распалить солдат, во множестве расквартированных в городе. В конце концов скульптуру задрапировали и скрыли от публичного просмотра. Во владения Уоррена статуя вернулась в 1917 г., где хранилась на конюшне 12 лет, вплоть до его смерти в 1929 г. Наследник Уоррена выставил скульптуру на аукцион, где она не нашла покупателя по своей отправной цене и была снята с продажи.

Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7,500 фунтов. В 1999 г., с 5 июня по 30 октября, Поцелуй ненадолго вернулся в Льюис, как часть выставки работ Родена. Постоянное место размещения скульптуры — Тэйт Модерн, хотя в 2007 г. её привозили в Ливерпуль, где ей отвели почётное место на праздновании 800-летия города, а также объявления Ливерпуля европейской культурной столицей в 2008 г. В данный момент (март 2012) одолжена музеем современного искусства Тёрнера в Кенте.

Заказ Якобсена

Третья копия была заказана в 1900 г. Карлом Якобсеном для его будущего музея в Копенгагене. Копия сделана в 1903 г. и стала частью первоначальной коллекции Новой глиптотеке Карлсберга, открытой в 1906 г.^[1]

Другие варианты

Три больших мраморных варианта скульптуры были выставлены в Музее Орсе в 1995 г. Четвёртая, малая копия, около 90 см высотой (статуя в Париже — 181.5 см) была сделана после смерти Родена скульптором Анри-Леоном Гребе для Музея Родена в Филадельфии. Гипсовый слепок статуи можно найти в Национальном Музее Изящных Искусств в Буэнос-Айресе.^[2]

Скульптура послужила прообразом множества бронзовых копий. По данным Музея Родена в литейных цехах фирмы Барбединни их отлито 319 штук.^[3] Согласно французского закона от 1978 г. только первые 12 могут быть отнесены к первому изданию.

Корнелия Паркер

Весной 2003 г. художница Корнелия Паркер «дополнила» (вмешательство в искусство) Поцелуй (1886) (с разрешения Тэйт Британ, где скульптура в то время выставлялась), обмотав её верёвкой длиною в милю. Это была историческая отсылка к созданной в галерее Марселем Дюшаном сети той же длины в 1942 г.^[4] Хотя вмешательство было одобрено галереей, многие посетители сочли его вредным по отношению к оригинальной скульптуре, что побудило последующее неавторизованное разрезание верёвки стакистом Пирсом Батлером, когда вокруг было много целующихся пар.^[5]

Ссылки

Hale, William Harlan.

The World of Rodin 1840–1917. New York: Time-Life Library of Art, 1969.

External links

Огюст Роден и история «Поцелуя»

12 ноября 1840 года в Париже появился на свет всемирно известный скульптор Франсуа Огюст Рене Роден. Отец Родена служил в префектуре и для сына желал совсем другой судьбы, чем искусство, но в 1854 году Огюст поступил в парижскую Школу рисования и математики, где проучился до 1857 года. Позже Роден пошел учиться к известному французскому скульптору-анималисту Антуану-Луи Бари, работавшему в реалистической манере и желавшему отойти от холодных академических канонов.

Признание не пришло к Огюсту Родену легко – первые его работы не были приняты, а также он три раза неуспешно пытался поступить в парижскую Школу изящных искусств. Отчасти это объясняется тем, что уже тогда Роден, признанный родоначальником импрессионизма в скульптуре, обладал смелой манерой, которая позже будет доминировать в его произведениях. Всю свою последующую жизнь Роден будет культивировать в себе нелюбовь к конвенциональному искусству, нарушая его традиции в своей работе. Скульптор стремился передать мгновение в выражении лиц и позах своих изваяний, выразить движение и эмоции, внутреннее напряжение, привыкшие к скупому на эмоции академизму критики оказались не готовы к свежему взгляду художника. Но именно этот новаторский для того времени подход и принес Родену известность и признание позже.

Мыслитель (1880-1882, Музей Родена)

В период с 1880-х по 1890-е годы Роден создает ряд своих самых значительных творений, в число которых вошли «Ева», «Старуха», «Мыслитель», «Вечный идол», «Поцелуй», «Вечная весна» и другие. Все эти изваяния должны были стать частью скульптурной группы бронзовых «Врат ада», заказанных властями Парижа для так и не построенного Музея Декоративных искусств. В создании образов скульптор опирался на сюжеты «Божественной комедии» Данте Алигьери.

На сегодняшний день с уверенностью можно сказать, что самой известной скульптурой авторства Родена является «Поцелуй» — мраморный шедевр, представленный в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Бронзовая версия скульптуры сегодня хранится в ГМИИ им. Пушкина. В период времени, когда был создан «Поцелуй», Роден активно развивал тему любви в своем творчестве. Часто критики соотносят это с увлечением скульптора своей 19-летней ученицей Камиллой Клодель, которая в 1885 году стала брать уроки у мастера.

«Поцелуй» (1882, Музей Родена)

Ученик Родена, французский скульптор Эмиль Антуан Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Однако именно эта чувственность стала причиной того, что многие сочли скульптуру неприличной для демонстрации широкой аудитории. Интересно, что в скульптуре Родена влюбленные на самом деле не касаются друг друга. Основанная на все той же «Божественной комедии» Данте, работа скульптора рассказывает о знатной итальянке Франческе де Римини, полюбившей младшего брата своего мужа. Последний убил пару, хотя никакой физической измены не произошло.

«Данаида» (1901, Новая глиптотека Карлсберга)

Композиция «Поцелуя» кажется весьма динамичной, линии тел влюбленных приковывают внимание зрителя, в то же время их лица остаются в тени. Закрытость и зацикленность скульптуры, выражающаяся в том, что влюбленные обращены исключительно друг к другу, передает то, что чувства, охватившее героев, должно быть тайной и не может быть свободно. Критики и исследователи творчества Родена с восторгом отмечают, как мастеру удалось передать напряжение, охватившее пару.

Сам же Роден достаточно прохладно отнесся к «Поцелую», считая, что в этой скульптурной группе нет ничего особенного, и не понимая, почему она наделала столько шума. В 2004 году общественное мнение Великобритании признало изваяние самым любимым среди жителей Туманного Альбиона. Оригинал «Поцелуя» можно увидеть в Париже, в Музее Родена.

Поцелуй Роден

«поцелуй» Огюста Родена идеально впишется и в интерьер загородного дома и в обстановку роскошной гостиницы или статусного ресторана. Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Поцелуй — мраморная скульптура, созданная Огюстом Роденом и представленная в 1889 году на Всемирной выставке в Париже.

Украсив холл или одну из комнат роденовским «Поцелуем», вы не только значительно обогатите свой внутренний мир, но и получите звание законодателя интерьерной моды. Прежде, чем создать мраморную версию Поцелуя, Роден произвел несколько меньших скульптур в пластыре, терракоте и бронзе. Инга Пидевич Скульптура «Поцелуй» должна была стать деталью «Врат ада», но Роден сделал его самостоятельной скульптурой. Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г. При создании больших скульптур Роден нанимал помощников, делавших уменьшенные версии скульптуры из более лёгкого в обработке, нежели мрамор, материала.

Итак, скульптура Родена «Поцелуй» вначале называлась «Франческа да Римини». Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы. Скульптуры «Весна» и «Поцелуй» Родена поражают образами женщин изображенных в них. В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников- ПОЦЕЛУЙ. Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы.

Брат Камиллы -Поль стал поэтом и дипломатом, а сама Камилла блестящим скульптором. Но это не так. Своеобразный памятник влюбленным всех времен.

Желания испытать те же чувства, что присущи участникам сюжета, удается немногим. Такие природные камни сложно найти, ноони есть. Рука его пока несмело Касается её бедра.

История одного «Поцелуя»: кто вдохновил Родена на создание знаменитой скульптуры
Описание скульптуры Франсуа Огюста Родена «Поцелуй»
История одного «Поцелуя»: Кто и как вдохновил Родена на создание знаменитой скульптуры
Сообщество «Волшебная сила искусства»

Роден её из адских врат Изъял. В его месте Роден предложил делать копию и Уоррен предложил половину его первоначальной цены (10000 франков, вместо 20000), но Роден не понизит цену. Взаимную осторожность и чуткость. История еесуществования была очень бурной. Его возлюбленная с ним, И холодность теряет мрамор.

«Молодой человек, дочего тыдовел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — нопокуда янаместе, моему городу нечего опасаться. ». «Тело всегда выражает дух, оболочкой которого оно является» – говорил он. Их губы едва соприкасаются. Это была историческая отсылка к созданной в 1942 г. Марселем Дюшаном сети той же длины в Тэйт Британ. В этой мастерской Камилла позировала для Родена.

Огюст Роден и история «Поцелуя»
Три ключевых скульптуры Родена: «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй»
Знаменитая скульптура Родена Поцелуй
Скульптуры Родена: фото с описанием
История одного «Поцелуя»: кто вдохновил Родена на создание знаметой скульптуры
Самое интересное в виде мозаики

В скульптуре книга может быть замечена в руке Паоло. Усталые матросы наотрез отказались вернуться ипоискать оставшиеся части. СКУЛЬПТУРА «ПОЦЕЛУЙ» РОДЕНА Роден.

Камилле было очень непросто. На первом разместилась мастерская, очень скоромная, но чисто прибранная и светлая.

Постоянное место размещения скульптуры – Тэйт Модерн, хотя в 2007 г. её привозили в Ливерпуль, где ей отвели почётное место на праздновании 800-летия города, а также объявления Ливерпуля европейской культурной столицей в 2008 г. В данный момент (март 2012) одолжена музеем современного искусства Тёрнера в Кенте. В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс) имевшего коллекцию древнегреческого искусства. Это как удар, теплой нежной волны в самое сердце-стоишь, смотришь и не можешь оторваться. Такова необычайная сила этого произведения.

Затем всадник поворачивает назад иснова раздается «тяжело-звонкое скаканье». Для героини «Поцелуя» позировала ученица Родена, Камилла Клодель, с которой мастера связывали нежные и страстные чувства. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника. Их счастье не было безоблачным: Роден так и не оставил свою гражданскую жену, с которой прожил более 20 лет, ради Камиллы, а она не хотела довольствоваться ролью любовницы. В 1955 Тейт купил скульптуру для страны по стоимости 7500.

Словари и энциклопедии на Академике
5 причин посетить фестиваль «Форма»
На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
Чего нельзя делать Британской королевской семье
Напишите отзыв о статье Поцелуй (Роден)

Памятник остался наместе. В порыве отчаяния Клодель уничтожает свои работы. Такая взаимосвязь между страстью и творчеством у двух любовников одной профессии, работающих вместе, в одной мастерской и над одним сюжетом, подводит нас к выводу: без малого 15 лет Камилла была музой и правой рукой Родена». Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне.

Скульптура «Поцелуй» – одно из самых знаменитых и любимых произведений Огюста Родена. И к устам Уста прильнули, к телу – тело. Фигура Венеры занимает почетное место впарижском Лувре. Эта работа, как бриллиант, отражает в себе все оттенки чувств. Влевой руке богиня держала яблоко, аправой придерживала падающее одеяние. Однако он обратил внимание на гипсовый бюст, красивого ребенка.

Влюбившись, читая историю Ланселота и Гуиневер, пара обнаружена и убита мужем Франчески. Казалось мастер создал идеал любви. Особняк имел три этажа. Скульптурой, Поцелуем, была первоначально названная Франческа да Римини, поскольку она изображает итальянскую дворянку 13-го века, увековеченную в Аду Данте (Круг 2, Песнь 5), кто влюбляется в младшего брата ее мужа Джованни Малатесты Паоло. Резец любви являет силу.

Третья копия находится в Копенгагене. Когда-то давно, путешествуя по заллам Эрмитажа, я увидела удивительную скульптуру. Врезультате Александр Iотменил свое решение обэвакуации памятника. Так как реальна, так как близка, так как похожа на всех нас.

Отрывок, характеризующий Поцелуй (Роден)
Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Зимние пейзажи выдающихся художников
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Мы видим не жаркие объятия и ненасытное желание, но истинный поцелуй любви. Скульптура «Поцелуй» Родена Зовуща, горяча, нетленна. Особенные заботы вызывало то, что она может распалить солдат, во множестве расквартированных в городе.

В конце концов скульптуру задрапировали и скрыли от публичного просмотра. Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло.

Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Воссоздать «чудо жизни» – в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущение напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму. В качестве секретаря, помощницы, ученицы, подмастерья. Отец занималься продажей недвижимости, а мать вела хозяйство и воспитывала троих детей.

Р. -М. Это была скульптура Камиллы Поль Клодейль в 13 лет. Сегодня существуют и официальные копии скульптуры, сделанные художником на заказ.

Предыдущее письмо объяснило, что, «будучи язычником и любителем предметов старины», Уоррен надеялся, что гениталии человека будут ваяться заметно в Классической греческой традиции, а не скромно скрыты. Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя— один более прозрачный, другой более плотный. На втором этаже была спальня, а третий скульптор отвел под кладовую для материалов. Дело втом, что онкосоглаз.

1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
Самые красивые города в вечернем освещении
Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Основной темой этого проекта должна была служить «Божественная комедия» Данте, которую очень любил сам скульптор, вот таким образом и название этим дверям было придумано соответствующее – «Врата ада».

Весной 2003 года художница Корнелия Паркер вмешалась в Поцелуй (1886) с разрешения галереи Tate Britain, где это было показано в то время, обернув скульптуру в миле последовательности. Кажется, что начинаешь в полной мере ощущать пока еще сдержанную приличием страсть. Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден».

Ееломали ираспиливали накуски множество раз. Есть нечто сакральное в самом действие именно эту загадочность и неудержимую страсть удалось передать Рене Франсуа Родену в скульптурной композиции «Поцелуй». Они друг для друга были Весь мир. Рай – на Земле.

По Данте, ей назначен ад. «Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена навысокий пьедестал.

Все дело вособой структуре мрамора использовавшегося для этих скульптур. Ктомуже, наспине красовалась нацарапанная надпись «С8марта. » В2007 году власти Копенгагена объявили, что статуя может быть перенесена дальше вгавань, чтобы избежать дальнейших случаев вандализма идля предотвращения постоянных попыток туристов взобраться нанеё.

: музыка, которую можно увидеть
Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
«Мать Дорог» — путешествие по самой знаменитой автостраде в мире
Аутентичные портреты коренных жителей Америки, написанные потомком индейцев
Большие мраморные скульптурыПравить
Невеста сбежала со свадьбы, после того, как случайно подслушала один разговор

Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Последний убил пару, хотя никакой физической измены не произошло. Весной 2003 г. художница Корнелия Паркер «дополнила» (вмешательство в искусство) Поцелуй (1886) (с разрешения галереи Тэйт Британ, где скульптура в то время выставлялась), обмотав верёвкой длиною в милю.

Интересно, что в скульптуре Родена влюбленные на самом деле не касаются друг друга. То, что это и есть знаменитый Поцелуй Родена, я не сомневалась. Постоянное место размещения скульптуры — Тэйт Модерн, хотя в 2007 г. её привозили в Ливерпуль, где ей отвели почётное место на праздновании 800-летия города, а также объявления Ливерпуля европейской культурной столицей в 2008 г. В данный момент (март 2012) одолжена музеем современного искусства Тёрнера в Кенте. Сегодня она расположена в Ливерпуле, но ее часто берут в аренду английские музеи. Она начала работать в мастерской Родена. Весной 2003 г. художница Корнелия Паркер дополнила (вмешательство в искусство) Поцелуй (1886) (с разрешения галереи Тэйт Британ, где скульптура в то время выставлялась), обмотав верёвкой длиною в милю.

ПРОЧТИ ЭТО, ЕСЛИ ТЫ ПЕРЕЖИВАЕШЬ, ЧТО ЕЩЕ ОДИН ГОД ПРОВЕЛА В ОДИНОЧЕСТВЕ
Любовный треугольник Сергея Рахманинова длиною в жизнь
Ценой жизни: как три отважных спасателя водолаза предовратили второй взрыв на ЧАЭС
«Сэлфи» официально признали психическим расстройством
Легендарному итальянцу Тото Кутуньо – 75: более полувека верного служения музыке
6 июля православные празднует день Владимирской иконы Божией Матери: чудеса, в чем помогает, молитва
Оливия де Хэвилленд : Мелани из » Унесенных ветром» отметила свой 102-й день рождения

Двое из которых впоследствии стали широко известны. Он создал свой великоллепный цикл, полный чувственности, движения, любви и нежности. Наскульптуре можно видеть, как Паоло держит вруке книгу. Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе» : «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден».

Но в процессе работы, которая длилась в течение 37 лет и так и не была завершена, скульптор ввел в это грандиозное творение и образы, навеянные сборником его любимого поэта Шарля Бодлера «Цветы зла», над иллюстрациями к которому он в свое время трудился. Именно эта характерность и придает такой реализм его работе, потому так трогает душу.

Это произведение я видела на репродукциях. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками.

Онвидит себя наСенатской площади. Она вместе со всеми работала по многу часов, месила глину, уберала мусор. Р. -М. Но были у него и выдающиеся триумфы. Творчество Родена оказало огромное влияние на развитие скульптуры в XX веке.

Простые советы праведного Алексия
ЛЬНЯНОЕ МАСЛО: кому, зачем и как применять
Большие мраморные резные фигурки
Общееколичествопросмотровстраницы

Когда они читали историю Ланселота иГвиневры, их обнаружил, азатем убил еёмуж. Русалочка была обезглавлена дважды: в1964 и1998году. Одним из красивейших и самых любимых произведений Родена является скульптура «Поцелуй», задуманная как один из барельефов для заказанных ему бронзовых дверей Музея декоративных искусств. Что ждёт их Там Уже не важно.

Камилла пытается найти спасение в творчестве, однако критика не принимает ее. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Она погружается во мрак безумия.

В особняке царили тишина и покой, располагая к творчеству и уединению. Контракт для комиссии включал, это «гениталии человека должно быть полно». Иногда работа заканчивалась только под утро. Это было счастливое время для Родена. За это время Камилла Клодейль стала известным скульптором, а Огюст Роден создал многие свои замечательные произведения: Граждане Кале, портрет Виктора Гюго. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений – вот к чему стремился я, сочиняя новый балет. Спектакль «Роден» – это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров.

Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. Лик Петра поворачивается. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками. В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс) имевшего коллекцию древнегреческого искусства.

Еще три скульптуры купил музей дОрсе. Камилла по многу часов ходила по мастерской, а Огюст рисовал ее. Сюжет из «Ада» Данте взят, Но воплощён Родена взгляд. Несколько лет спустя это было дано взаймы Галерее Тейт в Лондоне.

Кстати, Давид, веками считавшийся образцом мужской красоты, нетак ужисовершенен. Он любит и любим. Руки иголова богини безвозвратно утрачены. В своих скульптурах Роден неоднократно обращался к теме любви. Роден в мужчине зрит себя, Ваяет женщину, любя Как нежную свою Камиллу.

И тем не менее он отличал образованную и талантливую девушку от остальных учеников. В конце концов скульптуру задрапировали и скрыли от публичного просмотра. Мэтр лепил ее голову, руки, делал сотни набросков с фигуры. Скульптура Поцелуй изначально носила название Франческа да Римини, в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь).

Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Неоднократно предпринимались ипопытки восстановить изначальное положение рук богини. Да и сам метр ни в чем не делал ей поблажек. Любви мы видим панораму.

Умастера был сюжет вголове, онзнал, какую именно глыбу ищет. «Поцелуй» Родена, этого непревзойденного мастера камня и пластики, не оставляет равнодушных. Но в реале оно вызвало у меня шок.

Это в настоящее время предоставлено взаймы шотландской Национальной галерее в Эдинбурге (до 2 февраля 2014). В возрасте 15 лет она начала учиться в художественной студии скульптуре, а впоследствии семья переехала из Рамбуйе (Северная Франция) в Париж. Камилла была очень начитанна, хорошо образованна и лишена всяких предрассудков. Их знакомство произошло в Школе изящных искусств, где Роден пришел провести занятие в женской мастерской, но провел там совсем немного времени, преподавание его не интересовало. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Весь трепет и нежность прикосновений невольно передаются зрителю.

Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7, 500 фунтов. В1984 году ейотпилили правую руку. Знаменитая скульптура Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческа даРимини», вчесть изображённой наней знатной итальянской дамы XIIIвека, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь).

Намомент обнаружения фигура была разломана надва больших фрагмента. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7, 500 фунтов. Основанная на все той же «Божественной комедии» Данте, работа скульптора рассказывает о знатной итальянке Франческе де Римини, полюбившей младшего брата своего мужа. Таким образом изначально принятая «в штыки» композиция получила все-таки общественное признание после смерти автора. Витоге остатки этой прозрачной части «просвечивали», что идавало эффект вуали.

История одного шедевра: скульптура Родена «Поцелуй» – «восходящее солнце с его вездесущим светом»

«Поцелуй» – не единственная скульптура, на создание которой великого Огюста Родена вдохновила страсть к его ученице, скульптору Камилле Клодель. В течение 15 лет девушка была для него возлюбленной, натурщицей, музой, генератором идей и соавтором работ. После их расставания Камилла лишилась рассудка, а Роден не создал ни одного выдающегося произведения.

Камиллу Клодель нельзя назвать заурядной девушкой: еще в юности проявился ее талант ваяния, в 17 лет она поступила в Академию Коларосси, где ее наставником стал знаменитый скульптор Альфред Буше. А вскоре Камилла начала брать уроки у Огюста Родена.

Слева – Огюст Роден. Справа – Камилла Клодель в мастерской

Между ними вспыхнула страсть, которая на долгие годы стала источником вдохновения для великого скульптора. Свою возлюбленную он описывал так: «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли, большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью».

Камилла Клодель

Первое время Камилла Клодель шлифовала готовые скульптуры своего наставника, но со временем она начала создавать и собственные. Роден даже доверял ей заканчивать свои работы. Она стала для скульптора не только любимой моделью и музой, но и генератором идей, автором многих замыслов.

Огюст Роден. Данаида, 1885г, скульптура, посвященная Камилле Клодель

Рейн-Мари Пари – биограф Камиллы Клодель, так описывает период их совместного творчества: «Все исследователи творчества Родена знают: новый стиль открылся у него в 80-е годы – именно тогда, когда в жизни его появилась эта девушка. Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками. Сам по себе он продолжал бы двигаться в сторону Микеланджело, пытаясь осовременить его и тем самым огрубляя. А тут внезапно в нем зарождается нечто новое, что после разлуки с Камиллой словно уходит в песок. Такая взаимосвязь между страстью и творчеством у двух любовников одной профессии, работающих вместе, в одной мастерской и над одним сюжетом, подводит нас к выводу: без малого 15 лет Камилла была музой и правой рукой Родена».

Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Райнер Мария Рильке, один из самых влиятельных поэтов-модернистов XX века, писал: «Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом». Скульптура вышла настолько чувственной, что многие сочли ее неприличной для демонстрации широкой аудитории.

Огюст Роден. Поцелуй, 1882г

Скульптура «Поцелуй» изначально носила название «Франческа да Римини» — в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя обессмертила «Божественная комедия» Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Полюбив друг друга за чтением истории Ланселота и Гвиневры, они были обнаружены, а затем убиты её мужем. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

«Врата ада», скульптура Родена, откуда взят замысел «Поцелуя»

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г. Очевидный эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия «Поцелуя» (74 см высотой) была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго. Копию сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

В 1888 году французское правительство заказало Родену первый полномасштабный мраморный вариант «Поцелуя» для Всемирной выставки, но выставлена на публичное обозрение она была лишь в 1898 г. на Парижском салоне. Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 г. статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 г. была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера, имевшего коллекцию древнегреческого искусства. Увидев «Поцелуй» на Парижском салоне, художник Уильям Ротенштейн рекомендовал скульптуру Уоррену для приобретения, но она была заказана французским правительством и не продавалась. Вместо оригинальной скульптуры Роден предложил сделать копию, за которую Уоррен предложил половину начальной цены в 20000 франков, но автор не уступил. Когда скульптура прибыла в Льюис в 1904 г., Уоррен разместил её в конюшнях позади своего дома, где та оставалась в течение 10 лет.

Неизвестно почему Уоррен выбрал для неё такое место — из-за большого размера или потому, что она не до конца отвечала его ожиданиям. В 1914 г. скульптура была взята в долг местными властями и выставлена на всеобщее обозрение в здании муниципалитета. Множество местных пуритански настроенных жителей, ведомых директрисой мисс Фаулер-Татт, выразили несогласие с эротической подоплёкой скульптуры. Особенные заботы вызывало то, что она может распалить солдат, во множестве расквартированных в городе. В конце концов скульптуру задрапировали и скрыли от публичного просмотра. Во владения Уоррена статуя вернулась в 1917 г., где хранилась на конюшне 12 лет, вплоть до его смерти в 1929 г. Наследник Уоррена выставил скульптуру на аукцион, где она не нашла покупателя по своей отправной цене и была снята с продажи.

Третья копия была заказана в 1900 г. Карлом Якобсеном для его будущего музея в Копенгагене. Копия сделана в 1903 г. и стала частью первоначальной коллекции Новой глиптотеки Карлсберга, открытой в 1906 г.

«Поцелуй» Родена в мраморе в Новой глиптотеке Карлсберга, Копенгаген

«Поцелуй» — одна из самых узнаваемых скульптур Огюста Родена. Соперничать в популярности с ней может разве что «Мыслитель». Сотня лет, миллионы зрительских взглядов и растиражированных изображений «Поцелуя» стерли лишнее, отшлифовали эту скульптуру до межнационального символа робкой, разгорающейся страсти. Мало кто помнит, что герои изображенного Роденом сюжета угодили в ад.

Огюст Роден. Поцелуй на века » Crossroads

Когда-то давно, путешествуя по заллам Эрмитажа, я увидела удивительную скульптуру. Тела мужчины и женщины переплелись в объятии, а нежный, белый мрамор подчеркивал всю чистоту их поцелуя. Скульптура была необыкновенно эротична, прекрасна, говорила о любви, страсти, чувствах соединивших этих двух людей, для которых весь остальной мир не существовал. Они друг для друга были Весь мир. То, что это и есть знаменитый «Поцелуй» Родена, я не сомневалась. Это произведение я видела на репродукциях. Но в реале оно вызвало у меня шок. Это как удар, теплой нежной волны в самое сердце-стоишь, смотришь и не можешь оторваться. Такова необычайная сила этого произведения. Казалось мастер создал идеал любви. Но это не так. Фигуры влюбленных глубоко характерны и точны, в них Роден изобразил себя и свою возлюбленную-Камиллу. Именно эта характерность и придает такой реализм его работе, потому так трогает душу. Потому что реальна, потому что близка, потому что похожа на всех нас. Даже спустя столетия.
Именно влюбленность великого мастера-Огюста Родена в свою помощницу и талантливого скульптора Камиллу Клодейль, послужила огромным творческим стимулом. Он создал свой великоллепный цикл, полный чувственности, движения, любви и нежности. Роден изображал влюбленные пары и для самых известных его скульптур, таких как «Поцелуй» позировала сама Камилла.
Камилла Клодейль родилась в 1864 году в семье далекой от искусства. Отец занималься продажей недвижимости, а мать вела хозяйство и воспитывала троих детей. Двое из которых впоследствии стали широко известны. Брат Камиллы -Поль стал поэтом и дипломатом, а сама Камилла блестящим скульптором. В возрасте 15 лет она начала учиться в художественной студии скульптуре, а впоследствии семья переехала из Рамбуйе (Северная Франция) в Париж.
Камилла была очень начитанна, хорошо образованна и лишена всяких предрассудков.
Их знакомство произошло в Школе изящных искусств, где Роден пришел провести занятие в женской мастерской, но провел там совсем немного времени, преподавание его не интересовало. Однако он обратил внимание на гипсовый бюст, красивого ребенка. Это была скульптура Камиллы «Поль Клодейль в 13 лет». Мастера приятно удивили способности молодой девушки, да и сама восемнадцатилетняя Камилла была великолепна: синие глаза, изящная фигура. Она начала работать в мастерской Родена. В качестве секретаря, помощницы, ученицы, подмастерья. Камилле было очень непросто. Все подмастерья держались от нее подальше, их смущала половая принадлежность, а еще больше красивая внешность Камиллы. Да и сам метр ни в чем не делал ей поблажек. Она вместе со всеми работала по многу часов, месила глину, уберала мусор. И тем не менее он отличал образованную и талантливую девушку от остальных учеников. Его интересовало и волновало ее мнение.
Роден снял ветхий особняк неподалеку от площади Италии. Особняк имел три этажа. На первом разместилась мастерская, очень скоромная, но чисто прибранная и светлая. В ней Огюст и Камилла провели много часов вместе, в ней же и родились гениальные скульптуры Родена, как отражение его глубокой и поздней любви, к прекрасной Клодейль. На втором этаже была спальня, а третий скульптор отвел под кладовую для материалов. Кроме всего прочего, дом имел вымощенный булыжником двор с фонтаном посередине, а позади-ухоженный сад. В особняке царили тишина и покой, располагая к творчеству и уединению. В этой мастерской Камилла позировала для Родена. Мэтр лепил ее голову, руки, делал сотни набросков с фигуры. Камилла по многу часов ходила по мастерской, а Огюст рисовал ее. Иногда работа заканчивалась только под утро.
Это было счастливое время для Родена. Он сразу распознал в Камилле талант скульптора, но не ожидал встретить настолько близкого человека, близкого со всеми стремлениями и помыслами, женщину которую полюбит.
Их связь продлилась 15 лет. За это время Камилла Клодейль стала известным скульптором, а Огюст Роден создал многие свои замечательные произведения: Граждане Кале, портрет Виктора Гюго… но особой живой струёй в его творчестве была и остается серия замечательных, эротичных скульптур. Своеобразный памятник влюбленным всех времен.

Роден поцелуй описание. Поцелуй (Роден)

Мы уже знакомились с творчеством Родена,но сегодня мы ближе рассмотрим одно из самых знаменитых и любимых произведений Огюста Родена скульптуру ПОЦЕЛУЙ.

Так говорили о Родене.

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор

порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден»

(Э.А. Бурдель)

Французский скульптор Огюст Роден, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Он родился 12 ноября 1840 в Париже, в семье мелкого чиновника. В 1854-1857 учился в парижской Школе рисования и математики, куда поступил вопреки желанию отца. В 1864 учился у А.Л.Бари в Музее естественной истории.

Камилла Клодель.

В 1885 Огюст Роден взял помощницей в свою мастерскую девятнадцатилетнюю Камиллу Клодель (сестру писателя Поля Клоделя), мечтавшую стать скульптором.

Камилла была талантливой ученицей, моделью и возлюбленной Родена, несмотря на разницу в возрасте в двадцать шесть лет и несмотря на то, что Роден продолжал жить с Роз Бёре, ставшей спутницей его жизни с 1866, и не собирался разрывать с ней отношения.

Но с годами отношения Родена и Клодель начинают омрачать ссоры. Камилла понимает, что Огюст не покинет ради нее Роз, и это отравляет ей жизнь. После их разрыва в 1898 году Роден продолжает способствовать карьере Клодель, видя ее талант.

Однако роль «протеже Родена» была ей неприятна, и она отказывается от его помощи. К сожалению, многие работы Камиллы Клодель были утрачены за годы ее болезни, но сохранившиеся доказывают, что прав был Роден, говоря: «Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное».

Камилла Клодель за работой.

В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников- ПОЦЕЛУЙ.Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы.

Существует три оригинальных работы ПОЦЕЛУЯ.

Первая скульптура была представлена Огюстом Роденом в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Изначально изображённая обнимающаяся пара являлась частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада , заказанные Родену для будущего музея искусств в Париже. Позднее была оттуда удалена и заменена скульптурой другой пары любовников, расположенной на малой правой колонне.

Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 г. статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 г. была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

Роден.Поцелуй.1882.Музей Родена.Оригинал.

Глядя на прильнувших друг к другу влюбленных, трудно представить себе более выразительное воплощение темы любви. Сколько нежности, целомудрия и одновременно чувственности и страсти в позе этой любовной пары.

Весь трепет и нежность прикосновений невольно передаются зрителю. Кажется, что начинаешь в полной мере ощущать… пока еще сдержанную приличием страсть. Эта работа, как бриллиант, отражает в себе все оттенки чувств. Мы видим не жаркие объятия и ненасытное желание, но истинный поцелуй любви.

Взаимную осторожность и чуткость. Их губы едва соприкасаются. Они слегка дотрагиваются друг до друга и вместе с тем стремятся безмерно приблизиться друг к другу.

Вторая работа.

В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс), имевшего коллекцию древнегреческого искусства.Вместо оригинальной скульптуры Роден предложил сделать копию, за которую Уоррен предложил половину начальной цены в 20000 франков, но автор не уступил. Когда скульптура прибыла в Льюис в 1904 г., Уоррен разместил её в конюшнях позади своего дома, где та оставалась в течение 10 лет.

Наследник Уоррена выставил скульптуру на аукцион, где она не нашла покупателя по своей отправной цене и была снята с продажи. Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7,500 фунтов. В 1999 г., с 5 июня по 30 октября, Поцелуй ненадолго вернулся в Льюис, как часть выставки работ Родена

«Поцелуй» в мраморе в Новой глиптотеке Карлсберга, Копенгаген.(Третья копия).

С середины 1880-х гг. постепенно меняется манера творчества Огюста Родена: произведения приобретают эскизный характер. На Всемирной выставке 1900 французское правительство предоставило Огюсту Родену целый павильон.

19 января на вилле в Мёдоне состоялось бракосочетание Родена с Розой Бёре. Роза была уже тяжело больна и умерла через двадцать пять дней после церемонии . 12 ноября тяжело заболел Роден. Доктор определил у него воспаление лёгких. . Скульптор умер утром 17 ноября в своём доме в Мёдоне. Похороны прошли там же, на могиле была установлена копия «Мыслителя».

В 1916 году Роден подписал завещание, согласно которому все его работы и рукописи переходили государству. В последние годы жизни Роден был окружён большим количеством любовниц, которые почти в открытую расхищали его имущество, вынося произведения искусства из коллекции скульптора.

В завещании Родена есть такие слова:

«Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой
вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину»

Французская экспрессия, нашедшая отражение в камне. Полет фантазии, остановившееся мгновение, ярко выраженная чувственность работ. Все это скульптуры Родена.

Сегодня мы с вами поговорим о творчестве этого великого художника, который внес громадный вклад в мировую культуру. Кроме этого, он совершил революционный прорыв в скульптуре.

Биография

Огюст Роден был вторым ребенком от второго брака парижского чиновника. У него была старшая сестра Мари, которой удалось упросить отца отправить брата в Малую школу. Там мальчик начинает осваивать свою будущую профессию.

Он интересуется всем, что связанно со скульптурой, посещает разные курсы, но успехом его попытки не отличаются. Например, в Школу изящных искусств он не поступил и с третьего раза. После смерти сестры у юноши начались проблемы, и он на короткое время забросил этот вид деятельности.

Вернул его на «путь истинный» священник Пьей Эймар, к которому Роден поступил послушником в сложный период жизни. В 24 года юноша знакомится со швеей Розой Бере, которая повлияла на его уверенность. После начала их отношений Огюст открывает свою первую мастерскую.

После признания в сорокалетнем возрасте у художника начинается бурная жизнь. Он получает первый государственный заказ на портал в парижском музее, с которым так и не справился. Знаменитая скульптура «Мыслитель» Родена, как и многие другие, изначально планировалась как часть этой композиции.

В последние годы Роден разбогател, приобрел себе поместье, от правительства ему был выделен целый павильон. Под конец жизни скульптор подрабатывал созданием бюстов и портретов высокопоставленных европейцев. Среди его клиентов были генералы, артисты и даже короли.

Становление

Работы французского скульптора долгое время не находили отклика в сердцах критиков и общества. Начал он как декоратор, позже открыл первую мастерскую в конюшне. Ему было чуть больше двадцати лет.

Первой значительной работой для Родена был бюст Биби, сегодня это произведение известно как «Человек со сломанным носом». Но публика узнала о нем только спустя несколько лет, так как Парижский Салон с первого раза его не согласился выставить.
Скульптуры Родена постепенно совершенствуются. Набольшее влияние в его жизни имели две женщины — Роза и Камилла. Именно их образы отражены в большинстве произведений.

Позже Огюст начинает применять на практике идею «воплощения движения в камне». Так появляются работы «Шагающий» и «Иоанн Креститель». Натурщиком для них стал безвестный итальянский крестьянин, который предложил скульптору свои услуги после возвращения последнего из Италии.

Окончательное же признание приходит к Родену после сорока лет. Значительным событием, которое повлияло на всю следующую жизнь художника, стало знакомство с Антоненом Прустом. Это был французский министр изящных искусств, который, как и Огюст Роден, посещал салон мадам Жюльетты Адам.

Врата ада

Сейчас речь пойдет о самой известной и значимой композиции Огюста Родена. Этому шедевру он посвятил всю жизнь. «Врата ада» впоследствии вылились в основную массу статуй, автором которых является Роден. Скульптуры с названиями «Поцелуй», «Мыслитель» и многие другие когда-то были лишь зарисовками в процессе создания шедевра.

Вы будете поражены, но над этим произведением француз трудился более двадцати лет. Композиция была заказана как оформление для входных дверей парижского музея В это время его постройка только планировалась.

Примечательно то, что с этого момента начинается официальное признание скульптора в высших кругах. До восьмидесятых годов девятнадцатого века его работы оценивались слишком неоднозначно. Большая часть вообще воспринималась как выпад в сторону моральных принципов общества. Но после начала работы над первым государственным заказом скульптуры Родена пробуждают интерес у коллекционеров из разных стран.

На самом деле мастер не успел закончить «Врата ада» до своей кончины. Они были воссозданы и отлиты окончательно из бронзы уже после его смерти. Многие же статуи, являвшие собой составную часть композиции, превратились в самостоятельные произведения искусства.

В чем же заключался замысел оформления входной двери музея? Окрыленный Огуст Роден взялся воплотить на этом холсте всю человеческую жизнь. Он за основу взял поэму Данте Алигьери, однако в процессе работы на него огромное влияние оказали Бодлер и французские символисты. Когда это все попало на благодатную почву личного импрессионизма автора, начали получаться настоящие шедевры. Далее мы поговорим о них более подробно.

Вечная весна

Скульптура Родена «Вечная весна» является воплощением импрессионистических настроений автора. В ней он выразил истинную суть страсти в тот момент, когда уже ничего больше не осталось. Это та секунда, когда рушатся все запреты и отключается разум.

Композиция показывает встречу молодого юноши и девушки где-то в парке или лесу. Их тела обнажены, но поданы в расплывчатой манере, благодаря которой автор показывает время события. Страсть охватила молодую пару в сумерках.

Девушка изящно изогнулась, но ее поза показывает, что она лишается сил, млея под любовным натиском юноши. Именно благодаря остановленному мгновению и стала шедевром скульптура «Весна».

Роден задолго до создания этой композиции начал исследовать женскую чувственность, работая с натурщицами. Кроме этого, большинство скульптур были вдохновлены эксцентричными отношениями с Страсть Родена к этой женщине выразилась в «Поцелуе», «Вечной весне» и других откровенно эротических композициях.

Поцелуй

Скульптуры «Весна» и «Поцелуй» Родена поражают образами женщин, изображенных в них. Давайте подробнее остановимся на последней.

Итак, скульптура Родена «Поцелуй» вначале называлась «Франческа да Римини». Только в 1887 году критики дали ей прозвище, которое закрепилось благодаря содействию средств массовой информации.

У этого произведения просто потрясающая история. Оно создавалось под влиянием «Божественной комедии». В этой поэме рассказывается об этой героине. Она влюбилась в младшего брата своего мужа. Их встречи происходили во время чтения рассказов о Ланселоте. Заметив страсть, сквозившую в их взглядах, муж Франчески убил обоих. Трагедия описана в Пятой песне Второго круга Ада.

Примечательно, что в скульптурной композиции поцелуя не происходит. Их губы близко друг к другу, но не соприкасаются. В правой руке молодой человек держит книгу. То есть этим автор хотел сказать, что «платонические» любовники погибли, не согрешив.

Главное отличие роденовских женщин — в равном положении с мужчинами. Они не подчинены, а находятся на позиции партнера, испытывая такие же чувства по силе. Также у них есть идентичные с противоположным полом права на реализацию стремлений.

Когда в Чикаго на выставку была отправлена уменьшенная бронзовая копия «Поцелуя», комиссия жюри не разрешила выставлять ее на всеобщее обозрение. Она находилась в закрытой комнате с допуском только при записи и разрешении. Основанием такого отношения был явный эротизм момента, который выражает композиция. Кроме этого, античная естественность фигур не совсем принималась в американском обществе того периода.

Сегодня существуют и официальные копии скульптуры, сделанные художником на заказ. Первая находится в музее Родена и была создана по заказу правительства Франции за 20 тысяч франков. Вторую купил коллекционер из Англии, но она не оправдала его ожиданий и долгое время находилась позади конюшни. Сегодня она расположена в Ливерпуле, но ее часто берут в аренду английские музеи. Третья копия находится в Копенгагене. Еще три скульптуры купил музей д’Орсе. Таким образом, изначально принятая «в штыки» композиция получила все-таки общественное признание после смерти автора.

Мыслитель

Сейчас мы с вами поговорим о самом знаменитом произведении Скульптура «Мыслитель» Огюста Родена была создана за два года, с 1880 по 1882.

Эта статуя несет на себе влияние гениального Микеланджело Буонаротти, итальянского писателя Данте Алигьери и его «Божественной комедии». Первоначальное название скульптуры — «Поэт». Этот макет был когда-то частью скульптурной композиции «Врата ада». Сегодня же работа выставлена в парижском музее этого художника.

Как и для многих других композиций, Огюсту Родену позировал парижский боксер и уличный боец Бо Жан. Он обладал атлетическим телосложением и хорошим рельефом мышц. Примечательно, что эта скульптура выполнена с максимальной аллегоричностью. Автор постарался выразить физическую мощь в отрыве от образа конкретного человека.

Удивительно, но скульптура «Мыслитель» Родена впервые была показана публике в датской Позже она была отлита в бронзе и экспонировалась в Париже. Размер новой бронзовой версии был увеличен до 181 сантиметра. До 1922 года он находился в Пантеоне, а после — в музее Родена.

Примечательно, что на открытии скульптуры в Пантеоне в 1904 году автор заявил, что данная композиция является памятником рабочим Франции.

Сегодня существует более двадцати копий этой статуи во Франции и других странах. Например, в Филадельфии, возле роденовского музея, в Копенгагене, возле входа в

Граждане Кале

Совершенно новый подход к искусству выделяет из массы скульптуры Родена. Фото композиции «Граждане Кале» только подтверждает это.

Если попытаться проанализировать эти статуи, можно прийти к неоднозначным выводам. Новаторство художника выразилось в первую очередь в отсутствии постамента. Огюст Роден настаивал на положении фигур на уровне прохожих, кроме этого, важной была оговорка по поводу их величины. Они планировались в человеческий рост.

Почему для художника важны были такие условности? Чтобы понять это, следует обратиться к истории, которая послужила основой для памятника.

Во время английский король осадил город Кале. Жители, отказавшись сдаваться, заперли ворота и приготовились к длительной блокаде. Осада продлилась более года. Запасы провианта заканчивались, и население Кале вынуждено было сдаться.

Английский монарх Эдуард III предъявил следующие условия, на которых он примет капитуляцию. Ему должны были выдать шесть богатых и именитых горожан, чтобы он их казнил. Но жребий не понадобился. Первым вышел Юсташ де Сен Пьер, богатейший банкир в городе. Он решил принести себя в жертву ради спасения любимого города. За ним вышли еще пятеро знатных горожан.

Пораженная таким самопожертвованием, жена английского короля упросила мужа помиловать их. Эта шестерка не была казнена.

Таким образом, скульптуры Родена символизируют то, что героизм скрывается в каждом из нас. Нужно только создать определенные условия для его проявления.

Бронзовый век

У следующей работы великого французского скульптора очень интересная история. Она содержит в себе восхищение художника от посещения памятников эпохи Возрождения и неспособность академических кругов принять новые идеи.

Итак, чем же провинился перед искусством Огюст Роден? Скульптуры обычно изображают в материальном плане какую-то идею. Она может быть как абстрактной, так и конкретной.

Сложность заключалась в том, что, создавая скульптуру, позже названную «Бронзовый век», автор не стал отвлекаться на детали. Он просто сделал слепок с тела бельгийского солдата, поразившего его атлетичностью своего телосложения.

Позже по этому слепку была просто отлита бронзовая фигура. Именно это и возмутило большинство критиков. Они посчитали, что это не выражение искусства, а просто обычный любительский проект. Но французская творческая элита отстояла скульптуру Родена.

Что же говорит по этому поводу сам автор? Он хотел в фигуре этого солдата выразить все мужество солдат Франции. Но в процессе работы над произведением была полностью изменена концепция. Окончательный вариант предполагал вызвать в зрителях ощущение восстания и пробуждения человеческой мощи, а не послужить отражением страданий.

Если внимательно приглядеться к фигуре, мы заметим очевидное подражание Буонаротти «Умирающий раб». Действительно, это так, ведь работа была создана после путешествия по Италии.

Наследие

На сегодняшний день официально существуют три музея в мире, посвященные творчеству этого художника. Выставляются скульптуры Родена в Париже, Филадельфии и Мёдоне, где находится могила и бывшая вилла мастера.

Огюст Роден при жизни позволял снимать копии со своих творений для коммерческих целей. Так, в литейных мастерских официально было произведено более полутысячи дубликатов скульптур «Вечный идол» и «Поцелуй».

Благодаря такой политике великого мастера, его шедевры в виде копий находятся в самых именитых музеях мира. Их можно найти среди экспонатов в Эрмитаже (Санкт-Петербург), музее имени Пушкина (Москва), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитене (Нью-Йорк), музее Копенгагена и других заведениях.

Однако в 1956 году во Франции официально был принят закон, который запрещает считать подлинными все уже сделанные копии, начиная с тринадцатой. Юридически же с этого времени позволялось снимать с каждого творения Огюста Родена только двенадцать копий. Но поскольку все права после смерти художника перешли его французскому музею, то права наследников это решение не затрагивает.

Оценки критиков

Мы с вами познакомились с таким феноменом французской культуры, как Огюст Роден. Скульптуры этого художника попали во многие музеи мира. Чем же так полюбился зрителям его стиль? Давайте послушаем мнения критиков.

Творчество Родена насквозь пронизано двумя новаторскими идеями, с помощью которых он произвел революцию в искусстве конца девятнадцатого — начала двадцатого века.

Во-первых, это движение. Его творения живут собственной жизнью. Они просто на секунду замерли под испытывающими взглядами зрителей. Кажется, пройдет миг, и они вновь начнут дышать, их вены будут пульсировать, а фигуры — двигаться.

Для создания такого эффекта мастер часами наблюдал и делал зарисовки с обнаженных натурщиков, которые ходили по его студии. Причем он категорически не признавал услуг профессиональных позеров. Огюст приглашал только молодых людей из простого народа. Рабочих, солдат и прочих.

Во-вторых, это эмоциональность. Автор считал, что скульптуры живут собственной жизнью, изменяясь вслед за своим творцом. Поэтому Роден не признавал завершенности и канонов. Во время работы француз делал серию слепков натурщиков под разными углами. Так постепенно формировались его шедевры, получаясь из калейдоскопа деталей, увиденных с нескольких ракурсов.

Итак, мы с вами сегодня познакомились с жизнью и творчеством Огюста Родена, одного из величайших скульпторов девятнадцатого века.

Путешествуйте чаще, дорогие друзья! Наслаждайтесь жизнью во всех ее проявлениях.

С детства мечтая стать великим художником и имея в руках лишь карандаш, Огюст Роден (1840-1917) дни напролет копировал редкие шедевры живописи из коллекции Лувра. А после часами бродил по роскошным залам, где была представлена греческая скульптура. Уже тогда в сердце юного Родена началась борьба между живописью и камнем. Время шло, средств на покупку красок ему по прежнему не хватало, и он решил поступить на работу в небольшую мастерскую декоративной скульптуры. Так отсутствие денег определило путь бунтующего гения.

Его искусство, как он сам признавался Камилю Моклеру, пришло к нему не сразу. Он дерзал медленно. Боялся. Затем, по мере того как начал познавать природу, все решительнее стал отбрасывать любые условности. Но именно в той самой мастерской ему впервые открылась – la science du modele – наука лепки. А посвятил его в это таинство некто Констан. Со слов самого Родена, Констан работал в той же мастерской, где он начал постигать скульптуру.

Однажды, видя как Роден лепит из глины капитель, украшенную листьями, Констан остановил его:

«Роден, ты не так берешься за дело. Твои листья плоски, они не кажутся живыми. Постарайся сделать так, чтобы их концы устремились к тебе, тогда получится впечатление выпуклости»

Роден последовал его совету и был поражен результатом.

«Запомни хорошенько мои слова, – продолжал Констан. – Когда ты будешь лепить, никогда не смотри на предмет как на поверхность, постарайся придать ему глубину. Смотри на поверхность только как на завершение объема, как на выпуклость, обращенную к тебе. Только так ты одолеешь науку лепки»

И с той самой минуты, Роден больше не воспринимал части тела как плоские поверхности. Теперь в каждом утолщении торса или членов, он пытался дать почувствовать присутствие мускула или кости. И со временем в его работах объем стал выстраивать линии, а не линии объем.

Сюжет, который говорит сам за себя, возбуждает воображение зрителя без всякой посторонней помощи. Но, открывая широкое поле для фантазии, он ограничивает чувства. А чтобы пробудить чувства и позволить им развиваться до бесконечности, нужен другой важный аспект скульптуры – красочность.

Во многих музейных залах, как правило, свет никуда не годится. Попробуйте включить фонарик на своем смартфоне и поднести его к торсу богини. Вы тут же увидите множество маленьких неровностей. Эти неровности создают световые переливы: блики на груди и густые тени на складках, прозрачную светотень на самых нежных частях, которая, понемногу стушевываясь, распыляется в воздухе. Она то и придает скульптуре волшебный вид живого тела. Красочность и наука лепки всегда идут рука об руку. Красочность – дар Родена-художника перешедший Родену-скульптору. Это не только, венец прекрасной лепки, пробуждающий чувства, но и инструмент способный определять развитие сюжета.

Вот две работы Родена «Поцелуй» и «Рождение весны».

Изначально это были знаменитые влюбленные, Паоло Малатеста и Франческа да Римини. Но, так как эта скульптура сильно выбивалась из группы «Врата Ада», Роден отделил её и назвал «Поцелуй». Если вы видели этот шедевр в мраморе, да еще и при талантливо выставленном свете, согласитесь, от него невозможно оторвать глаз.

Густые и мимолетные, призрачные и стремительные, глубокие и тревожные и, в то же время, слабые и умиротворенные – тени в «Поцелуе» подобны упоительным звукам флейты, арфы, или виолончели. Божественная симфония «белого и чёрного». И как в каждой симфонии все тяготеет к доминанте, так и эта палитра света и тени окутывает таинство любви.

Тень здесь придает композиции интимную камерность. Она же воплощает в себе все чувства, которые влюбленные испытывали друг к другу и могли проявлять в краткие мгновенья уединения и тишины.

В скульптуре «Рождение весны», или «Вечная весна» действует противоположный принцип. Если в «Поцелуе» динамика стремится как бы внутрь, то в «Рождении весны» вот-вот произойдёт большой взрыв, или даже серия взрывов. По сравнению с «Поцелуем», эта скульптура полностью залита светом. Разве что небольшая густая тень под мышкой у мужчины бурно набирает плотность, чтобы снова раздался взрыв. «Рождение весны» – как восходящее солнце, тепло которого струится повсюду. Она будто дышит счастьем. Уже в следующее мгновение в воображении слышатся первые раскаты весеннего грома, пение птиц; разносится запах свежей травы и цветов. А потом легкий дождь, за которым вновь по небу разливается солнечный свет.

Огюст Роден шел в авангарде французского искусства конца XIX начала XX века и, разумеется, подвергался самой жестокой критике. Но именно он установил прочный союз явного и тайного – науки лепки и красочности, – где первая поражала воображение, а вторая пробуждала чувства, раскрывая художественный замысел автора великих произведений.

Особое место в его работах занимали женские фигуры. Они воспевают счастье любви и красоту обнаженного тела. Нередко мы угадываем среди них одну и ту же модель. Мы узнаем ее по изысканности форм, благородству пропорций и линий, грации и изяществу движений. Это – Камилла Клодель. Это ее обнаженное тело украшает заголовок данной статьи. Она была ученицей, музой и любовницей Родена с тех пор, как 1883 году переступила порог его дома. Но как и все женщины, любившие его, заплатила очень дорогую цену. Впрочем, об этом я расскажу вам уже в следующей статье.

Огюст Роден «Поцелуй»

Огюст Роден
&nbsp &nbsp &nbsp &nbsp &nbsp «Поцелуй»

Не было и не будет мастера,
способного вложить в глину, бронзу и мрамор
порыв плоти более проникновенно и напряженно,
чем это сделал Роден:»
(Э.-А. Бурдель)

Скульптура «Поцелуй» — одно из самых знаменитых и любимых произведений Огюста Родена. Глядя на прильнувших друг к другу влюбленных, трудно представить себе более выразительное воплощение темы любви. Сколько нежности, целомудрия и одновременно чувственности и страсти в позе этой любовной пары.

В своем творчестве Роден не раз обращался к теме любви. Его группы «Убегающая любовь», «Вечная весна», «Обладание», «Вечный идол» полны гармонии и совершенства. Скульптор выполнял эти произведения в разных материалах, но особенно поэтичны они в мраморе. Благодаря своеобразной обработке камня, контуры скульптуры словно растворяются в воздухе.

В «Поцелуе» мягкая дымка окутывает тело девушки, а по мускулистому торсу юноши скользят вспышки света и тени. Это стремление Родена создать «воздушную атмосферу», игра светотеней, усиливающая эффект движения, сближают его с импрессионистами. Новаторский характер произведений Родена вызывал негодование широкой публики. Когда в 1878 г. скульптор выставил свою первую значительную работу «Бронзовый век», его обвинили в том, что статуя юноши — не что иное, как слепок с натуры, настолько живой она казалась.

Родену пришлось представить документы, фотографии и свидетельства друзей, чтобы доказать абсурдность таких обвинений. Именно с этой скульптуры начались споры вокруг творчества художника, которые сопровождали каждую новую работу. Острую полемику вызвали «Мыслитель», «Граждане Кале», памятники Бальзаку и Гюго.

И все же благодаря поддержке влиятельных друзей, Роден стал получать официальные заказы. В 1880 г. ему было поручено создать монументальные бронзовые двери для Музея декоративных искусств, который предполагалось построить напротив сада Тюильри. Художник сам предложил тему для этого грандиозного проекта, она была навеяна образами «Божественной комедии» Данте. Отсюда и название дверей — «Врата ада».

Однако в ходе работы над «Вратами» скульптор ввел туда образы, связанные с творчеством своего самого любимого поэта Шарля Бодлера, сборник которого «Цветы зла» он иллюстрировал. Эта работа, над которой скульптор трудился всю жизнь, так и не была завершена. Только спустя пятьдесят лет после ее начала и через восемь лет после смерти скульптора в 1917 году «Врата» были отлиты в бронзе. Тем не менее, многие образы этой композиции стали жить самостоятельной жизнью. Так появились «Мыслитель», «Уголино», «Блудный сын» и другие шедевры.

«Поцелуй»

«Поцелуй» тоже был задуман для «Врат», но в окончательный вариант не вошел.
Моделью для «Поцелуя» послужила возлюбленная Родена Камилла Клодель.

Благородная внешность Камиллы, ее изящество и элегантность поразили художника. Несмотря на разницу в возрасте (более двадцати лет) они буквально с первой встречи почувствовали взаимное влечение и духовную близость

Эта красивая и умная девушка из хорошей семьи мечтала стать скульптором. К Родену ее привел скульптор Альфред Буше, у которого она брала уроки ваяния. Их роман был очень эмоциональным и страстным. Несколько лет Камилла была возлюбленной Родена, хотя он не прекращал жить с Роз Бёре, ставшей спутницей его жизни с 1866 года. В 1885 г. Роден взял Клодель помощницей в свою мастерскую, но она создавала и собственные работы, свидетельствующие о ее несомненном таланте.

Именно в годы их близости появляются многочисленные группы страстных любовников. Но с годами отношения Родена и Клодель начинают омрачать ссоры. Камилла понимает, что Огюст не покинет ради нее Роз, и это отравляет ей жизнь. После их разрыва в 1898 году Роден продолжает способствовать карьере Клодель, видя ее талант.

Однако роль «протеже Родена» была ей неприятна, и она отказывается от его помощи. К сожалению, многие работы Камиллы Клодель были утрачены за годы ее болезни, но сохранившиеся доказывают, что прав был Роден, говоря: &nbsp &nbsp «Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное».

Татьяна Балановская, искусствовед,
заведующая отделом Востока Музея западного и восточного искусства

Поцелуй (Роден). Скульптура «Поцелуй смерти Французский скульптор поцелуй

Однажды, видя как Роден лепит из глины капитель, украшенную листьями, Констан остановил его:

«Роден, ты не так берешься за дело. Твои листья плоски, они не кажутся живыми. Постарайся сделать так, чтобы их концы устремились к тебе, тогда получится впечатление выпуклости»

Роден последовал его совету и был поражен результатом.

«Запомни хорошенько мои слова, – продолжал Констан. – Когда ты будешь лепить, никогда не смотри на предмет как на поверхность, постарайся придать ему глубину. Смотри на поверхность только как на завершение объема, как на выпуклость, обращенную к тебе. Только так ты одолеешь науку лепки»

Вот две работы Родена «Поцелуй» и «Рождение весны».

Огюст Роден «Поцелуй»

Огюст Роден
&nbsp &nbsp &nbsp &nbsp &nbsp «Поцелуй»

«Поцелуй»

Однако роль «протеже Родена» была ей неприятна, и она отказывается от его помощи. К сожалению, многие работы Камиллы Клодель были утрачены за годы ее болезни, но сохранившиеся доказывают, что прав был Роден, говоря: &nbsp &nbsp «Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное».

Татьяна Балановская, искусствовед,
заведующая отделом Востока Музея западного и восточного искусства

Микеланджело спросили однажды, как удаётся ему ваять столь прекрасные статуи.

— Это очень просто, — отвечал он.
— Глядя на глыбу мрамора, я вижу спрятанную там скульптуру.
Мне остаётся лишь высвободить её, убрав всё лишнее.

В полной мере это можно отнести и кОгюсту Родену — одному из основоположников импрессионизма в скульптуре.

В 1880 году Роден впервые получил заказ от государства — заказ на скульптурный портал, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название «Врата Ада». Даже в незавершённом варианте «Врата ада» были отлиты в бронзе, но после смерти ваятеля.

Врата ада

Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе и высеченные в мраморе.

«Мыслитель»- самоеизвестная, узнаваемая скульптура Родена в мировой истории, создавалась как портрет Данте — автора картин ада, из которых Роден черпал образы для своего произведения, порождаемые уже собственным воображением.

Но всё большеинтересовали скульптора лирические, интимные сюжеты. Его работа «Вечная весна» — одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве. Мастер не раз обращался к теме поцелуя, вечной весны, ускользающей любви. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре.

Вечная весна Начало 1900 — х гг.

Его работа «Вечная весна» — одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Другие известные произведения: Поцелуй, 1886; Упавшая кариатида, 1882; Ева 1881; Данаида, 1885; Па-де-де, 1908; Статуя Бальзака, 1897.

«В течение своей жизни Роден был и любим и ненавидим — ему была недоступна обычная карьера художника, но он был награжден высшими почестями авторитетов; его топтали, как упавшую клячу, а затем превозносили, как великого новатора; его считали революционером, но принимали в наиболее консервативных кругах. Правительство и официальные учреждения заказывали ему исторические памятники, но потом отказывались от созданных им шедевров. Когда он умер, «Мыслитель» и «Поцелуй» вошли к тому времени во все художественные словари по обе стороны Атлантики.»

Поцелуй.1889г. Музей Родена, Париж, Франция.

СКУЛЬПТУРА «ПОЦЕЛУЙ» РОДЕНА

Роден. Он любит и любим.
Его возлюбленная с ним,
И холодность теряет мрамор.
Любви мы видим панораму.
Сюжет из «Ада» Данте взят,
Но воплощён Родена взгляд.

Роден в мужчине зрит себя,
Ваяет женщину, любя
Как нежную свою Камиллу.
Резец любви являет силу.
Рай — на Земле. Что ждёт их Там
Уже не важно. И к устам
Уста прильнули, к телу — тело.
Рука его пока несмело
Касается её бедра.
Теней причудливых игра
Её окутывает нежно,
Она чиста так белоснежно,
Но видится сквозь мрамор — жар,
Она во власти страстных чар…
Её, из Римини Франческу,
За поцелуй ждёт смерть, бесчестье.
По Данте, ей назначен ад.
Роден её из адских врат*
Изъял. Она — его Камилла,
В ней счастье, вдохновенье, сила,
Не ад, а рай любви двоих
И Вечности подарок их.

Скульптура «Поцелуй» Родена
Зовуща, горяча, нетленна.

Инга Пидевич
Скульптура «Поцелуй» должна была стать деталью «Врат ада», но Роден сделал его самостоятельной скульптурой.

Красота обнаженного тела завораживала Родена. Человеческое тело было для скульптора неиссякаемым источником вдохновения и в своих очертаниях и линиях скрывало бесчисленные возможности интерпретации. «Иногда оно напоминает цветок. Изгибы торса похожи на стебель, улыбка груди, головы и сияние волос — словно цветущий венчик… Иногда принимает формы гибкой лианы, кустика, изысканно и дерзко изогнутого… Порою тело выгибается назад, как пружина, прекрасный лук, в который Эрос вкладывает свои невидимые стрелы…» Разгадку каких тайн природы искал великий скульптор в изгибах и формах обнаженного тела?

П оиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь в камне всю трепетность жизни часто вызывали негативную оценку у зрителя. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго. Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты.

Вечный идол.1889г Париж.музей Родена.

С 1890 года он работает с натурщицами и просит их не позировать, а вести себя как можно естественнее. Скульптор мечтал поймать и запечатлеть мгновения истины и красоты. Натурщицы были его сообщницами.

Чувственность и эротические фантазии открывал Роден в своих скульптурах, божественную мудрость и тайну творения. «И Бог создал женщину… и создал ее загадочной…» — таков лейтмотив эротических скульптур Родена.

Данаида.1885г.

Жизнь и любовь Родена и Клодель — удивительная история двух художников, в сложном, невероятно драматичном союзе которых все сплелось воедино: страсть, ненависть, творческая ревность. Духовный и энергетический обмен, происходивший между скульпторами, уникален: находясь рядом с Роденом, Камилла не только дарила ему вдохновение, помогала обрести новый стиль и создать шедевры, но и переживала стремительное взросление собственного таланта, превращалась в великого мастера. Красота, молодость, гениальность — все это было принесено ею в жертву возлюбленному.
После расставания с Клодель скульптор остается рядом с преданной, но нелюбимой Розой Бере. Камилла пытается найти спасение в творчестве, однако критика не принимает ее. В порыве отчаяния Клодель уничтожает свои работы. Она погружается во мрак безумия. Душу несчастной испепеляет патологическая ненависть к бывшему учителю, укравшему, как полагала Камилла, ее жизнь и дар.
В новом балете отражены тоска Родена по своей музе, муки его совести и порожденный душевным недугом, насыщенный болезненными наваждениями бред Камиллы, вернее — той безумной эринии, в которую превратила ее безжалостная судьба.
На языке тела мы говорим в этом спектакле о страсти, внутренней борьбе, отчаянии — обо всех тех явлениях жизни человеческого духа, которые гениально изображены Роденом и Камиллой в бронзе и мраморе. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений — вот к чему стремился я, сочиняя новый балет.
Спектакль «Роден» — это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника.

Борис Эйфман

Вероятно, Альфред Буше — наставник Камиллы — руководствовался самыми благими побуждениями, когда привел девушку в мастерскую Родена.

Говорят, что Родена поразили в первую очередь красота и страстность его молоденькой гостьи, а не ее мифические таланты, о которых говорили другие художники.

«Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью», — описывал сестру Поль Клодель.

Как бы то ни было, Роден согласился пустить девушку в свою мастерскую. При условии, что она будет беспрекословно выполнять любую грязную работу. Ну, и заодно, если уж ей так хочется, может чему-то учиться.

Девушка с радостью согласилась. Она месила глину, убирала осколки гипса, наводила порядок в мастерской. Одновременно впитывала любые советы своего наставника и создавала свои работы.

Как оказалось, Камилла и Огюст были очень близки по стилистике и страстной энергетике. Через некоторое время Роден уже настолько доверял своей ученице и ее талантам, что поручал ей завершать свои собственные скульптуры.

В конце концов, это закончилось тем, чем и должно было закончиться: Камилла стала и любовницей великого мастера, и его моделью.

Огюст Роден восхищался ее совершенным юным телом и как влюбленный мужчина, и как художник. Они наслаждались своей страстью и творческим единением душ. Однако проблема была в том, что Камилла по-прежнему оставалась в тени своего знаменитого любовника.

Печалило девушку и то, что Роден жил на два дома: для души и творчества у него была юная Камилла, а для семейного уюта и комфорта — некая Роза Бере, с которой он жил вместе уже более двух десятилетий и от которой имел сына. Ни с той, ни с другой расставаться он не собирался. Сложившееся положение вещей Огюста вполне устраивало.

«Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину», — писал Огюст Роден в своем Завещании.

Модерн (от фр. moderne — новейший, современный) — стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. — 1910-х гг. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм, виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе.

Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Яркими мастерами стиля модерн являлись скульпторы — Огюст Роден, Камилла Клодель, Аристид Майоль, все — Франция; Франтишек Билек — Чехия; Герман Обрист — Германия; Жан Минне — Бельгия.

Камилла Клодель.

Камилла Клодель за работой.

В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников («Поцелуй»). Несмотря на разрыв в их отношениях, состоявшийся в 1898, Роден продолжал способствовать карьере талантливой ученицы, но Камилла, которой была неприятна роль «протеже Родена», отказалась от его помощи. Немногие сохранившиеся ее работы свидетельствуют о том, насколько прав был Роден, говоривший: «Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное».

Поэт и муза.1900г.

Ромео и Джульетта 1905г Эрмитаж.

Девушка с розой на шляпе.1860-1870гг.(Роза Бёре)

Ева.1881. ГМИИ Москва, Россия

Упавшая кариатида.1882г.Париж. Музей Родена.

Скульптуры Родена Ревность и Поцелуй.

Граждане Кале.1884-1888гг.

Скульптура была установлена в Кале в 1895 году. В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят. Мнения разнятся в диапазоне от приписывания Клодель роли подмастерья до признания значительного творческого вклада .

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Молчание великих статуй хранит множество секретов.

Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор повторял слова великого Микеланджело: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений.

Мы в сайт уверены, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

Рогатый Моисей

Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Цветная Античность

Август из Прима-Порта», античная статуя.

Долгое время считалось, что древнегреческие и древнеримские скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако недавние исследования учёных подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха.

Страдания Русалочки

Эдвард Эриксен, «Русалочка», 1913 г.

Статуя Русалочки в Копенгагене — одна из самых многострадальных в мире: именно ее больше всего любят вандалы. История ее существования была очень бурной. Ее ломали и распиливали на куски множество раз. И сейчас можно еще обнаружить едва заметные «шрамы» на шее, которые появились от необходимости заменить голову скульптуры. Русалочка была обезглавлена дважды: в 1964 и 1998 году. В 1984 году ей отпилили правую руку. 8 марта 2006 года на руку русалке был водружен фаллоимитатор, а сама горемыка была забрызгана зеленой краской. К тому же, на спине красовалась нацарапанная надпись «С 8 марта!» В 2007 году власти Копенгагена объявили, что статуя может быть перенесена дальше в гавань, чтобы избежать дальнейших случаев вандализма и для предотвращения постоянных попыток туристов взобраться на неё.

«Поцелуй» без поцелуя

Огюст Роден, «Поцелуй», 1882 г.

Знаменитая скульптура Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Когда они читали историю Ланселота и Гвиневры,их обнаружил, а затем убил её муж. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Но на самом деле любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

Секрет мраморной вуали

Рафаэль Монти, «Мраморная вуаль», середина XIX в.

Когда смотришь на статуи, покрытые полупрозрачной мраморной вуалью, поневоле задумываешься о том, как такое вообще возможно сделать из камня. Все дело в особой структуре мрамора, использовавшегося для этих скульптур. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Такие природные камни сложно найти, но они есть. У мастера был сюжет в голове, он знал, какую именно глыбу ищет. Он работал с ней, соблюдая текстуру нормальной поверхности, и шел по границе, разделяющей более плотную и более прозрачную часть камня. В итоге остатки этой прозрачной части «просвечивали», что и давало эффект вуали.

Идеальный Давид из испорченного мрамора

Микеланджело Буанаротти, «Давид», 1501-1504 г.

Знаменитая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, Агостино ди Дуччо, который безуспешно пытался с этим куском работать, а потом бросил его.

Кстати, Давид, веками считавшийся образцом мужской красоты, не так уж и совершенен. Дело в том, что он косоглаз. К такому выводу пришел американский ученый Марк Ливой из Стэнфордского университета, обследовавший статую с помощью лазерно-компьютерной техники. «Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена на высокий пьедестал. По мнению экспертов, Микеланджело намеренно наделил свое детище этим недостатком, поскольку желал, чтобы профиль Давида выглядел идеально с любой стороны.

Смерть, вдохновившая на творчество

«Поцелуй смерти», 1930 г.

Самая загадочная статуя на каталонском кладбище Побленоу носит название «Поцелуй смерти». Создавший ее скульптор до сих пор остается неизвестным. Обычно авторство «Поцелуя» приписывается Жауме Барба, но есть и те, кто уверен, будто памятник изваял Жоан Фонбернат. Скульптура расположена в одном из дальних углов кладбища Побленоу. Именно она вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание картины «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти.

Руки Венеры Милосской

Агесандр (?), «Венера Милосская», ок. 130-100 г. до н.э.

Фигура Венеры занимает почетное место в парижском Лувре. Некий греческий крестьянин нашел ее в 1820 году на острове Милос. На момент обнаружения фигура была разломана на два больших фрагмента. В левой руке богиня держала яблоко, а правой придерживала падающее одеяние. Осознав историческую значимость этой древней скульптуры, офицеры французского военного флота распорядились увезти мраморное изваяние с острова. Когда Венеру тащили по скалам к ожидающему кораблю, между носильщиками произошла драка, и обе руки откололись. Усталые матросы наотрез отказались вернуться и поискать оставшиеся части.

Прекрасное несовершенство Ники Самофракийской

Ника Самофракийская», II в. до н.э.

Статую Ники нашел на острове Самофракия в 1863 году Шарль Шампуазо, французский консул и археолог. Высеченная из золотистого парийского мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до нашей эры в знак греческих морских побед. Руки и голова богини безвозвратно утрачены. Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Интересно, что многократные попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны — все они портили шедевр. Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своем несовершенстве.

Мистический Медный всадник

Этьен Фальконе, Памятник Петру I, 1768–1770 г.

Медный всадник — памятник, окруженный мистическими и потусторонними историями. Одна из легенд, связанных с ним, гласит, что во время Отечественной войны 1812 года Александр I приказал вывезти из города особо ценные произведения искусства, в том числе и памятник Петру I. В это время некий майор Батурин добился свидания с личным другом царя князем Голицыным и передал ему, что его, Батурина, преследует один и тот же сон. Он видит себя на Сенатской площади. Лик Петра поворачивается. Всадник съезжает со своей скалы и направляется по петербургским улицам к Каменному острову, где жил тогда Александр I. Всадник въезжает во двор Каменоостровского дворца, из которого выходит к нему навстречу государь. «Молодой человек, до чего ты довел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — но покуда я на месте, моему городу нечего опасаться!». Затем всадник поворачивает назад, и снова раздается «тяжело-звонкое скаканье». Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. В результате Александр I отменил свое решение об эвакуации памятника. Памятник остался на месте.

Скульптура «Поцелуй смерти» (Kiss of Death Statue) находится на старинном каталонском кладбище Побленоу в Барселоне. Она расположена в одном из дальних уголков кладбища, словно кто-то хотел скрыть её от посторонних глаз.

В 1930 году семья Llaudet оплакивала утрату своего сына и вскоре после похорон на могиле возникло столь оригинальное надгробие. На скульптуре смерть в образе крылатого скелета целует в лоб юношу. Творец этого мрачного шедевра остаётся неизвестным, что добавляет «Поцелую смерти» ещё больше таинственности.

Эпитафией на могиле являются строки великого поэта и священника Вердагера Жасинта, которого впоследствии назвали еретиком и лишили сана за его мистические стихи. Оригинал и перевод эпитафии:

«And his young heart can not help;
In his veins the blood stops and freezes
And encouragement lost faith embraces
Fall feeling the kiss of death.”

«Его юное сердце уже не забьётся;
В венах остановилась и застыла кровь,
И без поддержки погибшей веры, объятья
Падению открывает, чувствуя поцелуй смерти.”

Скульптура вызывает неоднозначные ощущения: между ужасом и восхищением тянется незримая вереница вопросов о вечном. Говорят, именно она вдохновила кинорежиссёра Эрнста Ингмара Бергмана на создание картины «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти.

Возможно Вам будет интересно:

подводная статуя
скульптура

Шокирующая история The Kiss

Все связаны

Полвека спустя The Kiss снова вызвали споры в Британии. В течение многих лет он занимал центральную ротонду в том, что сейчас является Тейт Британия, но после открытия Тейт Модерн в 2000 году он был перенесен в новую галерею, где он томился на площадке возле туалетов.

Когда британскую художницу Корнелию Паркер пригласили принять участие в триеннале Тейт в 2003 году, она решила вернуть «Поцелуй» в его «главное место» в галерее Тейт Британ, завернутый в верёвку в милю.Это была ссылка на печально известное военное шоу сюрреализма в Нью-Йорке, разработанное современным художником Марселем Дюшаном, который пересекал выставочное пространство «милей нити», так что его запутанная сеть скрывала другие произведения искусства.

«Это было похоже на битву двух стилей», — объясняет Паркер, имея в виду свое собственное выступление, которое она назвала «Дистанция» (поцелуй с прикрепленной нитью). «Я всегда любил Родена, но, наверное, люблю Дюшана больше. И я почувствовал, что, хотя это была самая известная скульптура в Тейт — людям она нравится, — «Поцелуй» стал немного банальным.Я хотел вернуть ему ту сложность, которая была у него раньше: отношения могут быть замучены, а не только этот романтический идеал. Таким образом, цепочка заменила осложнения в отношениях ».

Не всем понравилась идея Паркера. В прессе быстро появились негативные статьи: «Некоторые из них были довольно болезненными, но меня это не удивило», — вспоминает Паркер. «Возможно, это показалось мне очень высокомерным». Один разгневанный посетитель галереи Тейт даже выхватил ножницы и отрезал веревку Паркера, прежде чем охранники смогли вмешаться.Тейт хотела возбудить уголовное дело, но Паркер не желал больше придавать значение делу нападавшего. «Вместо этого я просто связала веревку и снова надела ее, — говорит она, — и это сделало ее еще менее лиричной и немного более панковой. Я представлял, что Дюшану это понравилось бы, поэтому подумал, что и мне тоже. На самом деле, это одна из моих любимых работ, которые я когда-либо делал ».

Поцелуй Огюста Родена

Le Baiser, если дать ему оригинальное французское название, сочетает в себе романтику и трагедию.Известно, что Густав Климт создал одноименную картину с похожими фигуративными объятиями. Паоло Малатеста и Франческа да Римини — две одурманенные фигуры, изображенные здесь Роденом в мраморе. Позже пара должна была быть наказана за обман мужа Франчески, который также был братом Паоло.

Большинство самых известных скульптур в мире неоднократно переделывались, что является одним из преимуществ этого вида искусства.Это также позволило распространить несколько версий по всему миру, способствуя дальнейшему продвижению этого уважаемого вида искусства. По правде говоря, только версии, созданные самим художником, имели бы большую денежную или художественную ценность.

Ад Данте

Известное литературное произведение, «Ад Данте», было тем местом, откуда появилась эта сцена.Многие художники использовали отрывки из него как вдохновение для создания картин, рисунков и скульптур. Сандро Боттичелли даже пошел на все, чтобы создать иллюстрации для публикации той же самой работы.

Уважение Родена к женскому телу и разуму

Манера, в которой Огюст Роден изображал женщин в своих работах, была уважительной и отражала их красоту.Обычно он хотел бы, чтобы их считали равными своим коллегам-мужчинам, что необычно для художников прошлых веков. В этом смысле он опередил французское общество, каким оно было тогда.

Различные версии поцелуя

При жизни художника было создано три полноразмерных версии. Один из них принадлежит Тейт в Великобритании, один находится в Музее Родена, а третий находится в Копенгагене, Дания.Каждая из них представляла собой отдельные комиссии, которые остаются относительно недалеко от мест расположения первоначальных доноров.

Поцелуй Огюста Родена — галереяIntell

«Обнаженная форма человека не принадлежит ни к какому конкретному моменту истории; он вечен, и люди всех возрастов могут смотреть на него с радостью ».

Целующаяся пара Огюста Родена , вероятно, является одним из самых романтичных и чувственных изображений темы поцелуя.Влюбленные в обнаженном виде настолько увлечены друг другом, что их лица практически невозможно рассмотреть под любым углом. Несмотря на то, что Роден отливал фигуры в чрезвычайно страстных объятиях, художник добился того, чтобы произведение не было откровенно сексуальным, изображая тела классическим способом. Атлетически сложенные фигуры и их плавные позы вызывают ассоциации с классическими греческими скульптурами. Напоминает ли мускулистый мужчина Давида, а женская женщина — Афродита?

На самом деле композиция и сюжет были вдохновлены трагической любовной историей, основанной на реальном событии, которое произошло в Италии в 1275 году и описано Данте Алигьери в своей «Божественной комедии».В своей книге Данте познакомился с Франческой да Римини и ее зятем Паоло Малатеста во время их путешествия по кругам ада. Похотливая пара была приговорена к уничтожению за свою греховную страсть друг к другу при жизни. Роден изобразил момент первого рокового поцелуя пары, спровоцированного их совместным чтением романтической истории Ланселота и Женевьевы (книгу можно увидеть в руке Паоло). В этот самый момент влюбленные были обнаружены и вскоре убиты ревнивым мужем Франчески.

История Паоло и Франчески стала популярной темой в живописи после того, как книга Данте стала популярной. Художники часто изображали разъяренного мужа Франчески, наблюдающего за парой из темноты. В отличие от других, Роден сконцентрировался на исполнении самого поцелуя: нагота и плотская похоть переплетенных фигур заставляют нас забыть об их несчастной судьбе и смотреть на нее как на культовый образ любви.

Влюбленная пара впервые появилась на левой двери « Врат Ада» Родена. Роден позже удалил его из этой монументальной работы, поскольку он выражал позитивное состояние, противоречащее общему тону ворот Инферно . Следовательно, Огюст Роден создал полноразмерную скульптуру, которая была хорошо воспринята критиками, и за ней последовали многочисленные заказы, первая из которых была сделана французским правительством для Всемирной выставки в 1889 году.

Поцелуй Родена: где можно полюбоваться

ПОЦЕЛУЙ ОТ РОДИНА: ЧТО ЭТО ПОРТРЕЛИРУЕТ И ГДЕ ЭТОМ МОЖНО ПОЛНОСТЬЮ

Поцелуй Родена — одно из самых известных изображений любви в искусстве.
Скульптура, представленная на Всемирной выставке 1889 года, была создана с использованием техники Микеланджело «non finito» (незавершенной).

В этом посте я объясню , кто эти двое влюбленных и где можно полюбоваться скульптурой.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Знаменитые поцелуи: 5 самых красивых поцелуев в истории искусства.

КАК ПРОИСХОДИТ ИДЕЯ KISS BY RODIN

История Поцелуй Родена восходит к 1880 году, когда французское правительство заказало художнику пару декоративных дверей для Musée des Arts Décoratifs (Музей декоративного искусства) в Париже.
Двери должны были быть посвящены Божественной комедии Данте и, согласно первоначальному проекту, пара влюбленных должна была быть размещена на левой двери; но позже Роден превратил его в самостоятельную скульптуру.

Роден смог сделать любовь между двумя влюбленными чувственной и реалистичной, и наблюдателям нужно искать повсюду детали, такие как руки, стиснутые вокруг тел, рты, которые, кажется, сливаются, руки, удерживающие тело любовник.
Скульптура изображает любовь и страсть, но также и трагедию тех, кто предался непреодолимому чувству и вынужден навсегда страдать от последствий.

Некоторые утверждают, что на самом деле двое влюбленных — это портрет Огюста Родена и его ученицы и возлюбленной Камиллы Клодель.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Роден и Камилла Клодель: любовь и история искусства

ГДЕ НА ДИСПЛЕЕ KISS BY RODIN

Поцелуй Родена выставлен в Музее Родена в Париже, , но есть также две копии: одна выставлена в галерее Тейт в Лондоне, а другая выставлена в NY Carlsberg Glyptotek в Копенгагене. тогда как посмертная копия находится в Филадельфии.

Принимая во внимание замечательный успех «Поцелуя», в 1898 году компания Barbedienne заключила контракт с Роденом на производство и продажу бронзовых версий его скульптуры в четырех различных размерах, но другие компании также будут воспроизводить эту работу.
Это сделало скульптуру международным успехом.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Роден в Италии, выставка.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — Где можно полюбоваться поцелуем Климта

Скульптура Родена «Поцелуй» — не так уж романтично, как вы думаете | Серия статей | СТОИМОСТЬ

26 июня, 2018 | Вт | 16:28

На прошлой неделе на Christie’s в Лондоне скульптура Baiser («Поцелуй») Огюста Родена была продана за 12 фунтов стерлингов.6м к азиатскому коллекционеру. Эта скульптура, изображающая страстный поцелуй двух обнаженных влюбленных, стала одной из величайших иллюстраций всепоглощающей, всепоглощающей и восторженной романтической любви. Но истоки его предмета на самом деле противоречат тому, что мы думаем. Это изображение супружеской пары, совершившей «грехи плоти».

Родена Врата ада : Музей Орсе, Париж (слева), Музей Родена, Париж (справа)

Родена Врата ада : Национальный музей западного искусства, Токио (слева), Кунстхаус Цюрих (справа)

Огюст Роден изначально задумал эту пару трагических любовников, Паоло и Франческу, для La Porte de l’Enfer («Врата ада») , его монументальной работы, представляющей Inferno Данте, которую французское правительство поручило скульптору 1880 г.

Огюст Роден и Поцелуй

Первоначально размещенный на левой панели ворот, нежная близость и романтическое блаженство влюбленной пары не соответствовали ужасающему образу ада, который пытался вызвать Роден. В результате она была снята и стала самостоятельной скульптурой. Однако фигуры Паоло и Франчески остались на воротах, но в виде двух парящих духов.

Мраморная скульптура Родена Поцелуй ｜ Музей Родена, Париж

Baiser был первоначально вдохновлен эпизодом в Песни V Данте Inferno из его эпической поэмы La Divina Commedia .Данте рассказал о незаконной связи между двумя средневековыми любовниками: Франческой да Римини и братом ее мужа Паоло Малатеста.

Уильяма Дайса Франческа да Римини , 1837

Франческа была молодой женщиной из Равенны, Италия, которая вышла замуж за Джанциотто Малатеста, лорда Римини в 1275 году. Однако Франческа глубоко влюбилась в брата своего мужа, Паоло.

Франсиско Диас Карреньо Франциска де Римини , 1866

Вскоре последовала трагедия, когда Джанчотто обнаружил, что его брат и жена вместе.Разъяренный их прелюбодейной связью, он зарезал их обоих до смерти. Роден решил изобразить эротически заряженный момент, когда пара впервые осознала свое желание друг друга и впервые поцеловалась.

Иллюстрация Гюстава Доре к «Божественной комедии » , 1857

«» Гюстава Доре «Души Паоло и Франчески» , 1863 г.

Души пары плыли в аду и оказались в ловушке вечных мучений. Пара появилась, когда Вергилий отвел Данте во второй круг ада, и они обнаружили всех, кто совершил «грехи плоти», плавающих на ветру.Среди них есть великие деятели античности и литературы, в том числе Дидона, Клеопатра, Ахилл, Парис, Тристан и Елена Троянская, все они были осуждены за похоть.

«» Джозефа Ноэля Патона «Данте в раздумьях. Эпизод о Франческе да Римини и Паоло Малатеста» , 1852

Помимо скульптуры Родена, история Паоло и Франчески послужила источником вдохновения для создания ряда пьес, оперы, музыки, картин и литературы.

Огюст Роден (1840-1917).Baiser, moyen modèle dit ‘Taille de la Porte’ — модель с упрощенной базой.

Аукционный дом: Christie’s London
Распродажа — вечерняя распродажа импрессионистов и современного искусства
Дата: 2018/6/20

Номер лота: 21B
Высота: 86,4 см
Происхождение:

Доктор Поль Вивье, Париж, подарок художника, около июля 1890 года.
(возможно) М. Гибаль, Париж, по происхождению от вышеуказанного.
Tiffany & Co., Нью-Йорк.
Эмиль Винтер, Питтсбург; продажа его поместья, Parke Bernett Galleries, Нью-Йорк, 15-17 января 1942 г., лот 536.
Willa Ahl Winter, Питтсбург, которая, возможно, была приобретена на указанной выше продаже.
Гарольд Б. Вайнштейн, Нью-Йорк, который приобрел в январе 1960 года, а затем по происхождению; распродажа, Christie’s, Нью-Йорк, 8 мая 2000 г., лот 26.
Приобретен на указанной выше продаже покойным владельцем.

Оценка: 5 000 000–7 000 000 фунтов стерлингов
Реализованная цена: 12 608 750 фунтов стерлингов

Поцелуй [Огюст Роден] | Sartle

Роден делает самый нежный и романтичный поцелуй из когда-либо созданных из белого мрамора.

Первоначально назывался Франческа да Римини. Франческа была итальянской дворянкой, дочерью Гвидо да Поленты, лорда Равенны. Она также изображалась как персонаж в «Божественной комедии » Данте. Франческа была замужем за храбрым, но искалеченным Джованни Малатеста, сыном лорда Римини. Брак был политическим; Гвидо воевал с семьей Малатеста, и брак его дочери с Джованни был способом укрепить мир, достигнутый между семьями Малатеста и Полента.

Находясь в Римини, Франческа влюбилась в младшего брата своего мужа Паоло. Хотя Паоло тоже был женат, им удавалось поддерживать похотливые отношения в течение примерно десяти лет, пока Джованни не застал их врасплох в спальне Франчески где-то в 1286 году, убив их обоих.

Их поймали целующимися, когда они читали историю Ланселота и Гвиневеры. Роден вложил книгу в руку Паоло, чтобы отметить этот момент, и выбрал мгновенный жест как раз перед поцелуем: их губы не соприкасаются.Некоторые говорят, что их губы на самом деле не соприкасаются, потому что их перебил муж Франчески и убил.

Обнимающая пара впервые появилась в монументальном бронзовом портале Родена «Врата ада». Позже пара была удалена из ворот и заменена другой парой влюбленных, расположенной в меньшей правой колонне. Родена критиковали за создание «слишком сексуального» произведения, а скульптуру сочли непригодной для публичного показа.

В 1900 году Родену было поручено создать копию «Поцелуй » для американского коллекционера произведений искусства Эдварда Перри Уоррена, который жил в Англии со своим возлюбленным Джоном Маршаллом.В контракте на комиссию говорилось, что «гениталии мужчины должны быть целостными». В предыдущем письме объяснялось, что «будучи язычником и любителем древностей», Уоррен надеялся, что гениталии этого мужчины будут вылеплены в классическом греческом стиле и не будут скрыты. Роден не совсем подчинился, и считается, что Уоррен был разочарован.

Музей Родена — Коллекции Объект: Копия Родена «Поцелуй»

Этикетка

Поцелуй возник как дизайн для Родена Врата ада .Обнимающие фигуры появляются в нижнем левом углу модели The Gates , где они представляют двух персонажей из «Божественной комедии » Данте. Однако Роден не включил их в окончательную работу, вместо этого выставив увеличенные версии скульптуры как самостоятельные статуи.

Хотя произведение «Поцелуй » было масштабировано для публичной демонстрации на открытом воздухе и было одним из самых популярных произведений Родена, оно не устанавливалось на открытом воздухе до 1998 года. Бронзовая версия находится в саду Тюильри в Париже.

Более подробную информацию об этом объекте можно найти в следующих темах:

Поцелуй был создан специально для музея Родена французским скульптором Анри Гребером (1855–1941), отцом ландшафтного архитектора Жака Гребера, спроектировавшего сад музея. . Мастбаум и оба архитектора проекта (Гребер и Поль Кре, спроектировавшие здание музея) были убеждены, что для интерьера нужен большой мрамор. Не имея возможности купить его, Мастбаум обратился в музей Родена в Париже с просьбой сделать посмертную копию знаменитой обнимающейся пары Родена.По масштабу, дизайну и ощущениям The Kiss исключительно хорошо вписывается в главную галерею Музея Родена и демонстрирует видение Жюлем Мастбаумом музея как места, где творчество Родена могло бы стать более широко известным и оцененным. >>
Обнимающая пара, образующая Поцелуй , впервые появилась на левой двери монументального произведения Родена Врата ада примерно в 1880–1881 годах. Композиция вдохновлена трагической историей любви исторических деятелей Паоло Малатеста (ок.1246–1285) и Франческа да Римини (1255–1285). В « Inferno » Данте описывает встречу с парой во время своего путешествия через ад. Роден изображает влюбленных в тот момент, когда их переполняют чувства друг к другу.
You may also like...
- Next Человек спит все время: Почему постоянно хочется спать и как с этим бороться
- Previous Цвет горький шоколад в одежде: Цвет горький шоколад и сочетание с ним
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт
2024 © Все права защищены.