Показ мод в Париже: весна-лето 2019, видео, модели
Показ мод в Париже сезона весна-лето 2019 – одно из ключевых событий мира моды. Несмотря на то, что экстравагантные эксперименты остаются на сцене, именно они вдохновляют на изменения в повседневной моде. Поэтому если вы интересуетесь модными новинками, следить за тенденциями модных показов просто необходимо – возможно, некоторые элементы вскоре перекочуют в ваш гардероб.
Закрытость
Глубокие декольте и открытая шея в этом сезоне модны – это первое, что бросается в глаза при просмотре последнего показа мод. Важнейшие модные дома отказались от открытости в пользу глухих воротничков и декольте, наглухо закрывающих не только грудь, но и ключицы – чем выше ворот, тем лучше.
Max Mara: закрытые вороты
Такую «закрытость» продемонстрировали Christian Dior и Givenchy – теперь дизайнеры считают, что и тренчи, и блузы, и платья должны быть снабжены если не воротником-стойкой, то хотя бы просто высоким воротом. К ним присоединяются Chloé и Balmain – а это в прошлом едва ли не главные любители декольте.
Песочные часы
Высокая талия не хочет сдавать позиции. Модели, представленные ведущими мировыми дизайнерами, в основном соответствуют женственным силуэтам, подчеркивающим грудь и бедра. Акцент должен приходиться на талию, причем слегка завышенную – это не только кивок моде восьмидесятых, но и неизменный элемент некоторых модных домов на протяжении многих сезонов.
Это интересно: Модные купальники 2019
Высокая талия
Песочные часы не зря признаны самым сексуальным типом фигуры. Поэтому к одежде, создающей такой силуэт, следует особенно приглядеться. При этом песочные часы вовсе не равны чрезмерной открытости тела – на фото заметно, что многие модели, напротив, довольно закрыты и консервативны. Вдохновение ищем у Mugler, Balmain и Saint Laurent.
Феминизм
Этот пункт заслуживает отдельного внимания, особенно в свете коллекции дома Диор, представленной на показе мод в Париже сезона весна-лето 2019. Показ открылся выступлением русской модели Саши Пивоваровой, вышедший в джинсах с высокой талией (внимание на предыдущий пункт) и веселой тельняшке, на которой по-английски было написано: «Почему не было великих женщин-художниц?».
Коллекция Dior
Лишь посвященным известно, что это не просто провокационная надпись, а цитата – так называлось эссе Линды Нохлин, эксперта по истории «женского» искусства. Но если этот ход еще можно понять, то как феминизм выражается в одежде помимо громких цитат? Ищем ответ у Dior – и находим.
На этой неделе моды Dior представил участниц в беретах с вуалями, брючных костюмах и длинноворсовых шубах – именно эти элементы любила сочетать в образах одна из наиболее дорогих художниц-женщин, Ники де Сен-Фалль.
Читайте также: Самые модные цвета весна-лето 2019
Модели Диор
Присутствуют и модные платья, усыпанные пайетками, и пальто со смелыми принтами, напоминающими по стилю поп-арт. Основной посыл Dior – женская власть должна воплощаться в модных образах, а методы этого воплощения могут быть самыми разнообразными.
Объемные тренчи, платья и блузы
Показ высокой моды необязательно представляет коллекции, совершенно непригодные для жизни «простых смертных». Объем – это еще один модный тренд, который обязан отложить отпечаток на гардероб заядлых модниц.
Объемные пальто
Можно выбрать не только текстурированное и объемное пальто-тренч, но и нечто менее привычное – к примеру, блузку с геометрическими пышными рукавами. Это добавляет образу столь модной в этом сезоне богемности: обычное пальто превращается в модель, созданную в соответствии с последним писком моды. Вдохновение ищем прежде всего в коллекциях Chloé и Givenchy.
Может быть полезным: Модные тенденции маникюра френч 2019
Длина миди
Оставляем в шкафу юбки мини и платья длинною в пол. Этой весной покупаем ультрамодные юбки и платья миди – длина их ниже колена, но выше щиколоток. В список можно прибавить, кстати, и брюки, причем не только хлопковые и узкие, но и созданные из летящих тканей.
Длина миди
Позвольте полную свободу в выборе тканей – так давно уже поступают модницы на улицах Парижа. Выбирайте джинсовые, шифоновые или кружевные модели – главное подобрать правильные аксессуары и создать образ так, чтобы он соответствовал мероприятию. Вечерним весенним вечером, который вы собираетесь провести в компании друзей, никто не осудит вас даже за прозрачные модели – они в изобилии представлены у Fendi, Burberry и Zuhair Murad.
Спортивный шик
Если вы еще с прошлого сезона не можете выносить вид кроссовок, одетых с юбкой или изящным платьем, то этой весной к таким образам точно придется привыкнуть. Дефилирующие по подиуму модели продолжают демонстрировать одежду в стиле спортивного шика.
Спортивный стиль
К этому направлению можно отнести образы, в которых присутствуют кроссовки, кеды (как на плоской, так и на массивной подошве), а также вещи со спортивным кроем.
- Уютные толстовки, надетые с юбками,
- Офисные брюки с кедами,
- Спортивные платья с элегантными сумками и каблуками.
Все это и многое другое ждет нас в текущем сезоне и поддерживается такими дизайнерами, как Burberry, Miu Miu и, конечно, John Galliano.
Минимализм и яркость
Отдельного пассажа заслуживает коллекция Юдашкина, представленная на показе мод весна-лето 2019 в Париже. Модели, созданные Юдашкиным, не способны шокировать или чрезвычайно удивить – напротив, они вызывают желание воспроизводить модные образы и в повседневной жизни.
Показ Юдашкина в Париже
Костюмы с мужским кроем, длинные платья из плотных тканей и белоснежные тренды выполнены в минималистичном стиле. Ведущие цвета – бежевый, шоколадный и белый. Впрочем, минимализм Юдашкин мастерски сочетает с «изюминками» ярких цветов: это может быть желтый пояс, красная сумка или даже забавный принт с героями комиксов.
Космос, неон и пайетки
По-настоящему космическим можно назвать показ Giorgio Armani. Нежные пастельные тона – лиловый, розовый, нежно-фиолетовый – сочетаются с синими и фиолетовыми летящими тканями, расшитыми блестками. Такие комбинации навевают мысли о звездном небе, и модели действительно сверкают в своих неземных нарядах.
Показ Giorgio Armani Prive
Кроме того, дом Армани воплощает еще два моднейших тренда сезона – неоновую тематику и блестящие пайетки. «Неон» в образах придает моделям еще большего ощущения космоса – сверкающие розовые и голубые ткани способны подчеркнуть любую фигуру. О пайетках, пожалуй, много говорить не стоит – вот уже третий сезон подряд они являются модным украшением не только на подиуме, но и в повседневной жизни.
Giorgio Armani Prive
Последняя вещь, которую дарит нам в этом сезоне показ Армани – атласные блестящие ткани, которые, несомненно, станут очередным модным трендом. Несмотря на то, что на подиумах царят летящие и воздушные модели, атлас в исполнении Армани плотно облегает бедра и другие изгибы моделей. Так что вполне вероятно, что вскоре облегающие блестящие ткани вновь вернутся в моду.
Giorgio Armani Prive
Чтобы вдохновиться высокой модой, можно посмотреть видео с парижского показа мод – к счастью, их в большом количестве можно найти на YouTube. Конечно, бездумно копировать образы, даже если их «отцы» – именитые дизайнеры, все-таки не стоит. Показ мод в Париже весна-лето 2019 может быть источником вдохновения, но наш совет: ищите собственные изюминки, экспериментируйте с цветами и тканями, и ваш стиль будет неподражаемым и ярким.
Материал подготовлен редакцией сайта ladycharm.net
ladycharm.net
Показы мод – место, где мир моды приоткрывает свои тайны
Мода – слово, которое присутствует в словаре каждого современного человека. Быть модным значит соответствовать последним тенденциям и канонам чего-то. Есть мода на прическу и маникюр, автомобили и мобильные телефоны, увлечения и отдых, даже на домашних животных и ремонт. Но сегодня мы поговорим о самом главном проявлении, где со времен начала культурной жизни человека, Мода властвовала и диктовала свои законы. Об одежде и аксессуарах.
С тех пор как люди начали изготовлять себе одежду, всегда были основные принципы, и модели на которые равнялась большая часть людей. Всегда были незаурядные личности, которые придумывали и воплощали свои идеи в жизнь. Иногда получались более обыденные варианты, а иногда фантазия выливалась в смелые и необычные вещи. Которые давали толчок для нового витка истории одежды, помогали людям по новому увидеть жизнь и пересмотреть некоторые ценности.
История одежды, ее возникновения, изменения и трансформации очень интересна. А количество разнообразных вариантов просто неосязаемо, ведь каждая культура имела свои особенности и нюансы. Сейчас одежда стала более интернациональной, без особых этнических признаков. В любой точке Земли можно увидеть одинаковые брюки или платья. Но в тоже время много исключительно национальные одежды можно теперь увидеть и в других странах. Стирание границ произошло не только на картах и дорогах, но и в обычной жизни.
Все это, а также развитие легкой промышленности способствует полету фантазии создателей одежд. Огромный выбор тканей, всевозможных цветов и фактур, фурнитуры, необычных материалов. А главное огромная аудитория – есть с чем и для кого творить. Раньше таких людей называли швецами, сегодня это дизайнеры и модельеры, кутюрье.
Целая огромная индустрия — миллионы людей работают на то чтобы донести до людей красоту и понятие моды, привить вкус и развить эстетическое восприятие. Кутюрье и портные, байера и маркетологи, стилисты и визажисты, фотографы и рекламисты, модели и артисты и многие другие. Все эти люди создают не просто одежду, они создают целый мир – мир моды. А для того чтобы все могли увидеть и приобщится к нему организовывают специальные показы мод.
Показы бывают разные: мужские, женские и детские, сезонные и межсезонные, мировые и локальные и т.д. Показ может устраивать отдельный известный модный дом или кутюрье. А менее известные новички в мире моды организовывают совместные показы. Сегодня мы поговорим о самых культовых, известных и шикарных показах, на которых блистают лучшие из лучших — о Неделях мод.
Традиция организовывать такие недельные показы возникла в период Второй мировой войны, когда из-за невозможности посещения Европы, большинство американских потребителей были лишены удовольствия, знакомится с новинками фэшн-индустрии. В США в 1943 году в Нью-Йорке была организована «неделя для прессы», где были представлены работы лучших американских дизайнеров. Далее таким опытом воспользовались в 1973 году в Париже. С тех пор в рамках таких мероприятий происходит показ самых известных модных домов и кутюрье.
Недели мод (Fashion Week) бывают двух видов: прет-а-порте (6-7 дней) и Парижская неделя Высокой моды(4 дня). Также делятся они на женские и мужские.
Основные и самые известные и лучшие Недели мод проводят в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Эта большая четверка городов считается самой современной и модной. Именно здесь устраивают свои показы лучшие дизайнеры.
Презентацию женских коллекций проводят дважды в год: осенне-зимней – в феврале-апреле, а весенне-летней в сентябре-октябре. Мужские коллекции демонстрируют в январе и июле. На первый взгляд такое время проведения кажется абсурдным и непонятным. На самом деле все просто, показы сезонных коллекций проводят заранее, для того чтобы журналисты могли познакомить всех модников и модниц с новыми тенденциями, а байера и менеджеры совершить заказы и закупки для бутиков. Чтоб до наступления сезонна, потребители имели нужное представление о последних модных трендах и возможность их приобрести.
Женские недели открывает Нью-Йорк, потом принимает Лондон, далее Милан, а завершает Париж. Открывает Мужские недели показ в Милане.
Кроме Недель мод в городах «большой модной четверки» существует много других. Так каждая страна проводит свои Недели мод, на которых в основном представляют свои работы национальные дизайнеры. Проводят также специализированные Недели, на которых демонстрируют определенный стиль или вид одежды: свадебные наряды, купальники, эксклюзивные наряды. Также популярен показ мод нижнего белья.
Проводят показы обычно в специально предназначенных для этого местах. Но все чаще фантазия дизайнеров выходит за рамки обычных залов и площадок. Показы проводят и на свалках, и в супермаркетах, в заброшенных зданиях и прекрасных парках, в музеях и в цирке. Место проведения, музыкальное и световое сопровождение все это должно соответствовать и подчеркивать главную идею создателя коллекции.
Случайных зрителей на таких показах не бывает — вход на мероприятие происходит по пригласительным. В основном в касту избранных входят звезды кино, театра и музыки, политики и известные деятели, представители прессы, байера и маркетологи и другие работники фэшн-индустрии. Гостей рассаживают в определенном порядке: известных людей в первых рядах (звезды, редакторы модных журналов), за ними менее именитых зрителей. Ближе всех располагаются фотографы – они сидят на полу возле подиума, для их работы это самое выгодное местоположение.
Показ коллекции обычно происходит по стандартному сценарию: модели демонстрируют одежду по очереди – дефилируя по подиуму под музыкальное сопровождение. Это может быть как живая музыка, так и запись. Также все действие может сопровождаться видео рядом и световым представлением. Заключает дефиле обычно показ свадебного платья, после которого на подиум выходят все модели и сам дизайнер.
После завершения показа журналисты и звездные зрители могут пройти за кулисы, чтобы пообщаться с моделями и кутюрье. Байеры совершают предварительные заказы на коллекции, а звезды могут сразу купить понравившийся им наряд.
Показы мод на главных Неделях это всегда потрясающие зрелище, даже для людей далеких от мира моды. Все дизайнеры тратят много сил, времени и денег, чтобы превратить обычную демонстрацию нарядов на увлекательное шоу. Для зрителей с помощью света, музыки, декораций и внешнего вида моделей создают целую историю, напоминающую театральную постановку. Ведь основная цель каждого кутюрье донести до публики идею коллекции, показать задумку и то чем создатель вдохновлялся и что хотел сказать с помощью своих творений.
triphints.ru
Модный показ: в какую сумму обходится его организация
Путешествовать по миру, чтобы смотреть показы модных Домов в самых необычных местах или затаив дыхание любоваться фантастическими декорациями шоу на Неделях моды — перспектива привлекательная. Однако мало кто задумывается, чего стоит бренду такая масштабная организация. Участие в Неделях моды, пожалуй, одна из самых весомых статей расходов в бюджете почти каждого Дома (стоимость шоу в неожиданных локациях даже считать страшно). Не все могут позволить себе организовать показ, который затем появится во всех модных инстаграм-аккаунтах. Vogue решил узнать, сколько стоит провести модный показ, у дизайнера Кристиана Сириано.
Почему показы важны для брендов?
«Лично у меня есть много причин. Я убежден, что лучше всего вещи смотрятся в движении, и мне важно показать их именно так. Кроме того, я приглашаю на показы своих клиенток в знак благодарности за преданность моему бренду».
Окупаются ли затраты на показы?
«Трудно сказать, что вот это конкретное мероприятие принесло нам столько-то прибыли. Думаю, когда наши инвесторы смотрят итоговые цифры, им сложно оценить приток средств. Конечно, есть показатели, по которым можно понять, была коллекция успешной или нет, но это далеко не всегда связано с шоу. Скорее, это зависит от рекламы, выбора тканей и силуэтов и в целом от настроения сезона.
Но в то же время показы — важная часть имиджа бренда. Без них я бы не смог донести широкой публике свои идеи о том, как должна меняться мода. И это отражается в успехе нашей компании».
Так сколько же стоит организовать показ?
- $40 000–$60 000 — гонорары моделей
«Если хотите заполучить известную модель, смело прибавляйте $20 000».
- $20 000–$50 000 — аренда локации
«Продакшн-компания занимается поиском места, после чего я трачу день на то, чтобы посмотреть 5–10 вариантов и узнать, какие есть удобства, какая цена, сколько людей может поместиться. К примеру, в Нью-Йорке это сделать не так-то просто, потому что количество подходящих локаций ограничено».
- $10 000–$40 000 — затраты на освещение
«Стоимость зависит от того, какими условиями освещения располагает локация».
«Продакшн-компания также занимается бэкстейджем показа, собирает свет и звуковое оборудование. Их работа не имеет ничего общего с гламурным образом шоу, но она очень важна и зачастую стоит больших денег».
- $5 000–$10 000 — организация рассадки
«У меня случались показы в местах, которые вообще не предполагают сидячих мест. Организовать их с нуля — довольно дорого, но и пренебрегать рассадкой нельзя, ведь гости шоу ожидают комфортных условий».
- $20 000–$100 000 — сценография
«Постановка модного показа — все равно, что постановка бродвейского шоу, разве что без репетиции. У нас есть только одна попытка, и на кон поставлено многое. Именно поэтому это такая большая ответственность».
- $2 000–$5 000 — кейтеринг
«Я всегда слежу за тем, чтобы кейтеринг был на уровне: мне важно, чтобы и команда, и модели все были сытые и довольные».
$5 000–$7 000 — аренда машин, включая транспорт для команды и VIP-гостей.
$0 — макияж и прически
«Стилистов по волосам, визажистов и мастеров по маникюру бычно предоставляют спонсоры. С афтепати — та же история».
Итого:$125 000–$312 000, плюс стоимость производства коллекции.
Предлагаем еще раз рассмотреть весенне-летнюю коллекцию дизайнера и оценить, сколько средств Кристиан потратил на организацию показа в новом сезоне и стоила ли игра свеч.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Getty Images, Indigital
www.vogue.ru
