Стиль танца «vogue» – сочетание артистизма, уверенности при манерной походке и грациозности рук
Главная Большой завтрак Общество Танцы в Минске
26.03.2017 — 14:41
Искусство быть моделью, грациозность рук, манерная походка и невероятные позы. Знакомьтесь: танец артистизма и уверенности. Его величество – vogue.
В основе стиля – движения, которые имитируют позы и походку моделей. Направление возникло в 70-е годы и дало возможность каждому стать немного ближе к высокой моде.
Вера Купрейчик, преподаватель стиля «Vogue»:
В целом, есть одна закономерность: люди, которые хотели красиво выглядеть, быть на обложках, фотографироваться, быть кем-то круче, чем они есть, и они не обладали модельными параметрами, не обладали какой-то внешностью, может быть, полом, ростом и так далее, весом, и они начинали пробовать себя, переодеваться, наряжаться, позировать.
Вог-бал почти стирает границы между модой и хореографией. Это не просто соревнования танцоров – это настоящее шоу на подиуме, на котором отстаивается право считаться лучшим в своем деле. На таких балах участвуют Дома вога – объединения танцоров с определенным стилем и философией.
Вера Купрейчик, преподаватель стиля «Vogue»:
По истории вог-дома возникали, когда у человека были проблемы в своей собственной семье, когда его семья от него отрекалась. И вместо того, чтобы попасть на улицу, заниматься воровством и другими непристойными делами, отец или мать дома принимали этого человека к себе, помогали ему, и в дальнейшем он получал название дома – это как фамилия.
Танцоры Дома обычно выступают в трех основных категориях. Классический олд-вэй, с его оригинальными позами и грацией, нью-вэй, который сочетает позирование с гибкостью и акробатикой, и фем – категория, которую считают самой изящной и женственной.
Андрей Шурашов, преподаватель стиля «Vogue»:
Не важно вы парень или девушка, вы можете найти в любом подстиле что-то свое. То есть вог может быть более статичен, то есть танцевать с какой-то мужской подачей, вог может быть более женственен – и танцевать по-женски: более мягко, пластично. То есть вы можете выбрать то, что вам подходит.
Не важно, кто вы и сколько вам лет. В этом танце главное выразить чувства и эмоции, показать собственную уникальность. К слову, для того чтобы найти себя в культуре вога, не обязательно быть хорошим танцором или иметь прекрасную физическую форму.
Вера Купрейчик, преподаватель стиля «Vogue»:
Можно ходить дефиле. Он называется у нас ранвэй – ходить красиво на каблуках, позировать – это тоже часть стиля. Можно заниматься поузингом, как фотомодель позировать для фото, есть категория фэйс у нас на балах, у нас она тоже в Беларуси будет сейчас, в этом году.
Просто показывать лицо. Красоту лица, показывать пропорции лица.
Жизнь – это бал, поэтому выходите на танцпол. И если вам захотелось движения и праздника, то философия вога – хорошее средство от серых будней, сообщили в программе «Большой завтрак» на СТВ.
Люди в материале: нет
Новости СМИ2
Новости Беларуси. В 2022 году заслуженный любительский коллектив Республики Беларусь ансамбль народного танца «Чабарок» отмечает юбилей – весной ему исполняется 35 лет. Коллектив был создан еще в 1986 году его бессменным руководителем Натальей Леонидовной Дягель. Сегодня династию продолжает дочь хореографа, для которой это не просто работа, а дело всей жизни. Анастасия танцевала в «Чабарке» с двух лет, а окончив университет культуры и искусств, пришла в коллектив в качестве хореографа, рассказали в программе «
Минск и минчане» на СТВ.
Анастасия Дягель, соруководитель, хореограф заслуженного любительского коллектива РБ ансамбля народного танца «Чабарок»:
Когда-то давным-давно моя мама, которая является художественным руководителем коллектива, у нее появилась идея создать коллектив именно народного танца, чтобы мы свое культурное наследие, белорусские традиции передавали, закладывали в каждого ребенка, который пришел в наш коллектив. То, что мы в него закладываем, он с этим чемоданчиком идет во взрослую жизнь и становится прекрасным, замечательным человеком. Вначале был маленький коллектив, потом он разрастался-разрастался. Мы получили звание образцового, и буквально через 5 лет наш коллектив получил звание, самую высокую награду для детского коллектива – заслуженный коллектив Республики Беларусь. По сей день мы гордо носим это звание и стараемся быть № 1.
Ансамбль создан при Минском государственном дворце детей и молодежи. Сегодня «Чабарок» – это пять возрастных групп концертного состава и более 400 участников, влюбленных в танец.
Самому юному из них 3,5 года.
Анастасия Дягель:
Дети занимаются три раза в неделю по два часа, но если у нас какие-то концерты, мероприятия, грандиозные проекты. То три раза в неделю превращаются в шесть раз в неделю.
К слову, на днях хореограф Анастасия Дягель получила престижную премию Forbes Woman Awards. Премия присуждалась предпринимателям, которые в период пандемии сумели найти креативные решения.
Анастасия Дягель:
Именно в августе проходил невероятный проект, на который мы подали заявку. Это специальный проект Forbes, который проходил по всему миру. Он проходил именно среди женщин, которые развили свой бизнес, свое дело в период пандемии и подняли его на новый уровень. Выбирали 30 лучших проектов Беларуси. Очень гордо, что мы со своим проектом, династией Дягель, вошли в эту тридцатку и получили звание одного из лучших проектов Республики Беларусь. Это очень гордо, прекрасно.
«Чабарки» для многих участников стали настоящим домом.
Александра Чернова, танцор среднего основного состава:
В пять лет я сказала маме, что очень хочу заниматься танцами, танцевать народные танцы. Она меня отвела в «Чабарок», и так я начала заниматься. С «Чабарком» мы ездим в разные поездки на гастроли. Например, в Италию ездили, в Грузию, в Будапешт и многие другие страны.
Павел Петрукевич, танцор среднего основного состава:
В целом мне очень нравится этот коллектив. Здесь довольно дружная атмосфера, все друг друга знают, между группами всегда есть общение. Танцы вообще замечательные. Говорят, что народники могут танцевать различные танцы.
Белорусский народный танец – это связь времен и поколений, душа народа, а также его история. Ансамблю танца «Чабарок» присущ особый творческий почерк, где национальные традиции создают единство духа.
Анастасия Дягель:
Мы буквально неделю назад вернулись из Москвы и привезли самую высокую награду, получили первую премию в народной хореографии. Это был международный проект, которую проводила наша международная организация «Волна идей» совместно с «Танцами на ТНТ», делали такую международную премию. Там были коллективы из разных стран, и мы в народной хореографии заняли первую премию, привезли ее в Республику Беларусь. Как можно попасть в наш коллектив? Мы всегда проводим набор в начале учебного года, в сентябре. Всю информацию мы выкладываем у себя на странице в
is_promo_placeholder}} {{#banner}}
{{/banner}}{{/is_promo_placeholder}} {{/events}} {{#settings.show_add_event_bottom}}
Продвигайте свои события.
{{/settings.show_add_event_bottom}}
Регистрация на событие закрыта
Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Другие события организатора>
Хочешь двигаться красиво? Хочешь гибкое и стройное тело? Записывайся и приходи на открытый урок. Ты увидишь как это просто!
Восстановить билет
Вернуть билет
Расскажите друзьям о событии
Vogue (Вог) или Voguing стильный, яркий, современный танец под музыку в стиле House.
Vogue это искусство импровизации. Для стиля характерны изящные линии, грация, артистизм. В основе стиля лежат четкие динамичные движения имитирующие позы, походки и даже мимику моделей из мира моды, которые и вдохновили танцоров в стиле Vogue.
Главная особенность Vogue dance — необычная пластика: танцор внезапно замирает на несколько секунд в какой-либо позе, а затем продолжает движение. В танце вог есть место и вычурной модельной походке, и манерным позам, имитирующим поведение голливудских звезд.
Сегодня Vogue уверенно входит в число наиболее оригинальных и узнаваемых стилей в мире. Если Вы тоже хотите освоить танец, открывающий полную свободу для смелой импровизации и творческого самовыражения, школа танцев URAGAN приглашает Вас на обучение вог!
Кто ведёт занятие?
Аня Перевезенцева — преподаватель по Vogue
Основной стиль: Vogue.
Также владеет: hip-hop, house, twerk
Деятельность:
— Участник команды Amlituda team
— участник команды Виктора Bonchinche
— победитель FDC Final 2017
— организатор Black and White Runway Battle Kamchatka 2017
— участник клипа на песню «Только ты» – KIDZ feat.
Вахтанг
— участник Russian Label Vogue Ball 2017
— участник баттлов Jack’s Garret Winter dance camp 2015
Проходила Мастер Классы российских и зарубежных хореографов: Benjamin Milan, Dima Bonchinche, Nikita Bonchinche, Gorgeus Bonchinche, Henry Link, Icee, Ukay, Kapela, Lil GBB, Nelson, Washington
Цены на абонементы
* Если берете абонемент на проюбном занятии, скидка 20%
Как до нас добраться
Центр танца находится по адресу: Лиговский Проспект, д. 50, корп. 13
Сделай репост этой записи и приходи бесплатно!
Регистрация
Фотогалерея: Участники мастер -класса Voguing Участники позы
Участие
Джессика Плейзек
Сохранить статью
Статья
Пожалуйста, попробуйте еще раз
Эта статья более 6 лет.
Вогуинг – это вид танца, вдохновленный позами со страниц журнала Vogue. Его популяризировали цветные квир-люди в 1960-х и 70-х годах. «Это была возможность для людей собраться вместе, чтобы иметь безопасное убежище, иметь безопасное место», — говорит Джокес Уитфилд, танцовщица и инструктор, которая преподает вог в театре Dance Mission в Сан-Франциско.
Уитфилд говорит, что есть пять элементов вогинга: кошачья походка, утиная походка, вращения, отжимания и руки. Кошачья прогулка представляет собой стилизованный сашай, в котором вы наступаете на подушечки стоп и глубоко качаете бедрами. Утиная походка — это удары ногой в приседе, очень похожие на русский удар ногой. Отжимания на брусьях включают падение на пол, часто с одной ногой назад и вытянутой. Руки постоянно в движении большими размашистыми движениями или быстрыми лирическими движениями.
Посмотрите видео, показывающее пять основных движений:
Переход из студии на улицу
На недавнем семинаре по вогу из динамиков лились тяжелые биты, когда студенты размахивали руками под острыми углами, падали на пол, а затем расхаживали по комнате. студия. В тот день Микаэла Тейлор была одной из студенток театра Dance Mission. «Я очень маленький, может быть, пять футов ростом, но вогу заставляет меня чувствовать себя большим!» — говорит Тейлор. «Я люблю это. Джокес говорит нам, что мода — это любовь к себе, а любовь к себе — лучшая любовь. Это действительно запало мне в душу».
Тейлор говорит, что мода помогает ей преодолевать трудности. «У меня бывают моменты, когда я стесняюсь, — говорит Тейлор. «Когда мне становится некомфортно в ситуациях, я просто начинаю танцевать, чтобы чувствовать себя менее неловко». Хотя она занимается в студии, она интегрировала моду в свою повседневную жизнь.
«Когда я жду автобус или что-то в этом роде, я надеваю наушники и начинаю танцевать. Люди начинают смотреть на меня, и я смотрю на них так, как будто я танцую».
В основной поток
Voguing превратился из андеграунда в мейнстрим. «Теперь вы можете увидеть моду в современных музыкальных клипах от Бейонсе до Бритни Спирс», — говорит Уитфилд. «Люди из разных уголков мира модны по-разному, но у всех есть одни и те же элементы». говорит Уитфилд.
«Vogue — это танцевальная форма, — говорит Уитфилд. «Но это не только танцевальная форма, это образ жизни. Это культура».
Vogueing в театре Dance Mission в Сан-Франциско. Слева направо: Рашад Приджен, Джессика Ресинос, Микаэла Тейлор и Джонни Нгуен. (Фото: Джессика Плачек/KQED) Микаэла Тейлор, Джессика Речинос, Джонни Нгуен и Рашад Приджен фристайл (Фото: Джессика Плачек/KQED) Джессика Речинос занимается вольными упражнениями (Фото: Джессика Плачек/KQED) Позирует в театре Dance Mission (Фото : Джессика Плачек/KQED) «Я больше не боюсь выступать перед камерой», – говорит Микаэла Тейлор (Фото: Джессика Плачек/KQED) Класс вышел из студии на Миссию и 16-е место (Фото: Джессика Плачек/KQED )Слева направо: Микаэла Тейлор, Рашад Приджен, Джонни Нгуен и Джессика Ресинос.
(Фото: Джессика Плачек/KQED)Хотите учиться? Вот несколько студий Bay Area, которые помогут вам начать заниматься вогингом:
ODC, Сан-Франциско
Технический класс в 19:30 и урок хореографии в 20:30 каждый четверг.
Театр Dance Mission, Сан-Франциско
Занятия каждый понедельник в 20:00, а затем «Slay Sessions».
New Style Motherload, Oakland
Время от времени посещает занятия по моде; расписание проверки обновлений
Принять позу – Любительница отдыха
Что был бы мир танца без гомосексуального Гарлема?
by Joanne Xu
Задолго до того, как Мадонна выпустила свой возглавивший чарты «Vogue», квир-сообщества в Гарлеме, штат Нью-Йорк, щеголяли, кричали и да, вогили, под изящную и сексуальную музыку в стиле подиумов. Это были 1980-е, и толпы чернокожих и коричневых гомосексуалистов собирались каждую ночь в местах, скрытых от глаз публики, чтобы участвовать в андеграундных танцевальных соревнованиях.
Дома, избранные семьи, которые предоставили убежище и сообщество потерянным душам ЛГБТК + в мире, который их отверг, сошлись лицом к лицу в эпическом соперничестве, прекрасно осознавая, что победы в бальном зале превращаются в славу дома. В этих священных залах зародился модный стиль и культура бала, из которой он вырос.
На площадке для соревнований ведущие представляли категории так, как если бы это были блюда из четырех блюд, а участники выходили из своих углов. Реальность, лицо, модная женщина — какая бы ни была категория, театральность, зрелищность и первоклассное исполнение. Конкурсантки крались по танцполу, выходя в переодевании и хореографии, имитирующей геометрические позы, которые супермодели принимали на фотосессиях. Танцоры двигались быстро и целеустремленно, в одну минуту создавая угловатые фигуры, достаточно острые, чтобы их можно было разрезать, а в следующую изгибались в акробатических причудах. Кто больше всех служил, тот и выигрывал больше всех.
Играть
С годами вогинг стал более замысловатым.
Техника была известна, и она стала ценной формой искусства среди квир-сообщества, распространившись из Гарлема в большие города по всей стране, а вскоре и по всему миру. Все это время мейнстримная культура была не мудрее. Мяч и все модные чудеса, связанные с ним, были защищенным сокровищем, предназначенным только для чудаковатых глаз, — одной из немногих вещей, которые принадлежали им, и никто не мог отказать им в праве.
Когда «Vogue» Мадонны взорвал культуру бала прямо вверх по течению в популярную культуру, мода в одночасье стала новым «этим» трендом. Белые люди и широкая публика выпрашивали уроки танцев и приглашения на балы; Черные и коричневые квир-люди боролись за то, какую часть своей идентичности они готовы отдать взаймы. После двух недель на первом месте в Billboard и еще пары дней, когда он доил свою угасающую крутость, «Vogue» — и, по доверенности, «voguing» — был заменен следующим мейнстримным трендом. Хотя его последствия никогда не были бы. Квир-сообщество и их бальный зал впервые получили очень заметную печать одобрения со стороны мейнстрима.
Vogue сегодня широко известен как почтенный жанр современного танца. Личность и экстравагантность, которые он поощряет, освежают, это форма невинного бегства от действительности, неподвластная времени. Новые шоу, такие как «Поза», и документальные фильмы, такие как «Раскрытие», продолжают освещать квир-опыт через основные средства массовой информации. Но для квир-сообщества мода никогда не была тенденцией, занятием или просто формой отдыха. Это стиль жизни. Не временное бегство. Он течет так же глубоко, как кровь. Это протестное искусство. Декларация о том, что квир-люди здесь, чтобы их заметили, и возвращение пространства, которым они всегда владели.
Чтобы узнать больше об истоках бальной культуры, посмотрите документальный фильм 1990 года «Париж горит» , документальный фильм 2020 года «Раскрытие» или «10095 1009» на Netflix. Нью-Йорк Таймс также недавно освещала использование вогинга в качестве искусства протеста.
