Раду поклитару личная жизнь – Раду Поклитару: «Невротик никому не интересен, даже если он — Гамлет» — От первого лица

В рамках фестиваля «Балетное лето» в Большом театре показали три спектакля Поклитару, среди них — «Спящая красавица».Фото: Татьяна МАТУСЕВИЧ

СПРАВКА «КП»

Раду ПОКЛИТАРУ родился в 1972-м в Молдове в семье артистов балета. Учился в нескольких балетных студиях и училищах по всему СССР. С 1991-го почти 10 лет – артист Белорусского балета. С 1994-го параллельно он учился в Академии музыки на только созданном отделении хореографии у худрука балетной труппы Валентина Елизарьева. Поклитару был главным балетмейстером Национальной оперы Молдовы, ставил в Беларуси, Украине, Латвии, России. В 2006-м создал свой театр «Киев Модерн Балет». Постановщик церемонии открытия и закрытия Олимпиады в Сочи. Член жюри танцевальных телешоу в Украине и России. Народный артист Молдовы, заслуженный деятель искусств Украины.

ПОШЕЛ В ХОРЕОГРАФЫ, ЧТОБЫ НЕ ПОПАСТЬ В АРМИЮ

— Раду, в Беларусь вы приехали в 1991-м сразу с прицелом остаться тут?

— Я приехал работать в балете конкретно в Минск. Тогда еще не было принято, как, порой, случается теперь, «летать» из театра в театр. Но после хореографических училищ молодые артисты действительно искали работу тогда еще по всему СССР. В знаменитом пермском училище, которое я окончил, в те времена выходила на плохонькой бумаге газета «Балет Урала» — тогда наше окно в профессиональный мир. В одном из ее выпусков главы балетных труп со всего Союза отвечали на два вопроса: «Много ли заграничных гастролей в театре?» и «Призывают ли у вас артистов балета в армию?». Все дико жаловались, и только Валентин Елизарьев ответил: гастролей столько, что мы не вылезаем из-за рубежа, а в армию у нас не забирают – есть договоренность с руководством республики. Ну, скажите, куда еще я мог ехать работать? Сразу и рванул в Беларусь. Первый раз показался Елизарьеву благодаря директору балетной труппы Александру Смолянскому, долгие годы – правой руке Валентина Николаевича.

— Говорят, в балетмейстеры вы пошли не столько из творческого порыва…

— Так и было. Дважды в год все-таки приходилось посещать военкомат и отбиваться от срочной службы. Когда моей бывшей супруге поднадоело наблюдать эти мытарства, она подсказала, что в Академии музыки набирают курс хореографов: «Иди, когда закончишь, будет 28 лет, и тебя никуда не возьмут».

www.kp.by

Поклитару, Раду Витальевич — Википедия

Ра́ду (Рома́н) Вита́льевич Поклита́ру (род. 22 марта 1972, Кишинёв, Молдавская ССР) — хореограф, создатель театра «Киев модерн-балет». Народный артист Молдовы (2016). Заслуженный деятель искусств Украины (2017)^[1]. Лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (2016)^[2].

Биография

Родился в семье солистов балета Молдавского академического театра оперы и балета Людмилы Недремской и Виталия Поклитару. Начал заниматься классическим танцем в возрасте 4,5 лет в студии при Кишинёвском Дворце пионеров. Учился в Московском Академическом хореографическом училище (1983—1984), Одесской балетной школе (1984), Кишиневском музыкальном училище им. Штефана Няги (1985).

В 1986 году поступил в Пермское государственное хореографическое училище, которое закончил в 1991 году по классу Александра Григорьевича Сахарова (специальность — артист балета). В 1991 году поступил на работу в Большой театр оперы и балета Белоруссии. Танцовщик ярко выраженного характерного, актёрского дарования.

В 1992 году снялся в фильме «Танцующие призраки» по повести Юрия Короткова «Виллисы». В титрах указана несколько иная фамилия — Поклитарь (роль Гены Демина).

В 1994 году поступает в Белорусскую Академию музыки на созданное отделение хореографии. 21 апреля 1996 года состоялся балетмейстерский дебют Раду Поклитару — на сцене Белорусского хореографического колледжа состоялась премьера миниатюры «Точка пересечения» на музыку Арканджело Корелли в исполнении Ольги Гайко и Алексея Овечкина. В 1999 году Раду Поклитару защищает диплом по специальностям: хореограф (по классу Валентина Николаевича Елизарьева), искусствовед (по классу Юлии Михайловны Чурко) и преподаватель теории хореографии. Дипломным спектаклем балетмейстера стал «Поцелуй феи» Игоря Стравинского, поставленный в 1999 году на сцене Большого театра балета Республики Беларусь.

Первую известность Раду Поклитару принесли миниатюры, создаваемые им для танцовщиков, участников международных конкурсов артистов балета. Особенно плодотворным оказался творческой союз молодого хореографа с солистами Минского музыкального театра Юлией Дятко и Константином Кузнецовым. Среди работ, созданных творческим трио, миниатюры: «Багатель» на музыку Бетховена, «Белорусская причитальная», «Его музыка» на музыку Блэкмора, «Адажио» на музыку Чайковского, «Импровизация на фоне стены, увитой плющом» на музыку Баха, «Три грузинские песни», «Баркаролла» на музыку Оффенбаха, а также одноактные спектакли «Мгновения» по поэзии К. Бальмонта, «Мир не кончается у дверей дома» на музыку Депре и Малера, «Видение розы» на музыку К. Вебера, «In PIVO veritas» на ирландскую народную музыку и музыку эпохи Ренессанса. В сезоне 2000—2001 работал главным балетмейстером Молдавской национальной оперы. Из-за смены политического руководства страны, министра культуры Молдовы и дирекции театра, хореограф был вынужден уйти с этой должности.

С 2001 по 2006 год — свободный художник. В этот период на сценах Украины, Беларуси, Латвии, России им были созданы балеты, которые закрепили за Раду Поклитару славу одного из главных проводников современного танца и прогрессивной балетной режиссуры на постсоветском пространстве. «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского и «Весна священная» Игоря Стравинского в Национальной опере Украины имени Т. Шевченко, «Семь смертных грехов» Курта Вайля в Пермском театре оперы и балета, «Золушка» Сергея Прокофьева в Латвийской Национальной опере и многие другие масштабные творческие проекты Раду Поклитару всегда становились событиями, получавшими живой отклик зрителей и художественной элиты.

Работал с английским режиссёром Д. Доннелланом в спектакле «Ромео и Джульетта» в Большом театре России (2003).

В 2013 году в Воронежском театре оперы и балета в ходе третьего Платоновского фестиваля подготовил и представил зрителям балетную миниатюру на одно из произведений А. П. Платонова^[3].

2014 — хореограф церемоний открытия и закрытия «Олимпийских игр» в Сочи.

В 2015 году — член жюри нового проекта Первого канала «Танцуй!»

В 2016 — получил Национальную премию Украины имени Тараса Шевченко в области музыкального искусство за балет-триптих «Перекресток» (2012), балеты: «Лебединое озеро» (2013), «Женщины в ре миноре» (2014), «Долгий рождественский обед» (2014).

Сентябрь 2016 — получил звание «Народный артист Молдовы».

Август 2017 — получил звание «Заслуженный деятель искусств Украины»

Создание театра «Киев модерн-балет»

В 2006 году по инициативе и при полной финансовой поддержке известного украинского мецената Владимира Филиппова, Раду Поклитару создаёт авторский театр «Киев модерн-балет». В результате общеукраинского кастинга было отобрано 16 молодых танцовщиков. При этом наличие академического балетного образования не являлось необходимым условием для принятия в состав труппы.

Официальной датой рождения коллектива является 25 октября 2006 года. В этот день в Киеве на сцене Национального театра драмы им. И.Франко состоялась премьера балета в двух сериях «Кармен. TV».

За свой дебютный спектакль театр получил сразу две премии «Киевская пектораль» — в номинациях «Лучший спектакля года» и «Лучшая работа балетмейстера». Исполнительница роли Кармен Ольга Кондакова была номинирована, как «Лучшая исполнительница женской роли».

В условиях творческой свободы, вместе с художниками Анной Ипатьевой и Андреем Злобиным, Раду Поклитару за короткий срок создаёт разнообразный репертуар театра. Уже в 2008 году театр получает главную театральную премию страны «Киевскую Пектораль» в специально созданной номинации «Главное событие года» за совокупность ярких премьер — «Веронский миф: Шекспирименты», «Болеро», «Дождь» и «Щелкунчик». Выступление на фестивалях во Франции («Время любить», Биарриц), Молдове («Биеннале Э. Ионеско»), Таиланде («Фестиваль музыки и танца», Бангкок), России (программа «Маска плюс» фестиваля «Золотая Маска» 2009 и 2010 годы, Москва и фестиваль «Новые горизонты» Мариинский театр, Санкт-Петербург) говорят о признании коллектива международным художественным сообществом.

Постановки

Хореографические миниатюры

Премии «КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТA»

• «Кармен. TV» — премии «Киевская пектораль» в двух номинациях: «лучший спектакль» и «лучшая работа балетмейстера», 2006
• «Веронский миф: ШЕКСПИРИМЕНТЫ» — премия «Киевская пектораль» в номинации «Событие года», 2007
• «Болеро» — премия «Киевская пектораль» в номинации «Событие года», 2007
• «Дождь» — премия «Киевская пектораль» в номинации «Событие года», 2007
• «Щелкунчик» — «Киевская пектораль» в номинации «Событие года», 2007
• «Перекрёсток» — премия «Киевская пектораль» как «лучший музыкальный спектакль», 2012
• «Лебединое озеро» — премия «Киевская пектораль» как «лучший музыкальный спектакль», 2013

Разные театры

• 1999 — «Поцелуй феи» И. Стравинского (Большой театр Беларуси)
• 1999 — «Quo Vadis?» на музыку С. Губайдулиной и на молдавскую народную музыку (Белорусский хореографический колледж)
• 2001 — «Женщины в ре-миноре» на музыку И. Баха (Одесское училище искусств и культуры им. К. Данькевича)
• 2002 — «Кармен» Р. Щедрина—Ж. Бизе (Одесское училище искусств и культуры им. К. Данькевича)
• 2004, 7 июня — «День рождения Отелло» на музыку С. Прокофьева (Русский камерный балет «Москва»)
• 2005 — «Кантата» на музыку И. Баха (Пермское государственное хореографическое училище)
• 2005, 19 декабря — «Le Forze Del Destino» опера-балет (Фонд искусств Владимира Филиппова)
• 2009, 20 января — «Двое на качелях» на музыку И. Баха и Ч. Варгас (Гала концерт «Игорь Колб и друзья» на сцене центра «Бункамура», Токио)

Минский музыкальный театр

Национальная опера Молдовы

• 2001 — «Кармен» на музыку музыкальной фантазии по мотивам оперы Ж. Бизе
• 2003 — «Болеро» М. Равеля
• 2003 — «Вальс» М. Равеля
• 2005 — «Принцесса Атех, или Откровения принцессы хазарской» моноопера Г. Чобану (совместно с П. Вуткарэу)

Национальная опера Украины

Большой театр (Москва)

Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского

• 2004, 27 ноября — «Семь смертных грехов» балет с пением К. Вайля

Латвийская Национальная опера

Театр оперы и балета в Праге

Национальный театр Белграда

• 2016 — «Долгий рождественский обед», «Женщины в ре-миноре»

«Киев модерн – балет»

Фильмография

• 1977 — Сказание о храбром витязе Фэт-Фрумосе
• 1992 — Танцующие призраки
• 2015 — Синдром Петрушки^[4][5]
• 2016 — «После тебя» (Анна Матисон , Сергей Безруков)

Награды

Литература

1. Елена Узун. Раду Поклитару. Свободный танец. — Кишинёв: Elan Poligraf, 2012. — 157 с. — ISBN 978-9975-4251-2-4.

Примечания

Ссылки

wikipedia.bio

Эксклюзив: интервью с Раду Поклитару | Vogue Ukraine

Раду Поклитару   

На репетиции

На вопрос о том, что заставляет Поклитару возвращаться в Киев, Поклитару отвечает коротко: «Мой дом». Дом — это «Киев Модерн-Балет», который он основал восемь лет назад, который все эти годы собирал всевозможные украинские и европейские премии и удивлял зрителя смелой современной формой своих «Кармен.TV» и «Щелкунчика», и который в 2013 году чуть не закрылся из-за проблем с финансированием. Сегодня эти проблемы не решены, но оптимист Поклитару готовит новый спектакль. «Женщин в ре-миноре» Раду представит 18 и 19 июня, а во втором действии в эти дни в театре будет еще одна премьера — одноактный балет «Видение розы» Алексея Бусько, ученика Раду, ведущего танцора театра. «Женщины в ре-миноре» —  отдаленное эхо работы, которую в 2000 году Раду сделал в одесском Оперном театре.  Вдохновлением для либретто послужила популярная во всем мире пьеса Фредерико Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы» — эмоциональная история про темпераментную испанскую семью. Любопытно то, что в пьесе Лорки все герои – женщины, это настоящая женская драма, тогда как в спектакле Раду на сцене будут находиться и женщины, и мужчины…

Репетиция балета «Женщины в ре-миноре»

Пьеса Лорки очень популярна именно в драматическом театре, хотя, побывав на репетиции, становится понятно, что эта история очень хореографична. Раду верен себе: на сцене много страсти и драматизма. 

Что изменилось с тех пор, как вы планировали закрыть театр? В финансовом смысле стало легче или, наоборот, сложнее?

Стало куда печальнее, потому в связи с инфляцией зарплаты артистов падают. Но зайти  в зал и сказать ребятам: «Всем спасибо, все свободны» я могу в любое время. Закрыть театр – проще всего, сейчас я все же пытаюсь идти другим путем. Частично сам финансирую спектакли: зарабатываю на «стороне» и вкладываю тут.

Раньше вы тратили много времени на то, чтобы добиться для театра статуса «национального». У вас есть надежда, что новый министр культуры пойдет вам навстречу?

Нет, ничего такого я не жду. С новым министром культуры я познакомился, сходил на его моноспектакль в театр «Сузирья». После спектакля мы пообщались с ним немного, но я отдаю себе отчет в том, что какой бы министр культуры не пришел к власти, пока «Киев Модерн-Балету» ничего не светит. Сейчас мы все находимся в состоянии жесткой экономии средств.

«Квартет-а-тет»

Насколько Поклитару-режиссер мешает Поклитару-директору? 

Мне очень нравится одновременно заниматься и менеджментом, и творчеством, но проблема в том, что творчеством я занимаюсь в кайф, а менеджментом – в горе. Денег нет и пока не будет.

Почему? Восемь лет назад ваш театр возник по инициативе и на средства совершенно конкретного мецената Владимира Филлипова.

Да, но за восемь лет я больше не встретил ни одного мецената. Финансово «Киев Модерн-Балету» сейчас помогает бизнесмен из Перми. Украинские меценаты, вы где? Ну да, наш театр такой громадный, его очень сложно потянуть финансово (иронично) – у меня аж 21 артист!

Одноактный балет «Дождь» появился в 2007 году и получил «Киевскую пектораль» как лучший спектакль года

Вы работаете над большим проектом в Москве — российско-британским спектаклем «Гамлет» в Большом театре. Как происходит ваше сотрудничество в разгар обострения отношений между Россией и Украиной?

Для меня эта работа — мостик, который может восстановить диалог между нормальными людьми по обе стороны границы; одна из маленьких точек соприкосновения. Причем сначала этим «мостиком», как ни парадоксально, стала работа на Олимпиаде в январе, где мы с Александром Лещенко ставили отрывок из церемонии открытия — «Первый бал Наташи Ростовой». 

Долго работали над такой масштабной постановкой? 

Полтора месяца, но сейчас понимаю, что вполне хватило бы и меньше времени. Технически самый сложный момент в этой работе — добиться синхронности 400 танцовщиков, находящихся на сцене. В этом, как ни странно, много математики — именно расчеты помогают добиться в итоге идеальной картинки. На репетициях, да и во время шоу у танцоров в ушах всегда были рации, при помощи которых я «общался»  с ними и координировал их передвижения, у каждого же на «поле» был свой номер и своя траектория передвижения. Но все эти детали, конечно, остаются за кадром, зритель видит самое-самое — красивую историю, которую рассказывают четыре сотни талантливых танцовщиков.

Что же касается «Гамлета», то это одна из самых «небалетных» историй, какую себе можно вообще представить. Парадокс в том, что обычно любая пьеса – это рассказ о действии, о том, что случилось, а «Гамлет» – иcтория о бездействии. Это в принципе нетанцевально, потому что балет – это во-первых, всегда экшн, а, во-вторых, love story. Тут нет ни первого, ни второго, но, наверное, именно поэтому это очень интересно.

Спектакль «Ромео и Джульетта» («Шекспирименты»)

В прошлом году вы рассказывали о большом проекте – фолк-опере «Когда цветет папоротник» на музыку украинского композитора Евгения Станковича, премьера которого должна была пройти в мае. Я так понимаю, пока он заморожен?

Я говорил о нем потому, что у нас уже были спонсоры, и проект был запущен. После изменения политической картины в Украине и после того, как финансовая карта в стране была полностью перекроена, нашим спонсорам теперь не до нас. А поскольку спектакль этот очень дорогой – помимо нашей труппы, в нем должен быть задействован хор, большой симфонический оркестр, оперные исполнители, то есть огромное количество народу на сцене – то говорить о нем пока глупо. 

Кстати, по поводу Станковича. Почему в Украине так мало ставят современной украинской музыки? Ведь наши композиторы – Сильвестров, Станкович, Скорик – востребованы в Европе.

А у нас вообще много ставят чего-то современного? Современная украинская музыка – небольшой процент от всего мирового репертуара. Куда проще «большому» академическому театру взять и поставить что-то из Баха или Моцарта – из разряда «это мы проходили, справимся как-нибудь». В 2012 году на сцене Национальной оперы мы поставили «Перекресток» на музыку Мирослава Скорика, который получил «Киевскую пектораль». Большой симфонический оркестр, солисты-скрипачи — звезды украинской и европейской музыки, лучшие украинские танцовщики — спектакль поднял волну общественных разговоров про современный украинский балет, да и разговоров о современном искусстве вообще, что для Украины большая редкость. Так вот, в продолжение истории: де-юре его еще не сняли из репертуара Национальной оперы, де-факто его уже давно там не показывают. Какие причины называет Нацопера, я не знаю. Все театры мира сегодня умудряются сохранить классику и при этом делают современные постановки, которые расширяют аудиторию,  у нас пока с этим туго.

Балет-триптих «Перекресток», который в 2012 году получил «Киевскую пектораль»

Вы ставите много современной музыки. Современных композиторов, которые могут лично прийти на репетицию и покритиковать вас за что-нибудь, ставить сложнее?

Ничуть. Вообще, они редко приходят на репетиции – все, с кем я знаком лично, а это и Мирослав Скорик, и Петерис Васкс, приходят редко, потому что они очень занятые. Петерис Васкс, знаменитый латышский композитор, которого исполняют все ведущие музыканты Европы, приезжал в 2008 году в Киев на премьеру нашего балета «Underground», который я поставил на его музыку.  Когда мы прогуливалась по городу, он спросил: «Раду, как называется ваш спектакль?» Я ответил: «Underground». «Как это?» — удивился он. «Мое произведение называется «Дальний свет», а у вас про подземелье…Странно. Впрочем, ну ладно». На этом все его «замечания» и закончились. 

Сцены из спектакля «Лебединое озеро», за которое буквально месяц назад Раду получил очередную, уже пятую «Киевскую пектораль»

Недавно в интервью для vogue.ua  Влад Троицкий говорил о том, что в Украине очень не хватает театра-праздника, театра-аттракциона и ближе всего, по его мнению, к этому формату находитесь именно вы. Почему у нас нет зрелищного театра — потому что дорого или потому, что пока не умеют это делать?

Дорого очень. Сейчас, ставя «Женщин в ре-миноре», я не устаю удивляться, как растет мой бюджет на костюмы. Художник по костюмам Дмитрий Курята рассказывает, что цены на ткани все выше и выше каждый день. Так что вы правы – делать зрелищный театр очень дорого. Но искусство вообще дорогая вещь. Поэтому те, кто сидит «наверху», должны быть честными. Или вы говорите, как в Туркменистане: «Нам искусство не нужно, мы его не очень понимаем» и закрываете театры, или вы все же финансируете его. На самом деле, я верю, что в нашем мире все решает талант. Но если у таланта нет денег, ничего не получится. Если бы во время подготовки Олимпиады мне сказали: «Сделай крутое шоу, но только помни, что у нас нет денег», я бы мог ужом вывернуться, но у меня бы не получилось ровным счетом ничего. А когда я понимаю, что у меня нет слова «нет»,  то дело уже за мной – хватит ли мне таланта сделать это красиво.

Бэкстейдж-видео со съемки для Vogue Украина (июнь, 2013) смотрите в разделе vogue.tv

vogue.ua