Рене Магритт и его творчество в период второй мировой войны: разбираем его картину «Урожай»
В рубрике #на_изящном автор телеграм-канала Art is New Sexy Мария Аборонова проводит ревизию шедевров мирового искусства. В этом выпуске разбираем творчество художника Рене Магритта в период второй мировой войны и немецкой оккупации.
Редакция «Правил жизни»
Теги:
искусство
Обычно Рене Магритт ассоциируется исключительно с полотнами в стиле сюрреализма. В голову сразу приходят его канонические «мужчина с яблоком» («Сын человеческий» 1964 года) и «это не трубка» («Вероломство образов» 1929 года).
Но в период с 1943 по 1947 год Рене написал около 70 полотен в совершенно ином стиле, который он сам называл «солнечный сюрреализм».
Одна из таких картин — «Урожай» 1943 года.
Несложно догадаться, в каком историческом контексте была написана эта работа.
Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, многие крупные сюрреалисты (Андре Бретон, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Андре Массон) уже находились в Соединенных Штатах. Но Рене Магритта с ними не было. Буквально через несколько дней после германского вторжения и последовавшей за этим оккупации Бельгии в 1940 году Магритт покинул Бельгию и отправился в Париж. Он не без оснований опасался репрессий в отношении себя, так как был представителем преследуемого нацистами «дегенеративного искусства» и к тому же был членом Коммунистической партии, которая жестко преследовались нацистами. Нельзя сказать, что Магритт был убежденным коммунистом.
Итак, Рене покинул Брюссель, но в Бельгии осталась его жена, Жоржетта Бергер, которая не смогла уехать из страны по семейным обстоятельствам. Рене продержался без нее всего месяц и решил вернуться в Бельгию.
Чтобы не казалось, что Рене вернулся на какой-то приятный курорт, посмотрим, как выглядела Бельгия в период оккупации. Так в полной мере получится оценить глубину его решения быть рядом с оставшейся там женой.
Оккупация длилась с 1940 по 1944 год. Выплата заработных плат в стране задерживалась, оккупационные власти постоянно допечатывали деньги, что приводило к непрерывному росту инфляции. Нормы потребления продуктов, установленные для бельгийских граждан, являлись одними из самых низких в оккупированной Европе.
С 1942 года началось преследование меньшинств (евреев, цыган), которое сопровождалось жесткими репрессиями в отношении оппозиции, в большинстве своем представленной бельгийскими рабочими под предводительством Коммунистической партии.
На оккупированных территориях была введена жесткая цензура, конфисковывались и вывозились из страны произведения искусства.
Из учебных заведений изымались и уничтожались учебники, в которых оценка действий немецких оккупационных сил в Бельгии в период Первой мировой войны носила негативную окраску, а антифашистски настроенные преподаватели университетов принудительно помещались в нацистские концентрационные лагеря.
Несмотря на введение цензуры и снижение уровня жизни, многие деятели искусства, как и Рене Магритт, остались в оккупированной стране и приняли решение продолжить творческую деятельность.
«Немецкая оккупация стала поворотным моментом в моём искусстве. До войны мои картины выражали тревогу, но опыт войны научил меня, что в искусстве важно выражать очарование. Я живу в очень неприятном мире, и моя работа задумана как контрнаступление¿.
— Магритт о своём творчестве в период второй мировой войны.
Вот в такой обстановке Рене провел несколько лет, прежде чем трансформировал свой стиль. Он находился в эпицентре ужаса, но принял решение привнести в окружавшую его мрачную реальность что-то светлое и хорошее.
«Против широко распространенного пессимизма я предлагаю искать радость и удовольствие».
— Рене Магритт.
В письме к Андре Бретону в 1946 году он назвал новый период в своем творчестве «солнечным» — и направил ему свой «Манифест сюрреализма в солнечном свете», который был направлен против магической, эзотерической идеологии, в которую впал Андре Бретон.
«У нас нет ни времени, ни вкуса играть в сюрреалистическое искусство, перед нами стоит огромная задача, мы должны представить очаровательные предметы, которые пробудят в нас то, что еще осталось от инстинкта к удовольствию».
— Рене Магритт.
Однако Бретон не поддержал такого светлого порыва и вообще на период войны практически отрекся от Магритта, вернув его в строй сюрреалистов только в 1948 году. В целом арт-дилеры тоже стараются делать вид, что ничего такого в творчестве Магритта не было, и делают акцент на ранних или послевоенных работах.
Надо сказать, что это было не первое расхождение Рене с сюрреалистами. Еще в 1935 году в ответ на критику своей картины «Красная модель», в которой коллеги-сюрреалисты обнаружили «пример комплекса кастрации», он писал: «Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок. Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика». Работу не оценили и однопартийцы-коммунисты, сочтя ее неверным отображением коммунистических идей. А Магритт всего лишь переосмыслил картину Ван Гога «Башмаки» (1886). Это была ситуация в стиле «сделал одной женщине хорошо, а другой от этого плохо, а ты вообще все это делал для третьей».
После Сталинградской битвы Рене был очень вдохновлен и стал еще более убежден в победе над нацизмом. В то время как многие другие художники рефлексировали по поводу ужасов войны в мрачных работах, он решил писать жизнеутверждающие, счастливые картины, чтобы не преумножать трагедии и боль. В таком стиле написан и «Урожай». По словам бельгийского художника Марселя Мариена, близко знакомого с Магриттом, художник писал картину под впечатлением от просмотра книги об импрессионизме и конкретно вдохновлялся «Купальщицами» Ренуара. В целом действительно получилось похоже.
Период «Ренуара» у Магритта был его способом справляться с окружавшей его безысходностью и попыткой дать надежду людям в ожидании окончания войны. В 1944 году художник писал: «Итак, я нахожу убежище в идеальном мире искусства. Вы мне скажете, идеалистическая позиция. Ну ладно. Но в конце концов это всего лишь способ развлечься, а это главное… Чем навязчивее становится реальность, тем меньше он сопротивляется тому, чтобы как можно дальше от нее сбежать».
Искусство зрителя: Рене Магритт и магическое
Магритт — самый загадочный из сюрреалистов, известный практиками «пересборки» восприятия. Почему Магритт и другие художники совриска так любят шокировать зрителя и чего они пытаются этим добиться разбирается Татьяна Фадеева.
Тайна не должна быть разгадана, иначе какая же это тайна? Говорить о тайне прямолинейно нельзя, ведь мы говорим не о пустых «тайнах», (кто похитил карандаш, клиента или «лучшие годы» жизни?), а о тайной, то есть потаенной, стороне реальности. В поисках такой тайны не обязательно забредать далеко — достаточно оглядеться по сторонам и увидеть, как в самых обыкновенных вещах проступают очертания чего-то неизвестного и волнующего, временами даже пугающего.
«Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребенком».
Магия для Магритта — это не эффектные трюки, вроде глотания кинжалов и распиливания прекрасных ассистенток, а вырывание человека из зоны автоматизма восприятия в такое состояние, когда даже обыденные вещи представляются наделенными смыслом и значимостью. Задача — пробудить в зрителе удивление при контакте с «банальным»; по этому поводу сам Магритт говорил, что его картины «не сны усыпляющие, а сны пробуждающие» — пробуждающие к тайне реальности, непознаваемой в своей последней глубине.
Именно поэтому любимым материалом Магритта была повседневность. В обычных вещах вроде яблока или шляпы не ожидаешь обнаружить ничего загадочного. Более того, продемонстрировать собеседнику изображение человека, одетого в деловой костюм — верный способ дать этому собеседнику понять, что ничего интересного его тут не ждет. В XX столетии человек привыкает к обилию визуальных триггеров, соревнующихся между собой, чтобы овладеть его вниманием. Понимая это, Магритт предлагает зрителю что-то вроде антитриггера — то есть самое скучное из того, что можно себе вообразить.
Например, котелок, мужской головной убор с округлым верхом. Сам Магритт говорил так: «Котелок — самый неоригинальный головной убор, удивления не вызывает. Человек в котелке это господин Посредственность при всей своей анонимности».
«Сын человеческий», Рене Магритт, 1964
«Человек в котелке», Рене Магритт, 1964
«Голконда», Рене Магритт, 1953
«Готовый букет», Рене Магритт, 1958
«Пилигрим», Рене Магритт, 1966
Именно такой человек, «человек в котелке», человек «толпы», лишенный индивидуальных черт, стал главным герой многих работ Магритта, включая его знаменитую картину «Сын человеческий» (1964), которую он писал как автопортрет. На картине изображен мужчина в котелке и пальто, лица его мы не видим, потому что оно почти полностью скрыто зеленым яблоком, как бы «парящим» у самого его носа. В яблоке можно различить «запретный плод», в мужчине — потомка Адама, которого этим яблоком искушали, безликого «сына века», напоминающего винтик гигантской социальной машины, обезличенный предмет, легко заменимый на другой такой же, ведь все вокруг похожи, все одинаковы.
Но важно напомнить, что Магритт — художник-авангардист, а значит, фиксирует не только появление новых культурных феноменов, но и констатирует «устаревание» прежних. Например, саму идею европейского портрета и традицию его восприятия. Портреты обычно создавались, чтобы увековечить заказчика, как правило, человека богатого и знатного. Художнику полагалось отыскать во внешности этого заказчика и в его костюме нечто особенное, чтобы потом продемонстрировать это потомкам. Если же художник писал автопортрет, то часто он показывал себя «в образе», например, артистичным и импозантным, вспомним автопортреты Ван Дейка, Рембрандта, Гойи.
«Автопортрет в студии», Антон ван Дейк, 1632
«Автопортрет в студии», Франсиско Гойя, 1785
«Автопортрет», Рембрандт, 1661
Магритт «переворачивает» правила этой игры, ведь черты лица (в случае «Сына человеческого» — лица самого художника, мы держим в уме, что картина писалась как автопортрет) он нам вообще не демонстрирует. Зато вот яблоко мы видим во всех подробностях.
У Магритта есть целая серия похожих картин: перед мужчинами в котелках пролетают не только яблоки, но и птицы, рыбы; иногда Магритт показывает нам этих мужчин со спины, а порой даже позволяет увидеть их лица, правда изображает эти лица отдельно от тела. А в замечательной картине «Голконда» (1953) на зрителя вообще «проливается» настоящий «дождь» из мужских фигур в котелках. Этот мотив впоследствии замечательно обыгрывался в популярном фильме «Афера Томаса Крауна» (1999). Фильм повествует об ограблении музея, и несколько раз в нем мелькает уже известный нам «Сын человеческий» — картина Магритта висит в кабинете «сына своего века», бизнесмена Томаса Крауна; она же вдохновляет Крауна нарядиться в пальто и котелок, чтобы реализовать финальный этап своей «аферы» и уйти от преследователей. В ходе повествования выясняется, что Томас Краун не только сам оделся как герой Магритта, но и нарядил в такие же костюмы и котелки множество своих двойников для эффектной прогулки по музею. Так «анонимность» и «заменимость» из онтологической ущербности превратилась в мощный инструмент отвлечения внимания — полицейские растерялись и не понимали, за кем бежать, какой именно из многочисленных мужчин в котелках — настоящий Краун?
Однако вернемся к Магритту.
В отличие от многих других художников, оставляющих интерпретацию зрителю, он любил комментировать свои работы, однако нельзя сказать, что эти комментарии способствуют ясности прочтения его работ. Например, про картину «Сын человеческий» Магритт сказал: «По крайней мере, она отчасти хорошо скрывает лицо, поэтому у вас есть очевидное лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает что-то другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим». Магритт считал, что нас интригует все, что скрыто, и этот интерес может «принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта между видимым, которое скрыто, и видимым, которое представлено». Магритт ведь пришел в искусство из рекламы, он знал про стереотипы все!
И названия для своих сложносочиненных эффектных визуальных «ребусов» Магритт тоже выбирал с тем умыслом, чтобы нарушить автоматизм зрительского восприятия. То есть, к и без того энигматичному визуальному образу Магритт добавляет текст, запутывающий еще сильнее.
Лошадь с женской шевелюрой, за ней деревья, или не деревья, а очень большие листья, похожие по форме на деревья. И подпись: «Чистый разум».
Или другая работа — изображен крылатый человек, с ним рядом лежим лев, и подпись — «Тоска по родине».
Или рыба с ногами женщины, лежит на берегу моря, подпись — «Коллективное изобретение».
Сам Магритт объяснял, что нет, он не называет картины как придется, а специально подбирает такие названия, чтобы они не давали поместить его картины «в область привычного». То есть «туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство». Иными словами, Магритту как раз хотелось, чтобы зрителю стало беспокойно, и он этого всячески добивался. Одним из ярчайших выражений этой достойной цели можно считать, пожалуй, картину «Угроза убийства» (1942). На ней люди в котелках только что совершили, по-видимому, убийство — и зритель, глядя на эту сцену, ощущает себя то ли их подельником, то ли проходящим мимо свидетелем, а возможно, даже следующей жертвой.
Уж очень недобро на него (на нас) смотрят герои картины. Если приглядеться к тому, как сделана картина, то можно увидеть, что она «замыкается» на зрителе, сразу же втягивает его в действие. Создается ощущение, что ни убежать, ни скрыться из этой ситуации невозможно, нужно как-то реагировать, решать этот ребус, определяться, кто ты в этом действе: один из преступников, жертва, свидетель, обвинитель?
Многие сюрреалисты соединяли в своих картинах на первый взгляд несоединимое — ворону и конторку, божий дар и яичницу.
Все они были люди образованные и читали «Песни Мальдорора», известнейшее в то время произведение французского писателя Лотреамона, написанное в форме поэмы в прозе. Лотреамона читали все революционеры от искусства, а некоторые строки цитировали наизусть, например, эта:
Перед нами шедевральная формулировка того художественного метода, который взяли на вооружение сначала дадаисты, а потом сюрреалисты: столкнуть то, что обычно между собой не вступает ни в какие отношения, состыковать нестыкуемое, свозмочь невозможное и посмотреть, что из этого получится..jpg)
Магритт этот принцип временами доводил до изощренной ментальной пытки, потому что он не просто соединял несоединимые объекты, он создавал невозможные ситуации и помещал туда зрителя. Иными словами, он ставил перед операционным столом, на котором уже находятся зонтик и швейная машинка, зрителя, давал ему в руки символический скальпель, а дальше зрителю нужно было решать, что с эти делать. Магритт продолжает логику, намеченную Марселем Дюшаном, логику вовлечения зрителя в интерпретацию произведения искусства, и шире — логику со-творчества. И Дюшан, и Магритт полагали, что произведение искусства — это не артефакт, который висит на стене или стоит в углу галереи, а те процессы, которые происходят со зрителем, когда он этот артефакт воспринимает.
Интересно, что незадолго до того, как Магритт вступил в активную фазу своей творческой деятельности, в 1916 году наш соотечественник Виктор Шкловский сформулировал концепцию «остранения», которая описывает похожие процессы — как вывести зрителя из автоматизма восприятия, как сделать так, чтобы он увидел предмет, по-настоящему его увидел, будто бы в первый раз, честно и живо, не просто равнодушно «опознал» его? Вот так: идешь-гуляешь, и вдруг — яблоко! И ты не думаешь: «Это яблоко».
Ты вообще не думаешь. Потому что яблоко явило тебе свою яблочность, и это настолько волнующее ощущение, что забивает весь эфир.
И здесь возникает вопрос «Зачем?». Зачем было так усложнять жизнь зрителю? Зачем ему, условно говоря, эта «яблочность», эти ребусы, зачем вовлекаться в это безумие? Попробуем ответить на этот вопрос.
Про сюрреализм обычно говорят, что это направление, сложившееся в искусстве к 1920-м годам и занимавшее умы европейских художников еще лет двадцать. Автором первого манифеста сюрреализма, написанного в 1924 году, является поэт и писатель Андре Бретон. Он же считается основным идеологом направления. Большинство представителей сюрреализма находились под сильным влиянием идей Зигмунда Фрейда, который как раз к этому времени сформулировал основные постулаты теории психоанализа. Фрейд много писал о том, что современный цивилизованный человек несвободен, поскольку живет под постоянным прессингом общества с его писанными законами и неписанными нормами поведения.
Человек загнан в узкий пенал, он вынужден совершать только социально приемлемые действия, а «неприемлемые», осуждаемые обществом чувства, мысли и побуждения необходимо скрывать, рискуя нажить себе невроз. Причем скрывать зачастую не только от общества, но и от себя самого, вытесняя их в сферу бессознательного, как бы убирая их из области видимого. Это вовсе не означает, что чувства, мысли и побуждения, не допускаемые в сознание, пропадают совсем. Они проявляются, иногда самым причудливым образом: в сновидениях, тех самых неврозах, ошибках памяти, описках и обмолвках.
Именно идею Фрейда о том, что бессознательное каким-то образом себя выражает, большинство сюрреалистов возьмет на вооружение, начав заниматься, например, автоматическим письмом и автоматическим рисунком. Суть этих практик в том, что сюрреалист на что-то отвлекается, нагружает свой разум решением некой задачи, а в это время его рука двигается по листу бумаги как бы сама собой, создавая некие сложноинтерпретируемые каракули — так проявляет себя бессознательное.
Как вариант — попробовать впасть в гипнотический, медиумический или медитативный транс и рисовать. Искусство здесь мыслится «проводником» бессознательного и способом его освобождения. Удачно движения бессознательного удавалось передавать Жоану Миро, который был близок сюрреализму, — кажется, что автор картин Миро вовсе никакой не Миро, отучившийся в художественной школе в Барселоне, а ребенок или дикарь, не обремененный багажом «цивилизации» с ее многими знаниями и многими печалями. Про его работы сложно говорить, потому что они сделаны в том доязыковом регистре, где слов еще просто нет, а есть чистая эмоция, движение, бессвязное восклицание, исполненное восторженной радости жизни.
Помимо транса существует еще более надежный вариант — сон. Сальвадор Дали, который присоединился к группе сюрреалистов после 1928 года, любил зарисовывать свои сны в мельчайших иррациональных подробностях; именно поэтому у него часы на землю стекают так достоверно, двадцатиметровые слоны столь убедительно ходят на тонюсеньких ножках, а из людей выдвигаются ящики, потому что люди — это еще и сервант.
Нет ничего невозможного для логики сна!
У Джорджо де Кирико, близкого к сюрреализму и оказавшего на многих сюрреалистов большое влияние, происходящее на картинах тоже напоминает сон. Начинал он как метафизик, буквально разрабатывал в своих картинах идею «метафизической живописи» (до 1919 года). Замысел был в том, чтобы предельно убедительно передавать ландшафты сновидения: всю эту пустоту, гулкость, странность. Вот стоит некая башня или древняя руина, очередной античный обрубок, тело без головы (как вариант — голова без тела). И пара манекенов где-то в отдалении напоминают кадр из современного фильма ужасов про оживших кукол-убийц. Такой чувственно-достоверный саспенс авторства Кирико вдохновлял и Бретона, и Дали, а еще Ива Танги, Макса Эрнста и, конечно, Рене Магритта. Все — сюрреалисты. Макс Эрнст, насмотревшись на манекены де Кирико, вообще выпустил собственный альбом из восьми литографий «Fiat modes — pereat ars», где нарисовал уже собственные манекены, тоже довольно жуткие. Жуткие прежде всего своей странностью.
А все непонятное — это дискомфорт и издевательство в наш светлый век разума и коммуникативных стратегий!
«Прорицатель», Джорджо де Кирико, 1914-15
«Антропоморфный шкафчик», Сальвадор Дали, 1936
«Fiat modes — pereat ars», Макс Эрнст, 1976
Макс Эрнст любил соединять несоединимое в еще новой на тот момент технике коллажа, в чем признавался сам на страницах журнала «Cahiers d’Art»: «Я пытался увидеть в нем [коллаже] разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона)». Как видим, ссылаться на Лотреамона — хороший тон. Сталкивать «отдаленные реальности» — тем более. Например, сталкивать сон и явь. Или прозу жизни с веселой галлюцинацией.
Любопытно, что картины маслом Эрнст тоже писал, и обычно их героями были некие фантасмагорические чудовища, выведенные со всем тщанием, так что создавалось ощущение, что Эрнст их сам видел и потом прилежно документировал результат наблюдения.
Интересно, что еще один сюрреалист, Ив Танги, очень напоминает Дали и Эрнста по методу: все трое используют традиционные приемы академической живописи. А именно перспективу, линейную и световоздушную, четкий рисунок, светотеневую моделировку. При этом зарисовывают они в такой манере, от которой не ожидаешь подвоха, свои сны и галлюцинации, либо какие-то фантасмагорические абстракции. Однако, если в картинах Дали и Эрнста все-таки можно обнаружить что-то более-менее знакомое, то, скажем, тот же Танги, специализировался на условных морских «пейзажах», главными героями которых были существа, отделенно напоминающие амеб. Очень отдаленно, но нужно же как-то их описать.
При этом трактовать эти работы полагалось «по Фрейду» — так, про одну из картин Танги «Мама, папа ранен!» Саймон Вильсон написал следующее: «Непостижимый фаллический объект справа представляет отца, испускающего, подобно некоторым раненым морским тварям, серое облако; мать представляется зеленой фигурой, и в центре подвижный младенец в образе фасолевого объекта».
Рене Магритт: «Сюрреалисты решили, что моя „Красная модель“ — пример комплекса кастрации. Выслушав несколько объяснений подобного рода, я сделал рисунок по всем правилам психоанализа. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок. Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика».
«Красная модель» — картина, на которой изображены ноги, плавно превращающиеся в ботинки. Ожившая иллюстрация к поговорке «Прогуляться в чужих туфлях». А может быть, иллюстрация чего-то другого? Ощущения в ногах после девятичасовой прогулки по горам? Высказывание на тему несвободы? Решать зрителю. Если, конечно, у него хватит смелости и стойкости включиться в разгадку тех ребусов, которые предлагает ему Магритт.
Характерно, что добрый художник Магритт здесь по методу напоминает дзэн-буддистов с их коанами. Фразами, вопросами, иногда — пересказами диалога или небольшими повествованиями, содержащими алогизмы и парадоксы.
С логической меркой к коану подходить нельзя, решить его рациональным способом невозможно. Один из самых известных коанов звучит так:
«Все слышали, как звучит хлопок двух ладоней. А как звучит хлопок одной ладони?»
Часто коаны имели форму диалога. При этом на вопрос ученика учитель мог не дать вербальный ответ, а совершить какое-то предельно конкретное и практически недоступное разуму действие: например, снять сандалии, положить их себе на голову и выбежать из комнаты. Этот нетривиальный поступок безусловно производил на собеседника незабываемый эффект. Потому что это анти-символическое действие, действие пустого сознания, действие без мысли. У дзен-буддийских мастеров была распространена практика бить учеников чем-нибудь по голове или по плечу (несильно) — тоже ради того, чтобы разрушить их текущее психоментальное состояние и вывести в другой регистр восприятия.
Это очень напоминает некоторые практики современного искусства в целом и то, что делал Магритт, в частности.
Он тоже любил поразить зрителя эффектным визуальным образом, что в идеале должно было привести к трансформации его, зрителя, сознания. А сознание — это инструмент для восприятия и познания мира, в том числе и той его части, которая зовется социально-культурным пространством. Это пространство аккумулирует в себе разнообразные культурные штампы, нормы поведения, образцы и стереотипные реакции, создавая некий культурный контекст, с которым как раз и работает Магритт.
Как и Дюшан, Магритт переносит предмет из одного контекста в другой. Только Дюшан это делал буквально, а Магритт предпочитал «сталкивать» контексты с помощью холста и красок. И «переносит» он не артефакты как «писсуар», а нас с вами, его зрителей. По крайней мере, ту «версию» нас, которая думает про ключи, работу, покупку сладкого к чаю, почему курьер не звонит, из того контекста, где чай, ключи и звонок курьера имеют значение, в другую систему координат, где все «обнуляется» и переосмысливается.
Оба — и Дюшан, и Магритт — работали с сознанием зрителя, однако Дюшана в большей степени интересовали вопросы, связанные с границами искусства и того, как их трактовать, а Магритта — со штампами и границами восприятия.
У него есть картина, на которой изображено, как на раскрытом зонте стоит стакан с водой. Зачем? А зачем дзен-буддийский мастер положил себе на голову туфли?
Любопытно, что история сюрреализма продолжится и позже, когда в 1940-х годах движение доберется до Америки. Пегги Гуггенхайм привезет домой из Европы работы художников-сюрреалистов и даже настоящего живого сюрреалиста, Ива Танги. Картины сюрреалистов увидят многие, в частности, Джексон Поллок, который тогда еще не был знаменитым художником. Однако именно под влиянием сюрреализма он им станет.
История дзен-буддизма в искусстве тооже получит продолжение и даже будет концептуализирована как «руководство к действию» у американского философа и композитора Джона Кейджа, создавшего творческий метод, основанный на принципе случайности.
И Магритт продолжится — в 1954-м году он выставит свои работы на одной из американских выставок. Его картины произведут глубокое впечатление на тех, кто их увидит, а увидят их, среди прочих, молодые художники, будущие минималисты и концептуалисты.
Особенный интерес публика и другие художники будут проявлять проявляют к серии работ Магритта «Вероломство образов». В рамках этой серии Магритт рисовал, например, трубку, а под нею писал: «Это не трубка». Привлекая наше внимание к тому, что это действительно не трубка, а образ, имидж, двести граммов краски на холсте, формой и цветом напоминающие трубку. Мы живем в мире таких образов, которые и создают нашу действительность, и Магритт побуждает нас задуматься о природе этого мира, о разнице между вещью, ее именем и ее изображением, об истине и кажимости, о реальности и галлюцинации. И о том, как одно бывает сложно отличить от другого.
Татьяна Фадеева
Специалист в области современного искусства, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Подробнее
Современное искусство
Направление обучения
Современное искусство
Образовательное направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.
В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать из образовательных профилей: Художник и куратор, Медиа-арт, Экранные искусства, Саунд-арт и саунд-дизайн. Со II курса бакалавры могут выбрать специализацию Фигуративное искусство и развиваться в современном переосмыслении и работе со станковыми жанрами: картина, рисунок, графическая серия, скульптура и др.
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Современная живопись» (куратор — Владимир Дубосарский), «Театр и перформанс» (куратор — Ольга Рогинская), Sound Art & Sound Studies (куратор — Евгений Былина). Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами. Абитуриенты магистратуры могут выбрать одну из авторских мастерских: «Видеоарт», «Фотография», «Печатная графика», «Керамика и текстиль», Art & Science и параллельно заниматься в общих группах, создавая произведения выставочного уровня, объединяя свои скиллы с компетенциями студентов из других мастерских.
Как поступить
Рене Магритт: почему бельгийский художник-сюрреалист был помешан на шляпах
Какая деталь в картинах Рене Магритта особо выделяется, кочуя из одного полотна в другое? Правильно, это – шляпа-котелок. Великий сюрреалист не просто так выбрал эту деталь – за котелком стоит любопытное переплетение исторического времени с воображением бельгийского художника.
За свою жизнь Магритт нарисовал около 2000 картин, в 50-ти из которых появляется шляпа. Художник рисовал ее в промежутке между 1926 и 1966 годами, и она стала отличительной чертой творчества Рене.
Раньше шляпу-котелок носили обычные представители буржуазии, которые не особо желали выделяться из толпы. «Котелок… не удивляет», – сказал Магритт в 1966 году. «Это – головной убор, который не оригинален. Человек с котелком – это просто человек среднего класса, [спрятанный] в своей анонимности. Я тоже его ношу. Я не стремлюсь к тому, чтобы выделяться».
Рене Магритт.
1938 год
Шляпы-котелки были введены в моду специально для британского среднего класса, во второй половине 19 века. В начале 20 века котелок стал одной из самых популярных шляп. Головной убор считался неформальным и практичным одновременно, что делало его обязательной частью мужского гардероба.
Правда, в 1920-е годы тоже были эпизоды, когда аксессуар фигурировал в карьере Магритта. В те времена художник оставил свою работу в качестве иллюстратора для модного каталога. Ранние картины содержат в себе отсылки к поп-культуре, которая тогда ассоциировалась со шляпой-котелком. Магритт, который был страстным любителем криминальной литературы, работал над картиной «Убийца в опасности», где два детектива в котелках готовятся войти в комнату, где было совершено убийство.
Убийца в опасности. 1927 год
Затем художник отказался от «шляпного» мотива, не используя его несколько десятилетий.
Шляпы вновь изобразились на холсте в пятидесятые-шестидесятые годы, став важной частью поздней карьеры Рене. К тому времени ассоциации с человеком в шляпе кардинально изменились: от четкой отсылки к профессии (к детективам, в основном), до символа среднего класса.
Но, как и положено в творчестве Магритта – все не так, как нам кажется. «Он играет с этим чувством: “Мы думаем, что мы знаем, кто этот человек, но знаем ли мы?” – говорит Кайтлин Хаскелл, организатор выставки Рене Магритта в Сан-Франциско. –Тут есть чувство интриги, не смотря на то, что сама фигура – стереотипно-буржуазна и не представляет особого интереса»
Шедевр, или тайны горизонта. 1955 год
«Если вы возьмете гениальность Магритта и должны будете рассказать о ней в одном предложении: “Почему Магритт так важен? Почему его образы являются неотъемлемой частью общественного воображения и сознания?” Все потому, что он создает невероятно понятные и четкие картины, в которых нет четкого смысла», – говорит Энн Умланд, куратор картин и скульптур Нью-Йоркского музея современного искусства.
«Шляпа-котелок работает именно таким образом».
Существует теория, что шляпа функционировала в качестве «анонимайзера» для самого Рене. Примерно в те времена, когда на картинах вновь появились головные уборы, Магритт стал надевать шляпу для фотосессий. Вполне возможно, что галантные господа из картин – это автопортреты самого Рене.
Это проиллюстрировано в картине под названием «Сын Человеческий», которая выступает в качестве автопортрета художника. Рене рисует себе шляпу-котелок и крупное яблоко, плавающее перед его лицом, затмевающее его настоящую личность.
Сын человеческий. 1964 год
Тем не менее, в 50-е годы улицы города перестали изобиловать шляпами-котелками. Аксессуар стал старомодным, и следящим за трендами горожанам пришлось от него отказаться. Тогда шляпы Магритта, нарисованные в реалистичном стиле (в разгар абстрактного экспрессионизма), стали символом анонимности.
В картинах Рене они выступили на первый план, вместо того, чтобы исчезнуть в безликой толпе.
По сути, шляпы-котелки стали иконографической подписью Магритта. Получается забавная ирония: художник выбрал деталь, которая обеспечит неузнаваемость, но все сработало наоборот. Теперь шляпа-котелок – один из главных объектов творчества легендарного Рене Магритта.
Декалькомания. 1966 год
Счастливый даритель. 1966 год
Голконда. 1953 год
Пилигрим. 1966 год
Ящик пандоры. 1951 год
Копирование картин Рене Магритта. Копии картин музейного качества.
Главная
Как пишутся копии
Копирование картин Рене Магритта
youtube.com/embed/RkMzxeYiv3c» allowfullscreen=»»> Рене Магритт – крупная фигура в истории живописи XX века, известный своими картинами в сюрреалистическом жанре. Хотя его и приписывают к художникам-сюрреалистам, сам Магритт предпочитал называть своё творчество «Магическим реализмом». Рене Магритт писал картины с остроумным сюжетом, нередко наделяя их глубоким духовным смыслом. Творчество художника знакомо даже людям, не интересующихся искусством, это объясняется тем, что работы имеют простой сюжет, но наряду с этим, образы яркие и запоминающиеся. Целующаяся пара с простынями на голове («Влюблённые»), мужчина в котелке с парящим яблоком перед его лицом («Сын человеческий»), «живой» дождь из человеческих фигур, всё тех же мужчин в котелках («Голконда») и так далее. Творчество Магритта оставило яркий след в истории, его произведения до сих пор анализируют философы, историки искусств и простые обыватели.
«Магический реализм»
Картины Рене Магритта производят неизгладимое впечатление, часто даже пугающее и напряжённое.
Художник добивался такого воздействия на зрителя простым, но в то же время находчивым художественным приёмом. Объекты композиции изображаются предельно реалистичными, можно сказать, что такие персонажи или объекты существуют в природе. В них нет ни стилизации, ни преувеличения. Однако Магритт помещает предметы и людей в неестественную иррациональную для них взаимосвязь, иногда ломая перспективу и пространственную среду. Часто композиция имеет абсурдный характер.
«Пронзённое время», 1938 год
«Препятствие пустоты», 1965 год
Это отличает Рене Магритта от другого известного художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, который нередко прибегал к изображению искажённых, иногда ужасающих форм, не существующих в природе. Творчество этих авторов часто сравнивают и сопоставляют в одном ряду, однако художники пользовались совершенно разными приёмами для психологического воздействия на зрителя. Отсюда и произрастает желание Магритта определить его искусство в отдельный жанр «Магического реализма».
Там, где сюрреалисты выдавали свои сюжеты из глубины подсознания, Рене Магритт сдержанно и осмысленно изображает рациональные объекты.
Текстовые послания
Ещё одним интересным приёмом художника стали надписи на картинах, не соответствующие их содержанию. Художник преднамеренно называл сумку – небом, лист – столом и т.д (например, картины «Интерпретация снов», «Ключ к сновидениям»). Серия произведений с текстовым посланием была написана в конце 1920-х годов, и её венцом стала картина «Вероломство образов».
«Интерпретация снов», 1927 год
«Вероломство образов», 1929 год
В намеренно упрощённой манере Магритт изобразил курительную трубку и внизу подпись: «Это не трубка». Проникнувшись идеей автора можно понять, что никакого противоречия нет: на картине не сама трубка, а только её изображение. Реальные объекты в жизни не являются тождественностью их названиям и изображениям. Рене Магритт говорил о своей работе: «Эта знаменитая трубка.
Как люди попрекали меня ей! И всё же, вы можете набить её табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной „Это трубка“, я бы солгал!»
Человек в котелке
Особого внимания в творчестве Магритта заслуживают картины «Сын человеческий», «Человек в котелке», «Голоконда» и некоторые другие. Эти произведения объединяет один художественный образ – мужчина в котелке и строгом костюме. Этот образ стал визитной карточкой Рене Магритта.
«Сын человеческий», 1964
Человек в котелке», 1964 год
Мужчина в котелке – не что иное, как автопортрет художника. Рене Магритт действительно носил строгие чёрные костюмы и головной убор. Отчасти, эти работы являются самоисследованием художника. Однако в образы он вносил и метафорический смысл, применимый ко всем людям. На картинах мы не видим лица мужчины, – повседневная «униформа» обезличивает человека, скрывает его истинную суть. Изображение различных объектов на уровне головы мужчины Рене Магритт понятно описал в следующей фразе, говоря о картине «Сын человеческий»: «По крайней мере, оно (яблоко) частично скрывает лицо.
Итак, у вас есть видимое лицо, а также яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает что-то другое. Мы так устроены, что всегда хотим видеть то, что скрыто за тем, что мы видим. Существует постоянный интерес к тому, что скрыто и что видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно сильного чувства — можно сказать, конфликта, между видимым, которое скрыто, и видимым, которое доступно».
Особенности копирования картин Рене Магрита
Картинам Магритта присущ аскетизм, как в композиции, так и в колористическом решении. Предметы на картинах выглядят «объективно и отстраненно», как выражался сам художник. Однако простота исполнения картин крайне обманчива. Выполняя копию картины Рене Магритта, художнику нужно передать точность цветовых и тональных соотношений. Оригиналы продуманы от композиционного построения до последовательности цветовой раскладки.
Художник мастерской «Наследие» рядом с начатой им копией картины Рене Магритта «Сын человеческий» на этапе цветовой раскладки
Кроме того, технике Рене Магритта свойственна изменчивость, в одной картине он может прописывать детали и планы композиции в различных стилях, где-то тонкой лессировочной прописью, где-то пастозным приёмом «аля-прима».
Перенести простой и узнаваемый образ на холст не составляет труда, но профессиональной копия становится только тогда, когда художник с точностью воспроизведёт технические особенности оригинала и уделит большое внимание тональным и цветовым соотношениям.
| Копии картин Рене Магритта, выполненные в нашей мастерской |
| Копирование картин Рене Магритта состоит из следующих этапов |
Изучение оригинала и сбор информации о нем (подготовительный этап)
Перед началом работы мы внимательно изучаем картину или в оригинале, если есть такая возможность, или запрашиваем файл высокого разрешения в открытых и закрытых базах. Также собираем информацию о живописных приёмах, которые использовал художник в своей работе над интересующей нас картиной, а также над другими своими произведениями данного периода.
Линейный рисунок
Перенос рисунка на холст – важнейшая часть в создании профессиональной копии. Для точного переноса мы распечатываем изображение картины 1:1 с размером копии и переносим его через кальку.
Раскрытие холста
Под раскрытием холста подразумевается разложение композиции на цветовые пятна и тональные соотношения. Определяются основные цвета, наносимые жидко разведённой масляной краской, местами пропись ведётся более плотно.
Прописка
Далее художник работает непосредственно с копированием фактуры живописи Рене Магритта. Как мы говорили выше, в технике Магритта использовался живописный приём «аля-прима», на большие плоскости копиист наносит энергичные мазки, чередуя их с тонкой пропиской. Создаётся объём и форма предметов композиции.
Уточнение деталей
Работа завершается тонкой детализацией, очерчиванием контуров, выявлением мелких фактур. Также художник усложняет цветовые и тональные переходы, сглаживает их и делает менее заметными, благодаря чему работы Магритта имели особую реалистичность.
После полного высыхания красочного слоя картина покрывается художественным лаком, который полностью раскрывает цвета красок, выравнивает цветовые соотношения картины, кроме того он служит защитную функцию для живописи.
| Сравнение копий картин, выполненных в нашей мастерской и копий других художников |
У нас
Рене Магритт «Сын человеческий»
Кто делает дешевле
Рене Магритт «Сын человеческий»
| Наши работы |
Рене Магритт «Сын человеческий»
Рене Магритт «16 сентября»
Оставьте заявку, мы рассчитаем стоимость и свяжемся с вами
Смотрите также
Копирование картин Василия Кандинского
Подробнее .
..
Особенности копирования картин Бориса Кустодиева
Подробнее …
Копирование картин Рене Магритта
Подробнее …
Копирование картин Густава Климта
Подробнее …
Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
https://ria.ru/20131121/978422160.html
Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма — РИА Новости, 21.11.2013
Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
Со дня рождения бельгийского сюрреалиста Рене Магритта исполняется 115 лет. Проект Weekend вспомнил 5 самых известных образов, созданных художником.
2013-11-21T10:40
2013-11-21T10:40
2013-11-21T10:40
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/978422160.jpg?9772190931385016036
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/awards/
2013
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
рене магритт
Рене Магритт
Белла Адцеева
Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком.
Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона – психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы – деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей – однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством – устраивал «встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе», небанально сочетая банальные вещи. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива.
© Фото : Рене МагриттРене Магритт. «Терапевт». 1967
© Фото : Рене Магритт
Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом, и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами – рассматривать их.
Может, как раз из-за мистического сочетания предметов или потому, что сами картины Магритта зачастую больше напоминают рекламный плакат, созданные им образы прочно вошли в массовую культуру, а приемы, ставшие «визитной карточкой» художника, сегодня цитируют в современной культуре и используют дизайнеры.
Человек в котелке
Загадочный господин в пальто и шляпе-котелке – пожалуй, самый часто встречающийся и самый известный персонаж, созданный Магриттом. Впервые мужчина в пальто и котелке, стоящий спиной к зрителю, появился на его картине в 1926 году. «Размышления одинокого прохожего» была написана в раннем возрасте, и некоторые искусствоведы склонны видеть в ней влияние смерти матери Магритта, которая утопилась в Самбре, когда будущему художнику было 13 лет.
© Фото : Рене МагриттРене Магритт. «Размышления одинокого прохожего». 1926
© Фото : Рене Магритт
С этого момента Магритт периодически возвращался к образу загадочного незнакомца в котелке, изображая его то на песчаном берегу моря, то на городском мосту, то в зеленом лесу или лицом к горному пейзажу.
Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как «Высокое общество» — прим. ред.) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Наиболее известные картины, изображающие незнакомца – «Голконда» (1953) и, конечно, «Сын человеческий» (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями – отсюда яблоко, закрывающее лицо.
© Flickr / Rael Garcia Arnes Рене Магритт. «Сын человеческий». 1964
© Flickr / Rael Garcia Arnes
Сегодня образ эксплуатируют все, от поклонников продукции Apple, заменяющих незнакомца фигурой Стива Джобса, до рекламодателей, по-своему интерпретирующих абсурдное сочетание предметов.
В рекламной кампании Volkswagen – сразу несколько аллюзий на Магритта, но моментально считывается отсылка к «Сыну человеческому», которого здесь заменили на заправщика, а яблоко – на песочные часы, символизирующие «абсурдно низкое потребление» (бензина – прим. ред.).
© Фото : Volkswagen / Advertising Agency: DDB, Berlin, GermanyРеклама Advertising Agency: Atletico International, Berlin, Germany
© Фото : Volkswagen / Advertising Agency: DDB, Berlin, Germany
«Влюбленные»
Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – «Влюбленных» (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки – прим. ред.). Самая простая и очевидная из существующих версий – «любовь слепа» — не вызывает доверия у специалистов, которые чаще трактуют картину как попытку передать изолированность между людьми, неспособными преодолеть отчуждение даже в моменты страсти.
Другие видят здесь невозможность понять и узнать до конца близких людей, третьи понимают «Влюбленных» как реализованную метафору «потерять голову от любви».
© Flickr / CeaРене Магритт. «Влюбленные». 1928
© Flickr / Cea
В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием «Влюбленные» — на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное.
Как бы то ни было, «Влюбленные» остаются одной из самых узнаваемых картин Магритта, загадочную атмосферу которой заимствуют сегодняшние артисты — к примеру, к ней отсылает обложка дебютного альбома британской группы Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).
© Фото : Atlantic, Mighty Atom, FerretАльбом группы Funeral For a Friend, «Casually Dressed & Deep in Conversation»
© Фото : Atlantic, Mighty Atom, Ferret
«Вероломство образов», или Это не …
Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением — тема для отдельного изучения.
«Стеклянный ключ», «Свершение невозможного», «Человеческий удел», «Препятствие пустоты», «Прекрасный мир», «Империя света» — поэтичные и таинственные, они почти никогда не описывают то, что видит на холсте зритель, а о том, какой смысл хотел вложить в название художник, в каждом отдельном случае приходится только догадываться. «Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство», — объяснял Магритт.
В 1948 году он создал картину «Вероломство образов», которая стала одной из самых известных работ Магритта благодаря надписи на ней: от несоответствия художник пришел к отрицанию, под изображением трубки написав «Это не трубка». «Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же, вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал!» — говорил художник.
© Фото : Рене МагриттРене Магритт.
«Две тайны». 1966
© Фото : Рене Магритт
Впоследствии Магритт несколько раз воспроизводил свою «не трубку», в частности, в 1966 году написал картину «Две тайны», поместив на нее «Вероломство образов» в раме на мольберте, а сверху – еще одну большую трубку. То же самое в 1964 году он сделал с яблоком («Это не яблоко», 1964) – еще одним предметом, кочующим из одной картины Магритта в другую.
Подобное кажущееся противоречие пришлось по вкусу работникам рекламной индустрии, регулярно размещающим под изображением своего товара подпись «Это не …». Одну из самых остроумных кампаний презентовала страховая фирма Allianz – под изображениями молотка, банановой кожуры и черепицы находятся соответствующие надписи «Это не молоток», «Это не кожура банана», «Это не черепица», а мелкими буквами внизу приписано: «Это вечный расплющиватель пальцев», «Это злостный вредитель спине», «Это причина болезненной шишки».
© Фото : Allianz Insurances / Advertising Agency: Atletico International, Berlin, GermanyРеклама Allianz Insurances
© Фото : Allianz Insurances / Advertising Agency: Atletico International, Berlin, Germany
Небо Магритта
Небо с плывущими по нему облаками – настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его «визитной карточкой» какого-то конкретного художника кажется невозможным.
Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия «Человеческий удел»). Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке («Декалькомания», 1966), заменяет серые стены комнаты («Личные ценности», 1952) и преломляется в объемных зеркалах («Элементарная космогония», 1949).
© Фото : Рене МагриттРене Магритт. «Империя света». 1954
© Фото : Рене Магритт
Знаменитая «Империя света» (1954), казалось бы, совсем не похожа на работы Магритта – в вечернем пейзаже, на первый взгляд, не нашлось места непривычным предметам и загадочным сочетаниям. И все же такое сочетание есть, и оно делает картину «магриттовской» – ясное дневное небо над погруженными во тьму озером и домом.
© Фото : Рене Магритт / Da-seinРене Магритт. «Прекрасный мир». 1962 / Реклама компании Da-sein
© Фото : Рене Магритт / Da-sein
Небо и облака Магритта в своей рекламной кампании использовала фирма Da-sein, занимающаяся производством носков, а картина 1928 года «Фальшивое зеркало» послужила вдохновением для создателей логотипа американской телерадиосети CBS.
© Фото : Рене Магритт / Austin KirkРене Магритт. «Фальшивое зеркало». 1928 / Логотип CBS Corporation
© Фото : Рене Магритт / Austin Kirk
Гробы на кушетках
Еще одна известная шутка Рене Магритта – воспроизведение нескольких картин других мастеров с сидящими и стоящими на месте персонажей гробами. Первой «жертвой» бельгийского художника стал Эдуар Мане, чью картину «Балкон» Магритт в 1950 году взял за основу, заменив людей заколоченными деревянными гробами. То же самое он проделал с двумя портретами парижской светской львицы мадам Рекамье — Жак-Луи Давида и Франсуа Жерара. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам («Перспектива мадам Рекамье Давида», 1951), а в другом – грациозно сидящий («Перспектива мадам Рекамье Жерара», 1950).
© Фото : Рене Магритт/Жак Луи ДавидРене Магритт. «Перспектива мадам Рекамье Жерара». 1950 / Жак Луи Давид. «Портрет мадам Рекамье».
1800
© Фото : Рене Магритт/Жак Луи Давид
История любви в картинах, или Пикантные истории из жизни сюрреалиста Рене Магритта
Бельгийский художник Рене Магритт — один из немногих талантливых людей, биография которого не насыщена любовными кипящими страстями и скандальными выходками, а компактно уложилась в простую житейскую формулу: «родился, учился, женился, трудился и умер…». Его жизнь была настолько спокойной и размеренной, что её вполне можно было бы считать весьма скучной и заурядной. Однако и на солнце бывают пятна. Поэтому биографам художника не составило особого труда найти несколько пикантных историй, связанных с частной жизнью сюрреалиста.
Первая любовь
Из всех глубоких чувств и переживаний, которые дано пережить человеку, первую любовь принято считать самой романтичной. Именно в ней есть некий «крючок», который цепляет человека, заставляет его идеализировать это чувство и всю взрослую жизнь помнить о ней, как самом светлом и чистом моменте..jpg)
В этом отношении бельгийскому художнику сюрреалисту Рене Магритту несказанно повезло. Он, встретив свою первую любовь в 15-ть, а в 22-ва повстречав вновь, женился и прожил со своей суженой в законном браке почти полвека, как говорят — душа в душу, пока смерть не разлучила их.
Юность. (1924 год). 50.5х41 см. Художник: Рене Магритт.
Это была явная «рука судьбы», когда Рене, гуляя по ботаническому саду, в 1920 году, вновь повстречал Жоржетту Бергер, с которой был еще знаком в ранней юности. Впервые он увидел её в далеком 1914-м на карусели на ярмарке в Шарлеруа. Ему было 15-ть, ей — едва исполнилось 13-ть. Мог ли тогда застенчивый юнец предположить, что он сам станет известным художником, а она будет не только единственной моделью для его картин, но и станет его единственной любовью на всю жизнь? Разумеется, что нет.
Хотя обоюдная влюбленность уже тогда вскружила головы и Рене, и Жоржетте. Подростки часто встречались, прогуливались по околицам городка.
Как-то во время одной из таких прогулок пара забрела на кладбище, где совершенно неожиданно натолкнулась на художника с мольбертом, писавшем этюд на пленэре. Это зрелище настолько заворожило юного Рене, что именно в тот момент он решил стать только художником. Эту встречу он всю жизнь будет считать знаком свыше.
Рене Магритт. Первая картина из серии «Влюблённые», 1928
Беззаботные встречи юных влюбленных продолжались в течение года, пока их не разлучили события Первой мировой. Родители девочки перебрались в Брюссель, а Магритт лишь в 1916-м отправился в бельгийскую столицу, чтобы осуществить свою мечту. И, поступив в Королевскую Академию изящных искусств, он стал постигать азы изобразительного искусства.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Загадка таинственных вуалей на картинах Рене Магритта «Влюбленные».
Судьбоносная встреча
Рене Магритт и Жоржетта в молодые годы.
Второй раз Рене всерьёз задумался о провидении судьбы, когда та свела их с Жоржеттой вновь спустя семь лет после разлуки.
Молодые люди случайно встретились в брюссельском ботаническом саду. Девушка в то время уже училась в Академии искусств. Она изучала модернизм. Утонченная, невероятно красивая, со светлыми вдумчивыми глазами и шикарными вьющимися волосами. Впечатлительный Магритт не сможет никогда забыть того грандиозного впечатления, от мистического стечения обстоятельств которыми была овеяна их случайная встреча уже во взрослой жизни.
Вскоре Рене и Жоржетта по-настоящему увлеклись и прочувствовали друга друг. Искра первой любви между ними вспыхнула с новой силой. Впоследствии в своей автобиографии художник часто будет отмечать тот факт, что он сразу же ощутил, что эта женщина послана ему судьбой — настолько Жоржетта гармонично сумела войти в его жизнь — настоящую, прошедшую и будущую, что стала частью этой жизни.
Рене Магритт. Вторая картина из серии «Влюблённые», 1928.
Навеки вместе
Пройдет еще почти два года, прежде чем Рене и Жоржетта смогут сочетаться узами законного брака.
Молодому художнику пришлось отслужить целый год в бельгийской армии в пехотных войсках, а девушке — верно ждать своего суженого. Летом 1922 года они сыграли свадьбу и прожили вместе до смерти Магритта в 1967 году. Эта женщина почти на полвека стала для Магритта самым близким человеком, а еще музой, другом и единомышленником.
Супруги Магритт с любимицей Лулу.
Ну, а пока художник не стал известным и не начал зарабатывать на своей живописи, его молодая жена приносила основной доход в семью, подрабатывая в семейном магазине, торгующем принадлежностями для рисования. Самому Рене в период своего становления приходилось трудиться обычным художником на обойной фабрике, а также подрабатывать графическим дизайнером. В свободное время Рене писал картины. В 1926 году, заключив контракт с брюссельской галереей Le Centaure, художник организовал первую персональную выставку. Однако консервативные критики в пух и прах разнесли сюрреалистическую экспозицию молодого художника.
В 1927 году после неудачного дебюта супруги Магритт решили попытать счастья в Париже, где на тот момент у публики было больше почтения к сюрреализму. Рене тут же вступил в общество современных сюрреалистов под предводительством А. Бретона. Молодой художник вплотную общался и перенимал у них опыт, но при этом старался сохранить свою индивидуальность, свой узнаваемый фирменный почерк и всячески открещивался от какого бы то ни было влияния на его творчество веяний сюра, настаивая на том, что он пишет картины в стиле «магического реализма».
И действительно, его картины, больше напоминающие ребусы, заставляли зрителя думать, размышлять, разгадывать хитросплетения мыслей автора. И Рене Магритт вскоре стал востребованным живописцем, которым восхищалась публика Западной Европы. Именно в это время он создает свой знаменитый цикл картин «Влюблённые».
Рене Магритт. Третья картина из серии «Влюблённые», 1928 год.
Да и вообще, некоторые биографы художника предполагают, что если бы Рене Магритт не выбрал для себя стезю художника, он наверняка стал бы фокусником.
Ведь все его творчество – сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Какие загадки зашифровал в своих картинах Рене Магритт, и сможет ли человечество их разгадать
Честь любимой — дороже карьеры
Однако не прошло и пяти лет, как все в жизни супругов Магриттов кардинально изменилось. Париж в одночасье стал для них неприветливым и чужим. А виной всему стал обычный крестик. Как-то на приеме у господина Бретона, влиятельного друга семьи Магриттов произошел казус из-за крестика на шее Жоржетты. Бретон, встречая приглашенных гостей, как бы невзначай отметил, что украшения в виде религиозных символов — это моветон. От обидного замечания Жоржетте стало не по себе, а Рене это настолько задело, что он тут же попытался отстоять честь супруги. После непродолжительной дискуссии с хозяином дома на тему религии, Магритты незаметно покинули званый ужин. Так были безнадежно испорчены отношения бельгийского художника с парижскими сюрреалистами и их предводителем.
И вскоре после этого инцидента Магритты покинули Париж. Художник посчитал честь жены дороже своей карьеры.
Рене Магритт. Четвёртая картина из серии «Влюблённые», 1928 год.
Вернувшись в Брюссель, Рене снова пришлось трудиться обычным дизайнером в рекламном агентстве. Но и о творчестве он не забывал — годы проведенные во Франции и приобретенный опыт не пропали даром. И уже 1936 году прошла первая персональная выставка Магритта в Нью-Йорке, а спустя два года — в Лондонской галерее.
Обоюдная измена и прощение
После успешной выставки в 1937 году художника пригласил в Лондон британский покровитель сюрреалистов Эдвард Джеймс, сделав выгодный заказ. Магритт должен был написать три работы для бального зала в его доме.
Супруги Магритт.
Эта злополучная командировка стала роковой для счастливого брака Магриттов. Сначала искушение настигло Рене. В Лондоне художник ни то затосковал по женской ласке, ни то просто потянулся к новы ощущениям.
Такое настроение художника привело к интрижке с местной 25-летней сюрреалисткой Шейлой Легг. Отношения их были недолгими, так как художник провел в Лондоне немногим более месяца.
Учитель. 90х65 см, (1954 год). / Вечернее платье (1954 год). Художник: Рене Магритт.
В свою очередь в Брюсселе Жоржетта также завела роман, причем с легкой руки самого Рене. Тот опрометчиво попросил перед отъездом своего друга, поэта Поля Колине присмотреть за его супругой, то есть скрасить её одиночество в его отсутствие. Ну, и Поль, видимо, несколько перестарался: Жоржетта не на шутку увлеклась им и даже заговорила с мужем о разводе. Вернувшись домой Рене всячески старался обходить острые углы их взаимоотношений. Даже некоторое время жил в Париже без своей Жоржетты, объясняя отсутствие супруги надуманной её болезнью.
Супруги Магритт.
Однако спустя пару лет продолжительный кризис их отношений сошел на нет, и Магриттам все-таки удалось сохранить свой брак, и они прожили вместе еще много лет..jpg)
Правда, детьми так и не обзавелась, а всю заботу они посвятили домашней питомице Лулу — собаке породы померанский шпиц.
Семейную идиллию Магриттов прервала смертельная болезнь Рене: в 1967 году он умер от рака поджелудочной железы. Жоржетта пережила его на 20 лет и была похоронена рядом с ним на кладбище в Схарбеке.
Единственная муза художника
Невежественная фея. 50х65 см, (1950 год). Художник: Рене Магритт.
При жизни художник сам признавался, что все женские образы на его полотнах написаны с его жены. И, действительно, всю его творческую карьеру Жоржетта оставалась неизменной его моделью. Каждый раз придавая жене новый облик, Рене изображал ее то наполовину женщиной и наполовину небом — как на полотне «Черная магия», а то блистательной, как в «Невежественной фее», где в ее присутствии свеча вместо света горит тенью.
Портрет Жоржетты. Художник: Рене Магритт.
Жоржетта была художнику не только незаменимой моделью, но и самым важным критиком.
Именно ей первой он показывал свои картины, и оба долго их обсуждали.
Маленький человек, творивший великие вещи
Рене Магритт за работой в своей столовой.
Практически всю свою жизнь Рене Магритт прожил так, чтобы не выбиваться из образа заурядного человека. Он носил неприметную одежду и совершенно не выглядел как художник. Свои картины писал обычно в костюме. Он был настолько аккуратен, что ухитрялся работать в собственной столовой, даже не пачкая пол краской. Когда подавали обед, художник откладывал кисти и палитру в сторону и брал ложку. «Рене, ты действительно художник?» — откровенно посмеивались над его поведением друзья. «Вас удивляет, что у меня дома чисто? А вам известно, что краска должна попадать на полотно, а не на ковер?»— невозмутимо отвечал Магритт.
Перед тем, как начать работу, художник часто прибегал к помощи фотографий, чтобы сделать предварительный эскиз, и на таких снимках для него также позировала Жоржетта.
Жоржетта за пианино. (1923 год). 44 х 36.5 см. Художник: Рене Магритт.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Интеллектуальная провокация Рене Магритта, или Поиски смыслов картины «Сын человеческий».
P.S.
В бывшем доме семейной пары Магриттов был создан музей художника. В 2009 году два вооруженных грабителя похитили из него картину «Олимпия» (1947) с изображением обнаженной женщины с ракушкой на животе. Моделью ля этой работы также была супруга художника. Но спустя три года картина была возращена в музей. Известность картины не позволила злоумышленникам ее перепродать.
Олимпия. (1947 год). Художник: Рене Магритт.
И в заключение хотелось бы отметить, что произведения знаменитого бельгийца сегодня переживают новую волну популярности. Поэтому на мировых аукционных торгах стоят колоссальных денег.
О любовных романах, не принесших Эдварду Мунку, одному из самых дорогих художников мира, ни покоя, ни радости, а лишь душевную боль и страдание, читайте в нашей публикации: Роковая любовь, страхи и фобии Эдварда Мунка.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
100 известных картин Рене Магритта
| Пилигрим — Рене Магритт | |
| Изобретение жизни — Рене Магритт | |
| Попытка невозможного — Рене Магритт | |
| Милая правда, 1966 — Рене Магритт | |
| Черная магия — Рене Магритт | |
| Замок в Пиренеях — Рене Магритт | |
| Коллективное изобретение — Рене Магритт | |
| Открытие — Рене Магритт | |
| Избирательное сродство — Рене Магритт | |
| Мужчина в котелке — Рене Магритт | |
| Империя Света — Рене Магритт | |
| Пустая маска — Рене Магритт | |
| Голнконда — Рене Магритт | |
| Посвящение Маку Сеннетту — Рене Магритт | |
| Тоска по дому — Рене Магритт | |
| Ясновидение — Рене Магритт | |
| Пустая подпись — Рене Магритт | |
| Медитация — Рене Магритт | |
| Память о путешествии — Рене Магритт | |
| Встречи на природе — Рене Магритт | |
| Центральная история — Рене Магритт | |
| Не воспроизводиться — Рене Магритт | |
| Оазис — Рене Магритт | |
| На пороге свободы — Рене Магритт | |
| Окрашенная гипсовая маска — Рене Магритт | |
| Личные ценности — Рене Магритт | |
| Популярная панорама — Рене Магритт | |
| Изнасилование — Рене Магритт | |
| Готовый букет — Рене Магритт | |
| Соблазнитель — Рене Магритт | |
| Шестнадцатое сентября — Рене Магритт | |
| Сын Человеческий — Рене Магритт | |
| Благовещение — Рене Магритт | |
| Искусство жизни — Рене Магритт | |
| Банкет — Рене Магритт | |
| Рождение идола — Рене Магритт | |
| Кровь мира — Рене Магритт | |
| Культивирование идей — Рене Магритт | |
| Домен Арнхейм — Рене Магритт | |
| Пустая рамка для картины — Рене Магритт | |
| Прекрасная пленница — Рене Магритт | |
| Ложное зеркало — Рене Магритт | |
| Стеклянный дом — Рене Магритт | |
| Градация огня — Рене Магритт | |
| Состояние человека II — Рене Магритт | |
| Состояние человека — Рене Магритт | |
| Охотники на краю ночи — Рене Магритт | |
| Большая семья — Рене Магритт | |
| Комната для прослушивания — Рене Магритт | |
| Пропавший жокей — Рене Магритт | |
| Влюбленные 1 — Рене Магритт | |
| Влюбленные 2 — Рене Магритт | |
| Мышцы неба — Рене Магритт | |
| Тайны горизонта — Рене Магритт | |
| Поэтический мир — Рене Магритт | |
| Красная модель — Рене Магритт | |
| Шесть элементов — Рене Магритт | |
| Дни Титаника — Рене Магритт | |
| Могила борцов — Рене Магритт | |
| Предательство образов — Рене Магритт | |
| Застывшее время — Рене Магритт | |
| Чудеса природы — Рене Магритт | |
| Балкон — Рене Магритт | |
| Убийца под угрозой — Рене Магритт | |
| Девушка, поедающая птицу — Рене Магритт | |
| Аргоннская битва — Рене Магритт | |
| Терапевт — Рене Магритт | |
| Голос космоса — Рене Магритт | |
| Белая страница — Рене Магритт | |
| Воспоминание о путешествии — Рене Магритт |
René Genis Art — 37 Продается на 1stDibs
Any price
Under $1,000
Under $2,000
$2,000 and up
On sale
9
Anywhere
Europe
7
Рама в комплекте
6
Доступные варианты рамы
1
Вертикальная
21
Горизонтальная0428
16
Миниатюра (<18 дюймов)
8
Маленький (18 в –24 дюйма)
18
18
18
18
18
.
Large (32 in—40 in)
3
Overall Height
Overall Width
Abstract
8
Modern
7
Contemporary
5
Post-Impressionist
2
Expressionist
1
People
22
Drawing
11
Modern Art
10
20th Century
37
René Дженис
37
Стефани Шнайдер
10 272
Слим Ааронс
Шав 404282,524
Kirsten Thys van den Audenaerde
2,428
Oil Paint
14
Laid Paper
9
Dimensions
Returnable Items Only
Top Seller Объявления
РекомендованныеНовыеЦена: Высокая-НизкаяЦена: Низкая-ВысокаяПопулярные
60 на странице120 на странице
Художник: Рене Жени
Бандоль, Лазурный берег, юг Франции, средиземноморская сцена
By René Genis
Расположен в Харкстеде, Великобритания
Этот поразительный вид на элегантный город Бандоль на Лазурном берегу, который был излюбленным местом отдыха Томаса Манна и Олдоса Хаксли.
René Genis (192…
Category
1960s Modern René Genis Art
Materials
Oil, Canvas
René Genis
Bandol, Cote D’Azur, South of France , средиземноморская сцена
Живопись французской гавани Парижская школа Рене Жени Лодки на реке Вьетнам Сцена с лодкой Сцена с лодкой Размер в рамке: 19 1/2 x 15 дюймов. Размер прицела: 11 x 7 дюймов2. Этикетка из галереи Левого берега, оборотная сторона Рене Жени (1922–2004) жил во Франции. Рене Жени известен…
Категория
1960-е Постимпрессионист Рене Жени Искусство
Материалы
Гуашь
Рене Жени
Французская гавань Картина Парижская школа Рене Жени Лодки на реке Вьетнам Сцена с лодкой, 1969
«Букет в фоновом режиме» / букет с ржавым лбом
Автор Рене Жени 2004) «bouquet au fons rouille» / букет с ржавым лбом.
Масло на тканой бумаге с декоративными краями, уложенной на матовый картон. Подпись внизу справа, под названием v…
Категория
Французская школа середины 20-го века Рене Жени Искусство
Материалы
Масло, бумага ручной работы
René Genis
«bouquet au fons rouille» / букет с ржавым лобом, Неизвестно
«Портрет Мадам де Барксон» (Guy au портрет де мадам) Descaze Мадам
Рене Жени
Находится в Берлине, MD
Рене Жени (французский 1922-2004) «Ги на портрете мадам Деказо» / Ги (Бардоне) на портрете мадам Деказо. Тушь на бумаге, лежащей на матовом картоне. Без подписи. Размер изображения…
Категория
Французская школа середины ХХ века Рене Жени Искусство
Материалы
Тушь
Рене Жени
«Гарсон» / Молодой человек с кошкой
Автор Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (1922–2004 гг.
, Франция) «Гарсон». Молодой человек с кошкой. Тушь на бумаге, лежащей на матовом картоне. Подпись чернилами внизу справа / титульная оборотная сторона. Размер изображения 13 3/8” x…
Категория
Французская школа середины 20-го века Рене Жени Искусство
Материалы
Тушь
Рене Жени
Cliffs Of Normand)
By René Genis
Расположен в Берлине, MD
Rene Genis (французский 1922-2004) «Les Falaise Normande» / Нормандские скалы. Морской пейзаж с высокими скалами, пляжем и двумя рыбаками. Скалы окрашены в коричневый, желтовато-коричневый и оливковый цвета…
Category
1990s French School René Genis Art
Materials
Canvas, Oil
René Genis
«Les Falaise Normande» (The Cliffs Of Normand), 1996
1957 Original French Tourism Poster French Railways and Бретань — SNCF Bretagne
Рене Жени
Находится в ПАРИЖЕ, FR
Хороший оригинальный французский туристический плакат, рекламирующий французские железные дороги (SNCF) и их поездки в Бретань.
Этот плакат был создан в 1957 Рене Жени и опубликовано Полом Марсьялем. Re …
Категория
1950 -х годов René Genis Art
Материалы
Бумага, литография
René Genis
1957 Оригинальный французский туризм. Рене Жени
Расположен в Берлине, MD
Рене Жени (французский 1922-2004) «Buquet et Melon» Натюрморт. Литография. Подпись внизу справа, номер 107/120 внизу слева, оборотная сторона под названием. В очень хорошем состоянии и в красивой оправе под г…
Категория
Конец 20 -го века Французская школа René genis Art
Материалы
Литография
RENE GENIS
BOUQUET ET MELON,
.
Расположен в Берлине, MD
Рене Жени (французский 1922-2004) «Les Parcs», залив Аркашон, Франция. Холст, масло, оформлена. Подпись внизу справа, подпись и название на обороте.
Прекрасные голубые, зеленые и коричневые цвета на берегу…
Категория
Французская школа середины ХХ века Рене Жени Искусство
Материалы
Холст, масло
Рене Жени
«Парки» (Аркашон-Бей, Франция), Неизвестно8 Лилии — 1969
Рене Жени
Расположен в Берлине, MD
Рене Жени (французский 1922-2004) «Лилии» / Лилии — 1969 Натюрморт с лилиями в вазе с фруктами на столе. Масло на тканой бумаге (БФК). Красные, коричневые преобладают с…
Категория
Конец 20 -го века Рене Генис Арт
Материалы
Бумага, масло
Рене Генис
«LES LIS» / The Lilies — 1969, 1969
«LES LIS» / The Lilies — 1969, 1969
904 904 904 904 904 904 904 904 904 904 904 904 904 904 904 904 904 904 9049. ЗанавесАвтор Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (Франция, 1922-2004) Акрил на бумаге, закрепленной на матовом картоне.
Размер изображения составляет 7 1/2 дюйма x 6 3/4 дюйма, лежащего на матовой доске размером 24 дюйма x 16 дюймов. Матовая доска может быть изменена в соответствии с вашей рамкой. …
Категория
Середине 20-го века Аннотация Импрессионист Рене Джис Арт
Материалы
Бумага, Акрил
Рене Genis
«Bouquet Au Ride-Jaune»: Bouquet Arau-Jaune «. Morte A La Table Pliante» / Натюрморт на раскладном столике
Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) «Nature Morte A La Table Pliante» Натюрморт на складном столике. Масло на тканой бумаге (БФК). Преобладают апельсины и красные …
Category
Late 20th Century Contemporary René Genis Art
Materials
Paper, Oil
René Genis
«Nature Morte A La Table Pliante» / Still Life On The Folding Table, Unknown
Still Life
Рене Жени
Расположен в Берлине, MD
Рене Жени (Франция, 1922-2004) Натюрморт без названия на плотной тканой бумаге.
Подписано карандашом внизу справа и пронумеровано 37/80 внизу слева. Размер изображения 11 x 8 1/2 дюйма, кадр 22 x 18 дюймов. Генис был…
Категория
Французская школа в середине 20-го века Рене, генис искусство
Материалы
Литография
Рене Генис
Натюрморт, неизвестный
areet
. Женис
Расположен в Берлине, MD
Рене Жени (французский 1922-2004) «Букет A La Marge Grise» Букет с серой каймой. Масло на бумаге, лежащей на матовом картоне. Приглушенные тона коричневого, бордового, розового и зеленого…
Категория
Середине 20-го века Аннотация Импрессионист Рене Джис Арт
Материалы
масла, проложенная бумага
Ренес Genis
«Bouquet a La La La La La La Marge Grise on Buquet
». Et Vase Blanc» / Fruits, Flowers And White Vase
By René Genis
Расположенный в Берлине, MD
Rene Genis (французский 1922-2004) «Fruits, Flures Et Vase Blanc» Фрукты, цветы и белая ваза.
Масло на тканой бумаге (БФК). Оранжевые, черные, зеленые и оттенки розового на фоне …
Категория
Конец 20 -го века Французская школа Рене, генис искусство
Материалы
Бумага, масло
Рене Genis
«Fruits Fleur A La Nappe Rouge» — Натюрморт с красной скатертью
Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) «Nature Morte A La Nappe Rouge» Натюрморт на красной скатерти. Абстрактная группировка предметов на столе в простом глубоком …
Категория
Конечно 20 -го века Рене Генис Арт
Материалы
Акрил, иллюстрационная доска
Ренес Генис
«Природа Morte Arou
Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) Натюрморт. В основном апельсины и коричневые, фрукты и цветы на коричневом фоне с кувшином в центре.
Коричневые содержат тонкую смесь …
Категория
Середина 20-го века Современное искусство Рене Жени
Материалы
Литография
Рене Жени
Натюрморт, неизвестно
Арка, басшон, Ла-Плаж. (Французский пляжный пейзаж)
Рене Жени
Расположен в Гудзоне, штат Нью-Йорк
Ла-Плаж (Аркашон, Маре-Басс), ок. 1973 г. Французская литография из плетеной бумаги Arches, выпущенная ограниченным тиражом. 29 3/4 × 21 3/4 дюйма Подпись и нумерация нижних полей. Работа в отличном состо…
Категория
Постимпрессионист середины ХХ века Рене Жени Искусство
Материалы
Бумага, литография
Рене Жени
Ла-Плаж, Аркашон, Маре-Басс. (Французский пляжный пейзаж), ок. 1973
«Les Grues» Журавли
Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) «Les Grues» — Журавли.
Масло на матовой доске. Сцена загрузки торгового корабля в порту (отмечено на обороте, возможно, Бордо) Серые, синие и оранжевые…
категория
Конец 20 -го века Аннотация Импрессионист Рене Джис Арт
Материалы
масла, иллюстрационная доска
René Genis
«LES GRUE»
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) «Пон-Леви — Шенонсо» Разводной мост в Шенонсо: замок 16-го века, построенный над рекой Ле-Шер, примерно в 100 милях к югу от Парижа, Франк. ..
Категория
Конец 20-го века Абстрактный импрессионист Рене Жени Искусство
Материалы
Чернила, верженая бумага
Рене Жени
Пон Леви — Шенонсо, Неизвестно
4
4? — Неразборчиво, возможно, горы Юра на востоке в Швейцарии
Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) Название написано неразборчиво.
«Юра»? — Неразборчиво, возможно, горы Юра к востоку от Швейцарии. Холмы на заднем плане, деревья, поляна и пруд(?) …
Категория
Абстрактный импрессионист конца 20-го века Рене Жени Искусство
Материалы
Чернила, верженая бумага
Рене Жени
«Юра»? — Неразборчиво, возможно, горы Юра на востоке в Швейцарии, Неизвестно — 1968?
«La Bienne» «Jura» (?) — Неразборчиво — «The Property» в «Jura» Швейцария
Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) Название написано неразборчиво . «La Bienne» «Jura» (?) — Неразборчиво — «The Property» в «Jura» Швейцария. Холмы на заднем плане, деревья, поляна и пруд(?…
Категория
Абстрактный импрессионист конца 20-го века Рене Жени Искусство
Материалы
Чернила, верженая бумага
Рене Жени
«La Bienne» «Jura» (?) — Неразборчиво Швейцария, 1986
«Гонконг»
Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) «Гонконг» фон.
Серые, синие и…
Категория
Середина 20-го века Рене Жени Искусство
Материалы
Акварель
Рене Жени
«Гонконг», Неизвестно
Жэнне Бордер, Оф Бьюринг,Собственность Печ
Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) «Pecheur Bord De Bienne, Jura» Fishing The Edge Of The Property, Юра, Швейцария. Холмы на заднем плане, деревья, поляна и пруд (?) на переднем плане…
Категория
Конец 20 -го века Современный Рене Генис Арт
Материалы
Чернила, проложенная бумага
Ренес Генес
«Печер Борд де бинни, rené genis
» Pecheur Bord de Bienne, Jura of LiRA, Jura, Jura of LiRA, Jura, Jura of LiRA, Jura, Jura, Jura of Driby, Jura of LiRA, Jura of LiRA, Jura of LiRO of LiRA, Jura of LiRO of LiRO of LiRO of LiRA
«.
Enfant A La Collarette» Ребенок в ошейнике.
Рене Жени
Находится в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (французский 1922-2004) «Enfant A La Collarette» Ребенок в ошейнике. Портрет беспокойного молодого человека с довольно дерзким, раздражительным выражением лица. Темный глаз…
Категория
Середина 20-го века Рене Жени Искусство
Материалы
Холст, масло, верженая бумага
Рене Жени
«Enfant A La Collarette» Ребенок в ошейнике. Enfant Au Foulard Violet» Ребенок с фиолетовым шарфом
Автор Рене Жени
Расположен в Берлине, Мэриленд
Рене Жени (Франция 1922-2004) «L’Enfant Au Foulard Violet» Ребенок с фиолетовым шарфом. Красивый портрет молодого человека в фиолетовом шарфе на бордовом фоне. Чт…
Категория
Середина 20-го века Аннотация Импрессионист Рене Джис Арт
Материалы
Масло, изложенная бумага
Рене Genis
«L’Enfant Au Follard AIVLART”
«L’ENFANT AU FOULATARD AIFLATARD AIFLAT».
Valley»
Рене Жени
Расположен в Берлине, MD
Рене Жени (французский 1922-2004) Долина монументов. 1967. Прекрасные апельсины, коричневые, зеленые цвета на фоне бирюзово-голубого неба. Холст, масло, на циновке. Подпись , название и дата оборота. …
Категория
Середина 20-го века René Genis Art
Материалы
Масло, Canvas
René Genis
«Мономерная доли
Расположен в Берлине, MD
Рене Жени (французский 1922-2004) «Le Gilet Bleu» Синяя куртка. Портрет молодого человека в синем пиджаке/свитере со знаками различия на груди и синей рубашке. Он сидит на белом…
Категория
Абстрактный импрессионист середины 20-го века Рене Жени Искусство
Материалы
Акрил, верженая бумага
Рене Жени
«Le Gilet Bleu» Голубой жакет, Неизвестно
«Mexique»
, The BasketsBy René Genis
Расположенный в Берлине, MD
Rene Genis (французский 1922-2004) «Mexique, Les Paniers»: Мексика, The Baskets Две женщины сидят среди группы корзин разного размера — продают? Тушь на бумаге, лежащей на паспарту .
..
Категория
Середина 20-го века Современный Рене Джис Арт
Материалы
, чернила
. Genis
Расположен в Берлине, MD
Rene Genis (французский 1922-2004) Le Malade: The Sick. Больной патент в постели. Карандаш на бумаге, лежащей на матовой доске. Подпись карандашом справа внизу. Размер изображения 8 1/4” x 10 1/2”, матовый …
Category
Late 20th Century Contemporary René Genis Art
Materials
Laid Paper, Graphite
René Genis
Le Malade, Unknown
Dreaming Woman — Original hansigned oil on paper
By René Genis
Расположен в Париже, FR
Rene GENIS (1922-2004) Мечтающая женщина Оригинальная картина акварелью и маслом на бумаге Подпись внизу посередине 32 х 25 см (около 13 х 10 дюймов) Отличное состояние
Категория
Конец 20 -го века Современный Рене Генис искусство
Материалы
Масло
Рене Genis
Dreaming Woman — Original Hansigned Oil на Paper
Boe — Original HANSANED HANANED с GenAnsed с GenAnsed с GenAnsed — Origined HANSANED с GenAnsed HANANSERED с GenAned с GenAned с GenAnsed с GenAnsed с GenAnsed с GenAnsed с GenAnsed с Dufle Caim.
Расположен в Париже, Франция
Рене ЖЕНИС (1922-2004) Мальчик в дафлкоте Оригинальная картина акварелью и маслом на бумаге Подпись внизу посередине 31 х 23 см (около 12 х 9 дюймов) Состояние отличное
Категория
Конец 20 -го века современный René genis Art
Материалы
Масло
Рене
САК СОЕДИНЯ — Оригинальный масла Hansigned на бумаге
. Рене Жени
Расположен в Париже, Франция
Рене Жени (1922-2004) Два тигра в цирке Оригинальная тушь и роскошный рисунок на бумаге Подпись внизу справа 30 х 21 см (около 12 х 8,5 дюймов) Состояние отличное
Категория
Конец 20 -го века современный René genis Art
Материалы
Индийская чернила
René Genis
.
Расположен в Париже, FR
Rene GENIS (1922 — 2004)
Футбол
Оригинальная тушь на бумаге
Подпись карандашом
Размер изображения: 31,5 х 36 см (около 12,4 х 14,2 дюйма)
Размер на вид: 46 х 48 см (ок.
18,1 х 18,9дюйм)
E …
Категория
Конец 20 -го века современный René Genis Art
Материалы
Индийская чернила
René Genis
Футбол — Оригинальный Hansigned Blain 40428
Футбол — Оригинальный Hansigned Blain 40428
. Расположен в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк,
. Художник: Рене Жени, француз (1922–2004). Название: Nature Morte avec Fleurs Год: около 1970 Материал: литография, подпись и нумерация карандашом. Издание: 26/100 Размер: 20,5 дюймов x 30 и…
Category
1970s Modern René Genis Art
Materials
Lithograph
René Genis
Nature Morte avec Fleurs
Reclining Nude — Original hansigned ink drawing
By René Genis
Located in Paris, FR
Рене ЖЕНИС (1922-2004) Лежащая обнаженная Оригинальная тушь и роскошный рисунок на светло-коричневой бумаге Подпись внизу справа 21 х 30 см (около 8 х 12 дюймов) Отличное состояние
Категория
Конец 20 -го века современный René Genis Art
Материалы
Чернила, Индия чернила
René Genis
.
Расположен в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк,
. Художник: Рене Жени, француз (1922–2004). Название: Пляжный пейзаж Материал: бумага верже, акварель, подпись л.р. Размер: 10 х 16 дюймов Размер кадра: 15 х 21 дюймов
Category
1960s Expressionist René Genis Art
Materials
Watercolor
René Genis
Beachscape Watercolor on Laid Paper by Rene Genis, circa 1960
René Genis art for sale on 1stDibs
1stDibs offers a wide различные подлинные произведения искусства Рене Жени для продажи. Вы также можете просмотреть работы Рене Жени в красках, масляных красках, бумаге и других материалах. Большая часть оригинальных работ этого художника была создана в 20 веке и в основном связана с абстрактным стилем. Не каждый интерьер позволяет использовать большие произведения искусства Рене Жени, поэтому доступны небольшие издания размером 6,75 дюйма в поперечнике.
Покупатели, интересующиеся этим художником, могут также найти работы Энни Уайлди, Шарля Левье и Мишеля Бросо. На 1stDibs цена на эти предметы начинается с 250 долларов и достигает максимума в 11 325 долларов, в то время как средняя работа может быть продана за 9 долларов.25.
Artists Similar to René Genis
James Hartman
Shop All James Hartman Art
Denis Ribas
Shop All Denis Ribas Art
Kip Decker
Shop All Kip Decker Art
Heather Foster
Купить все Heather Foster Art
Maria C. Bernhardsson
Купить все Maria C. Bernhardsson Art
Jonathan Trim
Купить все Jonathan Trim Art
Mickey Cunningham
Магазин All Mickey Cunningham Art
Crystal Dipietro
Магазин All Crystal Dipietro Art
Teresa Smith
Shop All Teresa Smith
.
Натюрморты Рене Жени
Портреты Рене Жени
Фигуративные картины Рене Жени
Репродукции натюрмортов Рене Жени
Рисунки обнаженной натуры и акварели Рене Жени
Портретные рисунки и акварели Рене Жени
Просмотреть все популярные поисковые запросы
Рене Магритт | Биография, искусство, картины, очарование времени и факты
- Дата рождения:
- 21 ноября 1898 г.
Бельгия
Бельгия- Умер:
- 15 августа 1967 г. (68 лет) Брюссель Бельгия
- Известные работы:
- «Голконда» «Замок Пиренеев» «Запретная вселенная» «Вероломство образов» «Угрожающая погода» «Время в плену»
- Механизм/стиль:
- Сюрреализм
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Рене Магритт , полностью Рене-Франсуа-Гилен Магритт , (род. 21 ноября 1898, Лессин, Бельгия — умер 15 августа 1967, Брюссель), бельгийский художник, один из самых выдающихся художников-сюрреалистов, чьи причудливые полеты фантазии смешали ужас, опасность, комедию и тайну. Для его работ характерны определенные символы — женский торс, буржуазный «маленький человечек», котелок, яблоко, замок, скала, окно и другие обычные предметы, которые часто помещались в необычных или тревожных ситуациях.
Отец Магритта был портным, а мать — модисткой, которая утонула в реке Самбре, когда Магритту было около 14 лет. После этого его и двух его братьев воспитывала бабушка. Подростком он познакомился с Жоржеттой Бергер, которая почти 10 лет спустя стала его женой. После учебы в Брюссельской академии изящных искусств (1916–18) Магритт стал дизайнером обойной фабрики, а затем делал эскизы для рекламы. В 1922 году он увидел репродукцию картины Джорджо де Кирико 9.1551 Песнь о любви (1914), вызывающее воспоминания и навязчивое сочетание странных элементов (среди них классический бюст и резиновая перчатка) в сказочном архитектурном пространстве. Работа оказала большое влияние на художественный подход Магритта. В течение следующих нескольких лет он разработал особый стиль, который включал в себя тщательно прорисованные предметы повседневного обихода, часто помещенные в загадочные сопоставления.
Викторина «Британника»
Викторина «Знаменитые картины»
В 1926 Магритт подписал контракт с брюссельской художественной галереей, что позволило ему стать художником на полную ставку.
В следующем году в галерее прошла его первая персональная выставка, в которую вошли «Пропавший жокей» (1926), коллаж, который он считал своей первой сюрреалистической работой. Выставка, однако, не была хорошо встречена искусствоведами того времени. В 1927 году он с женой переехал в пригород Парижа. Там он познакомился и подружился с несколькими парижскими сюрреалистами, включая поэтов Андре Бретона и Поля Элюара, и познакомился с коллажами Макса Эрнста. Магритт начал интегрировать текст в некоторые из своих работ, и за это время он написал одно из своих самых известных произведений, The Treachery of Images (1929), в котором подробное изображение трубки сочетается со скорописным утверждением: Ceci n’est pas une pipe («Это не трубка»). Картина поставила под сомнение авторитет как изображений, так и слов.
Через три года Магритт и его жена вернулись в Брюссель, где он снова стал активным участником бельгийского сюрреалистического движения и где он (за исключением случайных поездок) оставался до конца своей жизни.
У него была первая персональная выставка в Соединенных Штатах в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1919 году.36 и в Англии в Лондонской галерее в 1938 году, завоевав международную популярность. Он также получил изрядное количество крупных комиссий, начиная с конца 1930-х годов.
В течение 1940-х годов Магритт экспериментировал с различными стилями, иногда включая элементы импрессионизма, например, в том, что стало называться его «периодом Ренуара». В таких работах, как «Запретная вселенная» (1943), Магритт изобразил полулежащую на диване фигуру русалки, используя широкие мазки и мягкую палитру, напоминающую художника-импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара. Однако картины, которые он создал в этот период, по мнению большинства, не имели успеха, и в конце концов он отказался от своих экспериментов. Всю оставшуюся жизнь он продолжал создавать свои загадочные и нелогичные образы в легко узнаваемом стиле. На последнем курсе он руководил строительством восьми бронзовых скульптур, созданных по изображениям с его картин.
В детстве Магритт был в восторге от моря и бескрайнего неба, которые сильно фигурируют в его картинах. В Угрожающая погода (1929) облака имеют форму туловища, тубы и стула. В Пиренейский замок (1959) огромный камень, увенчанный небольшим замком, парит над морем. Другими репрезентативными фантазиями были рыба с человеческими ногами, человек с птичьей клеткой вместо туловища и джентльмен, перегнувшийся через стену рядом со своим домашним львом. Дислокации пространства, времени и масштаба были обычными элементами. В Time Transfixed (1938), например, паровоз подвешен к центру каминной полки в гостиной среднего класса, как будто он только что вышел из туннеля. В Golconda (1953) буржуа, люди в котелках падают, как дождь, на улицу, застроенную домами.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Два музея в Брюсселе прославляют Магритта: Музей Рене Магритта, в значительной степени биографический музей, расположен в доме, который художник и его жена занимали между 1930 и 1954 г.
; и Музей Магритта, в котором представлено около 250 работ художника, открытый в 2009 году в Королевском музее изящных искусств.
Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Алисией Желязко.
Сюрреализм | Определение, живопись, художники, произведения искусства и факты
Сальвадор Дали: Постоянство памяти
Смотреть все медиа
- Дата:
- 1920 — 1939
- Значительные работы:
- Невыносимая легкость бытия
- Похожие исполнители:
- Андре Бретон Дэвид Гаскойн Пабло Пикассо Марсель Дюшан Луис Бунюэль
Просмотреть весь связанный контент →
Популярные вопросы
Что такое сюрреализм и его цель?
Сюрреализм был движением в изобразительном искусстве и литературе, которое процветало в Европе между Первой и Второй мировыми войнами..jpg)
Движение представляло собой реакцию на то, что его члены считали разрушением, вызванным «рационализмом», который ранее руководил европейской культурой и политикой и который достиг своей кульминации в ужасах Первой мировой войны. обойти социальные условности и образование, чтобы исследовать подсознание с помощью ряда техник, включая автоматическое рисование, спонтанную запись без цензуры хаотических образов, которые «прорываются» в сознание художника; и изысканный труп, когда художник рисует часть человеческого тела (например, голову), складывает бумагу и передает ее следующему художнику, который добавляет следующую часть (возможно, туловище) и т. д., пока коллективная композиция не будет завершена.
Зигмунд Фрейд
Прочтите о Зигмунде Фрейде, неврологе, чьи теории легли в основу движения сюрреалистов.Каковы характеристики сюрреализма?
Сюрреализм не имеет единого стиля, но в живописи можно различить ряд возможностей, находящихся между двумя крайностями.
На одном полюсе зрителю противостоит мир, полностью определенный и подробно описанный, но лишенный рационального смысла: реалистически нарисованные образы вырваны из своего нормального контекста и вновь собраны в двусмысленных, парадоксальных или шокирующих рамках. Примером этого являются работы таких художников, как Рене Магритт и Сальвадор Дали. На другом полюсе, который по-разному называют органическим, эмблематическим или абсолютным сюрреализмом, зритель сталкивается с абстрактными образами, обычно биоморфными, наводящими на размышления, но неопределенными. Примером такого подхода являются такие художники, как Жан Арп, Макс Эрнст и Жоан Миро.
Сальвадор Дали
См. картину Сальвадора Дали Постоянство памяти (1931), одну из самых знаковых картин сюрреалистов.Как связаны сюрреализм и дадаизм?
Сюрреализм вырос главным образом из более раннего движения Дада, которое до Первой мировой войны создавало произведения антиискусства, сознательно бросавшие вызов разуму.
Однако акцент сюрреализма делался не на отрицании, а на положительном выражении. Он не унаследовал нигилистическую, антирационалистическую критику общества Дада и его безудержные атаки на формальные художественные условности. Тем не менее, сюрреализм перенял озабоченность дадаистов причудливым, иррациональным и фантастическим, а также зависимость дадаистов от случайностей и случайностей.
Дадаизм
Узнайте больше о дадаизме, художественном движении, из которого вырос сюрреализм.Какие художники практиковали сюрреализм?
Крупнейшими художниками-сюрреалистами были Жан Арп, Макс Эрнст, Андре Массон, Рене Магритт, Ив Танги, Сальвадор Дали, Пьер Рой, Поль Дельво и Жоан Миро. Фриду Кало и Пабло Пикассо иногда включают в этот список, но они никогда официально не присоединялись к группе сюрреалистов. Каждый художник искал свои собственные средства самопознания. В поэзии Андре Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и др. сюрреализм проявился в сопоставлении слов, которое поражало, потому что определялось не логическими, а психологическими, т.
е. бессознательными, мыслительными процессами.
Фрида Кало: Первые персональные выставки
Раскройте связь Фриды Кало с группой сюрреалистов.Кто первым употребил слово Сюрреализм ?
Поэт Гийом Аполлинер впервые использовал термин «сюрреалист» в 1917 году для описания балета Жана Кокто « Парад », и это слово появилось в его собственной пьесе «Мамель Тиресиаса» . Андре Бретон, который позже основал сюрреалистическое движение, использовал этот термин для Манифеста сюрреализма 9.1552 (1924), а его определение переводится как «чистый психический автоматизм, которым призван выразить… реальный процесс мышления. Это диктат мысли, свободный от всякого контроля со стороны разума и любых эстетических или моральных забот». Слово surreal стало частью повседневного языка в последующие десятилетия и вошло в словарь Merriam-Webster в 1967 году. Словарь определяет его как «отмеченное интенсивной иррациональной реальностью сна».
Гийом Аполлинер
Узнайте больше о Гийоме Аполлинере, поэте, который ввел термин «сюрреалист».Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Сюрреализм , движение в изобразительном искусстве и литературе, процветавшее в Европе между Первой и Второй мировыми войнами. Сюрреализм вырос в основном из более раннего движения Дада, которое перед Первой мировой войной создавало произведения антиискусства, сознательно бросавшие вызов разуму; но акцент сюрреализма делался не на отрицании, а на положительном выражении. Движение представляло собой реакцию против того, что его члены считали разрушением, вызванным «рационализмом», который руководил европейской культурой и политикой в прошлом и который привел к ужасам Первой мировой войны. По словам главного представителя движения, поэт и критик Андре Бретон, опубликовавший Манифест сюрреализма В 1924 году сюрреализм был средством настолько полного воссоединения сознательных и бессознательных сфер опыта, что мир снов и фантазий соединился с повседневным рациональным миром в «абсолютной реальности, сюрреальности».
В значительной степени опираясь на теории, заимствованные у Зигмунда Фрейда, Бретон видел в бессознательном источник воображения. Он определял гениальность с точки зрения доступности этой обычно нетронутой области, которую, как он считал, могли достичь как поэты, так и художники.
Характеристика
В поэзии Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и др. сюрреализм проявлялся в сопоставлении слов, которое поражало, потому что определялось не логическими, а психологическими, т. е. бессознательными, мыслительными процессами. Однако главные достижения сюрреализма были в области живописи. На сюрреалистическую живопись повлиял не только дадаизм, но и фантастические и гротескные образы таких ранних художников, как Иероним Босх и Франсиско Гойя, и более близких современников, таких как Одилон Редон, Джорджо де Кирико и Марк Шагал. Практика сюрреалистического искусства сильно подчеркивала методологические исследования и эксперименты, подчеркивая произведение искусства как средство, побуждающее к личному психическому исследованию и откровению.
Бретон, однако, требовал твердой доктринальной верности. Таким образом, хотя сюрреалисты и провели групповую выставку в Париже в 1925, история движения полна изгнаний, дезертирств и личных нападок.
Художники-сюрреалисты
Акцентируя внимание на содержании и свободной форме, сюрреализм стал серьезной альтернативой современному высоко формалистическому кубистическому движению и во многом способствовал сохранению в современной живописи традиционного акцента на содержании. Работы крупных художников-сюрреалистов слишком разнообразны, чтобы их можно было обобщить категорически. Каждый художник искал свои собственные средства самопознания. Некоторые целеустремленно стремились к спонтанному раскрытию бессознательного, освобожденному от контроля сознательного разума, в то время как другие, особенно каталонский художник Жоан Миро (хотя официально он так и не присоединился к группе), использовали сюрреализм как освобождающую отправную точку для исследования. личных фантазий, сознательных или бессознательных, часто очень красивыми формальными средствами.
Можно выделить ряд возможностей, находящихся между двумя крайностями. На одном полюсе, представленном в чистом виде работами французского художника Жана Арпа, зритель сталкивается с образами, обычно биоморфными, наводящими на размышления, но неопределенными. По мере того как разум зрителя работает с провокационным изображением, бессознательные ассоциации освобождаются, и творческое воображение утверждает себя в совершенно открытом исследовательском процессе. Немецкий художник Макс Эрнст, французский художник Андре Массон и Миро в большей или меньшей степени также следовали этому подходу, который по-разному называли органическим, эмблематическим или абсолютным сюрреализмом.
Викторина «Британника»
Назовите этого художника!
На другом полюсе зрителю противостоит мир, полностью определенный и подробно описанный, но лишенный рационального смысла: вполне узнаваемые, реалистически нарисованные образы вырваны из своего нормального контекста и вновь собраны в двусмысленных, парадоксальных или шокирующих рамках.
Работа направлена на то, чтобы вызвать сочувственный отклик, заставив зрителя признать присущий «смысл» иррационального и логически необъяснимого. Наиболее прямолинейная форма этого подхода была использована бельгийским художником Рене Магриттом в простых, но мощных картинах, таких как картина, изображающая обычную сервировку стола, включающую тарелку с ломтиком ветчины, из центра которой смотрит человеческий глаз. Испанский художник Сальвадор Дали, французский художник Пьер Рой и бельгийский художник Поль Дельво изобразили похожие, но более сложные инопланетные миры, которые напоминают захватывающие сказочные сцены.
Стиль американского художника французского происхождения Ива Танги находился где-то между двумя полюсами. Он часто рисовал с кропотливой детализацией неоднозначные формы, напоминающие морских беспозвоночных или скульптурные скальные образования, и помещал их в бесплодные, ярко освещенные пейзажи с бесконечным горизонтом.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться сейчас
Брюссель | Бельгия, история, население, климат и факты
Последние новости
3 марта 2023 г., 9:03 по восточноевропейскому времени (AP)
Массовые протесты фермеров нарушили движение транспорта в Брюсселе
Сотни тракторов, которыми управляют разгневанные фермеры, протестующие против плана по сокращению содержания нитратов, собрались в Брюсселе
24 февраля 2023 г. , 4:01 по восточному времени (AP)
Обновления в реальном времени | Годовщина войны в Украине
Военный альянс НАТО подтверждает свою готовность поддержать Украину и помочь ей победить Россию в первую годовщину полномасштабного вторжения Москвы
14 февраля 2023 г., 11:48 по восточноевропейскому времени (AP)
Киев требует истребителей, поскольку война приближается к «критической» фазе вторжение
6 февраля 2023 г., 13:16 по восточному времени (AP)
Европарламент планирует возможный визит Зеленского через несколько дней
Законодательный орган Европейского Союза готовит планы принять Владимира Зеленского в четверг, если украинский президент решит приехать в Брюссель для участия в саммите ЕС
5 февраля 2023 г.
, 3:47 по восточноевропейскому времени (AP)
Миграционный тупик в ЕС оставляет многих беженцев без присмотра чтобы его система миграции работала должным образом
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Брюссель , фламандский Брюссель , французский Брюссель , город, столица Бельгии. Он расположен в долине реки Сенне (фламандский: Zenne), небольшого притока Шельды (французский: Escaut). Большой Брюссель — крупнейшая городская агломерация страны. Он состоит из 19коммуны или муниципалитеты, каждая из которых обладает значительной административной автономией. Крупнейшая коммуна, которая, как и большая агломерация, называется Брюссель, включает в себя историческое ядро города и так называемый «Европейский квартал», где расположены учреждения Европейского Союза (ЕС).
Большой Брюссель официально стал Брюссельским столичным регионом в 1989 году во время федерализации Бельгии.
Наряду с гораздо более крупными регионами Фландрии и Валлонии Брюссельский столичный регион составляет одно из трех основных политических подразделений страны. Как резиденция ЕС, Брюссель известен как «столица Европы», и его значение как центра международного управления и бизнеса делает Брюссель настоящим глобальным городом — статус, разделяемый с такими мегаполисами, как Нью-Йорк, Лондон, Париж, и Токио. Площадь Брюссельского столичного региона, 62 квадратных мили (161 кв. км). Поп. (оценка 2022 г.) Столичный регион Брюссель, 1 222 637 человек; Брюссельская коммуна, 188 737 человек.
Характер города
Ежи Бузек, Милош Земан, Хавьер Солана и Виктор Орбан на церемонии, посвященной вступлению Чехии, Венгрии и Польши в НАТО Брюссель – административный, торговый и финансовый центр Бельгии, и большинство служб и учреждений государственного значения находятся в городе. Кроме того, Брюссель является крупной европейской туристической и культурной достопримечательностью, функционирующей одновременно как региональный мегаполис и международный центр.
Роль последнего процветала с тех пор, как в городе разместились Европейские сообщества (в конечном итоге их сменил ЕС), а также штаб-квартира Организации Североатлантического договора (НАТО).
Город находится всего в нескольких милях к северу от невидимой «языковой границы», отделяющей фламандскоязычный регион Бельгии Фландрия на севере от южного франкоязычного региона Валлония. Таким образом, Брюссель окружен фламандской территорией. Хотя исторически это был преимущественно фламандскоязычный город, в настоящее время большинство жителей брюссельской агломерации говорят на французском языке, который также является предпочтительным языком растущей международной рабочей силы города. Город двуязычный, и во всех сферах общественной жизни соседствуют фламандский и французский языки. Тем не менее, в ХХ веке Брюссель стал главным местом политических и культурных столкновений между фламандцами и валлонцами. Отчасти в результате этих конфликтов бельгийский парламент реорганизовал структуру страны на основе Фламандского, Валлонского и Брюссельско-столичного регионов.
Хотя Брюссельский столичный регион сохраняет отдельную политическую идентичность, город Брюссель также функционирует как столица Фламандского региона и как столица франко- и фламандскоязычных общин страны.
Викторина «Британника»
Викторина Capital Cities by Continent
Хотя средний посетитель Брюсселя может не знать о различных правительственных полномочиях, которыми он наделен, переплетение муниципальной, национальной и европейской политики способствовало возникновению многих городских проблем. Это, например, помешало гармоничному развитию расползающихся застроенных территорий города, а также его инфраструктуры общественного транспорта, которой уже препятствует планировка улиц, благоприятная для автомобилей. Более того, национальные и транснациональные интересы временами брали верх над интересами местных жителей.
Нет никаких сомнений в том, что Брюссель — поляризованное место. Ветхие районы в центре на западе и западе резко контрастируют с ухоженными газонами, отреставрированными таунхаусами и роскошными пригородными виллами на востоке и юго-востоке.
Устаревшая промышленная инфраструктура находится в нескольких милях от сурового административного района ЕС, занимающегося производством стекла и стали. Тем не менее, несмотря на его городские патологии, Брюссель — это не город в упадке, а место с большой яркостью и мультикультурной глубиной — гораздо более захватывающее и космополитическое место, чем когда-либо за свою многовековую историю.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Пейзаж
Городской сайт
Брюссель расположен на центральных плато Бельгии. Расположенный между песчаными низменностями и польдерами на берегу Атлантического океана на севере и суровым высокогорьем Арденн на юге, Брюссель долгое время играл роль экономического и транспортного узла для более широкого региона, охватывающего долины рек Шельда, Самбра и Маас. . В средневековый период Брюссель был окружен двумя последовательными цепями крепостных стен, построенных в 11 и 14 веках.
Последний круг, который охватывал коммерчески важную Сенну и значительный откос к востоку, имел примерно форму пятиугольника, след которого все еще виден с воздуха.
Со временем деревни вокруг пятиугольника объединились и вместе с историческим центром Брюсселя в конечном итоге образовали Большой Брюссель. Сегодня столичный район Брюсселя, опоясанный кольцевой дорогой (так называемая grande ceinture ), выходит за пределы территории 19 коммун и охватывает окраину провинции Фламандский Брабант.
Климат
Относительная близость к Северному морю придает Брюсселю мягкий морской климат с дневными летними температурами обычно от 68 до 77 °F (от 20 до 25 °C), а зимние температуры редко опускаются ниже 32 °F (0 °C). ). Поскольку дождь выпадает в среднем более половины дней в году, в Брюсселе выпадает большое среднегодовое количество осадков (более 32 дюймов [810 мм]), а засушливого сезона нет. Снегопад редко бывает чаще двух-трех раз в год. Поскольку Брюссель явно дружественный к автомобилям, шум и загрязнение воздуха являются заметными проблемами.
Бельгия | История, флаг, карта, население, валюта, климат и факты
флаг Бельгии
Аудиофайл: Государственный гимн Бельгии
Смотреть все СМИ
- Глава правительства:
- Премьер-министр: Александр Де Кроо
- Столица:
- Брюссель
- Население:
- (оценка 2023 г.) 11 679,000
- Курс обмена валюты:
- 1 доллар США равен 0,943 евро
- Глава государства:
- Король Филипп
Посмотреть все факты и статистику →
Последние новости
3 марта 2023 г., 9:03 по восточноевропейскому времени (AP)
Массовые протесты фермеров нарушили движение транспорта в Брюсселе
сошлись на Брюсселе
10 февраля 2023 г., 8:10 по восточноевропейскому времени (AP)
Депутат ЕС задержан для допроса в связи с коррупционным скандалом задержан для допроса в связи с дальнейшими рейдами полиции
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Бельгия , страна на северо-западе Европы.
Это одна из самых маленьких и густонаселенных европейских стран, и с момента обретения независимости в 1830 году она была представительной демократией во главе с наследственным конституционным монархом. Изначально в Бельгии была унитарная форма правления. В 19Однако в 80-х и 90-х годах были предприняты шаги по превращению Бельгии в федеративное государство с разделением полномочий между регионами Фландрии, Валлонии и Брюссельского столичного региона.
В культурном отношении Бельгия представляет собой неоднородную страну, находящуюся на границе между романскими и германскими языковыми семьями Западной Европы. За исключением небольшого немецкоговорящего населения в восточной части страны, Бельгия разделена между франкоязычным народом, вместе называемым валлонцами (примерно треть всего населения), которые сосредоточены в пяти южных провинциях. (Эно, Намюр, Льеж, Валлонский Брабант и Люксембург) и фламандцы, говорящие на фламандском (голландском) языке (более половины всего населения), которые сосредоточены в пяти северных и северо-восточных провинциях (Западная Фландрия, Восточная Фландрия [Западная Фландрия, Восточная Фландрия], Фламандский Брабант, Антверпен и Лимбург).
К северу от границы между валлонским Брабантом (Brabant Walloon) и фламандским (Vlaams) Брабантом находится официально двуязычный, но большинство франкоязычного Брюссельского столичного региона, в котором проживает примерно одна десятая всего населения. ( См. также Флеминг и Валлон.)
Посетите Антверпен и прогуляйтесь по историческим достопримечательностям, улицам, району моды, посвященному высокой моде, винтажным бутикам и изысканным блюдам
Посмотрите все видео к этой статье Бельгия и предшествующие политические образования он был богат историческими и культурными ассоциациями, начиная с готического величия средневековых университетов и торговых городов и небольших городков с преобладанием замков на извилистых реках с крутыми обрывами и заканчивая широкими традициями в живописи и музыке, которые отмечали один из самых высоких точки северного Возрождения в 16 веке, его вклад в искусство 20 века и его сохранение народных культур прошлых эпох. Бельгийский пейзаж был главным европейским полем битвы на протяжении веков, особенно в наше время во время битвы при Ватерлоо (1815 г.
) и двух мировых войн 20-го века. Учитывая свою площадь и население, Бельгия сегодня является одной из наиболее промышленно развитых и урбанизированных стран Европы. Он является членом Экономического союза Бенилюкса (вместе с Нидерландами и Люксембургом), Европейского союза (ЕС) и Организации Североатлантического договора (НАТО) — организаций, штаб-квартиры которых находятся в столице Брюсселе или рядом с ней.
Земля
Страна имеет в общей сложности 860 миль (1385 км) сухопутных границ с соседями; он ограничен Нидерландами на севере, Германией на востоке, Люксембургом на юго-востоке и Францией на юге. Бельгия также имеет около 40 миль (60 км) береговой линии в Северном море.
Викторина «Британника»
Прикрепите столицу к стране: правда или вымысел?
Рельеф, дренаж и почвы
Бельгия в целом представляет собой низменную страну с широкой прибрежной равниной, простирающейся в юго-восточном направлении от Северного моря и Нидерландов и постепенно поднимающейся к Арденнским холмам и лесам на юго-востоке, где максимальная высота 2277 футов (694 метра) достигается в Ботранже.
Основными физическими регионами являются Арденны и предгорья Арденн; Кот-Лотарингия (бельгийская Лотарингия), вторжение в Парижский бассейн на юге; и Англо-бельгийский бассейн на севере, включающий Центральные плато, равнину Фландрии и Кемпенланд (французский язык: Campine).
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас
Район Арденн является частью герцинского орогенного пояса горных хребтов, который простирается от западной Ирландии до Германии и образовался примерно 300-400 миллионов лет назад, в палеозойскую эру. Арденны представляют собой плоскогорье, глубоко прорезанное рекой Маас и ее притоками. Его более высокие точки содержат торфяные болота и имеют плохой дренаж; эти возвышенности непригодны в качестве пахотных земель.
Большая впадина, известная к востоку от реки Маас как Фамен и к западу от нее как Фагна, отделяет Арденны от геологически и топографически сложных предгорий на севере. Главной особенностью этого района является Кондроз, плато высотой более 1100 футов (335 метров), состоящее из череды долин, выдолбленных в известняке между гребнями песчаника.
Его северной границей является долина Самбр-Маас, пересекающая Бельгию с юго-юго-запада на северо-восток.
Расположенный к югу от Арденн и отрезанный от остальной части страны, Кот-Лотарингия представляет собой ряд холмов с обрывами на северной стороне. Около половины его остается лесистым; на юге лежит небольшой район месторождений железной руды.
Район песчаных и глинистых почв, расположенный на высоте от 150 до 650 футов (от 45 до 200 метров), Центральные плато охватывают северный Эно, Валлонский Брабант, южный Фламандский Брабант и район плато Хесбай в Льеже. Район расчленен реками Дендер, Сенне, Дейле и другими реками, впадающими в реку Шельда (Эскот); он ограничен на востоке плато Эрве. Район Брюсселя расположен на Центральных плато.
Северным морем от Франции до Шельды граничит низменная равнина Фландрии, состоящая из двух основных частей. Приморская Фландрия, простирающаяся вглубь суши примерно на 5–10 миль (8–16 км), представляет собой регион вновь образованных и мелиорированных земель (польдеров), защищенных линией дюн и дамб и имеющих в основном глинистые почвы.
