Рене Магритт — самые известные картины
В этой статье представлены самые известные картины Рене Магритта (1898 — 1967) — бельгийского художника-сюрреалиста, который смог не только не затеряться на фоне своих ярких «коллег по цеху» — Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Ива Танги — но и выработать собственный уникальный стиль, пронизанный тонкой иронией, философской направленностью и стремлением заставить зрителя задуматься о самых вечных вопросах бытия. Итак, самые известные картины Рене Магритта!
Написанный в 1937 году, «Le Principe du plaisir (Принцип удовольствия)» Рене Магритта представляет собой весьма своеобразный портрет Эдварда Джеймса, одного из самых влиятельных покровителей сюрреалистического искусства, которого Сальвадор Дали представил Магритту в 1937 году.
Этот портрет Джеймса был написан Магриттом с фотографии мецената, которая была сделана в соответствии с указаниями художника его коллегой-сюрреалистом Ман Рэем.
Магритт представил концепцию, использованную при написании портрета Джеймса еще до знакомства с ним — в 1936 году художник включил чернильный набросок подобного образа в рукописную книгу, посвященную поэту-сюрреалисту Полю Элюару. Эта завораживающая работа, стала главным событием вечерней распродажи импрессионистов и современного искусства Sotheby’s 12 ноября 2018 года, где была продана за 26 830 500 долларов США…читать полностью
Картина Рене Магритта «Владение Арнхейма» была написана бельгийцем в 1962 году, и написана не «просто так», но по мотивам одноименного произведения Эдгара Аллана По.
Это одна из самых красивых картин Магритта — хотя, знаю, многие склонны будут придраться к этому ужасному слову: «красивая». Дескать, как можно использовать такие слова в отношении чего-бы то ни
было, если они ровным счетом ничего не означают, по той простой причине, что красота — понятие весьма условное и относительное? Отчасти это верно — но только отчасти.
В «Условиях человечекого существования» объективная реальность, существующая независимо от нас, появляется в виде картины внутри картины. Примечательно, что изображенный на картине пейзаж полностью соответствует истинному пейзажу, который закрыт картиной, что сразу заставляет вспомнить известную работу Магритта «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка и написано «Это не трубка».
Да, порядочные сюрреалисты всегда копали глубоко — а Магритт, как известно, принадлежал именно к их числу. Категорическая нетождественность образа предмету или явлению, которое он изображает находится в прямой взаимосвязи с кантовской «вещью самой по себе».
Да, мир наш устроен странно: он существует лишь постольку, поскольку воспринимается органами наших чувств, и в этом смысле он не имеет ничего общего с истинным миром, однозначно недоступным для
понимания — когда речь идет о его глубинной, настоящей сути.
Ох, уж этот Магритт со своими яблоками! Он наводнил ими не только мир собственной живописи, но и музыкальную сцену: в частности, в 1958 году Магритт переделал «Слушающую комнату» для обложки альбома «Beck-Ola» британской группы The Jeff Beck Group (в наши дни эта версия находится в частной коллекции, а оригинал — в коллекции Menil в Хьюстоне, штат Техас.
Мы не раз уже упоминали, что для достижения искомого (то есть, сюрреалистического) эффекта разные художники использовали разные приемы и методы.
Сальвадор Дали, например, не прочь был погрузиться в мир
слегка пугающих фантазий, сновидений и грез, которые выписывал с академической, или, если угодно, фотографической точностью — Магритт же пошел иным путем: он изображал предметы вполне обыденные,
существующие в повседневной реальности, однако соединял их в сочетания, которые самым явным и парадоксальным образом начинали противоречить при привычной нам действительности.
Картина «Медитация» была написана Рене Магриттом в 1937 году и, на мой взгляд, достойна числиться среди лучших работ «магического реалиста» Магритта.
Да, кто-то может заявить, что небо, море и пляж вовсе не соответствуют канонам мастеров кисти 19-го столетия, и что Делакруа, Добиньи или Гюстав Курбе изображали море совсем по-другому — т такой человек будет по-своему прав.
Однако не будем забывать: мы имеем дело с сюрреалистической живописью, и Рене Магритт в свое время вовсе не ставил перед собой задачу достичь пугающей правдоподобности — хотя, как по мне, море и
пляж в сумеречный час изображены просто отменно!..
Картина «Убийца в опасности» (фр. L’Assassin menacé) — была написана Рене Магриттом в 1927 году и являет собой образчик совсем непонятного
творчества — если, разумеется, рассматривать эту вещь вне литературно-кинематографического контекста.
На картине изображена обнаженная окровавленная женщина, безжизненное тело которой лежит на кушетке.
Человек, преположительно только что лишивший ее жизни, очевидно пребывает в «чемоданном настроении»: его шляпа и пальто лежат на стуле, рядом стоит коричневый чемодан — однако вместо того, чтобы покинуть место преступления, он с довольно меланхоличным лицом вслушивается в звуки, извергаемые граммофоном (принято считать, что граммофон воспроизводит крики убитой только что женщины)… читать полностью
На ранние работы Рене Магритта повлияли такие направления искусства, как импрессионизм, кубизм, футуризм и дадаизм. В 1924 году живопись Магритта начинает пробретать новые формы, а в 1926 году художник написал картину «Заблудившийся жокей», которую принято считать первой работой Магритта в жанре сюрреализма.
В начвале 20-хх Магритт создавал театральные декорации в Брюсселе — поэтому в сюжете многих ранних работ художника присутствуют занавес, сцена и собственно декорации.
«Заблудившийся
жокей» — не исключение.
Намеренно плоская и лишенная теплого живого цвета декорация являет собой изображение жокея, мчащего во весь опор между гигантских балясин с прорастающими их них черными тревожными ветвятми. Известно, что, в отличие от того же Сальвадора Дали, Магритт не очень тепло относился к психоанализу. Однако он был сюрреалистом, он сознательно пришел в это движение — и почему бы тогда не предположить, что в картине «Заблудившийся жокей» художник исследует так любимое сюрреалистами пограничное состояние между явью и сном?
Невидимый нам «зрительный зал», деревянная, «теплая» желто-коричневая сцена и половины занавеса — явь; призрачно-холодная декорация — сон, но грань между двумя состояниями очень тонка, о чем свидетельствует крайняя балясина справа, заходящая за край занавеса и обретающая тем самым пугающую материальность?
Свое первое и главное «Фальшивое зеркало» Рене Магритт написал в 1928 году.
Картина, выполненная маслом на холсте, одно время принадлежала коллеге Магритта — сюреалисту Ману Рэю, после чего тот
продал ее Музею современного искусства в Нью-Йорке, где она по сей день и находится.
Изображение впечатляет зрителя прежде всего тем, что глаз «вырван» из обычного контекста и преставлен в виде самостоятельной сущности, без лица, которому, по идее, он должен принадлежать. Опять же, радужная оболочка глаза являет собой не что иное, как умиротворяющее небо с белыми облаками, резко контрастирующими с черной неподвижностью буквально гипнотизирующего нас зрачка.
Магритт, как и другие сюрреалисты, частенько использовал этот прием, свойственный и магическому реализму — соединить несколько обычных предметов или явлений в одну невозможную в реальности комбинацию…читать полностью
В картине «Препятствие пустоты» (1965) Рене Магритт решил отступить от привычной техники и изобразил невозможное напрямую, воспользовавшись эффектом «трезубца Шустера».
Здесь следует сказать пару
слов о самом эффекте, чтобы было понятно, о чем идет речь. В 1964 году Д. Х. Шустер сообщил, что обнаружил в рекламном разделе авиационного журнала невозможную фигуру нового типа.
Он окрестил новинку «невозможным трезубцем» и описал ее следующим образом: «В отличие от других неоднозначных рисунков, реальный сдвиг в визуальной фиксации связан с их восприятием и разрешением»…читать полностью
Картина «Портрет», написанная Рене Магриттом в 1935, в очередной раз демонстрирует великолепное умение художника сбивать зрителя с толка и озадачивать его самыми минимальными средствами, в данном случае — путем расположения обычных объектов в необычном контексте.
На картине изображена почти фотореалистичная сервировка стола с ломтиком ветчины на тарелке в центре. И мы уже готовы признать эту работу за тщательный, реалистичный, хотя и не блещущий особенной гениальностью натюрморт — если бы не пристальный взгляд немигающего глаза, который таращится на нас прямо из ломтика ветчины! Поистине, это ужасно!
Увидь я такой глаз в Испании, где ветчина, хамон, свиные колбасы и прочие деликатесы, даруемые нам свиноводством, очень и очень в почете, я сразу подумал бы, что это всевидящий и всемогущий Глаз Всех Свиней Этого Мира взирает на меня с немым укором, словно говоря: «Да когда же вы, люди, перестанете нас есть? Когда же вы, наконец, остановитесь, отвратительные живодеры и мерзкие поедатели плоти!?»
Впрочем, этому явно «вегетарианскому глазу» противостоит избранный Рене Магритом ракурс обзора, который приглашает отбросить всякие угрызения совести, сесть за столик и покончить с ветчиной (и с глазом) решительно и беспощадно — испытав при этом истинное удовольствие!
Картина Рене Магритта «Ясновидение» была написана художником в 1936 году и по сути являет автопортрет Магритта, занятого главным делом своей жизни — живописью.
Тот факт, что на жизнь Магритт
зарабатывал другими способами (работой в рекламной сфере, например) ничуть не умаляет его величия, как художника.
Просто слава постучалась в обшарпанную дверь его квартиры слишком поздно — когда жить Магритту осталось не так уж много. Впрочем, он, кажется, не особенно по этому поводу расстраивался.
Просто жил, работал, ел, спал (дольше, чем спит обычный человек) и спокойно писал свои картины, не особенно заботясь о славе. Жизнь Магритта, подобно тяжелому круглому камушку, неспешно катилась с пологой горы — пока не уперлась в рак поджелудочной железы…читать полностью
Картина «Репродуцирование запрещено», написанная Рене Магриттом в 1937 году, является одним из двух портретов Эдварда Джеймса, покровителя и мецената не только Магритта, но и всего сюрреалистического движения в целом.
Магритт какое-то время жил в лондонском доме Джеймса — тогда и были написаны «Репродуцироваание запрещено» и «Принцип удовольствия», изображающие богатого хозяина особняка — хотя «потретами» их
можно назвать только отчасти — ведь ни в той, ни в другой картине лицо заказчика мы не видим.
Эдвард Джеймс — английский поэт, скульптор, коллекционер с аристократическими корнями, унаследовавший огромное состояние своего отца — богатого торговца…читать полностью
«Пронзенное время» (1938) — картина Рене Магритта, написанная для английского коллекционера и мецената Эдварда Джеймса. В 1970-ом Джеймс, которому в срочном порядке понадобились средства на строительство своей знаменитой сюрреалистической садово-парковой зоны «Лас Позас» в Мексике, продал картину Интституту искусств Чикаго, в коллекции которого «Пронзенное время» находится и по сей день.
Время — абстрактная категория — предметно визуализирована Магриттом дважды: в самом устойчивом и «повседневном» восприятии — в образе ничем не примечательных часов на каминной полке, нейтральный облик которых полностью соответствует общей спокойно-сдержанной атмосфере интерьера, и второй раз — в облике мчащего на всех парах локомотива…читать полностью
Коллективное изобретение (1934) — одна из тех картин Рене Магритта, которые одновременно расстраивают, притягивают и пугают, заставляя ломать голову: что здесь не так?
В отличие от того же Сальвадора Дали, обладавшего даром с редкой реалистичностью изображать самые фантасмагорические плоды своего воображения, Магритт, предпочитал отталкиваться от реальности —
он и вообще, как мы знаем, недолюбливал это словечко — «сюрреализм», предпочитая называть себя «магическим реалистом».
Рене Магритт чем-то напоминает большого ребенка, который неторопливо перебирал детали огромного конструктора под названием «Жизнь», размышляя, как бы из обычного соорудить необычное. Как?
Да самыми разными способами: можно взять, например, вполне «классическую» русалку, или, точнее, морскую деву, которая, как мы знаем, состоит из двух «деталек»: верхней человеческой и нижней рыбьей — и поменять эти «детальки» местами — и получится картина «Коллективное изобретение», которая, как мы уже сказали, одновременно расстраивает и пугает…читать полностью
Картина «Личные ценности» была написана Рене Магриттом в 1952 году — за два года до выставки в США, после которой его начали понемногу «вспоминать» и ценить. Хотя Магритта часто объединяют с коллегами-сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Ив Танги, Магритт и в жизни, и в творчестве был совершенно иным человеком.
В отличие от обласканного славой и деньгами, совершенно и намеренно «публичного» Дали, Магрит вел размеренную, незаметную и почти бедную жизнь мелкого буржуа, над которой постоянно нависал дамоклов меч «нестабильного финансового
положения».
Даже ванную для своей жены Жоржетты он устроил в кухне, а детей Рене и Жоржетта так и не завели — по причине все той же «нестабильности». В Европе его творчество мало понимали и долгое время почти не ценили — понадобилась Америка 50-хх, чтобы этот написавший около 2 000 маленький забавный человек в котелке вновь «вышел из сумрака»…читать полностью
«Империя света» — название целой серии картин Рене Магритта, созданных между 1953 и 1954 годами. Эти картины вновь является визуализацией очень простого, если не сказать, примитивного парадокса, как это наблюдается во многих успешных произведениях Магритта.
В нижней половине картины — ночная улица, освещенная единственным уличным фонарем; а в верхней половине изображено дневное небо с пушистыми облаками. Представьте себе нижнюю и верхнюю половины
картины по отдельности — и вы не найдете ни одной странности, способной вызвать тревогу, удивить или напугать. Все узнаваемо и обычно.
Но соедините две этих «обычности» вместе, как сделал Рене
Магритт — и тут же получите одну большую «необычность»: тревожный и однозначно заставляющий задуматься образ.
«Империя света» — одно из самых известных произведений, созданных Магриттом в последние годы его жизни. В названии также кроется определенный парадокс: слово «империя» преподлагает всеобъемлющую власть, в то время как нижняя половина картины наглядно демонстрирует, что «империя» в действительности отнюдь не всесильна, и существует четкая граница, где власть ее разом сходит на нет.
Картина Рене Магритта «Шедевр, или Тайны горизонта» (1955) очень схожа с другой прекрасной вещью художника, написанной им двумя годами ранее — «Голкондой». Говоря о сходстве, мы имеем в виду вовсе не наличие в обеих картинах почти одинаковых мужчин в котелках.
Если на то пошло, котелки и их владельцы населяют множество шедевров бельгийского сюрреалиста — Магритт и сам, в конце концов, носил котелок и одевался точно так же, как его персонажи.
Сходство, или, если хотите, почти полная идентичность «Тайн горизонта» и «Голконды» заключается в теме и сюжете картин, каждую из которых с тем же успехом можно было бы озаглавить «Взросление, или Множественность единого мира»…читать полностью
Картина Рене Магритта «Замок в Пиренеях» — поздний шедевр бельгиского сюрреалиста, созданный в 1959 году. Это, без преувеличения, одна из самых известных, репродуцируемых, растиражированных и влиятельных картины, созданных Магриттом за всю карьеру.
В чем причина такой популярности? Да в том, что картина просто красива! Гигантский каменный блок, напоминающий, яйцро-астероид, вторгшийся в наше сознанение из сюрреалистической Вселенной Магритта, башни замка, увенчанные «колпаками ведьмы», оптимистичное небо, наводящее на мысли о счастливом детстве — и неожиданно бурное море, напоминающее о житейских невзгодах зрелого возраста…читать полностью
Картина «Пилигрим» была написана Рене Магриттом в 1966 году и в который раз продемонстрировала удивительное постоянство бельгийского художника — во всяком случае, в выборе образов.
В славном сообществе сюрреалистов Рене Магритт всегда стоял несколько особняком, демонстрируя яркую творческую индивидуальность.
В самых общих чертах подход Магритта к сюрреалистической живописи заключался в том, чтобы визуально упростить сюжет до максимальной степени, избегая любых второстепенных деталей или излишней изощренности стиля, присущей современной живописи вообще — и работам его коллег по цеху в частности…читать полностью
Голконда (1953) — одна из самых известных картин Рене Магритта, и один из самых известных созданных бельгийским художником образов. «Дождь, идущий мужчинами» — такой изобратательности Магритта мог бы позавидовать сам Сальвадор Дали!
Впрочем, может быть, всё не так: никакого дождя из мужчин на картине не наблюдается (на что намекает совершенно безоблачное небо), а мужчины, напротив, подобно гелиевым шарам, поднимаются к облакам снизу, от грешной земли.
Однако абсолютная статичность почти одинаковых персонажей не наводит на мысли о каком-либо движении.
Кажется, Магритт просто взял их, этих одетых в стандартную деловую униформу среднего класса
«мужичков в котелках» (точно так же одевался и сам художник), выдернул из привыной среды обитания и произвольно расположил в воздухе таким образом, что они, образуя ромбовидную сетку, медленно
тают в перспективе…читать полностью
Картина Рене Магритта «Вероломство образов», по праву считающаяся одной из «икон» сюрреализма, была написана художником в 1929-ом, в возрасте 30 лет. Эта максимально и намеренно упрощенная, как любил Магритт, вещь являет собой изображение курительной трубки, под которой художник изобразил надпись на французском языке: «Ceci n’est pas une pipe» — «Это не трубка».
Конечно, многие возмутятся и воскликнут: «Но как же? Ведь совершенно очевидно, что это трубка для курения табака! С какой стати это не трубка, если это именно трубка?»
Между тем Магритт совершенно прав: реальные объекты материального мира не являются тождественными ни своим названиям, ни своим изображениям.
Поэтому перед нами действительно не трубка, как
справедливо утверждает Магритт — но всего лишь ее изображение…читать полностью
Магритт написал «Сына Человеческого» как автопортрет. Картина изображает человека в пальто и котелке, стоящего перед невысокой стеной, за которой видны море и закрытое тревожными облаками небо.
Большая часть лица мужчина закрыта от зрителя левитирующим, насыщенного зеленого цвета яблоком. Тем не менее, можно разглядеть глаза мужчины, выглядывающие из-за края яблока. Есть и еще одна интересная особенность, на которую многие вообще не обращают внимания — или начинают замечать ее лишь со временем: левая рука мужчины согнута в локте наоборот: так она должна выглядеть со спины.
В начале 1964 года Маргритт создавал картины как в реалистическом (или реалистическо-сюрреалистическом, так и в импрессионистском стилях. Некоторые из его работ, например «Сын человеческий», уже
характеризуются гораздо более интенсивным цветом, не свойственным более ранним работам художника.
..читать
полностью
Так или иначе, перед нами «классика» сюрреалистического жанра от Магритта: предельно упрощенный стиль, являющий собой нечто среднее между иллюстрациями к книгам для подростков от 13 до 15 лет и рекламными плакатами (Магритт как раз работал в рекламе), отсутствие каких-либо второстепенных деталей, чтобы зритель не занимался «ерундой», отвлекаясь на то, что не является существенно важным — и явное ощущение тревоги, исходящей от холста.
Хорошо это или плохо — разумеется, дело вкуса. Лично мне в работах Магритта всегда не хватает сумбурного множества мелких, восхитительно написанных деталей, которыми любил радовать зрителя Сальвадор Дали — но, повторюсь, кому-то они покажутся лишними.
У Магритта ничего лишнего нет. Комната, удивляющая унылостью и несочетаемостью интерьера — задняя стена серо-голубого оттенка, кирпично-красная боковая, белый потолок с потолочным плинтусом,
присутствующим на красной стене — и отсутствующем на серо-голубой.
..читать полностью
магический реализм и вероломство образов
Рене Магритт — один из самых ярких представителей сюрреализма. Он был исследователем, мыслителем от искусства и философом образов. Его картины — загадки, в которых исследуется связь между предметами. Нет единого правильного ответа на эти загадки, и каждый зритель находит свои. Магритт был бунтарем и не хотел подчинять свое творчество никому и ничему. Он не доверял деятелям искусства, которые получили официальное признание, и сам стал популярным только в конце своей жизни.
Из этой статьи вы узнаете:
- о жизни и судьбе Рене Магритта;
- об этапах творческого пути;
- о том, почему картины Магритта — это загадки;
- какие черты присущи его работам;
- интересные факты из жизни художника.
Детство, 1898-1913
Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в бельгийском городе Лессин. Его отец Леопольд Магритт был коммерсантом и торговал тканями, а мать Регина Бертиншан до замужества работала модисткой.
У Рене было два младших брата: Раймон и Поль. В 1904 году семья переехала в город Шатле, рядом с которым протекает река Самбра. Через несколько лет эта река принесла много горя их семье. Но, пока Магритты процветали, бизнес Леопольда шел в гору: он занялся продажей масла и разбогател. Уже в 1911 году отец Рене смог построить свой собственный дом, куда перевез семью.
После переезда Регина Магритт несколько раз пыталась покончить с жизнью, но попытки были неудачными. Мужу приходилось запирать ее в комнате на ночь. Это не помогло, и однажды Регина пропала. Лишь через 17 дней полиция выловила утопленницу из реки. По словам Магритта, единственное, что он почувствовал тогда, это гордость от внимания сочувствующих. Тогда Рене было 12 лет. В эти же годы он начал учиться рисовать. Живопись была единственным предметом в школе, по которому мальчик получал высокие оценки.
«Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой».
Возможно, причиной, по которой Магритт заинтересовался живописью, стал художник, которого Рене случайно увидел за работой. В детстве на летних каникулах он гостил у бабушки в Суанье. Рядом было заброшенное кладбище со старинной церковью в романском стиле. Мальчик любил играть там с подругой в окружении надгробий и склепов XIII-XIV веков. В этом живописном месте они и наблюдали за художником: «Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой».
Учеба и начало карьеры, 1914-1922
В 1914 году началась Первая мировая война. 4 августа войска Германии вторглись на территорию Бельгии. В ноябре 1915 года бросивший школу Рене Магритт уехал в Брюссель. Он поселился рядом с Королевской Академией изящных искусств и в октябре 1916 года, когда ему было 17 лет, начал учебу. Магритт много писал, но редко посещал Академию и бросил ее через два года обучения. В 1916 году возник дадаизм. Художник познакомился с группой бельгийских дадаистов, среди которых были в основном поэты, и стал одним из первых сподвижников нового направления в искусстве.
В январе 1920 года Рене был 21 год. Прежде чем его забрали в армию, он успел устроить совместную с другом выставку. Офицеры ему благоволили, и в армии Магритт свободно продолжал заниматься живописью. В этот период на Рене сильно повлияли кубизм и футуризм. Проведя в армии год, художник повстречал в Брюсселе Жоржетту Берже. Они познакомились еще в 1913 году на ярмарке, когда жили в Шарлеруа, но тогда война разлучила их на несколько лет. В 1922 году Рене и Жоржетта поженились. У отца Магритта в этот период начались финансовое проблемы, и художник, чтобы прокормить себя и жену, устроился дизайнером на обойную фабрику.
На фотографии Рене Магритту 30 лет, а Жоржетте — 28После свадьбы у Жоржетты произошли один или два выкидыша, и, чтобы не подвергать здоровье девушки опасности, супруги отказались от идеи иметь детей. Вместо них Магритты завели собак и попугаев. Жоржетта была ревнивой любительницей порядка, но неревнивой женой, поэтому позволяла мужу свободно работать, пропадать с друзьями и играть в кафе в шахматы.
Супруги старались заботиться друг о друге и поддерживать в трудные времена. Жоржетта почти всю жизнь была единственной женщиной и натурщицей Рене.
Путь к сюрреализму и сюрреалистам, 1923-1930
В начале 20-х годов Магритт писал в стиле кубизма, при этом издавал дадаистский журнал и работал над книгой про абстракцию. Его страсть к сюрреализму началась с картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь». Он увидел ее в 1923 году и так описывал свои впечатления: «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приемы традиционной живописи… Это было новое зрение, вооружившись которым, зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира». Постепенно его манера живописи начала меняться, и в «Ноктюрне» 1925 года появились черты, которые позже стали его визитной карточкой.
«Итак, году в двадцать пятом я решил писать предметы, тщательно выписывая все детали. Тем самым я лишь отказывался от живописной манеры, которая помогала мне решать проблему изображения сути предметов».
Предметы на картинах стали выглядеть более «объективно и отстраненно», как выражался сам художник. К 1926 году его работы были минималистичными, прямолинейными, обезличенными, как рисуют плакаты. Первая картина, которую уже сам Магритт считал сюрреалистической, называлась «Потерянный жокей».
Первая персональная выставка Магритта открылась, когда художнику было 28 лет, но она оказалась провальной. В 1927 году Рене и Жоржетта переехали в Париж. Столица Франции тогда была местом притяжения художников, в том числе и сюрреалистов. К этому времени Магритт уже мог жить на деньги, заработанные творчеством. В этот период Рене начал изображать различные предметы и намеренно неверно подписывать их: сумку — небом, лист — столом. Самой знаменитой картиной подобного рода стало «Предательские образы» — изображение курительной трубки, подписанной словами «это не трубка».
В том же 1927 году Магритт стал использовать новый прием: он изображал предметы, которые постепенно превращались во что-то другое.
Поэту и философу Полю Нуже он писал: «Я обнаружил в вещах новый потенциал — их способность постепенно становиться чем-то иным, перетекание предмета в предмет, отличный от себя». Как пример — картина «Открытие», в которой обнаженная женщина превращается в деревянную скульптуру. Метаморфозы всегда будут фигурировать в картинах художника. В 1928 году Магритт нашел и некоторые другие свои образы: люди с замотанными тканью головами или лица, скрытые за различными предметами.
В парижском сообществе сюрреалистов Магритта не принимали и всячески игнорировали его существование. Все изменилось, когда Магритт познакомился с Дали. Знаменитый художник написал в газету статью про картину «Вероломство образов». После этого Рене удалось наладить отношения с сюрреалистами, но их сотрудничество продлилось недолго.
Однажды Магритты отправились на вечеринку к Анри Бретону. Тот был упрямым атеистом и, увидев на шее Жоржетты крестик, потребовал снять «этот предмет». Она отказалась, и Магритты ушли. Едва налаженные связи с сюрреалистами оборвались.
Кризис, 1931-1942
Начались годы неудач. Денег не было, и после разрыва с сюрреалистами Магритты переехали обратно в Брюссель. Рене работал у себя в столовой: он не любил писать в мастерской. Магритт опять начал работать дизайнером: оформлял плакаты, пластинки и делал деревянные постаменты для выставок. Постепенно дела художника немного наладились. Тогда в Брюсселе открылся Дворец изящных искусств, который часто проводил выставки Рене, а уже в 1933 году художник помирился с Бретоном и остальными сюрреалистами.
На картины в 30-е годы почти не оставалось времени. Магритт писал мало, но те работы, которые все же появлялись, были емкими, лаконичными и сложными в смысловом плане. Цель его изысканий, как он сам объяснял, была в том, чтобы найти свойство, связанное с объектом, которое кажется странным, когда эта связь вскрывается.
Например, на картине «Избирательные сходства» изображено яйцо в птичьей клетке. Он называл это «решать теоремы». Тридцатые годы были тяжелыми для Магриттов, но именно в этот период Рене достиг пика своей творческой мысли.
Импрессионизм, популярность, смерть, 1943-1967
В 1939 году началась Вторая мировая война, а в 1943 году стиль картин Магритта резко поменялся. Желая подбодрить людей, Рене стал писать как импрессионисты, в особенности в стиле Ренуара. Это яркие и легкие работы, которые не вызывают ни тревоги, ни печали, не заставляют мучительно размышлять над заложенными в них смыслами. Они противоположны по эмоциональному восприятию картинам Магритта других лет. Сюрреалисты не поняли резкую перемену в творчестве коллеги. Уже после войны Бретон исключил Рене из сообщества, хотя тот стал возвращаться к своим привычным образам.
Благоприятное знамение, 1944Магритт всю жизнь придерживался социалистических взглядов. После войны он в третий раз вступил в коммунистическую партию Бельгии.
Рене писал для нее плакаты, которые почти всегда отвергались. Еще в конце 30-х годов он делал социальную рекламу для профсоюза текстильщиков. Во всех плакатах художника прослеживаются знакомые образы из его живописных работ, а в картинах чувствуется влияние стилистики плакатов.
Большую часть денег Магритт зарабатывал рекламой и дизайном. Чтобы избежать ненавистной работы, Рене стал тиражировать свои самые успешные работы на продажу. Они продавались, хотя и не за большие деньги. Маленький заработок вынуждал художника очень много заниматься копированием, а на новые шедевры оставалось мало сил и времени. Это заметно сказалось на качестве творчества. В 40-50-е годы почти не произошло никаких сильных прорывов в творческой мысли Магритта, хотя выдающиеся работы все-таки продолжали появляться.
Империя света, 1949Популярность пришла к Магритту только в конце 50-х годов, когда ему было почти 60 лет. Внезапный интерес к художнику связывают с появлением поп-арта. Его картины стали выставляться не только в Бельгии, Франции и Великобритании, но и в других странах.
Магритт побывал в США и Италии. С того периода образы художника стали часто использоваться в массовой культуре. В последний год жизни Магритт создал серию скульптур из бронзы, не менее сюрреалистичных, чем его картины. Рене Магритт заболел раком поджелудочной железы и 15 августа 1967 года умер в возрасте 68 лет.
Особенности живописи
Рене Магритт всю жизнь был бунтарем и нонконформистом. Он не мог и не хотел вписываться даже в общество сюрреалистов, которому принадлежал. Уже в работах раннего периода он стремился противостоять «здравому смыслу» и искать свои пути в искусстве: «чем дальше от общепринятого были картины, которые я создавал, тем большее наслаждение свободой я испытывал». Магритт не хотел превращаться в бизнесмена от мира художников и ставить «свое искусство на службу кому-либо или чему-либо».
Картины Магритта требуют интеллектуального напряжения. Он видел своей задачей заставить зрителя думать. Его работы предназначены не для праздного созерцания и визуального наслаждения: они представляют собой загадки, которые следует постичь.
Магритт долго размышлял над образами, делал множество эскизов, чтобы найти идеальный способ передать идею. Рене будто математик или философ от искусства решал визуальные задачи, а при решении не всегда находил нужным перенести готовые эскизы на холст.
Легенда о смерти матери
Суть дела, 1928 Размышления одинокого ходока, 1926Один из самых популярных образов Магритта — фигуры, чьи головы обернуты тканью, словно художник пытался переосмыслить смерть матери. Существует легенда, будто Магритт присутствовал при извлечении ее из Самбры. По преданию, семья заметила пропажу Регины, отправилась на поиски и в ту же ночь нашла ее в реке. Ночная рубашка скрывала лицо утопленницы. На самом деле тело обнаружила полиция через 17 дней после смерти, и Рене не присутствовал при этом и позже не видел тело. Магритт никогда не говорил о том событии и лишь однажды рассказал выдуманную легенду своему другу Луи Скютенеру, который искренне в нее поверил.
Легенда могла бы объяснить сюжет: лица, скрытые белой тканью. Но Рене терпеть не мог психоанализ и не считал, что произведения искусства нужно интерпретировать. В большей степени роль в творческих решениях Магритта сыграло его синефильство. В детстве он с братом Полем часто ходил в кино и особенно любил фильмы Луи Фейада про Фантомаса. Это человек в маске, постоянно меняющий личины. У того же Фейада в «Жюдексе» 1916 года есть сцена, где голову героини, которую вытаскивают из воды, скрывает ткань. Скорее всего не вид мертвой матери сформировал идею о скрытом, а наоборот, интерес к невидимому родил в голове Магритта жуткую историю.
Скрытое
Сын человеческий, 1964 Воспроизведение запрещено, 1937Магритт был одержим идеей скрытого и часто в своих сюжетах исследовал ее с разных сторон. С того момента, как он увлекся сюрреализмом, в его картинах появляются фигуры, чьи лица заслоняют ткань, различные предметы, дымка. В картине «Воспроизведение запрещено» Рене пошел еще дальше.
Он изобразил человека спиной к зрителю и лицом к зеркалу, но неожиданно отражение также стоит к нам спиной. Еще более хитрый ход — это поместить на фоне пейзажа мольберт с картиной, которая его заслоняет. Но тут же на ней изображено то, что, как нам кажется, она сама же и прячет.
«Когда я смотрю на свои работы, мне кажется, что меня со всех сторон окружает тайна, и в мире нет ей разгадки»
Идея скрытого вообще очень занимала Магритта и не только в сюжетах картин. Например, он не любил, когда текст интервью не был подготовлен заранее, потому что такие беседы многое выдавали. Как раз в одном из таких интервью он сказал: «Все, что мы видим, скрывает что-то другое, и нам всегда хочется увидеть то, что скрыто, за тем, что видно. Существует интерес к скрытому, к тому, что видимое не дает нам разглядеть». По его словам, наш интерес к скрытому может перейти в страсть, в «коллизию между видимым, которое скрыто, и видимым, которое явлено». Так и для самого Магритта скрытое стало страстью, определило предмет его творчества и сформировало те загадки, которые он загадывал зрителям и себе.
Повторения и метаморфозы
Попытка невозможного, 1928 Права человека, 1947Некоторые предметы и образы постоянно повторяются в картинах Магритта. Это яблоки, шляпы-котелки, птицы, странные сферы, валуны и бельбоке. Последнее — предмет, похожий на шахматную фигуру, название которого позаимствовано у детской игрушки. Бельбоке каждый раз имеет разную функцию: она может быть деревом, человеком, музыкальным инструментом и шахматной фигурой. Также часто в картинах присутствуют обнаженные женщины. В стремлении придать реалистичности человеческому телу, Магритт написал картину «Попытка невозможного», где из-под кисти художника появляется уже живая женщина.
В 1927 году Магритт начинает исследовать метаморфозы: «Я обнаружил в вещах новый потенциал — их способность постепенно становиться чем-то иным, перетекание предмета в предмет, отличный от себя». Одна из таких картин — «Коллективное изобретение». Это русалка наоборот: с человеческими ногами и рыбьей головой.
Здесь же обыгрывается и тема скрытого: зрителя опять лишают возможности увидеть лицо. В более позднем периоде, продолжая тему метаморфоз, Магритт экспериментирует с масштабами и материалами предметов: втискивает гигантское яблоко в комнату или пускает лететь по небу каменную птицу.
Названия и подписи
Стеклянный ключ, 1959 Голконда, 1953Магритт изучал отношение между образом и словом. В 1927 году впервые появляется картина с изображением различных предметов и подписями к ним — и только одно из них правильно. Подобных картин у Магритта было много. Самая популярная — «Предательские образы», где есть изображение трубки и подпись «это не трубка». Позже Магритт написал еще одну картину, где в воздухе левитирует трубка, а рядом стоит мольберт с первым вариантом картины. В некоторых работах Рене подписывал не предметы, а аморфные формы, называя их «облако», «дерево», «лошадь».
Магритт как сюрреалист считал, что картина не будет законченной без подходящего названия, косвенно или иррационально связанного с изображением.
Он долго и мучительно искал их. Например, он отвергнул название «Шнуры для штор» для картины, изображающей горы, потому что оно ассоциируется с веревками и альпинизмом. «Такой идиотский ход мыслей не следует поощрять, и мы вообще должны стараться избегать — насколько это возможно — названий, легко поддающихся идиотским интерпретациям», — писал Магритт Андре Босмансу. Хотя Магритт много обсуждал названия с друзьями — поэтами и философами, — но, по уверениям Жоржетты, почти никогда не брал придуманное ими, а использовал свое.
Теоремы
Любовная перспектива, 1935 Красная модель, 1934Однажды Магритт проснулся, и ему показалось, что в клетке вместо спящей птицы находится яйцо: «Испытанное мною потрясение было вызвано неожиданным родством этих двух объектов». Вдохновившись внезапно пойманной связью между двумя предметами, Магритт стал искать общее и между другими предметами: «Поскольку это исследование давало лишь один правильный ответ для каждого объекта, оно было сходно с поисками решения теоремы».
Раньше Магритт просто удивлял и фантазировал, теперь — «занимался теоремами».
Чтобы найти нужный образ для картин, Магритт долго размышлял и экспериментировал. Процесс поиска связей между разными предметами можно показать на примере картины «Любовная перспектива». Если рядом с дверью проделать дыру, то она станет таким же выходом из комнаты и будет нести ту же функцию, что и дверь. Можно пойти дальше и разместить дыру на двери. Это и станет решением «теоремы двери». Среди других картин-теорем Магритта: «Изнасилование» — это решение «теоремы о женщине», «красная модель» — решение теоремы о ботинках.
Другие работы художника
Черная магия, 1934 Условия человеческого существования, 1933 Ясновидение (автопортрет), 1936 Личные ценности, 1952 Память, 1948 Коллективное изобретение, 1934 Ложное зеркало, 1928 Большая семья, 1963 Пронзенное время, 1938 Титанические дни, 1930 Портрет, 1935 Добросовестность, 1965 Препятствие пустоты, 1965 Каникулы Гегеля, 1958 Выживший, 1950 Изнасилование, 1934 Угроза убийце, 1927 Комната для прослушивания, 1952 Две загадки, 1966 Перспектива Мадам Рекамье, 1949Интересные факты
- Рене Магритт редко появлялся в Академии изящных искусств, в которой учился.
Но при этом, когда увольняли преподавателя истории и литературы Жоржа Экаута — известного бельгийского писателя-социалиста — Рене возглавил студенческое движение в его защиту. - Мужчина в котелке на картинах Магритта отождествляется с самим художником. Хотя первоначальный вариант «Сына человеческого» возник в ответ на предложение написать автопортрет, сам Рене начал фотографироваться в котелке только с 1938 года.
- Рене Магритт ненавидел так называемые «культпоездки». Однажды жена и друзья уговорили его отправиться на выставку. У входа в музей художник сообщил, что его собака Лулу не хочет смотреть выставку и отправился в кафе пить ликер.
- В названиях картин Магритта часто встречаются отсылки к его любимым фильмам и книгам. Например, к произведениям Стивенсона и Эдгара По.
- Философ Мишель Фуко вел переписку с Магриттом и написал книгу «Это не трубка» с размышлениями о его картине «Вероломство образов».
- В бельгийском городе Лессине в доме родителей Магритта находится музей, в котором можно найти различные документы, связанные с художником.
Но при этом, когда увольняли преподавателя истории и литературы Жоржа Экаута — известного бельгийского писателя-социалиста — Рене возглавил студенческое движение в его защиту.
Читайте материалы о других художниках на Losko. Например, об Эдварде Хоппере и его архитектуре одиночества или Фриде Кало, одной из самых ярких художниц XX века.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.
Рене Магритт картины с названиями, художник сюрреалист.
Здесь я выложил картины Рене Магритта с названиями. Также несколько фактов и характере и философии этого человека. Желающим узнать поближе биографию этого художника я советую посмотреть фильм «Монсеньор Магритт».
Реклама
Конец рекламы
Я долго откладывал этот пост, не потому, что я не люблю Рене Магритта, а скорее наоборот из-за значимости этого явления. Собственно, в моем понимании, столпы сюрреализма в живописи — это два человека: Сальвадор Дали и Рене Магритт. Они как Толкиен и Льюис в фэнтези.
Магритт и Дали оказали и продолжают оказывать влияние на всех сюрреалистов.
Тем не менее, это были два совершенно разных человека, различающихся настолько, насколько различаются их картины. Рене Магритт, в противоположность Дали, да и всем остальным сюрреалистам, не любил эпатировать публику, не устраивал драк, не употреблял мухоморов для вдохновения и всю свою жизнь провел с одной женщиной — своей женой Жоржеттой, главной музой, родной душой и натурщицей.
Философия Рене Магритта
Что любопытно — человек, которого наряду с Дали, считают классиком сюрреализма даже не признавал философии этого течения, в котором одно из главных мест занимал психоанализ. Бельгиец считал, что творчество не возможно подвергнуть анализу, что это загадка, философская головоломка, но никак не предмет фрейдистского анализа.
Учитываю подобную философию, не удивительно, что многие его работы часто вызывают недоумение и ощущение, что художник подшучивает над тобой. Очевидно, такая неоднозначность и символизм способствовали тому, что на его картины создано множество пародий и инсталляций.
Особенно популярна в этом плане картина «сын человеческий».
В общем, Магритт был человеком тихим, спокойным и самое интересное происходило у него в голове. Возможно поэтому про Рене Магритта, в отличие от Дали, снято так мало фильмов.
Я не стану здесь сухо перечислять факты из его биографии, за меня это уже сделали 100500 других людей. Я думаю, люди не за этим идут на блог, в конце концов для этого есть педивикия. Если вы хотите поближе познакомится с биографией этого художника, советую посмототреть фильм Monsieur Rene Magritte (мсье Рене Магритт) 1978. Это интереснее, чем читать сухой википедичный текст (при всем моем уважении к педивикии ).
Картины Рене Магритта с названиями
Все, что хотел нам сказать этот человек — он сказал своими картинами. Картины Рене Магритта, в противоположность бурному напору причудливых видений Дали, более спокойные и философские. Кроме того полотна Магритта пронизаны весьма своеобразным чувством юмора.
Чего стоит только его картина с изображением трубки, с подписью внизу — это не трубка.
Подпись под трубкой — это не трубка 🙂 Собственно благодаря этой картине я в детстве впервые познакомился с картинами Рене МагриттаПарочка пародий на картины Рене Магритта 🙂
Вольное толкование картины сын человеческий :)Я уверяю вас — это не монтировка 🙂 Пародия на картину Рене Магритта — это не трубка или вероломство образовРЕКОМЕНДУЮ ЧИТНУТЬ
Много картин Рене Магритта можно найти на рутрекере. Кто ищет, тот да обрящет!
Любимые художники. Магический реализм Рене Магритта: neznakomka_18 — LiveJournal
Этому методу Магритт будет следовать на протяжении всего творческого пути, что особенно заметно в его «философских» картинах. Одна из них — «Каникулы Гегеля» (1958).
«Моя последняя картина,- писал он,- началась с вопроса: как изобразить в картине стакан воды таким образом, что бы он не был нам безразличен? Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд).
Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). После сотого или стопятидесятого
рисунка штрих стал несколько шире (набросок). Поначалу зонти стоял внутри стакана (набросок), но потом но потом оказался под ним (набросок).
Так я нашел решение первоначального вопроса: каким образом стакан воды может быть изображен гениально. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных
стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Поэтому я назвал картину «Каникулы Гегеля».
Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Такова его знаменитая картина «Личное достояние» (1952).
«Ключом» здесь также становится название.
«Личное» гипертрофируется до чудовищных размеров. Комната превращается в некий «микрокосм», замкнутый, стиснутый, несмотря на небо с плывущими по нему облаками вместо стен. Все вещи здесь странно изменились, как будто ожили, приобрели неутилитарный вид, хотя, как всегда у Магритта, предметы не изменили своего обличья, фактуры, цвета и прекрасно «узнаваемы». Зритель как бы мимоходом любуется синеватым блеском стекла рюмки, фактурой деревянной мебели, мастерством передачи зеркальных отражений. Но именно мимоходом, потому что предметы словно получили самостоятельность, словно говорят от имени их владельца, полностью узурпировав его «ведущую» роль. Они сами стали «личностями» и будто ведут меж собой разговор.
Одна из особенностей живописи раннего Магритта — её «литературность» в хорошем смысле слова. Магритт вращается в кругу поэтов, философов, литераторов, изучает теоретические работы знаменитых романтиков XIX в. Большое влияние на него оказали труды английского поэта-романтика и философа начала XIX в.
Сэмюэла Тейлора Колриджа, прежде всего почитавшего в искусстве символичность — настолько «полное подчинение материи духу, что материя превращается в символ, посредством которого дух раскрывает себя».
Иллюстрацией этой мысли служит, в частности, знаменитая картина Магритта «Освобождение» («Бегство в поля»), созданная в 1933 г.
Странный пейзаж открывается из разбитого окна. Зеленоватые вечерние холмы, шарообразные голубые деревья, прозрачное перламутровое небо, синие дали. Блестяще используя приёмы тональной живописи, художник создаёт настроение радостной приподнятости, ожидания чего-то необычного, чудесного. Тёплого оттенка шторы на переднем плане усиливают впечатление воздушности этого зачарованного пейзажа… Картины Магритта кажутся выполненными спокойной, бестрепетной рукой. Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. В «Освобождении» символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций. Пятна голубого, розового, жёлтого и чёрного придают образу удивительную цветовую наполненность и живость.
Своеобразие творчества Рене Магритта раскроется полнее, если обратиться к теме «Сюрреализм и фрейдизм». Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, при оценке творчества художника придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами — это стало их способом мышления. Например, для Сальвадора Дали, по его собственному признанию, мир идей Фрейда значил столько же, сколько мир Писания для средневековых художников или мир античной мифологии — для мастеров Ренессанса.
«Метод свободных ассоциаций», предложенный Зигмундом Фрейдом, его «теория ошибок», «толкование сновидений» были направлены прежде всего на выявление болезненных расстройств психики с целью исцеления. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, «лечебному» фактору. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства.
Это прекрасно осознавал Магритт, заметивший в одном из своих писем 1937 г.: «Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Это всегда тайна». К попыткам интерпретировать его картины с помощью психоанализа художник относился иронично: «Они решили, что моя “Красная модель” — пример комплекса кастрации. Выслушав несколько объяснений подобного рода, я сделал рисунок по всем “правилам” психоанализа. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок… Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика».
Вот почему Магритт упорно отказывался именовать себя «сюрреалистом». Он охотно принимал характеристику «магический реалист». Это направление характерно для «бельгийского периода» его творчества — начиная с 1930 г., когда Магритт навсегда вернулся из Парижа в Брюссель.
Традиции старого нидерладского искусства благотворно повлияли на творчество Магритта. На картине «Плагиат» (1960) обращают на себя внимание несколько деталей-символов.
Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц — символика Триединства. Подобно волшебнику, художник словно материализует у нас на глазах образы своей фантазии, и они превращаются в прекрасный плодоносящий сад — символ живого творческого воображения. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. Созерцая картину, можно лишь восхищаться нежнейшими розовыми, голубоватыми, перламутровыми оттенками — зрелище поистине сказочное.
В 1930-е гг. Магритт наряду с искусством Босха глубоко изучает творчество своего соотечественника, драматурга и философа Мориса Метерлинка, который ещё в 1889 г. в сборнике «Теплицы» писал: «Символ — это сила природы, разум же человека не может противостоять её законам… Если нет символа, нет произведения искусства».
Метерлинку обязан Магритт умением развивать сравнение в целую сеть образов, которые фантазия художника превращает в реальный мир. На картине «Безумие величия» (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча — как символ бренности человеческой жизни.
Рядом — несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта — символ безвременья) зритель видит голубые «бестелесные» геометрические формы, символизирующие «чистые идеи», и воздушный шар — символ абстрактной «чистой мысли».
С помощью тонко продуманной цветовой гаммы художник «уточняет» основной замысел. «Чувственность» у него тёплого телесного цвета. «Чистые формы» решены в холодной голубоватой тональности, соответствующей символике и в то же время создающей ощущение безграничного пространства.
«Мы бродим наугад по долине, не догадываясь о том, что все наши движения воспроизводятся и приобретают своё истинное значение на вершине горы, — писал Метерлинк в трактате “Сокровище смиренных”, — и необходимо, чтобы по временам кто-нибудь пришёл к нам и сказал: поднимите глаза, посмотрите, что вы такое, посмотрите, что вы делаете. Мы живём не здесь, наша жизнь там, наверху. Этот взгляд, которым мы обменялись во мраке, эти слова, не имевшие смысла у подножия горы, — посмотрите, чем они стали и что они значат там, над снежными высотами».
Эта мысль Метерлинка нашла отражение в картине Магритта «Владение Арнхейма» (1962).
Только разбив стекло с нарисованным на нём ложным образом, можно увидеть реальность во всём её сияющем блеске, считает художник. Именно здесь, на вершинах гор, о которых говорил Метерлинк, таится Истина.
На картине «Неожиданный ответ» (1933) воплощена другая мысль Метерлинка: «Нет в жизни незначительных дней. Идите, возвращайтесь, выходите снова — вы найдёте среди сумерек то, что вам нужно. Но не забывайте никогда, что вы близко от дверей. Это, быть может, одна из тех узких щелей в дверях мрака, через которые нам даётся возможность провидеть на мгновение всё то, что должно свершиться в гроте сокровищ, ещё доныне не открытых».
Картина смотрится как некая эмблема волнующей тайны — настолько здесь всё цельно, «естественно», если это определение можно отнести к одной из самых загадочных и мистических композиций Магритта. Открытая «взломанная дверь» — символ иного измерения, таящего множество загадок.
Некоторые авторы, пишущие о Магритте, объявляют его «художником абсурда», в картинах которого отсутствует всякий смысл. Если бы это было так, если бы художник поставил целью изобразить лишь «абсурдность нашего повседневного существования», это было бы творчество на уровне головоломки, а не серьёзное искусство, каковым оно является. Магритт писал: «Мы вопрошаем картину наугад, вместо того чтобы прислушиваться к ней. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, не откровенный».
Его искусство часто называли «снами наяву». Художник уточнял: «Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие». Недаром видный сюрреалист Макс Эрнст, увидев его выставку в Нью-Йорке в начале 1950-х, сказал: «Магритт не спит и не бодрствует. Он освещает. Завоёвывает мир мечтаний».
«Без тайны ни мир, ни идея невозможны», — не уставал повторять Магритт. А в качестве эпиграфа к одному из автопортретов он взял строку французского поэта XIX в. Лотреамона: «Я иногда вижу сны, но ни на мгновение не теряю осознания своей личности».
Отсюда неожиданная трактовка «внутреннего и внешнего» в произведениях Магритта.
Вот комментарий художника к своей картине «Рамки жизни» (1934): «Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте. Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание».
Герберт Рид отмечал: «Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Стекло разбито: значительно застывая в полёте, ниспадают облики, выстраиваясь рядком, как льдины».
Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. Мотив стеклянного окна у этого художника можно рассматривать и как границу между двумя мирами — реальным и ирреальным, поэтическим и обыденным, между сознательным и бессознательным.
На картине «Сын человеческий» (1964) современный человек изображён на фоне стены, отделяющей его от бескрайних просторов океана и неба, символизирующих бесконечность. Загадочность образу придаёт яблоко, висящее перед лицом человека. Это яблоко можно воспринимать и как плод древа познания, и как символ природы, которую пытается понять человек. В то же время эта деталь придаёт гармонию прозаическому облику аккуратного буржуа.
Картину «Голконда» (1953) можно рассматривать как овеществлённую метафору: люди «с весом» стали невесомыми. В названии скрыта ирония: ведь Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами, и эти люди как бы притягиваются золотом. Художник подвешивает в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых — при котелках, галстуках и модных пальто — рантье, сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость.
На одной из поздних картин Магритта, «Готовый букет» (1956), человек в неизменных котелке и фраке, стоящий спиной к зрителю на террасе, созерцает вечереющий парк. А на его спине изображена «Весна» Боттичелли, шествующая в цветах и блеске красок. Что это? Реализация афоризма «Человек проходит, искусство остаётся»? Или, быть может, человек, любующийся парком, вспомнил картину Боттичелли? Ответ неясен.
Художник стремится разрушить привычное представление о хорошо знакомом, неизменном, заставить увидеть объект в новом измерении, приводя зрителя в смятение. В своих полотнах он из реальных вещей создавал мир фантазии и сновидений, погружая зрителей в атмосферу грез и таинственности. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939).
Наиболее часто копируемая картина — «Сотворение человека» (1935). Изображение моря в картине на мольберте, стоящем перед открытым окном, чудесным образом сливается с «реальным» морским видом из окна.
Темой многих картин Магритта стала так называемая «скрытая реальность». Часть изображения, например, лицо главного персонажа, чем-либо закрывается (яблоком, букетом цветов, птицей). Магритт так объясняет смысл этих работ: «Интересное в этих картинах – внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого и скрытого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются».
На картине “Влюблённые” Рене Магритт показывает, что когда мы по-настоящему влюблены — наши глаза закрыты.
Стремясь постичь ускользающий смысл картин Магритта, «объяснить» их, разум зрителя судорожно хватается и за то, и за другое. Художник «бросает» ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена). Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины.
По воспоминаниям родственников и друзей, придумывая названия, он часто обсуждал их с друзьями-литераторами. Вот что говорил сам художник по этому поводу: «Название — это указатель функции картины», «В названии должна присутствовать живая эмоция», «Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать».
Многие названия картин нарочито наукообразны, и в них проглядывает ирония: «Философская лампа» (1937), «Похвала диалектике» (1937), «Естественное познание» (1938), «Трактат об ощущениях» (1944). Другие названия создают атмосферу поэтичной тайны: «Диалог, прерванный ветром» (1928), «Ключ к грезам» (1930), «Мучительная длительность» (1939), «Империя света» (1950), «Гостиная Бога» (1958).
Картина «Империя света» была написана Магриттом в последнее десятилетие жизни, но сразу же стала едва ли не самой популярной его работа. Настолько популярной, что многие коллекционеры готовы были заплатить любые деньги, лишь бы иметь в своем собрании одну из ее реплик.
Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру? При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. Уютным светом горят окошки на втором этаже, одинокий фонарь дарит свой дружелюбный свет путнику, который мог бы оказаться здесь темной ночью. Казалось бы — обычный, вполне реалистический ноктюрн. Такой под силу написать любому «традиционному» художнику.
Но верно ли это? Почему же тогда возникает смутное беспокойство, заставляющее зрителя все пристальнее вглядываться в картину? Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно — небо, вот в чем дело! Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. И это глубокой ночью! Только не спрашивайте, как это возможно, — ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады.
Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно — ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо — о дне. По моему мнению, это одновременное явление дня и ночи обладает силой удивлять и очаровывать. И эту силу я называю поэзией».
Рене Магритт собственной персоной
«Автопортрет» («Зоркий взгляд»)
Вспоминая детство, он писал: «Я помню свое изумление, когда впервые увидел шахматную доску, фигуры на ней. Пугающее впечатление! Нотные листы, где таинственные знаки обозначали звук и не были словами!». Вот одна небольшая ранняя работа художника – «Заблудившийся жокей», ставшая его творческим манифестом.
Всадник, несущийся во весь опор на взмыленном коне, заблудился в ирреальной роще из огромных шахматных фигур, расписанных нотными знаками.
Картина “Карт-бланш” или “Препятствие пустоты”.
Магритт писал о ней: “Видимые вещи могут быть невидимыми.
Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом — не видишь, но знаешь, что они там. В картине “Карт-бланш” наездница заслоняет собою деревья, а они заслоняют ее. Однако наша сила мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми”.
Картина “Запретное раздвоение”
Интересно отметить, что у Магритта только образы птицы свободны от ассоциативных сложностей. Птицы несут позитивную энергию полета, ничего более. Нет птиц умерших, упавших, с перебитыми крыльями. Птицы живы, а крылья их полны ярко-голубыми и белыми перистыми облаками Магритта («Большое семейство», 1963).
15 августа 1967 года Рене Магритт скончался от ракового заболевания. Ушел из жизни один из художников-магов XX столетия, в жизни так похожий на добропорядочного аптекаря.
Он вел тихую и спокойную жизнь бельгийского обывателя, далекого от богемной суеты – человек, которого трудно выделить из толпы. Мечты, парадоксы, страхи, таинственные опасности переполняли лишь его картины, а не жизнь. Художник боролся со скукой только в творчестве. Размеренность каждого дня его вполне устраивала, он даже большинство из своих картин написал в столовой и до конца жизни предпочитал трамвай остальным видам транспорта.
Как-то незадолго до своей смерти Магритт, этот изощренный мастер, произнес: «Я так и не понял причины, по которой мы живем и умираем». Может быть, разгадки причин и тайн бытия художник как раз и зашифровал в своих картинах-ребусах? Все может быть. Тогда стоит к ним приглядеться!
2 июня 2009 года в Брюсселе открылся новый музей, посвященный творчеству известного художника-сюрреалиста Рене Магритта. Королевский музей изящных искусств отвел под него помещение площадью 2,5 тысячи квадратных метров. В экспозицию музея Рене Магритта вошли более 200 произведений автора — это самая большая коллекция в мире.
картины с названиями и с описанием. «Сын человеческий» картина Рене Магритта. Картина «Влюбленные» Рене Магритта. Почему рене магритт был помешан на шляпах Отличительные характеристики сюрреализма
Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт – один из самых загадочных и неоднозначных художников, чье творчество всегда вызывало массу вопросов. Одной из самых известных его работ является «Сын человеческий» . На сегодняшний момент существует множество попыток интерпретировать символический подтекст картины, которую искусствоведы часто называют интеллектуальной провокацией.
Каждая картина Магритта – ребус, заставляющий раздумывать над множественными скрытыми смыслами. Их количество зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего: комбинации образов и названия картин настраивают зрителя на поиск разгадки, которой на самом деле может не существовать. Как говорил сам художник, главная его цель – заставить зрителя задуматься. Подобный эффект производят все его работы, поэтому Магритт называл себя «магическим реалистом».
Магритт – мастер парадоксов, он задает противоречащие логике задачи, а искать пути их решения оставляет зрителю. Образ человека в котелке – один из центральных в его творчестве, он стал символом самого художника. Парадоксальный объект на картине – яблоко, повисшее в воздухе прямо перед лицом человека. «Сын человеческий» – квинтэссенция концепции «магического реализма» и вершина творчества Магритта. У каждого, кто смотрит на эту картину, рождаются весьма противоречивые выводы.
Картину «Сын человеческий» Магритт написал в 1964 г. как автопортрет. Название работы отсылает к библейским образам и символам. Как писали критики, «названием картина обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире».
Впервые образ мужчины в пальто и в котелке появляется в «Размышлениях одинокого прохожего» в 1926 г., позже повторяется в картине «Смысл ночи». В 1950-х гг. Магритт снова возвращается к этому образу. Его знаменитая «Голконда» символизирует одноликую толпу и одиночество в ней каждого отдельного человека. «Человек в котелке» и «Сын человеческий» продолжают размышления над утратой индивидуальности современным человеком.
Лицо человека на картине закрывает яблоко – один из самых древних и многозначных символов в искусстве. В Библии яблоко – плод древа познания добра и зла, символ грехопадения человека. В фольклоре этот образ часто использовался как символ плодородия и здоровья. В геральдике яблоко символизирует мир, державу и власть. Но Магритт, судя по всему, апеллирует к первоначальным смыслам, используя этот образ как символ искушений, преследующих человека. В бешеном ритме современной жизни человек теряет индивидуальность, сливается с толпой, но не может избавиться от соблазнов, загораживающих, подобно яблоку на картине, реальный мир.
Вариации на тему *Сына человеческого* | Фото: liveinternet.ru
В наши дни «Сын человеческий» Магритта стал артефактом массовой культуры, этот образ бесконечно тиражируется, пародируется, трансформируется в рекламе и средствах массовой информации. В живописи творчество Магритта нашло множество последователей:
Сын человеческий (картина)
Сюжет
Магритт писал эту картину как автопортрет . На ней изображен мужчина в пальто и шляпе-котелке, стоящий около стены, за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зелёным яблоком . Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного бизнесмена , оставшегося сыном Адама , и яблоку, символизирующему искушения , которые продолжают преследовать человека и в современном мире.
- Картина присутствует в фильме «Афера Томаса Крауна » ().
- Образ картины присутствует в анимационном сериале «Симпсоны» (сезон 5, эпизод 5).
- Отредактированная копия картины присутствует на постерах телесериала «Воздействие ».
- В фильме «Персонаж » содержится отсылка к картине.
- В фильме «Лавка чудес » на стене в магазине игрушек висит незаконченная версия картины.
- В клипе «70 millions» группы Hold Your Horses! содержится пародия на эту картину.
- В сериале «White collar» есть отсылка на картину (сезон 3, эпизод 1).
- В скетч-шоу «Noel Fielding»s Luxury Comedy» есть персонаж, являющийся аллюзией на картину.
- Картина присутствует в клипе Майкла Джексона «Scream»
Wikimedia Foundation . 2010 .
Смотреть что такое «Сын человеческий (картина)» в других словарях:
Выражение Сын человеческий используется в религиозных текстах. «Сын человеческий» является названием: Книг Сын человеческий книга протоиерея А.В.Меня. Сын человеческий книга писателя и исследователя раннего христианства Р.А.Смородинова (Руслана… … Википедия
Иероним Босх … Википедия
ДУША — [греч. ψυχή], вместе с телом образует состав человека (см. статьи Дихотомизм, Антропология), будучи при этом самостоятельным началом; Д. человека заключает образ Божий (по мнению одних отцов Церкви; по мнению других образ Божий заключен во всем… … Православная энциклопедия
Запрос «Страсти Христовы» перенаправляется сюда; см. также другие значения. «Несение креста», Жан Фуке, миниатюра из «Часослова Этьена Шевалье». В медальоне святая Вероника с … Википедия
О фильме см. «Страсти Христовы (фильм)» «Несение креста», Жан Фуке, миниатюра из «Часослова Этьена Шевалье». В медальоне святая Вероника с платом. На заднем плане изображено самоубийство Иуды, из которого исходит демон. На переднем плане куют… … Википедия
О фильме см. «Страсти Христовы (фильм)» «Несение креста», Жан Фуке, миниатюра из «Часослова Этьена Шевалье». В медальоне святая Вероника с платом. На заднем плане изображено самоубийство Иуды, из которого исходит демон. На переднем плане куют… … Википедия
ЕВАНГЕЛИЕ. ЧАСТЬ I — [греч. εὐαγγέλιον], весть о наступлении Царства Божия и спасении человеческого рода от греха и смерти, возвещенная Иисусом Христом и апостолами, ставшая основным содержанием проповеди христ. Церкви; книга, излагающая эту весть в форме… … Православная энциклопедия
— (ивр. יוחנן המטביל) Фрагмент иконы «Иоанн Креститель» из деисусного чина Николо Песношского монастыря близ … Википедия
Иоанн Креститель (ивр. יוחנן המטביל) Фрагмент иконы «Иоанн Креститель» из деисусного чина Николо Песношского монастыря близ Дмитрова, первая треть XV в. Музей Андрея Рублёва. Пол: мужской Период жизни: 6 … Википедия
Сюжет
Мужчина неопределимого возраста в ладно скроенном, но ничем не примечательном костюме и котелке, стоит у низкой ограды. За его спиной — водная гладь. Вместо лица — яблоко. В этом сюрреалистическом ребусе зашифровал несколько тем, которые проходят через все его творчество.
«Сын человеческий», 1964. (wikipedia.org)
Инкогнито в котелке — образ, созданный на противоречивом сочетании магриттовских страстей. С одной стороны, он придерживался правил классического буржуа, предпочитал выглядеть незаметным, быть, как все. С другой, — обожал детективные истории, приключенческие фильмы, особенно про Фантомаса. История о преступнике, который принимал облик жертв, устраивал мистификации, обманывал полицию и всегда скрывался от преследования, будоражила фантазию Магритта.
На стыке тяги к порядку и беспорядку и родился этот мужчина, который кажется добропорядочным, но за чьей личиной таятся секреты, неизвестные даже ему. Тот самый тихий омут с его чертями.
В том же контексте можно рассматривать и аллюзию на историю грехопадения. Адам не за то был изгнан из рая, что согласился съесть плод с запретного дерева, но за то, что не вынес ответственности за совершенный проступок, а значит, не оправдал имя человека как божественного творения.
Еще один мотив, который, так или иначе, звучит во многих работах, — воспоминания о матери, покончившей с собой, когда Рене было 14 лет. Она утонула в реке, и когда спустя некоторое время тело ее достали из воды, то голова была опутана ночной сорочкой. И хотя Магритт говорил позднее, что это событие никоим образом не повлияло на него, верится этому с трудом. Во-первых, чтобы в 14 лет остаться равнодушным к суициду матери, нужно быть с атрофированной душой (чего точно не скажешь о Магритте). Во-вторых, образы либо воды, либо удушающей драпировки, либо женщины, соединенной с водной стихией, появляются на картинах очень часто. Вот и в «Сыне человеческом» за спиной героя — вода, а барьер, отделяющий от нее, крайне низкий. Конец неизбежен, а приход его непредсказуем.
Контекст
По определению Магритта, он творил магический реализм: используя знакомые предметы, создавал незнакомые комбинации, которые заставляли зрителя беспокоиться. Названия для большинства — все эти загадочные, окутывающие формулировки — придуманы не самим художником, а его друзьями. Закончив очередную работу, Магритт приглашал их и предлагал устроить мозговой штурм. Сам же художник оставил довольно подробное описание философии своего искусства и восприятия мира, его понимания взаимоотношений между объектом, его изображением и словом.
«Репродуцирование запрещено», 1937. (wikipedia.org)
Один из хрестоматийных примеров — картина 1948 года «Вероломство образов». На ней изображена знакомая всем курительная трубка, сама по себе не вызывающая никаких волнений в тонко организованной душе артистической натуры. Если бы не подпись: «Это не трубка». «Как это не трубка, — возникал вопрос у зрителей, — когда прекрасно видно, что ничем, кроме как трубкой, это быть не может». Магритт парировал: «Вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал!»
«Вероломство образов», 1928−1929 гг. (wikipedia.org)
В каждом произведении Магритта есть своя логика. Это не череда ночных кошмаров и снов, а система связей. Художник вообще скептически относился к тому, с каким рвением сюрреалисты штудировали Фрейда и, едва пробудившись, старались как можно подробнее запечатлеть увиденное во сне.
У художника есть цикл работ — «перспектив», на которых герои картин именитых мастеров умирают. То есть Магритт осмысливает изображенных на полотнах как живых людей, которых ждет смерть рано или поздно. Например, Магритт взял портреты мадам Рекамье кисти Давида и Франсуа Жерара и на их основе написал две перспективы. И ведь не поспоришь: как бы ни была прекрасна светская львица, но и ее ждала та же участь, что и последнюю замухрышку.
То же Магритт проделал с «Балконом» Эдуарда Мане, на котором заменил людей гробами. Кто-то воспринимает цикл «перспектив» как арт-богохульство, кто-то как шутку, но если призадуматься, то это лишь трезвый взгляд на вещи.
Судьба художника
Рене Магритт родился в бельгийской глуши. В семье было трое детей, приходилось нелегко. На следующий год после смерти матери Рене познакомился с Жоржеттой Бергер. Спустя 9 лет они встретятся вновь и уже не расстанутся никогда.
После школы и курса в Королевской академии искусств Магритт отправился рисовать розы на обоях — устроился художником на фабрику. Затем занялся рекламными постерами. После женитьбы на Жоржетт Магритт все больше времени уделял искусству. (Хотя периодически ему приходилось возвращаться к коммерческим заказам — денег не хватало, Жоржетт приходилось время от времени работать, что крайне угнетало Рене — он, как правильный буржуа, считал, что женщина не должна работать вовсе.) Вместе они отправились в Париж, где познакомились с дадаистами и сюрреалистами, в частности, Андре Бретоном и Сальвадором Дали.
Вернувшись на родину в 1930-х, Магритт остался верен своему аскетическому по меркам художников образу жизни. В его доме не было мастерской — он писал прямо в своей комнате. Никаких разнузданных пьянок, сексуальных скандалов, богемной распущенности. Рене Магритт вел жизнь неприметного клерка. Детей у них не было — только собачка.
Постепенно он становится все известнее в Европе и США, его приглашают в Британию и Штаты с выставками и лекциями. Неприметный буржуа вынужден покинуть свой тихий уголок.
В годы войны, желая приободрить сограждан оккупированного отечества, Магритт обращается к импрессионизму. Используя за образец Ренуара, он выбирает краски ярче. По окончании войны он вернется к привычной для себя манере. Кроме того, он начнет эксперименты в кино: купив в 1950-х камеру, Магритт увлеченно снимает короткометражные фильмы с участием жены и друзей.
В 1967 году Магритт скончался от рака поджелудочной железы. Осталось несколько незавершенных проектов, над которыми художник работал до последних дней.
Источники
- musee-magritte-museum.be
- Лекция Ирины Кулик «Рене Магритт — Кристо»
- Александр Таиров — о художниках. Рене Магритт
- Фото анонса и лида: wikipedia.org
Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт – один из самых загадочных и неоднозначных художников, чье творчество всегда вызывало массу вопросов. Одной из самых известных его работ является «Сын человеческий» . На сегодняшний момент существует множество попыток интерпретировать символический подтекст картины, которую искусствоведы часто называют интеллектуальной провокацией.
Каждая картина Магритта – ребус, заставляющий раздумывать над множественными скрытыми смыслами. Их количество зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего: комбинации образов и названия картин настраивают зрителя на поиск разгадки, которой на самом деле может не существовать. Как говорил сам художник, главная его цель – заставить зрителя задуматься. Подобный эффект производят все его работы, поэтому Магритт называл себя «магическим реалистом».
Магритт – мастер парадоксов, он задает противоречащие логике задачи, а искать пути их решения оставляет зрителю. Образ человека в котелке – один из центральных в его творчестве, он стал символом самого художника. Парадоксальный объект на картине – яблоко, повисшее в воздухе прямо перед лицом человека. «Сын человеческий» – квинтэссенция концепции «магического реализма» и вершина творчества Магритта. У каждого, кто смотрит на эту картину, рождаются весьма противоречивые выводы.
Картину «Сын человеческий» Магритт написал в 1964 г. как автопортрет. Название работы отсылает к библейским образам и символам. Как писали критики, «названием картина обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире».
Впервые образ мужчины в пальто и в котелке появляется в «Размышлениях одинокого прохожего» в 1926 г., позже повторяется в картине «Смысл ночи». В 1950-х гг. Магритт снова возвращается к этому образу. Его знаменитая «Голконда» символизирует одноликую толпу и одиночество в ней каждого отдельного человека. «Человек в котелке» и «Сын человеческий» продолжают размышления над утратой индивидуальности современным человеком.
Лицо человека на картине закрывает яблоко – один из самых древних и многозначных символов в искусстве. В Библии яблоко – плод древа познания добра и зла, символ грехопадения человека. В фольклоре этот образ часто использовался как символ плодородия и здоровья. В геральдике яблоко символизирует мир, державу и власть. Но Магритт, судя по всему, апеллирует к первоначальным смыслам, используя этот образ как символ искушений, преследующих человека. В бешеном ритме современной жизни человек теряет индивидуальность, сливается с толпой, но не может избавиться от соблазнов, загораживающих, подобно яблоку на картине, реальный мир.
Белла Адцеева
Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона — психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы — деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей — однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством — устраивал «встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе», небанально сочетая банальные вещи. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива.
© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Терапевт». 1967
Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом, и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами — рассматривать их.
© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Размышления одинокого прохожего». 1926
С этого момента Магритт периодически возвращался к образу загадочного незнакомца в котелке, изображая его то на песчаном берегу моря, то на городском мосту, то в зеленом лесу или лицом к горному пейзажу. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда — как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как «Высокое общество» — прим. ред.) — художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Наиболее известные картины, изображающие незнакомца — «Голконда» (1953) и, конечно, «Сын человеческий» (1964) — самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями — отсюда яблоко, закрывающее лицо.
© Фото: Volkswagen / Advertising Agency: DDB, Berlin, Germany
«Влюбленные»
Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных — «Влюбленных» (1928) — оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки — прим. ред.). Самая простая и очевидная из существующих версий — «любовь слепа» — не вызывает доверия у специалистов, которые чаще трактуют картину как попытку передать изолированность между людьми, неспособными преодолеть отчуждение даже в моменты страсти. Другие видят здесь невозможность понять и узнать до конца близких людей, третьи понимают «Влюбленных» как реализованную метафору «потерять голову от любви».
В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием «Влюбленные» — на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное.
Как бы то ни было, «Влюбленные» остаются одной из самых узнаваемых картин Магритта, загадочную атмосферу которой заимствуют сегодняшние артисты — к примеру, к ней отсылает обложка дебютного альбома британской группы Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).
© Фото: Atlantic, Mighty Atom, Ferret Альбом группы Funeral For a Friend, «Casually Dressed & Deep in Conversation»
«Вероломство образов», или Это не …
Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением — тема для отдельного изучения. «Стеклянный ключ», «Свершение невозможного», «Человеческий удел», «Препятствие пустоты», «Прекрасный мир», «Империя света» — поэтичные и таинственные, они почти никогда не описывают то, что видит на холсте зритель, а о том, какой смысл хотел вложить в название художник, в каждом отдельном случае приходится только догадываться. «Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство», — объяснял Магритт.
В 1948 году он создал картину «Вероломство образов», которая стала одной из самых известных работ Магритта благодаря надписи на ней: от несоответствия художник пришел к отрицанию, под изображением трубки написав «Это не трубка». «Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же, вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал!» — говорил художник.
© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Две тайны». 1966
© Фото: Allianz Insurances / Advertising Agency: Atletico International, Berlin, Germany
Небо Магритта
Небо с плывущими по нему облаками — настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его «визитной карточкой» какого-то конкретного художника кажется невозможным. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим — чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия «Человеческий удел»). Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке («Декалькомания», 1966), заменяет серые стены комнаты («Личные ценности», 1952) и преломляется в объемных зеркалах («Элементарная космогония», 1949).
© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Империя света». 1954
Знаменитая «Империя света» (1954), казалось бы, совсем не похожа на работы Магритта — в вечернем пейзаже, на первый взгляд, не нашлось места непривычным предметам и загадочным сочетаниям. И все же такое сочетание есть, и оно делает картину «магриттовской» — ясное дневное небо над погруженными во тьму озером и домом.
Рене Магритт (Rene Magritte) 1898 — 1967 гг. — бельгийский художник-сюрреалист. Философ сюрреализма в изобразительном искусстве. Известен как автор странных картин, в которых заложена многозначность, загадочность. В отличии от других сюрреалистов, стремящихся исказить сам предмет (форму, образ), в картинах Рене Магритта почти не затронута «предметность» образа — сюрреалистичен смысл, восприятие, понимание, множественность значений. В каждой своей картине Магритт готовит парадокс. Каждая картина — это комбинация образа, способа его изображения и, даже, названия картины. Названиям картин Магритт уделял особое значение — они как бы «направляют» зрителя в размышления, вводят в «ребус». Они настраивают зрителя на поиск разгадки, но найденные ответы будут парадоксом или апорией для логики. Эта ситуация заставляет зрителя погружаться в мыслительные процессы, выводы из которых могут удивить самого зрителя. Зритель невольно становится философом. Этого и добивается художник. За подобный эффект своих картин он называет себя «магическим реалистом «. Как говорил сам Рене Магритт, его цель — это заставить зрителя задуматься. А стилистика намеренной примитивной простоты образов заставляет сосредоточиться над их символизмом. Как ни кто другой, Рене Магритт пользовался и «спекулировал» принципом — миром правят символы. Подобная практика восприятия многозначности и невольного развития процессов мышления существует в практиках дзен буддизма, когда парадоксальные (противоречащие логике) задачи приводят к бурному процессу поиска ответа, а в конечном результате — к пониманию гармоничной красоты ответов. Философии единства и целостности противоположностей. Но Рене Магритт не стремится развивать интеллектуальную составляющую своего творчества, он цинично эксплуатирует уже полученную популярность. Он останавливается только на эффекте зрительного восприятия, только создаёт парадокс восприятия, а последующие выводы оставляет зрителю. К сожалению, художник не стал развивать свой уникальный стиль. Хотя у Магритта было много поздних работ в виде «вариаций» прошлых удачных картин, получивших признание. Смысловое наполнение картин фокусирует на идее — парадоксальной разницей восприятия между изображением (образом) и действительностью. Знаменитый образ человека в котелке становится символом самого художника. Картина — «Сын человеческий «, стала настоящим шедевром всей концепции «магического реалиста» Рене Магритта, породив множество обсуждений, вариаций прочтения. Даже для общества, где модернистское восприятие мира и религии стало нормой, подобное использование символов в картине можно назвать интеллектуальной провокацией. Когда противоречивые выводы рождаются у зрителя в его собственной голове. Не смотря на внешний примитивизм в технике исполнения, художник и его образы становятся весьма заметной фигурой в культуре Европы. Его работы и их символизм становятся узнаваемы в обществе. Портрет Магритта размещён на банкноте в 500 бельгийских франков. Картины Рене Магритта:
|
|
Фотопортрет работы Лотара Воллеха. Рене Магритт (Rene Magritte, 1898-1967) — бельгийский художник-сюрреалист, связавший в своих картинах хорошо знакомые предметы и каждодневные события привычными связями и отдалявший их друг от друга парадоксальными противопоставлениями. В письме к одной из своих близких знакомых Магритт писал о том, как ему в голову пришла такая, мягко говоря, оригинальная идея — представить прогулку великого немецкого философа Гегеля в образах стакана и зонтика. По его словам, сначала он начал рисовать стакан за стаканом, пытаясь добиться того, чтобы стакан был гениален. В конце концов он сам себе задал вопрос: «Что такое гениальность?» И сам ответил: «Стакан, стоящий на зонтике». Все гениальное просто. Так в 1958 году появилось знаменитое полотно «Прогулка Гегеля». Еще одну «Прогулку Гегеля» художник насписал в следующем, 1959 году — это рюмка, тоже на зонтике. Магритт умел и любил вкладывать в свои произведения философский смысл. В 30-е годы появились его картины с глубоким подтекстом — «Мост Гераклита», «Философская лампа», «Похвала диалектике», «Империя размышления». В 40-е — «Принцип неопределенности», «Ум» и др. В начале 50-х Магритт попытался объяснить свой подход к воплощению философской образности: «Я беру произвольный предмет или тему в качестве вопроса и затем принимаюсь за поиски другого объекта, который мог бы послужить ответом. Чтобы стать кандидатом на ответ, этот искомый объект должен быть связан с объектом-вопросом множеством тайных связей. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается». Мир его образов — это мир фантазий, иногда довольно сложных для конкретного понимания. Его картины — это своеобразные философские формулы, динамику образной сути которых задают взаимодействующие друг с другом предметы — неожиданно совмещенные, но несовместимые в обычной жизни. Родился Рене Франсуа Гислен Магритт 21 ноября 1898 года в бельгийском городе Лесинь в семье коммерсанта. Позже у Рене появилось еще два младших брата — Раймон и Поль. Когда Рене было всего четырнадцать лет, его мать утопилась ночью в реке Самбре. Самое удивительное, что позже Рене убеждал своих друзей, что единственное чувство, о котором он вспоминал (или думал, что вспоминал) в связи с этим событием,- гордость при мысли, что оказался достойным сочувствия центром разыгравшейся трагедии. Семья Магриттов переезжала с места на место. Лесинь, Жилли, Шатл, наконец, Шарлеруа, где в 1913 году на ярмарке Рене встретил тринадцатилетнюю Жоржетт Берже. Для них это была любовь с первого взгляда. Однако пока что они не могли быть вместе. Рене, как и все его друзья, увлекался подвигами Пинкертона и Картера, по несколько раз ходил в кинотеатр на фильмы о Фантомасе, а в 1915 году написал первую свою картину. В Академии изящных искусств, куда Магритт поступил в 1916 году, его учили Жисбер Комбаз, Констант Монта. В Академии он подружился с Виктором Сервранксом. Через три года Магритт сблизился с Пьером Буржуа и Пьером Луи Флуке, который чуть позже начал издавать «Журнал поэтов». Именно Пьер Луи Флуке познакомил Магритта с футуризмом и увлек образным экспериментаторством. В 1920 году Магритт совсем случайно снова встретился со своей первой любовью — Жоржетт Берже, которая стала его близкой подругой, а чуть позже, в 1922 году, и женой. Женившись, Магритт устроился на работу на обойную фабрику Петера Лакруа. Большое значение в судьбе Магритта сыграла дружба с Марселем Леконтом, который открыл для него творчество известного итальянского художника-экспериментатора, теоретика, одного из основоположников метафизической живописи Де Кирико, который, следуя тенденциям неоклассицизма, отрывал, абстрагировал предметы от привычной, естественной для них среды и помещал их на фоне необычных фантастических горных ландшафтов. Вместе с Сервранксом Магритт написал так и не опубликованную до последнего времени работу «Чистое искусство. Защита эстетики». В начале 20-х годов появились абстрактные картины Магритта, которые как бы иллюстрировали его теоретические выводы. В это же время, как и чуть раньше, Магритт не раз обращался к необычным, порой даже изысканным женским образам (картины «Женщина», «Голубое кино», «Платье приключения» и др.). В 1925 году Магритт не только рисовал, но и сотрудничал во многих журналах. Именно к этому времени искусствоведы относят появление «первого настоящего Магритта» — картину «Заблудившийся жокей». После того как в 1927 году состоялась первая выставка Магритта в галее «Кентавр» в Брюсселе, он переехал во Францию, в Перро-сюр-Марн под Парижем, где начал посещать собрания сюрреалистов. В конце 20-х — начале 30-х появились такие известные работы Магритта, как «Фальшивое зеркало», «Влюбленные», «Красная модель». Все они с успехом экспонировались на выставках сюрреалистов и каждая имеет свой философский подтекст, разгадать который можно, только понимая и принимая не совсем обычный образный язык Магритта. В 1930 году Магритт возвратился в Брюссель, где прожил до конца жизни. Во второй половине 30-х годов Магритт начал сотрудничать под псевдонимом Флоран Берже (имя тестя) в коммунистической газете «Гласнарода». Его выставки прошли и были горячо приняты в Нью-Йорке и Лондоне. В 40-е годы были написаны две чудные ню — «Духовный мир» и «Запретный мир». Когда в 1940 году началась немецкая оккупация, Магритт провел три месяца в изгнании в Каркассоне у Жое Бускье. Возвратившись в Брюссель, он продолжал работать в полюбившейся ему в это время импрессионистической манере. Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом «plein soleil» (яркого солнца). В 1943 году Марсель Марийен написал и издал первую книгу о творчестве Магритта. После Второй мировой войны Магритт начал публиковать статьи в разных газетах, в частности в газете «Красное знамя». В 1946 году он вступил в спор с духовным отцом сюрреализма Андре Бретоном и издал манифест «Сюрреализм в свете дня», который был направлен против парижских сюрреалистов и их «любви к искусству». Магритт утверждал: «Искусство изображения — это искусство мышления, призванное подчеркнуть важность человеческой способности видеть… Искусство изображения имеет целью с помощью чисто визуального восприятия внешнего мира и с помощью одного лишь зрения усовершенствовать зримое». В 1948 году для Магритта начался «период карикатур», или, как говорили критики, «коровий период». Когда двадцать созданных им в это время полотен и гуашей были выставлены в парижской галерее Фобур, их приняли довольно холодно. В 50-е годы Магритт выполнил несколько оригинальных монументальных росписей — «Заколдованное королевство» в казино в Кнокк-Ле Зути, «Невежественная фея» — во Дворце изящных искусств в Брюсселе и др. Выставки его работ проходили в Лондоне, Риме, Париже, Нью-Йорке. В 1967 году в роттердамском Музее Бойманса-ван Бёнинге-на состоялась последняя прижизненная выставка работ Магритта. 15 августа 1967 года Магритт скончался. Заключенные в его работах философские загадки мы разгадываем до сих пор. Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б. Из книги » Великие художники XX века» Картины Магритта Вехи творчества. Биография Магритта
1922: Влияние сюрреалистов. В 1916 Магрит поступил в Брюссельскую Академию изящных искусств и закончил ее в 1918; в картинах того времени ощущается влияние кубизма и футуризма. В 1922 Магрит женился на подруге юности Жоржетте Бейер. На жизнь он зарабатывал эскизами рекламных плакатов. В том же году его внимание привлекла картина итальянского живописца Джорджио де Кирико «Любовная песнь» (1914). В дальнейшем влияние направления «Pittura metafisica» (живопись таинственных, ирреальных мотивов с метафизической подоплекой) достаточно долго сказывалось на творчестве Магрита. В 1926 он создал свою первую удачную (как он сам ее оценил) сюрреалистическую работу под названием «Заблудившийся жокей». На картине изображен наездник, скачущий сквозь лес с нанесенными на деревьях пометками. В том же году появилась навеянная детективной литературой работа «Угроза, нависшая над убийцей»: человек, только что лишивший жизни женщину, слушает доносящуюся из граммофона громкую музыку, не замечая, что уже окружен полицией. 1927-1930: Годы в Париже. В 1927 Магрит уехал в Париж и вступил в группу под предводительством сюрреалиста Андре Бретона. В последующие три года появились работы, в которых он пытался обыгрывать соотношение изображенных реалий и обозначавших их слов: например, на картине «Ключ мечты» (1928) изображены шесть предметов с намеренно неправильными словесными обозначениями — так, изображение башмака венчает подпись «луна». В «Предательстве картин» (1928/29) под изображением курительной трубки мы видим подпись: «Это не трубка». После конфликта с Бретоном по поводу его фанатичного антикатолицизма Магрит вернулся в 1930 в Брюссель. Там он оказался в центре внимания бельгийских сюрреалистов, в том числе Поля Дельво. Конец 20-х: Мир загадочных картин. В этот плодотворный период деятельности Магрит создавал картины, за которыми скрывался мир таинственных, поэтических сюжетов — многомерный глаз («Фальшивое зеркало», 1928), гигантское яйцо в птичьей клетке («Родство душ», 1933) или фантастические гибриды человека и рыбы («Коллективное изобретение», 1934). Он всегда тратил много времени на то, чтобы придумать для картины подходящее название. Один из образов картин Магрита — расчлененные торсы, чаще всего женские. Так, его работа «Молодежная статистика» (1930) состоит из пяти отдельных картин, каждая из которых обрамлена в свою собственную рамку и представляет определенную часть тела. Разнородные увеличения или уменьшения фрагментов человеческого тела не позволяют соединить их воедино. В «Красной модели» (1935) из пары сапог, стоящих у дощатой стены, вырастают пальцы ног. К числу наиболее часто копируемых картин Магрита относится «Сотворение человека» (1935). Изображение моря на картине на мольберте, стоящем перед открытым окном, сливается с «реальным» ландшафтом. 1940: Ломка стиля. В 30-е работы Магрита были представлены на всех крупных выставках сюрреалистов. В начале второй мировой войны стиль художника претерпел радикальные изменения — художник экспериментировал с яркими, многоцветными изображениями позирующих натур, выполненными с применением импрессионистской техники. В1947 завершился краткосрочный период его увлечения фовизмом, который сам Магрит характеризовал как «бездуховную эпоху». После провала этих картин на выставке 1948 он решил вернуться к довоенному стилю. 1953: Настенная живопись. В 1953 Магрит оформил игровой зал казино Кнок-ке-Ле Зута восемью панно. Эта работа, названная им «Заколдованное государство», объединяет в себе элементы его прежних картин. Крупные панно были созданы им для Дворца изящных искусств в Шарлеруа («Невежественная фея», 1957) и Конгресс-центра в Брюсселе («Таинственные баррикады», 1961). Многие картины Магрита 50-х и 60-х благодаря точности воспроизведения деталей и четкому нанесению цветов оставляют впечатление фотографически реалистичных (например, «Империя лихтеров», 1954). К числу наиболее известных поздних работ художника относятся «Битва аргонавтов» (1959), на которой изображены парящие в небе камни исполинских размеров, и «Большая семья» (1963) — на ней зритель видит выступающий из небес корпус птицы. В 1965 Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал ретроспективу работ бельгийского мастера. Через два года после этого Магрит скончался в Брюсселе в возрасте 68 лет. Дж. Лeнc Последние материалы в этом разделе:↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
Рене Магритт — 371 произведение
Остроумные и заставляющие задуматься картины бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта стремились заставить зрителей усомниться в их восприятии реальности и стать сверхчувствительными к окружающему миру. Мать Магритта была склонной к суициду женщиной, из-за чего ее муж, отец Магритта, запер ее в своей комнате. Однажды она сбежала и была найдена мертвой в близлежащей реке, которая утонула. Согласно легенде, 13-летний Магритт был там, когда они вытащили тело из реки.Когда ее вытащили из воды, платье закрыло ей лицо. Позже это стало темой многих картин Магритта 1920-х годов, на которых изображались люди с тканью, закрывающей их лица.
Он начал уроки рисования в возрасте десяти лет, а в 1916 году пошел учиться в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где он нашел эту инструкцию скучной и не соответствующей его вкусам. Свою настоящую карьеру живописца он начал только после того, как в течение короткого времени служил в бельгийской пехоте, работал рисовальщиком в компании по производству обоев и производил рекламные плакаты.Он смог писать картины на полную ставку из-за недолгого контракта с Galerie le Centaure, что позволило ему представить на своей первой выставке, которая была плохо воспринята.
Магритт зарабатывал на жизнь рекламными плакатами в бизнесе, которым руководил вместе со своим братом, а также создавал подделки картин Пикассо, Брака и Кирико. Его опыт работы с подделками также позволил ему создавать фальшивые банкноты во время немецкой оккупации Бельгии во время Второй мировой войны, что помогло ему пережить тяжелые экономические времена.
Создавая общие образы и помещая их в экстремальный контекст, Магритт пытался заставить своих зрителей усомниться в способности искусства действительно изображать объект. В своих картинах он часто играл с восприятием изображения и тем фактом, что картина изображения никогда не может быть объектом. Его художественные интерпретации повлияли на многих современных художников, включая Энди Уорхола, Яна Вердудта и Джаспера Джонса. Его искусство, которое было особенно популярно в 1960-х годах, также повлияло на многие песни, фильмы и книги.
Более …Рене Франсуа Гислен Магритт (французский: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]; 21 ноября 1898 — 15 августа 1967) был бельгийским художником-сюрреалистом. Он прославился созданием ряда остроумных и заставляющих задуматься образов. Часто изображающие обычные объекты в необычном контексте, его работы известны тем, что бросают вызов предопределенному восприятию реальности наблюдателями. Его образы повлияли на поп-арт, минимализм и концептуальное искусство.
Рене Магритт родился в Лессин, в провинции Эно, Бельгия, в 1898 году. Он был старшим сыном Леопольда Магритта, портного и торговца текстилем, и Регины (урожденной Бертиншам), которая до замужества была модисткой. . Мало что известно о молодости Магритта. Он начал уроки рисования в 1910 году. 12 марта 1912 года его мать покончила жизнь самоубийством, утопившись в реке Самбре. Это была не первая ее попытка покончить с собой; она заработала много за несколько лет, заставив своего мужа Леопольда запереть ее в спальне.Однажды она сбежала и пропала без вести несколько дней. Позже ее тело было обнаружено примерно в миле ниже по реке.
Согласно легенде, 13-летняя Магритт присутствовала при извлечении ее тела из воды, но недавние исследования опровергли эту историю, которая, возможно, принадлежит семейной медсестре. Предположительно, когда его мать была найдена, ее платье закрывало ее лицо — изображение, которое было предложено в качестве источника нескольких картин Магритта в 1927–1928 годах, изображающих людей с тканью, закрывающей их лица, в том числе Les Amants.
Самые ранние картины Магритта, датируемые примерно 1915 годом, были импрессионистскими по стилю. С 1916 по 1918 год он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе у Константа Монтальда, но нашел эту инструкцию скучной. Картины, которые он написал в 1918–1924 годах, испытали влияние футуризма и образного кубизма Метцингера. В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, с которой познакомился еще ребенком в 1913 году. С декабря 1920 года по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте во фламандском городке Беверло недалеко от Леопольдсбурга.В 1922–23 он работал рисовальщиком на обойной фабрике и был дизайнером плакатов и рекламы до 1926 года, когда контракт с галереей Le Centaure в Брюсселе позволил ему заниматься рисованием на постоянной основе. В 1926 году Магритт создал свою первую сюрреалистическую картину «Пропавший жокей» (Le jockey perdu) и провел свою первую выставку в Брюсселе в 1927 году. Критики осыпали выставку критиками. Подавленный неудачей, он переехал в Париж, где подружился с Андре Бретоном и стал участником группы сюрреалистов.Иллюзионизм, сказочное качество характерно для версии сюрреализма Магритта. Он стал ведущим членом движения и оставался в Париже в течение трех лет.
Галерея «Le Centaure» закрылась в конце 1929 года, что привело к прекращению доходов Магритта по контрактам. Не оказав большого влияния в Париже, Магритт вернулся в Брюссель в 1930 году и возобновил работу в сфере рекламы. Он и его брат Пол создали агентство, которое зарабатывало ему прожиточный минимум. В 1932 году он вступил в Коммунистическую партию, из которой периодически выходил и возвращался в течение нескольких лет.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
Художников по направлению: Сюрреализм
Художественное движение
Сюрреалисты стремились направить бессознательное как средство раскрытия силы воображения.Презирая рационализм и литературный реализм и находясь под сильным влиянием психоанализа, сюрреалисты полагали, что рациональный разум подавляет силу воображения, отягощая его табу. Под влиянием Карла Маркса они надеялись, что psyche обладает способностью выявить противоречия в повседневном мире и подстегнуть революцию. Их упор на силу личного воображения помещает их в традиции романтизма, но, в отличие от своих предков, они считали, что откровения можно найти на улице и в повседневной жизни.Стремление сюрреалистов задействовать бессознательное, а также их интерес к мифу и примитивизму сформировали многие более поздние движения, и стиль остается влиятельным по сей день.
Сюрреализм вырос из движения Дада, которое также восставало против самодовольства среднего класса. Однако художественные влияния исходили из самых разных источников. Наиболее непосредственное влияние на некоторых сюрреалистов оказал их современник Джорджо де Кирико, который, как и они, использовал причудливые образы с тревожными сопоставлениями.Их также привлекали художники недавнего прошлого, связанные с примитивизмом и символизмом, которые интересовались наивными или фантастическими образами, такими как Гюстав Моро, Арнольд Боклин, Одилон Редон и Анри Руссо. Даже художники эпохи Возрождения, такие как Джузеппе Арчимбольдо и Иеронимус Босх, были источником вдохновения, поскольку эти художники не были слишком озабочены эстетическими проблемами, связанными с линиями и цветом, а вместо этого чувствовали себя вынужденными создавать то, что сюрреалисты считали «настоящий.»
Движение сюрреалистов началось как литературная группа, тесно связанная с дадаизмом, возникшая вслед за крахом дадаизма в Париже, когда стремление Андре Бретона нести цель Дада столкнулось с антиавторитаризмом Тристана Цары. описанный как «Папа» сюрреализма, официально основал движение в 1924 году, когда он написал «Манифест сюрреализма ». Однако термин «сюрреализм» был впервые введен в употребление в 1917 году Гийомом Аполлинером, когда он использовал его в программных заметках к балету. Parade , написанный Пабло Пикассо, Леонидом Мясином, Жаном Кокто и Эриком Сати.
Примерно в то же время, когда Бретон опубликовал свой инаугурационный манифест, группа начала издавать журнал La Révolution surréaliste , который в основном был ориентирован на письмо, но также включал репродукции произведений искусства таких художников, как де Кирико, Макс Эрнст, Андре Массон, и Ман Рэй. Публикация продолжалась до 1929 года.
Бюро сюрреалистических исследований или Centrale Surréaliste также было создано в Париже в 1924 году. Это была свободно связанная группа писателей и художников, которые встречались и проводили интервью, чтобы «собрать всю возможную связанную информацию. к формам, которые могли бы выражать бессознательную деятельность разума.«Бюро « », возглавляемое Бретоном, создало двойной архив: один собирал образы снов, а другой собирал материалы, связанные с общественной жизнью. Ежедневно в офисе работали как минимум два человека — один для приветствия посетителей, а другой для записи наблюдения и комментарии посетителей, которые затем стали частью архива. В январе 1925 года Бюро официально опубликовало свои революционные намерения, которые подписали 27 человек, включая Бретона, Эрнста и Массона. -рационализм дадаизма.Первоначальные парижские сюрреалисты использовали искусство как передышку от жестоких политических ситуаций и для устранения беспокойства, которое они испытывали по поводу неопределенности в мире. Используя фантазии и образы сновидений, художники создавали творческие работы в различных средствах массовой информации, которые раскрывали их внутреннее сознание эксцентричным, символическим образом, выявляя тревоги и рассматривая их аналитически с помощью визуальных средств.
Хотя сюрреализм зародился во Франции, его разновидности можно найти в искусстве по всему миру.В частности, в 1930-х и 1940-х годах многие художники были вовлечены в его орбиту, поскольку нарастающие политические потрясения и вторая глобальная война породили опасения, что человеческая цивилизация находится в состоянии кризиса и коллапса. Эмиграция многих сюрреалистов в Америку во время Второй мировой войны распространила их идеи дальше. Однако после войны идеи группы были оспорены ростом экзистенциализма, который, хотя и прославлял индивидуализм, был более рационально основан, чем сюрреализм. В искусстве абстрактные экспрессионисты внедрили идеи сюрреализма и узурпировали свое господство, открыв новые методы изображения бессознательного.Бретон все больше интересовался революционным политическим активизмом как основной целью движения. Результатом стало рассредоточение первоначального движения на более мелкие группы художников. Бретонцы, такие как Роберто Матта, считали искусство политическим по своей сути. Другие, такие как Ив Танги, Макс Эрнст и Доротея Таннинг, остались в Америке, чтобы отделиться от Бретона. Сальвадор Дали также уехал в Испанию, веря в центральную роль личности в искусстве.
В 1936 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выставку под названием « Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм », и многие американские художники были впечатлены ею.Некоторые, такие как Джексон Поллок, начали экспериментировать с автоматизмом и образами, которые, казалось, происходили из бессознательного — эксперименты, которые позже привели к его «капельным» картинам. Говорят, что Роберт Мазервелл «застрял между двумя мирами» абстракции и автоматизма.
Во многом из-за политических потрясений в Европе Нью-Йорк, а не Париж, стал центром нового авангарда, который предпочитал использовать бессознательное посредством абстракции, в отличие от «нарисованных вручную снов» Сальвадора Дали.Выставка Пегги Гуггенхайм в 1942 году художников, вдохновленных сюрреалистами (Ротко, Готтлиб, Мазервелл, Базиотес, Хоффман, Стилл и Поллок) вместе с европейскими художниками Миро, Клее и Массон, подчеркивает скорость, с которой сюрреалистические концепции распространяются в арт-сообществе Нью-Йорка.
Сюрреалистов часто изображали как сплоченную группу мужчин, и их искусство часто представляло женщин как диких «других» культурного, рационального мира. Работа историков-феминисток с тех пор исправила это впечатление, не только подчеркнув количество женщин-сюрреалистов, которые были активны в группе, особенно в 1930-х годах, но и проанализировав гендерные стереотипы, действующие в большей части сюрреалистического искусства.Искусствоведы-феминистки, такие как Доун Адес, Мэри Энн Коус и Уитни Чедвик, посвятили этой теме несколько книг и выставок.
В то время как большинство мужчин-сюрреалистов, особенно Ман Рэй, Магритт и Дали, неоднократно фокусировались и / или искажали женские формы и изображали женщин как муз, во многом так же, как художники-мужчины на протяжении веков, женщины-сюрреалисты, такие как Клод. Кахун, Ли Миллер, Леонора Кэррингтон и Доротея Таннинг пытались решить проблему принятия фрейдистского психоанализа, который часто рассматривал женщин как чудовищных и менее значительных.Таким образом, многие женщины-сюрреалисты экспериментировали с переодеваниями и изображали себя животными или мифическими существами.
Интересно, что многие известные женщины-сюрреалисты были британцами. Примеры включают Эйлин Агар, Ителл Колкухун, Эдит Риммингтон и Эмми Бриджуотер. Особенностью британской интерпретации сюрреалистической идеологии было постоянное исследование человеческих отношений с окружающей природной средой и, в первую очередь, с морем. Наряду с Агаром Пол Нэш проявил интерес к объекту Trouvé , обычно в форме предметов, собранных на пляже.Акцент на границе, где земля встречается с морем, и где скалы антропоморфно напоминают людей, нашел отклик в британской идентичности и, в более общем плане, в сюрреалистических принципах примирения и объединения противоположностей.
Международная выставка сюрреалистов (1936), проходившая в Лондоне, стала катализатором для многих британских художников. Возглавляемое Роландом Пенроузом и Гербертом Ридом, движение процветало в Великобритании, создавая всемирно известных икон Леонору Каррингтон и Ли Миллер, а также поддерживая деятельность другого важного круга художников, окружавших Бена Николсона, Барбару Хепуорт и Генри Мур.В целом, привилегия эксцентричного воображения и существенный отказ от стандартизированных и рациональных способов ведения дел находили отклик с самого начала. Этот золотой период для искусства в целом в Великобритании и, в частности, наследие британского сюрреализма, продолжает влиять на художественную практику страны сегодня.
См. Также Сюрреализм (стиль)
Источники: www.theartstory.org
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Сюрреализм
10 самых известных картин Рене Магритта Попксартиста
Рене Франсуа Гислен Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, который родился 21 ноября 1898 года в Лессине, Бельгия, и умер 15 августа 1967 года в Шарбеке, Бельгия.Художник прославился рядом остроумных и заставляющих задуматься образов. Ниже представлена коллекция из 10 самых известных картин Рене Магритта
Предательство изображений
Предательство изображений Рене Магритта«Предательство изображений» — картина, созданная Рене Магриттом между 1928 и 1929 годами. Бельгийскому художнику было всего 30 лет. когда она закончила эту картину, она была старым, и это был один из шедевров в области сюрреализма. Эту картину можно увидеть в Музее искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния.
Голконда
Голконда — Рене МагриттГолконда — картина, написанная Рене Магриттом в 1953 году. Луи Скутенер, который был поэтом, также был другом бельгийской художницы и помог ей с названием этой картины. Эту картину можно увидеть в The Menil Collection, Хьюстон, Техас.
The Lovers
The Lovers — Рене МагриттThe Lovers — картина, написанная Рене Магриттом в 1928 году. На этой картине изображены две фигуры, мужчина и женщина, чьи лица покрыты тканью и заключены в объятия.Эту картину можно посмотреть в Музее современного искусства, Нью-Йорк, США.
Фальшивое зеркало
Фальшивое зеркало Рене МагриттаФальшивое зеркало — картина, созданная Рене Магриттом в 1928 году. Эта картина была завершена во время Первой мировой войны, и в это время несколько художников изобразили один и тот же предмет человеческого глаза. Эту картину можно увидеть в Музее современного искусства, Нью-Йорк, США.
Угрожающий убийца
Угрожающий убийца, картина Рене МагриттаУгрожающий убийца — это картина, созданная Рене Магриттом в 1927 году.Сюжет картины — убийство женщины командой убийц. Эту картину можно посмотреть в Музее современного искусства, Нью-Йорк, США.
Личные ценности
Личные ценности Рене МагриттаЛичные ценности — это картина, созданная Рене Магриттом в 1952 году. Эта картина теперь одолжена Музеем современного искусства Сан-Франциско, и многие историки считают, что стиль этой картины похож на нее. стиль старого мастера. Эту картину можно увидеть в Музее Магритта, Бельгия.
Сын Человеческий
Сын Человеческий — Рене МагриттСын Человеческий — картина, написанная Рене Магриттом в 1946 году. Бельгийский художник написал эту картину как автопортрет. Изображенный на этой картине субъект нежно одет, а на его лице нарисовано яблоко. Картина находится в частной коллекции.
На пороге свободы
На пороге свободы — Рене МагриттНа пороге свободы — картина, написанная Рене Магриттом в 1937 году.Марк Ишам был американским композитором, который написал музыку с аналогичным названием, посвященную этой картине. Эту картину можно посмотреть в Институте искусств Чикаго, Чикаго
Состояние человека
Состояние человека — Рене МагриттСостояние человека — это картина, созданная Рене Магриттом в 1933 году. Бельгийский художник известен тем, что создает картины внутри картин. живопись считается одним из них. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
Не воспроизводится
Не воспроизводится Рене МагриттомНе воспроизводится — это картина, созданная Рене Магриттом в 1937 году. Эдвард Джеймс был другом Магритта, который заказал эту картину, и было предположено, что на этой картине изображен он, но не лицо мужчины не изображены. Эту картину можно увидеть в музее Бойманса ван Бёнингена, Роттердам.
Картины Рене Магритта
Самые известные сюрреалисты, одним из которых был Рене Магритт, создают интригующие произведения, сочетающие в себе высшие технические навыки и глубокую продуманность своих работ.
Иллюстративные навыки Рене Магритта будут развиваться на раннем этапе его профессиональной работы в качестве художника по рекламе, где он будет создавать рекламные и литературные дисплеи за номинальную зарплату.На этом этапе он не ожидал, что сможет подняться на такую высоту, которую сделал несколько десятилетий спустя.
Есть много примеров известных артистов, которые в начале своей карьеры заработали бы отличные качества на «нормальной» работе. Такие люди, как Рой Лихтенштейн, Густав Климт и Альфонс Муха, постепенно завоевали себе репутацию благодаря своим иллюстрациям, американский художник Нормал Роквелл также пошел по тому же пути.
Работа Магритта в области рекламного дизайна помогла ему понять методы, необходимые для создания впечатляющего эффекта в его работе, и некоторые из лучших картин Рене Магритта, такие как «Сын Человеческий» и «Фальшивое зеркало», очень четко это демонстрируют.
Этот художник хотел сохранить относительную простоту своих художественных приемов, а также предпочел бы репликацию в отношении своего символического содержания. Многие другие сюрреалисты в то время бесконечно экспериментировали с различными средами и стилями, но Магритт предпочитал, чтобы его сообщение было ясным и понятным.
Иллюстративный стиль бельгийца сохранялся повсюду, и хотя другие связанные с ним сюрреалисты, возможно, не одобряли его, его наследие остается сильным и сегодня.Его образ жизни был особенно сдержанным и беззастенчиво относящимся к среднему классу, о чем свидетельствует его фирменный символ — котелок, который постоянно возвращается на протяжении всего его творчества.
Одним из примечательных аспектов его работы было объединение текста и изображений вместе, что вдохновляло будущих художников, а также подчеркивало меняющиеся стили искусства в 20-м веке. Типографика теперь признана важным элементом дизайна, и этот знаменитый бельгиец был одним из первых, кто объединил иллюстрацию и шрифт.Это также, опять же, помогло ему оставить ясное послание своим последователям.
Магритт не сразу пошел по пути сюрреализма, которым он сейчас наиболее известен. Первоначально его картины были импрессионистскими в течение нескольких лет, а затем развивались по цвету в сторону чего-то более похожего на фовизм. Его сюрреалистические работы начали появляться примерно через восемь лет после того, как он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе.
Художник столкнулся с большими трудностями в завоевании уважаемой репутации благодаря своему высокому современному стилю, и только примерно в 1960-х годах он смог почувствовать себя финансово комфортно как художник, работающий полный рабочий день, и смог полностью сконцентрироваться на своей работе.
Известно, что работы Магритта
вдохновили художников на поп-музыку, концептуальное искусство и минимализм.Известные имена из этих художественных движений включают Энди Уорхола, Дэвида Хокни, Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса.
Трубки и яблоки постоянно присутствуют в его сюрреалистическом периоде, но художник всегда стремился подчеркнуть, что эти реалистичные изображения были всего лишь этим, а не самим объектом. Его использование формулировки укрепило бы его послание. Ceci n’est pas une pipe (Это не трубка) написана в «Предательстве образов» как один из примеров этого.
Еще одна веревка к его луку будет репродукцией известных картин других художников, только с добавлением его собственного сюрреалистического стиля наверху. Это была общая тема в 20-м веке, с известными сюрреалистическими версиями, также созданными Сальвадором Дали.
Сам Магритт ранее в своей карьере зарабатывал себе на жизнь продажей репродукций и оригинальных работ других, просто чтобы не терять голову. По крайней мере, эта новая техника была более честной и также сочетала в себе креативность с его несомненными техническими способностями.
Топ-20 самых известных картин Рене Магритта
Кто такой Рене Магритт?
Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом в конической форме , наиболее известным за создание остроумных и заставляющих задуматься изображений.Он часто использовал простые образы, чтобы рисовать обычные предметы в необычном контексте.
Целью его работы было придать новый смысл знакомым вещам. Котелок, трубка, облака, зеленое яблоко — все это стало символом самобытного стиля художника.
Рене Магритт играл с восприятием, что картина объекта никогда не может быть самим объектом. В одной из своих самых известных работ «Предательство изображений» Магритт нарисовал трубку с подписью под ней: «Это не трубка.Его объяснение было простым — что на картине действительно была не трубка, а изображение трубки.
«Чтобы самые обычные предметы громко завизжали» — так Рене Магритт описал свои работы.
Рене Магритт Краткая биография
Рене Магритт родился в 1898 году в семье рабочего; его отец был портным и торговцем текстилем. Его мать была обеспокоенной женщиной, которая часто пыталась покончить с собой. Она покончила с собой в 1912 году, утонув в реке Самбре.
Когда ее тело было найдено, ее лицо было закрыто частью платья — событие, которое вдохновило Магритта на несколько более поздних картин, на которых были изображены люди с лицами, скрытыми тканью. В 1916 году Рене Магритт учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, но бросил школу несколько лет спустя, потому что нашел уроки скучными и не подходящими для его вкуса.
Он служил в бельгийской пехоте, а затем работал в компании по производству обоев, расписывая капустные розы на обоях.Только в 1926 году его финансовое положение улучшилось и позволило ему работать полный рабочий день. В том же году он закончил свою первую сюрреалистическую картину «Пропавший жокей» и провел свою первую персональную выставку в Брюсселе.
Он стал одним из самых знаковых и всемирно известных художников-сюрреалистов всех времен. В 1920 году Рене Магритт женился на своей подруге детства, модели и музе: Жоржетте Бергер.
Магритт умер от рака поджелудочной железы в 1967 году в возрасте 68 лет. Его странные и необычные картины продолжают вдохновлять многих современных художников, включая Энди Уорхола и Джаспера Джонса.
Самые известные работы Рене Магритта
Вот 20 самых известных картин Рене Магритта:
- Влюбленные, Рене Магритт
- Сын Человеческий, Рене Магритт
- Предательство изображений Рене Магритта
- Голконда, Рене Магритт
- Фальшивое зеркало, Рене Магритт
- Не подлежит воспроизведению Рене Магриттом
- Состояние человека, Рене Магритт
- Личные ценности Рене Магритта
- Время пронзило Рене Магритт
- Пиренейский замок — Рене Магритт
- Мужчина в котелке — Рене Магритт
- Терапевт Рене Магритта
- Ясновидение (Автопортрет) — Рене Магритт
- Портрет (Магритт) Рене Магритта
- Комната для прослушивания, Рене Магритт
- Угрожающий убийца, Рене Магритт
- Тайны горизонта, Рене Магритт
- 16 сентября, Рене Магритт
- Изобретение жизни Рене Магритта
- Попытка невозможного, Рене Магритт
Величайшие картины Рене Магритта
Влюбленные, Рене Магритт
Картина «Любовники», написанная Рене Магриттом в 1928 году, представляет собой холст, написанный маслом, на котором изображены два целующихся крупным планом.Похоже, они находятся в комнате с синими и красными стенами и белым потолком. На мужской фигуре черный костюм, а на женщине — красное платье.
Самая тревожная часть картины — это то, что лица обеих фигур покрыты белой тканью или вуалью. Белая ткань действует как барьер между влюбленными, не позволяя им быть по-настоящему близкими. Окутанные фигуры — люди с лицами, покрытыми тканью — были общей темой во многих произведениях Магритта.
Некоторые считают, что это можно проследить до самоубийства его матери, когда она утонула, потому что, когда ее тело было найдено, ее лицо было частично скрыто платьем.Другие считают, что это было просто влиянием времени, поскольку большинство художников-сюрреалистов использовали драпированную вуаль, чтобы скрыть личность и то, что находится под ней.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Сын Человеческий, Рене Магритт
«Сын человеческий» — самое известное произведение Рене Магритта. Он написал его в 1946 году как автопортрет. На нем изображен мужчина в черном пальто и подходящей шляпе-котелке. Он стоит перед невысокой кирпичной стеной, позади него море и небо.
Его лицо частично закрыто парящим зеленым яблоком, а глаза выглядывают из-за него. И котелок, и зеленое яблоко — повторяющиеся темы во многих работах Магритта. Некоторые критики считают, что «Сын Человеческий» скрывает религиозное значение, полагая, что это интерпретация художником преображения Иисуса Христа.
Но Рене Магритт объясняет картину только как таковую: «Все, что мы видим, скрывает нечто иное; мы всегда хотим видеть то, что скрыто за тем, что мы видим.В 1970 году известный американский художник Нормаль Роквелл отдал дань уважения «Сыну Человеческому» Магритта в своей картине маслом под названием «Мистер Яблоко».
На картине изображен человек с головой яблока, в отличие от оригинальной версии Магритта, где лицо человека просто закрыто яблоком.
Самые известные картины Микеланджело
Предательство изображений Рене Магритта
Рене Магритту было 30 лет, когда он написал «Вероломство образов» в 1929 году.На картине изображена труба на более светлом фоне с надписью «ceci n’est pas une pipe» (Это не труба).
Картина является примером мета-сообщения; концепция, аналогичная теории польского ученого Альфреда Коржибски о том, что «слово — не вещь». В «Предательстве образов» Рене Магритт играл с восприятием того, что картина объекта никогда не может быть самим объектом.
Его объяснение было простым — что на картине действительно была не трубка, а изображение трубки.Когда его спросили о картине, Магритт ответил, что это не может быть трубка, если вы даже не можете заправить ее табаком. «Предательство изображений» в настоящее время экспонируется в Художественном музее округа Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Самые известные картины Данте Габриэля Россетти
Голконда, Рене Магритт
Голконда — картина маслом на холсте, написанная Рене Магриттом в 1953 году. На ней изображены несколько одинаковых мужчин, одетых в черные пальто и котелки, которые, кажется, либо парят в воздухе, либо падают, как капли дождя.
Некоторые мужчины смотрят на зрителя, а другие отвернуты. На заднем плане мы видим несколько домов с красными крышами на фоне голубого облачного неба. Название картины «Голконда» дал друг Рене Магритта бельгийский поэт Louse Scutenaire.
Голконда — это название некогда богатого города в Индии, который был центром алмазной промышленности страны. В словаре слово «Голконда» является синонимом «кладезь богатства». Golconda в настоящее время находится в коллекции Menil в Хьюстоне, штат Техас.
Самые известные картины Франсуа Буше
Фальшивое зеркало, Рене Магритт
«Фальшивое зеркало» было написано Рене Магриттом в Париже в 1928 году, между Первой и Второй мировыми войнами. На картине изображен гигантский глаз, смотрящий на зрителя. Зрачок черный, но остальная часть глаза состоит из голубого неба с пушистыми парящими белыми облаками.
Эта аллегорическая картина была художественным стилем, получившим название «магический реализм.«Помимо Рене Магритта, другие художники-сюрреалисты того времени использовали глаза в качестве основной темы в своих работах. Такие художники, как Ман Рэй, Сальвадор Дали и Макс Эрнст, использовали аналогичный художественный стиль. Фальшивое зеркало в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Самые известные картины Джона Эверетта Милле
Не подлежит воспроизведению Рене Магриттом
Картина«Не воспроизводить» была написана Рене Магриттом в 1937 году. На картине изображен мужчина в черном костюме, стоящий перед зеркалом спиной к зрителю.На столе перед ним стоит копия книги Эдгара Аллана По «Рассказ Артура Гордона Пима из Нантакета», которая также отражена в зеркале.
Что странно в картине, так это то, что, поскольку человек смотрит в зеркало, мы ожидаем увидеть отражение его лица. Но вместо этого мы видим спину мужчины дважды. Картина была заказана эксцентричным богатым англичанином Эдвардом Джеймсом. Джеймс был хорошим другом Магритта и помогал Магритту и другому известному художнику Сальвадору Дали.Это была одна из трех работ Магритта, которые должны были быть выставлены в доме Джеймса в Лондоне.
Два других: Красная модель и Время пронизано. Картина должна была быть портретом Джеймса, хотя его лицо не показано. В настоящее время «Не воспроизводить» можно найти в музее Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме, Нидерланды.
Самые известные картины Джорджоне
Условия человека, Рене Магритт
Состояние человека — картина, написанная маслом на холсте Рене Магриттом в 1933 году.В 1953 году он создал еще одну картину с таким же названием и похожей им. На картине изображен мольберт художника перед окном с коричневыми занавесками.
На мольберте мы видим холст без рамы, показывающий пейзаж, похожий на вид за окном: деревья и трава посреди облачного голубого неба. На первый взгляд кажется, что картина и внешний вид — это одно и то же или, по крайней мере, продолжение другого. Это оптическая иллюзия: кажется, что вид находится как внутри, так и за окном.
В картине использован один из самых распространенных художественных приемов Магритта: использование предметов, чтобы скрыть то, что за ними скрывается, аналогично стилю, использованному в другой его картине «Сын человеческий». «Состояние человека» в настоящее время является частью коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне.
10 самых известных картин Василия Кандинского
Личные ценности Рене Магритта
Личные ценности — это картина, написанная Рене Магриттом в 1952 году.На картине изображена спальня, наполненная предметами повседневного обихода: спичкой, куском мыла, расческой, рюмкой и кистью для макияжа. Этим объектам придают человеческие пропорции, так что комната кажется дезориентированной, но занятой.
Например, гребешок опирается на кровать так же, как и обычный человек. На обоях спальни изображено голубое небо с облаками, дающее ощущение спокойствия и безмятежности.
Как и большинство других его работ, цель Магритта — бросить вызов взгляду зрителя на реальность.Изменение масштаба обычных объектов — это метод, основанный на «Теории беспокоящих объектов» известного сюрреалиста Поля Нужа.
10 самых известных картин Томаса Салли
Время пронзило Рене Магритт
Time Transfixed — картина, написанная маслом на холсте Рене Магриттом в 1938 году. На картине изображен старомодный поезд (локомотив 4-6-0), выходящий из камина. Кажется, что он парит в воздухе, пока едет на всех парах.Над камином стоит большое старинное зеркало.
В верхней части камина есть два подсвечника и маленькие часы, которые отражаются в зеркале. Картина была заказана эксцентричным богатым англичанином Эдвардом Джеймсом. Джеймс был хорошим другом Магритта и помогал Магритту и другому известному художнику Сальвадору Дали.
Это была одна из трех работ Магритта, которые должны были быть выставлены в доме Джеймса в Лондоне. Два других: «Красная модель» и «Воспроизведение не подлежит».Магритт надеялся, что Джеймс поместит картину на лестницу, но вместо этого установил ее над камином в бальном зале.
10 самых известных картин Сандро Боттичелли
Замок Пиренеев — Рене Магритт
«Замок Пиренеев» — картина маслом на холсте 1959 года, выполненная Рене Магриттом. В своей работе Магритт нарисовал королевский каменный замок на вершине большой скалы. Кажется, что замок и скала, на которой он стоит, волшебным образом парят в воздухе.Мы видим контраст цветов, поскольку картина показывает чистое голубое небо с сердитым черным морем внизу.
Картина была заказана одним из ближайших друзей Магритта — юристом-международником, поэтом и писателем Гарри Торчинером. В то время как Магритт в конечном итоге имел свободу выбора, что рисовать, Торчинер выбрал конкретную сцену замка на вершине скалы и предложил бушующее море под ним. Обмен между Магриттом и Торчинером хорошо задокументирован в их письмах, которые были сохранены и опубликованы Музеем Израиля в 1991 году.
10 самых известных картин Джорджии О’Киф
Человек в котелке — Рене Магритт
Модель«Человек в котелке» была создана в 1964 году Рене Магриттом и включает два его самых любимых и часто используемых предмета — темное пальто и котелок. Картина является одним из многих автопортретов художника, на которых он носит свой фирменный котелок.
Он имеет много схожих элементов с другой его картиной «Сын человеческий».На этой картине лицо художника полностью скрывает летящий белый голубь. Интересно, что зритель не видит глаз человека, но видит левый глаз голубя. Птица летит влево. Картина демонстрирует красивый контраст света и тьмы, так как лицо мужчины справа частично закрыто тенью.
10 самых известных картин Джона Уильяма Уотерхауса
Терапевт Рене Магритта
«Терапевт» — картина Рене Магритта, написанная в 1937 году.На картине зритель видит человека, сидящего на берегу, за его спиной голубое небо и спокойное море. У него нет лица или головы, но он носит коричневую шляпу с широкими полями. В правой руке он держит трость, а в левой — мешок из мешковины.
Он носит распахнутый красный плащ. Но вместо того, чтобы видеть его живот или туловище, на его месте стоит стальная клетка с двумя белыми голубями; один внутри, а другой снаружи. Как и многие другие работы Магритта, на «Терапевта» сильно повлияла работа австрийского невролога Зигмунда Фрейда.
10 самых известных картин Анри Матисса
Ясновидение (Автопортрет) Рене Магритта
«Ясновидение» было одним из многих автопортретов Рене Магритта и был завершен в 1936 году. В отличие от большинства автопортретов Магритта, где его лицо полностью закрыто яблоком или голубем, «Ясновидение» показывает сторону его лица. Здесь он изображает черного дрозда с распростертыми крыльями.
Его лицо обращено влево к столу с невылупившимся яйцом наверху.Название «Ясновидение» используется для описания Магритта на картине: он использует невылупившееся яйцо в качестве ориентира для рисования взрослой птицы. Эта конкретная работа перекликается со способностью Магритта передать будущее через свое искусство.
10 самых известных картин Энди Уорхола
Портрет (Магритт) Рене Магритта
Портрет (Магритт) — картина Рене Магритта, написанная маслом на холсте, завершенная в 1935 году. На картине Магритт изображает полностью приготовленную еду: бокал с бутылкой вина и тарелку с подходящей вилкой и ножом.
На тарелке кусок ветчины. Затем мы получаем намек на магический реализм, поскольку Магритт добавил один глаз на ветчину — широко открытый и смотрящий на зрителя. Говорят, что тревожный характер картины вызывает паранойю у тех, кто смотрит на нее более пяти минут.
Это была часть частной картины другого художника-сюрреалиста Кей Сейдж. Позже она пожертвовала его Музею современного искусства в Нью-Йорке, где его можно найти до сих пор.
10 самых известных картин Феликса Валлотона
Комната для прослушивания, Рене Магритт
Комната для прослушивания была написана Рене Магриттом в 1952 году.На картине изображен один из самых распространенных и узнаваемых мотивов Магритта — зеленое яблоко. Здесь мы видим простую комнату с деревянным полом и стеклянным окном.
Посередине показано зеленое яблоко в аномально большой пропорции, занимающее все пространство во всей комнате. Как и во многих своих картинах, Рене Магритт часто использовал простые образы, чтобы рисовать обычные предметы в необычных контекстах. Комната для прослушивания в настоящее время является частью коллекции Menil в Хьюстоне, штат Техас.
10 самых известных картин Сюзанны Валадон
Угрожающий убийца, Рене Магритт
«Угрожающий убийца» — одна из самых тревожных и странных картин Рене Магритта, работа над которой была завершена в 1927 году.На картине зритель видит обнаженную женщину, лежащую на диване; она предположительно мертва, поскольку мы видим кровь на ее шее.
В той же комнате мы видим мужчину в костюме, который считается главным убийцей. Пальто он оставил на стуле, а портфель на полу. Кажется, он слушает музыку на золотом граммофоне. На переднем плане за пределами комнаты стоят двое мужчин с дубинкой и сеткой, которые, кажется, ждут, когда выйдет убийца.
Самые известные картины Эгона Шиле
Тайны горизонта, Рене Магритт
Тайны горизонта — картина Рене Магритта 1955 года.На картине изображены трое одинаковых мужчин в одинаковых темных пальто и котелках. Над каждым из них — полумесяц.
Двое мужчин отворачиваются от зрителя, по-видимому, глядя в сторону горизонта позади них. Мужчина справа показывает зрителю часть своего лица, когда он поворачивается вправо.
Как и на другой картине Магритта «Голконда», на этой также изображены идентичные люди в пальто и котелках — распространенный мотив во многих его картинах.В 1964 году Магритт написал еще одну картину с той же тематикой и тем же названием.
Самые известные картины Винсента Ван Гога
16 сентября, Рене Магритт
16 сентября была написана Рене Магриттом в 1956 году. Здесь Магритт нарисовал огромное дерево, полное листьев. Кажется, сейчас ночь, так как на заднем фоне видно чистое ночное небо. Сюрреалистический штрих проявляется в виде яркого полумесяца перед деревом, а не над ним.
Название дал друг Магритта, поэт-сюрреалист Луи Скутенер. Ссылаясь на картину, Магритт сказал: «Растущее от земли к солнцу дерево — это образ несомненного счастья. Чтобы воспринять этот образ, мы должны быть неподвижны, как дерево ».
Известные цитаты Рене Магритта
Изобретение жизни Рене Магритта
«Изобретение жизни» — одна из самых ранних работ Рене Магритта, завершенная в 1928 году. На картине изображены две фигуры рядом друг с другом на темном, мрачном фоне с деревьями.
Тот, что справа, полностью покрыт серой вуалью, поэтому невозможно определить, мужчина это или женщина. Фигура справа — женщина с черными волосами в темном платье, которая устрашающе смотрит на зрителя.
Искусствоведы интерпретировали картину как изображение жизни и смерти. Некоторые считают, что женщина — портрет матери Магритта, которая покончила жизнь самоубийством, утонув, когда Магритт был маленьким мальчиком.
10 самых известных картин Евы Гонсалес [французского художника]
Попытка невозможного, Рене Магритт
«Попытка невозможного» — один из автопортретов Магритта, сделанный в 1928 году.Здесь Магритт изображает обнаженную женщину из воздуха, по-видимому, оживляя ее.
Считается, что обнаженной женщиной на картине является жена Магритта, Жоржетта Бергер, подруга и муза его детства.
Знаменитые картины ХХ века
Картины Рене Магритта — Художественное слайд-шоу
Посмотрите на этих известных художников , которые сформировали мир искусства!
Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, чтобы они, возможно, тоже смогли ею насладиться и извлечь из нее пользу.Любые произведения искусства, приобретенные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.
5 знаменитых картин Рене Магритта, поражающих воображение сюрреалиста
Рене Магритт — один из самых известных художников сюрреалистического движения 20-го века. В 1920-х годах бельгийский художник присоединился к группе молодых художников, которые хотели создать работы, воспевающие подсознание и мир снов.В эти и последующие годы Магритт определил свой уникальный художественный стиль, который критики назвали «магическим реализмом». На протяжении своей долгой карьеры он создавал картины, стирающие грань между реальностью и фантазией, и предлагал зрителям сомневаться в том, что, по их мнению, они знают.
Вот пять картин Рене Магритта, которые дают представление о сознании художника.
Предательство изображений , 1929Фото: «Предательство образов» Рене Магритта (1929 г.).Wikimedia Commons (общественное достояние)
Написанный, когда Магритту было 30 лет, Предательство изображений является частью серии картин, на которых изображения сочетаются со словами. В этом конкретном произведении изображена трубка с французской фразой «Ceci n’est pas une pipe» («Это не трубка»). Магритт хотел подчеркнуть, что картина — это не трубка, а ее изображение. Предательство изображений — одно из самых знаковых произведений сюрреалистического движения, поскольку оно бросает вызов парадоксу языка и визуального представления.
Любовники II , 1928На этой картине, написанной маслом на холсте, изображены мужчина и женщина, заключенные в объятия и целующиеся друг с другом через ткань, обернутую вокруг головы. Загадочная сцена побуждает зрителей задаться вопросом, почему влюбленные не могут по-настоящему общаться или касаться друг друга.
Трудно рассуждать о единственном значении, но оттенки картины отсылают к определенным темам. Синий цвет на заднем плане ассоциируется с водой, которая часто символизирует жизнь.Женщина носит красное, что, возможно, символизирует любовь или страсть. Человек на картине одет в черный костюм, цвет которого часто ассоциируется со смертью. Покрытия беловатого или сероватого цвета, возможно, представляют чистоту или чистоту, которая испорчена. Некоторые интерпретируют произведение как портрет человеческой изоляции и неспособность полностью понять даже наших ближайших товарищей.
12 марта 1912 года мать Магритта, к сожалению, скончалась в результате самоубийства, утопившись в реке Самбре на севере Франции.Когда ее нашли, на месте происшествия присутствовала 13-летняя Магритт. Ее платье закрывало лицо, и этот образ, возможно, повлиял на несколько картин маслом, написанных художником с изображением людей с тканью, закрывающей их лица, в том числе The Lovers II .
Фальшивое зеркало , 1929Человеческий глаз был предметом, который очаровал многих художников-сюрреалистов, поскольку они считали, что он представляет собой мост между собой и внешним миром. Фальшивое зеркало , написанное в 1929 году, имеет один глаз, занимающий весь холст. Он смотрит на зрителя с реалистичными деталями и текстурой. Зрачок глаза парит на фоне затянутого облаками неба, и кажется, что радужная оболочка — это круглое окно. Фотограф-сюрреалист Ман Рэй, которому принадлежала работа с 1933 по 1936 год, признал двойственность картины The False Mirror , когда описал работу как картину, которая «видит столько, сколько видит сама».
Голконда , 1953Хотя Магритт вел тихую жизнь среднего класса, он сумел превратить обычное в нечто чудесное. Golconda изображает сюрреалистическую сцену в пригороде, где бесчисленное количество почти одинаковых мужчин, одетых в темные пальто и шляпы-котелки, парят в воздухе, как воздушные шары. Сам Магритт жил в аналогичной среде и одевался так же, как персонажи на картине, поэтому легко предположить, что это, возможно, автопортрет. Однако название Golconda было предоставлено другом Магритта и поэтом Луи Скутенером. Голконда — разрушенный город в штате Андхра-Прадеш, Индия, недалеко от Хайдарабада.С середины 14 века до конца 17 века город был столицей двух богатых королевств и центром легендарной алмазной промышленности региона. Считается, что на картине крупный мужчина у камина дома справа от композиции представляет Скутенера.
Сын Человеческий , 1964Пожалуй, самая известная работа Магритта, Сын Человеческий , написанная в 1964 году, представляет собой автопортрет художника.На картине маслом изображен сам художник, одетый в пальто и котелок, стоящий у невысокой стены на фоне моря. Его лицо в значительной степени скрыто парящим зеленым яблоком, но если вы посмотрите достаточно близко, вы почти сможете увидеть его глаза, выглядывающие из-за края плода и его листьев.
Картина является частью серии и часто объединяется с двумя другими работами, созданными в том же году. Первый — это картина Магритта «Человек в котелке » с похожей фигурой, лицо которой скрыто летящей птицей.Второй — The Great War of the Facades , на котором изображена элегантно одетая женщина с распускающимися цветами, закрывающими ее лицо.
Говоря о Сын Человеческий , Магритт сказал: «По крайней мере, он частично скрывает лицо. Итак, у вас есть видимое лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим. Есть интерес к тому, что скрыто и что видимое нам не показывает.Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта, можно сказать, между видимым, которое скрыто, и видимым, которое присутствует ».
Статьи по теме:
Изучение экспериментального и авангардного искусства сюрреализма
Фигурка Рене Магритта демонстрирует игривую сторону художника-сюрреалиста
20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства
10 самых известных картин Рене Магритта
Рене Франсуа Гислен Магритт (1898 — 1967) был бельгийским художником , наиболее известным как один из лидеров влиятельного художественного движения 20-го века, сюрреализма .Художники-сюрреалисты отвергли рациональное в искусстве . Однако, в отличие от других, таких как Сальвадор Дали и Макс Эрнст , которые создавали искаженные и похожие на сон представления реальных форм, смешанных с абстрактными формами, Магритт вызывал странность и двусмысленность в реалистичных изображениях. Его объекты часто обычны в сингулярности , но сюрреалистичны по контексту или их отношениям друг к другу. Известный своими заставляющими задуматься изображениями, Рене Магритт был одним из самых влиятельных деятелей искусства 20-го века и, наряду с Дали, , самым известным художником-сюрреалистом .Узнайте больше о его искусстве из его 10 самых известных картин, включая Сын Человеческий, Влюбленные, Голконду и Предательство изображений .
# 10 Потерянный жокей
Французский Название: Le jockey perdu
Год: 1926
Пропавший жокей (1926)На самые ранние работы Магритта повлияли такие направления абстрактного искусства, как импрессионизм , кубизм и футуризм .Его искусство начало принимать новое направление в 1924 году, и к 1926 году он написал The Lost Jockey , что составляет и считается его первой работой в сюрреализме . Магритт создавал театральные декорации в Брюсселе в начале 1920-х годов, и многие из его ранних работ содержат театральные декорации, включая эту картину. Потерянный жокей изображает всадника между огромными балясинами, из которых торчат ветви. Жокей едет на деревянной сцене с занавесками. Пропавший жокей известен как первая сюрреалистическая картина Рене Магритта.
# 9 Портрет
Французский Название: Le Portrait
Год: 1935
Портрет (1935)Портрет иллюстрирует метод Магритта, который, , сбивает с толку зрителя через обычные предметы из-за их контекста. t. На картине изображена почти фотореалистичная сервировка стола с ломтиком ветчины в центре. Он нарисован как реалистичный натюрморт, но любые ожидания повседневной реальности рушатся из-за немигающего глаза , который смотрит на зрителя из центра ломтика ветчины на тарелке .Кроме того, Магритт блестяще использовал такую перспективу, что кажется, что изображение приглашает зрителя сесть и съесть то, что лежит на столе.
# 8 Ложное зеркало
Французский Название: Le Faux Miroir
Год: 1928
Фальшивое зеркало (1928)На этой картине изображен огромный глаз без ресниц со светящимся голубым небом, заполненным облаками, заполняющим радужную оболочку, и зрачок, представленный непрозрачным черным диском.Кроме того, зрачок находится не в своем естественном положении, а в центре глаза. Глаз Магритта функционирует на нескольких загадочных уровнях: зритель смотрит сквозь него, как через окно, и он смотрит на него, таким образом, видит и видит одновременно . Ман Рэй , выдающийся американский художник-визуалист, владевший картиной с 1933 по 1936 год, описал «Ложное зеркало » как картину, которую «видит так же, как и сам видит».
# 7 Воспроизведение не подлежит
Французский Название: La reproduction interdite
Год: 1937
Воспроизведение не подлежит (1937)Эдвард Джеймс был британским поэтом и известным покровителем сюрреалистического движения в искусстве.Эта картина была заказана Джеймсом и считается его портретом , хотя лицо объекта не изображено на работе. Не воспроизводится. изображает человека, стоящего перед зеркалом. Однако вместо зеркала, показывающего его отражение, оно показывает его копию. Интересно, что зеркало остается верным книге на каминной полке, а правильно отражает его . Книга на каминной полке — это . Рассказ Артура Гордона Пима из Нантакета , единственный полный роман , написанный американским писателем Эдгаром Алланом По .По был одним из любимых авторов Рене Магритта, а изображенная книга считается одним из величайших романов на английском языке.
# 6 Состояние человека
Французский Название: La condition humaine
Год: 1933
Состояние человека (1933)Магритт часто использовал предметы, чтобы скрыть то, что за ними скрывается. На этой картине он помещает пейзажную картину без рамы перед окном, причем картина полностью соответствует пейзажу, находящемуся за пределами картины . Состояние человека , таким образом, представляет собой картину в картине. Это наводящее на размышления название разделяет его название с другой картиной Магритта и несколькими его рисунками. Двумя любимыми темами Рене Магритта были «оконная живопись» , и «картина в картине» . «Состояние человека» — одна из самых ранних картин, на которых изображен тот или иной предмет, и в ней он сочетает их, делая работу , возможно, его самым тонким и глубоким изложением их общего значения .
# 5 Империя Света
Французский Название: L’Empire des lumières
Год: 1953- 19 54
Империя света (1954)Империя света — это название, разделяемое серией картин Рене Магритта, созданных между 1953 и 1954 годами. Оно иллюстрирует своего рода простой парадокс , который можно увидеть в некоторых из самых успешных работы художника. В нижней половине изображения — ночная улица , освещенная единственным уличным фонарем; в то время как верхняя половина изображает дневное небо с пушистыми облаками.В то время как две половины спокойны в сингулярности, сопоставление дня и ночи создает нервирующий и заставляющий задуматься образ . Название картины, возможно, относится к непроницаемой тьме в нижней половине, на которую не влияет светимость неба . «Империя света» — одно из самых известных произведений, созданных Магриттом в последние годы его жизни.
# 4 любовники
Французский Название: Les Amants
Год: 1928
Влюбленные (1928)На этой картине изображена фигура мужчины в черном костюме, заключенная в объятия с женщиной в красном.Фигуры целуют друг друга, но, что интересно, сквозь вуали ; и это то, что заставляет картину заставлять задуматься. Как и многие картины Магритта, есть несколько интерпретаций картины, в том числе как изображение нашей неспособности полностью раскрыть истинную природу даже наших самых близких товарищей. Лица, скрытые от глаз, часто встречаются на многих картинах Магритта. Когда ему было 14 , мать Магритта покончила жизнь самоубийством, утонув .Он стал свидетелем тела ее матери с мокрой ночной рубашкой, обернутой вокруг ее лица , и некоторые предполагают, что эта травма заставила его показывать затемненные лица в своих работах. Однако Магритт отрицал это . The Lovers — это одна из самых популярных и наиболее анализируемых работ Рене Магритта .
# 3 Golconda
Французский Название: Golconde
Год: 1953
Голконда (1953) — Рене МагриттОдин из самых известных шедевров сюрреализма , Голконда изображает почти одинаковых мужчин, одетых в темные пальто и котелки; которые кажутся либо падающими, как капли дождя, либо всплывающими, как гелиевые шары, либо просто находящимися в воздухе.На заднем плане видны здания с красными крышами и в основном голубое небо. Существуют различные интерпретации картины, в том числе как демонстрация размытой границы между индивидуальностью и групповой ассоциацией . Название Голконда происходит от города Гол конда («холм круглой формы») в штате Телангана, на юге, , Индия, . Голконда, или Голконда, известна рудниками, на которых были добыты одни из самых известных в мире драгоценных камней, в том числе Koh-i-Noor и Hope Diamond .
# 2 Сын Человеческий
Французский Название: Le fils de l’homme
Год: 1964
Сын Человеческий (1964)Сын Человеческий , автопортрет Магритта , изображающий человека в пальто и котелке, но его лицо в значительной степени скрыто парящим зеленым яблоком. Однако можно увидеть его глаза, выглядывающие из-за края яблока. Магритт создал две похожие картины в том же году: « Человек в котелке» , на котором изображена похожая фигура, лицо которой скрыто пролетающей птицей; и Великая война фасадов , на которой изображена женщина в похожей обстановке на берегу моря с цветами, закрывающими ее лицо.Он сказал о картине «»: «Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто за тем, что мы видим. Есть интерес к тому, что скрыто и что видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта, можно сказать, между видимым, которое скрыто, и видимым, которое присутствует ». «Сын Человеческий» — это не только одна из самых известных картин Магритта, но и знаковое произведение сюрреализма. неоднократно появлялось в массовой культуре.
# 1 Предательство изображений
Французский Название: La trahison des images
Год: 1928- 19 29
Предательство образов (1929)На этой картине изображена труба, под которой Магритт нарисовал слова «Ceci n’est pas une pipe». , французский для «Это не трубка». Заявление означает, что картина не является трубой; это просто изображение трубы.На вопрос о знаменитой картине Магритт ответил: «»: «Это всего лишь изображение, не так ли? Так что если бы я написал на своей картине «Это трубка», я бы солгал! » «Вероломство образов» принадлежит к серии словесных картин Магритта конца 1920-х годов.
