Выставка «Рене Магритт. За гранью реальности»
В Арт Галерее VEKARTA на Арме проходит выставка полотен жикле знаменитого сюрреалиста Рене Магритта «За гранью реальности». Более 90 сюжетов со всего мира теперь на территории бизнес-квартала Арма. В галерею приходят, чтобы прикоснуться к искусству, вдохновиться, сделать классные фото и просто отдохнуть.
Выставка «Рене Магритт. За гранью реальности»Рене Магритт умело преображает повседневность в нечто непредсказуемое и невообразимое. Художник даёт новую жизнь самым рядовым предметам и обстоятельствам, не меняя при этом их знакомые формы. Его сюрреализм изящен в своей простоте и изобретательности, способности совместить несовместимое.
Созерцание картин Магритта напоминает увлекательное путешествие в его загадочный внутренний мир, что позволяет по-новому понять его творчество и увидеть все грани его наследия. А ещё — это путешествие в саму суть искусства, наполненного экспериментами и пикантными сюжетами.
На выставке вы увидите полотна в технике жикле высочайшего качества в оригинальном размере, благодаря чему точно переданы цвет, фактура и характер мазков, и даже мельчайшие следы времени, которые пережила каждая картина.
На выставке можно найти яблочного «Сына человеческого», загадочных «Влюблённых», забавную «Лампу философа», вдохновляющее «Предвидение» и многое другое.
Подробно изучить выставку можно в составе индивидуальной или групповой экскурсии. Также в пространстве регулярно проводятся мероприятия: лекции по живописи, художественные мастер-классы, тематические экскурсии.
5 причин посетить выставку:
- Погружение в искусство. Оторвитесь от суеты и забудьте все картины, которые вы видели на мониторе компьютера. Здесь всё по-настоящему.
- Впечатления для всех. Это место, куда можно прийти со второй половинкой или с друзьями.
- Поиск нового смысла. У каждого полотна — не только своя история, но и свой смысл. И каждый человек открывает его по-новому.
- Сделать крутые фото. В Галерею приходят ради оригинальных снимков и видео: как парами, так и в одиночку. Это тоже искусство.
- Удобное расположение. Центр Москвы, территория уникального архитектурного квартала, в нескольких минутах от метро.
Что может быть лучше?
Что может быть лучше?Режим работы:
- с 12:00 до 21:00 — по будням;
- с 11:00 до 20:00 — по выходным.
Стоимость билетов:
- Взрослый будни 750 / выходные 850
- Студенческий будни 550 / выходные 600
- Льготный будни 450 / выходные 550
Адрес: переулок Нижний Сусальный, дом 5, строение 10. Ориентир — в 10 строении кофейня OMG coffee с террасой. Нужно зайти в этот двор с террасой. Пройти ее и справа будет коричневая дверь для входа на выставку.
Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://vystavka-magritte.ru/
Поделиться ссылкой
Фотографии события
Отзывы про событие выставка «Рене Магритт. За гранью реальности»
Смотрите также события
На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Рене Магритт. За гранью реальности».
Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.
Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!
Одна из самых загадочных картин XX века, «Империя света» Рене Магритта, впервые будет выставлена на торги
Аукционный дом Sotheby’s
«Империя света», считающаяся одной из вершин искусства прошлого столетия, станет центральным лотом вечерних торгов Sotheby’s, посвященных искусству XX века и современному искусству, которые пройдут 2 марта в Лондоне. Написанный для музы художника, Анн-Мари Крове, в 1961 году, шедевр Магритта до сих пор оставалась в семейном собрании, и в марте 2022 года впервые будет выставлен на Sotheby’s с эстимейтом, превышающим $60 млн.
Рене Магритт «Империя света», 1961 © Sotheby’s / ArtPR InternationalОдно из самых желанных произведений искусства XX века, находящихся в частных руках, и одно из важнейших полотен в истории сюрреализма, «Империя света» Рене Магритта — это один из тех парадоксальных сюжетов, которые лежат в основе неповторимого творческого метода художника.
Картина была написана в 1961 году для баронессы Анн-Мари Жийон Крове, дочери Пьера Крове, коллекционировавшего работы Магритта и других бельгийских сюрреалистов, и с тех пор не покидала семейное собрание. Анн-Мари стала музой и воплощением эстетических идеалов художника, причем еще до того, как они узнали друг друга. В это трудно поверить, но черты баронессы угадываются в некоторых работах, выполненных Магриттом до их первой встречи, во время которой он произнес ставшие знаменитыми слова: «Знаешь, я рисовал тебя еще до нашего знакомства». Баронесса, много лет дружившая с Магриттом и его женой Жоржеттой, изображена на некоторых важнейших картинах художника.
Картина участвовала в выставках в Брюсселе, Риме, Париже, Вене, Милане, Сеуле, Эдинбурге и Сан-Франциско, а с 2009 по 2020 год она занимала достойное место среди других произведений мастера в Музее Магритта в бельгийской столице. В преддверии лондонского аукциона «Империя света» будет показана в галереях Sotheby’s в Лос-Анджелесе, Гонконге, Нью-Йорке и Лондоне.
Анн-Мари Крове и Рене Магритт
Магритт впервые встретил свою музу, до тех пор жившую только в его воображении, когда получил заказ написать портрет 16-летней Анн-Мари. Так художник наконец узнал имя той, которая еще много лет будет украшать собой некоторые из самых известных его полотен. С первой же их встречи между творцом и его музой завязалась крепкая дружба: Магритт посылал баронессе свои небольшие рисунки и показывал свежие картины, одну из которых преподнес в качестве подарка по случаю рождения ее дочери. Анн-Мари много лет оставалась близким другом семьи. С Магриттом они играли в шахматы в его любимом бистро, а по вечерам они все вместе смотрели фильмы Чарли Чаплина и Бастера Китона.
Анн-Мари и ее муж Ролан — видные представители бельгийского культурного бомонда: свою коллекцию произведений эпохи ар-нуво супруги передали Королевским музеям изящных искусств, где она занимает целый этаж одного из зданий музейного комплекса в Брюсселе.
«Империя света»
К работе над этой темой Магритт впервые приступил еще в 1948 году.
Первая же картина из будущей «серии» снискала успех как у широкой публики, так и у коллекционеров — ее купил Нельсон Рокфеллер. Художник не единожды вернется к сюжету, не повторяя, однако, его дословно, а всякий раз переосмысливая композицию. Семнадцать масляных картин с общим названием «Империя света» — это, по сути, единственная в творчестве Магритта попытка создать что-то похожее на цикл работ. Тема эволюционировала, но картины перекликались друг с другом, примерно так же, как в свое время это делали «звездные ночи» Винсента Ван Гога и «Кувшинки» Клода Моне.
Настолько был велик спрос на этот сюжет, что за одну из его версий на Венецианской биеннале 1954 года боролись сразу четыре покупателя. Холст тогда достался Пегги Гуггенхайм, а Магритт впоследствии написал еще три картины для менее удачливых претендентов. Сегодня картины из цикла «Империя света» хранятся в музее «Коллекция Пегги Гуггенхайм» в Венеции, Нью-Йоркском музее современного искусства, Коллекции Мениль в Хьюстоне (Техас) и Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе.
Сюжет для своих загадочных картин Магритт, возможно, позаимствовал из стихотворения Андре Бретона «Цапля», которое он хорошо знал и которое начинается со слов: «Если бы сегодня ночью вышло солнце». Невозможное сочетание темной ночной улицы и ярко-голубого неба — это один из характерных для творчества Магритта тревожных сюрреалистических образов, в границах которых он совмещал несовмещаемое, творя таким образом «поддельную действительность». При этом взятый за основу пейзаж вполне реалистичен — на холсте мы видим тихую улочку рядом с брюссельским парком Иосафат, неподалеку от которого в 1954 году поселился художник.
Сюрреализм всегда был неразрывно связан с искусством кино, и представленный шедевр Магритта — это, возможно, самое «кинематографичное» из всех созданных художником полотен. Им вдохновлена одна из сцен культового фильма ужасов «Изгоняющий дьявола», который получил премию «Золотой глобус» как лучшая драма 1973 года.
© Sotheby’s / ArtPR International«„Империя света“ — это подлинный шедевр искусства XX века, полотно, где парадоксальным образом встретились в обычной жизни сменяющие друг друга день и ночь.
Масштабная картина, напоминающая застывший кадр из киноленты, переносит зрителя во вселенную Магритта, над которой не властно время. Сила эстетического воздействия, которое оказывает картина, лучше любых слов объясняет, почему Магритт принадлежит к пантеону самых востребованных художников. Мы по-настоящему счастливы начать новый год с торгов в Лондоне, где будет представлена эта выдающаяся работа, продажа которой станет новой вехой как для творческого наследия самого художника, так и для мирового арт-рынка в целом», — комментирует Хелена Ньюман, председатель Sotheby’s в Европе, руководитель международного отдела импрессионизма и искусства XX века.
Расписание предаукционных выставок:
Лос-Анджелес: 11 — 14 января 2022 года
Нью-Йорк: 22 — 27 января 2022 года
Гонконг: 8 — 9 февраля 2022 года
Лондон: 22 февраля — 2 марта 2022 года
Читайте по теме на сайте журнала:
Christie’s.
Рекорды аукционов «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма»
Импрессионисты на майском аукционе Sotheby’s: кувшинки, яблоки и балерины
«Неаполитанский залив» Айвазовского стал самым дорогим лотом на онлайн-аукционе Sotheby’s
Теги: Аукционный дом Sotheby’s Империя света Рене Магритт
Картины и гравюры Рене Магритта
Фильтры
Среды
Серия
Сортировка:
Новые избранные
Рене Магритт Биография
Рене Магритт (Бельгия, 1898–1967) Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, чьи остроумные и наводящие на размышления изображения бросали вызов предустановленному восприятию реальности наблюдателями. Работы Магритта часто отображают сопоставление обычных предметов в необычном контексте, придавая новое значение знакомым вещам.
Магритт вырос в простой и несколько трагической семье. Его отец был скромным портным. Его мать, психически нездоровая, покончила жизнь самоубийством в 1912 году. Он начал рисовать в молодом возрасте, и первая из картин Магритта, написанная ок. 1915 г., были импрессионистскими по стилю.
Магритт сначала работал чертежником на обойной фабрике, а в 1922 году влюбился в Жоржетту Берже и женился на ней. В 1926 году Магритт подписал контракт с Galerie La Centaure в Брюсселе, что позволило ему заниматься живописью на постоянной основе. В это время, вдохновленный своим другом Андре Бретоном, он присоединился к группе сюрреалистов.
Во время немецкой оккупации Бельгии во время Второй мировой войны жил в Брюсселе. Он продолжал рисовать, получая все большее признание. Его работы неоднократно выставлялись в США в Нью-Йорке, в том числе на двух ретроспективных выставках в Музее современного искусства и Метрополитен-музее. В 1967 году Магритт умер от рака поджелудочной железы, его образы оказали большое влияние на поп, минималистское и концептуальное искусство.
ЛИТОГРАФИИ МАГРИТА
Рене Магритт начал заниматься гравюрой в возрасте 62 лет, в самые зрелые годы своего творчества. Все его оригинальные литографии были созданы в течение последних 8 лет его творческой карьеры. Наиболее обширным каталогом его гравюр Магритта является Kaplan and Baum The Graphic Work of René Magritte. В каталоге указаны только 20 печатных работ. Все гравюры были начаты или завершены при жизни Магритта. Его литографии во многом схожи с его сюрреалистическими картинами. Хотя каждая литография была задумана самим художником, гравюры делятся на две разные категории. В одной работы нарисовал сам художник. А во втором сценарии работы рисовались граверами по оригинальным композициям художника. Часто оригинальные картины Магритта также воспроизводятся в виде литографий ограниченным тиражом. Эти издания обычно имеют высокое техническое качество, а также сертифицированы поместьем Магритта.
Две самые известные картины Магритта, Le fils de l’homme (Сын человеческий) и Les Amants (Влюбленные) , были напечатаны в виде литографий.
Рене Магритт Le fils de l’homme (Сын Человеческий) первоначально задумывался как портрет друга Гарри Торчинера, но эволюционировал, чтобы скрыть (или раскрыть) природу истинной личности Торчинера. Яблоко, удобно расположенное над лицом человека в котелке, лишает зрителя возможности увидеть его настоящую личность. Об этой работе Магритт говорит: «Я рисую только видимое. Поэтому было бы неправильно искать невидимое… В нем вы можете увидеть человека с лицом, которое является чем-то видимым. Вы также можете увидеть яблоко, которое само по себе видно. Однако наступает время, когда одно видимое мешает вам увидеть другое» (Уитмен, № 124).
Les Amants (Влюбленные) , возможно, является одним из самых узнаваемых образов Магритта, где изображена пара, изображенная вместе с белыми полосами ткани, закрывающими лица. Работа изображает чувство меланхолии, которое часто присутствует в любви и которое трудно выразить. Магритт показывает зрителю сладость романтики вместе с напоминанием об эфемерности самой любви.
Белые вуали, подобные тем, что изображены на фото, часто являются в истории искусства сигналами смерти, поскольку они использовались и до сих пор используются для покрывания мертвых тел. Магритт легко сочетает противоречивые элементы в Les Amants (Влюбленные) , и эта работа является истинным проявлением его воображения и художественного мастерства.
СКУЛЬПТУРЫ МАГРИТА
Решение Рене Магритта заняться скульптурой в зрелом возрасте возникло после разговора с его дилером Александром Лоласом. Лолас предложил Магритту создать группу скульптур на основе его многочисленных картин. В 1967 году Магритт создал 8 бронзовых скульптур, которые были отлиты в литейном цехе в Вероне, Италия. Для каждой скульптуры он тщательно создавал эскизы, которые ложились в основу восковых слепков. Скульптуры были названы в честь картин, которые вдохновили их сюжеты. Названия следующие: «Джоконда», «Иллюзии величия», «Целитель», «Мадам Рекамье», «Подвиги Александра», «Природная милость», «Колодец истины» и «Белая раса».
Хотя он прошел в 1967 г., прежде чем скульптуры были отлиты из бронзы, он подписал восковые модели и увидел первые пробы каждой скульптуры. Скульптуры были впервые выставлены в Брюсселе в галерее Иси Брашо в 1968 году. С 1916 по 1918 год он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, но обнаружил, что традиционному стилю не хватает. После этого он попал под влияние футуризма и кубизма, рисуя преимущественно обнаженных женщин до 19 лет.24. Магритт создал свою первую сюрреалистическую картину «Пропавший жокей» (Le Jockey Perdu) в 1926 году. Это, естественно, привело к дружбе с Андре Бретоном и группой сюрреалистов. Его картины можно разделить на два периода. Первый период, названный периодом Ренуара, начался в 1943 году, когда Магритт рисовал в красочном живописном стиле. Примером может служить картина «Черная магия», 1945 год. Его второй период называется периодом Ваче. Примером работы этого периода является Цицерон, 1947. В целом, сюрреалистические картины Магритта сохраняют невозмутимую подачу наряду с четким сюжетом.
Повторение также важно, многие предметы снова появляются на различных картинах либо в качестве фокуса, либо в качестве тонкой детали фона. Картины Магритта по-прежнему имеют высокие цены на рынке. В 2012 году его картина Les Jours Gigantesques, 19 лет.28 продано на аукционе Christie’s за 11,3 миллиона долларов.
Просмотр Рене Магритта Каталог Резоне Онлайн.
Аутентификация произведений искусства Рене Магритта и оценка произведений искусства
Получите Сертификат подлинности Магритта для вашей картины (COA) для вашего рисунка Магритта.
Для всех ваших произведений искусства Магритта вам необходим сертификат подлинности (COA), чтобы продавать, страховать или дарить для налогового вычета.
Получить сертификат подлинности Магритта (COA) очень просто. Просто пришлите нам фотографии и размеры и расскажите нам, что вы знаете о происхождении или истории вашей картины или рисунка Магритта.
Если вы хотите продать свою картину или рисунок Магритта, воспользуйтесь нашими услугами по продаже.
Мы предлагаем Магритту помощь в продажах, консультации по продажам, частные продажи по договорам и полное брокерское обслуживание.
Мы занимаемся аутентификацией Magritte и выдаем сертификаты подлинности с 2002 года. Мы являемся признанными экспертами Magritte и сертифицированными оценщиками Magritte. Мы выдаем сертификаты подлинности и оценку всех произведений Магритта.
Подтверждения подлинности наших картин и рисунков Магритта принимаются и уважаются во всем мире.
Каждый сертификат подлинности подкреплен отчетами о проверке подлинности с углубленным исследованием и анализом.
Сертификаты подлинности Магритта, которые мы выдаем, основаны на основательных, надежных и полных ссылках художественных исследованиях, исследованиях аутентификации, аналитической работе и криминалистических исследованиях.
Мы готовы изучить вашу картину или рисунок Магритта в любой точке мира.
Как правило, сертификаты подлинности и отчет об аутентификации вы получите в течение двух недель.
Некоторые сложные случаи с трудными для исследования картинами или рисунками Магритта занимают больше времени.
Нашими клиентами являются коллекционеры Магритта, инвесторы, налоговые органы, страховые агенты, оценщики, оценщики, аукционисты, федеральные агентства и многие юридические фирмы.
Мы проводим аутентификацию произведений искусства Рене Магритта, оценку, сертификаты подлинности (COA), анализ, исследования, научные тесты, полную аутентификацию произведений искусства. Мы поможем вам продать вашу картину Рене Магритта или продадим ее за вас.
Сын человеческий 1964
Рене Магритт был художником-сюрреалистом, родившимся в Бельгии в семье портного. Мать Магритта по неизвестным причинам покончила жизнь самоубийством, когда ему было всего 14 лет. Через год он познакомился со своей будущей женой и моделью для некоторых его картин Жоржеттой Бергер. Магритт получил свое первое художественное образование в Королевской академии художеств в Бурселсе в 1916-1918.
Первоначально Магритт работал коммерческим художником и даже создавал дизайны для обоев и постеров. На его раннее влияние оказал Фернан Леже, а его самые ранние работы были основаны на кубизме и футуризме.
Без названия 1926
Убийца под угрозой 1926
В 1925 году Магритт присоединился к движению Дада, что, в свою очередь, повлияло на его живопись. За это время он подружился с Ман Рэем и другими художниками Дада и работал в журналах Дада «Мари» и «Эзофаг». В 19В 26 лет Магритт написал свою первую по-настоящему сюрреалистическую картину под названием «Пропавший жокей».
Пропавший жокей 1926
Магритт провел свою первую персональную выставку в Брюсселе в 1927 году, которая не была хорошо принята.
Удовольствие 1927
После этого Магритт уехал в Париж, где оставался до 1930 года, где все больше и больше начал работать с сюрреалистами.
The Lovers 1928
Homesickness
LE Движение Perpetual
The Cicerone 1947
Это было в то время как он был в Париже, что Магритт сформировал свой торговый стиль в стиле академической картины. Точно так же, как Дали рисовал очень чистые и реалистичные портреты и образы на некоторых своих картинах, но с элементами сюрреализма, так же поступил и Магритт. Эти картины включали в себя элементы нереального, такие как мужчина с носом, похожим на хобот, или лицо женщины с женской анатомией, представляющей ее черты. Именно так Магритт продолжал писать до своей смерти в 19 г.67.
Коллективное Изобретение 1934
Принцип Удовольствия, Портрет Эдварда Джеймса 1937
4s»>Изнасилование 1945
В отличие от Магритта, его композиции часто включают фамильярные элементы. Шляпы, зонтики и курительные трубки часто были частью его композиций.
Праздник Хагеля 1958
Две тайны 1966
Присутствие разума 1960
Ярко-синее небо с пушистыми белыми облаками, птицы и статуи, такие как Венера Милосская, также были постоянными темами в его творчестве. Каждую из этих повторяющихся тем можно интерпретировать по-разному, и для Маргритт они имели большое значение. .
L’Avenir des Statues 1932
Black Magic 1934
The Large Family 1963
Self-Portrait
Even more curious are his “Treason of Pictures” картины, в которых он делает заявление «Это не…», что, возможно, было способом Магритта заставить своих зрителей смотреть за картину яблока или трубки, чтобы увидеть что-то другое.
Это не трубка
В 1940-х годах Магритт сделал короткую попытку изменить свой стиль живописи. Следуя стилю Ренуара, Магритт пробовал свои силы в пленэрной импрессионистической живописи 1945-1947 годов.
Цветы зла 1946
Le Premier Jour 1943
У него также было другое изменение в стиле с 1947 по 1948 год, который он назвал «Коровьим периодом», который также длился недолго. Этот период был пародией на фовизм и попыткой с его стороны досадить французской художественной элите. В этот период он создавал странные, грубые картины быстрыми мазками. Позже Магритт показал их, вызвав скандал и даже завоевав по пути несколько поклонников. По сути, он вернулся к своему первоначальному сюрреалистическому стилю.
Le Contenu Pictural 1947
La Famine 1948
