Рене магритт произведения: Художники по арт-институции: Королевская Академия изящных искусств в Брюсселе

Рене магритт произведения с описанием. Рене Магритт. Мастер живописных ребусов

Оценка 1 Оценка 2 Оценка 3 Оценка 4 Оценка 5

Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник

Рене Франсуа Гислен Магритт (Rene François Ghislain Magritte) (21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель) бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин .

Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой. В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве (лекция 1938 года). Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967. Магритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи . В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году устраивает свою первую выставку . Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве.

Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики. С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды. После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара : художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Похоронен на Схарбекском кладбище.

Белла Адцеева

Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона — психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы — деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей — однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством — устраивал «встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе», небанально сочетая банальные вещи. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива.

© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Терапевт». 1967

Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом, и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами — рассматривать их.

© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Размышления одинокого прохожего». 1926

С этого момента Магритт периодически возвращался к образу загадочного незнакомца в котелке, изображая его то на песчаном берегу моря, то на городском мосту, то в зеленом лесу или лицом к горному пейзажу. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда — как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как «Высокое общество» — прим. ред.) — художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Наиболее известные картины, изображающие незнакомца — «Голконда» (1953) и, конечно, «Сын человеческий» (1964) — самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями — отсюда яблоко, закрывающее лицо.

© Фото: Volkswagen / Advertising Agency: DDB, Berlin, Germany

«Влюбленные»

Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных — «Влюбленных» (1928) — оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки — прим. ред.). Самая простая и очевидная из существующих версий — «любовь слепа» — не вызывает доверия у специалистов, которые чаще трактуют картину как попытку передать изолированность между людьми, неспособными преодолеть отчуждение даже в моменты страсти. Другие видят здесь невозможность понять и узнать до конца близких людей, третьи понимают «Влюбленных» как реализованную метафору «потерять голову от любви».

В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием «Влюбленные» — на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное.

Как бы то ни было, «Влюбленные» остаются одной из самых узнаваемых картин Магритта, загадочную атмосферу которой заимствуют сегодняшние артисты — к примеру, к ней отсылает обложка дебютного альбома британской группы Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).

© Фото: Atlantic, Mighty Atom, Ferret Альбом группы Funeral For a Friend, «Casually Dressed & Deep in Conversation»

«Вероломство образов», или Это не …

Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением — тема для отдельного изучения. «Стеклянный ключ», «Свершение невозможного», «Человеческий удел», «Препятствие пустоты», «Прекрасный мир», «Империя света» — поэтичные и таинственные, они почти никогда не описывают то, что видит на холсте зритель, а о том, какой смысл хотел вложить в название художник, в каждом отдельном случае приходится только догадываться.

«Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство», — объяснял Магритт.

В 1948 году он создал картину «Вероломство образов», которая стала одной из самых известных работ Магритта благодаря надписи на ней: от несоответствия художник пришел к отрицанию, под изображением трубки написав «Это не трубка». «Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же, вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал!» — говорил художник.

© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Две тайны». 1966

© Фото: Allianz Insurances / Advertising Agency: Atletico International, Berlin, Germany

Небо Магритта

Небо с плывущими по нему облаками — настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его «визитной карточкой» какого-то конкретного художника кажется невозможным. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим — чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия «Человеческий удел»). Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке («Декалькомания», 1966), заменяет серые стены комнаты («Личные ценности», 1952) и преломляется в объемных зеркалах («Элементарная космогония», 1949).

© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Империя света». 1954

Знаменитая «Империя света» (1954), казалось бы, совсем не похожа на работы Магритта — в вечернем пейзаже, на первый взгляд, не нашлось места непривычным предметам и загадочным сочетаниям. И все же такое сочетание есть, и оно делает картину «магриттовской» — ясное дневное небо над погруженными во тьму озером и домом.

В 1978 году Адриан Мабен снял фильм о великом Рене Магритте (Rene Magritte). Тогда о художнике узнал весь мир, а ведь его картины были достойны того, чтобы стать бессмертными, с самого начала. Рисовал Магритт в стиле сюрреализма, и его смело ставили на одну ступень с Сальвадором Дали. Магритт был очень остроумен в своих работах. Посмотрите сами: они заслуживают восхищения.

Сын человеческий, 1964

Шехерезада, 1948

Самое забавное в стиле художника было то, что он не рисовал непонятные образы, а использовал вполне примитивные вещи в качестве компонентов картины. Вроде все объекты узнаваемые, а в итоге получается какой-то невообразимый сюр (сюрприз!).

Вечное движение, 1935

Причем сам Магритт говорил, что в каждую картину он «зашивает» мысль, и образы — это не бестолковое нагромождение элементов, а самостоятельная история.

Принцип удовольствия, 1937

Соратники страха, 1942

Исследователи говорят, что если оценить все картины художника, то можно создать довольно внятное представление о его внутреннем мире.

Это не яблоко, 1964

Большой семейный, 1967

Великая война, 1964

Безмятежный спящий, 1927

Художник родился в 21 ноября 1898 в городе Лёссин. Когда ему исполнилось 14, мама Рене утопилась в реке Самбре, что стало огромным шоком для ребенка. Почему-то принято считать, что этот факт не оказал влияние на творчество Магритта, но взаимосвязь наверняка есть.

Влюбленные, 1928

Влюбленные II, 1928

Голконда, 1953

Две тайны, 1966

Видимо, в качестве компенсации своего трудного детства в 15 лет мальчик влюбляется в Жоржетту Бергер, и она становится его единственной женщиной на всю жизнь. Ей он посвящает все свои картины, она выступает его единственной моделью, он хранит ей верность. Достойная уважения история любви! Когда ему исполняется 22, они женятся, к тому моменту Магритт уже давно выпускник художественной академии.

Жоржетта Магритт, 1934

Магритт с Жоржеттой

На волне любви будущий талант восхищается работами других мастеров (тогда в моде был кубизм), и начинает подрабатывать маляром и художником плакатов.

Терапевт, 1937

Философская лампа, 1936

Первая выставка Магритта прошла в 1927 году. Затем он много читал, вращался в кругу философов и уважаемых литераторов, изучал психоанализ, поэтому все его картины были полны глубокого содержания и смысла. Но психоанализ он не любил и себя сюрреалистом не считал, поскольку критики его картин пытались «препарировать» его характер по его произведениям. Добрались до комплекса Эдипа, вспомнили погибшую мать и тогда Магритт разозлился.

«Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок… Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика».

Изнасилование, 1934

Медитация, 1936

В 1950-ых гг. к нему пришло мировое признание, картины выставлялись в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, в общем, в лучших галереях планеты. Его искусство часто называли «снами наяву».

Комната для прослушивания, 1952

Красная модель, 1935

Кривое зеркало, 1928

Коллективное изобретение, 1942

Художник уточнял:

«Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие».

Конечно, его картины нарисованы в разных стилях и техниках: арт-деко, постимпрессионизм, кубизм, сюрреализм, в работах использовались всевозможные материалы (от гуаши до аппликаций), но известность он получил именно благодаря нетипичному ни для кого сюрреализму в работах.

Полночь в браке, 1926

В 1967 году Рене умер от рака поджелудочной железы. Прошло почти 50 лет, а его работы все так же волнуют и нравятся людям. А это значит, что художника смело можно причислять к классикам.

Недописанная картина, 1954

Один из выдающихся художников прошлого столетия, Рене Магритт (1898-1967) был родом из Бельгии. В 1912 году его мать утопилась в реке, что, видимо, оказало большое впечатление на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве.

Получив образование в Академии изящных искуств в Брюсселе, он поначалу находился под сильным влиянием дадаизма и кубизма. 1925 год стал поворотным в его творчестве: картина «Розы Пикардии» знаменовала новую манеру и новое мироощущение — «поэтический реализм». Художник переезжает в «центр сюрреализма» — Париж, где участвует во всех сюрреалистических выставках. А в 1938 г. первую большую выставку бельгийского мастера организует лондонская картинная галерея.

В начале 1950-х гг. искусство Магритта получает всевозрастающее международное признание, свидетельством чему — его большие выставки в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Брюсселе. В 1956 г. Магритту как выдающемуся представителю культуры Бельгии вручают престижную премию Гуггенхейма.

Главная особенность Магритта — атмосфера таинственности в его произведениях. Ощущение тайны, как известно, присуще настоящему искусству. «Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне», — писал Герберт Рид. В этих словах — ключ к поэтике Магритта.

На картине «Фальшивое зеркало» (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Образ может родиться лишь из сближения двух более или менее удалённых друг от друга реальностей.

Этому методу Магритт будет следовать на протяжении всего творческого пути, что особенно заметно в его «философских» картинах. Одна из них — «Каникулы Гегеля» (1958).

«Моя последняя картина,- писал он,- началась с вопроса: как изобразить в картине стакан воды таким образом, что бы он не был нам безразличен? Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд).
Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). После сотого или стопятидесятого
рисунка штрих стал несколько шире (набросок). Поначалу зонти стоял внутри стакана (набросок), но потом но потом оказался под ним (набросок).
Так я нашел решение первоначального вопроса: каким образом стакан воды может быть изображен гениально. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных
стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Поэтому я назвал картину «Каникулы Гегеля».

Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Такова его знаменитая картина «Личное достояние» (1952).

«Ключом» здесь также становится название. «Личное» гипертрофируется до чудовищных размеров. Комната превращается в некий «микрокосм», замкнутый, стиснутый, несмотря на небо с плывущими по нему облаками вместо стен. Все вещи здесь странно изменились, как будто ожили, приобрели неутилитарный вид, хотя, как всегда у Магритта, предметы не изменили своего обличья, фактуры, цвета и прекрасно «узнаваемы». Зритель как бы мимоходом любуется синеватым блеском стекла рюмки, фактурой деревянной мебели, мастерством передачи зеркальных отражений. Но именно мимоходом, потому что предметы словно получили самостоятельность, словно говорят от имени их владельца, полностью узурпировав его «ведущую» роль. Они сами стали «личностями» и будто ведут меж собой разговор.

Одна из особенностей живописи раннего Магритта — её «литературность» в хорошем смысле слова. Магритт вращается в кругу поэтов, философов, литераторов, изучает теоретические работы знаменитых романтиков XIX в. Большое влияние на него оказали труды английского поэта-романтика и философа начала XIX в. Сэмюэла Тейлора Колриджа, прежде всего почитавшего в искусстве символичность — настолько «полное подчинение материи духу, что материя превращается в символ, посредством которого дух раскрывает себя».

Иллюстрацией этой мысли служит, в частности, знаменитая картина Магритта «Освобождение» («Бегство в поля»), созданная в 1933 г.

Странный пейзаж открывается из разбитого окна. Зеленоватые вечерние холмы, шарообразные голубые деревья, прозрачное перламутровое небо, синие дали. Блестяще используя приёмы тональной живописи, художник создаёт настроение радостной приподнятости, ожидания чего-то необычного, чудесного. Тёплого оттенка шторы на переднем плане усиливают впечатление воздушности этого зачарованного пейзажа… Картины Магритта кажутся выполненными спокойной, бестрепетной рукой. Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. В «Освобождении» символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций. Пятна голубого, розового, жёлтого и чёрного придают образу удивительную цветовую наполненность и живость.

Своеобразие творчества Рене Магритта раскроется полнее, если обратиться к теме «Сюрреализм и фрейдизм». Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, при оценке творчества художника придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами — это стало их способом мышления. Например, для Сальвадора Дали, по его собственному признанию, мир идей Фрейда значил столько же, сколько мир Писания для средневековых художников или мир античной мифологии — для мастеров Ренессанса.

«Метод свободных ассоциаций», предложенный Зигмундом Фрейдом, его «теория ошибок», «толкование сновидений» были направлены прежде всего на выявление болезненных расстройств психики с целью исцеления. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, «лечебному» фактору. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Это прекрасно осознавал Магритт, заметивший в одном из своих писем 1937 г.: «Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Это всегда тайна». К попыткам интерпретировать его картины с помощью психоанализа художник относился иронично: «Они решили, что моя “Красная модель” — пример комплекса кастрации. Выслушав несколько объяснений подобного рода, я сделал рисунок по всем “правилам” психоанализа. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок… Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика».

Вот почему Магритт упорно отказывался именовать себя «сюрреалистом». Он охотно принимал характеристику «магический реалист». Это направление характерно для «бельгийского периода» его творчества — начиная с 1930 г., когда Магритт навсегда вернулся из Парижа в Брюссель.

Традиции старого нидерладского искусства благотворно повлияли на творчество Магритта. На картине «Плагиат» (1960) обращают на себя внимание несколько деталей-символов.

Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц — символика Триединства. Подобно волшебнику, художник словно материализует у нас на глазах образы своей фантазии, и они превращаются в прекрасный плодоносящий сад — символ живого творческого воображения. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. Созерцая картину, можно лишь восхищаться нежнейшими розовыми, голубоватыми, перламутровыми оттенками — зрелище поистине сказочное.

В 1930-е гг. Магритт наряду с искусством Босха глубоко изучает творчество своего соотечественника, драматурга и философа Мориса Метерлинка, который ещё в 1889 г. в сборнике «Теплицы» писал: «Символ — это сила природы, разум же человека не может противостоять её законам… Если нет символа, нет произведения искусства».

Метерлинку обязан Магритт умением развивать сравнение в целую сеть образов, которые фантазия художника превращает в реальный мир. На картине «Безумие величия» (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча — как символ бренности человеческой жизни. Рядом — несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта — символ безвременья) зритель видит голубые «бестелесные» геометрические формы, символизирующие «чистые идеи», и воздушный шар — символ абстрактной «чистой мысли».

С помощью тонко продуманной цветовой гаммы художник «уточняет» основной замысел. «Чувственность» у него тёплого телесного цвета. «Чистые формы» решены в холодной голубоватой тональности, соответствующей символике и в то же время создающей ощущение безграничного пространства.

«Мы бродим наугад по долине, не догадываясь о том, что все наши движения воспроизводятся и приобретают своё истинное значение на вершине горы, — писал Метерлинк в трактате “Сокровище смиренных”, — и необходимо, чтобы по временам кто-нибудь пришёл к нам и сказал: поднимите глаза, посмотрите, что вы такое, посмотрите, что вы делаете. Мы живём не здесь, наша жизнь там, наверху. Этот взгляд, которым мы обменялись во мраке, эти слова, не имевшие смысла у подножия горы, — посмотрите, чем они стали и что они значат там, над снежными высотами».

Эта мысль Метерлинка нашла отражение в картине Магритта «Владение Арнхейма» (1962).

Только разбив стекло с нарисованным на нём ложным образом, можно увидеть реальность во всём её сияющем блеске, считает художник. Именно здесь, на вершинах гор, о которых говорил Метерлинк, таится Истина.

На картине «Неожиданный ответ» (1933) воплощена другая мысль Метерлинка: «Нет в жизни незначительных дней. Идите, возвращайтесь, выходите снова — вы найдёте среди сумерек то, что вам нужно. Но не забывайте никогда, что вы близко от дверей. Это, быть может, одна из тех узких щелей в дверях мрака, через которые нам даётся возможность провидеть на мгновение всё то, что должно свершиться в гроте сокровищ, ещё доныне не открытых».

Картина смотрится как некая эмблема волнующей тайны — настолько здесь всё цельно, «естественно», если это определение можно отнести к одной из самых загадочных и мистических композиций Магритта. Открытая «взломанная дверь» — символ иного измерения, таящего множество загадок.

Некоторые авторы, пишущие о Магритте, объявляют его «художником абсурда», в картинах которого отсутствует всякий смысл. Если бы это было так, если бы художник поставил целью изобразить лишь «абсурдность нашего повседневного существования», это было бы творчество на уровне головоломки, а не серьёзное искусство, каковым оно является. Магритт писал: «Мы вопрошаем картину наугад, вместо того чтобы прислушиваться к ней. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, не откровенный».

Его искусство часто называли «снами наяву». Художник уточнял: «Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие». Недаром видный сюрреалист Макс Эрнст, увидев его выставку в Нью-Йорке в начале 1950-х, сказал: «Магритт не спит и не бодрствует. Он освещает. Завоёвывает мир мечтаний».

«Без тайны ни мир, ни идея невозможны», — не уставал повторять Магритт. А в качестве эпиграфа к одному из автопортретов он взял строку французского поэта XIX в. Лотреамона: «Я иногда вижу сны, но ни на мгновение не теряю осознания своей личности».

Отсюда неожиданная трактовка «внутреннего и внешнего» в произведениях Магритта.

Вот комментарий художника к своей картине «Рамки жизни» (1934): «Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте. Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание».

Герберт Рид отмечал: «Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Стекло разбито: значительно застывая в полёте, ниспадают облики, выстраиваясь рядком, как льдины». Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. Мотив стеклянного окна у этого художника можно рассматривать и как границу между двумя мирами — реальным и ирреальным, поэтическим и обыденным, между сознательным и бессознательным.

На картине «Сын человеческий» (1964) современный человек изображён на фоне стены, отделяющей его от бескрайних просторов океана и неба, символизирующих бесконечность. Загадочность образу придаёт яблоко, висящее перед лицом человека. Это яблоко можно воспринимать и как плод древа познания, и как символ природы, которую пытается понять человек. В то же время эта деталь придаёт гармонию прозаическому облику аккуратного буржуа.

Картину «Голконда» (1953) можно рассматривать как овеществлённую метафору: люди «с весом» стали невесомыми. В названии скрыта ирония: ведь Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами, и эти люди как бы притягиваются золотом. Художник подвешивает в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых — при котелках, галстуках и модных пальто — рантье, сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость.

На одной из поздних картин Магритта, «Готовый букет» (1956), человек в неизменных котелке и фраке, стоящий спиной к зрителю на террасе, созерцает вечереющий парк. А на его спине изображена «Весна» Боттичелли, шествующая в цветах и блеске красок. Что это? Реализация афоризма «Человек проходит, искусство остаётся»? Или, быть может, человек, любующийся парком, вспомнил картину Боттичелли? Ответ неясен.

Художник стремится разрушить привычное представление о хорошо знакомом, неизменном, заставить увидеть объект в новом измерении, приводя зрителя в смятение. В своих полотнах он из реальных вещей создавал мир фантазии и сновидений, погружая зрителей в атмосферу грез и таинственности. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз — «Пронзенное время», 1939).

Наиболее часто копируемая картина — «Сотворение человека» (1935). Изображение моря в картине на мольберте, стоящем перед открытым окном, чудесным образом сливается с «реальным» морским видом из окна.

Темой многих картин Магритта стала так называемая «скрытая реальность». Часть изображения, например, лицо главного персонажа, чем-либо закрывается (яблоком, букетом цветов, птицей). Магритт так объясняет смысл этих работ: «Интересное в этих картинах — внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого и скрытого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются».

На картине “Влюблённые” Рене Магритт показывает, что когда мы по-настоящему влюблены — наши глаза закрыты.

Стремясь постичь ускользающий смысл картин Магритта, «объяснить» их, разум зрителя судорожно хватается и за то, и за другое. Художник «бросает» ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена). Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. По воспоминаниям родственников и друзей, придумывая названия, он часто обсуждал их с друзьями-литераторами. Вот что говорил сам художник по этому поводу: «Название — это указатель функции картины», «В названии должна присутствовать живая эмоция», «Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать».

Многие названия картин нарочито наукообразны, и в них проглядывает ирония: «Философская лампа» (1937), «Похвала диалектике» (1937), «Естественное познание» (1938), «Трактат об ощущениях» (1944). Другие названия создают атмосферу поэтичной тайны: «Диалог, прерванный ветром» (1928), «Ключ к грезам» (1930), «Мучительная длительность» (1939), «Империя света» (1950), «Гостиная Бога» (1958).

Картина «Империя света» была написана Магриттом в последнее десятилетие жизни, но сразу же стала едва ли не самой популярной его работа. Настолько популярной, что многие коллекционеры готовы были заплатить любые деньги, лишь бы иметь в своем собрании одну из ее реплик.

Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру? При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. Уютным светом горят окошки на втором этаже, одинокий фонарь дарит свой дружелюбный свет путнику, который мог бы оказаться здесь темной ночью. Казалось бы — обычный, вполне реалистический ноктюрн. Такой под силу написать любому «традиционному» художнику.

Но верно ли это? Почему же тогда возникает смутное беспокойство, заставляющее зрителя все пристальнее вглядываться в картину? Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно — небо, вот в чем дело! Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. И это глубокой ночью! Только не спрашивайте, как это возможно, — ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады.

Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно — ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо — о дне. По моему мнению, это одновременное явление дня и ночи обладает силой удивлять и очаровывать. И эту силу я называю поэзией».

Рене Магритт собственной персоной

«Автопортрет» («Зоркий взгляд»)

Вспоминая детство, он писал: «Я помню свое изумление, когда впервые увидел шахматную доску, фигуры на ней. Пугающее впечатление! Нотные листы, где таинственные знаки обозначали звук и не были словами!». Вот одна небольшая ранняя работа художника — «Заблудившийся жокей», ставшая его творческим манифестом.

Всадник, несущийся во весь опор на взмыленном коне, заблудился в ирреальной роще из огромных шахматных фигур, расписанных нотными знаками.

Картина “Карт-бланш” или “Препятствие пустоты”.

Магритт писал о ней: “Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом — не видишь, но знаешь, что они там. В картине “Карт-бланш” наездница заслоняет собою деревья, а они заслоняют ее. Однако наша сила мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми”.

Картина “Запретное раздвоение”

Интересно отметить, что у Магритта только образы птицы свободны от ассоциативных сложностей. Птицы несут позитивную энергию полета, ничего более. Нет птиц умерших, упавших, с перебитыми крыльями. Птицы живы, а крылья их полны ярко-голубыми и белыми перистыми облаками Магритта («Большое семейство», 1963).

15 августа 1967 года Рене Магритт скончался от ракового заболевания. Ушел из жизни один из художников-магов XX столетия, в жизни так похожий на добропорядочного аптекаря.
Он вел тихую и спокойную жизнь бельгийского обывателя, далекого от богемной суеты — человек, которого трудно выделить из толпы. Мечты, парадоксы, страхи, таинственные опасности переполняли лишь его картины, а не жизнь. Художник боролся со скукой только в творчестве. Размеренность каждого дня его вполне устраивала, он даже большинство из своих картин написал в столовой и до конца жизни предпочитал трамвай остальным видам транспорта.
Как-то незадолго до своей смерти Магритт, этот изощренный мастер, произнес: «Я так и не понял причины, по которой мы живем и умираем». Может быть, разгадки причин и тайн бытия художник как раз и зашифровал в своих картинах-ребусах? Все может быть. Тогда стоит к ним приглядеться!

2 июня 2009 года в Брюсселе открылся новый музей, посвященный творчеству известного художника-сюрреалиста Рене Магритта. Королевский музей изящных искусств отвел под него помещение площадью 2,5 тысячи квадратных метров. В экспозицию музея Рене Магритта вошли более 200 произведений автора — это самая большая коллекция в мире.

Рене Магритт (Rene Magritte) 1898 — 1967 гг. — бельгийский художник-сюрреалист. Философ сюрреализма в изобразительном искусстве. Известен как автор странных картин, в которых заложена многозначность, загадочность. В отличии от других сюрреалистов, стремящихся исказить сам предмет (форму, образ), в картинах Рене Магритта почти не затронута «предметность» образа — сюрреалистичен смысл, восприятие, понимание, множественность значений. В каждой своей картине Магритт готовит парадокс. Каждая картина — это комбинация образа, способа его изображения и, даже, названия картины. Названиям картин Магритт уделял особое значение — они как бы «направляют» зрителя в размышления, вводят в «ребус». Они настраивают зрителя на поиск разгадки, но найденные ответы будут парадоксом или апорией для логики. Эта ситуация заставляет зрителя погружаться в мыслительные процессы, выводы из которых могут удивить самого зрителя. Зритель невольно становится философом. Этого и добивается художник. За подобный эффект своих картин он называет себя «магическим реалистом «. Как говорил сам Рене Магритт, его цель — это заставить зрителя задуматься. А стилистика намеренной примитивной простоты образов заставляет сосредоточиться над их символизмом. Как ни кто другой, Рене Магритт пользовался и «спекулировал» принципом — миром правят символы. Подобная практика восприятия многозначности и невольного развития процессов мышления существует в практиках дзен буддизма, когда парадоксальные (противоречащие логике) задачи приводят к бурному процессу поиска ответа, а в конечном результате — к пониманию гармоничной красоты ответов. Философии единства и целостности противоположностей. Но Рене Магритт не стремится развивать интеллектуальную составляющую своего творчества, он цинично эксплуатирует уже полученную популярность. Он останавливается только на эффекте зрительного восприятия, только создаёт парадокс восприятия, а последующие выводы оставляет зрителю. К сожалению, художник не стал развивать свой уникальный стиль. Хотя у Магритта было много поздних работ в виде «вариаций» прошлых удачных картин, получивших признание. Смысловое наполнение картин фокусирует на идее — парадоксальной разницей восприятия между изображением (образом) и действительностью. Знаменитый образ человека в котелке становится символом самого художника. Картина — «Сын человеческий «, стала настоящим шедевром всей концепции «магического реалиста» Рене Магритта, породив множество обсуждений, вариаций прочтения. Даже для общества, где модернистское восприятие мира и религии стало нормой, подобное использование символов в картине можно назвать интеллектуальной провокацией. Когда противоречивые выводы рождаются у зрителя в его собственной голове. Не смотря на внешний примитивизм в технике исполнения, художник и его образы становятся весьма заметной фигурой в культуре Европы. Его работы и их символизм становятся узнаваемы в обществе. Портрет Магритта размещён на банкноте в 500 бельгийских франков. Картины Рене Магритта: 1928-1929 гг. 1936 год. 1967 г. — Магритт умер от рака поджелудочной железы.

Музей Рене Магритта в Брюсселе

October 27th, 2010, 10:41 pm

Музей Рене Магритта в Брюсселе

Ни один человек, впервые увидевший это здание, уже не шёл дальше — каждый прохожий недоумевающе останавливался, внимательно всматривался и пытался припомнить, что же находилось здесь раньше…

Оригинал статьи на LifeGlobe. net

2 июня 2009 года в Брюсселе открылся новый музей, посвященный творчеству известного художника-сюрреалиста Рене Магритта. Королевский музей изящных искусств отвел под него помещение площадью 2,5 тысячи квадратных метров. В экспозицию музея Рене Магритта вошли более 200 произведений автора — это самая большая коллекция в мире. В числе экспонатов — живописные полотна, гуаши, рисунки, рекламные плакаты, старинные фотографии, музыкальные партитуры и даже фильмы

Собрание музея охватывает все периоды творчества мастера. Более ранние работы, созданные до 1930 года, представлены на третьем этаже музея. Здесь можно увидеть плакаты и узоры обоев для фабрики Петера Лакруа, где художник работал с 1922 по 1926 год, картины, написанные под влиянием Джорджо де Кирико, фотографии, а также известные картины Магритта со словами, в том числе серия “Вероломство образов”

Экспозиция второго этажа охватывает период с 1930 по 1950 год. В нее вошли рекламные плакаты, над которыми художник работал, чтобы как-то сводить концы с концами после возвращения из Парижа в Брюссель, несколько вариантов картины “Черная магия” с подготовительными эскизами, а также ряд плакатов, свидетельствующих о симпатии Магритта к коммунистической партии

Наконец, первый этаж полностью отдан позднему творчеству Рене Магритта. Здесь представлены произведения, созданные в последние 15 лет жизни мастера, когда он получил всемирное признание и смог наконец забыть о финансовых трудностях. В этот период он часто писал копии или версии более ранних картин и гуашей, что, однако, не сказалось негативно на их качестве. Даже напротив, некоторые из них можно назвать более цельными и завершенными

Желающие также смогут посетить кинозал, где увидят не только фильмы о самом художнике, но и вдохновлявшие его кинокартины, которые он любил смотреть вместе с друзьями

Большинство работ в музее появились из коллекции Королевского музея изящных искусств и благодаря помощи частных коллекционеров. Уникальными экспонатами можно признать фильмы, спродюсированные Магриттом, и коллекцию винтажных фотографий

В дальнейшем музей планируется превратить в крупнейший центр исследования наследия художника. Благодаря современным технологиям новый музей станет справочным центром, где можно будет найти информацию о жизни и творчестве Магритта. С помощью поисковой системы на сайте музея любой пользователь, владеющий французским или голландским языком, сможет найти в базе данных интересующую его информацию: репродукции произведений художника с описаниями, письма, архивные документы и даже мультимедийные файлы (в том числе фильмы, созданные Магриттом и его друзьями). Благодаря этому нововведению любой желающий сможет узнать больше фактов о жизни гениального бельгийского художника

А так здание выглядело раньше)

Музей находится в самом центре Брюсселя — на Королевской площади. Цена входного билета составляет 8 евро

С первого взгляда внешний вид этого здания кажется совершенно непонятным и никак не ассоциирующимся со словом “музей”, но стоит взглянуть на творчество Рене Магритта — и всё сразу же становится на свои места. Поэтому в дополнение к рассказу об этом замечательном музее хотелось бы добавить ещё несколько наиболее интересных работ мастера)

Рене Магритт собственной персоной

Картина “Проницательность”, кстати это автопортрет)

Картина “Карт-бланш” или “Препятствие пустоты”

“Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом — не видишь, но знаешь, что они там. В картине “Карт-бланш” наездница заслоняет собою деревья, а они заслоняют ее. Однако наша сила мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми” ©Рене Магритт

“Портрет с трубкой” — неожиданно?)

Картина “Ностальгия”

“Ни льву, ни человеку со сложенными крыльями нечего делать на мосту. Они воплощают тоску тех, кто знает, что настоящая жизнь — это что-то другое, что-то не существующее вовсе” ©Рене Магритт

Картина “Фальшивое зеркало”

Рене Магритт как бы показывает в этой картине, что у каждого из нас — фальшивые зеркала в глазах, потому что отражают окружающий мир не в реальном контексте, а через личное восприятие

А вот и картина, часть которой “приоткрывает” нам “завеса” здания музея) Называется она “Империя света” — догадайтесь, почему?)

Надпись на картине “Предательство в изображении” гласит, что “это не трубка”))

Картина “Запретное раздвоение” — да уж, весёленькое зеркальце))

Картина “Человеческий удел”

Еще пара картин такого типа

Картина “Влюблённые”

Рене Магритт показывает, что когда мы по-настоящему влюблены — наши глаза закрыты

Картина “Каникулы Гегеля”

Что может быть изображено на картине с подобным названием?) Если бы меня попросили описать то, что я себе представляю — я бы никак не смог отгадать замысел автора, представлял бы себе что угодно, но не это!)) Посмотрим, что об этой картине говорит сам Рене Магритт:

“Моя последняя картина началась с вопроса: как изобразить в картине стакан воды таким образом, что бы он не был нам безразличен? Но при этом и так, чтобы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Одним словом так, чтобы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим, всякий раз со штрихом поперек. После сотого или стопятидесятого рисунка штрих стал несколько шире. Поначалу зонтик стоял внутри стакана, но потом оказался под ним. Так я нашел решение первоначального вопроса: каким образом стакан воды может быть изображен гениально. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Я думаю ему бы понравилось или показалось забавным (например во время каникул). Поэтому я назвал картину «Каникулы Гегеля»”

Картина “Слушающая комната”

Кстати, в фильме “Афера Томаса Крауна” главный герой, которого играет Пирс Броснан, грабит американский музей, переодевшись сам и переодев множество своих сообщников в персонажей картины Рене Магритта) Кто видел фильм — вспомнит эту картину) Называется она “Сын человеческий”

И ещё несколько интересных и неординарных произведений Рене Магритта

Tags: architecture, art, belgium, museum, painting, rene magritte, surrealism, о прекрасном

Рене Магритт: Тайны семейного альбома — 7 апреля 2010

Афиша Plus

Выставки

7 апреля 2010, 02:00

обсудить

Поделиться

В Музее Достоевского гостит выставка фотографий Рене Магритта, знаменитого бельгийского сюрреалиста. На первый взгляд, вполне традиционные постановочные черно-белые снимки жены и друзей обнаруживают ту же концептуальную глубину и иронию, так же дразнят ум, как и знаменитые картины-ребусы. Даже свой семейный альбом Магритт превратил в произведение сюрреализма.

Эти фотографии были найдены после смерти Магритта в его архивах и открыли совершенно не известное до того увлечение художника. Сегодня они входят в коллекцию созданного год назад Музея Магритта в Брюсселе и путешествуют по разным странам в виде скромной передвижной выставки. Снимки не только иллюстрируют биографию Магритта с 1928 по 1955 годы и знакомят с главной моделью его картин – женой Жоржетт – и друзьями, бельгийскими сюрреалистами, но создают любопытную параллель его живописи. Похоже, что с помощью камеры художник искал новые сюжеты, тренировался в создании фирменных метафор, нащупывал возможности столкновения реального пространства и пространства художественного произведения.

«Тень и ее тень» (1932)

Поделиться

«Он не говорит» (1926)

Поделиться

Фотография «Любовь» 1928 года по композиции идентична полотну «Попытка невозможного» того же времени: Магритт гладит кистью плечо Жоржетт-модели, находясь с ней в одном пространстве. Но если название снимка просто отсылает к мифу о влюбленном Пигмалионе, которому удалось своим чувством оживить статую Галатеи, то картина ставит акцент на отсутствии рамы между автором и его живописью: рука девушки оставлена недописанной, чтобы вызвать у зрителя типично магриттовский коллапс логики. «Тень и ее тень» (1932), где лицо Рене на треть выступает из-за лица Жоржетт, напоминает о картине «Он не говорит» (1926). «Бог, день восьмой» (1937) с сидящим художником, на коленях которого стоит картина с летящими над контурами двери облаками (у Магритта это символ безвременья), стал отправной точкой для нескольких живописных композиций. Одна из них – «Освободитель» (1947). Вместо облаков на холсте появляются сквозные метафоры Магритта: трубка, птица, ключ и бокал. А уж изображение мужчины в черном пальто и шляпе (сам художник на фотографии «Смерть призраков», 1928) стало истинным живописным брендом Магритта.

«Бог. День восьмой» (1937)

Поделиться

«Освободитель» (1947)

Поделиться

Многие снимки, на первый взгляд, не представляют собой ничего особенного: друзья супружеской пары, мужчины в темных костюмах и дамы в шляпках и платьях чуть ниже колена, разыгрывают какие-то сцены, веселятся и хохочут. Здесь первостепенное значение имеют названия, данные снимкам. Есть незамысловатые: Рене и его брат Поль с еще одним знакомым вгрызаются в куски камня – «Каменный пир» (1942), Рене возлежит на постаменте – «Прорицатель» (1942). Немало аллюзий на библейские сюжеты: трое мужчин со спины – «Отречение Петра» (1939), ряд улыбающихся людей, выстроившихся по росту, – «После Страшного суда» (1929).

«Ясновидящие» (1930)

Поделиться

Среди самых интересных снимков – «Ясновидящие» (1930), на котором глаза Жоржетт и Марты Нуже, жены художника Поля Нуже, приближены к уровню стола, так что кажется, будто они смотрят сквозь буржуазный натюрморт из чайника, графина и тарелок на цветастой скатерти. В последнем снимке на выставке, подписанном «Птицелов» (1956), художник стоит на балконе и отражается в дверном стекле – наглядное противопоставление реальности и изображения мира, заключенного в раму.

«Птицелов» (1956)

Поделиться

Название выставки («La fidélité des images») выбрано Музеем Магритта и на русский переведено как «Верность изображений», хотя правильней было бы: «точность» или «достоверность». Очевидно, здесь подразумеваются сразу несколько смыслов: соответствие фотографий реальности, согласованность образов и названий кадров, непосредственная связь фотографических и живописных произведений художника. С тем же вниманием к двойным и тройным смыслам, аллюзиям и намекам следует отнестись и к выставке в целом. Магритт – непревзойденный мастер визуальных ребусов, которому удалось заменить привычную живописную кухню линий, пятен, светотени и колорита кухней интеллектуальной, где зрителю постоянно приходится думать и прислушиваться к потоку сознания, инспирированному загадками произведения.

«Смерть призраков» (1928)

Поделиться

А еще в этих черно-белых отпечатках гораздо лучше, чем в картинах, ощущается течение жизни Магритта – по внешности, маленького бесцветного обывателя в старомодном котелке, почти все эти годы (с 1930-го по 1954-й) прожившего в Йетте, унылом предместье Брюсселя, чьи обитатели десятилетиями не догадывались о его художественной деятельности. Человека, который был привязан только к жене, собаке и шахматам, писал сотни картин в костюме и галстуке прямо на кухне, у обеденного стола, и при этом испытывал отвращение к кисти и палитре. Парадоксального гения, которого какими словами ни опиши, невозможно поручиться за верность изображения.

Ольга Лузина
«Фонтанка.ру»

О других любопытных петербургских экспозициях читайте в рубрике «Выставки»

«Тень и ее тень» (1932)»Он не говорит» (1926)»Бог. День восьмой» (1937)»Освободитель» (1947)»Ясновидящие» (1930)»Птицелов» (1956)»Смерть призраков» (1928)

УДИВЛЕНИЕ0

ПЕЧАЛЬ0

Комментарии 0

Пока нет ни одного комментария.

Добавьте комментарий первым!

добавить комментарий

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ

Самые яркие фото и видео дня — в наших группах в социальных сетях

• ВКонтакте
• Телеграм
• Яндекс.Дзен

Увидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter

Новости СМИ2

сообщить новость

Отправьте свою новость в редакцию, расскажите о проблеме или подкиньте тему для публикации. Сюда же загружайте ваше видео и фото.

• Группа вконтакте

Новости компаний

Комментарии

Новости компаний

12.09.2022 16:30

20 и 21 сентября – «Турандот» и «Золушка» Ростовского музыкального театра на сценах Мариинского театра

С 20 по 22 сентября в Санкт-Петербурге состоятся Дни культуры Ростовской области. В честь 85-летия, которое в этом году отмечает Ростовская область, ведущие учреждения культуры Дона представят свое творчество на одних из крупнейших площадках Северной столицы. В Мариинском театре две свои яркие премьеры покажет Ростовский музыкальный театр. Оперу «Турандот» Дж.Пуччини ростовчане покажут 20 сентября на сцене Маринский-2. В ростовской постановке задействованы видеопроекция и LED-экраны, неон, мобильные двухуровневые декорации, футуристичные…

04.02.2021 12:40

Заслуженный коллектив России исполнит две великие симфонии ХХ века

7 и 13 февраля в Большом зале Петербургской филармонии Заслуженный коллектив России выступит под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Прозвучат две великие симфонии XX века — Девятая Густава Малера и Пятая Дмитрия Шостаковича. Концерт Заслуженного коллектива 7 февраля входит в цикл «Филармония — 100. История в зеркале десятилетий», посвященный 100-летию Петербургской филармонии, которое она отмечает в 2021 году. Цикл объединяет программы знаменитых дирижеров, исполненные в разное время в Большом зале. 7 февраля прозвучат…

15.03.2021 16:51

В Петербурге пройдет выставка архивных фотографий «Пять веков истории Парнаса»

Компания «Главстрой Санкт-Петербург» представит выставку архивных фотографий Парнаса — территории, на которой сегодня реализуется жилой комплекс «Северная долина». Более пятисот лет истории разместятся на двенадцати информационных стендах на улице Федора Абрамова. Выставка пройдет с 15 марта по 30 апреля (0+). Жилой комплекс «Северная долина», компании «Главстрой Санкт-Петербурга», расположен в одном из самых исторически «древних» мест Петербурга. Первое упоминание о Парголове прозвучало еще в переписной окладной книге Водской пятины…

ТОП 5

1

Крымский мост горит

211 916

692

По Крымскому мосту запустили движение машин: онлайн-хроника ЧП

203 693

1293

Как получить повестку в военкомат на приеме у терапевта поликлиники. Новости мобилизации Красногвардейского района

163 736

754

Ни одного человека не призвали на Алтае в рамках мобилизации

144 816

345

Тело бывшего замкомандующего войсками ЛВО нашли в квартире в центре Петербурга. По словам супруги, он заснул три недели назад

119 292

10

Новости компаний

5 картин Магритта, которые вы должны знать

Дикий мир Рене Магритта покорил многие поколения. Картины Магритта, родившегося в Бельгии в 1898 году, известны своей легкостью и интригующим символизмом. Его работы — загадки, и это именно то, к чему он всегда стремился; на протяжении всей своей карьеры он пытался показать абсурдность нашей реальности. Значимое имя в сюрреалистическом движении, Магритт создал несколько картин, которые сейчас являются частью популярной культуры. Artsper представляет вам 5 работ, которые вы должны знать!

Key moments in Magritte’s life

• 1898 : He was born
• 1912 : His mother was found drowned in the River Sambre
• 1915 : He completed his first painting
• 1916-18 : Учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе.
• 1921-22 : Служил в армии. художник 9 (Вероломство образов) работа Le fils de l’homme (Сын человеческий)
• 1967 : Он умер от рака поджелудочной железы

1.

Сын человеческий и символическое яблоко Рене Магритт, Сын человеческий , 1964

Эта картина Магритта, пожалуй, самая известная. Работа может показаться упрощенной на первый взгляд, но она полна символизма. Яблоко — повторяющийся символ на картинах Магритта, как и человек в котелке. Одна из гипотез состоит в том, что Сын Человеческий является автопортретом и что яблоко на лице человека сообщает о страхе видеть вещи такими, какие они есть.

2.

Влюбленные II скорбный поцелуй Рене Магритт, Влюбленные II , 1928

Это романтическое произведение Магритта часто анализировали как имеющее мрачное объяснение. Этот культовый поцелуй в истории искусства также использует образы смерти из-за белых простыней на лицах влюбленных. Мать Магритта фактически закончила свои дни, когда художнику было всего 12 лет, и образ его матери, закутанной в саван, печально остался в его памяти навсегда.

3.

Предательство образов , культовая картина Рене Магритт, Предательство образов , 1929

Предложение « ceci n’est pas une pipe » (« это не трубка » на английском языке) является знаковым; привлекательность этой работы заключается в послании, которое она передает, а не в том, что она представляет. Действительно, это не трубка, потому что это явно… картина! Как обычно, художник играет с понятием изображения предмета и самого предмета. Таким образом, Магритт напоминает нам здесь, что то, что перед нами, не всегда является реальностью вещей.

Сюрреалист Рене Франсуа Магритт © CBS Sunday Morning на YouTube

4.

Голконд а, причудливый пейзаж Рене Магритт, Голконда, 1953

Сын Человеческий . Как он любит делать, Магритт пленяет нас здесь, беря обычный предмет и превращая его в загадку. Таким образом, эти человечки-котелки плывут по горизонту, создавая странную атмосферу, характерную для произведений Магритта. А вы, как вы интерпретируете этот пейзаж?

5.

Лампа философа , пародийный автопортрет Рене Магритт, Лампа философа , 1936

Эта работа представляет собой сюрреалистический автопортрет Магритта. Нос художника гротескно увеличен, и предполагалось, что это должно напомнить зрителю Пиноккио; Философ, как и художник, лжец? Свеча символизирует идеи, и хотя Магритт не дает нам много инструментов для интерпретации, его цель достигнута: вызвать размышление.

Таким образом, Магритт является ключевой фигурой сюрреализма. Каждая работа — это новая философская загадка, заставляющая публику выйти за рамки представленного. Как заявил сам Магритт: « Названия произведений не являются пояснениями, а произведения не являются иллюстрациями к названиям ». Исключительный художник, между философом и иллюзионистом, Магритт сумел создать свое собственное определение искусства.

Основные выставки Магритта

• 1920 : Его первая выставка в Центре искусств в Брюсселе
• 1923 : Выставка в Cercle Royal Artistique в Антверпене
• 1927 : его первая сольная выставка в Galerie Le Centaure в Брюсселе
• 1928 : Durréaliste At The Galeerie Gooemavals At The Galeerie Goem. 13
• . 1933 : Персональная выставка во Дворце изящных искусств в Брюсселе
• 1936 : Первая персональная выставка в США в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке и Fantastic Art, Dada, Surrealism выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке
• 1938 : Первая персональная выставка в Англии в Лондонской галерее des Beaux-Arts в Брюсселе
• 1960 : Ретроспективы в Музее современного искусства в Далласе и Музее изящных искусств в Хьюстоне
• 1965 : Ретроспектива в Музее современного искусства в Нью-Йорке

6 4553

Галерея картин и произведений искусства Рене Магритта в хронологическом порядке

Рене Франсуа Гислен Магритт (21 ноября 1898 г. — 15 августа 1967 г.) был художником-сюрреалистом бельгийского происхождения. Он прославился своими сюрреалистическими работами, которые считались наводящими на размышления и остроумными. Его искусство часто бросает вызов представлениям наблюдателей о том, что реально. Узнать больше »

Картины Рене Магритта в хронологическом порядке

Пейзаж , 1920	Портрет Пьера Буржуа , 1920	Портрет Пьера Брудкуренса , 1921
Жоржетта за фортепиано , 1923	Модерн , 1923	Автопортрет , 1923
Молодежь , 1924	Реклама «Норин» , 1925 г.	Реклама «Норин» , 1925 г.
Купальщица , 1925	Синий кинотеатр , 1925	Ноктюрн , 1925
		IMGE_3
Окно , 1925	Известный человек , 1926	После воды облака , 1926
Мат , 1926	Пейзаж , 1926	Брак в полночь , 1926
Популярная панорама , 1926	Примейвера , 1926	Рождение идола , 1926
Катапульта пустыни , 1926	Завоеватель , 1926	Рассвет Кайенны , 1926
Трудный переход , 1926	Лицо гения , 1926	Пропавший жокей , 1926
Размышления одинокого бродяги , 1926	Сенсационные новости , 1926	Серебряный зазор , 1926
Порог леса , 1926	Без названия , 1926	Коллаж без названия , c. 1926
Обломки тени , 1926	Паника в средние века , 1927	Вкус невидимого , 1927
Далекие взгляды , c.1927	Бес Извращенный , 1927	Музей на одну ночь , 1927
Благотворное обещание , 1927	Комический дух , 1927	Культивирование идей , 1927
Двойной секрет , 1927	Конец созерцания , 1927	Воровка , 1927
Наряд бури , 1927	Лес , 1927	Толкование снов , 1927
Человек моря , 1927	Значение ночи , 1927	Мышцы неба , 1927
Труба , 1927	Безрассудный спящий , 1927	Секретный игрок , 1927
Девушка ест птицу (Удовольствие) , 1927	Антракт , 1928	Мужчина читает газету , 1928
Тайная жизнь IV , 1928	Свифт Хоуп , 1928	Прелести пейзажа , 1928
Пустая маска , 1928	Ложное зеркало , 1928	Знакомые предметы , 1928
Суть дела , 1928	Охотники на краю ночи , 1928	Изобретение жизни , 1928
Подкладка сна , 1928	Влюбленные , 1928	Влюбленные , 1928
Одержимость , 1928	Покорный читатель , 1928	Голос космоса , 1928
Живое зеркало , 1929	Древо познания , 1929	Благовещение , 1930
Розовые красавицы, Рваные небеса , 1930	Портрет Э. Л.Т. Месенс , 1930	Проект росписи, Дом Норин, Брюссель , ок. 1931 г.
Проект росписи, Дом Норин, Брюссель , 1931 год	Прекрасная пленница , 1931	Гроза , 1932
Избирательное родство , 1933	Состояние человека , 1933	Неожиданный ответ , 1933
Жоржетта Магритт , 1934	Красная модель , 1934	Композиция на берегу моря , 1935
Вечность , 1935	Вечный двигатель , 1935	Портрет , 1935
Плакат для сигарет «Белга» , 1935	Любовная перспектива , 1935	Открытие огня , 1935
Состояние человека , 1935	Ясновидение (Автопортрет) , 1936	Запрещенная литература (Использование Слова) , 1936
Медитация , 1936	Лампа философская , 1936	Ключ к полям , 1936
Открытие настоящего , 1936	Черный флаг , 1937	Жоржет , 1937
Во славу диалектики , 1937	Не воспроизводится , 1937	Статуи будущего , 1937
Принцип удовольствия (Портрет Эдварда Джеймса) , 1937	Терапевт , 1937	Белая раса , 1937
Молодежный иллюстрированный , 1938	Проект плаката «Центр текстильщиков в Бельгии (празднование 18 сентября)» , 1938	Проект плаката «Центр текстильщиков в Бельгии (для сокращения рабочего времени)» , 1938
Запредельное , 1938	Домен Арнхейм , 1938	Застывшее время , 1938
Стеклянный дом , 1939	Лестница Огня , 1939	Настоящее , 1939
Победа , 1939	Тоска по дому , 1940	Равнина , 1940
Возвращение , 1940	Глубокие воды , 1941	Спутники страха , 1942
Рано утром , 1942	Остров сокровищ , 1942	Зов вершин , 1943
Пожар , 1943	День первый , 1943	Возвращение пламени , 1943
Улыбка , 1943	Благоприятные предзнаменования , 1944	Поляна , 1944
Домен Арнхейм , 1944	Алиса в стране чудес , 1945	Прикладная диалектика , 1945
Естественные встречи , 1945	Плакат – Захватывающие духи от Mem , 1946	Soir d’orage, странные духи от Mem , 1946
Ванна для хрусталя , 1946	Разведка , 1946	Вкус слез , 1946
Цицерон , 1947	Афиша Международного фестиваля кино и изящных искусств в Брюсселе (1947) , 1947	Прекрасная пленница , 1947
Освободитель , 1947	Графическое содержание , 1947	Права человека , 1947
Пробка буксировочная , 1947	Триумфальное шествие , 1947	Удача , 1948
Глубины удовольствия , 1948	Салон Бога , 1948	Жан-Мари , 1948
Память , 1948	Память , 1948	Помпо помпо пон по пон пон , 1948
Очаровательный принц , 1948	Прекрасный Принц , 1948	Чистый разум , 1948
Эллипс , 1948	Голод , 1948	Способность к воображению , 1948
Пропавший жокей , 1948	Увечный , с. 1948	Марка , 1948
Психолог , 1948	Песня любви , 1948	Перевалочный пункт , 1948
Вкус печали , 1948	Вероломство образов , 1948	Голос крови , 1948
Титания , 1948	Элементарная космогония , 1949	Перспектива: мадам Рекамье Давида , 1949
Домен Арнхейм , 1949	Модные люди , 1950	Балкон Мане , 1950
Психическое самодовольство , 1950	Перспектива: мадам Рекамье де Давид , 1950	Шехерезада , 1950
Искусство разговора , 1950	Искусство разговора , 1950	Искусство разговора , 1950
Вальс колебаний , 1950	Невежественная фея , 1950	Подвиги Александра , 1950
Легенда веков , 1950	Выживший , 1950	Напрасные шаги , 1950
Безумие Альмайера , 1951	Ящик Пандоры , 1951	Песня фиалок , 1951
Память о путешествии , 1952	Личные ценности , 1952	Удар в сердце , 1952
Объяснение , 1952	Комната для прослушивания , 1952	Фокусник , 1952
Голконда , 1953	Счастливая рука , 1953	Соблазнитель , 1953
Невидимый мир , 1954	Империя огней , 1954	Вечернее платье , 1954
Великий век , 1954	Учитель , 1954	Банкет , 1955
Память о путешествии , 1955	Память о путешествии , 1955	Фанатики , 1955
Шедевр или тайны горизонта , 1955	Точка на карте , 1955	Где ходил Евклид , 1955
Анн-Мари Кроу , 1956	Шестнадцатое сентября , 1956	Вознаграждение поэта , 1956
Территория , 1957	Готовый букет , 1957	Четкие идеи , 1958
Гарри Торчинер (Правосудие свершилось) , 1958	Праздник Гегеля , 1958	Фонтан молодости , ГОД
Золотая легенда , 1958	Битва при Аргонне , 1959	Пиренейский замок , 1959
Вспышка , 1959	Стеклянный ключ , 1959	Месяц сбора винограда , 1959
Голос крови , 1959	Сила привычки , 1960	Гнев богов , 1960
Струны сердца , 1960	Открытка , 1960	Присутствие духа , 1960
Могила борцов , 1960	Портрет Стефи Ланги , 1961	Хорошее время года , 1961
Таинственные баррикады , 1961	Прекрасный мир , 1962	Высшее общество , 1962
Посвящение Альфонсу Алле , 1962	Представительство , 1962	Домен Арнхейм , 1962
Соловей , 1962	Дух приключений , 1962	Лес Пемпон , 1963
Большая семья , 1963	Большой стол , 1963	Бесконечное признание , 1963
Зеркало , 1963	Естественная грация , 1963	В поисках истины , 1963
Друг порядка , 1964	Хор сфинкса , 1964	Прекрасные реальности , 1964
Джоконда , 1964	Человек в котелке , 1964	Сын Человеческий , 1964
Великая война , 1964	Великая война , 1964	Страна чудес , 1964
Естественная грация , 1964	Это не яблоко , 1964	Цицерон , ок. 1965
Добросовестность , 1965	Весна , 1965	Бланк подписи , 1965
Попустительство , 1965	Прекрасная пленница , 1965	Большой стол , 1965 г.
Идол , 1965	Декалькомания , 1966	Милая правда , 1966
Счастливый донор , 1966	Королевский музей , 1966	Пилигрим , 1966
Обещание , 1966	Вероломство образов (Это не трубка) , 1966	Две тайны , 1966
Эпоха просвещения , 1967	Красивые отношения , 1967	Пустая страница , 1967
Империя огней (незаконченный) , 1967	Подвиги Александра , 1967	Естественная грация , 1967
Белая раса , 1967	Немного бандитской души	Коллаж
Сувенир из путешествий	Домен Арнхейм	Терапевт

Волшебные картины Рене Магритта

Путь мастера сюрреализма от рекламы к искусству и обратно

Прежде чем он стал известен своими трубками, котелками и яблоками, Магритт начал свою блестящую карьеру в рекламе.

Инв. 6715, RMFAB, Брюссель, фото: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, с его любезного разрешения c/o SABAM, Бельгия

Рене Магритт, Империя Света, 1954. Холст, масло.

«Быть ​​сюрреалистом — значит выбросить из головы все воспоминания о том, что ты видел, и всегда быть в поисках того, чего никогда не было».

Рене Магритт

Непревзойденный художник-сюрреалист Рене Магритт (1898–1967) широко известен своими забавными, наводящими на размышления изображениями обычных предметов, представленных в необычных условиях. Его картины, отличающиеся сверхъестественным использованием облаков, трубок, котелков, яблок и обнаженных тел, повлияли на последующие поколения поп- и концептуальных художников и, что, возможно, более заметно, на мир рекламы, где началась его собственная блестящая карьера.

Родился в Бельгии от отца-бизнесмена и матери-модистки. С двенадцати лет он еженедельно брал уроки живописи, а в семнадцать начал изучать изобразительное искусство в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, одновременно посещая там уроки декоративного и графического искусства. , слишком. В интервью незадолго до своей смерти он утверждал, что отточил свои навыки рисования на школьных уроках флоры и фауны, где он также приобрел навыки анатомии и перспективы, которые помогли сделать его картины более реальными.

Магритт демонстрировал свои ранние работы, изначально созданные в стиле импрессионистов, а затем превратившиеся в смесь кубизма и футуризма, на презентациях местных салонов и в авангардных изданиях. Однако первым средством выживания художника стали не его личные картины и рисунки, а дизайнерская работа по рисованию декоративных предметов для обоев и заказы на рекламу и каталоги. Создавая плакаты и брошюры для производителей шоколада, производителей автомобилей, домов моды, музыкальных издательств, а также кино и театра, Магритт имел возможность исследовать медийные и эстетические стили, поддерживая жизнь и развивая свои навыки рисования и идеи на стороне.

Вдохновленный открытием сказочного сопоставления объектов и окружения в картинах Джорджо де Кирико, оказавшего значительное влияние на движение сюрреалистов, и новаторским использованием коллажа Максом Эрнстом для создания странных новых повествований, Магритт создал фирменный стиль фигуративной живописи, которую Эрнст позже описал как «коллажи, нарисованные полностью вручную».

Инв. 8584, RMFAB, Брюссель, фото: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, с его любезного разрешения, c/o SABAM, Бельгия

René Magritte, Primevère, 1926. Бумага, литография.

Не менее важными для сюрреалистов, чьи философские идеи создания искусства Магритт искренне разделял с 1926 по 1942 год, были произведения Исидора-Люсьена Дюкасса, поэта, опубликовавшего под псевдонимом граф де Лотреамон «Песни Мальдорора». в 1869 году. Уникальная фраза из его поэтического романа — метафора «прекрасная, как случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе» — стала ключевым элементом сюрреалистической доктрины объективной случайности. Метафора описывает один из важнейших принципов эстетики движения: навязываемое противопоставление двух посторонних реальностей, которое бросает вызов предусловному восприятию наблюдателем реализма.

Выставка 2013 года Магритт: Тайна обыденности, 1926–1938 , совместно организованная Нью-Йоркским музеем современного искусства, коллекцией Менил в Хьюстоне и Художественным институтом Чикаго, была первой выставкой, посвященной исключительно о прорывных сюрреалистических годах художника, в то время как выставка René Magritte: The Fifth Season в Музее современного искусства Сан-Франциско в 2018 году была посвящена второй половине его творчества, примерно с 1943 по 1967 год, который был периодом художественной трансформации и возрождения. Хотя изображения и информацию об этих выставках все еще можно найти на веб-сайтах музеев и почерпнуть из сопутствующих каталогов выставок, важные работы из всей творческой жизни художника можно постоянно увидеть в великолепном Музее Магритта в Брюсселе.

Рассматривая некоторые работы из музейной коллекции, можно выделить большую старинную рекламу бульона супа Pot au Feu Derbaix (комиссию по дизайну, которую ему помогли получить контакты его отца), каталог меховой компании Samuel, разнообразная группа обложек нот в различных эстетических стилях и поразительный плакат 1926 года, заказанный популярной певицей Мари-Луизой Ван Эмелен, более известной как Primevere.

Картина 1927 года Тайный игрок , одна из самых больших композиций Магритта (примерно того же размера, что и «Убийца в опасности» , также датированная 1927 годом, входящая в большую коллекцию знаменательных полотен Магритта в Музее современного искусства), была создана в новом для художника коллажном стиле компоновки картин. На нем двое мужчин играют в крикет в лесу из ножек стола (Магритт называл эти повторяющиеся мотивы bilboquets , ссылаясь на французскую детскую игру в кубок и мяч), из которых прорастают ветви и цветные листья.

Большая черепаха парит над людьми, но ее голова больше похожа на пепел сигары, которую Магритт курил в то время (вместе с трубкой, которую он заметно использовал в более поздних картинах). Сбоку в шкафу мы обнаруживаем женщину в маске для лица (скорее всего, связанной с испанским гриппом, охватившим Европу несколькими годами ранее). У дальнего правого края картины отодвинута занавеска, чтобы показать, что весь сценарий инсценирован. Но кто тайный игрок? Никто не знает, как объяснил бы Магритт: «Если смотреть на вещь с намерением выяснить, что она означает, то в конечном итоге видишь уже не саму вещь, а размышление о поднятом вопросе».

RMFAB, Брюссель, инв. 12229. © преемственность Майкла Дуэйна

Дуэйна Майклса, Шляпа Магритта, 1965. Серебряно-желатиновая печать.

Инв. 11631, RMFAB, Брюссель, фото: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, с его любезного разрешения c/o SABAM, Бельгия

René Magritte, The Secret Player, 1927. Холст, масло.

Инв. 6667, RMFAB, Брюссель, фото: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, с его любезного разрешения, c/o SABAM, Бельгия

Рене Магритт, Возвращение, 1940. Холст, масло.

Инв. 11696, RMFAB, Брюссель, фото: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, с его любезного разрешения c/o SABAM, Бельгия

Рене Магритт, Голод, 1948. Холст, масло.

Инв. 6715, RMFAB, Брюссель, фото: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, с его любезного разрешения c/o SABAM, Бельгия

Рене Магритт, Империя Света, 1954. Холст, масло.

Инв. 10711, RMFAB, Брюссель, фото: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, с его любезного разрешения c/o SABAM, Бельгия

René Magritte, The Blank Page, 1967. Холст, масло.

В 1930-е годы сюрреалисты увлеклись созданием скульптурных объектов — часто сборок, собранных из разрозненных частей, — и к ним присоединился Магритт. Взяв гипсовую репродукцию Венеры Милосской, он выкрасил голову в белый цвет, туловище и ступни в телесный тон, конечности в разрезе — в черный, а драпировку, покрывающую ноги, — в цвет морской волны — как будто фигура поднимается из волны. Его название, Медные наручники , был предложен Андре Бретоном, потому что медь является соответствующим металлом Венере, но это может также намекать на реалистично выглядящие груди фигуры, на которых Магритт нарисовал красновато-коричневые соски.

На холсте 1940 года Возвращение запечатлена птица в полете по ночному небу, но в силуэте крылатого существа мы видим яркие облака в голубом небе грядущего дня, как яйца в гнезде на подоконники передают повторяющийся цикл существования, так как вскоре они принесут новую жизнь. Художник написал ряд вариаций на эту тему, изначально выросшую из его 19-летнего творчества.36, картина Ясновидение , на которой забавно изображено, как он рисует птицу, глядя на яйцо.

Раздраженный тем, что его не полностью охватил парижский арт-сцена, где он выставлялся на групповых выставках, но никогда не проводил персональных выставок, Магритт превратил приглашение провести персональную выставку в Galerie du Faubourg в 1948 году в акт. восстания. Отказав парижанам в возможности увидеть работы, которые они уже знали, он вместо этого создал совершенно новую группу работ, состоящую из намеренно плохих картин вульгарных мультяшных персонажей и подделок работ Джеймса Энсора, Франсиса Пикабиа и Эдуарда Мане.

Инв. 10706, RMFAB, Брюссель, фото: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, с его любезного разрешения c/o SABAM, Бельгия

René Magritte, Black Magic, 1945. Холст, масло.

Например, картина Голод , основанная на картине Энсора, изображающей двух скелетов, дерущихся за маринованную селедку, изображает группу пьяных буржуазных чиновников, пожирающих друг друга, которые, возможно, критиковали коррупцию, захватившую место во время нехватки продовольствия или соперничества между художниками. Созданные в ярких стилях раннего модернизма художников Les Fauves и Der Blaue Reiter, картины Магритта этой фазы, известной как vache (означающее корову по-французски, но также противный) период, оскорбил своих друзей-сюрреалистов, что, кажется, было его намерением.

Хотя его розыгрыш удался, ни один из полотен ваче не был продан, равно как и его картины предыдущего периода между 1943 и 1948 годами, когда он создавал работы, которые он называл «Сюрреализм в солнечном свете» и которые были написаны в живом Импрессионистский стиль Пьера-Огюста Ренуара. Тем не менее, он возвращался к своему старому способу рисования, когда хотел вернуться к прошлому мотиву, как это было в случае с 19 веком.45 картина Черная магия . Изображая обнаженную женщину, голова и туловище которой окрашены в цвет неба, а нижняя часть тела окрашена в цвет песка, фигура из набора Black Magic имитирует пейзаж, как будто она стала единым целым с природой.

Картина 1953 года Голконда , которая является одной из многих важных работ Магритта в коллекции Менила в Хьюстоне, изображает сцену «людей под дождем», одетых в пальто и котелки, в манере, сравнимой с тем, как одевался художник. Небольшая гуашь на бумаге в музее Магритта изображает мужчин, парящих над сельским пейзажем. Вероятно, это был этюд для более крупной картины, на которой изображено сходство персонажей, парящих над кварталом загородных домов. Повторение фигур напоминает изобразительные формы, которые он создал, когда создавал обои в начале своей карьеры.

Магритт нарисовал около двадцати различных версий Империя света , причем картины 1954 и 1961 годов в музее в Брюсселе являются прекрасными примерами дома у озера ночью, освещенного газовым фонарем под облачным голубым небом над головой. Одна из его самых популярных тем, контрастная двойственность света и тьмы, также представлена ​​​​в его последней завершенной картине «Пустая страница» . Изображая затемненное небо над группой домов с заревом городских огней на линии горизонта, фишка картины в том, что далекая луна видна перед близлежащими листьями дерева, что было бы невозможно.

Как сказал Магритт: «Быть ​​сюрреалистом — значит вычеркнуть из головы все воспоминания о том, что ты видел, и постоянно искать то, чего никогда не было». Именно благодаря этой силе его работы остаются жизненно важными не только для посетителей музеев, но и для мира рекламы в течение последних семидесяти лет, начиная с CBS Eye в 1951 году. на стене пенсильванского амбара и плавая в облачном небе, логотип имел вид знаменитого 19-летнего Магритта.28 картина Фальшивое зеркало , которая также находится в коллекции Музея современного искусства, где основатель CBS Уильям С. Пейли был давним попечителем.

Это не единственная картина Магритта, которая вдохновила коммерческий бренд, Пол Маккартни из «Битлз» был поклонником творчества художника с 1960-х годов и владел парой его известных картин с яблоками, что привело к присвоению имени Apple Records в 1968. А в 1976 году, когда Стив Джобс искал название для своей молодой компьютерной компании, он взял кусочек логотипа своей любимой группы и сделал его своим.

Об авторе

Пол Ластер — художник, критик, куратор, редактор и лектор. Он является редактором ArtAsiaPacific и журнала современного искусства Whitehot Magazine и автором статей Time Out New York , Galerie Magazine , Harper’s Bazaar Arabia , Architectural Digest Magazine 41, 1 Culture , Окула , АртПульс , Наблюдатель , Conceptual Fine Arts и Glasstire . Он был редактором-основателем Artkrush , основал художественный раздел The Daily Beast и был художественным редактором журнала Рассела Симмонса Oneworld Magazine, а также адъюнкт-куратором фотографии в Центре современного искусства PS1, ныне MoMA. ПС1.

Подробнее о

Рене Магритт

сюрреализм

Музей Магритта

Подпишитесь на нашу бесплатную электронную рассылку!

Веб-форма

Ваш адрес электронной почты

Твоя роль Коллекционер/энтузиаст произведений искусстваХудожникArt World ProfessionalAcademic

Country

USAAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua & BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia & HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCanary IslandsCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral African RepublicCeuta & MelillaChadChileChinaChristmas IslandClipperton IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongo — BrazzavilleCongo — KinshasaCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzechiaCôte d’IvoireDenmarkDiego GarciaDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEswatiniEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГуата malaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard & McDonald IslandsHondurasHong Kong SAR ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao SAR ChinaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Burma)NamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorth KoreaNorth MacedoniaNorwayOmanOutlying OceaniaPakistanPalauPalestinian TerritoriesPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussiaRwandaRéunionSamoaSan MarinoSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia & South Sandwich Isla ndsЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаSt. Бартелеми Св. ЕленаСв. Китс и НевисСент. Люсия Св. МартинСт. Пьер и МикелонСв. Винсент и ГренадиныСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенШвецияШвейцарияСирияСан-Томе и ПринсипиТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТристан-да-КуньяТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуСША. Отдалённые островаСША Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабвеАландские острова

Я согласен получать сообщения по электронной почте

Леон Голуб: Динамика власти

Выставка из 70 работ из…

Леда и лебедь через историю искусства

«Леда и лебедь», сонет В. Приведи нас к гробнице Нефертити

Недавнее открытие скрытого…

Густав Климт и боевой дух женщины в стиле модерн

9 Знаменитые произведения искусства, посвященные осени

Прежде чем мы рассмотрим девять примеров красивых осенних образов и духа. От…

Азиатское искусство

«Грохот орнамента» Центра рисования раскрывает нашу общую человечность

Восстание боксеров и распространение грубых стереотипов с помощью произведений искусства

Райтвуд 659: Блестящие архитектурные проекты Тадао Андо

ЛГБТК-исполнители

Предварительный просмотр мастерской монографии Лоуренса Филомена: «Половое созревание»

картины Эйзенмана вернулись на художественную сцену Нью-Йорка в Hauser & Wirth

6 событий Art World для Pride 2022

Латиноамериканское искусство

Почему важен каталог LACMA «Архив мира»

Неоконкретизм: недолговечное, но влиятельное направление в искусстве

Доколумбовая Латинская Америка: Чавин древнего Перу

Аукцион

Выдающиеся художественные аукционы, которые стоит посмотреть осенью 2022 года

Аукцион Bonhams, посвященный искусству из Африки и диаспоры

Портрет Мэрилин Энди Уорхола вошёл в историю благодаря продаже за 195 миллионов долларов

Дизайн

Самое старое здание в Нью-Йорке

Кто изобрел эмодзи? Краткая история

История венецианских масок

Музей

Рисунки Эндрю Уайета о его собственных похоронах

«Нью-Йорк: 1962–1964» захватывает больше, чем время и место

Лондонский музей полностью репатриирует бенинские изделия из бронзы

Возрождение

Чего вы не знаете о самой старой фотографии в мире

Краткая история Моны Лизы, самой известной картины в мире

7 изображений Давида в искусстве эпохи Возрождения и барокко

Галерея

Алия Аль Фарси: женщина, стоящая за крупнейшей частной художественной галереей Омана

Выставки Барбары Крюгер Цвирнер и MoMA говорят с прошлым и настоящим

Рассел Мальц: собирая совпадения в скульптуре и концепции

Женщины-художницы

Процветание в Атлантике: Эйприл Бей и ее спекулятивный футуризм

Поп-арт: 6 художников помимо Энди Уорхола

Монументальные скульптуры Урсулы фон Ридингсвард в Денверском ботаническом саду

Искусство коренных народов

Эволюция взглядов на стеганые одеяла как народное искусство

Посмотреть современные произведения искусства коренных народов Австралии Стива Мартина

Выдающиеся участники Armory’s Focus 2022: «Пейзаж в незаконченном виде»

Скульптура

Предпандемическое корональное стекло: может ли искусство развиваться автономно?

Дом Раймана: Семья художников

Мощная смена ролей в «Военных слухах» Кехинде Уайли

Ярмарка

Стенды, обязательные к посещению на инаугурационной выставке Independent 20th Century

Галерея 1261 представляет новую картину Дэниела Сприка на выставке искусств в Денвере

Художественная выставка в Денвере обещает интересные работы из региона

Современное искусство

Абстрактный экспрессионизм: краткая история и исследование

Ретроспектива Коулскотта «Искусство и раса имеет значение» — обязательный к просмотру

Значение Гертруды Стайн как коллекционера произведений искусства

Черные художники

Выставка, посвященная очень влиятельному художнику Баркли Л.