Сальвадор дали личная жизнь: Сальвадор Дали — биография, фото, личная жизнь художника: Мастер эпатажа » Биография, личная жизнь знаменитостей

Содержание

Сальвадор Дали — биография, фото, личная жизнь художника: Мастер эпатажа » Биография, личная жизнь знаменитостей

Имя: Сальвадор Дали (Salvador Dali)

Дата рождения: 11 мая 1904 года

Дата смерти: 23 января 1989 года

Возраст: 84 года

Место рождения: Фигерас, Испания

Место смерти: Фигерас, Испания

Деятельность: живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель

Семейное положение: был женат

Сальвадор Дали — биография

Лихо подкрученные усы, сумасшедший взгляд, эксцентричные выходки — все видели в нем безумца. Но за внешней оболочкой чудака скрывался застенчивый и закомплексованный человек. Это Сальвадор Дали.

Сальвадор Дали — детство

В семье дона Сальвадора Дали-и-Куси были чрезвычайно рады появлению первенца. Решили назвать его в честь отца. Однако мальчик прожил недолго — умер от менингита. Родители места себе не находили от горя, и лишь рождение еще одного сына вернуло их к жизни. Сомнений не было: этот малыш — реинкарнация первого! К тому же похож на него, как две капли воды. Мальчика также назвали Сальвадором.

Когда ребенок немного подрос, его привели на могилу брата. Он завороженно смотрел на собственное имя на мраморной плите…

Сальвадор Дали — несносный ребенок

Жители испанского городка Фигерас обступили истошно кричавшего мальчика. В дело вмешался полицейский:

— Да откройте вы уже свою лавку и дайте ребенку леденец! — страж порядка обращался к испуганному лавочнику, который всего-навсего попросил мальчишку подождать, пока закончится сиеста.

Истеричным ребенком оказался, конечно, Сальвадор, привыкший добиваться своего с помощью манипуляций, шантажа и крика. Когда отец отказался купить ему велосипед, мальчик начал мочиться в постель. Мог бросаться на стены, а когда его спрашивали, зачем он это делает, отвечал: «Потому что на меня никто не обращает внимания».

Дети его не любили. Узнав, что Сальвадор боится кузнечиков, начали подкладывать их ему в тетрадь, бросать за шиворот. Несчастный плакал, кричал, но желающих утешить его не находилось. Единственной отдушиной стало рисование. В шесть лет он нацарапал на деревянном столе свой первый набросок — пару лебедей, а в десять уже стал художником с собственным, довольно оригинальным видением окружающей действительности.

Родители старались ни в чем не ограничивать юного гения. Отвели ему под мастерскую отдельную комнату с ванной. Когда было жарко, Сальвадор наполнял ванну холодной водой, садился в нее и рисовал на холсте. Мольбертом служила ребристая доска для стирки.

Сальвадор Дали — карьера

В 1921 году Сальвадор отправился в Академию Сан-Фернандо — оттачивать изобразительные навыки. Написал экзаменационную картину, но комиссия заявила, что работа слишком мала по размеру, и дала ему шанс исправиться. Однако через пару дней Дали принес рисунок еще меньше предьщущего. Академики сдались и приняли одаренного эксцентрика на курс. Спустя несколько лет он сполна «отплатил» своим учителям за их доброту. На экзамене заявил комиссии: «Не собираюсь демонстрировать вам свои умения, ведь ни один из вас не знает столько, сколько знаю я». Наглого всезнайку исключили.

Однако годы учебы в Академии не прошли для Дали даром. Он искал себя, пробовал новые течения -кубизм, дадаизм, много писал, читал Фрейда. Но самый мощный всплеск его таланта случился, когда художник приехал в Париж. Там он познакомился со своим кумиром — Пабло Пикассо, там же примкнул к сюрреалистам, чьи полотна пестрили аллюзиями и причудливыми формами.

Сальвадор Дали — биография личной жизни

В кружке сюрреалистов Дали впервые увидел женщину, которой суждено было стать самым главным человеком в его жизни, -несравненную Галу.

Елене Дьяконовой 36, ему 25. Совсем юнец, если учесть, что женщин Дали не знал. Незадолго до этого он увлекся своим близким другом, поэтом Федерико Гарсиа Лорка, но связь не была чем-то серьезным.

Что-то трепетало глубоко внутри и заставляло ноги подкашиваться, когда он видел Галу. Далеко не красавица, зато какая харизма! Немудрено, что ее муж, поэт Поль Элюар, смотрел в оба — лишь бы кто не увел. Не помогало: она заводила романы направо и налево. В кружке сюрреалистов ее загадочно прозвали «музой». Дали Гала заметила сразу. Посмотрев его работы, поняла, что перед ней настоящий талант. А сам Сальвадор уже безоглядно влюбился.

Отцу избранница сына пришлась не по нраву, но Дали был готов рассориться со всем миром ради возлюбленной. Сначала одну из картин он подписал словами: «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери», хотя мать всегда горячо любил. Затем послал отцу конверт со своей спермой и запиской: «Здесь все, что я тебе должен». Он настроил весь мир против себя, а сам в 1934 году заключил брак с Галой, которая ради него бросила мужа и дочь.

Сальвадор Дали к тому времени стал достаточно известным художником. Его картины брали на выставки, критики писали восхищенные отзывы. Уже были созданы полотна «Великий мастурбатор» (1929), «Постоянство памяти» (1931), «Ретроспективный портрет женщины» (1933). Через пару лет Дали напишет «Лицо Мэй Уэст» и «Телефон-омар». Его творчество нравилось публике, вот только покупать картины никто не спешил. Больше всего из-за этого переживала Гала. Она была уверена, что не ошиблась, сделав ставку на Дали, и искала покупателей: ходила по галереям, предлагала полотна — и раз за разом слышала отказ. Пара жила в нищете.

Наконец, подул ветер перемен: оказалось, художника знают и любят в Америке. Было решено ехать за океан.

Пока в Европе бушевала Вторая мировая. Дали и Гала наслаждались американским триумфом художника. Деньги лились рекой. Сам Уолт Дисней предложил Дали работать с ним над мультфильмом. Правда, он получился таким странным, что на экраны его решили не выпускать. Позже художнику стали предлагать рекламные контракты, тот охотно соглашался.

Сторонние наблюдатели видели в Дали сумасшедшего эксцентрика, который делает, что взбредет ему в голову. На самом деле он делал то, что хочет Гала. После свадьбы даже часть своих картин он подписал «Гала Сальвадор Дали».

Она пользовалась доверчивостью гения. У нее было много молодых любовников, и Дали приходилось с этим мириться. Вскоре романы на стороне стал заводить и он. Так, в 1965 году в его жизни появилась Аманда Лир. Странный персонаж: ходили слухи, что в прошлом она была мужчиной… Хотя какая разница, ведь Сальвадор нуждался в близком человеке. Он по-прежнему рисовал, но его картины пользовались таким спросом, что художник перестал творить и начал штамповать. Однажды Гала увидела, как Дали рисует: берет краску, макает кисть в ванну с водой и брызгает на холст: «И так купят!»

В 1968 году Гала пожелала остаться в одиночестве. Сальвадор купил ей замок в Пуболе. Приезжать туда он мог лишь по предварительному разрешению своей музы. Художник страдал, но это было только начало. Спустя несколько лет он узнал, что у него болезнь Паркинсона. Гала сразу поставила на Дали крест: какой от него теперь толк?

Болезнь прогрессировала. Художник с трудом рисовал — просто выводил закорючки. Гала приносила ему пустые листы бумаги и заставляла ставить на них подпись — чтобы потом нарисовать что-нибудь на них самой и продать, выдав за рисунок мастера.

Но он продолжал любить Галу. Когда в 1982 году она умерла. Дали заперся в ее замке и практически не принимал посетителей. Покинул жилище только из-за начавшегося пожара. Частично парализованный Дали звал на помощь, но никто не пришел… У художника обгорело 20% тела, выжил он чудом.

Возвращаться в Пуболь он не пожелал. Поселился в ‘ родном Фигерасе, в собственном музее, который основал в 1974 году. Больной и немощный, он мечтал, чтобы его и похоронили здесь. Когда 23 января 1989 года Сальвадор Дали скончался от сердечного приступа, гроб с его телом поместили под одну из плит на полу. Теперь ежедневно сотни поклонников ступают на его могилу, как и хотел сам художник.

биография, личная жизнь, творчество, картины

Яркий представитель сюрреализма — Сальвадор Дали; биография испанского художника начинается с 11 мая 1904 г. Это дата рождения знаменитого творца, покорившего мир искусства XX в.

Его жизнь, наполненная творчеством, любовью и стремлением к лидерству, вызывает неподдельный интерес у всех любителей живописи. Кто-то видит в художнике экспрессивного безумца, кто-то — закомплексованного слабака, но талантливым его считают во всем мире.

Содержание

1 Краткая биография
2 Детство и юность художника
3 Любовь и вдохновение
4 Творчество художника
5 Лучшие картины Сальвадора Дали
6 Политические интересы
7 Последние годы жизни и смерть
8 Интересные факты из жизни

Краткая биография

Сальвадор Дали родился в Каталонии, в провинциальном городе Фигерас. Неординарный характер и способности к рисованию проявились еще в раннем детстве. У мальчика всегда были проблемы со сверстниками и педагогами из-за истеричных выходок, плаксивости и неусидчивости.

Он был способным учеником, но учился всегда плохо. Сказывалось поведение. По этой причине его выгнали из монашеской школы «Непорочное зачатие» и дважды — из Мадридской Академии изобразительных искусств. Второй раз был без права восстановления. С хорошими отметками Сальвадору удалось закончить лишь институт — так в Испании называли среднюю школу.

Зажиточность родителей юного гения позволяла ему пользоваться частными уроками рисования. Среди его учителей были Рамон Пичот и Хуан Нуньес. Под их началом Дали пишет свои ранние картины и впервые участвует в выставке в групповом показе в муниципальном театре родного города.

Многие события в жизни сказывались на творчестве художника. Это и знакомство с Пикассо, и общение с Зигмундом Фрейдом, и участие в группе сюрреалистов во главе с Андре Бретоном, и работа над декорациями для фильмов Альфреда Хичкока.

Но переломными моментами стали два знаковых события в его жизни:

смерть матери в 1921 г.;
встреча с будущей супругой Галой Элюар в 1929 г.

За свою долгую жизнь Сальвадор Дали успел пожить в Испании, Франции и США, однако умер в месте своих истоков — Фигерасе. Он завещал организовать могилу таким образом, чтобы по ней ходили люди, поэтому его тело замуровано в собственном Театре-музее в полу одной из комнат.

театр-музей Дали

Детство и юность художника

Рождению будущего сюрреалиста предшествовало трагическое событие. Первенец его родителей умер от менингита, прожив чуть больше года. Своим появлением второй ребенок привнес в семью утешение и веру в то, что в нем воплотилась душа умершего мальчика. Даже имя ему дали такое же — Сальвадор.

Когда ребенку исполнилось 5 лет, мать отвела Дали на могилу брата и рассказала о своих домыслах по поводу реинкарнации. Этот эпизод наложил первый отпечаток на становление личности.

В 1908 г. в семье появляется дочь — Анна Мария. Брат и сестра были близки: дети крепко дружили, делились секретами и поддерживали друг друга. Для маленького ребенка со сложным характером, комплексами и страхом такая поддержка много значила.

Впоследствии Анна стала главной натурщицей молодого художника. Но духовная близость не сохранилась на всю жизнь. Отношения разладились после того, как в жизни Сальвадора появилась Гала. Возлюбленная заменила ему всех.

В детстве мальчик много времени проводил в Кадакесе, в семейном домике на берегу моря. Это старейший город в Испании с богатой историей. Наблюдения за бытом местных жителей, их рассказы о мифологии и суевериях привносят в его творчество мистические мотивы.

Рисунки Дали вызывают восторг у друзей и знакомых его родителей. Он без ложной скромности рассказывает о своем блистательном будущем, где он знаменитый импрессионист. Но близятся события, которые навсегда изменят стиль и направление его произведений.

Дали с сестрой

Любовь и вдохновение

Гала (Елена Дьяконова) была для Дали не просто женщиной, а, выражаясь его словами, совершенством самой природы. Их отношения и брак вызывают разные мнения: восторг, осуждение, непонимание, зависть. Всех оппонентов объединяет одно — пара прекрасно дополняла друг друга.

К моменту знакомства Гала была замужем за французским поэтом Полем Элюаром, а Сальвадор находился на пути становления карьеры знаменитого художника. Личная жизнь 25-летнего испанца не содержала ярких моментов. Близости с женщиной у него еще не было. Но на поприще живописи уже загоралась звезда будущей мировой знаменитости.

Его произведения открыто обсуждали в широкой публике, но больших доходов он еще не имел. Вокруг имени Дали разразился скандал из-за его знаменитой подписи к картине: «Иногда я ради удовольствия плюю на портрет своей матери». Поступок стал причиной разлада с ближайшими родственниками. Отец и сестра резко ограничили с ним общение. Не одобрили они и его избранницу.

А Гала стала для Сальвадора главной музой и вдохновением, а заодно и импресарио. Она активно организовывала выставки, знакомила его с богемным обществом, находила спонсоров, выстраивала тактику продвижения талантливого супруга. Под ее влиянием из Дали вырос тот самый гений, способный воплотить в жизнь все амбиции и желания напористой женщины.

А он до безумия боготворил Галу и соглашался со всеми ее капризами и выходками, среди которых:

многочисленные любовники;
высокие траты, в т. ч. на плотские утехи;
уединенное проживание в замке Пуболь;
принуждение к рисованию и другим видам творчества.

Долгое время пара жила без законного оформления брака. Только после смерти первого мужа Галы в 1958 г. они смогли обвенчаться.

Ради Сальвадора женщина без оглядки ушла из семьи — бросила мужа и дочь. До конца своих дней она оставалась женой Дали. Благодаря ей мир узнал эпатажного художника с неограниченной фантазией.

фото с женой

Творчество художника

Весь мир знает Дали как художника. Но только живописью его творчество не ограничивается. Он создавал скульптуры, декорации, писал статьи в журналы, книги, сочинял сценарии к голливудским фильмам.

Среди его работ есть и такое направление, как дизайн шляпок и оформление витрин магазинов. Последнее появилось под давлением супруги и служило больше финансовым источником, чем порывом вдохновения.

Сюрреализм — основной жанр, в котором писал Сальвадор Дали. В начале карьеры под впечатлением от творчества Пабло Пикассо он увлекался кубизмом и футуризмом.

Ключевые моменты творческой биографии:

Ноябрь 1925 г. Первая персональная выставка в Барселоне в галерее Далмау. Он представил 22 работы — 17 картин и 5 рисунков.
Январь-февраль 1927 г. Вторая персональная выставка и знакомство с каталонским художником Хуаном Миро. Перспективы работы в Париже.
1928 г. Выступает с лекцией на тему «Отношение современного каталонского искусства к веяниям нового разума». Открытое заявление о пристрастии к сюрреализму.
1929 г. Премьера первого сюрреалистического фильма «Андалузский лес» в Париже. Сальвадор Дали совместно с Луисом Бунюэлем пишет сценарий. Выставка в парижской галерее Карла Гоэманса. Скандал вокруг портрета матери.
1930 г. Написал самую знаменитую картину — «Постоянство памяти» («Мягкие часы»)
1933 г. Выставки в Париже и Нью Йорке.
1939 г. Разрыв отношений с обществом сюрреалистов в Париже. Лидер движения Андре Бретон из букв имени художника (salvador dali) составляет сочетание Avida Dollars ( в переводе «алчущий доллары»).
1942 г. Выпускает автобиографию под названием «Тайная жизнь Сальвадора Дали».
1945-46 гг. Сотрудничество с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком в США.
1969 г. Расписывает стены и потолки в замке Пуболь.
1970 г. Работает над открытием собственного музея в Фигерасе. Увлечение голограммами.
28 сентября 1973 г. Открытие Театра-музея.
1980 г. Самая полная ретроспективная выставка в Париже в центре Жоржа Помпиду.
1983 г. Последняя работа на холсте «Ласточкин хвост».

За творческие заслуги Дали отметили членством во Французской академии искусств в Париже и высшей наградой в своем регионе в Испании — золотой медалью правительства Каталонии.

Замок Галы

Лучшие картины Сальвадора Дали

По версии Википедии, лучшие и знаменитые картины художника-сюрреалиста- это одни и те же полотна.

В первую пятерку входят:

«Постоянство памяти», 1931 г.
«Жираф в огне», 1937 г.
«Великий мастурбатор», 1929 г.
«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», 1944 г.
«Телефон-омар», 1936 г.

Картины находятся в музеях разных городов. Две из них в Мадриде (Испания), остальные в Нью Йорке (США), Ливерпуле (Великобритания) и Базеле (Швейцария).

В этом списке не хватает еще одной популярной работы — «Сон». Она написана в 1937 г. в составе цикла «Паранойя и война». Холст принадлежит частному коллекционеру.

Политические интересы

Сальвадору всегда импонировали волевые политические лидеры, которые сосредотачивались на власти и диктатуре. Так, он поддерживал испанского лидера Франсиско Франко и его военный переворот в стране. Позиция художника подвергалась критике его современниками и последующими поколениями.

Однако не все так поверхностно. Дали поддерживал революцию и Гражданскую войну, но в отличие от коллег по цеху, Пикассо например, в Ассоциацию революционеров-художников и писателей так и не вступил.

Его глубокие размышления на тему политики сложно воспринимать. В первую очередь из-за противоречивых поступков.

После организации демонстрации он был исключен из Академии искусств, а в своих докладах на публику утверждал, что творческие люди должны соблюдать политический нейтралитет.

В сообществе сюрреалистов художника осуждали за симпатии политическим лидерам, в частности к Адольфу Гитлеру. Даже спустя много лет, после окончания Второй мировой войны, безумец представлял действия фюрера как произведение искусства.

Последние годы жизни и смерть

От даты рождения до последнего дня великого художника прошло почти 85 лет. Он прожил долгую жизнь, насыщенную событиями, эпатажем, признанием, творчеством, любовью и богатством.

Влияние старости он почувствовал после смерти Галы. Интерес к жизни пропал, как и к рисованию, что усугубила еще и болезнь Паркинсона. Однако к этому времени Дали стал почетным гражданином свой страны.

Правительство наградило его аристократическим титулом маркиза. Дали стал принадлежать к обществу, в которое всегда стремился. Национальность пожилого гения — повод для гордости его соотечественников.

Королевский дом Испании оказывает художнику поддержку, покупая его полотна по высокой цене. Но несмотря на все почести и звания, жизнь его проходит одиноко и безрадостно. Гений сюрреализма превращается в унылого старика.

В 1983 г. он проводит последнюю и самую полную ретроспективную выставку в Мадриде и пишет последнюю картину.

Живет Сальвадор в Пуболь уединенно. В 1984 г. в замке случается пожар. Пожилой художник стал задыхаться от дыма. Немой и беспомощный, он не смог вовремя позвать на помощь и получил сильные ожоги. Но остался жив.

Спустя 5 лет после пожара его госпитализируют в больницу в Фигерасе с диагнозом сердечная недостаточность. 23 января 1989 г. Дали умер.

Дали в старости

Интересные факты из жизни

Биографическая составляющая сюрреалиста с закрученными усами пестрит интересными событиями и фактами. Среди них знаменитые во всем мире случаи.

Популярное в интернете фото, где Дали выходит из метро с муравьедом на поводке, часто неверно трактуется. Это животное принадлежит зоопарку, а не художнику. Он просто взял на попечение это существо, кадр сделали на прогулке.

Выбор животного был неслучайным. Кроме кузнечиков, панический страх и нелюбовь у мужчины вызывали муравьи. Эта история тоже родом из детства. В его комнате жила летучая мышь, которую он любил. Однажды она умерла, а по ее трупу бегали эти насекомые.

На поводке с муравьедом

Однако диковинный домашний питомец у Сальвадора все же был. Оцелот по кличке Бабоу — хищник из семейства кошачьих небольших размеров. Посещая общественные места, живописец выдавал его за покрашенную кошку.

Оцелот

В 1969 г. к Дали обратился основатель компании Chupa Chups Энрике Бернат с просьбой разработать логотип для своих леденцов. Авторство желтой ромашки с красными буквами в центре принадлежит художнику-сюрреалисту.

Среди современников Дали — законодательница моды Коко Шанель. Она близко дружила с ним и его женой. Каждый раз, находясь в Париже, супружеская пара ужинала в гостях светской дамы. В том числе и в вечер накануне ее смерти.

Среди советских людей есть человек, который встречался с Дали в его доме в Каталонии. Композитор Арам Хачатурян гастролировал в Испании и попросил встречи со знаменитым деятелем искусства этой страны. К его удивлению, ответ был положительным, и на следующий день композитора привели в замок и оставили в зале в ожидании хозяина.

Ждать пришлось в запертой комнате 2 часа. Затем под музыку Хачатуряна «Танец с саблями» Дали появился в зале верхом на швабре и без какой-либо одежды. Проскакав по комнате, он исчез за другой дверью. Затем композитору объявили, что встреча окончена, и подарили альбом с репродукциями художника.

©МирПозитива

биография, личная жизнь, фото и видео

Сальвадор Дали (1904─1989) – великий испанский художник и скульптор, писатель, график, режиссёр. Один из самых ярких и талантливых представителей сюрреалистического направления в живописи.

Рождение и семья

В северо-восточной части Испании, неподалёку от Барселоны, есть небольшой городок Фигерас. В самом начале ХХ века, 11 мая 1904 года, в этом местечке появился на свет будущий гений – Сальвадор Дали. Семья его на тот момент состояла лишь из родителей – отца дона Сальвадора Дали-и-Куси и матери доньи Филипы Доменеч. Позже у Сальвадора появилась сестрёнка Анна-Мария.

До этого в семье был уже один сын, но он умер от менингита в 1903 году, немного не дожив до двух лет. Когда будущему художнику было всего 5 лет, во время посещения могилы брата родители имели неосторожность сказать, что Сальвадор – его реинкарнация. С этого момента у Дали появилась навязчивая идея, что родители любят вовсе не его, а старшего умершего брата в лице Сальвадора. Идеи подобного рода будут свойственны гению всю жизнь.

Но родители на самом деле очень любили и Сальвадора, и его младшую сестру. Семья была среднего достатка, папа – зажиточный государственный нотариус, мама занималась хозяйством и воспитанием детей. Отец был атеистом, мать же, наоборот, ─ непоколебимая католичка, благодаря её настоянию дети регулярно посещали церковь.

Детские и школьные годы

Отец с матерью дали детям самое достойное образование, на которое только были способны, учитывая своё материальное положение. В 1910 году мальчика отдали в начальную школу «Непорочного Зачатия» Христианских братьев.

Дали рос очень умным ребёнком, но по непонятным причинам сам утверждал обратное. Он был неуправляемый и заносчивый. Однажды, будучи с матерью на торговой площади, Сальвадор устроил целую истерику из-за леденца. Лавка со сладостями закрылась на время сиесты, но мальчик так орал, что проходившие мимо полицейские упросили хозяина-торговца открыть лавку и продать ребёнку злосчастный леденец. Сальвадор добивался своего любыми методами: капризничал, симулировал, привлекал к себе внимание посторонних.

Из-за такого характера в школе подружиться с ребятами у Дали не получалось. К тому же вести обычную школьную жизнь ему мешали всяческие фобии и комплексы. Ещё со школьной скамьи у него стало проявляться какое-то раздвоение личности. Он играл с ребятами в азартные игры, но когда проигрывал, вёл себя, как победитель. Так и не смог он найти общие грани с одноклассниками и завести симпатию или дружбу хотя бы с одним из них. Странный, чудаковатый ребёнок вызывал у ребятни соответствующую реакцию. Когда дети узнали, что Дали до ужаса боится кузнечиков, они стали ловить этих насекомых и кидать ему за шиворот. У него начинались дикие истерики, что детей забавляло. Одним единственным ребёнком, с кем у Сальвадора сложились хоть какие-то похожие на человеческие отношения, был будущий футболист «Барселоны» Хосеп Самитьер.

Обучение живописи

Талант в рисовании проявился у него с ранних лет, в школьных учебниках и тетрадях на полях он часто рисовал карикатуры, чтобы рассмешить маленькую сестру. Друг семьи Рамон Пишо был художником-импрессионистом, он заметил способности мальчика и помог ему развиваться в этом направлении.

В местечке Кадакесе у моря семья Дали имела небольшой домик. Здесь в 1916 году прошли каникулы будущего художника. Ему нравилось общаться с низшими слоями общества, он подолгу разговаривал с местными рабочими и рыбаками, жадно изучал суеверия и мифологию своего народа. Быть может, уже тогда в его творческий талант вплетались мистические темы.

Параллельно с получением обычного образования мальчика записали в муниципальную художественную школу, где он учился изобразительному искусству. Окончив здесь обучение, он поступил в Академию братьев ордена маристов в Фигерасе, где испанский художник Нуньес обучал Дали методам оригинальной гравюры.

В 1921 году в семье случилась трагедия: от рака умерла мама.

Мадрид

После смерти матери Дали принял решение уехать в Мадрид. Он уговорил отца отпустить его и оказать помощь в поступлении в Академию изящных искусств.

В 1922 году Сальвадор Дали подготовил для вступительных экзаменов рисунок, который оказался слишком мал. Смотритель из Академии сказал об этом отцу Дали, а тот, уже устав от причуд сына, по-хорошему попросил его перерисовать. Времени оставалось три дня, но Сальвадор не торопился писать, чем доводил отца до белого каления. В день экзамена юноша сообщил отцу, что рисунок он сделал, только ещё меньше предыдущего, для родителя такой вызов стал сильным ударом. Но комиссия рассмотрела в работе Дали высокое мастерство и приняла его в Академию.

Он начал учёбу в Мадриде и поселился в студенческом общежитии для одарённых молодых людей. Наряду с учёбой Дали сильно увлекался работами Фрейда, щеголял в обществе, заводил новые полезные знакомства.

Сальвадор много писал в это время, вносил в свои картины новые течения: кубизм и дадаизм.

Но в 1926 году, несмотря на талант, Сальвадора выгнали из Академии за отвратительное высокомерное и пренебрежительное отношение к педагогам. В этом же году он уехал в Париж.

Творческий путь

Во французской столице Дали познакомился с Пабло Пикассо. Под его влиянием создал ряд картин, которые приняли участие в выставках и принесли художнику популярность.

Сальвадор писал в стиле сюрреализма. В его картинах переплетались мифы с реальностью, немалый отпечаток на его творчество наложило глубокое изучение психологии по Фрейду.

В 1937 году художник побывал в Италии, его привели в восторг произведения Ренессанса, после этого в его собственных картинах даже появились правильные человеческие пропорции, но всё равно с сюрреалистическими фантазиями.

В начале Второй мировой войны Сальвадор уехал в США, где прожил до 1948 года. В Америке у него открылся ещё и писательский талант, в 1942 году увидела свет его автобиография «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Знакомство с Уолтом Диснеем принесло Дали ещё и опыт работы в кино. Режиссёр Альфред Хичкок снимал фильм «Заворожённый», а Сальвадор писал декорации к нему.

Вернувшись в Испанию, художник много работал и, как прежде, покорял весь мир своими работами, выставками и эпатажными выходками.

В 1969 году Дали увлёкся скульптурой, среди самых известных его работ:

«Гала в окне»;
«Сидячий Дон-Кихот»;
«Космический слон»;
«Лошадь со всадником спотыкаясь».

Невероятная история любви

Знаменитой музой и супругой Сальвадора Дали стала Елена Дьяконова, всему миру известная под именем Гала.

Они встретились летом 1929 года, на тот момент Елена была замужем за французским поэтом Полем Элюаром и одновременно имела любовника Марка Эрнста. Женщина была слишком любвеобильна, она просто обожала секс, не могла без него существовать.

Гала была старше Дали на 10 лет. На момент знакомства он был молодым начинающим художником, приехавшим из провинциального городка, а Гала опытная и умудрённая, самоуверенная и утончённая, вращающаяся с высших кругах общества. Он был сражён её красотой.

Нельзя сказать, что Гала обладала красотой в привычном смысле этого слова, она, как магнит, притягивала к себе мужчин, они становились как будто заколдованными и теряли от этой женщины голову.

Гала и Дали стали близки, но это не помешало женщине продолжать отношения с мужем, попутно ещё заводить любовников, в то время в богемных кругах это считалось нормальным.

Но в конце концов она бросила своего супруга и в 1930 году переехала к Дали, она сказала ему тогда: «Мой мальчик, мы не расстанемся никогда». Она не только удовлетворяла его сексуальные фантазии, Гала стала для Сальвадора всем: патронессой, деловым менеджером, организатором.

Именно Гала сделала художника знаменитым на весь мир, она пустила в ход все свои связи, устраивала выставки, носила его работы ценителям. А он творил с таким рвением, что ещё не была закончена одна картина, а уже просилась на холст другая. Свою музу, которая так вдохновляла его, Дали рисовал постоянно. Теперь его картины подписывались двойным именем Гала — Сальвадор Дали.

Супруг Поль Элюар до последних дней писал ей любовные письма, полные нежности. И только после его смерти в 1952 году Гала и Сальвадор поженились.

Когда Дали стал терять интерес к картинам, Гала подкинула ему новую идею создания дизайнерской мебели. Богачи всего мира готовы были отдать любые деньги за диваны в форме женских губ, слонов на тоненьких ножках или за причудливые часы со странным циферблатом. Также Сальвадор Дали является автором дизайна упаковки карамели «Чупа-Чупс».

Их отношения для обычного мира казались странными, для них двоих это было нормально. Женщина меняла любовников, как перчатки, Дали постоянно развлекался в компаниях юных девиц, спуская на них кучу денег. В 1965 году у Сальвадора появилась вторая муза – Аманда Лир, 19-летняя модель и певица.

Но единственной женщиной, которой он полностью подчинялся, так и осталась Гала. Если бы не она, мир мог никогда не узнать великого гения Сальвадора Дали. Сначала она вдохнула в молодого неуверенного художника веру в себя, потом полностью раскрыла весь масштаб его таланта: сделала из Дали кумира планеты, при этом постоянно оберегала и защищала. А он преклонялся перед ней.

Их удивительные отношения длились 53 года. Гала умерла в 1982 году в возрасте 88 лет. Её тело забальзамировали, надели красное платье и уложили в гроб со стеклянной крышкой. В их замке Пуболе она ещё при жизни обустроила склеп для них двоих, там женщину и похоронили.

Последние годы жизни и смерть гения

Дали пережил супругу на 7 лет. После смерти Гала у него была жуткая депрессия, при этом стремительно развивалась болезнь Паркинсона. Он провёл последние годы в затворничестве в замке Пуболе, где под стеклянной крышкой лежала женщина всей его жизни.

Немного писал, но картины были очень просты, и сквозь них повсюду проходила тонкая ниточка скорби.

Со временем он перестал писать, говорить, а потом и двигаться. Старик обезумел, ухаживать за ним практически было невозможно, он кусал медсестёр, бросал в них, что попадалось под руку, кричал.

Он умер 23 января 1989 года. Напоследок эпатировал весь мир своим завещанием – похоронить себя не рядом с любимой женщиной; он просил, чтобы по его могиле ходили люди. В городке Фигерас есть театр-музей Дали, в одной из комнат под полом замуровано его тело…

жизнь и творчество — в картинах и фотографиях

Познакомиться за один день со всеми периодами искусства Сальвадора Дали в Москве? Это возможно. В ЦВЗ «Манеж» до 25 марта работает выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство» с более чем 180 произведениями художника. Для того чтобы подготовиться к посещению экспозиции основательно, Правила жизни вместе с куратором выставки и директором Музея Дали, Монсе Агер, составили таймлайн с самыми важными и интересными фактами из биографии художника и наиболее интересными произведениями.

Арина Романцевич

Теги:

искусство

сальвадор дали

Ammerman/Gamma-Rapho/Getty Images

1 августа 1903 года

Не занимайтесь самолечением! В наших статьях мы собираем последние научные данные и мнения авторитетных экспертов в области здоровья.

Но помните: поставить диагноз и назначить лечение может только врач.

Сальвадор Дали — старший брат художника Сальвадора Дали — умирает от менингита.

11 мая 1904 года

Рождается художник Сальвадор Дали. Всю жизнь Сальвадор пытался приблизиться к гению, которым мог бы стать его брат, — родители культивировали в ребенке эту мысль, говорит директор Музея Дали Монсе Агер, курирующая выставки Сальвадора Дали уже много лет, знавшая художника лично, выступающая на семинарах и конференциях, посвященных жизни и творчеству мастера.

В связи с таким отношением Дали к фигуре погибшего брата, в искусстве художника стала всегда прослеживаться двойственность, которую можно сравнить с костылями, которые представляют собой две параллельные прямые, соединенные одной перекладиной, — смерть/бессмертие, Гала/Дали, Кастор/Поллукс. Во многих работах художника есть отсылка к брату, потому что он был одной из ключевых фигур в его жизни.

1920-е

Подготовка к поступлению в академию в Мадриде.

Дали пробует себя в импрессионизме, пуантилизме, кубизме, интересуется фламандской живописью.

1921 год — смерть матери

Сальвадор Дали очень любил свою мать и был опустошен потерей близкого человека. Все детство художник провел в окружении любящих его женщин — матери, тети, сестры и бабушки, тогда как отец проводил время на работе. Возможно, поэтому во взрослой жизни Дали искал в спутнице такую силу любви, которую давали ему его близкие в детстве, и ту безусловную любовь, которую испытывают матери к детям. Позже все это он нашел в Гале — гармонию, свой идеал, заботу и любовь.

Своей матери Дали посвятил картину «Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать» (The Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother).

We love ‘The Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother’, 1929 by Salvador Dalí. pic.twitter.com/Oi4er9R4Uf
— Saatchi Gallery (@saatchi_gallery) February 19, 2016

1922 год — Дали начинает учиться в Академии Сан-Фернандо в Мадриде

«Когда он начинает учиться в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, то заявляет, что ему там скучно, — рассказывает Монсе Агер. — Дали считает себя более продвинутым, чем остальные ребята. Одна из причин такой уверенности в себе (кроме нарциссизма, заложенного в детстве) в том, что его дядя владел книжным магазином с французскими журналами об искусстве. Сальвадор их читал, изучал, развивался. В Мадриде он начал жить достаточно обособленной жизнью, но потом один из учащихся — Пепин Бельо — увидел сквозь приоткрытую дверь кубистическую работу Дали, стоящую на мольберте, она его привлекла, и он рассказал о художнике своим друзьям по общежитию.

С тех пор между ребятами в Академии сложилась дружба — они делились друг с другом идеями, мыслями. Учеба в академии была очень продуктивным периодом для Дали».

1923 год — знакомство с Фредерико Гарсией Лоркой

…О Дали, да звучит твой оливковый голос!
Назову ли искусство твое безупречным?
Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты,

Потому что тоскуешь о точном и вечном.
Ты не жалуешь темные дебри фантазий,
Веришь в то, до чего дотянулся рукою.
И стерильное сердце слагая на мрамор,
Наизусть повторяешь сонеты прибоя…

Фредерико Гарсиа Лорка. «Ода Сальвадору Дали». 1926 год

Некоторые биографы приписывают молодым людям роман и сексуальную связь, но сам Дали в интервью с Аланом Боске прокомментировал это предположение так:

«А. Б: Давайте вернемся к Лорке. Как вы ладили друг с другом тогда, когда Лорка написал «Оду Сальвадору Дали»?

С. Д: Он был гомосексуалистом, как все знают, и безумно влюблен в меня. Он пытался совратить меня дважды… Я был чрезвычайно раздражен, потому что я не был гомосексуалистом, и я не был заинтересован в том, чтобы отдаться. Кроме того, это больно. В общем, так ничего и не вышло. Но я был польщен таким вниманием.

В глубине души я чувствовал, что он великий поэт и что я обязан поделиться с ним небольшим кусочком задницы Божественного Дали.

В конце концов он обнял молодую девушку, и она заменила ему меня.

Не в силах заставить меня отдать свою задницу в его распоряжение, он поклялся, что жертва девочки соответствовала его собственной: это был первый раз, когда он спал с девушкой».

Лорка привлекал Дали тем, что тоже создавал свои собственные миры сновидений. Поэзия Лорки отразилась в картинах Дали, а образ молодого поэта встречается, например, в работе Still life. Still life by the Moonlight 1926 года. Творческое влечение двух талантливых художников выразилось не только в картинах, но и в длительном обмене письмами, идеями, мечтами.

Об отношениях Сальвадора Дали и Фредерико Гарсии Лорки также снят фильм Little Ashes (в русской адаптации — «Отголоски прошлого») с Робертом Паттинсоном и Хавьером Бельтраном. К слову, фильм получил такое название в честь одноименной картины, написанной в 1928 году.

1927 год — поездка в Париж

«Когда Дали впервые приезжает в Париж, он находится под огромным влиянием Пикассо, — рассказывает Монсе Агер, — это очевидно в работах «Две фигуры» (1926) и «Фигуры, лежащие на песке» (1926) — абсолютно пикассовские персонажи на второй работе написаны в пейзаже Кадакеса».

Сам Дали рассказывал о своей встрече с кумиром в книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим»:

Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой.

Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Меня представил Пикассо художник-кубист Мануэль Анхело Ортис из Гранады, с которым меня познакомил Лорка. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы.

— Я пришел к вам прежде, чем посетить Лувр, — сказал я ему.

— И правильно сделали, — ответил он.

Я принес бережно упакованную маленькую картину «Девушка из Фигераса». Он рассматривал ее в течение четверти часа и не сделал ни одного комментария. Потом мы поднялись на верхний этаж, и Пикассо показал мне множество картин. Он ходил взад-вперед, таскал огромные холсты и устанавливал их на мольберте. В загроможденном хаосе мастерской он находил все, что хотел показать мне, совершая титанический труд для меня одного. С каждым следующим холстом он бросал на меня такой мудрый и живой взгляд, что я вздрагивал. Я уходил, также не сказав ни слова.

На пороге мы обменялись взглядами, означавшими: «Понимаешь?» — «Понимаю!».

1929 год — перемены

Важный год для биографии Сальвадора Дали. Во-первых, он снова отправился в Париж, где познакомился с группой сюрреалистов, в том числе с французским писателем и поэтом Андре Бретоном. Во-вторых, вместе с Луи Бунюэлем работает над фильмом «Андалузский пес» и показывает его публике. В-третьих, в этом году в гости к Дали в Кадакес приехало много прекрасных гостей из мира искусства, одним из которых была Елена Ивановна Дьяконова (Гала) — на тот момент жена поэта Поля Элюара. В будущем она станет постоянной спутницей, музой, героиней работ, дилером, другом, идеалом художника. В тот же год состоялась первая персональная выставка Дали в галерее Goetmans в Париже, и в это же время он принял участие в групповой выставке Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik в Цюрихе.

Все эти чрезвычайно важные события того года породили такие картины, как «Портрет Поля Элюара» (Portrait of Paul Éluard) — как реакция на знакомство с поэтом, чья супруга впоследствии станет спутницей Дали на всю жизнь. Также примечательна работа Homme d’une complexion malsaine écoutant le bruit de la mer (A Man of Unhealthy Complexion Listening to the Sound of the Sea) — воспоминания о проведенном времени вместе с друзьями на берегу моря.

Portrait of Paul Eluard, 1929, by Salvador Dali (died this day, January 23, 1989) pic.twitter.com/YDk75CouAV
— MacCocktail (@MacCocktail) January 23, 2020

Дали и Гала

В то время одна из важнейших тем в искусстве Сальвадора Дали — секс — не угасала. У некоторых авторов есть предположения, что художник никогда до встречи с Галой не был с женщиной (так считают Доминик де Гаске и Пакита Льоренс Верхес, о чем пишут в своей книге «Гала и Дали. Зазеркалье»), некоторые считают, что он вовсе был импотентом (об этом в своей книге The shameful life of Salvador Dali пишет Ян Гибсон).

Монсе Агер говорит, что с Галой Дали, безусловно, связывали сексуальные отношения. Действительно, секс мог интересовать художника больше как тема для искусства, чем как способ получения удовольствия, однако это предположение уже никак проверить нельзя. Болезненный интерес художника к данной тематике может быть связан с тем, что в детстве отец показал маленькому Дали снимок последствий сифилиса, это сильно повлияло на впечатлительного Сальвадора.

Salvador D,194ali,Young Virgin Auto-Sodomized by the horns of her Own Chastity pic.twitter.com/64rrNAWG4D

— mario andreolini (@marioandreolini) June 5, 2016

1930-е и коммунизм

«Коммунизм привлекал сюрреалистов — они считали, что сюрреализм и коммунизм должны идти рука об руку и вместе свергнуть буржуазию. Дали тоже были близки коммунистические идеи, но он не хотел связывать искусство и политику — второе его не очень интересовало», — говорит Монсе Агер. Образы коммунизма — Ленина, например — Дали пишет с помощью параноидально критического метода*, ассоциируя его с фигурой своего отца — авторитарного, но уважаемого для художника человека.

*Метод, изобретенный Дали, для создания картин и других произведений искусства, в основном связанных с оптическими иллюзиями и множественными изображениями. Считается, что техника заключается в том, что художник сначала должен вызвать у себя параноидальное состояние, а потом уже приступать к созданию произведения.

Partial Hallucination: Six Apparitions of Lenin on a Piano, 1931 #surrealism #spanishart pic.twitter.com/fj23DLOsla
— Salvador Dali (@artist_dali) March 19, 2019

Другая работа на тему была написана Дали уже в 1962 году — под длинным названием «Эскиз для 50 абстрактных картин, которые с 2 ярдов превращаются в три лица Ленина, а с 6 ярдов превращаются в голову бенгальского тигра». В оптическую иллюзию художник вписал несколько портретов вождя — с одной стороны, издеваясь над ним как над политической фигурой, с другой — отдавая дань уважения.

1939 год — фашизм/Гитлер

Сальвадора Дали не могла не интересовать фигура Гитлера, но его интерес выразился в непривычном для товарищей художника ключе. В своих «Дневниках одного гения» он писал: «Лично я был им настолько заворожен, что буквально бредил Гитлером, который почему-то постоянно являлся мне в образе женщины. Многие полотна, написанные мною в тот период, были уничтожены во время оккупации Франции немецкими войсками. Я был совершенно зачарован мягкой, пухлой спиной Гитлера, которую так ладно облегал неизменный тугой мундир. Всякий раз, когда я начинал рисовать кожаную портупею, которая шла от ремня и, словно бретелька, обнимала противоположное плечо, мягкая податливость проступавшей под военным кителем гитлеровской плоти приводила меня в настоящий экстаз, вызывая вкусовые ощущения чего-то молочного, питательного, вагнеровского и заставляя сердце бешено колотиться от редкостного возбуждения, которое я не испытываю даже в минуты любовной близости».

Художник использует фигуру Гитлера, чтобы спровоцировать канонических сюрреалистов-коммунистов на конфликт. И у него это получается.

Написанная в 1939 году картина The Enigma of Hitler — реакция художника уже скорее не на фигуру Гитлера, а на провал переговоров между европейскими странами для предотвращения Второй мировой войны. Здесь мы видим разваливающийся телефон как символ того, что переговоры сорвались и впереди нас ждет эпоха перемен.

~Daily Art Pieces~
•SALVADOR DALI•
«The Enigma of Hitler» pic.twitter.com/JdsWxPa9ae
— Emir Han (@RealEmirHan) January 19, 2019

1940 год — переезд в Америку вместе с Галой

Именно в 1940-х годах и именно в Штатах рождается Сальвадор Дали как селебрити — в экстравагантной одежде, с провокационными высказываниями, широко освещаемыми в СМИ, громкими коллаборациями и работой в разных индустриях. Так Дали решил привлекать внимание к своему искусству — за интервью, мультфильмами, fashion-экспериментами стоял художник-новатор, и он надеялся, что его произведения привлекут зрителя сразу после того, как их привлечет его образ. Так и получилось. Уже в 1942 году New York’s Dial Press выпускает его книгу «Секретная жизнь Сальвадора Дали».

Тема войны, безусловно, интересовала художника. Это находило отражение в его работах — например, в картине The Visage of War, написанной в 1940 году.

«The Visage of War».
Dali, 1940. pic.twitter.com/z1D6eBIpMG
— David O’Flynn (@ACTchair) April 22, 2017

В тот же период появилась одна и самых известных работ Сальвадора Дали, представленная на выставке в Москве, «Автопортрет с жареным беконом» 1941 года. «Кожа интересовала Дали больше, чем внутреннее содержание человека, поэтому также в работах Дали зачастую встречаются перчатки без рук — символ тех следов, которые мы оставляем после себя в жизни», — объясняет Монсе Агер.

1945 год — атомная бомба

Сброс атомной бомбы на Хиросиму и Нагасаки отметил окончание Второй мировой войны и начал новый период в художественной жизни Сальвадора Дали. Он был так впечатлен энергией атома и прогрессом современной науки, физикой и химией, что прозвал свой новый период в искусстве «Ядерным мистицизмом».

1949 год — религия

В 1949 году заядлый атеист Сальвадор Дали был на аудиенции папы римского Пия XII, где представил свою работу «Мадонна Порт-Льигата», которая показывает Галу как Мадонну. На картине, по сути, изображена структура расщепления атома. Так Дали совмещает веру в науку и интерес к религии.

1962-1963 года — ДНК

Сальвадор Дали дружил с ученым Северо Очуа, от которого узнавал все последние новости из области науки. Также Дали приятельствовал с Фрэнсисом Криком, Джеймсом Уотсоном и Морисом Уилкинсом, которым была присуждена Нобелевская премия по физиологии или медицине в 1962 году за открытие ДНК.

Это открытие повлияло на Сальвадора, отразилось в его стереоскопических произведениях, где он воспроизводит структуру гена. Это открытие также подкрепляет желание художника обрести бессмертие. Кроме портрета умершего брата, про который мы писали в начале, одной из самых интересных работ, созданных Дали под впечатлением от научного открытия, стала картина GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (оммаж Крику и Уотсону): на ней Дали совмещает изображение структуры гена с ангелами — и снова науку с религией. Возможно, он верит, что секрет бессмертия в совмещении этих двух противоположных вещей.

#OnThisDay in 1953, Crick and Watson discovered of DNA. Dali pays homage in his 1963 «Galacidalacidesoxiribunucleicacid.» pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
— The Dali Museum (@TheDali) February 28, 2017

1970 год — театр-музей

На пресс-конференции в Музее Гюстава Моро в Париже Дали объявляет о создании Театра-музея Дали в Фигерасе. Музей — важнейший проект художника, итог его работы как сценографа.

1970-е годы — назад к классике

Монсе Агер советует обратить внимание на последний период творчества Дали, когда художник обращается к классическому искусству — к Рафаэлю, Микеланджело, Веласкесу — и задумывается над такими темами, как болезнь и неминуемая смерть. В «Рафаэлевской галлюцинации» 1979 года зритель видит сначала фигуру женщины, несущей на голове кувшин, потом начинают раскрываться остальные образы: слева виднеется мост, дальше появляются деревья, облака, линия горизонта — все прописано по текстуре дерева. Так Дали учит смотреть нас на его работы внимательнее. Хочется сказать: «Совы не то, чем кажутся».

1982 год — смерть Галы

В этот год Сальвадор Дали пишет картину, посвященную Гале, — The Three Glorious Enigmas of Gala, она тоже представлена на московской выставке. В работе отражается память о супруге, интерес Сальвадора Дали к эху — портрет уходит, словно звук, повторяясь вдали, а иголки, которые изображены на профиле, символизируют звездочки, которые появляются у нас в глазах, когда мы на что-то долго смотрим, а потом трем глаза руками.

1989 год — смерть Сальвадора Дали в Фигерасе

Вскоре после смерти любимой жены у Сальвадора Дали диагностировали болезнь Паркинсона. Болезнь прогрессировала, тело было частично парализовано, поэтому художнику было все тяжелее писать.

В те же годы Дали был принят в члены Академии изящных искусств Франции, родная Испания вручила ему награду — орден Изабеллы Католической, тогда же художник был объявлен маркизом де Пуболь. Собственно, в Пуболе — доме Галы — Дали и провел последние годы своей жизни в окружении медсестер и сиделок, которые не могли выдерживать его сложного характера и менялись одна за одной. В Пуболе он чуть не погиб при пожаре, но чудом был спасен.

Вероятно, именно после этого происшествия Дали завещал похоронить себя не рядом с возлюбленной Галой в Пуболе, а в Театре-музее в Фигерасе. Похоронить так, чтобы по его могиле могли ходить люди. По сей день Театр-музей Дали является одним из самых популярных музеев Испании, и по сей день тело художника лежит там под безымянной плитой.

Так и не открыв рецепта физического бессмертия, о котором он мечтал всю свою жизнь, художник Сальвадор Дали обрел бессмертие в искусстве — в умах почитателей его творчества.

Сальвадор Дали — биография знаменитости, личная жизнь, дети > Персоналии

Сальвадор Дали

Биография

11 мая 1904 года в семье состоятельного нотариуса-каталонца Сальвадора Дали-и-Куси появляется на свет сын. Супружеская пара к тому времени уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому было принято решение второму ребенку дать такое же имя. В переводе с испанского оно означает «Спаситель».

Детство и юность

Мать младенца Фелипе Доменеч сразу начала опекать и баловать сына, тогда как отец оставался строг к своему отпрыску. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду о своем старшем брате, он стал тяготиться этим фактом, что еще больше повлияло на его неокрепшую психику.

В 1908 году в семье Дали появилась дочь Ана Мария Дали, которая в дальнейшем стала близкой подругой своего брата. Мальчик с раннего детства увлекся рисованием, и это у него неплохо получалось. В подсобном помещении Сальвадору соорудили мастерскую, где он часами уединялся для творчества.

Личная жизнь

1929 год принес перемены в личную жизнь Сальвадора Дали и его родственников. Он встретил единственную любовь всей жизни — Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара. Она называла себя Гала Элюар и была старше художника на 10 лет.

После первой же встречи Дали и Гала никогда больше не расставались, а его отец и сестра пришли от этого союза в ужас. Сальвадор-старший лишил своего сына всех финансовых дотаций со своей стороны, а Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные любовники поселяются на песчаном берегу в Кадакесе в небольшой лачуге без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бесcмepтные творения.

«Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.» Сальвадор Дали . Photo: Dali and Gala in Manhattan.

Через три года они официально расписываются, а в 1958 году состоялось их венчание. Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов не начался разлад в их отношениях. Пожилая Гала жаждала плотских утех с молоденькими мальчиками, а Дали стал находить утешение в кругу юных фавориток. Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приезжать только с согласия Галы.

Около 8 лет его музой была британская модель Амaнда Лир, с которой Сальвадора связывали лишь платонические отношения, ему достаточно было часами наблюдать за своей пассией и наслаждаться ее красотой. Карьера Амaнды разрушила их отношения, и Дали без сожаления расстался с ней.

Творчество

Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отдал его на уроки живописи к местному художнику Рамону Пичоту. В 1918 году в родном Фигерасе состоялась первая выставка работ юноши. На ней были представлены пейзажи, на создание которых Дали вдохновили живописные окрестности города. До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.

Уже в первых работах молодого художника видно, что он с особой старательностью осваивает техники письма импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора художественных искусств Нуньенса Дали создает картины «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, он читает труды Фрейда, Ницше. Сальвадор пишет и иллюстрирует небольшие рассказы для местного журнала. В Фигерасе он приобретает определенную известность.

Когда юноше исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: от paка гpyди на 47 году жизни умирает мать. Отец Дали до конца жизни не снимет траур по своей супруге, а хаpaктер самого Сальвадора станет и вовсе несносным. Едва поступив в этом же году в Мадридскую Академию художеств, он тут же начнет вести себя вызывающе по отношению к педагогам и студентам. Выходки заносчивого франта вызывали возмущение среди профессуры Академии, и Дали два раза выгоняют из учебного заведения. Однако пребывание в столице Испании позволило молодому Дали завести нужные знакомства.

Сальвадор Дали и Фрида Кало. Примерно 1940-е.

Его друзьями становятся Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Пикассо и Луис Бунюэль, они существенно повлияли на художественный рост Сальвадора. Но не только творчество связывало молодых людей. Известно, что Гарсиа Лорка не стеснялся своей нетрадиционной ориентации, и современники даже утверждали о его связях с Дали. Но Сальвадор так и не стал гомоceкcуалистом, даже несмотря на свои странности в ceкcуальном поведении.

Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали уже спустя несколько лет получить мировую известность. Его работами этого периода стали: «Порт-Альгер», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Женская фигура у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США. Основной моделью, которая постоянно позировала художнику для создания женских образов в это время, становится его родная сестра Ана Мария.

Лучшие картины

Первой знаменитой работой художника считается полотно «Постоянство памяти», на котором изображены стекающие со стола жидкие часы на фоне песочного пляжа. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Галы начинают проходить экспозиции Дали в различных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке.

Гения замечает меценат Виконт Шарль де Ноэйль, который по высокой цене скупает его картины. На эти деньги возлюбленные приобретают себе приличный дом рядом с городком Порт-Льигата, что находится на берегу моря.

В этом же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг навстречу будущему успеху: он присоединяется к обществу сюрреалистов. Но и здесь эксцентричный каталонец не вписывается в рамки. Даже среди бунтарей и возмутителей традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит белой вороной. Он входит в конфликт со всеми участниками движения и в итоге провозглашает свое кредо — «Сюрреализм — это я!».

После прихода Гитлера к власти в Германии у Дали начинаются недвусмысленные ceкcуальные фантазии по поводу политика, что находит свое выражение в художественном творчестве, и это тоже возмущает его коллег. В итоге, накануне Второй мировой войны Сальвадор Дали разрывает свои отношения с группой французских художников и уезжает в Америку.

За это время он успел поучаствовать в создании сюрреалистического фильма Луиса Бонюэля «Андалузский пес», который имел большой успех у публики, а также приложил свою руку ко второй картине своего друга «Золотой век». Самой знаменитой работой молодого автора этого периода стала «Загадка Вильгельма Телля», в которой он изобразил советского лидера компартии с большой обнаженной ягодичной мышцей.

Среди нескольких десятков полотен этого времени, которые выставлялись на персональных выставках в Великобритании, США, Испании и Париже, можно выделить «Мягкую конструкцию с вареными бобами, или Предчувствие гражданской войны». Картина появилась буквально перед началом гражданской войны в Испании наряду с «Возбуждающим пиджаком» и «Телефоном-омаром».

После посещения Италии в 1936 году Дали начал буквально бредить искусством итальянского Возрождения. В его творчестве появились черты академизма, что стало еще одним из противоречий с сюрреалистами. Он пишет «Метаморфозы Нарцисса», «Портрет Фрейда», «Гала — Сальвадор Дали», «Осенний каннибализм», «Испания».

Последней работой в стиле сюрреализма считается его «Сон Венеры», который появился уже в Нью-Йорке. В США художник не только занимается живописью, он создает рекламные плакаты, оформляет магазины, работает с Диснеем и Хичкоком, помогая им с художественным оформлением фильмов. В это же время он пишет свою знаменитую автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», которая моментально раскупается.

Последние годы

В 1948 году Сальвадор Дали возвращается в Испанию, в Порт-Льигат, и создает холст «Слоны», олицетворяющий послевоенную боль и опустошенность. Помимо этого, после ядерного взрыва в Японии в творчестве гения появляются новые мотивы, которые обращают взор зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома». Критики отнесли эти полотна к стилю мистического символизма.

С этого периода Дали начинает писать также полотна на религиозные сюжеты, такие как «Мадонна Порт-Льигата», «Тайная вечеря», «Распятие или гиперкубическое тело», некоторые из них даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х он по предложению своего друга бизнесмена Энрике Берната разpaбатывает логотип знаменитого леденца на палочке «Чупа-Чупса», которым стало изображение ромашки. В обновленном виде оно до сих пор используется дизайнерами производства.

Художник очень плодовит на идеи, что приносит ему постоянный немалый доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод Коко Шанель и дружат с ней до конца ее жизни. Особый имидж Дали с его неизменно закрученными усами, которые он носил уже в молодости, становится приметой своего времени. В обществе создается культ художника.

Гений постоянно эпатирует публику своими выходками. Неоднократно он фотографируется с необычными животными, а однажды даже отправляется на прогулку по городу с муравьедом, чему подтверждением стали многочисленные фото в популярных изданиях того времени.

Закат творческой биографии художника начался в 70-х годы в связи с ухудшением его состояния здоровья. Но по-прежнему Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обращается к стереоскопической технике письма и создает картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить большой дом-музей в Фигерасе, который получил название «Дворец Ветров». В нем художник запланировал разместить большую часть своих картин.

В начале 80-х годов Сальвадор Дали получает множество премий и наград от правительства Испании, его делают почетным профессором академии искусств Парижа. В своем завещании, которое было обнародовано после cмepти Дали, эксцентричный художник указал, что все его состояние в 10 млн долларов он передает Испании.

Смерть

В 70- е годы у Сальвадора начинается обострение его психической болезни. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных медикаментов, которые ему прописывают врачи. Медики не без основания считали, что Дали страдает шизофренией, которая получила осложнение в виде болезни Паркинсона.

Сальвадор Дали. «Автопортрет с рафаэлевской шеей». 1922 г.

Постепенно старческое расстройство стало отнимать у Дали способность держать кисть в руке и писать картины. Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и в течение некоторого времени он лежит в больнице с воспалением легких. Через 7 лет сердце старого гения не выдерживает, и он умирает от недостаточности миокарда 23 февраля 1989 года. Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.

Сальвадор Дали — биография, фото, личная жизнь художника: Мастер эпатажа

Имя: Сальвадор Дали (Salvador Dali)

Дата рождения: 11 мая 1904 года

Дата cмepти: 23 января 1989 года

Возраст: 84 года

Место рождения: Фигерас, Испания

Место cмepти: Фигерас, Испания

Деятельность: живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель

Семейное положение: был женат

Сальвадор Дали — биография

Лихо подкрученные усы, cyмacшедший взгляд, эксцентричные выходки — все видели в нем безумца. Но за внешней оболочкой чудака скрывался застенчивый и закомплексованный человек. Это Сальвадор Дали.

Сальвадор Дали — детство

Читайте также Марьяна спивак — биография знаменитости, личная жизнь, дети

Когда ребенок немного подрос, его привели на могилу брата. Он завороженно смотрел на собственное имя на мраморной плите.

Сальвадор Дали — несносный ребенок

Жители испанского городка Фигерас обступили истошно кричавшего мальчика. В дело вмешался полицейский:

Сальвадор Дали — карьера

Сальвадор Дали — биография личной жизни

Отцу избранница сына пришлась не по нраву, но Дали был готов рассориться со всем миром ради возлюбленной. Сначала одну из картин он подписал словами: «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери», хотя мать всегда горячо любил. Затем послал отцу конверт со своей cпepмой и запиской: «Здесь все, что я тебе должен». Он настроил весь мир против себя, а сам в 1934 году заключил бpaк с Галой, которая ради него бросила мужа и дочь.

Сальвадор Дали к тому времени стал достаточно известным художником. Его картины брали на выставки, критики писали восхищенные отзывы. Уже были созданы полотна «Великий мacтyрбaтор» (1929), «Постоянство памяти» (1931), «Ретроспективный портрет женщины» (1933). Через пару лет Дали напишет «Лицо Мэй Уэст» и «Телефон-омар». Его творчество нравилось публике, вот только покупать картины никто не спешил. Больше всего из-за этого переживала Гала. Она была уверена, что не ошиблась, сделав ставку на Дали, и искала покупателей: ходила по галереям, предлагала полотна — и раз за разом слышала отказ. Пара жила в нищете.

Наконец, подул ветер перемен: оказалось, художника знают и любят в Америке. Было решено ехать за океан.

Пока в Европе бушевала Вторая мировая. Дали и Гала наслаждались американским триумфом художника. Деньги лились рекой. Сам Уолт Дисней предложил Дали работать с ним над мультфильмом. Правда, он получился таким странным, что на экраны его решили не выпускать. Позже художнику стали предлагать рекламные контpaкты, тот охотно соглашался.

Сторонние наблюдатели видели в Дали cyмacшедшего эксцентрика, который делает, что взбредет ему в голову. На самом деле он делал то, что хочет Гала. После свадьбы даже часть своих картин он подписал «Гала Сальвадор Дали».

Она пользовалась доверчивостью гения. У нее было много молодых любовников, и Дали приходилось с этим мириться. Вскоре романы на стороне стал заводить и он. Так, в 1965 году в его жизни появилась Амaнда Лир. Странный персонаж: ходили слухи, что в прошлом она была мужчиной. Хотя какая разница, ведь Сальвадор нуждался в близком человеке. Он по-прежнему рисовал, но его картины пользовались таким спросом, что художник перестал творить и начал штамповать. Однажды Гала увидела, как Дали рисует: берет краску, макает кисть в ванну с водой и брызгает на холст: «И так купят!»

Но он продолжал любить Галу. Когда в 1982 году она умерла. Дали заперся в ее замке и пpaктически не принимал посетителей. Покинул жилище только из-за начавшегося пожара. Частично парализованный Дали звал на помощь, но никто не пришел. У художника обгорело 20% тела, выжил он чудом.

Биография Сальвадора Дали

Рождение и семья

Детские и школьные годы

Из-за такого хаpaктера в школе подружиться с ребятами у Дали не получалось. К тому же вести обычную школьную жизнь ему мешали всяческие фобии и комплексы. Ещё со школьной скамьи у него стало проявляться какое-то раздвоение личности. Он играл с ребятами в азapтные игры, но когда проигрывал, вёл себя, как победитель. Так и не смог он найти общие грани с одноклассниками и завести симпатию или дружбу хотя бы с одним из них. Странный, чудаковатый ребёнок вызывал у ребятни соответствующую реакцию. Когда дети узнали, что Дали до ужаса боится кузнечиков, они стали ловить этих насекомых и кидать ему за шиворот. У него начинались дикие истерики, что детей забавляло. Одним единственным ребёнком, с кем у Сальвадора сложились хоть какие-то похожие на человеческие отношения, был будущий футболист «Барселоны» Хосеп Самитьер.

Обучение живописи

В 1921 году в семье случилась трагедия: от paка умерла мама.

Мадрид

После cмepти матери Дали принял решение уехать в Мадрид. Он уговорил отца отпустить его и оказать помощь в поступлении в Академию изящных искусств.

Читайте также Ralph lauren — биография знаменитости, личная жизнь, дети

Сальвадор много писал в это время, вносил в свои картины новые течения: кубизм и дадаизм.

Творческий путь

В 1969 году Дали увлёкся скульптурой, среди самых известных его работ:

«Гала в окне»;
«Сидячий Дон-Кихот»;
«Космический слон»;
«Лошадь со всадником спотыкаясь».

Невероятная история любви

Знаменитой музой и супругой Сальвадора Дали стала Елена Дьяконова, всему миру известная под именем Гала.

Они встретились летом 1929 года, на тот момент Елена была замужем за французским поэтом Полем Элюаром и одновременно имела любовника Марка Эрнста. Женщина была слишком любвеобильна, она просто обожала ceкc, не могла без него существовать.

Но в конце концов она бросила своего супруга и в 1930 году переехала к Дали, она сказала ему тогда: «Мой мальчик, мы не расстанемся никогда». Она не только удовлетворяла его ceкcуальные фантазии, Гала стала для Сальвадора всем: патронессой, деловым менеджером, организатором.

Супруг Поль Элюар до последних дней писал ей любовные письма, полные нежности. И только после его cмepти в 1952 году Гала и Сальвадор поженились.

Их отношения для обычного мира казались странными, для них двоих это было нормально. Женщина меняла любовников, как перчатки, Дали постоянно развлекался в компаниях юных дeвиц, спуская на них кучу денег. В 1965 году у Сальвадора появилась вторая муза – Амaнда Лир, 19-летняя модель и певица.

Последние годы жизни и cмepть гения

Дали пережил супругу на 7 лет. После cмepти Гала у него была жуткая депрессия, при этом стремительно развивалась болезнь Паркинсона. Он провёл последние годы в затворничестве в замке Пуболе, где под стеклянной крышкой лежала женщина всей его жизни.

Немного писал, но картины были очень просты, и сквозь них повсюду проходила тонкая ниточка скорби.

Со временем он перестал писать, говорить, а потом и двигаться. Старик обезумел, ухаживать за ним пpaктически было невозможно, он кусал медсестёр, бросал в них, что попадалось под руку, кричал.

Сальвадор Дали

Хронология жизни

Родился в Фигерасе в семье преуспевающего нотариуса Сальвадора Дали и его жены Фелипы

В возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных искусств в Мадриде

Совместно со своим другом Луисом Бунюэлем работает над фильмом «Андалузский пёс», после чего на молодого художника обращает внимание лидер сюрреализма Андре Бретон

Примыкает к сюрреализму. Начинается бурный роман с женой поэта Поля Элюара Галой Элюар. Она станет его спутницей на всю жизнь

Проходят шесть персональных выставок Дали в Европе и США

Впервые посещает Италию, где очаровывается работами художников Возрождения

Изгнан Андре Бретоном из рядов сюрреалистов за нежелание протестовать против действий генерала Франко во время гражданской войны в Испании

Переезжает вместе с Галой в США, где пользуется шумным успехом

Возвращается в Европу и обосновывается в Порт-Льигате (Испания)

Небывалый ажиотаж вокруг выставки художника в Токио

Выставки в Центре Помпиду в Париже и спустя год в Лондоне привлекают к себе рекордное число посетителей

После cмepти Галы покидает Порт-Льигат и переезжает сначала в замок Пуболь, а затем, после пожара, в Фигерас

Умирает в Фигерасе на 85-м году жизни. Похоронен на территории местного музея Дали

В царстве фантазии

Дали уникален. Его жизнь и творчество отличались необычайной эксцентричностью. Работы, личность и даже сам внешний вид Сальвадора Дали делали его скорее мифологическим персонажем, нежели реальной фигурой.

Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь) родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, небольшом каталонском городке на северо-востоке Испании. Его отец, которого также звали Сальвадор, служил нотариусом, имел хороший достаток и был атеистом, а мать, Фелипа, напротив, набожной католичкой, что, впрочем, не мешало их бpaку. Ребёнка назвали Сальвадором (что означает «спаситель» по-испански) не только в честь отца, но, в первую очередь, в память об их первом ребёнке, умершем от менингита, не дожив до двух лет, в октябре 1903 года. Мать не могла смириться со cмepтью первого сына из-за болезни в двухлетнем возрасте и второго малыша она считала реинкарнацией первенца. Сальвадор, появившись на свет спустя девять месяцев после его cмepти, всегда ощущал болезненную связь со своим покойным братом. В одной из своих автобиографических книг Дали писал, что с детства чувствовал себя «эхом, двойником, отсутствующим». Вторым (и последним) ребёнком в семье была Ана Мария, родившаяся в 1908 году.

ПЕРВЫЕ ШАГИ

Дали рос сообразительным, но заносчивым и неуправляемым мальчиком, плохо учился в школе. Уже в шесть лет мальчик проявляет интерес к рисованию. Родители поощряли его интерес и даже выделили под мастерскую комнату, расчистив от хлама прачечную на мансарде дома. Здесь Сальвадор много пpaктикуется в рисовании окрестностей и в шесть лет пишет первую картину маслом в импрессионистском стиле. Развить способности помог Сальвадору талантливый художник Рамон Пичот. В 14 лет Сальвадор успешно участвовал в своей первой выставке — в родном Фигерасе.

В 1921 году он стал студентом Академии изобразительных искусств в Мадриде. Правда, Академия дала ему немного — в столице он познакомился с молодыми интеллектуалами, среди которых были Луис Бунюэль, впоследствии знаменитый кинорежиссёр, и Федерико Гарсиа Лорка, испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график.

В 1924 году Дали исключили из Академии за недостойное поведение. На следующий год он вернулся, но в 1926 году его вновь исключили — на этот раз без права восстановления. Художник сам спровоцировал такое решение своим презрительным отношением к преподавателям. Когда его на экзамене попросили назвать наиболее ярких в истории искусства художников, Дали сказал: «Я отказываюсь отвечать. Никто из профессоров Академии не смеет быть мне судьёй. Я ухожу». К этому времени в его багаже уже была первая персональная выставка (в 1925 году) — в барселонской галерее Далмау, одной из лучших коммерческих галерей Испании. Выставка очень понравилась посетившему её Пикассо. Их личное знакомство состоялось годом позже, когда Дали впервые приехал в Париж.

В своих ранних работах художник экспериментировал в различных стилях, однако больше всего его привлекал сюрреализм, чьи странные и вызывающие образы как нельзя лучше отвечали странному и вызывающему хаpaктеру самого Дали. В 1928 году Сальвадор работает в сотрудничестве с Бунюэлем над первым сюрреалистическим фильмом «Андалузский пёс». Его премьера состоялась в Париже и привлекла внимание к Дали основателя и лидера сюрреализма Андре Бретона. В 1929 году Дали официально примкнул к этому течению.

ЛЮБОВЬ И ВДОХНОВЕНИЕ

В том же 1929 году Дали познакомился с женщиной, ставшей его музой. Это была Гала Элюар, жена Поля Элюара, одного из самых значительных французских поэтов XX века. Гала и Дали испытали сильное влечение друг к другу, и очень скоро между ними начался бурный роман. Гала оставила Элюара в 1932 году. Именно эту женщину Дали писал на своих картинах на протяжении всей жизни.

К моменту знакомства с Галой Дали жил в Кадакесе, рыбацком портовом городке на побережье Средиземного моря. В 1930 году художник купил крохотную хижину без всяких удобств на окраине Кадакеса — в Порт-Льигате.

В последующие годы Дали и Гала не раз возвращались сюда. Дали быстро становился знаменитым (пусть и скандально) художником, и этот успех был связан не только с собственно живописью, но с его умением эпатировать публику. Не стоит сбрасывать со счетов и незаурядные способности Галы, исполнявшей, по существу, функции менеджера Дали. В 1934 году он сумел организовать несколько персональных выставок. Их география была обширной — Нью-Йорк, Барселона, Лондон.

Читайте также Алексей волков (биатлонист) — биография знаменитости, личная жизнь, дети

Одна из самых известных публичных выходок Дали случилась в 1936 году на Международной сюрреалистической выставке (Новые галереи Берлингтона, Лондон). Дали решил прочитать здесь лекцию в водолазном костюме. Поначалу удивлённая публика сидела спокойно, хотя и в полной тишине — сквозь стекло водолазного шлема не проникало ни звука. Но вскоре Дали стал задыхаться. Отчаянными жестами он попросил снять с него привинченный шлем, однако присутствующие сочли это за шутку и ответили художнику громким смехом. К счастью, всё обошлось, и гаечный ключ вовремя нашёлся.

К концу 1960-х отношения Дали с Галой перестали быть безоблачными. У каждого из них появилась своя личная жизнь: у нее – вереница молодых любовников, на которых художник закрывал глаза, у него – большая платоническая любовь в лице модели Амaнды Лир. В конце концов Гала настояла на покупке отдельного жилища, и Сальвадор по своему эксцентричному обыкновению приобрёл для нее целый замок, посещать который ему разрешалось только по предварительному письменному уведомлению.

ПОЛИТИЧЕСКИЙ ПРАГМАТИЗМ

Некоторых соратников Дали по сюрреализму раздражали его выходки, которые, по их мнению, отталкивали от этого течения левые политические силы. В юности Дали разделял анархические убеждения своего отца, но впоследствии стал симпатизировать правым. Он, в частности, наотрез отказался выступить против генерала Франко, стремившегося к установлению фашистской диктатуры.

В 1934 году Дали пригласили на парижскую квартиру Бретона, где художника обвинили в «антиреволюционной деятельности». Тогда ему удалось отговориться. Но ненадолго — в 1939 году Бретон окончательно изгнал Дали из рядов сюрреалистов. Впрочем, и без этого стиль Дали к тому времени изменился. В 1937 году художник впервые побывал в Италии, где очаровался работами мастеров Возрождения. Следствием этого была очевидная «традиционализация» стиля, хотя сюжеты его картин по-прежнему оставались наполненными сюрреалистическими фантазиями.

Подобно многим художникам, Дали покинул Европу во время Второй мировой войны, обосновавшись в США. Там (в основном в Нью-Йорке) он жил с 1940 по 1948 годы. В США художник был хорошо известен и быстро добился успеха. В 1941 году для его персональной выставки распахнул свои двери Музей современного искусства, после чего она была показана в других крупнейших городах страны. В 1942 году вышла в свет его автобиография «Моя тайная жизнь» и мгновенно разошлась. В 1946 году Дали успешно сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Всё это дало повод Андре Бретону обнародовать едкую анаграмму его имени: «Salvador Dali — Avida Dollars» («Гребущий доллары»).

После возвращения в Европу в 1948 году Дали обосновался в Порт-Льигате, делая оттуда частые вылазки в Париж и Нью-Йорк.

Сальвадор Дали — биография

Краткая информация

Начало жизненного пути
Юность
Муза
Перемены в творчестве
Закат жизни
Интересные факты:

Сальвадор Дали родился в Испании в 1904 году и прожил жизнь человека неординарного и своеобразного. Его творчество заставляет задуматься над проблемами глобальными и актуальными по сей день.

Начало жизненного пути

В 1904 году 11 мая в семье обеспеченного юридического работника появился на свет Сальвадор Дали. Помимо него в семье были еще дети его старший брат, умерший за год до его рождения и сестра Анна Мария Дали. С первых дней своей жизни маленький Дали показывал свой непростой и непокорный хаpaктер. Будучи ребенком пугливым с огромным количеством фобий Сальвадор мало общался со своими сверстниками и часто проводил время в одиночестве. Чувствуя недостаток общения, он решил, что найдет для себя подходящую роль которую будет играть перед обществом.

Показывая себя как ребенка, который всегда все делает наперекор другим, капризного и не от мира сего. Таким способом ему удавалось привлечь к себе внимание и получать хоть и своеобразное, но общение с людьми. Пытаясь поддерживать созданный им образ, он однажды устроил скандал посреди рыночной площади требуя конфету. Устроенный им шум привлек к нему внимание находившихся рядом людей и милиционеров собрав большую толпу вокруг. В конечном итоге продавцу кондитерского магазина пришлось открывать лавку во время обеденного перерыва только что бы успокоить капризного парнишку.

Школьные годы для Дали проходили весьма печально. Созданный им образ странного ребенка пошел против него, и одноклассники сторонились его слишком переменчивого поведения. Играя в школьные азapтные игры, он всегда вел себя слишком вызывающе и мог внезапно начать дpaку просто ради развлечения. Окружающие его люди не были в восторге от такого поведения и очень часто над ним издевались, используя его фобии, например, боязнь кузнечиков. Самым любимым развлечением было подложить кузнечика Сальвадору за шиворот или в портфель вызывая у него приступ истерики и паники.

Сальвадор Дали прогуливается со своим муравьедом, 1969-ый год.

Юность

Начиная с 1914 года обучался в Академии маристов. Через два года посетив город Кадакес с родителями своего друга он открывает для себя «истинное искусство». Тяжелым потрясением для художника стала cмepть матери в 1921 году. Пытаясь найти утешение в искусстве он через несколько месяцев после похорон пробует поступить в Академию Сан-Фернандо. Полотно, которое он подготовил для вступительного экзамена не подходило под параметры учебного заведения. Переделав картину за три дня до экзамена Дали шокировал своего отца тем что, она была слишком мала и еще больше отличалась от требуемых параметров.

Натерпевшись от своего чада и зная его скверный хаpaктер, родитель просто отступил, не желая спорить понапрасну. Однако приемная комиссия решила принять эксцентричного юношу благодаря его мастерству. Переехав в общежитие академии, юноша начинает следить за своей манерой речи и стилем одежды. Увлекается изучением психологии, а в частности работами Фрейда. К сожалению смена обстановки и окружения не изменила хаpaктер рисовальщика и в 1926 году его исключили из академии. Его дерзкое поведение и полное отсутствие уважения к преподавателям привело к отказу в восстановлении его как студента. Решив продолжить развитие своего стиля Сальвадор отправляется в Париж. На одной из выставок происходит не мало важная для развития его творчества встреча с Пабло Пикассо. Находясь под впечатлением от общения с художником, он создает серию работ в схожем с ним стиле. В 1929 году впервые пробует себя в роли режиссёра и берется за создание фильма «Андалузский пёс».

В конце 1929 года он встречает свою музу и в будущем жену Елену Дьяконову которая на тот момент состояла в бpaке. Будущий женщиной свободолюбивой Гала, как ее называли близкие, несмотря на наличие мужа пребывала в отношениях еще с несколькими мужчинами включая Дали. Такое поведение не было чем-то необычным в тех кругах в которых тогда вращались молодые люди. Напористость и эксцентричность Сальвадора склонили сердце женщины и вскоре она ушла от мужа. Понимая, что он разрушил бpaк, художник рисует портрет мужу Галы, Полю Элюару в качестве извинения.

Семья Дали категорически отказывается принимать их отношения из-за чего разгорается сильный скандал между отцом и сыном. Терпение родных лопнуло под натиском его постоянных выходок, и отец выгоняет сына из дома и проклинает, не желая больше видеть. Сюрреалистическая группа, в которой художник состоял с начала 1929 года дала значительный результат, его легко можно заметить по его работах. В 1934 году он вступает в гражданский бpaк с Галой, тогда же он впервые посетил США. Будучи разных политических взглядов со своими соплеменниками сюрреалистами, он ссорится с ними в 1936 году во время военного переворота и его исключают из группы. Этот человек в будущем стал аполитичен и любые его высказывания касаемо политики можно было воспринимать как своеобразный сюрреализм. Даже его ceкcуальная увлеченность Гитлером была сюрреалистична. Несмотря на все это его работы имели большой политический посыл и несли куда больший смысл чем большинство партий того времени.

Перемены в творчестве

Посетив Италию в 1937 сюрреалист приходит в восторг от исполнения и манеры живописи художников Ренессанса. Начиная с этого периода в его картинах появляется правильность линий и более четкие пропорции человека. С этими изменениями в его работах доминирует реалистичное восприятие сюрреалистичного бытия. Вторая мировая война стала причиной по которой Дали со своей женой отправляется жить в США. Публика хорошо принимает его творчество, и он оказывается весьма успешен коммерчески. Знакомство с Уолтом Диснеем дает жизнь мультфильму Destino но, увы релиз проекта отложили из-за стpaxa что публика его не поймет.

Так же художником были созданы декорации для фильма «Заворожённый» режиссёром которого был Альфред Хичкок. С 1948 по 1965 год живет в Каталонии и занимается исключительно созданием картин. Вернувшись в Париж в 1965 году Дали вызывает неподдельный восторг своими произведениями у местной публики. Его успех набирает все большие обороты, и он принимает участие в создании рекламы, фильмов и фотографий, в которые он вкладывает частички своего необычного мира. Отношения с женой после возвращения во Францию резко ухудшаются, Гала оставаясь все той же свободолюбивой натурой заводит отношения на стороне. Сальвадор будучи страстно влюблен в свою жену не может понять такого ее поведения из-за чего и происходят разногласия семье. Начиная с 1968 года пара живет раздельно и видится довольно редко. В 1981 году у художника обнаруживают болезнь Паркинсона, через год после этого умирает его жена.

Закат жизни

Потеря жены стала непреодолимой преградой на его жизненном пути, Дали впадает в апатию и депрессию. Его работы в этот период становятся скучными и мрачными, а болезнь не позволяет работать с былым умением. Уход за ним приносит множество неудобств окружающим, его хаpaктер абсолютно не изменился за все эти годы. Он кусал и бил медсестер, которые пытались ему помочь чем еще больше ухудшал свое здоровье. В 1989 году у него случился сердечный приступ, но не желая оставаться в больнице он переехал в театр-музей, в котором он скончался 23 января того же года. Сальвадор Дали завещал что бы его похоронили в месте где по нему будут ходить люди поэтому он был захоронен в театре-музее в его честь.

Интересные факты:

C 1965 года в главной столовой тюремного комплекса на острове Рикерс (США) на самом видном месте висел рисунок Дали, который тот нарисовал как извинение заключённым за то, что не смог присутствовать у них на лекции по искусству, как обещал. В 1981 году рисунок перевесили в холл «в целях сохранности», а в марте 2003 года он был заменён на подделку, а оригинал украден, по этому делу предъявили обвинения четырём сотрудникам. Несмотря на то, что трое из них признали себя виновными, а четвёртый был оправдан, оригинал так и не был найден.

Еще:
Личности -1 :: Личности -2 :: Личности -3 :: Личности -4 :: Личности -5 :: Личности -6 :: Личности -7 :: Личности -8 :: Личности -9 :: Личности -10 :: Личности -11 :: Личности -12 :: Личности -13 :: Личности -14 :: Личности -15 :: Личности -16 :: Личности -17 ::

Сальвадор Дали, биография, история жизни, творчество

Начало жизненного пути

В 1904 году 11 мая в семье обеспеченного юридического работника появился на свет Сальвадор Дали. Помимо него в семье были еще дети его старший брат, умерший за год до его рождения и сестра Анна Мария Дали. С первых дней своей жизни маленький Дали показывал свой непростой и непокорный характер. Будучи ребенком пугливым с огромным количеством фобий Сальвадор мало общался со своими сверстниками и часто проводил время в одиночестве. Чувствуя недостаток общения, он решил, что найдет для себя подходящую роль которую будет играть перед обществом.

Школьные годы для Дали проходили весьма печально. Созданный им образ странного ребенка пошел против него, и одноклассники сторонились его слишком переменчивого поведения. Играя в школьные азартные игры, он всегда вел себя слишком вызывающе и мог внезапно начать драку просто ради развлечения. Окружающие его люди не были в восторге от такого поведения и очень часто над ним издевались, используя его фобии, например, боязнь кузнечиков. Самым любимым развлечением было подложить кузнечика Сальвадору за шиворот или в портфель вызывая у него приступ истерики и паники.

Сальвадор Дали прогуливается со своим муравьедом, 1969-ый год.

Юность

Начиная с 1914 года обучался в Академии маристов. Через два года посетив город Кадакес с родителями своего друга он открывает для себя «истинное искусство». Тяжелым потрясением для художника стала смерть матери в 1921 году. Пытаясь найти утешение в искусстве он через несколько месяцев после похорон пробует поступить в Академию Сан-Фернандо. Полотно, которое он подготовил для вступительного экзамена не подходило под параметры учебного заведения. Переделав картину за три дня до экзамена Дали шокировал своего отца тем что, она была слишком мала и еще больше отличалась от требуемых параметров.

Натерпевшись от своего чада и зная его скверный характер, родитель просто отступил, не желая спорить понапрасну. Однако приемная комиссия решила принять эксцентричного юношу благодаря его мастерству. Переехав в общежитие академии, юноша начинает следить за своей манерой речи и стилем одежды. Увлекается изучением психологии, а в частности работами Фрейда. К сожалению смена обстановки и окружения не изменила характер рисовальщика и в 1926 году его исключили из академии. Его дерзкое поведение и полное отсутствие уважения к преподавателям привело к отказу в восстановлении его как студента. Решив продолжить развитие своего стиля Сальвадор отправляется в Париж. На одной из выставок происходит не мало важная для развития его творчества встреча с Пабло Пикассо. Находясь под впечатлением от общения с художником, он создает серию работ в схожем с ним стиле. В 1929 году впервые пробует себя в роли режиссёра и берется за создание фильма «Андалузский пёс».

Муза

В конце 1929 года он встречает свою музу и в будущем жену Елену Дьяконову которая на тот момент состояла в браке. Будущий женщиной свободолюбивой Гала, как ее называли близкие, несмотря на наличие мужа пребывала в отношениях еще с несколькими мужчинами включая Дали. Такое поведение не было чем-то необычным в тех кругах в которых тогда вращались молодые люди. Напористость и эксцентричность Сальвадора склонили сердце женщины и вскоре она ушла от мужа. Понимая, что он разрушил брак, художник рисует портрет мужу Галы, Полю Элюару в качестве извинения.

Семья Дали категорически отказывается принимать их отношения из-за чего разгорается сильный скандал между отцом и сыном. Терпение родных лопнуло под натиском его постоянных выходок, и отец выгоняет сына из дома и проклинает, не желая больше видеть. Сюрреалистическая группа, в которой художник состоял с начала 1929 года дала значительный результат, его легко можно заметить по его работах. В 1934 году он вступает в гражданский брак с Галой, тогда же он впервые посетил США. Будучи разных политических взглядов со своими соплеменниками сюрреалистами, он ссорится с ними в 1936 году во время военного переворота и его исключают из группы. Этот человек в будущем стал аполитичен и любые его высказывания касаемо политики можно было воспринимать как своеобразный сюрреализм. Даже его сексуальная увлеченность Гитлером была сюрреалистична. Несмотря на все это его работы имели большой политический посыл и несли куда больший смысл чем большинство партий того времени.

Перемены в творчестве

Посетив Италию в 1937 сюрреалист приходит в восторг от исполнения и манеры живописи художников Ренессанса. Начиная с этого периода в его картинах появляется правильность линий и более четкие пропорции человека. С этими изменениями в его работах доминирует реалистичное восприятие сюрреалистичного бытия. Вторая мировая война стала причиной по которой Дали со своей женой отправляется жить в США. Публика хорошо принимает его творчество, и он оказывается весьма успешен коммерчески. Знакомство с Уолтом Диснеем дает жизнь мультфильму Destino но, увы релиз проекта отложили из-за страха что публика его не поймет.

Закат жизни

Потеря жены стала непреодолимой преградой на его жизненном пути, Дали впадает в апатию и депрессию. Его работы в этот период становятся скучными и мрачными, а болезнь не позволяет работать с былым умением. Уход за ним приносит множество неудобств окружающим, его характер абсолютно не изменился за все эти годы. Он кусал и бил медсестер, которые пытались ему помочь чем еще больше ухудшал свое здоровье. В 1989 году у него случился сердечный приступ, но не желая оставаться в больнице он переехал в театр-музей, в котором он скончался 23 января того же года. Сальвадор Дали завещал что бы его похоронили в месте где по нему будут ходить люди поэтому он был захоронен в театре-музее в его честь.

Интересные факты:

Сальвадор Дали

Из серии: История за час

Скачать

Сальвадор Дали. Искусство и эпатаж

Автор:Рудольф Баландин

Скачать

Сальвадор Дали

Автор:С. С. Пирожник

Скачать

Мой муж – Сальвадор Дали

Автор:Юлия Бекичева

Скачать

Сальвадор Дали | Биография, искусство, картины, сюрреализм и факты

Сальвадор Дали

Смотреть все медиа

Дата рождения:: 11 мая 1904 г. Испания

Умер:: 23 января 1989 г. (84 года) Испания

Известные работы:: «Андалузская собака» «Золотой век» «Постоянство памяти»

Механизм/стиль:: Сюрреализм

Просмотреть весь связанный контент →

Сальвадор Дали Искусство, Биография, Идеи

Краткое изложение Сальвадора Дали

Сальвадор Дали является одним из самых разносторонних и плодовитых художников 20 ^го века и самым известным сюрреалистом. Хотя в основном его помнят за его живописные работы, в ходе своей долгой карьеры он успешно обращался к скульптуре, гравюре, моде, рекламе, писательству и, возможно, наиболее известно, к кинопроизводству в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем и Альфредом Хичкоком. Дали был известен своей яркой личностью и ролью озорного провокатора, а также неоспоримой технической виртуозностью. В его раннем использовании органической морфологии его работа носит печать товарищей-испанцев Пабло Пикассо и Хоана Миро. Его картины также демонстрируют увлечение классическим искусством и искусством эпохи Возрождения, что ясно видно по его гиперреалистичному стилю и религиозному символизму его более поздних работ.

Достижения

Теория Фрейда лежит в основе попыток Дали создать визуальный язык, способный передать его сны и галлюцинации. Они составляют некоторые из знаковых и теперь вездесущих изображений, благодаря которым Дали добился огромной известности при жизни и за ее пределами.
Навязчивые темы эротики, смерти и разложения пронизывают творчество Дали, отражая его знакомство с психоаналитическими теориями своего времени и их синтез. Опираясь на откровенно автобиографический материал и детские воспоминания, работы Дали изобилуют часто интерпретируемой символикой, начиная от фетишей и изображений животных и заканчивая религиозными символами.
Дали присоединился к теории автоматизма сюрреалиста Андре Бретона, но в конечном итоге выбрал созданную им самим систему воздействия на бессознательное, называемую «параноидально-критической», состояние, в котором можно имитировать бред, сохраняя при этом рассудок. Парадоксально определяемый самим Дали как форма «иррационального знания», этот метод применялся его современниками, в основном сюрреалистами, к различным средствам массовой информации, от кино до поэзии и моды.

Жизнь Сальвадора Дали

Как известно, самоуверенный Дали возразил: «Я сам сюрреализм». После этого у сюрреалистов возникали с ним бурные отношения, иногда они чтили художника, а иногда отмежевывались от него.

Прочитать полную биографию

Прочитать художественное наследие

Важное искусство Сальвадора Дали

Развитие искусства

Изображения произведений искусства

1927

Un Chien Andalou

Дали получил образование, Пикассо, чтобы практиковать свою собственную интерпретацию кубизма, и начал использовать сюрреалистические концепции в своих картинах. Именно в этот момент он присоединился к режиссеру Луису Бунюэлю, чтобы создать что-то действительно новое — фильм, который радикально отклонился от повествовательной традиции с ее логикой сновидений, непоследовательными сценами, отсутствием сюжета и поклоном фрейдистским свободным ассоциациям.

Un Chien Andalou воссоздает эфирную обстановку, в которой изображения представлены в смонтированных клипах, чтобы столкнуть реальность и задействовать бессознательное, шокируя зрителя. Например, в этом клипе мы видим сверкающий коровий глаз в глазнице женщины, вызывающий чувство дискомфорта. В следующей сцене лезвие бритвы режет указанный глаз очень крупным планом.

Фильм произвел фурор и позволил Дали войти в самую творческую группу парижских художников того времени «Сюрреалисты». Фактически, он стал известен как первый сюрреалистический фильм, но по сей день остается первостепенным в каноне экспериментального кино.

35-мм пленка — Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художественные изображения

1929

Великий мастурбатор

Центральное место в произведении занимает большое искаженное человеческое лицо, смотрящее вниз на пейзаж, знакомая сцена с каменистым берегом, напоминающая картину Дали. дома в Каталонии. Обнаженная женская фигура, представляющая новую в то время музу Дали Галу, поднимается из головы, символизируя тип фантазии, которую мужчина мог бы вызвать в воображении, занимаясь практикой, предполагаемой в названии. Ее рот возле промежности мужчины предполагает надвигающийся минет, в то время как он, кажется, буквально «порезан» на коленях, из-за чего у него идет кровь, что является признаком подавленной сексуальности. Другие мотивы на картине включают кузнечика — постоянный маяк сексуального беспокойства в творчестве Дали, муравьев — уклонение от разложения и смерти, и яйцо — представляющее плодородие.

Картина может изображать сильно противоречивое отношение Дали к половому акту и его пожизненную фобию женских гениталий прямо на перекрестке встречи и влюбленности в Галу. Когда он был маленьким мальчиком, отец Дали показал ему книгу откровенных фотографий, демонстрирующих ужасные последствия венерических заболеваний, увековечивающих в его сознании травматические ассоциации секса с болезнями и гнилью. Говорят, что Дали был девственником, когда встретил Галу, и что позже он поощрял свою жену заводить романы, чтобы удовлетворить ее сексуальные желания. Позже, когда его картины обратились к религиозным и философским темам, Дали рекламировал целомудрие как дверь к духовности. Эту деталь сравнивают с Bosch 9.0133 Сад земных наслаждений .

Холст, масло. Национальный музей искусств королевы Софии, Мадрид, Испания

1931

Постоянство памяти Дали, вдохновленный сюрреалистическим представлением о плавящемся на солнце сыре камамбер. Различие между твердыми и мягкими объектами подчеркивает желание Дали перевернуть реальность, придавая своим предметам характеристики, противоположные их обычно присущим им свойствам, нереальность, часто встречающаяся в наших фантастических пейзажах. Их окружает рой муравьев, жадных до органических процессов гниения и разложения, которыми Дали был непоколебимо очарован. Поскольку плавящаяся плоть в центре картины напоминает Дали, мы можем рассматривать это произведение как отражение бессмертия художника среди скалистых утесов его каталонского дома.

Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк. репродукция знаменитой картины Жана-Франсуа Милле 1859 года Ангелус . В классической пьесе изображены два фермера, произносящие религиозную молитву через мгновение после того, как они услышали далекий звонок к обеду, сигнализирующий об окончании их рабочего дня. В знак уважения к Дали две пышные скальные фигуры (еще один намек на каталонский пейзаж) возвышаются на закате; тот, что слева — женщина, а тот, что справа — мужчина. Форма женщины напоминает фигуру богомола, вида, у которого самка съедает самца после совокупления.

Богомол был преобладающей темой в работах сюрреалистов, обозначая противоречивые чувства влечения и отчаяния в царстве желания. Как описывает Музей Дали: «В своем анализе скрытого смысла картины Дали чувствовал, что женщина была не только доминирующим партнером, но и представляла сексуальную угрозу для мужчины …» Таким образом, можно сделать вывод, что Дали видел Картина Ангелуса как символ подавления мужчины женщиной — нависшей угрозы мужскому существованию. В ряде работ на протяжении всей своей карьеры Дали повторно использовал эти две формы.

Масло на доске – Музей Дали, Санкт-Петербург, Флорида

Artwork Images

1933

Загадка Вильгельма Телля

Известная легенда о Вильгельме Телле повествует о человеке, которого заставили положить сверху яблоко. головы своего сына и пустить в него стрелу. История представляет собой современный пересказ библейской жертвы Исаака его отцом Авраамом. Дали развивает эту вековую сказку, но с явным фрейдистским уклоном. Здесь мужчина держит младенца, а у него на голове баранья отбивная. В повороте на тему отцовского насилия фигура отца собирается съесть ребенка, а птицы в углу ждут остатков. У Дали были бурные отношения со своей семьей, на что намекают на холсте многие его работы. Это произведение является прекрасным примером того, как наши сны постоянно обрабатывают такие постоянные дилеммы в нашей жизни посредством монтажа дикого символизма и подсознательных представлений.

В этой картине Дали использовал несколько других инструментов из своего набора символических инструментов. Вытянутая ягодица имеет сексуализированный/фаллический оттенок. Тот факт, что он поддерживается костылем, показывает слабость отца и потребность в помощи. В то время, когда Дали писал эту картину, его отец фактически отрекся от него из-за его отношений с Галой, которая предположительно представлена крохотным орехом и ребенком прямо рядом с гигантской ногой отца, в опасности быть растоптанным.

Это произведение также послужило поворотным моментом в отношениях Дали с группой сюрреалистов. Основные сюрреалисты во главе с Андре Бретоном были левыми сторонниками Ленина, а Дали здесь придал фигуре злого отца лицо Ленина. Сюрреалисты были очень расстроены такими изображениями и начали разбирательство, пытаясь выгнать Дали из своей группы.

Холст, масло

Художественные изображения

1936

Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)

Дали написал эту работу незадолго до начала гражданской войны в Испании 1936-1939 годов и сказал, что это свидетельство пророческой силы его подсознания. Он изображает тревогу того времени, визуально предсказывая насилие, ужас и гибель, которые многие испанцы испытали во время более позднего правления генерала Франко. Две чрезвычайно вытянутые и преувеличенные фигуры борются, завязнув в напряженной ужасной битве, в которой ни одна из них не кажется победителем. По словам Дали, на картине изображено «огромное человеческое тело, распадающееся на чудовищные разрастания рук и ног, рвущих друг друга в бреду самоудушения». Вареная фасоль, упомянутая в названии, скорее всего, относится к простому рагу, которое ели бедные граждане, живущие в это трудное время в Испании.

Композиция Дали выражает его политическое возмущение. Позже он продолжил рисовать о политике и войне в серии работ о Гитлере и его соглашении с лордом Чемберленом Великобритании. Это изображение также напоминает шедевр Пабло Пикассо на аналогичную тему « Герника » (1937).

Холст, масло. Художественный музей Филадельфии

Artwork Images

1936

Lobster Telephone

Dalí’s Lobster Telephone — один из самых известных сюрреалистических объектов, когда-либо созданных. Сопоставление двух объектов, которые имеют мало общего друг с другом, является основным элементом идей дадаизма и сюрреализма. Здесь Дали сочетает телефон, предмет, предназначенный для того, чтобы держать его близко к уху, с большим когтистым лобстером, гениталии которого выровнены с мундштуком. Он представляет собой буквальное сопоставление причудливого подводного существа с обычной машиной повседневной жизни в виде пар сна, в которых мы сбиты с толку своей реальностью и внутренне нервничаем из-за присутствия вещей, которые не имеют смысла на сознательном уровне.

Коллекционер Дали Эдвард Джеймс заказал Lobster Telephone и сделал четыре для своего дома. Джеймс также заказал диван Mae West’s Lips у Дали, который представляет собой просто очень большую пару губ, служащих диваном. Сексуальные коннотации сидения на красивых губах легко вызываются.

Сталь, гипс, резина, смола и бумага – Коллекция Тейт, Великобритания0037

Ум Дали, человека эпохи Возрождения, был исключительно творческим и плодовитым и простирался во многие другие области помимо живописи. Например, за всю свою карьеру он создал столько ювелирных украшений, что их хватило бы на целый музей. В броши «Мэй Уэст » мы находим продолжение сюрреализма в том, как зубы буквально превращаются в жемчужины, сидящие в слегка припухших губах, слегка искривленных, чтобы заставить зрителя чувствовать себя неловко. Большинству дизайнеров в мире моды не сойдет с рук такая извращенная игра с совершенством. Но Дали утверждал, что его вдохновила клишированная фраза: «Поэты веков, всех стран пишут о рубиновых губах и зубах, подобных жемчугу», а также улыбка голливудской звезды, названной в честь броши. Интересно, что нью-йоркские звезды искусства, такие как Виллем де Кунинг, Энди Уорхол и многие другие, продолжали создавать изображения знаменитых сладострастных губ в своих собственных работах.

Рубины и жемчуг в оправе – Музей драгоценностей Дали, Фигерас, Испания из семи обнаженных женских моделей. Дали разработал точный эскиз для этой работы, и фотографу Филиппу Халсману потребовалось более трех часов, чтобы воплотить образ. Название фотографии вольно переводится как «Сладострастная смерть». Дали сказал: «Я очень ценю смерть. После эротики это предмет, который меня интересует больше всего».

Произведение является прекрасным примером многочисленных экспериментов Дали с оптическими эффектами и визуальным восприятием. Здесь можно увидеть череп или семь обнаженных тел, но не то и другое одновременно. Дали очень интересовался особенностями нашего индивидуального визуального восприятия, потому что он чувствовал, что мы можем найти подсказки о нашей внутренней психике с помощью различных ассоциаций, вызываемых произведениями искусства. Он использовал эти эксперименты с двойным изображением в десятках работ на протяжении большей части своей карьеры.

Халсман был признанным фотографом и фотожурналистом, который является рекордсменом по наибольшему количеству обложек журнала Time, сфотографированных одним человеком. После встречи в 1941 году Дали и Халсман проработали вместе 37 лет, до конца жизни Халсмана. Их сотрудничество также привело к созданию знаменитой фотографии Dalí Atomicus (1948 г.) и книги «Усы Дали » (1954 г.), в которой было представлено 28 различных фотографий культовых волос на лице художника.

Серебряно-желатиновая печать

Художественные изображения

1954

Молодая девственница, изнасилованная рогами собственного целомудрия

Эта картина документирует интерес Дали к преувеличению изображения женской формы и использованию им абстрактных фонов. Главной силой в картине явно является ее сексуальный намек: рога носорога, обычно используемые Дали, в данном случае являются откровенно фаллическими, как составляющими центральной ягодицы, так и разрозненными изображениями, угрожающими проникнуть в нее. Название картины дает прямой намек на агрессивно-сексуальный тон произведения. Профессор истории искусств Эллиот Кинг цитировался в книге 9 Доун Адес.0133 Дали , как сказал: «Поскольку рога одновременно составляют и угрожают изнасилованием каллипигической фигуры, она эффективно (авто) содомизируется своей собственной конституцией». Таким образом, картина усиливает противоречивые взгляды Дали на женщин как на таинственные объекты силы, соблазнения и страха.

Озабоченность Дали фаллосом была центральной темой на протяжении всей его карьеры, хотя степень агрессивности или пассивности его работ менялась от периода к периоду. Неудивительно, что эта работа принадлежала Хью Хеффнеру и несколько лет висела у входа в особняк Playboy, прежде чем была продана в 2003 году.0003

Холст, масло. Частная коллекция

Artwork Images

1954

Распятие (Corpus Hypercubus)

Говорят, что в ранние годы Дали был довольно плохим учеником, особенно в области математики. Но когда в Японии взорвались первые ядерные боеголовки, Дали очень увлекся атомной теорией и смежными темами. Этот новый интерес совпал с изменением его художественного стиля, вернувшим его в область классических техник. Результатом стали картины, в которых его прежняя страсть к католицизму и каталонской культуре сочеталась с его новыми открытиями в математике и естественных науках. 0133 oeuvre «ядерный мистицизм».

Дали особенно заинтересовался изображением четвертого измерения, как это видно из этой работы. Мы видим изображение знакомого Распятия, но вместо того, чтобы нарисовать обычный крест, Дали использует математическую форму, называемую тессерактом (также известным как гиперкуб). Этот тессеракт представляет собой представление четырехмерного куба в трехмерном пространстве, довольно продвинутую пространственную концепцию. Фактически, Дали работал с профессором Томасом Бэнчоффом из Университета Брауна по математике много лет спустя в своей карьере, чтобы укрепить свои знания.

Интересно, что интерес Дали к пространственной математике сочетался с растущей личной борьбой с религией. В последующие годы он выражал свое отношение к католицизму так: «Я верю в Бога, но у меня нет веры. Математика и наука бесспорно доказали, что Бог должен существовать, но я в это не верю». С такими картинами, как Распятие , Дали исследует сочетание этих двух в одном религиозном представлении. На самом деле его картина Христос Святого Иоанна Креста (1951) также имеет дело с божественной математикой и многими считается величайшей религиозной картиной 20 ^го века.

Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Биография Сальвадора Дали

Детство

Дали родился в Фигерасе, маленьком городке недалеко от Барселоны, в зажиточной семье среднего класса. Семья сильно страдала перед рождением артиста, потому что их первый сын (тоже по имени Сальвадор) быстро умер. Молодому художнику часто говорили, что он реинкарнация своего умершего брата, — мысль, которая наверняка насаждала в впечатлительном ребенке различные идеи. Его невероятная личность рано расцвела вместе с его интересом к искусству. Утверждается, что он проявлял случайные, истерические, полные ярости вспышки по отношению к своей семье и товарищам по играм.

С самого раннего возраста Дали черпал вдохновение в каталонских окрестностях своего детства, и многие из этих пейзажей стали повторяющимися мотивами в его более поздних ключевых картинах. Его отец-адвокат и его мать сильно подпитывали его ранний интерес к искусству. Первые уроки рисования он получил в 10 лет, а в позднем подростковом возрасте поступил в Мадридскую школу изящных искусств, где экспериментировал со стилями импрессионизма и пуантилизма. Когда ему было всего 16 лет, Дали потерял мать из-за рака груди, который, по его словам, стал «самым большим ударом, который я пережил в своей жизни». Когда ему было 19, его отец организовал персональную выставку технически изысканных рисунков углем молодого художника в семейном доме.

Раннее обучение

В 1922 году Дали поступил в Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры Сан-Фернандо в Мадриде, где жил в резиденции Эстудиантес. Там Дали полностью повзрослел и начал уверенно жить в своем ярком и провокационном образе. Его эксцентричность была печально известна и изначально была более известна, чем его произведения искусства. Он носил длинные волосы и одевался в стиле английских эстетов XIX века.^-го-го века, в комплекте с брюками до колен, которые принесли ему титул денди. В художественном отношении он экспериментировал со многими различными стилями в то время, балуясь тем, что возбуждало его ненасытное любопытство. Он присоединился и сблизился с группой ведущих деятелей искусства, в которую входили режиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсиа Лорка. Сама резиденция была очень прогрессивной и познакомила Дали с самыми важными умами того времени, такими как Ле Корбюзье, Эйнштейн, Колдер и Стравинский. Однако в конце концов Дали был исключен из академии в 1919 году.26 за оскорбление одного из своих профессоров во время выпускного экзамена перед выпуском.

После увольнения из школы Дали несколько месяцев не работал. Затем он совершил судьбоносную поездку в Париж. Он посетил Пабло Пикассо в его мастерской и нашел вдохновение в том, что делали кубисты. Он очень заинтересовался попытками футуристов воссоздать движение и показать объекты с разных углов одновременно. Он начал изучать психоаналитические концепции Фрейда, а также художников-метафизиков, таких как Джорджио де Кирико, и сюрреалистов, таких как Жоан Миро, и, следовательно, начал использовать психоаналитические методы исследования подсознания для создания образов. В течение следующего года Дали будет исследовать эти концепции, работая над поиском средств радикального переосмысления реальности и изменения восприятия. Его первая серьезная работа в этом стиле была Apparatus and Hand (1927), содержавший символические образы и сказочный пейзаж, ставший неподражаемым художественным почерком Дали.

Зрелый период

В 1928 году Дали вместе с режиссером Луисом Бунюэлем снял фильм Un Chien Andalou (Андалузская собака) , фильм-медитацию об отвратительных навязчивых идеях и иррациональных образах. Сюжет фильма был настолько сексуально и политически шокирующим, что Дали стал печально известным, вызвав настоящий переполох среди парижских сюрреалистов. Сюрреалисты подумывали о том, чтобы привлечь Дали в свой круг, и в 1929 октября послал Поля Элюара и его жену Галу вместе с Рене Магриттом и его женой Жоржеттой навестить Дали в Кадакесе. Это была первая встреча Дали и Галы, и вскоре после этого у них начался роман, который в конечном итоге привел к ее разводу с Элюаром. Гала, родившаяся в России как Елена Дмитриевна Дьякона, стала на всю жизнь, постоянной и самой важной музой Дали, а также его будущей женой, его самой большой страстью и его бизнес-менеджером. Вскоре после этой первоначальной встречи Дали переехал в Париж, и Андре Бретон пригласил его присоединиться к сюрреалистам.

Удалить рекламу

Дали приписывают теорию автоматизма Бретона, согласно которой художник подавляет сознательный контроль над творческим процессом, позволяя бессознательному разуму и интуиции руководить работой. Тем не менее, в начале 1930-х годов Дали продвинул эту концепцию на шаг вперед, создав свой собственный параноидальный критический метод, в котором художник мог подключиться к своему подсознанию посредством систематического иррационального мышления и самоиндуцированного параноидального состояния. Выйдя из параноидального состояния, Дали создавал «нарисованные от руки фотографии сновидений» из того, что он видел, часто достигая кульминации в работах с совершенно не связанными, но реалистично нарисованными объектами (которые иногда усиливались методами оптической иллюзии). Он полагал, что зрители найдут интуитивную связь с его творчеством, потому что язык подсознания универсален, и что «оно говорит словарем великих жизненных констант, полового инстинкта, чувства смерти, физического представления о загадке пространства — этих жизненных константы повсеместно отражаются в каждом человеке». Он будет использовать этот метод всю свою жизнь, наиболее известный из которых можно увидеть в таких картинах, как 9.0133 Постоянство памяти (1931) и Мягкая конструкция с Вареные бобы (Предчувствие гражданской войны) (1936).

В течение следующих нескольких лет картины Дали особенно хорошо иллюстрировали его теории о психологическом состоянии паранойи и ее важности как предмета. Он рисовал тела, кости и символические объекты, которые отражали сексуализированные страхи перед фигурами отца и бессилием, а также символы, которые относились к беспокойству по поводу течения времени. Многие из самых известных картин Дали относятся к этому очень творческому периоду.

В то время как его карьера росла, личная жизнь Дали претерпевала изменения. Хотя он был одновременно вдохновлен и очарован Галой, его отец был менее чем в восторге от этих отношений с женщиной на десять лет старше его сына. Его раннее поощрение художественного развития сына ослабевало, поскольку Дали больше двигался в сторону авангарда. Последней каплей стало то, что барселонская газета процитировала слова Дали: «Иногда я плюю ради забавы на портрет моей матери». Дали-старший изгнал сына из семейного дома в конце 19 века.29.

Политика войны была в центре дебатов сюрреалистов, и в 1934 году Бретон исключил Дали из группы сюрреалистов из-за их различных взглядов на коммунизм, фашизм и генерала Франко. В ответ на это изгнание Дали классно возразил: «Я сам сюрреализм». В течение многих лет у Бретона и некоторых представителей сюрреалистов были бурные отношения с Дали, иногда почитая художника, а иногда отмежевываясь от него. И все же другие художники, связанные с сюрреализмом, подружились с Дали и продолжали поддерживать с ним близкие отношения на протяжении многих лет.

В последующие годы Дали много путешествовал и практиковал более традиционные стили живописи, основанные на его любви к канонизированным художникам, таким как Гюстав Курбе и Ян Вермеер, хотя его эмоционально заряженные темы и сюжеты оставались такими же странными, как и прежде. Его слава настолько разрослась, что он был востребован богатыми, известными и модными людьми. В 1938 году Коко Шанель пригласила Дали в свой дом «Ла Пауза» на Французской Ривьере, где он много рисовал, создавая работы, позже выставленные в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Но, несомненно, настоящий волшебный момент для Дали наступил в том году, когда он встретил своего героя Зигмунда Фрейда. Нарисовав свой портрет, Дали был взволнован, узнав, что Фрейд сказал: «До сих пор я считал совершенно безумными сюрреалистов, которых, я думаю, я принял в качестве святого покровителя. Этот молодой испанец с его искренними, фанатичными глазами и его неоспоримое техническое мастерство заставило меня передумать».

Удалить рекламу

Примерно в это же время Дали встретил крупного покровителя, богатого британского поэта сэра Эдварда Джеймса. Джеймс не только купил работы Дали, но и поддерживал его финансово в течение двух лет и сотрудничал с некоторыми из самых известных произведений Дали, включая The Lobster Phone (1936) и Mae West Lips Sofa (1937) — оба из которых украшали Джеймса. дом в Сассексе, Англия.

Дали и Гала в США

Дали был в Соединенных Штатах еще до своего первого визита в страну. В 1919 году арт-дилер Жюльен Леви организовал выставку работ Дали в Нью-Йорке.34, в том числе Постоянство памяти . Выставка была невероятно хорошо принята, превратив Дали в сенсацию. Впервые он посетил США в середине 1930-х годов. И он продолжал мутить воду, куда бы он ни пошел, часто устраивая преднамеренные публичные выступления и взаимодействия, которые, по сути, были ранними примерами его любви к перформансу. В одном из таких случаев он и Гала отправились на бал-маскарад в Нью-Йорке, одетые как ребенок Линдберга и его похититель. Это вызвало такой скандал, что Дали даже извинился перед прессой, что вызвало презрение парижских сюрреалистов.

Дали также участвовал в других сюрреалистических мероприятиях в Нью-Йорке. Он был представлен на первой выставке фантастического искусства, дадаизма, сюрреализма в Музее современного искусства. Он также устроил настоящую сцену на показе сюрреалистических фильмов Джозефа Корнелла, когда опрокинул проектор, классно возмутившись: «Моя идея фильма именно такая, и я собирался предложить ее тому, кто заплатит за ее создание. Я никогда не записывал его и никому не рассказывал, но он как будто украл его».

После опустошительной Второй мировой войны в Европе Дали и Гала вернулись в Соединенные Штаты в 1940 году. Они оставались там в течение восьми лет, разделяя время между Нью-Йорком и Калифорнией. В этот период Дали стал очень продуктивным, расширив свою практику за пределы изобразительного искусства до широкого круга других творческих интересов. Он проектировал украшения, одежду, мебель, декорации для спектаклей и балетов и даже витрины для розничных магазинов. Эксцентричная личность Дали часто занимала центральное место во многих из этих занятий — например, будучи отправленным универмагом Bonwit Teller, Дали был настолько возмущен изменениями в своем художественном видении, что протолкнул ванну через витрину.

Дали (и Гала) хотели стать звездами и заработать много денег, поэтому Голливуд был естественным местом для пары. Им не удалось добиться кинематографической славы, но известный режиссер Альфред Хичкок попросил Дали создать эпизод мечты в своем триллере « Зачарованные » (1945). Кроме того, Уолт Дисней сотрудничал с Дали для создания анимационного мультфильма «Судьба », но проект был приостановлен из-за финансовых трудностей после Второй мировой войны и фактически завершен гораздо позже (2003 г.).

Удалить рекламу

Вернуться в Порт-Льигат

После того, как в 1929 году его выгнали из семейного дома, Дали купил небольшой дом у моря в соседней рыбацкой деревушке Порт-Льигат. В конце концов он скупил все дома вокруг него, превратив свою собственность в грандиозную виллу. Гала и Дали вернулись в Порт-Льигат в 1948 году, сделав его своим домом на следующие три десятилетия.

Искусство Дали продолжало развиваться. Помимо изучения различных художественных средств, Дали также начал использовать оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и trompe l’oeil в его работе. Начиная с 1948 года он делал примерно одну монументальную картину в год — свои «Шедевры Дали», — которые были не менее пяти футов в длину в одном или обоих направлениях и творчески занимали Дали не менее года. В его мастерской в полу была встроена специальная щель, которая позволяла поднимать и опускать огромные холсты во время работы над ними. В период с 1948 по 1970 год он написал не менее 18 таких работ.

В 1940-х и 1950-х годах картины Дали были сосредоточены в основном на религиозные темы, отражая его неизменный интерес к сверхъестественному. Как известно, он заявил: «Я хищная рыба, плавающая в двух водах: холодной воде искусства и горячей воде науки». Он стремился изобразить пространство как субъективную реальность, поэтому на многих его картинах этого периода предметы и фигуры изображены в крайне укороченных ракурсах. Он продолжал использовать свой «параноидально-критический» метод, предполагавший долгую, напряженную работу в студии и выражение своих мечтаний прямо на холсте в маниакальных приступах энергии.

Дали стал затворником, пока рисовал в своей мастерской. Тем не менее, он продолжал выходить, чтобы организовать трюки или то, что он называл «проявлениями», которые были такими же возмутительными, как и раньше. Созданные, чтобы провоцировать, эти основанные на перформансе взаимодействия напоминали публике, что внутренний бес Дали жив и здоров. В одном Дали пил лебединое яйцо, из его скорлупы вылезли муравьи; в другом он разъезжал на машине, доверху набитой цветной капустой. Когда его книга, Мир Сальвадора Дали , был опубликован в 1962 году. Он подписал копии с автографами в книжном магазине на Манхэттене, когда был подключен к монитору, записывающему его кровяное давление и мозговые волны. Клиенты ушли с подписанной копией и распечаткой жизненно важных органов Дали. Он также снял ряд рекламных роликов для телевидения и других средств массовой информации для таких компаний, как Lanvin Chocolates, Alka-Seltzer и Braniff Airlines, распространяя свою звездную мощь повсюду.

В 1960-х годах, когда Дали приезжал в Нью-Йорк, он всегда останавливался в отеле St. Regis на 5 ^{-й проспект}. Он превратил гостиничный бар практически в свою гостиную, где на протяжении всего его пребывания бушевали вечеринки. В то время у Дали было окружение странных и харизматичных персонажей, с которыми он проводил время. Энди Уорхол, еще один эксцентричный коллекционер возмутительно чокнутых людей, тоже проводил время с Дали в отеле St. Regis. В одной легендарной истории Уорхол принес Дали в подарок шелкографию, но пожилой художник бросил ее на землю в отеле и начал мочиться на нее. Вместо того, чтобы обидеться, Уорхолу якобы понравился весь эпизод. Группа, которую Уорхол позже собрал на «Фабрике», считалась современным воплощением сеттинга, созданного Дали ранее.

Удалить рекламу

Поздний период и смерть

Последние два десятилетия жизни Дали будут самыми трудными и психологически тяжелыми. В 1968 году он купил для Галы замок в Пуболе, а в 1971 году она стала оставаться там неделями, запрещая Дали посещать его без ее разрешения. Ее ретриты вызвали у Дали страх быть брошенным и заставили его впасть в депрессию. Гала нанесла Дали необратимый урон после того, как выяснилось, что в старости она подорвала его здоровье, назначив ему непрописанные лекарства. Физический ущерб, который Гала нанесла Дали, препятствовал его художественным способностям до самой его смерти. После ее смерти в 19В 82 года Дали испытал новый приступ депрессии и, как полагают, пытался покончить жизнь самоубийством. Он также переехал в замок в Пуболе, на месте ее смерти.

Одним из важнейших достижений Дали в это тяжелое время стало создание Театра-музея Дали в Фигерасе. Вместо того, чтобы подарить городу одну работу, Дали сказал: «Где, как не в моем родном городе, сохранилась самая экстравагантная и солидная из моих работ, где, как не здесь? Муниципальный театр или то, что от него осталось, произвело впечатление. мне как очень уместно». В рамках подготовки к открытию музея в 1974 Дали неустанно работал над проектированием здания и созданием постоянной коллекции, которая станет его наследием.

23 января 1989 года Дали умер от сердечной недостаточности, слушая свою любимую пластинку « Тристан и Изольда ». Он похоронен под построенным им музеем в Фигерасе. Место его последнего упокоения находится в трех кварталах от дома, в котором он родился, и через дорогу от церкви Сант-Пере , где он крестился и впервые причастился.

Наследие Сальвадора Дали

Дали олицетворял идею о том, что жизнь — это величайшая форма искусства, и он добывал ее с такой неустанной страстью, чистотой миссии и непоколебимой приверженностью к исследованию и оттачиванию своих разнообразных интересов и ремесел, что невозможно игнорировать его новаторское влияние на мир искусства.

Его желание постоянно и беззастенчиво превращать внутреннее во внешнее привело к целому ряду работ, которые не только развили концепции сюрреализма и психоанализа на всемирной визуальной платформе, но и смоделировали разрешение людям принять себя во всей нашей человеческой славе. , бородавки и все такое. Показывая нам визуальные образы своих снов и внутреннего мира, обнаженные благодаря изысканному рисунку и мастерской живописной технике, Дали открыл царство возможностей для художников, стремящихся привнести в свои работы личное, таинственное и эмоциональное. В послевоенном Нью-Йорке эти концепции были включены и преобразованы абстрактными экспрессионистами, которые использовали сюрреалистические методы автоматизма для выражения подсознания через искусство, только теперь через жесты и цвет. Использование Дали дикого сопоставления найденных объектов для создания скульптуры помогло стряхнуть среду с ее более традиционных костей, открыв дверь для великих художников-ассамбляжей, таких как Джозеф Корнелл. Сегодня мы все еще можем видеть влияние Дали на художников, пишущих в сюрреалистических стилях, других в сфере современного визионерского искусства и во всем спектре цифрового искусства и иллюстраций.

Удалить рекламу

Внешний вид Дали в мире, эксцентричный и загадочный, проложил путь художникам к мысли о себе как о брендах. Он показал, что между Дали-человеком и Дали-работой нет разделения. Его использование авангардного кинопроизводства, провокационного публичного выступления и случайного стратегического взаимодействия оживляло его работу способами, которые отличались от живописи — вместо того, чтобы зритель просто смотрел на красивую работу, пробуждающую большое воображение, он «тыкал» в нее. реальную жизнь проявлением воображения Дали, призванным сбить с толку и вызвать реакцию. Позже это можно было увидеть у таких артистов, как Йоко Оно. Энди Уорхол продолжал придумывать свою личность, окружающую среду и окружение почти так же, как и бесчисленное множество других 20 ^-го-го века художников. В сегодняшнем ландшафте социальных сетей от художников почти ожидают, что они будут визуально и социально столь же интересны, как и их художественные работы.

Дали также возглавил идею о том, что искусство, художник и художественные способности могут пересечь множество сред и стать жизнеспособным товаром. Его неустанные усилия в самых разных областях, от изобразительного искусства до моды, ювелирных изделий, розничной торговли и театрального дизайна, сделали его успешным бизнесменом, а также творцом. В отличие от массового мерчандайзинга, которым часто пренебрегают в мире искусства, рука Дали коснулась такого разнообразия товаров и мест, что буквально любой человек в мире мог владеть его частичкой. Сегодня эта практика настолько распространена, что мы видим великих архитекторов, таких как Фрэнк Гери, разрабатывающих специальные кольца и ожерелья для Tiffany, или новаторов, таких как Джон Балдессари, использующих свои изображения для дек скейтборда.

Influences and Connections

Influences on Artist

Influenced by Artist

Pablo Picasso
Joan Miró
Max Ernst
Yves Tanguy
Giorgio de Chirico

Тристан Цара
Андре Бретон
Луис Бунюэль

Classical Art
Impressionism
Cubism
Futurism
Dada

Max Ernst
Jackson Pollock
Mark Rothko

Мэн Рэй
Андре Бретон
Энди Уорхол

Surrealism
Abstract Expressionism
Pop Art
Performance Art
Conceptual Art

Open Influences

Close Influences

Useful Resources on Salvador Dalí

videos

Popular Культура

Специальные материалы

Книги

Веб-сайты

Статьи

Еще

videos

659k views
80k views

Lectures / Talks:

3k views
1k views
7k views
529 views

Популярная культура

Специальные функции

веб -сайты

Статьи

Аналогичный Art

Большая обнаженная в красном кресле (1929)

Pablo Picasso

. Подробнее

Сальвадор Дали Биография

Проследите путь к славе испанского художника Савадора Дали в этой обширной биографии, в которой собраны самые значительные работы из его долгой и выдающейся карьеры.

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали I Доменек родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, и с самого раннего возраста ему суждено было стать одним из самых плодовитых художников всех времен. Яркие и несколько причудливые образы, изображенные на его картинах, укрепили его имя в сюрреалистическом движении, и его работы до сих пор почитаются многими известными искусствоведами. Его амбициозный характер гарантировал, что его отточенные технические навыки будут распространены на огромное количество сред, поскольку он успешно создал множество скульптур, рисунков, украшений и мебели. Был даже ряд фильмов, которые он снял в сотрудничестве со специалистами в этой области. Можно провести очевидное сравнение с мастерами эпохи Возрождения, которые также занимались рядом различных дисциплин и каким-то образом могли произвести впечатление в каждой из них.

Ранние годы

Дали провел свое детство между Фигерасом и семейным летним домом в прибрежной рыбацкой деревушке Кадакес, оба из которых должны были занять видное место в его творчестве. Его брат, умерший за девять месяцев до рождения Дали от гастроэнтерита и которого тоже звали Сальвадор, также фигурировал в его картинах. Дали утверждал, что когда ему было пять лет, родители отвели его на могилу брата и сказали, что он реинкарнация своего брата. Его родители поощряли его талант и даже построили ему первую художественную студию в Кадакесе, где он провел много времени, создавая впечатляющие рисунки углем. Он посещал Colegie de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, где зародилась его репутация мечтателя и эксцентрика. В 1919 декабря в Муниципальном театре Фигераса прошла его первая художественная выставка.

Дали и сюрреализм

После смерти его матери от рака груди в 1921 году он поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде, где на него сильно повлияли несколько различных художественных течений, таких как метафизика и кубизм. Это было незадолго до того, как его талант художника и его яркие, эксцентричные манеры привлекли большое внимание. После того, как его исключили из школы за деструктивный и эгоистичный характер, Дали совершил несколько поездок в Париж, где познакомился с известными интеллектуалами и художниками, такими как Пабло Пикассо и Жоан Миро, последний из которых познакомил его с движением сюрреалистов. с 19Начиная с 29 года Дали создал множество сюрреалистических картин, которые часто описывают как коллажи из его снов и подсознательных мыслей. Он также сотрудничал с режиссером-сюрреалистом Луисом Брюнелем в создании двух короткометражных фильмов.

Дали официально присоединился к Группе сюрреалистов, и к 1930 году он считался печально известной фигурой в сюрреалистическом движении. Его самая известная картина, возможно, самая известная из всех сюрреалистических картин, «Постоянство памяти», была завершена в 1931 году. Эта всемирно известная картина, которую часто называют «Мягкими часами» или «Тающими часами», была ярким примером уникального таланта Дали как художника. художник. Художник регулярно сотрудничал с другими членами сюрреалистического движения, но их мнения регулярно расходились как по художественным вопросам, так и по политическим взглядам. Это привело к тому, что другие участники начали не доверять Дали, и он постепенно становился все более и более отодвинутым на второй план. Он не был тем, кто мог приспосабливать свое мнение или дисциплинировать себя, чтобы избежать этих столкновений, и, возможно, втайне даже любил вызывать споры, как и всю оставшуюся жизнь, с детства, когда он был исключен из школы, до его последних лет. как художник.

Гала и классическое движение

Несмотря на знакомство в 1929 году, только в 1934 году Дали женился на своей музе и вдохновительнице, Елене Иванорне Дьяконовой, также известной как Гала. Иммигрантка из России, которая была на десять лет старше его, Гала заботилась о деловой стороне дела, включая все юридические и финансовые вопросы, и занимала видное место не только в его жизни, но и в его творчестве. Помимо таланта к рисованию, он был признан эксцентричным; в странной одежде и с яркими усами, вдохновленными одним из его героев, испанским мастером-художником Диего Веласкесом. В середине 19В 30-е годы он, как известно, появился на балу в его честь со стеклянной витриной на груди с бюстгальтером.

Его противоречивое поведение начало затмевать его великолепный талант художника, и критики стали больше беспокоиться о его несоответствиях, чем о его произведениях искусства. В 1934 году состоялся «суд» и Дали был исключен из группы сюрреалистов. Несколько теорий предполагают, что это произошло в основном из-за его разрушительного характера, а некоторые намекают на то, что его аполитичные взгляды вызывали неодобрение. Несмотря на свое изгнание, он продолжал создавать высоко оцененные сюрреалистические картины, такие как «Лебеди, отражающие слонов» и «Метаморфозы Нарцисса», обе из которых были завершены в 1937. Он участвовал в выставках сюрреалистов до 1940-х годов.

Классическое движение Дали возникло между 1942 и 1948 годами. В этот период Дали и Гала жили в США. В то время как Вторая мировая война охватила Европу, Дали продолжал создавать захватывающие дух произведения искусства, и в 1941 году у него была собственная выставка в Метрополитен-музее современного искусства в Нью-Йорке. Его автобиография «Тайная жизнь Сальвадора Дали» была опубликована в 1942 году и до сих пор считается ключевой публикацией о его жизни. Это было честное изображение необычного мира, в котором он жил, и многие детали просто подтверждали то, что многие уже думали о нем. За прошедшие годы в различных источниках было сказано огромное количество информации о Дали, и очень полезно иметь этот официальный отчет о его жизни, с которым можно сравнить эти другие, неподтвержденные мнения.

Последние годы

Вернувшись домой в 1948 году со своей женой, Дали провел следующие пятнадцать лет, создавая 19 больших полотен, которые включали оптические иллюзии, геометрию и сюрреалистические образы. Самыми известными из этих картин были «Галлюциногенный тореадор» и «Таинство тайной вечери». Между 1960 и 1974 годами Дали участвовал в строительстве Театра-музея в Фигерасе, где многие из его картин можно увидеть и сегодня. В 1980 году он ушел из живописи из-за моторного расстройства, которое мешало ему работать, а в 1982 года умерла его возлюбленная Гала. Прикованный к инвалидной коляске после пожара в доме, Дали прожил последние несколько лет в относительном уединении. Физические недостатки бросали вызов даже величайшим художникам, помня, как Матисс работал над своими вырезами в более поздние годы, и Дали продолжал делать все, что мог, поскольку его здоровье медленно ухудшалось в 1980-х годах.

В 1986 году Дали установили кардиостимулятор, и он не мог избавиться от проблем с сердцем и снова попал в больницу в 1988 году. Там его посетил король Хуан Карлос, друг и последователь художника. В конце концов он умрет в 1989 сердечной недостаточности и проблем с дыханием. Подходящим жестом он остается погребенным в склепе под своим Театром-музеем в Фигерасе и продолжает привлекать последователей на это место даже сегодня. После его международного влияния на протяжении стольких лет приятно видеть, что он сейчас лежит всего в нескольких сотнях метров от своего первоначального семейного дома, а также прямо через дорогу от места, где он принял крещение и первое причастие. Мемориальная доска остается рядом с местом его захоронения, и театр продолжает жить в его имени и наследии.

Сальвадор Дали — Музей Сальвадора Дали

Век Сальвадора Дали

Мужчина. Хозяин. Чудо. Сальвадор Дали — один из самых знаменитых художников всех времен. Его крайне техничные, но очень необычные картины, скульптуры и дальновидные исследования в кино и интерактивном искусстве в натуральную величину открыли новое поколение творческого самовыражения. От своей личной жизни до своих профессиональных начинаний он всегда шел на большой риск и доказывал, насколько богатым может быть мир, когда вы осмеливаетесь принять чистое, безграничное творчество.

Откройте для себя жизнь и легенду Сальвадора Дали, познакомьтесь с людьми, местами и событиями, которые превратили этого испанского сына в сюрреалистическую сенсацию. Следующая временная шкала описывает хронологию жизни и творчества Дали.

Начало сюрреалистического путешествия

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в семье известного нотариуса Сальвадора Дали Куси и нежной матери Фелипы Доменек Феррес, которая часто потворствовала эксцентричному поведению юного Сальвадора. Фелипа была набожной католичкой, а старший Сальвадор — атеистом, что сильно повлияло на мировоззрение их сына. Художественный талант Дали был очевиден с юных лет, и оба его родителя поддерживали его, хотя известно, что отношения с его дисциплинированным отцом были натянутыми. В конечном счете, необузданная креативность и дерзкое отношение Дали отдалили его от отца, но они также стали краеугольным камнем его дико творческих художественных подвигов.

Сюрреалистический факт

В 1903 году Горацио Джексон совершил первое автомобильное путешествие по Америке. Ему потребовалось 64 полных дня, чтобы добраться из Сан-Франциско в Нью-Йорк.

Многообещающее великолепие

Отец Дали быстро понял, что его сын не подходит для государственной школы, поэтому он записал 6-летнего Сальвадора в Испано-французскую школу Непорочного зачатия, где он выучил французский язык, основной язык, который он собирался позже использовать как художника. Дали провел свое детство и раннюю юность в Каталонии: школьные годы в Фигерасе и каникулы в прибрежной деревне Кадакес, где у его семьи был летний дом. Там он рисовал и рисовал приморский пейзаж и встретил своего раннего наставника Рамона Пишо. В Кадакесе родители Дали построили его первую художественную студию.

Сюрреалистический факт

В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра в Париже. На восстановление пропавшего шедевра Леонардо да Винчи ушло два года.

Школа закончилась. Сюрреализм в моде.

Бурная жизнь Дали 1920-х годов прекрасно отражала его «ревущее» прозвище десятилетия. Через четыре года после того, как его приняли в Художественную академию Сан-Фернандо в Мадриде, он был исключен за то, что отказался сдавать экзамен по теории искусства и объявил экзаменаторов некомпетентными судить его. Он экспериментировал с футуризмом, импрессионизмом и кубизмом, и во время одной из его нескольких поездок в Париж лидер движения Андре Бретон познакомил его с миром сюрреализма. В 1925-го года Дали провел свою первую персональную выставку в Барселоне, и в течение десятилетия его работы демонстрировались по всему миру. Покинув Академию, Дали вернулся в Каталонию, где его искусство становилось все более причудливым и даже гротескным.

Surreal Fact

В 1925 году вспышка дифтерии в сельских районах Аляски побудила 18 упряжек на собачьих упряжках проехать 674 мили, чтобы доставить лекарства нуждающимся. Iditarod отмечает этот поход каждый год.

Испытания, неприятности и путешествия

В тридцатые годы Дали превратился из ключевой фигуры сюрреалистического движения в его врага. Став заметной фигурой группы, его чуть не исключили после «суда» в 1934. Его увольнение произошло из-за его аполитичной позиции, личной вражды с лидером Андре Бретоном и его публичных выходок. В июле 1936 года началась Гражданская война в Испании, и Дали с женой остались в Париже, где он продолжил развивать свой художественный стиль. На него сильно повлиял психоанализ Зигмунда Фрейда, с которым Дали познакомился в 1938 году. В 1939 году Андре Бретон окончательно изгнал Дали из сюрреализма.

Сюрреалистический факт

Когда Бетти Буп дебютировала в мультфильме в 1930 году, ее персонаж на самом деле был собакой, а не женщиной.

Внушение благоговения в Америке

Дали и Гала провели большую часть 1940-х годов в Америке после бегства от Второй мировой войны. В течение восьми лет, проведенных парой в США, нью-йоркская галерея MOMA представила первую ретроспективу художника, и он исследовал новые творческие выражения в кино. Он объединился с Альфредом Хичкоком, чтобы создать сказочные эпизоды для Spellbound, а позже был нанят Уолтом Диснеем для завершения художественного оформления и раскадровки того, что в конечном итоге стало фильмом « Судьба» . В самом конце десятилетия, не выходя из родной Каталонии, Дали вступил в свой примечательный классический период.

Сюрреалистический факт

Военно-морской инженер Ричард Джеймс случайно изобрел игрушку Слинки, когда во время Второй мировой войны пытался построить прибор для измерения мощности корабля с использованием стальных пружин растяжения.

Мистические меры

Сальвадор Дали был в центре своего классического периода на протяжении 1950-х годов. Он создал девятнадцать больших полотен, характеризующихся тщательно проработанными изображениями на религиозные, исторические и научные темы или то, что Дали называл «ядерной мистикой». Он стал одержим геометрией, ДНК, божественностью и много экспериментировал с визуальными иллюзиями. С личной точки зрения, его растущая привязанность к религиозным темам побудила его и Галу, его музу и любовь всей его жизни, снова пожениться — на этот раз в католической церкви.

Сюрреалистический факт

ЦРУ тайно профинансировал и отредактировал анимационную версию 1954 года аллегорического романа Джорджа Оруэлла «Скотный двор».

Икона во всех измерениях

От внушающих благоговейный трепет работ до исключительно высоких похвал Дали продолжал расширять границы на протяжении шестидесятых годов. Он был награжден Большим крестом ордена Изабеллы Католической, одной из высших наград Испании, и начал работу над тем, что впоследствии станет Театром-музеем Дали (Театр-музей Дали) в его родном городе Фигерас. в космосе и науке сильно отразились в его творчестве. Он стремился исследовать и бросить вызов тому, что было возможно в третьем измерении, и увлекся четвертым, или бессмертием.

Сюрреалистический факт

В 1962 году трое заключенных преступников попытались сбежать из федеральной тюрьмы Алькатрас на надувном плоту. До сих пор неизвестно, были ли они успешными или погибли на месте преступления.

Развивающиеся перспективы

Несмотря на старение и ухудшение здоровья, Сальвадор Дали оставался стойким в своем творческом стремлении исследовать жизнь со всех возможных сторон. Он продолжал рисовать, бесконечно бросая вызов визуальным нормам с помощью голографических и стереоскопических изображений, уделяя при этом большую часть своего времени открытию Театра-музея Дали, который до сих пор находится всего в нескольких кварталах от места его рождения. Более того, Дали оставался видным общественным деятелем и знаменитостью, его ретроспективы выставлялись по всему миру.

Сюрреалистический факт

Первый в мире бренд мармеладных мармеладов для гурманов (позже получивший название Jelly Belly) дебютировал в 1975 году с необычными вкусами, такими как лакрица, корневое пиво, крем-сода и мандарин.

Смерть или бессмертие?

В последние годы жизни и после смерти любимой жены Галы Дали писал все меньше и меньше. Все еще очарованный идеями бессмертия и четвертого измерения, его последние работы носили математический характер, бросая вызов пластичности жизни, какой мы ее знаем. В 19В 84 года Дали был тяжело ранен во время пожара в своем замке Пуболь и до конца жизни был прикован к инвалидному креслу. Затем друзья, последователи и коллеги-художники перевезли его обратно в Фигерас, чтобы жить в Театро-музее, где он умер от сердечной недостаточности 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.

Сюрреалистический факт

уран в их фарфоре. Токсичный материал добавляли десятилетиями, чтобы придать искусственным зубам естественный вид.

Жизнь с помощью воображения

Даже после смерти звезда Сальвадора Дали не погасла. В 1990 году его поместье было разделено между Мадридом и Каталонией, и многие известные выставки работ художника продолжали показываться по всему миру. От Монреаля, Лондона и Испании до Токио, Венеции и США неописуемый талант и незаурядное творчество Дали стали универсальным языком бесстрашия, вдохновения и неустанного самовыражения. Музей Дали продолжает чтить работу и память своего тезки обширной постоянной коллекцией, образовательными программами и первоклассными экспонатами с участием других известных художников, включая Энди Уорхола и Пабло Пикассо.

Сюрреалистический факт

Овечка Долли, первое клонированное млекопитающее, родилась в 1996 году и прожила шесть с половиной лет.

Введение
1900-е годы
1910-е годы
1920-е годы
1930-е годы
1940-е
1950-е
1960-е
1970-е
1980-е
1990-е годы + после

Сальвадор Дали Биография — факты, детство, семейная жизнь и достижения

Сальвадор Детство Дали

Дали родился как Сальвадор Доменек Фелип Жасент Дали-и-Доменек 11 мая 1904 года во французском городе Фигерас, который находился недалеко от французского городка Фигерас. Граница в Каталонии, Испания. Салвадор Дали родился у отца Сальвадора Дали-и-Куси, юриста и нотариуса из среднего класса, и матери Фелипы Доменек Феррес, которая очень поощряла Дали в его художественных занятиях. В возрасте 5 лет Дали был взят на могилу своего брата, и его родители сказали, что он был реинкарнацией своего брата, в что Дали вскоре начал верить.

Дали ходил в школу рисования. В 1916 году Дали совершил летнюю поездку в Кадакес с семьей Рамона Пишо, местного художника, который регулярно ездил в Париж и был очень вдохновлен современной живописью. В 1917 году отец Дали организовал выставку рисунков Дали углем, которая проходила в их семейном доме. Только в 1919 году Дали провел свою первую публичную художественную выставку в Муниципальном театре Фигераса. Дали было 16 лет, когда он потерял мать 19 февраля.21 год, когда она умерла от рака груди. В более поздние годы Дали выразил свое горе, сказав, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я боготворил ее… Я не мог смириться с потерей существа, на которое я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна моей души». После смерти матери Дали его отец женился на сестре покойной жены. Дали был не против этого брака, так как очень любил и уважал свою тетю.

Жизнь в Мадриде и Париже

В 1922 году Дали переехал в Residencia de Estudiantes (студенческое общежитие) в Мадриде, чтобы продолжить обучение в Academia de San Fernando (Школа изящных искусств). Вскоре Дали привлек большое внимание своим возмутительно модным чувством стиля в одежде и эксцентричным поведением. В колледже он, как известно, носил длинные волосы с бакенбардами, пальто, чулки и бриджи до колен в английском стиле конца 19 века. Во время пребывания в студенческом общежитии Дали подружился с Пепином Белло, Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсиа Лоркой. Дали более тесно дружил с Лоркой, которая заигрывала с Дали сексуальными домогательствами, которые последний вскоре отверг.

Дали привлек к себе максимальное внимание одноклассников своими картинами, в основном посвященными кубизму. У Дали не было прямого контакта ни с одним художником-кубистом, но его единственным источником информации о кубистском искусстве были журнальные статьи и каталог, данные ему Пишо, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов. Первоначально Дали не имел полного представления о кубистическом искусстве. В 1924 году Дали сделал свою первую иллюстрацию к книге. В то время он был неизвестным художником.

В 1926 году Дали был исключен из художественного колледжа за заявление о том, что нет никого настолько компетентного, чтобы исследовать его и его работы. В 1926 году Дали создал свою блестящую картину «Корзина хлеба», которая подтвердила его высочайшее мастерство живописи. Снова в 1926 году Дали сделал еще один шаг, переехав в Париж, где он встретился с Пабло Пикассо (пионер кубизма), которого молодой Дали почитал. На многие работы Дали оказали сильное влияние Пикассо и Жоан Миро. Пикассо много слышал о Дали и его мастерстве, и со временем Дали развил свою собственную форму искусства.

Художественная форма Дали была чрезвычайно смешанной и имела классический стиль. Он черпал влияние из различных форм искусства, и его классические влияния включали работы Рафаэля, Бронзино, Франсиско де Сурбарана, Вермеера и Веласкеса. Временами Дали сочетал классические и модернистские приемы, а в другое время использовал эти приемы по отдельности в своих картинах. Дали отрастил усы в 1920-х годах, которые впоследствии стали культовыми. На его усы повлиял испанский художник семнадцатого века Диего Веласкес, который он сохранил на протяжении всей жизни, и они стали его фирменным стилем.

Работа и жизнь с 1929 г. до Второй мировой войны

В 1929 г. он начал сотрудничество с режиссером-сюрреалистом Луисом Бунюэлем для создания короткометражного фильма Un Chien Andalou (Андалузская собака). В написании сценария фильма большую роль сыграл Дали, который также утверждал, что помогал Бунюэлю в съемках проекта.

В августе 1929 года Дали познакомился со своей будущей женой Еленой Ивановной Дьяконовой, вдохновительницей художника, более известной как Гала. В 1929 Дали участвовал в нескольких своих значительных выставках, а также стал официальным членом группы сюрреалистов в парижском квартале Монпарнас. Дали прославился тем, что большинство сюрреалистов приветствовали его как великого художника за его огромные усилия в параноидально-критическом методе доступа к подсознанию для большего художественного творчества.

Растущее несогласие Дали с отцом (в связи с романом Дали с Галой и выставкой рисунка Дали «Святого Сердца Иисуса Христа», на котором он написал «Иногда я плюю в шутку на портрет моей матери», что привело в ярость его полностью) привели к тому, что 28 декабря 1929. Отец Дали пригрозил ему отречься от всего отцовского наследства, и у Дали не осталось другого выбора, кроме как арендовать небольшую рыбацкую хижину в соседней бухте в Порт-Льигате, чтобы начать жить с Галой. Гораздо позже Дали выкупил это место и расширил его до виллы у моря.

В 1931 году Дали написал одну из самых известных своих работ «Постоянство памяти», впервые отразившую суть сюрреализма – мягкие, тающие карманные часы. Далио и Гала поженились в 19 лет34 года на гражданской церемонии после нескольких лет совместной жизни с 1929 года. В 1934 году Дали познакомил США с Джулианом Леви, арт-дилером. Его произведение «Постоянство памяти» мгновенно получило известность, и он стал популярной фигурой, посещая различные балы и вечеринки. Дали присутствовал на вечеринке-маскараде в Нью-Йорке, устроенной для них наследницей Карес Кросби в 1934 году. За эту позицию видный сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феноменах Гитлера», что было быстро опровергнуто Дали, заявившим: «Я гитлеровец ни по факту, ни по намерению». Дали публично придерживался сюрреализма (он всегда был большим сторонником и адептом сюрреализма), но в то же время не осуждал фашизм, который раздражал сюрреалистов, и у Дали возникли проблемы с коллегами. В конце 1934 Дали предстал перед судом, который официально исключил его из группы сюрреалистов, на что он заявил: «Я сам сюрреализм».

В 1936 году Дали участвовал в Лондонской международной выставке сюрреалистов, где читал лекции о своих параноидальных параноидальных аутентиках в костюме и шлеме для подводного плавания. Дали пришел на выставку с бильярдным кием и вел пару русских волкодавов, и его шлем был свинчен, когда он задыхался, прежде чем прокомментировать свой поступок: «Я просто хотел показать, что я «глубоко погружаюсь» в человеческий разум».

В 1936 году Дали очень помогал его лондонский покровитель Эдвард Джеймс, который был очень богат и приобрел несколько работ Дали. В 1938 году Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом с помощью Стефана Цвейга. В конце сентября 1938 года Сальвадор Дали был приглашен Габриэль Коко Шанель в ее дом La Pausa в Рокбрюне. Там он написал несколько картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.

В 1939 году Дали столкнулся с оскорблением со стороны Бретона, который ввел термин «Avida Dollars», который был анаграммой для Сальвадора Дали и фонетической интерпретацией французского avide à Dollars, что в переводе звучит как «стремящийся к долларов». Это было прямой насмешкой над Дали, поскольку его работы считались коммерческими. Считалось, что Дали хочет всей славы и богатства, и были сюрреалисты, которые начали говорить о Дали, как будто он умер.

В 1940 году Вторая мировая война охватила всю Европу, и Дали переехал в США вместе со своей женой Галой, прожив там 8 лет. В 1941 году Дали сделал проект фильма для Жана Габена под названием «Лунная волна». В 1942 году Дали опубликовал автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Он написал несколько каталогов для своих выставок, одной из которых стала примечательная выставка в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1943 году. В 1944 году Дали написал роман о модном салоне автомобилей.

Жизнь в Каталонии

Дали начал жить в любимой им Каталонии с начала 1949 года. Более поздние работы Дали были отвергнуты некоторыми сюрреалистами и искусствоведами исключительно по политическим мотивам. В 1959 году Андре Бретон организовал выставку под названием «Посвящение сюрреализму», на которой были представлены работы Дали, Жоана Миро, Энрике Табара и Эудженио Гранелла в честь сорокалетия сюрреализма.

Послевоенные работы Дали были в основном посвящены технической виртуозности, оптическим иллюзиям, науке и религии. Известными работами Дали в этот период являются «Мадонна из Порт-Льигата» (первая версия) (1949) и «Гиперкубический корпус» (1954), «Вокзал Перпиньян» (1965) и «Галлюциногенный тореадор» (1968–70). В 1960 году Дали начал работать над театром и музеем Дали в своем родном городе Фигерас, что, возможно, было его крупнейшим проектом и основным направлением его энергии на протяжении 1974 года.80-е годы.

В 1968 году Дали снял юмористическую телевизионную рекламу шоколада Lanvin, в которой он заявил на французском языке: «Je suis fou de chocolat Lanvin!» (Я без ума от шоколада Lanvin). В 1969 году Дали разработал логотип Chupa Chups. В 1969 году он сам участвовал в создании рекламного аспекта конкурса песни «Евровидение» 1969 года, для которого он сделал большую металлическую скульптуру, которая стояла на сцене Королевского театра в Мадриде.

Наружные малярные работы

Дали работал над несколькими скульптурами и другими объектами, а также внес большой вклад в театр, моду и фотографию, помимо других областей своих интересов. В период между 1941 и 1970 годами Дали создал ансамбль из 39 драгоценных камней, которые представляли собой блестяще замысловатые произведения искусства. Самая известная жемчужина «Королевское сердце» была сделана из золота и инкрустирована 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, которые были сделаны таким образом, что в центре было сердцебиение, очень похожее на настоящее сердце. Дали внес большой вклад в создание сценария для театральной постановки оперы Федерико Гарсиа Лорки «19 лет». 27 романтических пьес Мариана Пинеда.

Дали с детства интересовался кино. Ему приписывают то, что он был соавтором сюрреалистического фильма Луиса Бунюэля Un Chien Andalou, 17-минутного французского художественного фильма, написанного в соавторстве с Луисом Бунюэлем. Дали также работал со многими другими режиссерами, в том числе с Альфредом Хичкоком, для которого Дали создал сцену сна в фильме «Зачарованные». Он также работал над короткометражным фильмом Диснея «Судьба». В 1975 году Дали завершил работу над фильмом «Впечатления о Верхней Монголии», где Дали рассказал историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов. Образ фильма был основан на микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунной ленте шариковой ручки, на которую Дали мочился в течение нескольких недель.

Последующие годы и смерть

Жена Дали Гала умерла 10 июня 1982 года, после чего у Дали не было желания жить. В ноябре 1988 года Дали попал в больницу с сердечной недостаточностью. 5 декабря Дали умер.

Сальвадор Дали, Жизнь легендарного сюрреалиста

Мелисса Сото

3 января 2017 г.

Провидец в мире искусства, Сальвадор Дали (1904-1989) долгое время почитался как культовый художник-сюрреалист, обладавший огромным талантом и бесстрашным творчеством. Хотя Дали ценили в первую очередь за его способности к рисованию, он был человеком многих талантов, преуспевающим во многих художественных занятиях, включая кинопроизводство, гравюру и моду. Известный своими захватывающими дух новаторскими произведениями искусства, Дали создавал произведения искусства, которые выходили за рамки традиционного искусства и осмелились быть смелыми, уникальными и авангардными. Мы выходим за пределы воспринимаемой поверхности, чтобы раскрыть уникальное прошлое этого культового художника 20-го века.

11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек, также известный как Сальвадор Дали. В годы его становления его отец был известен своей агрессивностью по отношению к молодому Дали, в то время как его мать изображалась как материнская, заботливая и поддерживающая творческие начинания Дали. Его родители рано признали его уникальный талант в искусстве и построили ему художественную студию, чтобы помочь ему развивать свое мастерство. В школе Дали можно было увидеть в диковинной, необычной одежде, уже обнаруживающей признаки того, что позже станет его нетрадиционным, эксцентричным повседневным стилем.

В конце концов родители отправили его в колледж искусств, где его регулярно наказывали за участие в диковинных бунтарских выходках. Несмотря на безразличие к политическим разбирательствам, Дали получил выговор за протест и в конечном итоге был исключен из-за комментариев, которые он сделал, ставя под сомнение компетентность своих профессоров оценивать его. Уже проявляя склонность к ниспровержению общепринятых норм, Дали привнес это вызывающее отношение к своим произведениям искусства и личной жизни, где он бросал вызов традиционным способам мышления в своем искусстве.

В 1920-х годах Дали отправился в Париж, где познакомился с несколькими известными художниками, такими как Пабло Пикассо, Поль Элюар и Жоан Миро. Находясь там, он познакомился с сюрреализмом, стилем искусства, который пронизывал его художественные творения и стал его фирменным стилем. Сюрреализм — это художественный стиль 20-го века в искусстве и литературе, сосредоточенный на раскрытии творческих способностей подсознания. Дали станет видной фигурой в сюрреалистическом искусстве, но в конечном итоге будет изгнан из сюрреалистического движения в 1934 из-за политических конфликтов. Несмотря на свое изгнание, Дали продолжал создавать свое сюрреалистическое искусство и раздвигать границы традиционного искусства.

Сальвадор Дали впоследствии стал одним из самых известных испанских художников века, создав известные произведения искусства, такие как его знаменитая «Постоянство памяти», знакомые даже тем, кто не является поклонником искусства. «Постоянство памяти» классно изображает плавящиеся карманные часы на фоне пейзажа, что означает податливость времени и намекает на теорию относительности Эйнштейна. Другие известные картины испанского художника включают такие произведения, как «Лебеди, отражающие слонов» и «Пейзаж с бабочками». Каждая из его работ почитается за бесстрашную креативность и сочетание обычных изображений для создания потрясающих шедевров. Дерзко выразительный, Дали нарушил статус-кво своим искусством, используя ключевые темы, такие как «сексуальный символизм, вселенная и восприятие человека, а также идеографические образы» в качестве постоянных в своем творчестве.

Под сильным влиянием психоаналитической работы Фрейда Дали создал множество произведений искусства, пытаясь получить доступ к своему подсознанию. В 1930-х годах Дали стал пионером того, что он назвал «параноидальным критическим методом», когда он подключался к своему подсознанию, чтобы раскрыть свое внутреннее творчество и воображение. Войдя в свой добровольный бред, Дали рисовал галлюцинаторные образы, которые он визуализировал, часто сопоставляя изображения, обычно не связанные друг с другом. Постоянно применяя этот метод к своему искусству, а также к другим аспектам своей жизни, Дали стремился получить доступ к своему полному творчеству и воплотить его в своих образцовых произведениях искусства.

Поведение, личность и стиль Дали были такими же яркими и нетрадиционными, как и его ошеломляющие картины. Испанский художник привлек внимание публики своей эксцентричностью и быстро стал известен своим диковинным поведением, необычным стилем и длинными мультяшными усами, а также своими произведениями искусства. Дали был объектом пристального внимания многих за его публичные выходки и причудливый стиль, даже среди представителей мира искусства. Сам по себе персонаж, Дали, как известно, носил возмутительные предметы одежды, которые имитировали его искусство в его творчестве и бесстрашной склонности к самовыражению. Получается, что его жизнь и его искусство подражали друг другу, с тонкой гранью, отделяющей одно от другого, а иногда и вовсе не отделяющей.

Испанский художник влюбился в Елену Дмитриевну Дьяконову, русскую жену своего коллеги-сюрреалиста Поля Элюара. Встреча в 1929 году, встреча между ними была изображена как настоящая любовь, и Дали рано записал в дневнике, что знал, что ей суждено стать его женой. Несмотря на запрещенную любовную связь, Елена ушла от мужа к Дали, и в конце концов они поженились в 1958 году. Жена Дали, которую ее любимый муж называл Галой, будет его главным вдохновителем и музой в его искусстве. Кроме того, она служила компенсатором эксцентричности Дали, заключая сделки с искусством от его имени и распоряжаясь его финансами.

В конце концов Дали скончался от двигательного расстройства, которое нарушило его способность создавать искусство, в результате чего он ушел из искусства. Он больше не может выражать свои творческие способности, и его жена, а также близкий друг вскоре скончались, ввергнув его в депрессию. Дали купил замок, в котором провел свои последние годы, но случилось несчастье, когда он в конце концов загорелся в 1984 году. Дали получил серьезные травмы в результате пожара, в результате чего он был прикован к инвалидной коляске.