Сделано на небесах джефф кунс: Джефф Кунс — 26 произведений

Джефф Кунс — 26 произведений

Джефф Кунс (англ. Jeff Koons, род. 21 января 1955 года, Йорк, Пенсильвания, США) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.

Джефф Кунс родился в Йорке, Пенсильвания. Будучи подростком, почитал Сальвадора Дали. Джефф Кунс посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж.

После колледжа Кунс работал брокером на Уолл-Стрит. Он получил признание в 1980-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк). Он возглавил штат из более чем 30-ти сотрудников, каждый из которых отвечал за отдельные аспекты его работы (прослеживается явная связь с «Фабрикой» Энди Уорхола).

Сейчас художник является президентом корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорке и 135 сотрудниками. Фактически это фабрика по производству предметов современного искусства — Кунс создаёт образы и модели на компьютере, а коллектив работает над их воплощением в материале.

Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп, направления, возникшие в 80-е годы как реакция на концептуализм и минимализм.

Ранние работы Кунса — концептуальная скульптура, одна из наиболее известных — «Три мяча 50/50 Бак», 1985 года, которая состояла из трёх баскетбольных мячей, плавающих в воде, которая заполняла прозрачную ёмкость наполовину. Влияние этой работы на более позднюю работу Дэмиена Херста, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», не вызывает сомнения.

В 1990-е годы Джефф Кунс создал серию огромных скульптур из стали, имитировавших игрушки из продолговатых воздушных шариков. Игра в такие шарики, как говорил Кунс, в детские годы произвела на него впечатление, не стёршееся по сей день. Серия «Банальность», кульминацией которой стало создание в 1988 году позолоченной скульптуры Майкла Джексона («Michael Jackson and Bubbles») в натуральную величину. Три года спустя она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за более чем пять миллионов долларов.

В 1991 году Джефф Кунс женился на итальянской порнозвезде Илоне Шталлер, больше известной под именем Чиччолина. В 1992 году у пары родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался. Громкую славу художнику принесли скульптуры серии «Сделано на небесах», изображающие в различных позах его занятия любовью с бывшей женой.

В 1992 году Кунс был приглашен создать скульптуру для выставки в Германии. Результатом стал «Щенок», 13-метровая скульптура терьера, украшенная цветами. В 1995 году скульптура была демонтирована и заново установлена в Музее современного искусства в Sydney Harbour. В 1997 году фигура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлена на террасе Музея Гуггенхайма в Бильбао. Три человека, под видом садовников, попытались взорвать скульптуру, но были пойманы полицией. После установки «Щенок» стал одной из достопримечательностей Бильбао. Так, летом 2000 года эта скульптура была отправлена в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре.

Директор Лос-анджелесского музея искусства (LACMA) обнародовал план построить перед входом в его здание 48-метровый кран, на котором будет подвешена копия локомотива 1940-х годов. Паровоз, по замыслу Джеффа Кунса, будет периодически пыхтеть и выпускать пар, сообщила газета The New York Times. Стоимость проекта и сроки его реализации пока неизвестны, но дирекция музея уже получила поддержку Эли Брода (англ.), крупнейшего американского коллекционера современного искусства, чьё собрание, в частности, включает двадцать работ Кунса. LACMA объявил, что заплатит за композицию «Поезд», которая будет готова, как ожидается, в 2014 году, $25 млн.

Компания BMW поручила Кунсу расписать гоночный болид заводской команды для коллекции.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Следуй за блестящим кроликом: как Джефф Кунс стал самым дорогим художником в мире

Джефф Кунс

Постулат о том, что художник должен быть голодным (и желательно при жизни непризнанным), давно устарел и к современному искусству уже едва применим. Здесь ценность работ подтверждается сразу — как правило, на аукционах, где арт-объекты и картины уходят с молотка за баснословные суммы. Так, в середине мая 64-летний Джефф Кунс вернул себе звание самого дорогого из ныне живущих художников.

Скульптура из нержавеющей стали «Кролик», которую американец создал еще в 1986 году, была продана на торгах Christie’s за невероятные 91 миллион и 75 тысяч долларов. SPLETNIK.RU рассказывает о том, почему Кунса так любят, к каким работам еще можно прицениться и что еще покупают на аукционах любители современного искусства.

Джефф Кунс

Джефф Кунс родился 21 января 1955 года в Пенсильвании, США. Искусством он увлекался с молодости: в детстве помогал отцу в мебельном магазине, где однажды выставил на продажу и свои рисунки (их купили!), а будучи подростком, посещал школу при Художественном институте Чикаго и обожал Сальвадора Дали. В 21 год Джефф окончил Художественный институт в Мэриленде.

Признания собственного творчества Кунс добился в середине 80-х. Именно тогда появляются работы, которые считаются одними из главных в портфолио художника и поныне.

Внимания публики Джефф добился благодаря необычному и узнаваемому стилю: его скульптуры напоминают скрученные в причудливые формы продолговатые воздушные шары, а от глянцевой поверхности и ярких цветов и правда сложно сразу отвести взгляд.

Кунс не боялся затрагивать и скандальные темы, провоцируя публику и своими работами, и своими поступками. Так, в 1991 году художник женился на итальянской порнозвезде Чиччолине, и хотя брак продлился всего лишь год, отношения с ней Джефф сразу увековечил в своем творчестве: серия скульптур «Сделано на небесах» изображает пару за занятием сексом в разных позах.

Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и испражнениями. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют,

— говорил Кунс в одном из интервью.

«Сделано на небесах»

«Учителем» Джеффа можно назвать Энди Уорхола — с этим родоначальником поп-арта Кунса регулярно сравнивают искусствоведы. Впрочем, художник и сам не открещивается о того, что метод работы Уорхола впечатлил его в свое время, и свою собственную мастерскую Кунс создавал по примеру легендарной «Фабрики».

С 1980-х годов в Нью-Йорке существует студия, где за каждый аспект работы отвечают отдельные специалисты: Джефф придумывает эскизы, а его коллеги уже трудятся над воплощением. Вначале у Кунса работало порядка 30 человек, сегодня он уже возглавляет штат из 135 сотрудников.

Каждый свой день я начинаю с обхода мастерской: в ней несколько «отделов». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в цифровой форме, перед тем как им стать реальностью. В живописном отделе сотрудники по частям воспроизводят живописные работы, следуя моим инструкциям.

Далее появляются на свет пластиковые или металлические шедевры, в лаборатории мы сверяем цвета и формы. Все живет, бурлит и доставляет огромное наслаждение. Даже «копируя» объекты повседневной жизни, мы хотим, чтобы по красоте они превосходили реальность,  — рассказывает Кунс о своих буднях.

Еще одним сходством между Кунсом и Уорхолом можно назвать работу со знаменитостями. Даже далекие от современного искусства люди наверняка знакомы хотя бы с одной его работой — обложкой альбома Artpop Леди Гаги (для съемок художник, кстати, сам создал реалистичную скульптуру певицы).

Леди Гага со скульптурой Джеффа Кунса

Почерк художника здесь тоже узнаваем — на первом плане виден блестящий синий шар, а задний план украшает коллаж из картины «Рождение Венеры» Боттичелли.

Обложка альбома Леди Гаги Artpop

Леди Гага и Джефф Кунс

Одной из самых известных (и дорогих — ее продали за 5,1 миллиона долларов) работ Кунса является фарфоровая скульптура Майкла Джексона, которую он представил публике в 1988 году. К слову, сам художник — большой почитатель творчества певца.

Теперь его имя словно проклято кем-то. А я, как и раньше, считаю Джексона величайшим музыкантом, артистом. Никто больше не делал таких радикальных трансформаций с самим собой,

— признавался Джефф в одном из интервью.

Скульптура Майкла Джексона

Критики Кунса нередко обвиняют его в аморальности и пошлости, но художник работает не только с обнаженной натурой, но и с более трогательными мотивами. Различные изображения животных — еще одна узнаваемая черта его творчества. Так, одной из знаменитых работ художника является 13-метровая скульптура «Щенок», представленная на выставке в Германии в 1992 году.

Наталья Водянова и Джефф Кунс

Примечательно, что изначально Кунс создал ее не из металла или пластика — главных материалов, с которыми работает Джефф, — а из живых цветов. Это было первым изображением собаки, которое создал художник, — потом появилась и знаменитая «Собака из воздушных шариков», которая стала продолжение другой культовой скульптуры «Кролик» (той самой, что и поставила недавно новый аукционный рекорд). Детские воспоминания — отсюда и скульптуры, похожие на игрушки, и воздушные шарики, — еще один безотказный способ воздействия на зрителя.

Джефф Кунс и «Кролик»

К слову, титул самого дорогого художника в мире, который Кунс в мае вернул себе, он уступал ненадолго. Его предыдущий рекорд — та самая скульптура «Собака из воздушных шариков» была продана в 2013 году за 58,4 миллиона долларов. В ноябре 2018 года его сместил с пьедестала Дэвид Хокни, чья картина «Портрет художника» ушла с молотка на аукционе Christie’s за 90,3 миллиона долларов.

Ажиотаж вокруг «Кролика» удивил даже работников самого аукциона: за скульптуру, которая даже не является уникальной (Кунс создал три копии), намеревались выручить «всего» порядка 70 миллионов долларов. Особенность проданного «Кролика» заключается лишь в том, что, в отличие от своих собратьев, выставленных в музеях Лос-Анджелеса и Чикаго, этот экземпляр находился в частной коллекции и ни разу не демонстрировался публично.

Впрочем, высокие прибыли Кунсу необходимы — художник довольно часто оказывается вовлечен в судебные тяжбы по обвинениям в плагиате. Нередко ему приходилось и уплачивать штрафы. Сам Джефф относится к нападкам спокойно.

Давайте посмотрим на картину Веласкеса, где он изобразил Бахуса. Лично мне сразу приходит в голову картина Мане. Их можно назвать идентичными. И таких совпадений в истории множество. Когда я хочу использовать чье-то произведение, я спрашиваю разрешения,

— заявлял Кунс.

Да и критика в принципе, похоже, уже давно не трогает художника. Сегодня Джефф называет себя абсолютно счастливым человеком, в том числе и в личной жизни: с 2002 года он женат на художнице Джустине Уиллер, с которой у него шестеро детей.

Не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются фразами вроде: «Искусство не должно быть материальным, оно — бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в умении зарабатывать деньги? Когда деньги есть, их можно вложить в искусство. Результаты будут налицо,

— отвечает Кунс своим критикам.

Джефф Кунс с женой

Ближайших конкурентов, по крайней мере по части ценника, у Джеффа и правда нет, но объекты современного искусства продолжают пользоваться спросом. Так, пластиковая скульптура мухи, созданная Катариной Фритч, была выставлена на продажу за 50 тысяч долларов в рамках выставки Art Basel.

Увы, но счастливый покупатель теперь найдется не сразу — на днях стало известно, что трехлетняя посетительница экспозиции разбила скульптуру, столкнув ее с постамента. В результате, как сообщается, у мухи откололись крылья.

Ну что же, к счастью Джеффа Кунса, его масштабные работы опрокинуть не так-то просто.

краткая биография, творчество и интересные факты

Современное искусство. Китч. Эти слова для современного человека не являются пустым звуком. Джефф Кунс считается ярчайшим представителем этого направления. Более того имя этого человека известно и популярно в области искусства. Он богат и знаменит. Он одновременно открыт и непонятен, его искусство кричаще, эпатажно, его произведения назойливо привлекательны. И всё же он признанный современный гений. Итак, Джефф Кунс.

Китч. Кратко о стиле

Чем же занимается этот человек? Что представляет собой его творчество? Начинается всё с китча. Это слово в переводе с немецкого языка означает «халтура», «пошлость», «безвкусица». Первый всплеск популярности этого направления пришелся на 50-е годы минувшего столетия. Массовые изделия из пластика копировали высокое аристократическое искусство. На тот период времени изделия подобного рода пользовались всеобщим восхищением. На первый взгляд, китч не вызывает симпатии, но возникает логический вопрос: почему он получил такое широкое распространение?

Если взглянуть с другой стороны, то можно увидеть присутствующую здесь иронию. Ведь все атрибуты успешной жизни прошли через цепкие лапы китча. На пьедестал современности взгромождены такие известные вещи, как бутылка напитка (кока-кола и пепси-кола), джинсы популярных марок, сигареты, певцы, носящие призрачные титулы королей. Да, безусловно, это удобно, красиво, вкусно, стильно, но не более того. Джефф Кунс — именно тот человек, который понимал и видел эти две стороны. И на основании этого направления воздвиг собственную империю.

Ранние работы Кунса

Гениальный автор Джефф Кунс, работы которого получили широкое признание в современном искусстве, заставил мир говорить о себе еще в 1985 году, когда представил свою работу на выставке коллекции Дэмиена Херста. Три баскетбольных мяча, находящихся в заполненном аквариуме, создают впечатления невесомости, полёта. Это творение Джеффа Кунса сильно повлияло на его дальнейшее творчество. Через время мастер представил новые работы в похожем исполнении. Овцы, коровы, акулы, погруженные в формальдегид, представлены в серии экспонатов. Кунс воспевает в своих работах только современных знаменитостей. Так, на смену Мэрилин Монро пришел Майкл Джексон. Композиция «Майкл Джексон и пузыри» была продемонстрирована в 1998 году.

Несколько слов о личной жизни и серия скульптур «Сделано на небесах»

Громкую славу приносят художнику серия скульптур «Сделано на небесах». Отношение к экспонатам вызвало волны неоднозначных отзывов в обществе. Серия скульптур изображает самого автора и его бывшую жену во время занятий любовью. Имя его первой жены более известно как Чиччолина, которая была итальянской порно-звездой Илоной Сталлер. В 1991 году пара оформила свои отношения, в 1992 году родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался.

Провокационная и вызывающая серия скульптур вызвала в большей степени осуждение, чем признание, но этот факт не помешал автору занять в истории искусства одну из лидирующих позиций. Его ругали, осуждали, но всегда реагировали на его творчество. С другой стороны, может показаться, что автор использовал имидж своей бывшей жены для серии работ, итогом которых стали многолетние суды между бывшими супругами, а сын оказался лишенным отца. Хотя сам Кунс утверждал, что это была настоящая любовь.

Любое произведение Кунса вызывало интерес. Личная жизнь мастера также носит провокационный характер. Ещё будучи студентом колледжа, он стал отцом дочери Шэннон Роджерс, которую отдали на усыновление. Мать девочки ввиду их юного возраста отказалась выйти за него замуж. Отец с дочерью встретились лишь в 1995 году.

В настоящее время художник счастливо женат. В его семье растёт пятеро детей, причем старшей дочери уже за двадцать лет, а младший сын недавно родился. Кунс находится в прекрасной физической форме, ежедневно ровно в полдень независимо от любых дел он посещает занятия спортом. Ссылаясь на слова знаменитого художника, хотелось бы отметить, что секрет его успеха – это работа с сильными эмоциями, именно они не оставят равнодушным ни одного человека. Со слов автора выделим такие понятия, как власть и секс. Примером может послужить выше описанная работа Джеффа Кунса скульптуры из серии «Сделано на небесах».

Собаки и надувные тюльпаны

Игрушечные собаки стали одной из самых излюбленных тем художника. На вид легкие и прозрачные, покрытые цветным глянцем, на самом деле милые игрушки созданы из любимого материала мастера – из нержавеющей стали. Так, работы Джеффа Кунса оцениваются десятками миллионов долларов. В 2013 году на аукционе его «Оранжевая собака» была продана за 58,4 миллиона долларов, которая стала самой дорогой работой живущего художника.

К любимой тематике скульптора можно отнести 13-метровую скульптуру щенка. Вся скульптура покрыта цветами. «Щенок» установлен в Испании в городе Бильбао возле музея «Гуггенхайма». Там же установлен один из многих надувных тюльпанов из нержавеющей стали, высота которого достигает двух метров, а в ширину — пять. Такое впечатление, что бутоны тюльпанов легки и воздушны.

В 2014 году для популярного шведского бренда H&M, современным гением была создана сумка с изображением скульптуры «Собака желтая». Хотелось бы отметить еще один не маловажный факт, что над созданием произведений работает на сегодняшний день под руководством эпатажного художника и скульптора более 130 человек. Джефф Кунс является президентом корпорации Jeff Koons LLC. Центральный офис корпорации расположен в Нью-Йорке.

Розовое металлическое сердце

Искусство Джеффа Кунса нашло отражение еще в одной серии работ. Розовое металлическое сердце по внешнему виду схоже с конфетой в яркой обёртке. В 2007 году сердце было продано на аукционе за баснословные деньги. Цена составила 23,6 миллиона долларов. На тот момент эта работа установила мировой рекорд по проданной цене. В бирюзовом, ультрамариновом, золотом, фиолетовом цвете существуют другие варианты сердец. Все они напоминают легкие воздушные шары, но это лишь иллюзия, шарики и конфетки созданы из стали. Автор использовал в этих работах свой излюбленный материал.

Современная античность

Выставка Джеффа Кунса, которая прошла в Нью-Йорке в 2013 году, на первый взгляд кажется не похожей на стиль Кунса. Белоснежные человеческие фигуры с синими шарами на плечах застыли в разных позах. Но при этом присутствие китча ощутимо и в этих работах. Сюжет и стилистика принадлежит временам древнего Рима и Древней Греции. Но Джефф Кунс скульптуры преподносит в своей манере, близкой к поп-арту.

Особое внимание хотелось бы обратить на скульптуру Палеолитической Венеры. Работа представлена в фирменном стиле Кунса, и если эротика в творениях этого современного гения является неотъемлемым атрибутом, то его интерес к историческим образам можно предугадать, другими словами это всё тот же китч.

В последние годы он все больше стал рисовать на бумаге. Джефф Кунс в картинах объединяет коллажи изображений скульптур античной эпохи, соединяя их с банальными и неожиданными штрихами черновика.

Нарушение прав автора

Джефф Кунс в мае 2017 года в Нью-Йорке на выставке представляет свою скульптуру «Сидящая балерина». Было замечено поразительное сходство этой работы с произведением Оксаны Жникруп украинского скульптора – миниатюрной фарфоровой статуэткой, которая была названа скульптором «Балерина Леночка». Однако позже ситуация была выяснена. На копирование этой статуэтки Джеффу Кунсу дала разрешение наследница украинского скульптора Оксаны Жникруп, её дочка Лозова Леонтина.

Художника уже не раз обвиняли в плагиате. В марте 2017 года французский суд обязал Кунса выплатить 48 тысяч евро жене покойного фотографа Франсуа Боре, у которого в 1988 году Кунс украл идею для создания своей скульптуры под названием «Обнаженные». Такого рода фотография была опубликована Боре в 1970 году. Но тем не менее Джефф Кунс художник, который всегда следовал своим интересам, все идеи мастера в жизнь воплощает его команда, он же в основном является создателем идеи и работает на компьютере. Невольно задаешься вопросом, почему же это современное искусство так высоко ценится и стоит наравне, например, с Ренессансом.

Художник и маркетолог

Не раз Кунса обвиняли в том, что он поставил своё искусство на волну бизнеса. Способность к торговле он унаследовал от своих предков. Но история самого Джеффа – это классическая американская мечта вкупе с гением маркетинга и несгибаемой воли Кунса. Немало важен и тот факт, что у Кунса есть свой кумир – это Пикассо. Кунс пропагандирует здоровый образ жизни, чтобы так же, как и его кумир, творить до глубокой старости.

Своим примером Кунс показал, как современное искусство можно поставить на конвейер и превратить его в многомиллионное состояние. У американцев есть такая пословица: он был очень хороший бизнесмен – он разорялся всего три раза. Кунс был не просто хороший бизнесмен, а даже очень хороший, так как его компания на грани банкротства оказалась лишь единожды в 90-е годы. Но выдающийся гений сумел поправить свои дела, и его бизнес вновь пошел в гору.

На гребне волны успеха

В настоящее время Кунс востребован и по-прежнему знаменит. Сотрудничество с Леди Гагой, роспись автомобиля BMW. Со слов Кунса можно передать суть его творчества такими словами: я фокусируюсь только на том, что мне на самом деле интересно. На публике он ведет себя просто, позёрство или звездная болезнь ему не характерны, на все вопросы старается отвечать с большой долей юмора, одет всегда в строгий деловой костюм, на вопросы отвечает вдумчиво, точен и сдержан. Время его расписано буквально по минутам.

ДЖЕФФ КУНС — Вспомнить, подумать… — LiveJournal

Джефф Кунс – представитель современного искусства. Не скажу, что лично у меня вызывают восторг его работы, но следует учесть, что он очень популярен и многим нравиться настолько, что его работы самые дорогие и продаваемые в мире.
Не знаю , это произошло благодаря его таланту, упорству, нахальству или прессе, сыгравшей большую роль в его популизации.
Мне кажется стоит познакомиться с его творчеством и попробовать оценить его творения.

Джефф Кунс родился в Йорке, Пенсильвания.
Кунс посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж.
После колледжа Кунс работал брокером на Уолл-Стрит.
Получил признание в 80-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк).
Он возглавил штат из более чем 30-ти сотрудников, каждый из которых отвечал за отдельные аспекты его работы .

Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп (также иногда встречаются определения нео-поп-арт или пост-поп), направления, возникшие в 80-е годы как реакция на концептуализм и минимализм.
Концептуали́зм — познание проявляется вместе с опытом, но не исходит из опыта.
Концептуалисты, отвергая учение реализма, признают однако существование в уме общих понятий, концептов как особой формы познания действительности.
Концептуализм представляет собой что-то вроде синтеза эмпиризма и рационализма.

Нео-поп не является принципиально новым художественным движением. Это как бы эволюция поп-арта , только уже с иконами и символами нового времени (Майкл Джексон, Мадонна, Бритни Спирс, Пэрис Хилтон и др.), и помимо этого обнаруживается влияние концептуального искусства и фотореализма.
Нео-поп зависит от средств массовой информации и как источника вдохновения, и как средства для продвижения.

Ранняя работа Кунса — концептуальная скульптура, одна из наиболее известных — «Три мяча 50/50 Бак», 1985 года, которая состояла из трех баскетбольных мячей, плавающих в воде, которая заполняла прозрачную емкость наполовину.

В серии «Equilibrium» (Равновесие), подвешивая в стеклянных аквариумах баскетбольные мячи и воспроизводя на огромных постерах черных звезд баскетбола, он вплотную приблизился к успеху. Постеры, воспроизводившие и имитировавшие меж тем рекламу кроссовок Nike, напоминали о другом аспекте Великой Американской Мечты — Спорте, и именно Черном Спорте, расовом равенстве, впервые реально достигнутом на спортивном поле.

В 1990-е годы он создал серию огромных скульптур из стали, имитировавших игрушки из продолговатых воздушных шариков. Игра в такие шарики, как говорил Кунс, в детские годы произвела на него впечатление, не стершееся по сей день

Серия «Banality» (Банальность) исследовала, вероятно, категорию Американского Уюта, наполненного многочисленными ненужными вещицами для украшения жизни. Здесь были раскрашенные свинки, деревянные ангелочки, собачки и цветы, исполненные, разумеется, со всей возможной тщательностью, увеличенные, снабженные постаментом и подписью мастера.

Кульминацией серии «Банальность», стало создание в 1988 году позолоченной скульптуры Майкла Джексона («Michael Jackson and Bubbles»)в натуральную величину. Три года спустя она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за более чем пять миллионов долларов.

«Майкл Джексон и Баббл», сделана по рекламной фотографии, изображавшей кумира молодежи в обществе обезьянки-шимпанзе. Белая фарфоровая глазурь, красные губы и золотая одежда. По-видимому, лучшего изображения этого странного существа, в котором смешались негр и белый, мужчина и женщина, взрослый и ребенок, человек и зверек, еще не было.

В 1991 г. Джефф Кунс женился на итальянской порно-звезде Илоне Шталлер, больше известной под именем Чиччолина. В 1992 г. у пары родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался. Громкую славу художнику принесли скульптуры серии «Сделано на небесах», изображающие в различных позах его занятия любовью с бывшей женой. Там блестяще соединялся самый любимый народами всего мира стиль — китч — с самым любимым народами всего мира содержанием — порнографией.

Почти все выставки, на которых Джефф Кунс показывал свою серию «Сделано на небесах», сопровождались шумными скандалами. На выставке в Лозанне в Galerie Rachel Lehmann городской суд добавил экспозиции популярности, заявив, что представленные произведения искусства способны нанести вред общественной нравственности, и потребовав от владелицы галереи обеспечить строгий режим посещения и недоступность зала для лиц моложе 21 года.
Постановление суда, несомненно, дополнило документацию того фантастического перформанса, в который Джефф и Илона превратили на некоторое время свою частную жизнь. Этот союз Аполлона и Венеры был чрезвычайно забавен.
Они оба стоят друг друга. Искусство Джеффа Кунса искусственно не более, чем сама Чиччолина. Ее не назовешь красивой. Она почти уродлива. Ее грим с огромными красными губами безличен настолько же, насколько безличны ренессансные аллегории про семь смертных грехов, где между Обжорством и Скупостью находится Сладострастие. Ее лицо — маска, и это не маска женственности и не маска страсти, а карнавальная, шутовская маска Порока, вроде той, которую Стэнли Кубрик показал в своем знаменитом фильме «Заводной апельсин».
Перформанс длился вплоть до развода с Чиччолиной, инициатором которого стал Кунс. Он заявил с сожалением, что различия в их культурном и социальном уровне были слишком велики.

В 1992 г. Кунс был приглашен создать скульптуру для выставки в Германии. Результатом стал «Щенок», 13-метровая скульптура терьера, украшенная цветами. В 1995 году скульптура была демонтирована и заново установлена в Музее современного искусства в Sydney Harbour. В 1997 году фигура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлена на террасе Музее Гуггенхайма в Бильбао. Три человека, под видом садовников, попытались взорвать скульптуру, но были пойманы полицией. После установки «Щенок» стал одной из достопримечательностей Бильбао. Так, летом 2000 года эта скульптура была отправлена в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре.

Ещё одна работа тоже из цветов:

Надувной Заяц из полированной нержавеющей стали поразил критиков и обошел страницы всех художественных журналов мира. Rabbit, 1986

Вот ещё несколько картин с его выставок:

В 2009 году выставка работ американского «мастера китча» Джеффа Кунса (Jeff Koons) прошла Версальском дворце. Некоторые работы были выставлены прямо в королевских апартаментах. Несмотря на то, что мнения об этом художнике существуют самые противоречивые, выставка предоставила Франции уникальную возможность принять у себя произведения мастера, стоящего на второй ступеньке рейтинга авторов самых дорогих работ из ныне живущих художников.

ДЖЕФФ КУНС Цветок из воздушного шарика (Пурпур). 1995–2000. Нержавеющая сталь, полупрозрачное цветное покрытие. 40 x 285 x 260.

Среди вещей, которые были представлены в Версале, — монументальная «Надувная собака», которая расположилось рядом с шедеврами Веронезе, и «Висящее Сердце», которое разместили над Королевской лестницей.

ДЖЕФФ КУНС. Висящее сердце (пурпурный с золотым). 1994–2006. Инсталляция: металл, латунь, цветное покрытие. 101,6 х 296,2 х 215,9

Надувная собака

30 июня 2008 года скульптура Кунса «Цветок из воздушного шарика (Пурпур)» из коллекции Ховарда и Синди Рачкофски (Howard and Cindy Rachkovsky) была продана за 12,92 миллиона фунтов (25,75 миллиона долларов). Интересно, что Рачкофски приобрели эту работу в 2001 году всего за 1,1 миллиона долларов. Сейчас «Цветок» Кунса занимает вторую строчку в списке самых дорогих работ ныне живущих художников. До 30 июня это почетное место занимало другое произведение Кунса: почти трехметровое металлическое «Висящее Сердце (Пурпур/Золото)» в ноябре 2007 года было продано на Sotheby’s за 23,6 миллиона долларов. Версия этой скульптуры стала одним из центральных предметов в коллекции Франсуа Пино (Francois Pinault), экспозиция которой открылась в 2006 году в Палаццо Грасси в Венеции. А ее оригинал, проданный в ноябре 2007 года, был доставлен своему новому владельцу Адаму Линдеману (Adam Lindemann) буквально «с конвейера» мастерской Кунса, и даже ни разу до этого не выставлялся.

Ещё работы с выставки в Версале:

Он непременный герой постеров и паззлов.
Он позволяет себе вещи прямо непристойные, причем с точки зрения искусствоведа-пуриста его декоративные фарфоровые свинки и собачки куда непристойнее его декоративного секса с Чиччолиной.
Ему ведома самая причудливая смесь морали и безнравственности, которая кажется испорченному европейцу глубоко американской: на гигантских порнографических фотографиях он запечатлен не с посторонней порнозвездой, а с с собственной женой. Недаром одна из рецензий на выставку «Made in Heaven» с некоторой иронией была названа «Порнографические сцены нормальной семейной жизни».
Его работы несомненно принадлежат концу ХХ века, в котором было все, был и модернизм. Художник использует все возможности для успеха: они адресованы многим, они доступны и сложны в одно и то же время, они принадлежат интернациональной традиции и — как это непременно сейчас требуется — региональны, отмечены истинно американским вкусом, тем самым «американским вкусом», которым великая нация щедро снабжает своих великих сыновей.
Похоже, что сам автор менее изощрен, чем его критики, и иронический подтекст подчас возникает помимо его воли и помимо его простого и понятного желания делать «красивые» вещи, которые нравятся многим, а увеличенные в шесть раз будут нравиться в шесть раз больше. Их сладость так же чрезмерна, как их материалы и размеры. Они предназначены и знатоку с профессионально извращенным вкусом, и человеку с просто плохим вкусом. Правда, они увидят в этих работах нечто совершенно противоположное.
Величие Джеффа Кунса в том, что он реабилитировал понятие «буржуазного», бывшего синонимом «плохого вкуса» вообще. Китч, балансирующий между дешевкой и роскошью, постоянно выдающий одно за другое, позволил ему под маской авторской несерьезности говорить потрясающие и великолепные Banality.

В Центре Помпиду открыли ретроспективу Джеффа Кунса

Джефф Кунс — ярчайшая звезда современного искусства, ослепительно засиявшая на арт-небосклоне в 80-90-е, в докризисные времена непуганого консюмеризма, беспримерного культа успеха, жажды развлечений, детских и не детских радостей. В последнее десятилетие Кунс не то чтобы потускнел, как и весь мир, внезапно озадаченный финансовыми проблемами, нет, он по-прежнему коммерчески и творчески удачлив. Просто уступил скандальную славу более молодым и наглым (точнее, одному Дэмиену Херсту), а сам почувствовал себя классиком, что почти в шестьдесят лет — самая пора.

Подробная ретроспектива в крупнейшем европейском музее (а до этого в американском Музее Уитни) — безусловное подтверждение его заматерелости. О том же говорят и последние произведения Кунса, воспроизводящие в пластике или окрашенной зеркальной стали классические и известные скульптуры прошлого. Они тоже своего рода знаменитости и банальности, только в мире искусства.

То есть Кунс и сегодня остается верен себе, прославляя всем известное. Принесшие ему успех серии Banality и Celebration представлены на выставке рядами воспроизведенных с многократным увеличением сувенирных хрюшек, блестящих кроликов, неподъемных моделей детских надувных игрушек и сердцем с бантиком. Все это отлито из стали и реалистично раскрашено.

Новые скульптуры, воспроизводящие не бытовые предметы, а произведения искусства, сделаны из того же фирменного материала Кунса — зеркально отполированного и ярко покрашенного металла. Блестящая рыжая Венера, как и пластиковый белый Геракл, — настоящие монстры. Они заметно портят впечатление от выставки, так непосредственно радующей детей и взрослых, не склонных предъявлять к художникам повышенных духовных требований.

Для совершеннолетних, кстати, есть раздел с работами серии «Сделано на небесах», где в разных техниках подробно показан секс между художником и его музой, порнозвездой Чиччолиной. Особенно удалась композиция из нежного муранского стекла. Если бы не высоко поднятые ноги героини, композиция напоминала бы роденовский «Поцелуй».

И раньше художественно образованный Кунс искал место в большом искусстве и равнялся на его образцы. Как и художники прошлого, он старался поразить зрителя мастерством и блеском и быть ему понятным. Со временем изменились не художники, а зрители, для которых художники работают. Поэтому искусство Кунса можно считать традиционным, а вот его зрителя — современным.

Джефф Кунс — биография и семья

Биография

Джефф Кунс родился в Йорке, Пенсильвания. Будучи подростком, почитал Сальвадора Дали. Джефф Кунс посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж.

После колледжа Кунс работал брокером на Уолл-Стрит. Он получил признание в 80-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк). Он возглавил штат из более чем 30-ти сотрудников, каждый из которых отвечал за отдельные аспекты его работы (прослеживается явная связь с «Фабрикой» Энди Уорхола).

Сейчас (лето 2010 года) художник является президентом корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорке и 135 сотрудниками. Фактически это фабрика по производству предметов современного искусства — Кунс создаёт образы и модели на компьютере, а коллектив работает над их воплощением в материале.

Брак

В 1991 году Джефф Кунс женился на итальянской порно-звезде Илоне Шталлер, больше известной под именем Чиччолина. В 1992 г. у пары родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался. Громкую славу художнику принесли скульптуры серии «Сделано на небесах», изображающие в различных позах его занятия любовью с бывшей женой. Там блестяще соединялся самый любимый народами всего мира стиль — китч — с самым любимым народами всего мира содержанием — порнографией.

Творчество

Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп, направления, возникшие в 80-е годы как реакция на концептуализм и минимализм.

Ранние работы Кунса — концептуальная скульптура, одна из наиболее известных — «Три мяча 50/50 Бак», 1985 года, которая состояла из трех баскетбольных мячей, плавающих в воде, которая заполняла прозрачную емкость наполовину. Влияние этой работы на более позднюю работу Дэмиена Херста, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», не вызывает сомнения.

В 1990-е годы Джефф Кунс создал серию огромных скульптур из стали, имитировавших игрушки из продолговатых воздушных шариков. Игра в такие шарики, как говорил Кунс, в детские годы произвела на него впечатление, не стершееся по сей день. Серия «Банальность», кульминацией которой стало создание в 1988 году позолоченной скульптуры Майкла Джексона («Michael Jackson and Bubbles»)в натуральную величину. Три года спустя она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за более чем пять миллионов долларов.

«Щенок»

В 1992 г. Кунс был приглашен создать скульптуру для выставки в Германии. Результатом стал «Щенок», 13-метровая скульптура терьера, украшенная цветами. В 1995 году скульптура была демонтирована и заново установлена в Музее современного искусства в Sydney Harbour. В 1997 году фигура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлена на террасе Музее Гуггенхайма в Бильбао. Три человека, под видом садовников, попытались взорвать скульптуру, но были пойманы полицией. После установки «Щенок» стал одной из достопримечательностей Бильбао. Так, летом 2000 года эта скульптура была отправлена в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре.

Последние работы

Директор лос-анджелесского Музея современного искусства (LACMA) обнародовал план построить перед входом в его здание 48-метровый кран, на котором будет подвешена копия локомотива 1940-х годов. Паровоз, по замыслу Джеффа Кунса, будет периодически пыхтеть и выпускать пар, сообщила газета The New York Times. Стоимость проекта и сроки его реализации пока неизвестны, но дирекция музея уже получила поддержку Эли Брода (Eli Broad), крупнейшего американского коллекционера современного искусства, чье собрание, в частности, включает двадцать работ Кунса. LACMA объявил, что заплатит за композицию «Поезд», которая будет готова, как ожидается, в 2014 году, $25 млн.

Компания BMW поручила Кунсу расписать гоночный болид заводской команды для коллекции.

Художника-миллионера будут судить | Artfragment

​​Джефф Кунс — официально самый дорогой из ныне живущих художников. В 2013 году его скульптура в виде оранжевой собаки из «надувных» шариков (на самом деле из стали) была продана на Christie’s за $58,4 млн.

Но художник известен не только самыми дорогими работами, но и многочисленными судебными исками. Так, в очередной раз судьба Джеффа Кунса будет решена в парижском суде 8 ноября — спустя четыре года после обвинений в плагиате, дело наконец-то будет рассмотрено.

Джефф Кунс с бывшей женой Чиччолиной на фоне работы из серии «Сделано на небесах».

Джефф Кунс с бывшей женой Чиччолиной на фоне работы из серии «Сделано на небесах».

Суть вот в чем: Фрэнк Давидовичи снял в 1985 рекламную кампанию Naf Naf, в которой девушка лежит на снегу, а рядом с ней стоит свинья.

Рекламная кампания «Сделано зимой» Naf Naf, 1985.

Рекламная кампания «Сделано зимой» Naf Naf, 1985.

Тремя годами позднее художник для своей серии «Банальностей», в которой он как раз перерабатывал образы популярной культуры, создал трехмерную версию (как и рекламная кампания она получила имя «Сделано зимой»), добавив к получившейся фарфоровой скульптуре еще и пингвинов. В 2007 году Prada Foundation купил эту работу на Christie’s за $4,3 млн, а в 2014 году одолжил ее Центру Помпиду для ретроспективной выставки Кунса. В том же году фотограф подал в суд и обвинил художника в плагиате, а также завяил, что фактически благодаря Давидовичи он и стал известным художником и сколотил миллионное состояние, украв его идею. Фотограф требует от Кунса €300 тыс., а также подал заявления на Prada Foundation и Центр Помпиду за неправомерное использование изображений скульптуры.

Скульптура Джеффа Кунса «Сделано зимой», 1988.

Скульптура Джеффа Кунса «Сделано зимой», 1988.

Адвокат же художника заявил, что один из художественных приемов Кунса — апроприация образов популярной культуры и придание им нового смысла, и, несмотря на то, что Кунс явно вдохновился фотографией Давидовичи, смысл скульптуры и фотографии абсолютно разный. Так это или нет в конечном итоге решит суд — ждать осталось недолго.

Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!

О привычках и зависимостях знаменитых художников можно прочитать здесь.

Клоуны и проститутки: все, что нужно знать про «голубой» и «розовый» периоды Пикассо — здесь.

В лондонской галерее зажгли огромную свечу в виде бывшей жены миллиардера Романа Абрамовича Даши Жуковой. Вспоминаем, какие еще существовали саморазрушающиеся произведения искусства здесь.

Работа Джеффа Кунса

Holzwarth, Hans Werner. Кунс . Кельн: Taschen, 2015, стр. 57.

Майкл, Андроула. «Face à Face: Кунс / Пикассо». Dossier de L’Art October 2015, pp. 66–67 (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Бильбао).

Роткопф, Скотт [под руководством Бернара Блистена]. Джефф Кунс: ретроспектива . Франция: Центр Помпиду, 2014, стр. 48 (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г. ).

Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: Entretiens avec Norman Rosenthal . Хоув, Англия: Thames & Hudson, 2014, стр. 48-9 (инсталляция, Documenta IX, Hess, Германия, 1992) [французское издание].

Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: беседы с Норманом Розенталем . Китай: Thames & Hudson, 2014, стр. 48-9 (установочный вид, Documenta IX, Hess, Германия, 1992) [английское издание].

Галерея Гагосяна. Джефф Кунс: сплит-рокер . Англия: Галерея Гагосяна, 2014.

Галерея Гагосяна. Джефф Кунс: новые картины и скульптура . Exh. кат., Uckfield, England: Gagosian, 2014, с. 10 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Мазойе, Элизабет, Жан-Патрик Мазойе и Рейнальд Монтейгу. Así somos! Испанский . Белин Просвещение, 2014, с. 128-129.

Полсинелли, Михаил и Саша Бурхановы. «Слова.» Garage Magazine Осень / Зима 2014, стр. 95 (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г. ).

Sterckx, Пьер. «Кванд Джефф Кунс вызывает эйфорию искусства». Beaux Arts editions декабря 2014 г., стр. 46 (инсталляция, Documenta IX, Hess, Германия, 1992).

«Добро пожаловать в дом развлечений». Американское изобразительное искусство в Китае Лето / осень 2012 г., стр. 41.

Кэмпбелл, Наоми. «Джефф Кунс». Интервью Германия ноября 2012 г. с. 102 [в Рокеллер-центре]

Обрист, Ганс Ульрих. Разговор, серия 22: Джефф Кунс .Кельн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2012, стр. 15 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Тёльке, Андреас. «Gleichgewicht Der Kräfte». , сборка , март 2011 г., стр. 49, показаны в цвете.

«Mr. Кунс, что интересного в Мане? » Brutus [Япония] 15 июня 2010 г., показано в цвете, стр. 16 (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Барретт, Терри. Создание формы и смысла искусства . Нью-Йорк, 2010, стр. 208, показано в цвете.

Фонд Бранта. Вспоминая шоу Генри . Гринвич: Фонд Бранта, 2010, стр. 3, 175, 228 и обложка, иллюстрированные в цвете.

Кастро, Ян Гарден. «Американское искусство сейчас … Двенадцать художников-новаторов (Джефф Кунс)». A + L Art and Living Now 2010, стр. 31, иллюстрированный в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Науманн, Фрэнсис М. Джефф Кунс — Новые картины . Нью-Йорк: Галерея Гагосяна; Базовый дизайн, 2010, стр.5, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).

Рихтер, Питер. «Я ♥ Джеффа Кунса». Журнал BMW Осень 2010 г., стр. 54, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).

Сегало, Филипп, Франк Жиро и Иоахим Писсарро. Невозможная коллекция: 100 самых желанных произведений современной эпохи . Нью-Йорк: Assouline, 2009, рис. 92, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Музей Гуггенхайма Бильбао. Музей Гуггенхайма Коллекция Бильбао . Бильбао, 2009, стр. 226, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Форбат, Софи, изд. 40 лет Kaldor Public Art Projects . Sydney, 2009, pp. 4, 20, 164-173, проиллюстрировано в цвете.

Тиман Тим. «Разговор: Джефф Кунс». The London Times 13 июня 2009 г., стр. 3, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

POP Life: Искусство в материальном мире . Exh. кат., Лондон: Тейт Модерн; Гамбург: Hamburger Kunssthalle; Оттава: Национальная галерея Канады, 2010, стр. 25 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Sollins, Marybeth, ed. Искусство: 21 — Искусство XXI века 5 . Нью-Йорк: Art 21, Inc., 2009, стр. 92, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Джефф Кунс: серия Popeye .Exh. кат., Лондон: Serpentine Gallery, 2009, с. 50, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).

Кэрролл, Коллин. Как видят художники младший: собаки . Нью-Йорк, 2008, стр. 5, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).

Holzwarth, Hans Werner, ed. Джефф Кунс . Cologne, 2008, pp. 48, 383-385 (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000), 386-89 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992), 391 (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Бильбао), 394 (вид инсталляции, Музей современного искусства, Сидней, 1995), иллюстрировано в цвете.

Симмонс, Мэтью. «Звезда искусства». Lifestyles Magazine Winter 2008, стр. 30, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Тон, Юте. «Spieglein, Spieglein an der Wand». Art Октябрь 2008 г., стр. 43, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Сеймур, Стефани. «Джефф Кунс: искусство, созданное на небесах». Whitewall Осень 2007 г., стр. 140, проиллюстрировано в цвете (вид установки, Фонд Бранта, Гринвич, Коннектикут).

Канарутто, Сара Косулич. Джефф Кунс (серия Supercontemporanea) . Милан, 2006, стр. 64-65, цветные иллюстрации (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Заппи, Лукреция. «О Рей до Неопоп; o controvertido artista Americano Джефф Кунс rejeita rótulo de kitsch ». Иллюстрировано [Бразилия] 26 июля 2006 г., показано на обложке в цвете.

Гриффин, Тим. «Метод действия: беседа художника с интервьюером». Art Journal (т.64, нет. 3) Осень 2005 г., стр. 71, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).

Лакайо, Ричард. «Как сейчас выглядит искусство 80-х». Time 28 марта 2005 г., стр. 59-60.

МакНатт, Гленн. «Поп без извинений». The Baltimore Sun 9 апреля 2005 г.

Миллер, Кен. «Учреждение: Джефф Кунс». Tokion Март / апрель 2005 г. , стр. 6, 16, 38-41, иллюстрировано.

Полити, Джанкарло. Джефф Кунс: Интервью читателей Flash Art.» Flash Art (№ 240) январь-февраль 2005 г., стр. 86, цветные иллюстрации (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Зальц, Джерри. «Новые картины императора». Village Voice 29 марта 2005 г.

Смит, Эдвард. «Кренс о 20 веке». Эрмитаж (№ 5) Лето 2005, с. 59, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Тель-Авивский художественный музей. Нир Ход: Навсегда в Израиле .Exh. кат., 2005, с. 34, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Редакция Phaidon Press. Художественная книга для детей . Нью-Йорк, 2005, стр. 64, проиллюстрировано цветом.

Томас, Келли Дивайн. «Продажа Джеффа Кунса». Art News 104 (№ 5) май 2005 г., стр. 120, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Вольтманн, Марит, изд. Джефф Кунс Ретроспектив .Exh. кат., Осло: Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, 2004, стр. 76-77.

Вер, Анна. Plop: Последние проекты фонда Public Art . Нью-Йорк: Меррел, 2004, стр. 130, 131, цветные иллюстрации (вид из инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).

Джефф Кунс: Основные события 25 лет . Exh. кат., Нью-Йорк: C&M Arts, 2004, стр. 9, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Джефф Кунс .Exh. кошка, Неаполь: Национальный археологический музей, 2003, стр. 156-57, цветные иллюстрации (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Джефф Кунс / Энди Уорхол: Цветы . Exh. cat., New York: Gagosian Gallery, 2002, стр. 41-43, 51-53, цветные иллюстрации (виды инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992; Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao; Museum of Contemporary Art, Sydney, 1995; Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000; Фонд Бранта, Гринвич, Коннектикут).

Джефф Кунс: изображения 1980 — 2002 . Exh. cat., Kunsthaus Bielefeld, 2002, стр. 27, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Джефф Кунс: Easyfun-Ethereal . Exh. кат., Берлин: Deutsche Guggenheim, 2001, с. 20 (рис. 4), проиллюстрировано в цвете (монтажный вид, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Artforum Октябрь 1997 г., стр. 65 (иллюстрированная реклама).

Loers, Veit. «Щенок, Священное Сердце Иисуса.» Parkett декабрь 1997 г. (№ 50/51), стр. 81, показано в цвете (вид установки, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Бомба Лето 1996 г., стр. 55, проиллюстрировано.

Крам, Шарон. «Человек, который делает гигантских щенков». Австралийский путь январь 1996 г., стр. 42-44, 43, иллюстрировано.

Вайнтрауб, Линда, Артур Данто и Томас МакЭвилли. Искусство на грани и не только: в поисках смысла искусства в современном обществе 1970–1990-е годы . Гонконг, 1996, стр. 201, проиллюстрировано.

Ежемесячный художественный журнал Bijutsu Techno , январь 1995 г., стр. 151, проиллюстрировано цветом.

The Sydney Morning Herald 12 декабря 1995, иллюстрировано (работа в процессе).

Бей, проф. Д-р П., д-р В. А. Лбирен и Дж. Э. Соренсен, ред. Джефф Кунс . Exh. кат., Амстердам, Нидерланды: Stedelijk Museum, 1993 [Тексты Вима Бирена, Гудрун Инбоден и Петера Шельдаля], внутренняя сторона задней обложки.

Литтлджон, Дэвид.«Кто такой Джефф Кунс и почему люди говорят о нем такие ужасные вещи?» Artnews апрель 1993 г., стр. 94, проиллюстрировано.

Соренсен, Йенс Эрик и Андерс Колд, изд. Джефф Кунс Ретроспектив . Exh. cat., Орхус: Орхусский художественный музей Дании, 1993, стр. 109.

Джефф Кунс . Exh. кат., Музей современного искусства Сан-Франциско; Центр искусств Миннеаполиса Уокера, 1993, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Альбиг, Йорг-Уве.«Джефф Кунс, ein Prophet der inneren Leere». Art Декабрь 1992 г., стр. 62, проиллюстрировано.

Muthesius, Angelika, ed. Джефф Кунс . Cologne 1992, pp. 162-63, показаны в цвете.

Смит, Роберта. «АРТ ВИД; Сколько стоит эта собачка во дворе? » The New York Times 5 июля 1992 года.

Made in Heaven: Джефф Кунс

Чтобы отпраздновать День святого Валентина, сегодняшняя выставка «Feel Art Again» представляет два произведения искусства на тему любви — «Висящее сердце» (слева) и «Священное сердце» (справа) — авторства Jeff Koons .Кунс, которого просила читательница Коррин, является одним из самых известных художников сегодня, и его известность только возросла, когда в 2007 году «Висящее сердце» было продано за рекордную сумму в 23,6 миллиона долларов.

1. Джефф Кунс заявил, что его главный интерес как художника — «нравственность того, что значит быть художником, с тем, что искусство значит для [него], как оно определяет [его] жизнь» ¦ «Как Однако Дейл Чихули, Кунс, вносит свой вклад в дебаты о том, что значит быть художником, поскольку сам Кунс сказал, что он «физически не участвует в создании» своего искусства. Вместо он нанимает от 50 до 95 человек в своей студии .

2. В 1997 году членов баскской сепаратистской группы попытались посадить 12 заполненных гранатами цветочных горшков в «Щенке» Кунса, скульптуре терьера высотой 43 фута, перед посвящением в Гуггенхайм. Музей Бильбао в Испании. Полиции удалось помешать заговору, но один офицер, Хосе Марджа Агирре, был застрелен во время беспорядков.

3. Кунса обвиняют в том, что он «не более чем эксгибиционист и художник шока».«Одна из его самых шокирующих серий работ -« Сделано на небесах », набор скульптур, фотографий и картин начала 90-х годов, в которых он и его тогдашняя жена, бывшая порнозвезда Чиччолина. На произведениях изображены Кунс и его жена, «современные Адам и Ева», в порнографических изображениях.

4. По некоторым данным, Кунс также обладает навыками саморекламы. В дополнение к сериалу «Сделано на небесах», в котором он снялся в главной роли, он также написал книгу о себе и своей работе под названием «Справочник Джеффа Кунса». «Он предположительно нанял консультанта по имиджу, разместил рекламу себя в международных художественных журналах и даже дал интервью, в которых он говорит о себе в третьем лице.

5. В 2008 году Кунс впервые появился в художественном фильме «Молоко» в второстепенной роли государственного депутата Арта Агноса .

Доступны более крупные версии «Висящего сердца» (альтернативный вид здесь) и «Священного сердца».

Поклонники должны зайти на сайт Кунса; Newsweek — видео на тему «Висящее сердце»; коллекции Кунса из The New Yorker , Broad Art Foundation и The New York Times ; Кунс обсуждает «Праздник» в Met и обсуждает «Цветок воздушного шара» в 7 WTC; яхта, спроектированная Кунсом; и темы Koons iGoogle.

«Снова почувствуй искусство» выходит каждый вторник, четверг и субботу. Вы можете отправить нам электронное письмо по адресу feelartagain@gmail. com с подробной информацией о текущих выставках, с источниками или дополнительной информацией, или с предложениями художников.

Джефф Кунс | Гагосян

Мне нравится думать, что когда вы выходите из комнаты, искусство покидает комнату. Искусство — это ваши собственные возможности как человека. Речь идет о вашем собственном волнении, вашем собственном потенциале и о том, кем вы можете стать.Он подтверждает ваше существование.
—Джефф Кунс

Джефф Кунс стал известен в середине 1980-х годов как часть поколения художников, исследующих значение искусства и зрелищ в эпоху, насыщенную медиа. В своем заявленном художественном намерении «общаться с массами» Кунс использует концептуальные конструкции — в том числе древние, повседневные и возвышенные — создавая роскошные иконы и сложные картины, которые, помимо их увлекательного внешнего вида, вовлекают зрителя в метафизический диалог с историей культуры.

Кунс родился в Йорке, штат Пенсильвания, в 1955 году, учился в Школе Художественного института Чикаго и Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе и получил степень бакалавра искусств от последнего в 1976 году. Работа эволюционировала от небольших сборок игрушек и найденных предметов до его ставших культовыми монументальных работ, в том числе огромных животных-воздушных шаров, выполненных из зеркально отполированной нержавеющей стали, а также цветущих скульптур из топиариев, таких как Puppy (1992), который является постоянно установлен в Музее Гуггенхайма в Бильбао.

Кунс обращает внимание на непрерывность образов в их прохождении во времени, сочетая историко-художественную референцию с народными образами и объектами, от обычных пригородных продуктов и средств массовой информации до символов сексуальности и трансцендентности. Начиная с Inflatables (1978–79), серии, вдохновленной реди-мейдом, Кунс создал шесть серий инновационных работ менее чем за десять лет, включая Pre-New (1979–80), The New (1980–87 ), Equilibrium (1983–93), Luxury & Degradation (1986) и Statuary (1986). Его интерес к поп-культуре расширился в серии Banality (1988), в которую вошли скульптуры узнаваемых фигур, таких как Майкл Джексон и Пузырьки (1988) — фарфоровая статуя поп-певца из сусального золота почти в натуральную величину с его портретами. домашнее животное шимпанзе. В 1989 году Кунс представил серию Made in Heaven (1989–91), в центре которой он и его тогдашняя жена в откровенно сексуальных позах, часто в сказочных декорациях, вызывая явное телесное присутствие обнаженных тел, изображенных французскими художниками-реалистами.

В середине 1990-х Кунс расширил свою популярность благодаря серии Celebration (1994–): гиперреалистичные, яркие картины и крупномасштабные скульптуры, изображающие народные образы и формы, такие как пластмассовые фигурки, пластилин и украшения. . Эти работы, объединяющие готовое и монументальное, свидетельствуют о постоянном увлечении Кунса детским сознанием и общением; превращение скромных объектов в абстрактные символы трансцендентности и биологического. В 2000 году в Deutsche Guggenheim дебютировали семь новых работ Кунса: картины Easyfun-Ethereal . Созданные на основе оптимистичной красочной серии Easyfun (1999–2000 гг.), Эти многослойные коллажные картины изображают вырезанные фотографии упакованных продуктов, райские пейзажи и фрагменты женских лиц, конечностей, волос, одежды и аксессуаров. Подтверждая интерес Кунса к простым удовольствиям визуальной культуры, Easyfun-Ethereal в конечном итоге будет расширен до двадцати четырех картин, представляющих сверхъестественные, творческие панорамы.

Диалог Кунса с реди-мейдом и американской поп-культурой продолжился в его сериях Popeye (2002–13) и Hulk Elvis (2004–), которые включают крупномасштабных надувных персонажей, отдельно или в сочетании с другими объектами и изображениями. , создавая игривые, часто противоречащие друг другу отношения. Начиная с 2008 года, серия Antiquity подчеркивает интерес Кунса к метафизике, направлению исследований, которое было центральным при создании работ Equilibrium и которое продолжает развиваться в его последних работах в производстве.

Среди недавних работ Кунса — серия Gazing Ball (2012–), в которой он прямо ссылается на канонические произведения искусства. В каждом произведении синий зеркальный шар из выдутого вручную стекла отражает окружающую обстановку, объединяя живопись, скульптуру и архитектуру, чтобы приумножить чувственный опыт. Как и большая часть его работ, серия Gazing Ball повторно активирует и усиливает знакомые сцены, будь то из легенд или повседневных, отражая и подтверждая зрителей и их окружение.

Джефф Кунс рассказывает о жизни и искусстве

Джефф Кунс
Фото: через Observer

Уникальные произведения искусства Джеффа Кунса разделяют как аудиторию, так и критиков, его работы вызывают как всеобщее презрение, так и чистое обожание.

Это разделенное представление проходит параллельно с повышением цен, которые его работы могут продаваться на аукционах, и с его постоянно растущим влиянием. Его ретроспектива, которая закрыла Whitney в 2014 году, оставалась открытой в течение 36 часов подряд в последние выходные, чтобы удовлетворить спрос.

Но вряд ли можно говорить о Кунсе, не открыв более широкой дискуссии о вкусе.

Кунс вспоминает, как в 2008 году ходил по своей выставке в Версале, чтобы подслушать толпу (похоже, это нравится многим художникам, в том числе Трейси Эмин). Он услышал, как охранник ходит вокруг объекта и говорит: «Merde, merde, merde» на французском языке.

«Он возбуждал толпу, потому что был так расстроен», — вспоминает художник, обращаясь к Guardian . Охранник был заменен, добавил Кунс, прежде чем перейти к другим, более интимным темам.

Джефф Кунс, Илона сверху (Роза Фон) (1990).
Фото: через Guardian

В том же интервью Кунс рассказывает о своем сериале Made In Heaven (1990), в котором он и его тогдашняя жена, звезда фильмов для взрослых Илона Сталлер, известная как Чиччолина, представлены в разных сексуальных позах в стиле насыщенных цветов Пьера и Жиля. .

«Когда я делал это, я просто думал об идеях, которые меня окружали», — говорит он. «Меня привлекали банальные образы.Я понял, что люди реагируют на банальные вещи; они не принимают свою собственную историю; не участвуя в принятии в своем собственном существе. Тогда я начал вводить это в тело. Где люди начинают чувствовать вину, стыд и отвержение самого себя? »

Хотя Кунс считает роли, сыгранные им самим и его бывшей женой, универсальными.

«Я думаю о Буше, прирученном, не прирученном. Я думаю обо всех полярностях барокко и рококо… Моя бывшая жена и я стояли там как обыватель и обыватель.Я хотел представить этот юнгианский, дионисический взгляд на вещи ».

Однако он уничтожил некоторые из работ в Made in Heaven во время дела об опеке над их сыном Людвигом из-за их содержания.

«Моя бывшая жена говорила, что некоторые работы носят порнографический характер. И, конечно, мои интересы заключались только в защите моего сына », — объясняет он. «[Это] был единственный раз в моей жизни, когда все правильное было сделано неправильно», — говорит он о проигрыше дела. «[Я чувствовал] чувство потери доверия к человечеству.”

Гордый отец восьми детей — Людвига, дочери от другого родственника, и шестерых детей от второй жены Жюстин — Кунс, как известно, называл свое детище «биологическими скульптурами».

Его настоящая скульптура, как правило, имеет синтетический вид: блестящая, стальная, иногда невероятно большая, а в фигуральном виде имеет мультяшный, преувеличенный характер.

Он называет своих ярких, блестящих собак-воздушных шаров «троянцами», представляя людей, танцующих вокруг них в ритуальном акте поклонения.

«Это очень миф. В этой части есть ощущение внутренней части, которая немного напоминает троянскую штуку », — превозносит он. «Это как раз сейчас — это как воздушный шар на вечеринке по случаю дня рождения, и, поскольку он надут, вы представляете, что день рождения был недавним, а не 20 лет назад… В то же время есть мифические и ритуальные черты; вы можете представить, как люди танцуют вокруг Balloon Dog. Трайбалистическое качество ».

Джефф Кунс, Balloon Dog (оранжевый) (1994-2000).
Фото: via ABC.es

Кунс отказывается обсуждать цены, которые его работы могут быть проданы на аукционе — 12-футовая версия Balloon Dog (1994) была продана за 58 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке в 2013 году — заявив, что вторичный рынок искусства не имеет к нему никакого отношения. хотя он, кажется, не согласен ни с заплаченной ценой, ни с последующим использованием его работы.

«Это случается со всеми — работа находится в руках того, кому она даже не особенно нравится, и он просто хранит ее на каком-то складе и просидит там 20 лет.Или кто-то не понимает этого физически, и его мотивация состоит в том, чтобы просто показать, что у него есть способность покупать ».

Джефф Кунс на Frieze London, 2013.
Фото: Hypebeast.

Джефф Кунс, Яйцо в стиле барокко с бантом BlueTurquoise (1994).
Фото: Jeffkoons.com

«Джефф Кунс: ретроспектива» будет демонстрироваться в Гуггенхайме в Бильбао до 14 сентября.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Возрождение Джеффа Кунса: «Сделано на небесах»

«Джефф Кунс, рука на груди, любезно предоставлено Люксембургом и галереей Даяна»

Прошло двадцать лет с выставки Джеффа Кунса Сделано на небесах открылся в Sonnabend для автобусов с круизными туристами — развязав бесконечные споры, было ли это искусством или порно, и успешно ли это возбуждает … разум?

Made in Heaven вернулся на землю, в галерею Верхнего Ист-сайда, в Люксембурге и Даяне, где он отмечает свое 20-летие воплощения, и остается, если не новым, удивительно вневременным.Галерея выпустила каталог работ с информативным эссе Элисон Джингерас, в котором она утверждает, что карьеру Кунса можно проанализировать с точки зрения того, что было до и после выставки этих картин. «Создав Made in Heaven , он вырвался из отчужденной и ироничной сферы мира искусства« brat pack »в опасную зону полного разоблачения», — говорит она. Хотя репутация Кунса как дерзкого человека уже была установлена ​​такими работами, как Michael Jackson and Bubbles , (1988) и его нержавеющая сталь Rabbit , (1986), он стал знаменитостью после сотрудничества с Illona Staller (лучше известная по прозвищу «порнозвезда», , Чиччолина, ), которая в то время уже была популярным членом парламента в качестве порнозвезды.

«Джефф Кунс, Фиолетовый лед (Камасутра) 1991 Цветное стекло, любезно предоставлено Люксембургом и Даяном»

«Слева: Джефф Кунс, Пони, 1991 Масляные чернила, шелкография на холсте 228,6 x 152,4 см (90 x 60 дюймов) «

Выдержав, как и он, выдержав полемику, Кунс превратился в свою непобедимую личность. Я вспоминаю, как Кунс обсуждал свои картины много лет спустя в Колумбийском университете во время слайд-шоу с раскрытым задом Илоны Сталлер, когда он заставил замолчать зал, полный хихикающих студентов, своими невозмутимыми замечаниями о щедрости задницы своей тогда еще бывшей жены.Из-за предполагаемой невиновности своих библейских фантазий с их ярким фоном, а также выбором материала, живописи и цены (это масляные чернила, нанесенные шелкографией на холст, проданные за 2-3 миллиона долларов), Кунс проницательно дистанцируется на многих уровнях. из прозаической порнографии. Тем не менее, спустя столько лет, мы обнаруживаем, что не можем воспроизвести (определенно в Интернете) большинство работ из этой коллекции, которая поднимает вневременные занятия любовью людей на небесные высоты, как духовные, так и китчевые.

Несмотря на взлеты и падения его отношений со Сталлером и битвы за опеку над его сыном Людвигом, Кунс остался верен своему изначальному безгрешному видению. И можно надеяться, что Людвиг, который теперь почти на двадцать лет старше, также отпразднует свое хорошо задокументированное зачатие, столь щедро задуманное из союза , созданного на небесах .

Картины Джеффа Кунса «Сделано на небесах» можно увидеть в Люксембурге и Даяне 6 октября 2010 г. — 21 января 2011 г. — с понедельника по пятницу, с 11:00 до 16:00 — 212 452 4646
Текст: Kisa Lala

Джефф Кунс Искусство, биография, идеи

1994-2014

Play-Doh

Одна из самых больших и сложных скульптур из серии Celebration Кунса, Play-Doh , кажется, сформирована из гигантских, беспорядочно разложенных обрывков известного модельного вещества.Однако на самом деле он состоит из двадцати семи соединяющихся друг с другом кусков алюминия. Требуя серьезной инженерии, секции удерживаются вместе только за счет силы тяжести, и в стремлении Кунса к совершенству каждая часть нарисована целиком, даже если зрителю видны только части. Для поколений взрослых один вид Play-Doh вызывает ностальгию, вызывая в воображении его аромат и тактильную привлекательность. Многие из нас делают свои первые скульптуры из пластилина Play-Doh, поэтому в этой работе одного из самых известных скульпторов мира, возвращающегося к квадрату, есть юмористический, самореференциальный элемент.Только здесь Play-Doh получил монументальное оформление. Курган затмевает зрителя и служит внутренним памятником детству. Это особенно трогательно, поскольку Кунс заявляет, что работа была вдохновлена ​​его сыном, который, будучи малышом, подарил своему отцу похожую насыпь пластилина: «Он был так горд. Я посмотрел на это, и я подумал, что это действительно так. то, что я пытаюсь делать каждый день как художник, создавать объекты, о которых вы не можете судить. Что это идеально, что вы просто испытываете принятие.»

Можно провести четкие параллели между Play-Doh и работами Майка Келли, особенно его произведениями, включающими большие собрания детских игрушек, таких как Больше часов любви, чем можно когда-либо заплатить и Расплата за грех (1987) ) и Дезодорированная центральная месса со спутниками (1991-99). В последнем Келли использует аморфные сферы плюшевых игрушек, чтобы высмеять догму, связанную с абстрактным экспрессионизмом. Во многих отношениях Кунс делает то же самое, эта скульптура, кажется, попадают в канон экспрессионизма, но, несмотря на кажущуюся спонтанность, на самом деле он тщательно разработан и спроектирован.Кроме того, он представляет напряженность, создаваемую современным художником, который скорее является дизайнером, а творцом. Похоже, что произведение было создано руками человека с отпечатками гигантских пальцев, но на самом деле оно было создано в процессе изготовления, выполненном персоналом без физического участия художника.

Серия Celebration посвящена вечеринкам, праздникам и другим аналогичным ежегодным достопримечательностям, и при этом Кунс подчеркивает течение времени. Многие из произведений ссылаются на эти празднования через атрибуты детства, и через это Кунс обращает внимание на цикл рождения, роста и секса и подчеркивает человеческое стремление к продолжению рода.Художник косвенно сослался на этот процесс в Play-Doh , заявив, что: «Если вы разделите пластилин Play-Doh на части … это органические формы, которые накладываются друг на друга … так что эти поверхности встречаются. внутри, и вы никогда этого не видите … публика не видит этого, но я думаю, что вы это чувствуете, и в этом есть что-то от фрейдистского. Я действительно думал, что Play-Doh захватывает двадцатый век, и у вас есть этот аспект Фрейда с этой насыпью пластилина и то, как органические формы накладываются друг на друга.»

Впервые представленный на ретроспективной выставке Кунса в 2014 году в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Play-Doh стал кульминацией двух десятилетий планирования и исполнения. Благодаря этому показу он вызвал почти всеобщее восхищение вместе с Робертой. Смит описал его в New York Times как «новый, почти верный шедевр, скульптурное увеличение которого радужной грудой сияющих кусков точно передает матовые текстуры настоящей вещи, но также вызывает ассоциации с краской, десертом и психоделическими фекалиями».

Полихромный алюминий — Коллекция Билла Белла

Размышляя о том, почему мир искусства любит ненавидеть Джеффа Кунса

Художник, вызывающий самые разногласия, приносит свои работы в Музей Эшмола на своей крупнейшей ретроспективе в Великобритании

Глупый, дерзкий, дорогой, бессмысленный: такие дескрипторы часто связывают с именем Джеффа Кунса. Фигура, которой избегают критики и публики, писательница Розалинд Краусс назвала его «отталкивающим», а Ив-Ален Буа использовал слово «грубый».Для многих он является представителем общества, охваченного поздним капитализмом; свидетельство того, что мир искусства потерял самообладание.

Не так давно я ненавидел Кунса по всем указанным выше причинам. Однако весной 2017 года, проезжая по площади Рокфеллер в Нью-Йорке, я был поражен видом «Сидящая балерина» (2017), огромной 45-футовой надувной нейлоновой скульптурой. Несомненно, это был Кунс, но моя реакция была удивительной; Я был тронут. В городе, где занятость — мерило успеха, праздное состояние балерины, сидящей в спокойном созерцании среди манхэттенских крысиных бегов, ощущалось как акт восстания.Скульптура была проникнута самоуважением, которого я никогда раньше не осознавал в работах Кунса.

Эта идея принятия действительно является центральной в творчестве художника — надувные воздушные шары, пристальные шары и парящий баскетбольный мяч, по словам Кунса, все «самоутверждаются». А в начале этого месяца все это вместе с самим человеком было доставлено в Эшмоловский музей в Оксфорде для крупнейшей ретроспективы художника в Великобритании, которая включает 17 его карьерных работ. «Мы находим трансцендентность», — обращается он к толпе журналистов на предварительном просмотре прессы, — «отдаваясь чему-то другому.«Это немного похоже на то, что мы наткнулись на какую-то странную проповедь на ретрите аяуаски. Вот только это старейший публичный музей в мире, и мы слушаем одного из самых иконоборческих художников в мире. Его космический язык мог бы вызывать беспокойство, если бы это не была та же болтовня, которую он делал с тех пор, как начал свою карьеру в 80-х. Кунс давно заявлял, что своими произведениями искусства он может избавить нас от стыда. «Искусство может изменить вашу жизнь, оно может расширить ваши параметры», — объясняет он в документальном фильме BBC.«Вы знаете:« Я такой, какой я есть ». Это одна из вещей, которые мое искусство пытается донести до людей, — что вы идеальны».

«Глядя на мяч (торс Бельведера)» Джефф Кунс. Фотография Тома Пауэла Imaging. Предоставлено Гагосяном

В первом из трех залов выставки находятся две из его самых известных работ — «Полное равновесие одним шаром» (1985) и «Кролик» (1986), которые расположены друг напротив друга, словно в диалоге. По словам директора музея Кса Стерджиса, баскетбольный мяч, подвешенный в витрине жидкости («One Ball Total Equilibrium», 1985), представляет жизнь в утробе матери и контрастирует с сексуально заряженной мужской энергией серебра из нержавеющей стали. кролик-самец («Кролик», 1986) напротив него.Кунс часто говорит о своем желании передать в своем искусстве ощущение детского чуда в предметном мире. Здесь он преуспел. Оба, несомненно, увлекательны: стальной кролик отличается впечатляющим уровнем детализации, что делает его похожим на дешевую надувную лодку, на которой он создан.

Во втором зале находится картина Кунса Antiquity , серия сексуально заряженных картин, в которых изображения классических скульптур сочетаются с модернистскими произведениями. Обнаженные древнегреческие женщины исписаны двусмысленными названиями парусников, которые также могли быть вагинами.В другом месте Бетти Пейдж катается по холсту на надувном дельфине. Это совершенно странно, но визуально стимулирует. Вы не можете не смотреть.

«Воздушный шар Венера (пурпурный)» (2008–2012 гг.), Выпуклое, внушительное розовое творение, представляет собой фигуру матери в центре комнаты, вдохновленную статуэткой плодородия каменного века под названием «Венера Виллендорфская». Точно так же « балерины» (2010-14) — это репродукция фарфоровой статуэтки двух танцоров. Идея состоит в том, что, превращая эти хрупкие объекты в неукротимые создания, Кунс демонстрирует абстрактный символ трансцендентности.Меньшая версия вышеупомянутой «Сидящей балерины» (2017) тоже здесь, хотя она наносит меньше урона в элегантной обстановке Эшмола, где ее созерцательное состояние кажется слишком домашним, чтобы вызвать какую-либо эмоциональную реакцию, как и раньше.

«Воздушный шар Венера (пурпурный)» Джефф Кунс. Фотография Марка Домажа. Предоставлено Almine Rech Gallery

На вывеске выставки Кунс описывает нержавеющую сталь как «чистый секс». В интервью Дэвиду Сильвестру художник однажды охарактеризовал детское удовольствие от просмотра коробки с хлопьями как «своего рода сексуальный опыт».Искусствовед Хэл Фостер указал на этот анекдот как на свидетельство «мальчика, который очень внимательно относится к сексуальности, разжигаемой потреблением». Возникает вопрос: насколько мы усваиваем сексуальность, а какая — спроектирована? Я снова смотрю на картину Кунса с изображением Бетти Пейдж и задаюсь вопросом, а это секс? Думаю, да. Но я подозреваю, что Кунс пытается поднять вопрос: был бы это секс по-прежнему, если бы мы не были запрограммированы на то, чтобы знать, что это секс?

Последний зал выставки посвящен серии Кунса Gazing Balls и идее культурной ДНК.Кунс утверждает, что культура так же неотделима от нашего макияжа, как и наши гены. Здесь он представляет репродукции культовых произведений искусства западного канона. Перед картинами размещены светоотражающие шары, позволяющие нам увидеть себя в каноне истории искусства. «Он хочет явить чудо света, в котором мы находимся», — размышляет сокуратор Норман Розенталь, стоя перед одним из синих шаров. Сферы навеяны созерцательными шарами, которые широко используются в качестве сада в пригородах Америки, которые Кунс вспоминает из своего детства в Пенсильвании.Вторя одному из своих главных вдохновителей, Марселю Дюшану, Кунс поднимает эти повседневные предметы на более высокий уровень, демонстрируя их здесь вместе с каноническими репродукциями. Их гипнотические свойства, представленные здесь, демонстрируют сверхъестественную способность художника наделять обычные предметы тотемными качествами.

Подобно отполированным до зеркала скульптурам из нержавеющей стали, эти пристальные шары обладают отражающей способностью, чтобы привлечь зрителя к работе. По словам Кунса, эти размышления являются нашим подтверждением.Однако стоит задаться вопросом, а может быть, у нас достаточно самоутверждений? Благодаря селфи и множеству профилей в социальных сетях у нас никогда не было больше способов напомнить себе, что мы существуем. И все же мы все еще жаждем большего. Возьмем, к примеру, когда две бесконечные комнаты Яёи Кусамы были выставлены в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке в 2017 году. Посетители часами стояли в очереди вокруг квартала, просто чтобы мельком увидеть свое отражение и запечатлеть это ценное селфи с гарантированным Instagram нравится.

Тем не менее, и Кунс, и Кусама использовали отражающие свойства в своем искусстве задолго до того, как мы все стали настолько одержимы собой. Зеркала часто фигурировали в работах Кунса с самого начала: от первых дешевых надувных лодок, которые он сделал в 1978 году, которые он разместил на зеркальных платформах, до его более поздних зеркально отполированных скульптур, отделанных таким ярким блеском, что зрители не могут не видеть себя в произведении искусства. Кунс сказал, что использует отражающие поверхности, потому что они «позволяют узнать, что искусство происходит внутри вас».Сегодня нам нужно еще больше подтвердить этот опыт, не только зафиксировав его на наших телефонах, но и разместив в социальных сетях, где мы сможем получить еще больше подтверждения. Каждое уведомление служит небольшим напоминанием о том, что мы существуем, и, похоже, мы становимся зависимыми от них. Когда зрителю практически невозможно удержаться от того, чтобы вынуть телефон, чтобы запечатлеть себя на произведении искусства, возникает вопрос, неужели все силы, которыми когда-то могли обладать эти зеркальные произведения, теперь находятся во власти наших iPhone.

Кунса не всем по вкусу, но есть, по крайней мере, аргументы против широкого восприятия его работ как «пустых». Так почему такое впечатление существует, и почему люди, кажется, так его ненавидят?

«Глядя на мяч (Рубенс: Охота на тигра)» Джефф Кунс. Фотография Тома Пауэла Imaging. Предоставлено Гагосяном

Кунс когда-то был новаторским. В начале 80-х он привлек внимание мира искусства серией под названием The New (1980), , в которой были представлены купленные в магазине пылесосы, заключенные в люминесцентные витрины.Работы привлекли внимание нью-йоркских арт-дилеров, таких как Мэри Бун и Анина Нозей, но эти отношения вскоре прекратились. Люди по-настоящему обратили внимание только на его первую персональную выставку в 1985 году, на которой была представлена ​​его серия Equilibrium (включая «One Ball Total Equilibrium»). В последующие годы Кунс начал работать с нержавеющей сталью и вскоре стал центром мира искусства. Его работы продавались за десятки тысяч таким титанам, как Чарльз Саатчи, и критики были очарованы.Рассматривая его скульптуры в 1986 году, критик New York Times Роберта Смит похвалила художника за «создание произведений странной бесплотной красоты, которые расширяют наше представление о том, что такое скульптура».

Все развалилось в 1991 году, когда Кунс выставил печально известную серию «Сделано на небесах». На этих картинах, созданных его бывшей женой, венгерской порнозвездой и итальянским политиком Илоной Сталлер (она же Ла Чиччолина), Кунс был изображен в различных эротических объятиях, его цель — избавить от страха, вины и стыда.Джерри Зальц вспомнил, как Кунс спросил его на открытии: «Джерри, тебе не кажется, что засранец Илоны — центр вселенной?»

Как всегда, секс продается. Выставка месяцами была заполнена бесстыдно нетерпеливой публикой, но критики взорвали его. Кунс быстро стал изгоем в мире искусства. Лишь несколько лет спустя, когда он завершил свою серию Celebrations (после того, как она чуть не обанкротилась), он снова встал на ноги. Тем не менее, хотя его работы сейчас продаются дороже, чем когда-либо, его карьера никогда полностью не восстанавливалась в критических условиях.Зальц отметил, что с тех пор Кунс не участвовал ни в биеннале Уитни, ни в Documenta, эти два события рассматриваются как знак легитимности участия художника.

«Antiquity 2 (Dots)» Джефф Кунс

У критики есть свои причины. Справедливо. Но для тех, кого меньше заботят прихоти мира искусства, в чем их суть? Раздражает ли людей то, что он богат и успешен, или это потому, что он нравится кардашцам? Может быть, люди любят ненавидеть Кунса, потому что он идет вразрез со всем, чем, по нашему мнению, должен быть артист.Мы ожидаем, что художники будут восставать, подниматься на более высокий уровень морали, разоблачать и бросать вызов неравенству и властным структурам. Сегодня это означает создание работы, противоречащей капитализму. Вместо этого Кунс принимает это; даже поощряет это. По этой причине многие сравнивают его с Энди Уорхолом, который сказал, что Попу нравятся вещи. Подобно Уорхолу, гиперболические наклонности Кунса можно рассматривать как художественное средство разоблачения «китчевой пустоты культуры», как это назвал Джонатан Джонс. Но опять же, возможно, ему просто очень нравятся деньги.

Хотя уют Кунса с неолиберализмом не устраивает многих, по-прежнему трудно полностью отказаться от его работы. Мужчина может использовать слово «трансцендентность» слишком широко, на мой вкус, но на каком-то уровне я понимаю, что он имеет в виду. На этой выставке в Эшмоловском музее есть моменты, когда кто-то может упасть в созерцательную кроличью нору или на мгновение наполниться изумлением. Нет сомнений в том, что работа требует внимания зрителя, и в этом есть присутствие.Если это то, что Кунс имеет в виду под трансцендентностью, то, на мой взгляд, он достиг этого здесь на каком-то уровне.

Слишком легко просто ненавидеть работу Джеффа Кунса, но есть неуверенность в том, что она понравится тоже. Одна вещь о Кунсе заключается в том, что его вера в себя никогда не ослабевает. Его характер никогда не ломается. Идея принятия — послание, которое он подкрепил в бесчисленных интервью на протяжении всей своей карьеры. С другой стороны, в его непоколебимом оптимизме есть что-то жутко-похожее на Truman Show , что заставляет зрителя задуматься, все ли это фасад или нет.Во многом он отражает худшие качества произведения искусства: тревожное совершенство, дерзость, экстравагантность, пустоту. Его работа способствует принятию себя, но при этом он является воплощением американской мечты, в которой счастье — это моральный долг, самосовершенствование, долг. Как и в случае с его работами, трудно — кажется, намеренно — сказать, полон ли он воздух или на самом деле совершенно твердый.

Jeff Koons в Ashmolean работает до 9 июня. Вы можете узнать больше здесь

.