биография, личная жизнь, муж и дети актрисы
Си Си Кетч (Каролина Мюллер) (р. 1964) – певица из Нидерландов, которая стала популярной на рубеже 80-х и 90-х годов. Самый первый сингл исполнительницы «I Can Lose My Heart Tonight» занял первые позиции в музыкальных рейтингах во многих странах. Даже в 2020-х годах певица пользуется популярностью и любовью большой аудитории. В биографии Си Си Кетч полно трагических и интересных моментов.
Содержание
- Детство певицы
- Студенческие годы и начало карьеры
- Музыкальное творчество Си Си Кетч
- Социальные сети
- Личная жизнь
- Си Си Кетч сейчас
- Интересные факты
- Интересное видео
Детство певицы
Исполнительница родилась в обычной голландской семье. Ее мама Корри была домохозяйкой и отвечала за уют в доме. Отец Петер имел собственное музыкальное агентство под названием «Orbit Music». В раннем детстве Каролины Катарины папа работал в сфере строительства.
Уже в 8 лет девочка переехала с родителями в небольшую деревню Геффен. Почти каждый год семья жила в разъездах. В конечном итоге отец нашел перспективное место работы в Германии, где шло строительство новых жилых сооружений. Петер Мюллер был шлифовальщиком и получил вакантное место на предприятии.
Школу девочка стала посещать в небольшом городке Бюнде. Ее одноклассники относились к ней негативно, постоянно задевая и обижая девочку. Они подбрасывали ей в сумку мертвых насекомых и смеялись над ней. В Германии девушке не нравилось обучаться. Ей с трудом удавалось выучить немецкий язык, который был необходимым в школе.
Отец успокаивал дочь и поддерживал ее увлечение музыкой. Девочка любила петь и мечтала стать певицей и блистать на экранах телевизоров и мировых сценах. Родители с ранних лет дочки понимали, что она станет исполнительницей и добьется большого успеха.
В детстве у Каролины Катарины был магнитофон. Отец ставил ей фонограммы, и девочка пела, устраивая концерты семьеСтуденческие годы и начало карьеры
Каролина Мюллер прошла курсы домохозяек. Изначально она поступила после школы в Кельнский университет на направление дизайна костюма. Девушке не нравилось рисовать, и все свободное время она тратила на занятия музыкой. Для того чтобы себя обеспечивать, Мюллер устроилась на работу в швейную компанию.
На фабрике ей приходилось терпеть унижения от начальства и в течение трех лет работать за небольшой заработок. После увольнения девушка шла домой и решила заглянуть в бар. Будущая звезда познакомилась с музыкантами благодаря другу. Вместе с ними она выступила на концерте в том баре, станцевав и спев с немецким музыкальным коллективом.
Девушку пригласили в группу, и она ответила согласием. Для развития навыков Каролина стала посещать курсы игры на гитаре и заниматься джазовыми танцами. Исполнительница участвовала в каждом конкурсе, проводимом для молодых талантов. Отец во всем поддерживал дочку, он открыл агентство по поиску юных талантов.
Петер Мюллер выступал менеджером Каролины Катарины продолжительное времяМолодой певице стали предлагать многочисленные контракты. Она не приняла ни одного предложения из-за того, что условия были невыгодными для нее. В конечном итоге Мюллер стала сотрудничать с Петром Кентом и петь в квартете «Optimal».
Музыкальное творчество Си Си Кетч
С 16 лет исполнительница поет и выступает в барах и ресторанах. В 1984 году она подписала контракт о сотрудничестве с «Optimal». Несколько лет она пела с ними песни и выступала с гастролями по всей стране. Вместе с немецкой группой певица выпустила два сингла, добивших успеха у слушателей из разных стран и регионов.
Бриллиантовый голос Каролины был оценен высоко солистом популярного коллектива «Modern Talking». Он пригласил ее в студию, где она после недолгих раздумий подписала контракт и стала сотрудничать с Дитером. Вместе с ним она придумала для себя сценический псевдоним Си Си Кетч. «Си Си» – это инициалы имени Каролина Катарина, а «кетч» переводится с английского, как «ловить».
31 мая 1986 года вышел первый сингл певицы, мгновенно ставший хитом. Он получил название «I Can Lose My Heart Tonight». Текст песни знали слушатели из Америки, Европы, России и других стран. Каролина всегда была эталоном красоты и стиля для женщин. После кардинальной смены имиджа в 1988 году прическу певицы стали перенимать многие девушки, следящие за модными тенденциями.
Крупный гастрольный тур исполнительница начала с городка, где она посещала школу и работала на швейном предприятии. Одноклассникам и сотрудникам фабрики она передала пламенный привет со сцены и таким образом отомстила за издевательства, крики и унижения.
Си Си Кетч — немецкая певица нидерландского происхожденияВ какой-то момент Мюллер изъявила желание исполнить песню, текст к которой написала сама. Болен отказал ей в исполнении ее желания, на что исполнительница ответила обидой и расторжением контракта. За этим последовали многочисленные судебные разбирательства, в ходе которых Каролина осталась со своим псевдонимом, но без прав на композиции, написанные Дитером.
С 1985 по 1989 годы Болен сотрудничал с Каролиной. Плодом совместного творчества стало 6 альбомов, оправдавших ожидания певцов. Хиты стали популярными в Бельгии, Испании, ряде других Европейских стран, США, Скандинавии и СССР. Сольные работы певицы не добились такого успеха, как предыдущие песни.
Новый альбом занял 26 строчку в ТОПе самых популярных дисков в Германии. В начале 90-х годов исполнительница приехала в Россию. Она посетила фестиваль «Ступень к Парнасу», где познакомилась с аудиторией и звездами отечественной сцены.
Певица снялась в программе «Браво-91» и приняла участие в проекте «Дети Чернобыля – наши дети», посвященном жертвам катастрофы. Позднее девушка переехала в Лондон и занялась саморазвитием. Несколько лет она не выходила на сцену и занималась духовным развитием.
В 1998 году исполнительница создала дуэт с немецким рэпером, известным под псевдонимом Krayzee.
В 2002 году певица спела вместе с коллективом «Отпетые мошенники» и записала композицию с Авраамом РуссоВ 2001 году Каролина Катарина изъявила желание вернуться к совместной работе с Дитером. Она позвонила Болену, который ждал этого звонка. После записи двух композиции сотрудничество было прекращено снова и больше не возобновлялось.
В том же году она посетила столицу России, где выступила на новогоднем фестивале ретро-музыки. Певица разделила сцену с другими известными личностями мира музыки. Концерты транслировались по российскому и зарубежному телевидению.
В 2004 году слушатели насладились новой песней певицы под названием «Silence», а через 6 лет был записан трек «Unborn Love» в дуэте с Хуаном Мартинесом. Последняя композиция СиСи Кетч датируется 2014 годом. Тогда был создан дуэт с Крисом Норманом – «Another Night In Nashville».
Социальные сети
- Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCv8pkT3-9Ra72V8TgXwlLYw.
- Facebook: https://ru-ru.facebook.com/officialcccatch.
- Официальный сайт: https://www.cccatch.de/.
- Страница на Википедии: https://ru.wikipedia.org/wiki/C._C._Catch.
Личная жизнь
В личной жизни певицы не так много приятных моментов. Си Си Кетч все еще не обзавелась надежным мужским плечом и детьми. Она состояла в нескольких романах и даже выходила замуж. В 21 год девушка встретила свою первую любовь. Обаятельного парня она увидела на съемках телевизионной передачи в Берлине.
У гримера она узнала, что он работает барабанщиком в местной группе. После записи шоу исполнительница сама подошла к музыканту и познакомилась с ним. Барабанщик Франк также влюбился в привлекательную артистку. Через 2 недели после знакомства молодой человек переехал к Си Си Кетч и уже через месяц стал ее музыкальным продюсером.
Для сохранения молодости певица пьет много воды и чая. Она исключила из рациона кофе, мясные блюда и спиртные напиткиОн был доволен сотрудничеством с Дитером Боленом. Первый мужчина Каролины Катарины вскоре получил приглашение на место ударника в другую немецкую музыкальную группу. Девушка в тот момент забеременела и сообщила молодому человеку радостную новость. Весть о будущем ребенке не вдохновила Франка, тот заявил, что ребенок не от него.
Певица была шокирована его словами. Предательство парня, с которым она состояла в отношениях в течение трех лет, вместе с судебными разборками после расторжения контракта с Дитером повлияли на трудное протекание беременности. Каролина так и не смогла стать матерью. Она потеряла ребенка и парня.
На 5 месяце беременности у Си Си Кетч случился выкидыш.
Вторым партнером исполнительницы стал преподаватель по йоге. Она вышла за него замуж и счастливо жила с ним 2 года. В браке не родились дети, что и стало причиной расставания Си Си Кетч с супругом. Недавно появлялись слухи о новом избраннике Каролины. Они обручились в церкви, но имя молодого человека девушка не разглашала. У них даже состоялся брак, зарегистрированный в загсе, но после некоторого времени супруги развелись.
Смотря на внешний вид певицы, можно сказать, что она не прибегает к омоложающим процедурамВ 2018 году певица рассказала журналистам, что сейчас она одинока. Ей продолжают поступать предложения о встречах от влиятельных людей, но она желает посвятить время себе. Девушка проживает в Германии и посещает концерты, выступая со своими хитами 80-х годов.
Си Си Кетч сейчас
Певица часто бывает в России. Она регулярно выступает на концертах в стиле ретро. Каждое празднование Нового года не проходит без участия исполнительницы из Нидерландов. Си Си Кетч является регулярным гостем российских радиостанций «Европа Плюс», «Авторадио» и «Ретро ФМ». В 2019 году певица выступила в странах Европы – в Венгрии, Румынии и Германии.
Интересные факты
- О вкусах исполнительница рассказала в одном из интервью. Девушка любит овощи на гриле и минеральную воду. Ее любимой книгой является произведение Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». В одежде она предпочитает джинсы и сочетание желтых и зеленых оттенков. Любимое животное Си Си Кетч – кошка, а увлечение – йога.
- Свой сценический псевдоним артистка выкупила за 5 млн долларов.
- В 2007 году Каролина Катарина получила Орден миротворца за слияние культур.
Отчаянный путь саморазрушения.
10 лет назад Эми Уайнхаус пополнила трагический «Клуб-27»- Александр Кан
- обозреватель по вопросам культуры
Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.
Автор фото, Chris Christoforou/Redferns
10 лет назад, 23 июля 2011 года, британская певица Эми Уайнхаус была найдена мертвой у себя дома в Кэмдене, на севере Лондона. Ей было всего 27, и она вошла в трагический «Клуб-27», рядом с такими легендарными именами в истории популярной музыки, как Брайан Джонс, Джим Моррисон, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Курт Кобейн.
Смерть Эми Уайнхаус, официальной причиной которой было заявлено алкогольное отравление, не была неожиданностью. Ее короткая жизнь была испещрена алкоголем, наркотиками, приводами в полицию и полными скандалов бурными любовными отношениями.
- В Лондоне состоялись похороны певицы Эми Уайнхаус
В отличие от своих легендарных предшественников по «Клубу-27», она не принадлежала к рок-поколению, в ее музыке уже не было ничего революционного, да и в личности ее не было столь импонирующего воспитанным на золотой рок-эпохе меломанам бунтарства.
Для безвременно ушедших героев прежних десятилетий смерть была частью их образа, даже самые неприглядные ее детали (Хендрикс умер, захлебнувшись собственными рвотными массами) были неотъемлемой составляющей героического рок-мифа и ценой, которой они за этот миф расплачивались.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Тело Эми Уайнхаус выносят из ее дома. 23 июля 2011 г.
К моменту не только смерти, но и жизни Эми Уайнхаус героическое время рок-н-ролла уже давно отошло в историю. В новом гламурном мире она была всего лишь поп-звездой, бесконечные эксцессы которой жадно подхватывались желтой прессой и падкой до сенсаций публикой. Она жила в поп-мире, и большинством воспринималась как всего лишь еще одна избалованная славой, деньгами и вседозволенностью селебрити.
Автор фото, Simon James/WireImage
Подпись к фото,Эми покидает здания суда во время процесса над ее мужем Блейком Фидлер-Сивилом в январе 2007 года. Он был приговорен к 27 месяцам тюремного заключения за нанесение тяжких телесных повреждений и препятствие правосудию
Конечно, талант ее был таков, что любой, кто давал себе труд хоть чуть-чуть вслушаться в ее голос и ее песни, понимал, что за скандальным поп-имиджем кроется настоящий художник. Однако вслушивались по-настоящему немногие, и, оглядываясь сейчас на десятилетие назад, понимаешь, что несмотря на многочисленные прижизненные «Грэмми», золотые и платиновые диски, награды, почести и титулы, осознание того, кем была Эми Уайнхаус, приходит только со временем.
И для осознания этого нужно заглянуть в ее корни.
Родом из джаза
К концу прошлого века, когда музыкальные вкусы и пристрастия Эми Уайнхаус только-только начали формироваться, джаз давно уже не был модной музыкой, способной увлечь рвущуюся к успеху молодую певицу. Даже ветераны поп- и рок-сцены — Том Джонс, Пол Маккартни, Стинг — стали обращаться к джазовой классике, даже им знакомой по молодости не столько их собственной, сколько их родителей, уже на склоне лет, предаваясь спокойной умиротворенной ностальгии зрелого возраста.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Эми Уайнхаус и известная американская джазовая певица Ди Ди Бриджуотер на концерте в честь одного из кумиров молодой Эми, легендарной Билли Холидей. Театр Barbican, Лондон, 5 апреля 2004 г.
Пропустить Подкаст и продолжить чтение.ПодкастЧто это было?Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.
эпизоды
Конец истории Подкаст
Для Эми джаз был музыкой ее детства. Она росла в окружении джаза. Ее бабушка Синтия была певицей и одно время состояла в отношениях со знаменитым саксофонистом Ронни Скоттом, основателем получившего его имя первого и самого знаменитого лондонского джаз-клуба. Братья ее матери были профессиональными джазовыми музыкантами, а ее отец Митч, хоть и простой таксист, обожал петь песни Фрэнка Синатры.
Разумеется, больше всего ее очаровывал джаз вокальный, в исполнении великих джазовых див прошлого: Билли Холидей, Эллы Фицджеральд, Сары Воэн, Дайны Уошингтон. Ее любимая певица — Сара Воэн.
«Ее голос звучит как инструмент. На одной пластинке я слушала ее, и она просто сливалась с кларнетом. Это то, что для меня важно. Потому что слушала я не только вокальный джаз, я училась у всех, Телониус Монк был моим героем», — рассказывала она о своих музыкальных корнях в интервью газете Guardian.
К джазовой традиции примыкала и другая любимая ее музыка — госпел, афроамериканские духовные религиозные песнопения, одна из предтеч джаза. В этой музыке ее кумиры — Махалиа Джексон и Арета Франклин.
Автор фото, Rick Smee/Redferns
Подпись к фото,19-летняя Эми Уайнхаус до наступления славы. Февраль 2003 г.
«Я обожаю госпел, потому что госпел — это правда. Я не религиозный человек, но нет ничего более чистого, чем твои отношения с Богом. И нет ничего сильнее этого, ну разве что кроме любви к музыке. Госпел идет изнутри, это музыка вдохновения», — говорила она в том же интервью.
Неудивительно поэтому, что ее первая профессиональная работа была в Национальном молодежном джазовом оркестре Британии, где ее джазовые корни были отточены, отшлифованы и обрели подлинный блеск.
Джазовые влияния пронизывают все ее творчество — и в вокальном интонировании, и в использовании скэта, бессловесной джазовой импровизации, и в ощутимо джазовых инструментальных аранжировках многих ее песен — не случайно она говорила, что вдохновением для нее был отнюдь не только вокальный джаз.
Амальгама стилей
Однако, оставайся Эми Уайнхаус исключительно в рамках своей первой музыкальной любви, джаза, она никогда не стала бы мегазвездой, была бы в лучшем случае маргинально успешной джазовой вокалисткой и никогда не завоевала бы столь оглушительной всемирной славы.
С другой стороны, в таком случае она, возможно, сумела бы избежать и настигших ее в раннем возрасте алкогольных и наркотических зависимостей и их трагического результата — ранней смерти.
Но постмодернистская эпоха рубежа веков не позволяла пытливому артисту замкнуться на одном жанре или стиле. Интересно при этом, что выросшая в Лондоне еврейская девочка в своем музыкальном развитии игнорировала свои и этнические, и национальные корни. В музыке ее нет ничего еврейского (хотя на груди она носила медальон со Звездой Давида), как нет в ней и ничего английского. Такое ощущение, что росла она не в Лондоне, а в Чикаго, Детройте или, в лучшем случае, в Нью-Йорке.
На джазовую основу наложился блюз («с 14-15 лет я слушала Отиса Реддинга»), затем детройтский соул («я обожаю женские группы фирмы Motown 60-х годов»).
Ну и, конечно, неизбежный для росшего в 90-е подростка хип-хоп. Уже в десятилетнем возрасте Эми вместе со своей школьной подружкой Джульет Эшби основала рэп-дуэт Sweet’n’Sour. Образцом для подражания у них было нью-йоркское женское черное рэп-трио Salt-N-Pepa («Соль и перец»).
Даже название девочки взяли себе по кулинарной аналогии. Sweet and sour (кисло-сладкое) — популярный и в китайской, и в еврейской кухне соус для приготовления самых разнообразных блюд. Вспоминая это время, Уайнхаус называла свой первый состав «наш маленький, белый, еврейский Salt-N-Pepa». А когда ее спрашивали, кто из них двоих был сладкое, а кто кислое, она без всяких колебаний отвечала: «Конечно же, я была кислое».
Интересно, что влияния эти сказались не только на музыке, но и на внешнем облике, имидже певицы. Ее знаменитая копна волос на голове — по-английски «beehive», то есть «улей» — в русском словоупотреблении считается порождением прически «бабетта», прославленной еще Бриджит Бардо. Однако для Эми образец для подражания и тут, как и во всем остальном, был заокеанский. Она свою прическу слизала у Ронни Спектор, одной из трех девушек, составлявших в начале 1960-х нью-йоркское женское вокальное трио The Ronnettes.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Американское вокальное трио The Ronnetes, прически которых в стиле «улей» послужили образцом для огромной копны волос на голове Эми Уайнхаус
Сходство было настолько разительным, что когда Спектор увидела в газете New York Post фотографию Уайнхаус, она была на сто процентов уверена, что газета вдруг опубликовала ее фотографию 40-летней давности, и убедилась, что это не так, лишь водрузив на свои подслеповатые уже от возраста глаза очки.
Так весь этот пестрый, но вместе с тем идущий из одного афроамериканского корня музыкальный и стилевой коктейль (джаз, ритм-энд-блюз, госпел, соул, Motown, хип-хоп) сложился в уникальную амальгаму музыкального стиля Эми Уайнхаус.
Обнаженная душа
Но даже все это вскормившее молодую певицу музыкальное богатство, а также очень рано проявившийся и развившийся несомненный вокальный талант не смогли бы сделать ее тем, кем она в конечном счете стала, если бы не еще один дар — умение писать песни.
Я даже не знаю, можно ли это назвать даром. Поэтическими шедеврами песни Эми Уайнхаус не назовешь. Она не Боб Дилан, не Леонард Коэн и не Джони Митчелл. В отличие от лучших рок-поэтов, она не пользуется возвышенной образностью, не апеллирует к библейским, литературным или фольклорным аллюзиям.
Она берет другим — обнаженной, кровоточащей откровенностью, отчаянной смелостью в отражении в песнях мучающих ее личных проблем — будь то те же зависимости от алкоголя и наркотиков, или попытка вырваться из-под навязчивой опеки отца, или принявшая форму необоримой зависимости, даже одержимости любовь к изменявшему ей и в общем-то недостойному ее мужу.
Самые знаменитые ее песни — крик души.
«Rehab» — песня, получившая свое название от восстановительно-реабилитационных клиник, где страдающие алкогольной или наркотической зависимостью люди проходят длительное и зачастую трудное лечение, которое должно избавить их от зависимости. В 2006 году, когда была написана песня, зависимости Эми, как и необходимость ее лечения, были уже очевидны для всех, кроме нее самой.
Вся песня — ответ на уговоры и настоятельные просьбы идти лечиться. Ответ один: «No, no, no!» «У меня нет на эти глупости десяти недель. Я лучше останусь дома с Рэем, и я не узнаю там ничего, что я не могу узнать у Хэтауэя». Рэй здесь — знаменитый блюз- и соул-певец Рэй Чарльз, а Хэтауэй — менее знаменитый, но не менее для Эми дорогой соул-певец и музыкант Донни Хэтауэй.
По иронии судьбы, Хэтауэя, страдавшего от психических расстройств и злоупотреблявшего медицинскими препаратами, настигла почти такая же ранняя, как и Уайнхаус, смерть — в 1979 году, в возрасте 34 лет он покончил с собой.
Беда Уайнхаус, как и большинства страдающих зависимостями людей, была в отрицании серьезности своих зависимостей.
«Часть проблемы состоит в том, что она не считает, что у нее есть проблема. Она думает, что может продолжать принимать наркотики время от времени, и так может продолжаться годами», — говорил ее отец.
И еще по одной иронии судьбы, спустя два года после выхода «Rehab» в январе 2008 года, Эми все же признала необходимость лечиться и согласилась лечь в клинику. Через полтора месяца она выписалась — как раз чтобы принять участие в церемонии «Грэмми», где ей были присуждены за «Rehab» три основные награды: за песню года, лучшее исполнение женщины-вокалистки и за пластинку года.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Эми и ее отец Митч Уайнхаус сразу после ее выхода из реабилитационной клиники 10 февраля 2008 года в лондонском театре Riverside Studios ждут новостей из Лос-Анджелеса о результатах премии «Грэмми». Эми в тот вечер выиграла в пяти из шести своих номинаций: пластинка года, лучший дебют, песня года, вокальный альбом и лучшая вокалистка
Увы, и это лечение, как известно, не помогло.
Или взять «Back to Black», давшую название ее второму и последнему студийному альбому. Песня — стенания молодой женщины, тяжело переживающей измену своего возлюбленного Блейка Филдера-Сивила, который прервал их отношения и вернулся к своей прежней подруге.
Автор фото, Jon Furniss/WireImage
Подпись к фото,Эми с мужем Блейком Фидлер-Сивилом. Их отношения, основанные главном образом на совместном употреблении наркотиков, причиняли ей немало страданий
«Мне не к чему было возвращаться, и я вернулась к черным дням, делала глупости, которые делает 22-летний влюбленный человек», — говорила она о песне.
«Black» здесь — очень многозначный образ. С одной стороны, это метафора депрессии. В депрессивном состоянии все кажется черным и мрачным. А Уайнхаус с ранних лет была подвержена депрессиям.
«Black» также метафора смерти. Для Уайнхаус произошедшее — смерть любви, а песня — ее оплакивание, похороны. Да и видеоклип к ней — реализованная метафора смерти, похороны, на которые в траурном одеянии и в сопровождении друзей отправляется певица.
«Black» еще и опьянение до беспамятства, до состояния, описываемого в английском языке словом blackout, то есть потеря сознания, выпадение из сознания.
И, наконец, «black» — black tar heroin, разновидность героина под названием опий-сырец, а «troubled track», «тревожная дорожка», по которой она идет — следы на коже, возникшие из-за употребления героина.
Память
И пусть Эми Уайнхаус не была ни бунтарем, ни революционером, отчаянный путь саморазрушения неизбежно привел к романтизации ее судьбы и ее личности. Хотя здравые голоса разумно предостерегают от такой романтизации.
«Теперь, когда Эми Уайнхаус мертва, смерть ее, которая совершенно не была неизбежной, становится задним числом объектом романтизации, — писал в пятую годовщину ее ухода друг певицы, известный актер Рассел Брэнд. — Можно ли было эту трагедию предотвратить или нет, теперь не так уж и важно. Болезнь унесла от нас прекрасную талантливую женщину. Не у всех наркоманов есть такой же невероятный талант, как у Эми. Или какой был у Джими, Дженис или Курта. Мы должны изменить свое отношение к такому состоянию, воспринимать его не как преступление и не как романтическое увлечение, а как болезнь. Болезнь, которая убивает».
Несмотря на относительно скудное наследие — Эми Уайнхаус оставила после себя всего два студийных альбома, один концертник и несколько синглов — очарование ее образом с годами не уходит, а, кажется, только растет.
Еще при жизни в 2008 году в лондонском Музее мадам Тюссо была установлена ее восковая фигура.
Тогда же, в 2008 году, в нью-йоркской Half Gallery была выставлена скульптура Марко Парего под названием «Хорошая рок-звезда — мертвая рок-звезда», в которой Эми была изображена лежащей мертвой в луже крови, со скатившимся с головы яблоком и пулевым отверстием во лбу. Образ этот был навеян знаменитым трагическим инцидентом в 1951 году, когда американский поэт-битник Уильям Берроуз, будучи пьяным, пытался воспроизвести прицельную стрельбу Вильгельма Телля. Он установил на голове своей жены Джоан Волмер яблоко и выстрелил в него из пистолета. Попал не в яблоко, а в бедную женщину. Комментируя свою работу, Парего пророчески изрек: «Рок-звезды — жертвенные агнцы общества».
В 2012 году, через год после ее смерти, знаменитый британский художник Питер Блейк сделал новую версию прославившей его в свое время обложки к битловскому Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. По старому образцу он составил пантеон важнейших, с его точки зрения, фигур культуры и искусства Британии, в числе которых оказалась и Эми Уайнхаус.
В 2015 году известный британский кинодокументалист Асиф Кападия выпустил двухчасовой фильм «Эми», прослеживающий жизнь певицы с раннего детства до ее трагического конца.
- Семью Эми Уайнхаус возмутил посвященный певице фильм
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Экспонаты выставки «Эми Уайнхаус. Семейный портрет» в Еврейском музее в Лондоне. 2 июля 2013 г.
В 2017 году в Еврейском музее в лондонском районе Кэмден, где Эми родилась, выросла и умерла, прошла выставка «Эми Уайнхаус: семейный портрет», собравшая многочисленные личные вещи и документы ее короткой жизни и жизни ее еврейской семьи. Куратором выставки стал ее брат Алекс.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Один из многочисленных время от времени появляющихся на улицах Кэмдена граффити-портретов Эми Уайнхаус
Там же, в Кэмдене, есть «стена Эми», такая же как «стена Цоя» на Арбате — украшенная огромным портретом певицы, многочисленными граффити, и неизменно утопающая в цветах.
Там же, в Кэмдене, на знаменитом Кэмденском рынке в 2014 году был открыт ей памятник работы британского скульптора Скотта Итона.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Скульптура Эми Уайнхаус в день открытия на Кэмденском рынке в Лондоне 14 сентября 2014 г.
В 2020 году в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе прошла выставка «За пределами черного — Стиль Эми Уайнхаус», главный акцент которой сделан на внешнем облике певицы: ее платьях, туфлях, прическах и личных вещах. Выставленные предметы будут проданы в ноябре 2021 года на аукционе, вся выручка от продажи пойдет в «Фонд Эми Уайнхаус».
В октябре 2017 года отец Эми Митч Уайнхаус объявил о начале работы над посвященным его дочери мюзиклом, который будет поставлен одновременно и в лондонском Уэст-Энде, и на нью-йоркском Бродвее.
Еще через год, в октябре 2018-го, было объявлено о достигнутой договоренности о производстве байопика об Эми Уайнхаус.
К десятилетию смерти певицы Би-би-си подготовила два новых документальных фильма о ней. С 1 августа на сайте Русской службы Би-би-си вы сможете увидеть премьеру фильма «Эми Уайнхаус. Жизнь в десяти фотографиях».
Сиа — биография, возраст, вики, факты и семья
О Сиа
[✎]Сия была родилась 18 декабря 1975 года (47 лет) в Аделаиде, Австралия . Согласно нумерологии, Число Жизненного Пути Сии — 7. Она знаменитая поп-певица. Австралийская поп-певица известна такими хитами, как «Chandelier», «Elastic Heart» и «Clap Your Hands». В 2018 году она присоединилась к Diplo и Labrinth, чтобы сформировать супергруппу LSD. Она также сотрудничала с Фло Ридой над песней «Wild Ones». Ее 9Полное имя 0007
Дипло
DJЛабринт
музыкальный продюсерФло Рида
рэперРеклама
Семья, супруг, свидания и отношения Сии
[✎] She was married to <a title=’Erik Lang’ href=’/famous/erik-lang.htm’>Erik Lang</a> from 2014 to 2016. She is the cousin of musician <a title=’Peter Furler’ href=’/famous/peter-furler.htm’>Peter Furler</a>. In 2019, she adopted two teenage sons. She became a grandmother in 2020.»> Ее полное имя — Сиа Кейт Изобель Ферлер. Она была замужем за Эриком Лангом с 2014 по 2016 год. Она двоюродная сестра музыканта Питера Ферлера. В 2019 году она усыновила двух сыновей-подростков. В 2020 году стала бабушкой.Эрик Ланг
директорПитер Ферлер
рок-певицаSia в социальных сетях
Фото и видео Sia в Instagram: @Sia.
Видео с Sia на Youtube: Youtube @Sia.
Новости Сиа в Твиттере: @Sia.
Sia на Facebook:@Sia.
Сиа до славы
[✎] «> 18 декабря 1975 года родилась Сиа. Это указывает на то, что Она находится на жизненном пути 7. Ее личное число года в 2023 году равно 1. Ее заметил итальянский ди-джей, когда она пела караоке в баре. Она также некоторое время посещала Университет Аделаиды.Нумерология Сиа
[✎] Число Жизненного Пути 7 связано с самоанализом и самосознанием. Люди с Числом Жизненного Пути 7, такие как Сия, часто совершают интенсивное внутреннее путешествие, и они постоянно исследуют свой собственный разум и душу. Они искатели знаний, и они всегда стремятся улучшить себя.Реклама
Персональный год Сии в нумерологии
[✎] The personal year number 1 is considered as a number representing a very strong personal growth. This year is certainly a year of positive changes for Sia in Her career.»> В 2023 году число личного года Сии равно 1. Число личного года 1 считается числом, представляющим очень сильный личностный рост. Этот год, безусловно, год положительных изменений в карьере Сии.Успех Сиа
[✎]В 2010 году она получила три награды ARIA Awards, в том числе за лучший независимый релиз, лучший поп-релиз и лучшее видео.
Связан с
[✎]Она была представлена в песне Кристины Агилеры «Blank Page». Фло Рида, Дипло и Лабринт также были Ее знакомыми.
Кристина Агилера
поп-певицаSia Net Worth
[✎]Информация о ее собственном капитале в 2023 году как можно скорее обновляется infofamouspeople. com. Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам, каков собственный капитал Sia.
Sia Высота Вес
[✎] В возрасте 47 лет, Высота Сиа 5 футов 5 дюймов .
Дома, автомобили и люксовые бренды
[✎]Дом, автомобили и люксовый бренд Сии в 2023 году будут обновлены как можно скорее, вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам об этой информации.
Ссылка: Wikipedia, FaceBook, Youtube, Twitter, Spotify, Instagram, Tiktok, IMDb. Последнее обновление: 2020-05-05 03:33:00
Sia (Singer) Wiki, биография, возраст, рост, вес, размеры, состояние, муж, настоящее имя, факты
Sia — популярная австралийская поп-певица, известная такими хитами, как «Chandelier», «Elastic Heart». и «Хлопайте в ладоши». В 2018 году она присоединилась к Diplo и Labrinth, чтобы сформировать супергруппу LSD. Она также сотрудничала с Фло Ридой над песней «Wild Ones». Настройтесь на био и узнайте больше о Sia Wiki, биографии, возрасте, росте, весе, парне, размерах тела, собственном капитале, семье, карьере и многих других фактах о ней.
Рост, вес и размеры Сиа
Какой рост у Сиа? Ее рост 5 футов 6 дюймов или 1,67 м или 167 см. Она весит около 56 кг или 123 фунта. У нее красивые темно-карие глаза и светлые волосы. Какие параметры тела у Сии? Она часто приводит в восторг своих поклонников, делясь своими модельными снимками в Instagram, и они, похоже, очень хотят выразить свою признательность за серию обновленных снимков. Размеры ее тела 35-28-40 дюймов. Она носит размер чашки бюстгальтера 36 АА.
Возраст Сиа
День рождения Сиа приходится на 18 декабря 1975 года. Ей 45 лет. Она имеет австралийское гражданство и принадлежит к смешанной национальности. Ее знак рождения — Стрелец. Она родилась в Аделаиде, Австралия.
Настоящее имя Сиа и муж
Ее полное имя Сиа Кейт Изобель Ферлер. Она была замужем за Эриком Лангом с 2014 по 2016 год. Она двоюродная сестра музыканта Питера Ферлера. В 2019 году она усыновила двух сыновей-подростков. В 2020 году стала бабушкой.
Sia Net Worth
Сиа была обнаружена итальянским ди-джеем во время пения караоке в баре. Она также некоторое время посещала Университет Аделаиды. В 2010 году она получила три награды ARIA Awards, в том числе за лучший независимый релиз, лучший поп-релиз и лучшее видео. По состоянию на 2021 год ее собственный капитал оценивается в 3–5 миллионов долларов.
Читайте также: Стефан Бенц (певец) Вики, биография, возраст, рост, вес, знакомства, девушка, состояние, карьера, факты0167
В сантиметрах- 167 см
В метрах- 1,67 м
В фунтах- 1 24 фунта
Карьера в Sia
9000 2 Sia — австралийская певица, автор песен, актриса озвучивания и режиссер. Она начала свою карьеру в качестве певицы в эйсид-джазовой группе Crisp в середине 19-го.90-е годы в Аделаиде. В 1997 году, когда Крисп распалась, она выпустила свой дебютный студийный альбом OnlySee в Австралии.Читайте также: Джордж Стрейт (певец) Вики, биография, рост, вес, жена, женат, дети, карьера, состояние, факты ее мама, Лоэн Ферлер, была художницей и преподавателем в местном колледже в Аделаиде.