Скрябин шампанские очи: Шампанські очі текст и перевод песни

Шампанські очі текст и перевод песни

Текст песни

Буває страшно дивитись в твої Шампанські очі. В моменти, коли ти мене не чуєш, Або не хочеш. І, як не дивно, ти завжди знаєш Мої секрети, Від злого духа мене спасаєш, Себе приносиш в жертву. Очі, бризкає шампанським в море, Я напився, відпливаю, Вже назад не відпускай, Ти смієшся через сльози. Бризкає шампанським в море, Я напився, відпливаю, Вже назад не відпускай, І других таких немає. Як мені часто не вистарчає Твоїх шампанських очей. Простими словами: я скучаю, Без них загинути можна. Напевно, ти ше мене не знаєш, Якщо про інше питаєш. Є такі речі, які не міняєш. Я плачу коли бачу… Очі, бризкає шампанським в море, Я напився, відпливаю, Вже назад не відпускай, Ти смієшся через сльози. Бризкає шампанським в море, Я напився, відпливаю, Вже назад не відпускай, І других таких немає. Очі, бризкає шампанським в море, Я напився, відпливаю, Вже назад не відпускай, Ти смієшся через сльози. Бризкає шампанським в море, Я напився, відпливаю, Вже назад не відпускай, І других таких немає.

Перевод песни

Бывает страшно смотреть в твои Шампанские глаза. В моменты, когда ты меня не слышишь, Или не хочешь. И, как ни странно, ты всегда знаешь Мои секреты, От злого духа меня спасаешь Себя приносишь в жертву. Глаза, брызжет шампанским в море, Я напился, отплываю, Уже назад не отпускай, Ты смеешься сквозь слезы. Брызжет шампанским в море, Я напился, отплываю, Уже назад не отпускай, И вторых таких нет. Как мне часто хватает Твоих шампанских глаз. Простыми словами: я скучаю, Без них погибнуть можно. Наверное, ты е меня не знаешь, Если о другом спрашиваешь. Есть такие вещи, которые не меняешь. Я плачу когда вижу ... Глаза, брызжет шампанским в море, Я напился, отплываю, Уже назад не отпускай, Ты смеешься сквозь слезы. Брызжет шампанским в море, Я напился, отплываю, Уже назад не отпускай, И вторых таких нет. Глаза, брызжет шампанским в море, Я напился, отплываю, Уже назад не отпускай, Ты смеешься сквозь слезы. Брызжет шампанским в море, Я напился, отплываю, Уже назад не отпускай, И вторых таких нет.

Pianoboy выпустил клип на песню "Шампанські очі" | Vogue Ukraine

В день рождения Кузьмы Скрябина группа Pianoбой  выпустила клип на песню "Шампанські очі". Это видео - трогательная и очень живая работа, в создании которой приняло участие более 100 фанатов Дмитрия Шурова. Это клип, полностью разрисованный фанатами: только живые люди, краски и кисточки.

Дмитрий Шуров на съемках клипа

Вот что говорит о премьере сам Дмитрий Шуров: "Шампанські Очі" - одна из многих недооцененных и малоизвестных песен Кузьмы, который мог искренне и иронично петь о человеческих чувствах, как никто. Сразу после трибьюта много кто ждал студийную версию песни в нашем исполнении, ведь только на официальном канале концерта на youtube ее посмотрели 750 тысяч зрителей. Какое-то время заниматься этим было слишком больно. Но время лечит: Андрей, вместе с Дэвидом Боуи и Джоном Ленноном, уже больше года присматривает за нами из своей студии на небесах. И я решил, с согласия жены Андрея Светланы, которой и была когда-то посвящена песня, все таки записать и издать "Шампанські Очі". Для песни это возможность получить новую жизнь, а для меня – еще раз выразить безграничный респект одному из кумиров моего детства". 

 

Режиссер Андрея Бояр признается, что клип на такую песню не мог быть обычным. Именно поэтому его сделали интерактивным. "Сначала вместе с реальными актерами была снята история внезапной любви", - рассказывает Дмитрий Шуров. -  На протяжении нескольких съемочных дней герои делали много романтичных штук: кормили голубей в парке, впервые в жизни водили авто и прыгали с моста, а затем в одной из галерей Киева состоялась встреча с нашей piano-family, во время которой были раскрашены красками более 2000 кадров. Это первый подобный живой опыт в истории украинского шоу-бизнеса".  

Осень у группы Pianoбой будет активной. Поклонников ждут премьеры новых песен, коллаборации Дмитрия Шурова с кино и всеукраинский тур, который состоится в октябре-ноябре, и охватит 16 городов. Завершится все концертом в киевской Stereoplaza 3 декабря. 

"Шампанські очі": премьера в день рождения Кузьмы "Скрябина"

© Пресс-служба

В честь дня рождения Кузьмы "Скрябина" вся команда группы Pianoбой решила выразить респект одному из главных музыкантов независимой Украины. 

На концерте памяти Андрея Кузьменко в мае 2015 года Дмитрий Шуров исполнил трек Кузьмы “Шампанські очі”, который плохо знали даже знатоки музыки “Скрябина”. Шуров (Pianoбой) решил дать этой песне второе дыхание.

© fb.com/olya.shurova

"Шампанські Очі" – одна из многих недооцененных и малоизвестных песен Кузьмы, который мог искренне и иронично петь о человеческих чувствах, как никто. Сразу после трибьюта много кто ждал студийную версию песни в нашем исполнении, ведь только на официальном канале концерта на youtube ее посмотрели 750 тысяч зрителей. Какое-то время заниматься этим было слишком больно. Но время лечит: Андрей, вместе с Дэвидом Боуи и Джоном Ленноном, уже больше года присматривает за нами из своей студии на небесах. И я решил, с согласия жены Андрея Светланы, которой и была когда-то посвящена песня, все-таки записать и издать "Шампанські Очі". Для песни это возможность получить новую жизнь и лететь дальше, а для меня – еще раз выразить безграничный респект одному из кумиров моего детства.

Кузьма Скрябин. Pianoбой

Режиссер Андрей Бояр, который работал над видео к песни, сообщил, что было использовано 2000 настоящих рисунков – только краски и кисти, никаких фотошопов.

Считаю, что клип на такую песню не мог быть обычным. И я счастлив, что нам удалось сделать это вместе с людьми в мирной и творческой атмосфере. Мы не ограничивали людей в их фантазии: видео смонтировано из более чем 2000 настоящих рисунков – только краски и кисти, никаких фотошопов. Все рисунки настолько разные, что история парня и девушки получила полный спектр эмоций

Андрей Бояр.

Отметим, что песню записали летом 2016 года в студии Д.Ы.Ш.У., а сведением и мастерингом занимался Александр Садовец (На Хаті Рекордз), который по счастливой случайности оказался тем самым человеком, который все последние годы работал над альбомами группы “Скрябин” и другими проектами Кузьмы.  

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Песня "Шампанські Очі" – первая ласточка многих событий, запланированных группой Pianoбой на осень 2016. Среди них – премьеры новых песен, коллаборации с кино и всеукраинский тур, который состоится в октябре-ноябре и охватит 16 городов. Завершится все грандиозным концертом в киевской Stereoplaza 3 декабря. 

Все самые яркие и интересные новости смотри на главной странице женского онлайн-ресурса tochka. net.

Подписывайся на наш Facebook и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

Шампанські очі — Скрябін — Хіт FM

Поділіться цією піснею з друзями!

Інші пісні

Ще більше музики

Скоро одесситы заглянут в «шампанские очи» Pianoбоя (видео) — Ivasi.

news

В следующую пятницу, 17 февраля, известный украинский музыкант, экс-участник «Океана Эльзы» Дмитрий Шуров споет на сцене одесской филармонии песню Скрябина, которую Pianoбой смог превратить в новый хит. 

«Концерт на бис» — так называется новая программа виртуоза Pianoбоя, с которой он выступит в сопровождении камерного оркестра.

Дмитрий Шуров родился 35 лет назад в городе Винница, на малой родине нашего Президента. За свою долгую и красивую музыкальную карьеру успел поработать и в «Океане Эльзы» (с 2001 по 2004),  и в Esthetic Education, которую создали ушедшие от Вакарчука его первые друзья-музыканты (с 2004 по 2008), а в 2006—2009 годах умудрился даже побыть пианистом у самой Земфиры.

Но сольная карьера так притягивала музыканта к себе, что он в конце концов не устоял, и в 2009 году, в рамках самим же организованного киевского фестиваля Moloko Music Fest, который проводился в 2008 и 2009 годах в рамках Гогольfest, явил себя стране под сценическим псевдонимом Pianобой.

То, что делал Шуров за роялем, настолько понравилось публике, что уже через короткое время его первая песня была «Смысла.Нет» была представлена на Просто Радио и в ток-шоу Савика Шустера на ТРК«Украина». Первый сольный концерт-шабаш в Киеве, совмещённый с презентацией видеоклипа, состоялся 29 декабря того же 2009 года.

Но не только сценическая деятельность захватывает Pianoбоя — он является автором музыки к фильмам «Хоттабыч», «Пуговица», «Оранжевая любовь», «Игры в солдатики», «Как найти идеал», «Таинственный остров», «Слуга народа».

И все же настоящую популярность Дмитрию Шурову как артисту принес его ремикс на известную песню Кузьмы Скрябина «Шампанськi очi». Ее новое исполнение, по единодушному мнению музыкальных критиков и простых меломанов, не только не уступает оригиналу, но и претендует на звание одного из самых популярных хитов украинской эстрады последних лет.

Видео — Официальный Youtube-канал PianoБоя, на фото — Дмитрий Шуров с женой Ольгой и сыном Львом

IVASI.NEWS. Группа для самых языкатых. Присоединяйтесь!

Одесским зрителям подарят новое песочное шоу — под стихи и классику (видео)

Смерти совиные крылья для Андрея Кузьменко: kushanashvili_o — LiveJournal

Отар Кушанашвили безутешно скорбит по погибшему в ДТП лидеру украинской рок-группы «Скрябiн» Андрею «Кузьме» Кузьменко.

Речь не обо мне, поэтому я от вас не отстану, покуда вы не посмотрите в интернете программу «Машина времени», которую я вел в Киеве на канале АйСиТиВи. Там за главного был вовсе не я, не легендарная Лолита, не искрометный Потап, не шикарная Семенович (все они были моими соведущими), а парень по имени Андрей Кузьменко, или попросту Кузьма, лидер культовой на Украине банды «Скрябiн».

Интеллектуальный ковбой, подкупавший остроумием и полемической яркостью, бравший лучезарной доброжелательностью, авантажный рокер, соединивший два разрозненных мира – физику и лирику.

Его больше нет, он погиб в ДТП, и Лола писала мне, что она рыдает и пьет, пьет, пьет. Я тоже.

В мире тотального метафизического неуюта, где все меньше гармонии и все больше алгебры, где правят людьми ноли без палочек, Кузьма выделялся, как выделялся бы Брэд Питт среди наших народных избранников.

На родине он числился разудалым Брюсом Спрингстином, забубенным пролетарским героем, воспевавшим простой люд с его сермяжными проблемами. Но в моих глазах был автором медитативной лирики такой исключительной выделки, что какой там Джо Дассен.

Послушайте «Шампанские очи» – и поймете, что такое Андрей Кузьменко; он про то, что сами Небеса велят нам любить все сущее, про то, что, когда ты теряешь лицо, не удивляйся, что ночью комната полна призраков.

Его обожали люди, те из них, которым он облегчал жизнь, и люди говорили ему об этом, и его обожал я, и тоже говорил ему об этом.

Слабое утешение.

Нет, вот так: слабое, но утешение. Смерть распростерла над ним совиные крыла, но он пел, что смерти нет, она самовластительная номинальность, а есть только любовь, и ничего, кроме любви, к своим, к родине, к людям, потом уже к себе.

Я сижу в темноте, слушаю его и знаю, чувствую, что он прав…

http://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20150301-otar-kushanashvili-smerti-sovinye-krylya-dlya-andreya-kuzmen

Смерти совиные крылья для Андрея Кузьменко . Не один

Речь не обо мне, поэтому я от вас не отстану, покуда вы не посмотрите в интернете программу «Машина времени», которую я вел в Киеве на канале «АйСиТиВи». Там за главного был вовсе не я, не легендарная Лолита, не искрометный Потап, не шикарная Семенович (все они были моими соведущими), а парень по имени Андрей Кузьменко, или попросту Кузьма, лидер культовой на Украине банды «Скрябiн».

Интеллектуальный ковбой, подкупавший остроумием и полемической яркостью, бравший лучезарной доброжелательностью, авантажный рокер, соединивший два разрозненных мира – физику и лирику.

Его больше нет, он погиб в ДТП, и Лола писала мне, что она рыдает и пьет, пьет, пьет. Я тоже.

В мире тотального метафизического неуюта, где все меньше гармонии и все больше алгебры, где правят людьми ноли без палочек, Кузьма выделялся, как выделялся бы Брэд Питт среди наших народных избранников.

На родине он числился разудалым Брюсом Спрингстином, забубенным пролетарским героем, воспевавшим простой люд с его сермяжными проблемами. Но в моих глазах был автором медитативной лирики такой исключительной выделки, что какой там Джо Дассен.

Послушайте «Шампанские очи» – и поймете, что такое Андрей Кузьменко; он про то, что сами Небеса велят нам любить все сущее, про то, что, когда ты теряешь лицо, не удивляйся, что ночью комната полна призраков.

Его обожали люди, те из них, которым он облегчал жизнь, и люди говорили ему об этом, и его обожал я, и тоже говорил ему об этом.

Слабое утешение.

Нет, вот так: слабое, но утешение. Смерть распростерла над ним совиные крыла, но он пел, что смерти нет, она самовластительная номинальность, а есть только любовь, и ничего, кроме любви, к своим, к родине, к людям, потом уже к себе.

Я сижу в темноте, слушаю его и знаю, чувствую, что он прав…

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Странная классическая музыка - Классическая музыка

Знаменитая музыка Джона Кейджа 4'33 ” состоит из 273 секунд, в течение которых никто ничего не делает, но при этом пользуется культовым статусом с момента своего« сочинения »в 1952 году. Сегодня его можно загрузить на iTunes , посмотреть на Youtube и даже есть приложение 4'33 ” . Большинство рассматривают это с иронией, другие (например, мужчины с бородой) ценят это как важное упражнение, заставляющее нас переосмыслить саму концепцию музыки. Как бы то ни было, он всегда будет занимать достойное место в списке самой странной музыки из когда-либо написанных. Кейдж, конечно, писал в особенно экспериментальную эпоху, которая породила всевозможные удивительные странности, но границы музыкальных условностей всегда были там, где их нужно было проверять - композиторы делали глупые вещи за столетия до Кейджа и его компании. прибыл на место происшествия. Здесь мы рассмотрим 15 самых странных музыкальных произведений, от занимательно забавных до совершенно безумных…

Какие самые странные произведения классической музыки?

1.Генрих Игнац Франц фон Бибер: Battalia
Мы начинаем наш обзор всего эксцентричного в период барокко. Обычно композитор высочайшего мастерства и утонченности, Бибер ушел от чего-то вроде касания со своим 1673 Battalia для струнного оркестра. Изображая жизнь в армейском лагере, композитор использует множество эффектов, чтобы нарисовать музыкальную картину именно так, как он этого хотел. Например, в разделе «Die liederliche Gesellschaft vonallerley Humor» оркестр играет в восьми разных тональностях одновременно, чтобы изобразить опьянение, в то время как «Марс» видит, как контрабас вставляет лист бумаги под струны, чтобы создать хриплый звук.Слушать это занимательно, хотя можно только догадываться, что бы восприняли собственные зрители Бибера.

2. Иоганн Георг Альбрехтсбергер: Концерт для евреев Арфа
Поначалу нечего особо отметить Концерт фа мажор 1765 года Иоганна Георга Альбрехтсбергера, уважаемого венского композитора, ученого и преподавателя Бетховена - приятный, хотя и необычный оркестровый отверстие украшено нежными щипками на мандоре (разновидность лютни). Но затем появляется другой сольный инструмент. Это еврейская арфа: по сути, металлическая пружина, которую ставят перед ртом и издает звук. В руках способного игрока его можно почти заставить воспроизвести что-то отдаленно напоминающее мелодию, но никакие навыки, увы, не могут дать ему звука, кроме «boinnnnggggg». Общий эффект? Представьте себе довольную лягушку, перепрыгивающую с лилии на лилию в сопровождении струнного оркестра. Примечательно, что Альбрехтсбергер написал не один, а семь таких концертов.

3. Леопольд Моцарт: Игрушечная симфония
История широко изображает Леопольда Моцарта, отца Вольфганга Амадея , как что-то вроде старого лося с напуганным лицом, одержимого тем, чтобы выжать все до последней капли из удивительного таланта своего сына. Его Toy Symphony примерно 1760 года, однако, намекает на веселую сторону. Помимо обычных оркестровых сил, есть детали для игрушечной трубы, трещотки (по сути, футбольной погремушки), кукушки и соловья (конечно, не птиц, а игрушечных инструментов, которые звучат как они…).Это все немного забавно и довольно очаровательно - вот почему изначально это было приписано не Моцарту-старшему, а более гениальному Гайдну ?

4. Дьёрдь Лигети: Poème Symphonique
Кому нужны инструменты? Не Дьёрдь Лигети . Венгерская симфоническая поэма Poème Symphonique 1962 года, которая будет исполнена на том же концерте, что и 4'33 ” Кейджа на Променаде в этом году, требует, чтобы на сцену вышли десять музыкантов, каждый из которых отвечает за десять заводных метрономов. .Все 100 метрономов заводятся до предела, а затем запускаются, и им позволяют отсчитывать время, пока все они не заведутся. Теоретически можно также попробовать это с метрономами с батарейным питанием, хотя это может означать, что работа будет продолжаться часами, часами и часами. Кстати…

5. Кайхосру Шапурджи Сорабджи: Органная симфония № 2
Команда BBC Music Magazine с гордостью может похвастаться, по крайней мере, тремя любителями органной музыки - или «органными занудами», как иногда шутят непросвещенные люди, - но даже мы думаем, что можем провести черту, сидя на протяжении всей Второй органной симфонии Кайхосру Шапурджи Сорабджи.Написанное английским композитором в 1932 году, это произведение для органа соло длится целых девять часов. Да, девять. Возможно, неудивительно, что это так и не прижилось. На момент написания он еще не был записан или транслирован, и на его счету всего девять выступлений, все в чрезвычайно талантливых (и, очевидно, неутомимых) руках и ногах Кевина Бойера. Не ведется никаких записей о том, сколько человек посетило эти выступления… или, что более важно, сколько еще было на финише.

6.Эрик Сати: Vexations
Девять часов? Тьфу. Детская игра. Satie 's Vexations 1893 года длится вдвое больше. Не то чтобы за эти 20 с чем-то часов материала было много разнообразия, ведь это, по сути, один и тот же короткий фрагмент, повторенный 840 раз. Парижанин с зонтиком и костюмом, образ жизни которого был столь же причудливым, как и они, не уточнил, на каком инструменте следует играть произведение, хотя и включил в начало следующий загадочный совет: мотивируя 840 раз, нужно было бы заранее и в полной тишине подготовиться к серьезной неподвижности. «Он мог бы добавить:« И не забывай в туалет ... »

7. Руэд Ланггард: Карл Нильсен - vor store komponist
Довольно долго исполнение партии Руэда Ланггаарда Carl Nielsen - vor store komponist ( Карл Нильсен - наш великий композитор ) в значительной степени является дирижером. , поскольку следовать собственным инструкциям композитора, откровенно говоря, было бы невозможно. Ланггаард настаивал на том, чтобы его хоровое произведение с 32 тактами «повторялось на всю вечность».Это полезно. Учитывая, что слова этого гимна 1948 года состоят исключительно из самого названия, можно простить предположение, что это была искренняя дань уважения одному композитору блеску другого. На самом деле все наоборот. Ланггаард был одним горько-саркастичным датчанином, которого раздражало то, что даже через 16 лет после смерти Нильсена его соотечественник продолжал доминировать на музыкальной сцене своей страны. В идеале любое выступление должно сопровождаться звуком скрежета зубов и заламывания рук.

8.Джоачино Россини: Cat Duet
Если говорить о более легких вещах, то это Rossini ’s Cat Duet , изделие, которое делает Carl Nielsen - vor komponist явно многословным. Созданный, чтобы подшутить над враждующими дивами, Cat Duet содержит всего одно слово: «Miaow», которое повторяют два сопрано ad nauseam , пока пианист бодро катится под ним. Наверное, это было весело в 1820-х годах. По традиции, после концерта обоим певцам преподносят блюдце с молоком и выносят на ночь на улицу.

9. Луиджи Руссоло: Gran Concerto Futuristico
Спустя почти столетие после того, как Россини очаровал публику кошачьим дуэтом , его товарищ итальянец Луиджи Руссоло произвел противоположный эффект с его Gran Concerto Futuristico . Руссоло отказался от традиционных инструментов, создав вместо них свои различные intonarumori (звуковые ящики), которые производили ряд шумов при использовании рукоятки - «ревун» и «взрыватель» - лишь два примера.Руссоло подозревал, что концертная публика может быть не совсем готова к его музыкальному видению. Он был прав. Когда он и его intonarumori исполнили Gran Concerto в Милане в 1914 году, публика взбунтовалась.

10. Джон Дауланд: Милорд Чемберлен, его Гальярд
«Всегда несчастный» Дауленд? Не верьте прозвищу. У тюдоровского мастера лютни и голоса определенно блеснули глаза. Возьмем, к примеру, его My Lord Chamberlain, His Galliard .Опубликованный в Первой книге песен Дауленда или Ayres в 1597 году, My Lord Chamberlain - это дуэт для двух лютнистов… но только одной лютни. Идея состоит в том, что один игрок сидит на коленях у другого, что требует уютных объятий, чтобы обоим было удобно дотянуться до струн. Хи хи. Старый проходимец.

11. Вольфганг Амадей Моцарт
Дерзкое чувство юмора тоже у Моцарта (младшего) в форме пьесы, которую он написал для Гайдна. История гласит, что однажды эти двое поспорили на ящик шампанского, в котором Гайдн , уверенный в своей виртуозности на клавиатуре, считал, что может сыграть абсолютно все, что его блестящий ученик решил написать для него.Моцарт принял вызов, написав пьесу, которая требовала, чтобы правая рука играла на одном конце клавиатуры, а левая рука - на другом… а затем ноту, которая должна была звучать в середине. Как в это играть? Просто наклонившись вперед и нажав клавишу носом. С тех пор работа была утеряна, а сама сказка вполне может быть апокрифической, но в любом случае ее стоит повторить.

12. Лорд Бернерс: Похоронный марш для богатой тети
Лорд Бернерс был человеком многих увлечений, одним из которых было ловить голубей и красить их в разные цвета.И музыка англичанина могла быть столь же красочной, как эти бедные птицы. Пример? Его «Похоронный марш для богатой тети » 1914 года, произведение, в котором нет ничего даже отдаленно похоронного. Фактически, он положительно скачет, хихикая и хохоча на своем пути - вы почти можете здесь, чтобы композитор подсчитывал свое наследство с ликованием в каждом полутрясущемся беге и легкомысленном прыжке по клавиатуре. Кстати, марш - третий из трех партий для фортепиано, второй из которых - «Для канарейки».Вы уловили идею.

13. Ла Монте Торнтон Янг: Фортепианная пьеса для Терри Райли
Ни один список этого типа не был бы полным без Ла Монте Янга, короля эксцентриков и композитора опусов с острыми названиями, таких как The Tortoise Recalling the Drone Святых чисел, как они были явлены в сновидениях о вихре и обсидиановом гонге, освещены лесопилкой, зеленым пилообразным оцелотом и понижающим трансформатором линии высокого напряжения . Но даже в «Словаре Дотти», который представляет собой каталог композиций Янга, выделяется пьес для фортепиано для Терри Райли . Инструкции к нему гласили: «Прижмите пианино к стене и прижмите его плоской стороной вверх. Затем продолжайте толкать стену. Надавите изо всех сил. Если пианино проходит сквозь стену, продолжайте толкать в одном направлении, невзирая на новые препятствия, и продолжайте толкать изо всех сил, независимо от того, остановлено ли пианино на препятствии или движется.Работа заканчивается, когда вы слишком устали, чтобы продолжать толкать ». Янг написал эти инструкции в 2.10 утра 8 ноября 1960 года. В два часа ночи? Прямо-хо. Больше ничего не скажем.

14. Карлхайнц Штокхаузен: вертолетный квартет

Возьмите струнный квартет. Дайте каждому участнику в вертолете прилететь. Отправьте все четыре вертолета в небо, при этом игроки яростно кланяются внутри и иногда кричат. Ретранслируйте звук к аудитории через радиоканал и группу динамиков.Бинго. У вас есть «Вертолетный квартет» из цикла опер Штокхаузена Licht . Написанная в 1993 году, она так и не стала популярной, если вы простите за каламбур.

15. Александр Скрябин: Mysterium
Требования «Вертолетного квартета» относительно обыденные по сравнению с Scriabin , Mysterium , несомненно, самым безумным из всех глупых произведений. Что касается исполнителей, россиянин хотел, чтобы в его потенциальном шедевре были «оркестр, большой смешанный хор, инструмент с визуальными эффектами, танцоры, процессия, благовония и ритмическая текстурная артикуляция».«Пока все в порядке. Но потом Скрябин поставил условие, что к этому событию должен быть построен специальный храм… в предгорьях Гималаев. И еще кое-что. Гигантские колокола, подвешенные к облакам, призывали людей со всего мира на место представления, которое продлилось целых семь дней. И, в конце концов, наступит конец света, и люди будут заменены «более благородными существами». Cripes. Скрябин начал работу над Mysterium в 1903 году, но все еще был далек от завершения из-за своей смерти в 1915 году.Возможно, это хорошо.

Иллюстрация: Дэвид Литтлтон

Музыка 432 - Burkholder Вопросы для чтения (9-е изд.)

Бесплатный совет : начните с чтения каждой главы без вопросы под рукой. Далее , читать каждый вопрос и начните перечитывать главу, записывая свои ответы по мере того, как вы найдите нужную информацию.

Глава 31. Начало двадцатого века: народная музыка

1. Что повысило профиль народной музыки и то, что два стиля впервые получили во всем мире внимание?

2. Что сделал Жесть Песни Pan Alley имеют что-то общее с симфониями Малера - и почему?

3. Что художественные стили можно сгруппировать под общим заголовком модернизм?

4. Какие виды музыки, которую Соединенные Штаты распространили в остальном мире?

5.Где сделал рождаются многие популярные песни, и в каком новом сценическом жанре эти песни?

6. Что ингредиенты, которые Брейл объединил, чтобы создать свой саундтрек для Рождение нации ?

7. Почему не Композиторы классики и романтики пишут для группы?

8. С вашим с закрытыми глазами, как можно отличить черную полосу от белой?

9. С вашим с закрытыми глазами, как вы могли сказать, что это Джелли Ролл Мортон играет Maple Leaf Rag ?

1.Каким образом ожидания слушателей восемнадцатого века отличаются от ожиданий слушателей. начало двадцатого века?

2. Каким образом учебник определите термин пост-тональный?

3. Каким образом Малер поддерживает себя, а что ему нужно было сделать, чтобы получить работу в Вене?

4. Что разрозненные жанры, смешанные Малером в своих композициях?

5. Что характеристики Четвертой симфонии Малера принадлежат его эпохе (а не Моцарт)?

6. На каких двух жанры сделали Рихард Штраус своей репутацией - и что отличало его музыка в конце его жизни?

7.Когда французский композиторы обратились к своему музыкальному прошлому, какие элементы они нашли?

8. В Debussys руки, что происходит с мотивами, диссонансами и звучностью?

9. Что сделал Дебюсси считал традиционные французские ценности, и какой срочности он избегал?

10. БОНУС ПУНКТ: Найдите опечатку в верхнем абзаце на странице p. 796.

11. Каким образом Буркхолдер описывает Равеля, и что характеризует его музыку?

12. Русский композиторы по-разному отреагировали на революцию 1917 года.Что сделал Рахманинов делать?

13. Скрябин была синестезия: что это значит?

14. Хотя они были однокурсниками по консерватории, чем отличались Рахманинов и Скрябин в их трактовке гармонии обычной практики?

15. Назовите троих характеристики, которые разделяют Гранадос и Альбниц.

16. Каким образом Чем отличается подход их земляка Мануэля де Фальи?

17. Что сделал У Воана Уильямса и Холста есть что-то общее, и чем они отличались?

18.Кто были ведущие чешские и финские композиторы, и каким нациям каждый пытался сопротивляться?

19. Что определение авангарда (по мнению Буркхолдера) является наиболее полезным?

20. Каким образом Эрик Сати - пример композитора-авангардиста? (название 4)

1. Что делать У Шенберга, Стравинского, Берга, Веберна, Бартка и Айвза есть что-то общее?

2. Где в Вена, не могли бы вы пойти послушать Шенберга в исполнении его музыки в начале 1920-х годов? и куда бы вы пошли после 1934 года?

3.Что такое Эмансипация диссонанса, и кто придумал этот термин?

4. Что делать теоретики называют мотивом Шенберга, а что такое ?

5. Что такое хроматическая насыщенность?

6. Кто красил Красный взгляд, что это за стиль и какие эмоции он передает? Это та же эмоция проявляется в обложке нашего саундтрека Dover?

7. БОНУСНОЕ ЗНАЧЕНИЕ: Найдите опечатку в нижнем абзаце на странице p. 819.

8. Как сделать Работы Шенберга 1921–1949 сочетают в себе черты классики и романтики с его новыми произведениями. идеи?

9.Какого рода Опера Воццек , а что это за не ?

10. Бергс Концерт для скрипки был новым, но какие старые особенности он включал?

11. Какие два метафоры сосуществуют в концепции Вебернса о создании музыки?

12. Мы говорим, что Музыка Веберна чрезвычайно сконцентрирована; приведите четыре примера, чтобы показать, как это правда.

13. Кто был самый важный композитор своего времени, и каковы четыре его торговых марки?

14. Какие были Самые популярные произведения Стравинского и когда он их написал?

15.Какой стиль представлен в Весна священная , и каковы его характеристики?

16. Что такое приборы Lhistoire du soldat , и почему?

17. После того, как он перестали цитировать русскую народную музыку, что цитировал Стравинский дальше и что стиль называется?

18. Что означает неотональ и какой фрагмент используется для демонстрации техника?

19. Что такое Культурный рецепт композиции Барта?

20.Какие стилистические черты, которые Бартк черпал из этих ингредиентов?

21. В чем четыре репертуарные категории, можете ли вы найти Айвза?

22. По существу, каков был метод Айвесса для создания экспериментальной музыки?

23. Что такое накопительная форма?

24. Как появились Айвз создает музыкальные коллажи?

1. Благодаря технологии, что теперь кардинально отличалось от музыкального исполнения?

2. Как проходила запись изменения технологий влияют на стиль вокального исполнения?

3.Рано записи плохо передавались в эфире, так что радиостанции вместо этого?

4. В чем На какой арене применили ли популярные авторы песен свои таланты?

5. Что такое имеется в виду интегрированные мюзиклы?

6. Какие три популярные -песни композиторов выделяет Буркхолдер?

7. Что характеризует блюз, и какие два подтипа возникли раньше всего?

8. Что гармонический рисунок и какая схема рифм характерна для двенадцатитактового блюза?

9.В чем был первый джазовый стиль, получивший известность, и кто были тремя его ведущими музыканты?

10. Кто были лидеры первой волны биг-бэндов и какие три группировки составляли полосы?

11. Что традиции смешал Джанго Рейнхардт, и то, что было его историческое значение?

12. Каким образом является ли Ellingtons Cotton Tail контрафактом?

13. Что такое разница между диегетической и недиегетической музыкой, и какой другой термин для обозначения каждый?

1.Какие Точка зрения укрепила ли раннее музыковедение?

2. Кто были Les Six, а что сделало их группой?

3. Как Пуленк сделать Динди несчастным?

4. Что такое Neue Sachlichkeit и кто воплотил свои идеалы?

5. Что нового стиль, который разработал Хиндемит, и какой гармонический метод он использовал в своих после 1930 работает?

6. Что сделали Нацисты , а не хотите в музыке?

7. Что было Самая известная композиция Орфа, а что еще он сделал для потомков?

8.Что сделал Советская власть любит искусство?

9. Какие два композиторские организации возникли в 20-е годы прошлого века, и чем их взгляды разошлись?

10. Что нового Организация пропагандировала социалистический реализм, а чего требовала эта доктрина?

11. Что сделал Советы назвали музыку, которая сделала , а не продвигают свои идеалы, и что ведущие композиторы (часто) до сих пор писали этот тип музыки?

12. Какой секрет Девиз можно найти во многих поздних произведениях Шостаковича?

13.Что было значение Эрнеста Макмиллана и Клода Шампани?

14. Кто был Бразильский величайший композитор, а как мы узнаем (музыкально), что он был бразильцем?

15. Кто были Ведущие композиторы Мексики, и чем их музыка отличается друг от друга?

16. Кто были Ведущие ультрамодернисты Америки?

17. Кто были Ведущие американисты Америки?

18. Как Варс охарактеризовал музыку и какие новые инструменты он использовал? после Второй мировой войны?

19.Что было о поездке Кроуфорд в Европу, и почему она не написала больше работает как Струнный квартет 1931 ?

20. Назовите два работы Гершвина, которые являются гибридами, определяя, какие элементы смешаны в каждый.

21. Что личные аспекты Копленда заставили его удивиться тому, что он был выдающимся американистом своего времени?

22. Что такое четыре первых места, которых достиг Уильям Грант Стилл.

1. Какие восемь подходов к композиции, составляющих послевоенную музыку?

2.Каким образом Поддержка композиторов отличается в Европе и США?

3. Что означает Видите в Бэббите достоинства университетской среды?

4. Назовите троих Европейские композиторы-беженцы и американские институты, давшие им преподавательский состав позиции.

5. Что стилистические подходы у Барбера и Бриттена, и какая национальность каждого?

6. Где был Мессиан активен, что характеризует его музыкальный подход и какие музыкальные какие инструменты он использовал?

7.Кто первый принесли додекафонию в США, и почему послевоенные композиторы приняли сериализм в Европе?

8. Что означает тотальный сериализм влечет за собой, и почему это неправильное название?

9. Какие виды исполнителей требовал тотальный сериализм, и что композиторы писали для этих музыкантов?

10. The Обсуждение Джона Кейджа включает три выделенных жирным шрифтом термина. Что они собой представляют и что каждый из них означает?

11. Кто были пять самых выдающихся композиторов неопределенности?

12.Если вы пошли на концерт Fluxus, что бы вы ожидали увидеть, а кто мог его сочинить?

13. В чем Категория: найден Гарри Партч, какую шкалу он изобрел и на каком инструменте играет?

14. Кто придумал термин musique concrète , и что он означает?

15. Что было значение серебряных яблок Луна от Мортона Суботника?

16. Как Беркхолдер охарактеризовать музыку, состоящую из звуковых масс, и какие композиторы являются ведущими?

17.Какие «Смеси» сделали Гинастера, Шуллер, Типпетт и Такемицу каждый использовать в своей музыке?

18. Что такое разница между цитатой и коллажем, и кто были главными послевоенными «Заемщики»?

1. Традиционно художественная музыка пользовалась наибольшим уважением, но другие стили получили более глубокое признание а серьезность?

2. Чем поделились темы существуют в стилях послевоенного плюрализма?

3. По каким направлениям дискуссии о джазе, роке и классической музыке?

4.Какие шесть основные подстили джаза возникли в 1940–1970 гг.?

5. Какая ниша развивались рынки [или жанры] популярной музыки, и как они успех отслеживается?

6. Когда рок перестали катиться, какие подвиды развились?

7. Кто писал самые любимые послевоенные мюзиклы, на кого они повлияли и какие стили он переплетается?

8. Почему 1930, 1942 и 1952 важные годы в мире духовых инструментов?

1. Какие группы и учреждения развивались, чтобы сохранить традиции джаза, рока и страна?

2.Кто ведущие композиторы музыкальных театров США и Англии конца ХХ века, а Франция?

3. Назовите шесть композиторов на стр. 963-4, которые стирали границы (подчеркивая любые имена, которые вы ранее слышал).

4. Что такое фьюжн, кто его запустил, какие у ответвлений разработаны - и как Джон Зорн вписывается?

5. Что д-р Буркхолдер обсуждает конкретные культурные смеси?

6. Какие три типа цифровых инструментов оказали наибольшее влияние после 1970 г., и какая техника вызывает опасения по поводу авторских прав?

7.Какие Художники смешанной техники сделали наиболее выдающиеся карьеры в области исполнительского искусства и спектакль работает?

8. Почему композиторы фильмов особенно дорожат Джоном Уильямсом?

9. Какие популярные музыкальные ниши отобраны в этой главе?

10. Что такое ведущий музыкальный стиль конца ХХ века, и каковы его характеристики?

11. Какие роли Играли ли Янг, Райли, Райх, Гласс и Адамс в истории этого стиля?

12.Что сделал Грард Гризи и Тристан Мюрайл развиваться, и в чем ее направленность?

13. Что индивидуалисты конца двадцатого века делают портрет Беркхолдера (по Джонатану Харви)?

14. Что характеризует постмодернизм, то, что Шнитке называл это, а какой подход используют американцы?

15. Что доступные подходы опробовали композиторы? - и назовите человека, связанного с каждым подходом.

1. Пришло время для новой исторической дуги? Что Буркхолдер называет музыкальной жизнью сегодня?

2.Какие платформы могут напоминать патронаж восемнадцатого века?

3. Что такое DAW, а какие самые известные примеры?

4. Что такое The Gray Album и почему он так известен?

5. Что раньше композиционные тенденции do Lamour de loin , The Enchanted Island , La Pasin segn San Marcos , Catnaires , Doctor Atomic и синий собор каждый иллюстрируют?

6.Как Западная музыка отличается от многих других музыкальных традиций?

7. Почему там так мало музыкальных гигантов сегодня?

Список произведений - Кеннет Фразель

Тройной концерт
(2012) Скрипка, виолончель, фортепиано и струнный оркестр, 28 минут

Тройной концерт был написан в первые месяцы 2012 года. Он следует плану из трех частей: Классический концерт.

Первая часть начинается смелыми величественными аккордами фортепиано, за которыми следует контрастный лирический дуэт соло скрипки и виолончели.Сопоставление этих первоначальных противоположных идей формирует драматический импульс для всего движения. Они расширены и развиты, иногда исследуя легкие игривые развлечения. Ближе к концу части аккорды col legno в оркестре сопровождают фугальную зону, представленную в сольных струнах. Постепенно присоединяется весь оркестр, создавая более оживленную секцию, дважды прерываемую задумчивыми фрагментами фортепиано.

Сольная виолончель начинает движение «Вариации», поддерживаемое волнообразными струнами.Далее следует набор взаимосвязанных вариантов - для фортепиано и скрипки, пиццикато для виолончели и затем бегущей музыки для струнного оркестра. Наконец, все три солиста взаимодействуют и постепенно возвращаются к открывающей сольной теме виолончели, на этот раз фортиссимо и со всем ансамблем. Движение переходит в высокий, почти неслышный скрипичный пассаж.

После двух довольно формальных частей Концерт заканчивается molto vivace в 5/4 такта. Отрывки из прозвища Шопена «Собачий вальс» (более известного как «Минутный вальс») некоторое время дразнят слушателя, пытаясь превратиться в вальс.Наконец, приходит время 3/4, и фигура бежит до конца.

Прямо перед тем, как я сочинил финальную часть, мы с напарником любим нашу любимую собачку Хани. Ее неистовая энергия и азарт пронизывают финал.

Концерт был заказан Музыкальной школой Медоумаунт к ее 70-летию. Солистами были Джеймс Энес, скрипка, Роберт де Мэн, виолончель, и директор Медоумаунта, Эрик Ларсен, как пианист. Джеймс Олбриттен дирижировал струнным оркестром Meadowmount.

Слушайте

Вернуться к началу

АРТУР РУБИНШТЕЙН УМЕР В ЖЕНЕВЕ ПО ТЕЛЕФОНУ 95

Это утверждение, как и многие другие высказывания Рубинштейна о самом себе, было правдой, а не правдой; ибо этот наиболее одаренный пианист очень усердно работал по любым другим стандартам, кроме своего собственного, чтобы совершенствовать и проецировать свое артистизм, даже если ему нравилось создавать впечатление, что все это было без усилий, как это действительно звучало для публики.

Во время записи для RCA Victor Records, здесь, в Вебстер-холле, он играл и переигрывал отрывок, пока не удостоверился, что оно было его лучшим; и перед концертом он практиковался, особенно отрывки, с которыми, по его мнению, у него могли возникнуть трудности.Допускалось только совершенство.

Практика ради самой себя, однако, не была идеей Рубинштейна о том, как извлекать музыку из печатных нот. «Я родился очень, очень ленивым, и я не всегда очень долго тренируюсь», - сказал он однажды. Но я должен сказать в свое оправдание, что с музыкальной точки зрения не так уж и хорошо переучивать. Когда вы это делаете, кажется, что музыка выходит из вашего кармана. Если вы играете с чувством «О, я знаю это», вы играете без той маленькой капли свежей крови, которая необходима - и публика это чувствует.

В другой раз он объяснил на своем неуклюжем английском свою философию следующим образом: «На каждом концерте я многое оставляю на данный момент. У меня должно быть неожиданное, непредвиденное. Я хочу рискнуть, осмелиться. Я хочу удивиться тому, что получится. Я хочу получать от этого больше удовольствия, чем зрители. Так музыка может расцвести заново. Это похоже на занятие любовью. Акт всегда один и тот же, но каждый раз он разный ». Счастье в исполнении

Одним из элементов свежести в концерте Рубинштейна было также очевидное счастье, с которым он играл.«Не рассказывай Хуроку, - наставлял своего многолетнего импресарио Сол Хурок, - но я бы играл на пианино даром, мне это очень нравится».

суть отношения пианиста к жизни в целом, которое он выразил словами: «Счастье - это жить. Это единственное возможное счастье ''. Эта полная жизнерадостность, несомненно, придавала особое качество музыке Рубинштейна (`` Музыка - это не хобби, даже не страсть для меня; музыка - это я '') и вознесла его над современниками. .Более того, под его размахом он обладал проницательностью и способностью к музыкальному росту, что заметно обогатило его работы последних лет. Например, он записал карнавал Шумана в 65 лет; и когда он записал это произведение 10 лет спустя, «не было сомнений, что это было лучшее исполнение», - по мнению Гарольда С. Шенберга, тогдашнего музыкального критика New York Times.

«Его коллеги считают его чудом, гериатрические эксперты бормочут, когда говорят о нем, и никто не будет возражать, когда его называют величайшим пианистом из ныне живущих», - сказал г-н.Шенберг написал в день 75-летия Рубинштейна. Он продолжил:

«Владимир Горовиц может обладать более блестящей техникой, Рудольф Серкин может лучше разбираться в немецкой музыке, Розалин Турек больше любит Баха, Святослав Рихтер - Прокофьеву и Скрябину, а Клаудио Аррау - больше. репертуар.

* Отправьте элементы AFTER HOURS в ...

* Отправьте элементы AFTER HOURS в Daily Pilot, 330 W. Bay St., Costa

Mesa, CA 92627; по факсу (949) 646-4170; или по телефону (949)

574-4295.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ СОБЫТИЯ

ЛЕГКАЯ ЕЗДА ДЛЯ АУТИЗМА

Первая «Легкая поездка для аутизма» начинается в 10 часов утра в воскресенье по адресу:

Bartel's Harley-Davidson, 4141 Lincoln Blvd., Marina del Rey и

завершается в Newport Dunes Resort. , 1131 Back Bay Drive, Ньюпорт

Бич. Поездка принесет пользу Американскому обществу аутизма, и в ней

будет представлен гранд-маршал Питер Фонда. Kingsmen также выступят с обеденным концертом

в Newport Dunes.Начало регистрации в 9.00.

Справочная: (818) 505-1104.

ФЕСТИВАЛЬ УЛЫБКИ ИЛИ ЛЕЧЕНИЯ

Седьмой ежегодный Фестиваль «Уловки или угощения» будет проходить с 7 утра до

16:00. 31 октября в торговом центре Orange County Market Place, 88 Fair Drive,

Costa Mesa. События включают Хэллоуин, Катафалк, Баг и Монстр

Classic Car Show с 9:00 до 15:00; парад старинных катафалков по адресу

10 утра; бесплатное угощение для костюмированных детей от 10 лет.м. до 2

ч .; и шоу Дэвида Маркхэма с глотанием меча в 12:30 и 13:30 9:00 17:00 21:00. Входной билет стоит 2 доллара для детей от 13 лет и бесплатно для детей 12 лет и младше

. Информация: (949) 723-6663 или https://www.ocmarketplace.com.

МУЗЫКА

ГАРРИК ОЛССОН

Лейпцигский оркестр Гевандхауса исполнит «Сонату

до минор» Бетховена, соч. 10, No. 1, Вариации и фуга "Брамса" на тему

Генделя, соч. 24 »,« Шесть этюдов »Скрябина и« Соната No.

3 си минор, соч. 58 "в 19:00 в воскресенье в Центре исполнительских искусств округа Ориндж

, 600 Town Center Drive, Коста-Меса. Билеты

стоят от 25 до 79 долларов. Информация: (949) 553-2422 или

https: //www.Ticketmaster .com

RICK BRAUN

Отель Hyatt Regency Newport Beach примет Рика Брауна в рамках серии

Summer Jazz Series, спонсируемой 94.7 The Wave, начиная с 8

в пятницу по адресу 1107 Jamboree Road, Newport Beach.Билеты стоят 37,50 долларов США

(стоимость пакета с ужином составляет 26 долларов США). Информация: (949) 729-6400, https: // www.

summerjazzseries.com.

TIERNEY SUTTON HONORS FRANK SINATRA

Вокалист Тирни Саттон отдаст дань уважения Фрэнку Синатре в 19:30,

и 21:30. 15 и 16 октября в Orange County Performing Arts

Center’s Founders Hall, 600 Town Center Drive, Коста-Меса. Саттон

исполнит отрывки из своего четвертого альбома «Dancing in the Dark»

, в который вошли некоторые из хитов Синатры.Билеты стоят от 46 до 49

и доступны в любом отделении Ticketmaster. Справочная: (714)

556-АРТС.

ИТАЛЬЯНСКИЙ ДЕНЬ

Тихоокеанский симфонический оркестр исполнит отрывки из Моцарта,

Шостаковича и Мендельсона в 15:00. 17 октября в театре Barclay

, 4242 Campus Drive, Ирвин. Билеты стоят 45 и 60 долларов.

Справочная: (949) 854-4646.

ИГОРЬ ПОГОРЕЛИЧ

Пианист Игорь Погорелич исполнит отрывки из произведений Бетховена,

Сибелиуса и Рахманинова на 8 p.м. 27 октября в Театре Барклай,

4242 Campus Drive, Ирвин. Билеты стоят от 60 до 100 долларов. Справочная:

(949) 854-4646.

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР UCI

Симфонический оркестр Калифорнийского университета в Ирвине исполнит отрывки из

Вагнера и Листа в 20:00. 29 и 30 октября в Barclay

Theater, 4242 Campus Drive, Ирвин. Стоимость билетов составляет 12 долларов США для общего приема

, 10 долларов США для пожилых людей, преподавателей и сотрудников UCI и 8 долларов США для студентов

и детей до 18 лет.Информация: (949) 854-4646.

KREMERATA BALTICA

Кремерата Балтика под руководством художественного руководителя и солиста-скрипачка

Гидона Кремера выступит в 19:30. 5 ноября в Центре исполнительских искусств округа Ориндж

, 600 Town Center Drive, Коста-Меса. В подборку

входит Камерная симфония Шостаковича, соч. 110а; Квартет Шуберта № 15 соль, D887 для струнных и новое произведение русского композитора

Леонида Десятникова. Билеты стоят 76 долларов, их можно приобрести с номера

по телефону (714) 556-2787.Информация: (714) 755-0236.

ВАРШАВСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Варшавский филармонический оркестр исполнит «Полиморфия» Пендерецкого

и «Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор» Шопена, соч. 11 "

в 20:00 8 и 9 ноября в Barclay Theater, 4242 Campus Drive,

Irvine. Билеты 65 долларов. Информация: (949) 553-2422.

АНГЛИЙСКИЙ КОНЦЕРТ С ЭНДРЮ МАНЗЕ

Инструмент эпохи группа The English Concert и ее скрипач

Эндрю Манзе выступят в 19:30.м. 9 ноября в Центре исполнительских искусств округа Ориндж

, 600 Town Center Drive, Коста-Меса. (714)

755-0236.

GUARNERI STRING QUARTET

Струнный квартет Guarneri сыграет песни Моцарта, Бриджа и

Равеля в 20:00. 22 ноября в Театре Барклай, 4242 Кампус Драйв,

Ирвин. Билеты стоят от 35 до 45 долларов. Информация: (949) 553-2422.

WEEKLY JAM DUKE’S PLACE

Джаз и коктейли идут ежедневно с полудня до полуночи по воскресеньям с

по четверг и с полудня до 2 часов ночи.м. По пятницам и субботам:

, Balboa Bay Club & Resort, 1221 W. Coast Highway, Newport

Beach. Справочная: (949) 645-5000.

MAMMA GINA WEEKEND JAZZ

Уолтер Лакота и Дэвид Алькантар, New York Jazz Connection

Duo, играют в Mamma Gina по адресу 251 E. Coast Highway в Ньюпорте в 20:00.

Пятница и суббота и в 19:00. Воскресенье и понедельник. Диана Дитри

присоединяется к дуэту по понедельникам. Это бесплатно. Справочная: (949)

673-9500.

МУЗЫКА НА ГРИЛЕ

Участники MPG Грег Морган, Ник Пепер и Келли Гордиен исполняют

классический рок, R&B; и свинг в 20:30. По пятницам и субботам

в Bluewater Grill, 630 Lido Park Drive, Newport Beach.

Справочная: (949) 675-3474.

REVOLVER

Ресторан La Cave предлагает Revolver, в котором выступают ди-джеи вместе с

изображениями и слуховыми удовольствиями в 22:00. Вторник, 1695 Irvine

Ave., Коста Меса. Информация: (949) 646-7944.

SINATRA TRIBUTE

Ресторан La Cave предлагает живую дань Дэвида Кинвальда Фрэнку

Синатра с 18 до 21:00. По понедельникам на проспекте Ирвин, 1695, Коста-Меса.

Справочная: (949) 646-7944.

THE UNDERGROUND LOUNGE

Ресторан La Cave предлагает Underground Lounge с Питом

Виллани поет Беннета, Мартина и Синатру с 18:30 до 21:00.

по средам по адресу 1695 Irvine Ave., Коста Меса. Справочная: (949)

646-7944.

PLAN BE

Ресторан La Cave предлагает джазовую музыку в стиле фанк соул в стиле Plan Be

с 22:00. до часу ночи по четвергам по адресу 1695 Irvine Ave., Costa Mesa.

Справочная: (949) 646-7944.

ИМБИРНИК МЛАДШИЙ. TRIO

Ресторан La Cave предлагает джаз-фьюжн в исполнении Ginger

Baker Jr. Trio с 22:00. до 1 часа ночи по пятницам по адресу 1695 Irvine Ave.,

Costa Mesa. Информация: (949) 646-7944.

TODD OLIVER JAZZ QUARTET

Ресторан La Cave предлагает джазовую музыку Todd Oliver Jazz

Quartet с 22:00. до 1 часа ночи по средам и субботам по адресу 1695

Irvine Ave., Costa Mesa. Информация: (949) 646-7944.

PHIL SHANE

Ресторан La Cave примет у себя Фила Шейна, легендарного музыканта

, который поет Элвиса, Льюиса, Даймонда, Орбисона, Кэша и других музыкальных произведений

великих. Спектакль начинается в 22:00. последняя пятница каждого месяца

по адресу 1695 Irvine Ave., Коста Меса. Информация: (949) 646-7944.

МУЗЫКА НА ПЕЛИКАНЕ

Rusty Pelican предлагает музыку Common Ground со среды

по воскресенье. Группа выступает с 19:00 до 22:00. Среда и

Четверг, с 20:30. до 12:30 пятница и суббота и с 2

до 18:00 Воскресенье. Ресторан находится по адресу 2735 W. Coast Highway, Newport

Beach. Бесплатно. (949) 642-3431.

МУЗЫКА НА ИГРОКАХ

В ресторане Players теперь живая музыка от 9 р.м. на номер

в полночь каждую пятницу и субботу. Игроки находятся по адресу: 512 W. 19 St.,

Коста-Меса. Без покрытия. (949) 646-5615.

МУЗЫКА НА ВЫХОДНЫЕ

Ресторан Anthony’s Riverboat в Ньюпорт-Бич представляет Rick

Sherman Duo с участием Рика Шермана и Алана Ремингтона в пятницу

ночи. В программе представлены все ваши любимые игры на клавиатуре саксофона

. Anthony’s находится на шоссе E. Coast, 151. (949) 673-3425.

ПОП-РОК И ФЛАМЕНКО

Tate 5, группа в стиле фанк, рок и Motown, выступает в 9 p.м. По субботам

в ресторане Carmelo’s Ristorante, 3520 E. Coast Highway, Corona del Mar. Solo

Гитарист Кен Сандерс исполняет классические мелодии фламенко в 19:30.

Вторник и воскресенье. Бесплатно. (949) 675-1922.

СУББОТА НОЧЬ R&B;

Джеральд Ишибаши и Stone Bridge Band играют рок и R&B; в 9

час. По субботам в лаундже Trianon отеля Sutton Place по адресу 4500 MacArthur

Blvd., Newport Beach. Бесплатно. (949) 476-2001.

STAGE

BROOKLYN BOY

South Coast Repertory будет исполнять последнее шоу Пулитцера.

Лауреат премии Дональд Маргулис, «Brooklyn Boy», до октября.

10 на 655 Town Center Drive, Коста-Меса. Для получения информации о билетах звоните по телефону

(714) 708-5555.

ДНЕВНИК АННЫ ФРАНК

В 20:00 выходит новая адаптация «Дневника Анны Франк».

Четверг, пятница и суббота и в 14:00. Воскресенье, по октябрь

24 в театре Коста-Меса, 661 Гамильтон-стрит, Коста-Меса. Билеты

стоят 15 долларов, возможны групповые тарифы. Информация: (949) 650-5269 или

https: // www.costamesa

playhouse.org.

THE GRUFFALO

Лондонский театр Tall Stories Theater Co. представит спектакль Gruffalo в 7

вечера. Пятница в Театре Ирвина Барклая, 4242 Campus Drive, Ирвин.

Входной билет стоит 15 долларов для взрослых и 11 долларов для детей. Справочная: (949)

854-4646.

ЖИЗНЬ С ОТЦОМ

«Жизнь с отцом», беззаботное описание классической американской семейной жизни

, выходит на сцену с пятницы по октябрь.17 и 21 октября с

по 24 октября в Lyceum Theater при университете Авангард, 55 Fair

Drive, Коста-Меса. Спектакли в 20:00. С четверга по

в субботу и в 14:00. 17, 23 и 24 октября. Вход составляет 10 долларов, но для пенсионеров и студентов действуют скидки

. Справочная: (714)

668-6145.

HABEUS CORPUS

South Coast Repertory будет исполнять «Habeus Corpus» с пятницы по

21 ноября по адресу 655 Town Center Drive, Costa Mesa.Информацию о билетах можно получить по телефону

(714) 708-5555.

ART

«PARIS PICTURESQUE»

Выставка фотографий художницы Барбары Хиггинс «Париж

Живописный» будет демонстрироваться в течение декабря в магазине French Buckets,

, в цветочном магазине Fashion Island в Ньюпорт-Бич. Справочная: (800)

652-9551.

ФОТОГРАФИЯ РОМАНА ЛОРАНКА

Выставка новых фотографий Романа Лоранца будет проходить на стенде

с по ноябрь.30 в галерее Susan Spiritus, 3929 Birch

St., Newport Beach. Информация: (949) 474-4321.

МАЙКЛ ИСТМАН «КУБА»

Фотовыставка Майкла Истмана, «Куба», будет проходить на стенде

с 11:00 до 16:00. Со вторника по субботу до

16 октября в Southern California Art Projects and Exhibitions, 2859 E.

Coast Highway, Corona del Mar. Информация: (949) 723-3406.

ЭКРАН

OCC FILM SERIES

Серия фильмов Orange Coast College представляет «Призраки» на 6:30

p.м. 22 октября в OCC’s Fine Arts Room 119, 2701 Fairview Road, Costa

Mesa. Мероприятие спонсируется отделом изящных искусств и OCC

Extended Education. Информация: https://www.octickets.com.

OCC FILM SERIES

Серия фильмов Orange Coast College представляет фильм «Ребро Адама» в 18:30.

. 5 ноября в OCC’s Fine Arts Room 119, 2701 Fairview Road, Costa

Mesa. Мероприятие спонсируется отделом изящных искусств и OCC

Extended Education.Информация: https://www.octickets.com.

OCC FILM SERIES

Серия фильмов Orange Coast College представляет фильм «Гильда» в 18:30.

, 19 ноября, OCC’s Fine Arts Room 119, 2701 Fairview Road, Коста-Меса.

Мероприятие спонсируется отделом изящных искусств и OCC Extended

Education. Информация: https://www.octickets.com.

OCC FILM SERIES

Серия фильмов Orange Coast College представляет «Письмо» на 6:30.

p.м. 3 декабря в OCC’s Fine Arts Room 119, 2701 Fairview Road, Costa

Mesa. Мероприятие спонсируется отделом изящных искусств и OCC

Extended Education. Информация: https://www.octickets.com.

OCC FILM SERIES

Серия фильмов Orange Coast College представляет фильм «Леди в озере» по адресу

, 18:30. 17 декабря в OCC’s Fine Arts Room 119, 2701 Fairview Road, Коста-Меса. Мероприятие спонсируется отделом изящных искусств и

OCC Extended Education.Информация: https://www.octickets.com.

СЕРИЯ ФИЛЬМОВ OCC

Сериал фильмов колледжа Ориндж-Кост представляет фильм «Вы не можете взять его с собой

». 14 января в OCC’s Fine Arts Room 119, 2701

Fairview Road, Коста-Меса. Мероприятие спонсируется отделом изящных искусств

и OCC Extended Education. Информация:

https://www.octickets.com.

OCC FILM SERIES

Серия фильмов Orange Coast College представляет «The Set-Up» на 6:30

p.м. 28 января в OCC’s Fine Arts Room 119, 2701 Fairview Road, Costa

Mesa. Мероприятие спонсируется отделом изящных искусств и OCC

Extended Education. Информация: https://www.octickets.com.

ТАНЕЦ

SWING

Уроки проводятся с 14 до 18 часов. каждое воскресенье в бальном зале Avant Garde

в Ньюпорт-Бич возле танцевального клуба Orange County Swing Dance Club. Приглашаются все возрастные группы

, партнер по танцам не требуется. Информация:

https: // www.ocswing.com, (909) 656-6119.

АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО

Танго с 20:00. до 12:30 первой субботы

каждого месяца в Danscene Studio, 2980 McClintock Way, Costa

Mesa. Информация: (714) 641-8688.

ПОЭЗИЯ

КРИС ТАННАХИЛЛ И ЛИ УАЙТ

Крис Таннахилл и Ли Уайт станут поэтами в 20:00.

в кофейне Alta, 506 31-я улица, Ньюпорт-Бич. Вход свободный.

Справочная: (949) 675-0233.

«ПЕРВАЯ СРЕДА»

В журнале ISM проводится «Первая среда», вечер поэзии под открытым небом

с выставками в галереях, видео- и кинопоказами, монологами и выступлениями ди-джеев

и групп радиостанции KUCI-FM (88.9) . Мероприятие с 19:00 до 9:00

22:00. первая среда каждого месяца в гостиной в торговом центре

Lab / Anti, 2930 Bristol St., Costa Mesa. Для рассадки гостей

следует принести шезлонги. Информация: (714) 966-6660.

ДЕТИ

STARLIGHT STORIES

Дети от 3 до 7 лет приглашаются к участию в песнях и

кукольных представлениях в 19:00. По понедельникам в библиотеке Коста-Меса, 1855

Park Ave. Информация: (949) 646-8845.

ПИДЖЕВЫЕ КНИГИ

Время детских рассказов проводится в 19:00. По понедельникам и

10:30 по субботам в центральной библиотеке Ньюпорт-Бич, 1000

Avocado Ave. Дети могут ходить в пижамах на вечерние занятия.Бесплатно.

Справочная: (949) 717-3801.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ СКАЗОЧНИК

Детские рассказы проходят в 10:45 по средам в Barnes

и Noble Booksellers в Metro Pointe, 901-B South Coast Drive, Costa

Mesa. Информация: (714) 444-0226.

ВРЕМЯ ИСТОРИИ

Время детских рассказов проводится в 10 утра по средам и в 10:15

по пятницам в Borders Books, Music and Cafe в South Coast Plaza,

3333 Bear St., Коста Меса. Бесплатно. Информация: (714) 432-7854.

ШАМПАНСКИЙ БРАНЧ

Ресторан Bayside предлагает бранч, который включает бранч из трех блюд

, бесплатное шампанское, живую музыку и места на террасе. С

с 11:00 до 15:00. каждое воскресенье по адресу: 900 Bayside Drive, Newport Beach.

Стоимость билетов 22,95 $ Справочная: (949) 721-1222.

УЖИНЫ НА ЗАКАТЕ

Rusty Pelican предлагает ужин на закате с 16 до 17:15. С понедельника

по пятницу 2735 W.Побережье шоссе, Ньюпорт-Бич. Питание

обычно стоит от 10 до 15 долларов. Информация: (949) 642-3431.

ВОСКРЕСНИЙ БРАНЧ

В «Расти Пеликан» воскресный бранч с 10:00 до 15:30.

каждое воскресенье по адресу 2735 W. Coast Highway, Newport Beach. Обычно стоимость еды

составляет от 8 до 15 долларов. Информация: (949) 642-3431.

Пабло Хелд

Впервые я услышал Ричи Бейраха на его замечательном сольном альбоме «Continuum», прекрасных воротах в его музыкальный мир! Естественно, я стал проверять другие его записи и материал, на котором он играл.Среди моих любимых - его трио-альбомы «Trust» и «Elm», его дуэтный альбом с великим Збигневом Зайфертом (доступен только при покупке великой книги о Збигневе Зейферте Анеты Норек), знаковый альбом Збигнева Зейферта «Passion», «Passion» Дэйва Либмана « Первый визит »,« Ты не сможешь вернуться домой снова »Чета Бейкера,« Концерт на левом берегу »Стэна Гетца,« Звуковые предложения »Джорджа Адамса, его дуэтный альбом с Джорджем Коулманом и волшебная« Дань Колтрейну »от 1987… и, конечно же, его работа с Quest, с Джоном Скофилдом и Джоном Аберкромби.

Наконец, встретившись с ним на концерте в Кельне несколько лет назад, мы начали общаться по электронной почте. Ричи всегда присылал мне ссылки на видео и записи для просмотра, иногда даже ноты, бутлеги и интервью. Иногда он комментировал то, что я делал, предлагая свои отзывы и рекомендации. Конечно, я был очень благодарен за такое вдохновляющее постоянное общение с маэстро Ричи! Его мысли и рекомендации всегда заставляли меня думать и вдохновляли идти дальше.Когда я начал давать эти интервью, было легко спросить Ричи, будет ли он участвовать. Мы сделали это также в форме переписки по электронной почте в течение нескольких недель. Я очень рад, что мне удалось включить Ричи в эту серию интервью. Наслаждаться!

Pablo Held: Вы исследователь на очень многих уровнях. Ваши открытия, особенно в области гармонии, оказали влияние на поколения игроков. Как вы находите новые гармоничные цвета на фортепиано?

Ричи Бейрах: Мой подход к гармонии начался очень рано, когда мне было около 12 лет.Когда я изучал классическую фортепианную музыку и только начинал заниматься джазовой импровизацией, меня всегда очаровывало звучание определенных аккордов (минорные мажорные 7-е аккорды были для меня настоящей загадкой). Затем это был короткий переход к полихордовой технике (например, трезвучие фа мажор над трезвучием фа-диез мажор). Я часами играл эти аккорды, просто прислушиваясь к их центру. Я обнаружил много интересных и красивых аккордов в музыке Дебюсси, Равеля, Скрябина, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича и, наконец, Берга, Шенберга, Хиндемита, Момпу, Такемицу или Лигети, Фельдмана и Ксенакиса.

С 1968 по 1972 год я учился в Манхэттенской музыкальной школе, где получил степень бакалавра теории и композиции. Я училась у Людмилы Улехла в течение четырех лет, именно с ее преподаванием и особенно с ее знаковой важной книгой о гармонии («Современная гармония») я использовала, чтобы поддержать и развить свой собственный подход к гармонии.

Я бы работал над гармонизацией джазового стандарта, такого как «Round Midnight», записывая сначала мелодию без ключевой подписи, затем начинал полное радикальное восстановление мелодии, работая над определенными голосами и новыми басовыми нотами и т. Д.… Обычно это больше походило на переделку, оставляя нетронутой только точную мелодию. После многих часов пробуя разные комбинации, я, наконец, пришел к работоспособному повторному повреждению, которое я, в конце концов, когда-нибудь запишу и буду выполнять по всему миру. Конечно, я постоянно внимательно проверял все известные образцы мелодии, такие как оригинальная версия Монка, версия Майлза, Билл Эванс, Херби, Чик, Маккой и т. Д.

Примерно через 15 или 20 лет я начал разрабатывать свои собственные композиции и, таким образом, пришел к своим собственным комбинациям различных исходных голосов и последовательностей аккордов, всегда помня, что один аккорд - как бы круто он ни звучал - еще не был музыкой !! Меня очень заинтересовала последовательность аккордов.Например, если вы посмотрите мой ре-вред для «All The Things You Are» (который появился в моей статье в клавишном журнале в восьмидесятые), мы точно следуем мелодии - я, по сути, перекомпоновал мелодию для сам.

Пабло: Это прекрасно, Ричи! На самом деле этот процесс был очень похож на то, как это произошло со мной. Иногда вы зацикливаетесь на одном аккорде и действительно ЖИВЕТЕ с ним неделями ... но требуется время, пока эти цвета не станут материалом, который легко перетекает в ваши собственные композиции, не заставляя их «насиловать» их.

Не могли бы вы рассказать мне о процессе создания вашей мелодии «Зал»? Мне нравится ваш дуэт, записывающий покойного великого Збигнева Зайферта!

Richie: «Зал» - это польское название «Глубокая скорбь», «Сожаление», «Покаяние», сладко-горькая душа Польши. Он был написан для моего дорогого друга Збигги Зайферта, с которым я играл, записывал и тусовался с ним в 1970-х. Он был потрясающим музыкантом, музыкантом, композитором и большим пылким духом, по которому я скучаю по сей день.

Как я это написал? Что ж, правда в том, что эта статья написалась сама собой прямо на моих ушах и глазах! Некоторые мелодии действительно появляются.Катушка разряжается сразу, и вы должны успевать за ней и записывать ее как можно быстрее, иначе вы можете ее потерять - «Вяз» или «Воскресная песня» тоже были такими. Я сел за пианино и буквально сыграл мелодию от начала до конца. Иногда есть какие-то очень мелкие мелочи, которые вы должны исправить (например, убирать стол), но все основные мелодии, аккорды, фразеология и структура тут же присутствуют. Я просто беру диктовку внутренним ухом. Теперь я могу говорить о «Zal» постфактум, как аналитическую сущность: вся мелодия происходит от трех нотного мотива си-бемоль, ля натуральный, фа-диез.Мелодия развивается и повторяется, в то время как мелодия в бридже на самом деле является дальнейшим развитием исходного мотива, но изменена и на другой высоте. На самом деле гармония под цветными аккордами очень проста. Произведения явно написаны в си-минор: первая прогрессия - это си-минор с уменьшенным мажором 7 до соль-мажор 7-бемоль 5, затем от F # 7 от альт до си-минор, что, по сути, представляет собой сложное повторное повреждение II V I си минор! Если вы посмотрите на функциональную гармонию, скрытую за переигровками в этой мелодии, то сможете понять, как движется гармония.

Но композиционный процесс в случае этой мелодии происходил в каком-то тайном уголке моего внутреннего уха и разума. Я уверен, что исхожу из глубоких переживаний по поводу самого Збигги и его трагически ранней смерти. Последняя запись, которую мы сделали вместе, называлась «Passion», и это полный ублюдок! Збигги, я, Джек ДеДжонетт, Джон Скофилд, Эдди Гомес и Нана Васконселос, а также камерный оркестр, состоящий из лучших исполнителей из филармонии Нью-Йорка. Потрясающие оригинальные композиции для джазового ансамбля небольшой группы и камерного оркестра.Пластинка больше не издается и даже не выходит на компакт-дисках! Дураки из Capitol Records до сих пор не знают, что у них есть, и по какой-то причине не переиздают это! Это его величайшая запись и одно из самых важных записанных заявлений современного джаза и струнного ансамбля!

Pablo: Я очень люблю музыку Збигги - «Passion» - один из моих самых любимых альбомов! Когда я обнаружил его, я был немного ошеломлен всем тем вдохновением, которое я получил, изучая его.«Passion», его сольная пластинка и запись твоего удивительного дуэта, безусловно, мои самые любимые его записи.

Что вы узнали от него? Был ли он тем, кто любил говорить о музыке очень специфическим образом, имея в виду, получили ли вы некоторое представление о его процессе, практике и методах композиции?

Ричи: Збигги - о боже! Он был моим героем! Мы были хорошими друзьями в 1970-х, он и его ангельская жена и соулмейка Агнешка. Збигги был подобен отполированному Икару: он летел слишком близко к палящему солнцу творчества.Бьющееся сердце безупречной музыки и живое воплощение сущности и духа Трейна и Маккоя со скрипкой в ​​качестве отправной точки. Он был настоящим источником современной джазовой скрипки, которую многие копировали, не получив должного признания.

Так или иначе, после того, как я попросил меня записать с ним его альбом «Passion», он однажды пришел ко мне домой с Эгги. Он спросил, есть ли у меня какие-нибудь оригинальные мелодии, которые мы могли бы сыграть, просто чтобы лучше узнать друг друга. (Мой друг, ныне покойный великий инженер Дэвид Бейкер, тоже присутствовал с новым супер кассетным стереомагнитофоном Nakamichi).Я показал ему несколько своих новых мелодий («Жемчужина», «Евгений» и, конечно, «Зал»), которые он прочитал идеально и мгновенно импровизировал с удивительным потоком и полным интуитивным пониманием гармонии, изгиба и фразировки мелодия! Намного лучше и развитее, чем я, хотя мелодии писал я !!! Это было ошеломляющее и чудесное проявление уровня музыкальности и сочувствия, с которым я раньше сталкивался только со Стэном Гетцем, Четом Бейкером, Джеком ДеДжонеттом и Уэйном Шортером. Полные императивы в музыке и всегда подчеркивание выражения его внутренних чувств, выявленных впереди.Ух ты! Я был так рад играть с таким ублюдком и счастлив, что это тоже записывается!

Версия «Zal», которая наконец попала на альбом «We Will Remember Zbiggy», была записана в тот день прямо у меня в гостиной. Он все еще был силен, поскольку массивный рак легких, который в конечном итоге поразил его, еще не начал его уничтожать. Мы очень весело проводили время. Он был скромным и скромным болваном, очень расслабленным и нежным, но я чувствовал его смятение и пылающий дух внутри него.Мы любим друг друга и быстро сдружились. Собравшись вместе еще пару раз, он наконец-то предложил мне музыку для записи «Passion». Мне повезло, что он смог дать ему все, что он хотел от фортепиано в своих ансамблевых пьесах. Это был величайший шок - услышать его невероятно красивое и глубокое сочинение для камерного оркестра - черт возьми !! Удивительно, уходит корнями в польские народные песни, но блестяще переработан и перекомпонован. Его знания струнного письма и оркестровки были поразительны.Он также сослался на великих польских современных композиторов, таких как Пендерецкий, Лютославский и т. Д. Я помню, как он бегал от струнного музыканта к струнному, точно рассказывая им, чего он хочет от написанной музыки. Он умолял их, иногда смеясь, иногда крича, пытаясь спровоцировать этих великих, но откровенных музыкантов Нью-Йоркского филармонического оркестра ожить и вложить в музыку реальную энергию и огонь. К тому времени он уже был очень болен и проходил тяжелую химиотерапию.Он похудел и потерял все волосы, но все еще горел в студии. Было видно, что он знал, что это будет его последняя запись. Мы все были очень тронуты и напуганы этим появлением, но воодушевленные его абсолютно железной волей и мощной вдохновенной игрой. Он зажег нас так, как я редко слышал. Джек любил Збигги, и это правда, что в этой записи есть одни из самых вдохновенных и искренних Джеков на записи! Вот что говорит по этому поводу ОН, а не только я. Вокруг этой записи была просто потрясающая атмосфера.Этот опыт навсегда изменил нас всех. Збигги умер примерно через три недели после записи в день Рождества, 25 декабря 1978 года. Я многому научился у него и до сих пор продолжаю учиться у него. Представьте, если бы этот ублюдок выжил !!

Збигги очень редко говорил о своей музыке технически. Он мог, конечно, но он просто предпочитал не говорить ничего, особенно если у нас был хороший результат. Он никогда не говорил о занятиях на скрипке. Он только сказал мне, что окончил Варшавскую консерваторию по классу скрипки, сыграл все великие скрипичные концерты, затем услышал Trane вживую в Кракове, и это было его интересом к исполнению классической музыки.Он также хорошо играл на альт-саксофоне, что объясняет его отличное линейное понимание плавных мотивов, из которых он складывал соло. Таков полный круг из моего рассказа о сочинении «Zal»: в тот день, когда я услышал, что Zbiggy умер, я сел, и сразу же вышел «Elm». Еще один подарок откуда-то. Збигги был для меня как крепкий вяз (к тому же больница, где он проходил курс химиотерапии, на самом деле находилась на улице Вязов). Он был единственным в своем роде, я скучаю по нему каждый день.

Pablo: Есть так много отличных записей, на которых вы играете с Дэйвом Холландом и Джеком ДеДжонеттом.Могли бы рассказать о том, каково с ними играть?

Ричи: Джек и Дэйв! Наверняка одна из немногих великих джазовых драм-н-бэйс-команд. Возвращаясь к «Филли», Джо Джонс и Пол Чемберс, Рон Картер и Тони Уильямс, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс, Бастер Уильямс и Тони Уильямс, Джордж Мраз и Аль Фостер, Мирослав Витоус и Рой Хейнс…. есть еще больше комбинаций, таких как Эдди Гомес и Джек или Рон Картер и Джо Чемберс… Мне повезло, что я сыграл и записал большинство из вышеперечисленных замечательных комбинаций.

Джек и Дэйв были на моих ранних концертах и ​​записывались со Стэном Гетцем в начале 1970-х. Здесь я действительно научился играть. Обычно шесть вечеров в неделю / два сета в джаз-клубах США, Европы, Японии и, конечно же, сотни концертов. Помню свой первый тур с ними. Мужчина! Я был взволнован, нервничал, счастлив, трепетал и чувствовал себя удачливым, и мне бросали вызов, как кретину! Однажды днем ​​после ночи в Colonial Lounge в Торонто я слышу стук в дверь. Джек и Дэйв стоят перед дверью моего гостиничного номера - Черт! О чем это ? Они входят, Дэйв улыбается, улавливает мое настроение и ласково говорит: «Ричи, все круто! Не волнуйтесь, мы просто хотим немного поговорить с вами о вашей игре в квартете со Стэном и о том, как вы относитесь к игре с нами.Кажется, ты изо всех сил стараешься следовать за Джеком и мной, и иногда это кажется немного скованным, не плавным, как могло бы. Как вы думаете? »Итак, я говорю правду. У Джека особенная манера фразировки. Его блестящий, но иногда нетрадиционный, очень личный способ игры меня напугал. Я слишком много пытался следовать за ним и играть с ним, вместо того, чтобы просто следовать общему потоку, не пытаться соответствовать ему и поражать тех, кто с ним. Итак, Дэйв говорит: «Ричи, хорошо проводи время! Доверяйте своему чувству времени.Не думайте, что вам придется копировать или отражать определенные хиты баса и ударных! «Вау! Хорошо, имеет смысл. Мне нравилось, как эти парни играли и формировали фразы, и я хотел делать это вместе с ними. Но я просто слишком много их отслеживал и не следовал общему потоку ритм-секции. Да правильно!! Затем Джек говорит: «Ричи, не слушай меня пока!» Он даже говорит, что сам не может слушать себя, когда играет, иначе это его отбросит и испортит! Итак, теперь Дэйв взвешивает и говорит: «Джек имеет в виду…» - Удивительно: Дэйв, такой отличный щедрый кот, переводит честный, но загадочный гребаный способ Джека говорить на английский, более понятный для меня…,… другими словами, Джек означает, что вы должны прислушиваться (и быть внутри) к своему собственному чувству времени, ритму, фразе и доверять себе.Не пытайтесь имитировать его или предугадывать, где будет его акцент! «Хорошо! БИНГ - в голове горит свет. Я говорю: «Понятно, сегодня вечером попробую». Все улыбаются… Эти кошки такие классные! Они не пытаются сломить или запугать меня, как некоторые кошки из старшего поколения сделали со мной, как Сонни Ститт или Роланд Кирк. В конце концов, Дэйв всего на несколько лет старше меня, но гораздо более опытен, потому что он уже много лет играл с Майлзом, Чиком, Джеком и Уэйном ...

На следующую ночь я готов.Итак, мы запускаем первую мелодию первого сета: «Приглашение». Стэн звучит потрясающе: отличные идеи, звуковая фраза, развитие мотивации и т. Д., Играет отличное соло. Теперь я понимаю. Я стараюсь расслабиться и не набрасываться на Джека. Это работает! Я доверяю себе. Оно работает!! Я чувствую себя независимым, но связанным со всей ритм-секцией, а не только с Джеком. Заканчиваем мелодию. Все вокруг улыбаются. Джек и Дэйв кивают головами вверх и вниз. Казалось, я узнал кое-что очень важное. Я продолжаю в том же духе, иногда лажаю.Ничего страшного. У них есть для меня большая подстраховка. Никакого критического, мерзкого осуждающего дерьма. После пары месяцев и туров я наконец-то стал действительно крутым. У меня нет этого страха оказаться вне петли, так сказать, цепляться за стену. Я свободен во времени, и все мы это знаем. Они были прекрасными учителями. Я никогда не забуду их абсолютную доброту по сей день.

Затем мы начали записываться как ритм-секция: первая пластинка Дэйва Либмана в качестве лидера, записанная в Токио для King Records.Мы были там в туре со Стэном, и Либ тоже в то время гастролировал по Японии с Майлзом. Однажды вечером после обоих концертов мы встретились в студии звукозаписи и сыграли запись. Это был замечательный опыт! Я был молод, еще не совсем сам по себе, но был готов и творчески настроен. Мы горели с Дэйвом!

Затем мы записали пластинку Zpiggys «Passion». Это было с Джеком и Эдди Гомесом - тоже отличная, но другая атмосфера. В 1979 году мы сделали запись ECM Джорджа Адамса под названием «Звуковые предложения» Ха! Какая комбинация: я, Джек, Дэйв, затем Кенни Уиллер, Хайнц Зауэр и Джордж Адамс.Кенни написал для этого альбома прекрасные мелодии и отличные аранжировки. На следующий день пришел Джордж Мраз, и мы записали мою пластинку «Elm» с Джеком. Потрясающий опыт! Игра Джека на этой пластинке была знаковой и вдохновила меня на места, в которых я никогда не был в музыкальном плане, особенно на мою мелодию «Снежный барс» - черт возьми! Я чувствовал себя так, будто попал в супер-американские горки, но в полной безопасности и в безопасности, безумно способным на творчество. Конечно, с Джеком и Джорджем все тоже казалось возможным. Я мог пойти в любом направлении, уровень интенсивности был огромен.Я знаю, это звучит невероятно, но это правда: вы знаете, что внутри чудовищного урагана очаг бури совершенно спокоен, без ветра и голубого неба. Вот как это было!

Затем, в девяностых, я записал свое трио «Trust» для японской компании, которое в конечном итоге было выпущено по всему миру на лейбле Evidence. Это было через 20 лет после времен Стэна, это было с Джеком и Дэйвом, и на этот раз я был лидером. Я чувствовал себя хорошо и частью этого, но командовал. Естественно, мне нравится этот компакт-диск. В нем есть все, что мне нравится в записи фортепианного трио: огонь, глубина, хорошие композиции, баланс темных светлых тонов, разнообразие темпа, несколько серьезных выгорания, своевременное свингование, свободное рубато, красивое элегантное пианистическое переплетение, интерактивное взаимодействие трио. , раскачивание прямо вперед - но не банально, и конечно отличные соло от Дэйва и Джека.Помню ощущение в студии: Чудесно - кругом большие улыбки. Я достиг совершеннолетия и теперь чувствовал себя более похожим на музыкального сверстника. Но, честно говоря, с Джеком никто не равняется. Может быть, Трэйн, Майлз, Маккой… Существуют уровни мастерства, которые достигают духовного царства, они служат для того, чтобы вдохновлять и учить. Джек и Дэйв: мои наставники, мои друзья, мои братья!

Пабло: Это замечательный Ричи. «Trust» - одна из моих самых любимых ваших записей!

Я действительно восхищаюсь вашим звуком и прикосновением.Можете рассказать, как вы работали над этим на протяжении многих лет? Может быть, также нужно узнать, кем были ваши кумиры в плане звука и прикосновения, и чему вы научились у них.

Richie: Моя первая встреча с настоящим мастером игры на фортепиано была с Артуром Рубинштейном. Он делал один из своих удивительных концертных циклов в Карнеги-холле, где в течение четырех или пяти концертов он исполнял всю музыку таких композиторов, как Шопен, Бетховен, Дебюсси или Шуман. За один долгий вечер он исполнял прелюдии и баллады Шопена.Невероятно мастерское, внушающее трепет дерьмо! Мне было лет десять, когда учитель привел меня на этот концерт. Он хорошо знал Рубинштейна, они были коллегами, и Артур очень его уважал. Карнеги-холл был забит до потолка, но у нас были специальные сценические сиденья, расставленные вокруг пианино. Я был так взволнован, что не мог усидеть на месте. После концерта, после множества бисов, у нас был приватный момент только со мной, моим учителем, и Рубинштейном. Но сначала позвольте рассказать вам о концерте:

Рубинштейн был в отличной форме и был нормальным, широким, но скромным.Улыбается, кланяется, очень элегантно и непринужденно. Публика была заворожена, молчалива, но наэлектризована. Как и вчера, я вспоминаю первое впечатление от его гигантского, толстого, теплого, круглого поющего звука от девятифутового рояля Steinway. Его прикосновение было сутью прекрасного тона: в нем была атака, но не резкость. Внезапно раздался большой потрясающий тон, единственная нота, но… она продолжала звучать! Он обладал магическим поддерживающим качеством, фактически создавая иллюзию крещендо на одной ноте! Вы можете сказать, что это теоретически невозможно, но, тем не менее, mofo создавал великую иллюзию растущего устойчивого тона инструмента, который не должен иметь крещендо после звучания ноты.Он каким-то образом овладел способностью вовлекать нас в свой личный мир звука. Он открыл известные мелодии Прелюдий Шопена, как покадровый фотограф.

Все казалось знакомым, но очень свежим. Его элегантная, благородная фраза (без какого-либо намека на преувеличение ложного чрезмерного драматизма) была освежающей. Было ощущение, что слышишь эти каштаны, на которых каждый ученик впервые пытается сыграть. Руки Рубинштейна огромны: широкая ладонь, напоминающая сияние бейсбольного мяча, с огромными мизинцами размером с его средние пальцы.Он держал записи в полной безопасности. Звук постоянно менялся и (это важно) всегда служил музыкальной идее в данный момент. Его голова была выпрямлена назад в глубоком чувстве, его руки играли то, что указывало его сердце и разум. Его Шопен был сильным, мужественным, героическим ублюдком. Не только в пастельных тонах в мягкой гостиной.

Когда он дошел до удивительно мощных поздних прелюдий, звук фортепьяно был огромным, даже пугающим для моего десятилетнего уха.Его динамический диапазон был невероятным: от едва слышного пианиссимо до феноменального фортиссимо в кульминационных моментах… Хотя его мягкий тон был мягче, чем все, что я когда-либо слышал, он все же оставался проекционным и ясным. Огромный объем его накопленных кульминаций сотряс сцену и нашел отклик в моей маленькой грудной клетке и во всем теле.

Его грация игры на фортепиано также была заметна. Он признал присутствие публики, действительно, он любил толпу, и они любили его в ответ. Но никогда не потворствовал, не отстранялся отстраненно или высокомерно.Он ничего не пошел на компромисс и выложился на полную. Я был полностью впечатлен и навсегда изменен, вдохновлен и взволнован.

Примерно после пяти бисов концерт, наконец, закончился, и затем мой учитель отвел меня на частную встречу с мастером.

Охрана Карнеги-холла привела нас в знаменитую зеленую комнату. Обычная нормальная, на самом деле уродливая гримерная с зелеными стенами и множеством фотографий других великих пианистов. У Рубинштейна было красивое большое коричневое кожаное кресло, в котором он сидел и держал двор.Если моя память хорошо меня поддерживает, ему принесли шампанское со льдом, холодные полотенца для лица и, конечно же, у него была большая свежая кубинская сигара. Его окружали его менеджер Сол Хурок, другие пожилые мужчины и красивые женщины (все в вечерних платьях). Все улыбались, кивали головами и были счастливы быть частью этой великой музыкальной ночи. Тогда Рубинштейн поймал взгляд моего учителя, сразу же встал и провел нас обоих в крохотную комнату за другой дверью, которую я раньше не видел. Они обнимались и обнимались, свободно говоря по-итальянски - Рубинштейн свободно владел восемью языками и неплохо знал еще -.Итак, теперь он полностью занят. Мой учитель представляет меня как своего ученика и рассказывает Рубинштейну о моих сильных и слабых сторонах. Вдруг Рубинштейн хватает меня за левую руку и говорит: «Пожалуйста, сожми мою руку, сынок. Не бойся! Сжимай так сильно, как можешь ». Я смотрю на своего учителя, и он кивает. Я сжимаю изо всех сил - конечно, ничего не движется. Моя маленькая 10-летняя левая рука слабая, без мускулов и силы. Рубинштейн кивает головой и быстро разговаривает с моим учителем. (Позже мой учитель рассказал мне, что Рубинштейн предложил мне специальные упражнения для увеличения силы моих рук, мышц ладони и особенно моей растяжки.) Когда я благодарю мастера, он наклоняется и целует меня в лоб. Он улыбается и говорит: «Слушайте своего учителя! Он отличный музыкант и позаботится о вашем обучении, но вы должны делать именно то, что он говорит, хорошо? «С широкой искренней улыбкой он обнимает меня и моего учителя и выводит нас из маленькой комнаты обратно на вечеринку. Он говорит толпе: «Как насчет перекуса? Я голоден! »Они все идут по улице в« Русскую чайную », красивый старинный ресторан, куда многие артисты ходят после концертов.Но не мы. Мы выходим за дверь, и мой учитель ведет меня обратно в мой семейный дом в Бруклине. Ночь, которая навсегда сформировала меня.

Пабло: ВАУ !! Что за история, Ричи. Спасибо, что вникли в такие подробности. Я снова пересмотрел свою запись RCA Рубинштейна Прелюдий Шопена, мне нравится его интерпретация. Какой мастер!

Можно немного поговорить о времени? У вас такое сильное время и ритмическая точность. Как ты над этим работал?

Richie: Что ж, это интересная, но загадочная история! Видите ли, я считаю, что хорошее времяпрепровождение (игра с хорошим чувством ритма, раскачивание, сильная и гибкая способность заставлять ваши фразы оживать и лежать внутри времени) нельзя научить так же, как умению успешно учить гармония, теория, композиция и более конкретные предметы, такие как оркестровка, чтение с листа или транспозиция.Ритм, особенно джазовый ритм, - это своего рода загадка, загадка, невидимая, но, тем не менее, различимая и ясная, когда это происходит, а когда нет. Его можно продемонстрировать и усвоить с помощью осмоса, частого сосредоточенного слушания и самоанализа, но, судя по моему опыту, этому нельзя научить, как технике. Так как я это сделал? Желая этого превыше всего. Преследуя тех музыкантов, которые прекрасно провели время, и пытаясь скопировать их подход. По возможности играть с ними и особенно с барабанщиками.Кроме того, вы не можете научиться играть с хорошим чувством времени, каждый человек должен открыть для себя свое собственное индивидуальное чувство времени и научиться чувствовать инстинктивно и повторением свой собственный уровень ритмической стабильности и способность ясно слышать себя, независимо от того, качаются во времени и когда они вне его. Способность слышать себя объективно имеет решающее значение для всех студентов, изучающих музыку и, в частности, джаз. Мне невероятно повезло, что мне представилась редкая возможность поиграть с некоторыми из величайших барабанщиков в истории джаза: Джеком ДеДжонеттом, Билли Харт, Джеффом Уильямсом, Элом Фостером, Тони Уильямсом, Элвином Джонсом, Адамом Нуссбаумом, Джо Чемберсом, Кристианом Шойбером, Микки Керстинг и многие другие.Я постоянно играл с этими парнями и часто записывался с ними, и они внесли большой вклад в то, что у меня развито чувство времени.

Lion's Den - Pianofest в Хэмптоне

Пианисты в Lion's Den
Пол Шенли
Опубликовано в Piano & Keyboard , сентябрь / октябрь 1997 года

«Разумнее довести свою мечту до ее естественного конца. Его самые воздушные фрагменты, какими бы неосязаемыми они ни были, будут обладать ценностью, которая не таится в самых тяжеловесных реалиях любой практической схемы."- Натаниэль Хоторн

Был однажды пианист, который отчаянно нуждался в работе. Он нигде не мог ее найти, поэтому в отчаянии он пошел в цирк. Владелец сказал ему, что у него нет работы для пианист, но указал на костюм медведя в углу комнаты и сказал: «Если вы наденете костюм медведя и научитесь ходить по канату, мы можем платить вам 100 долларов в месяц». Пианисту нужна была работа, поэтому он научился ходить по канату в костюме

Наконец-то настал день его дебюта.Начальник манежа сказал ему: «Послушай, я видел, как ты тренируешься, и ты в порядке. Но что бы ты ни делал, не смотри вниз, потому что под тобой нет сети, а львы находятся в центре ринга. . " Пианистка шла по канату и чувствовала себя уверенно. Но на полпути он не мог удержаться от взгляда вниз. Внезапно у него закружилась голова, и он упал. Он приземлился в центре ринга, и львы взревели и начали царапать его. Мужчина съежился в своем костюме и подумал: «Боже! Это конец.«В этот момент ближайший к нему лев посмотрел вниз, поднял маску и сказал:« Не волнуйся. Мы все тоже пианисты ».

История продолжается ... в более приземленных терминах.

Родитель учителю: К чему это приведет? Что он собирается делать, когда закончит учебу? Получит ли он Что собираются делать все эти пианисты? Вопрос: «Что он будет делать, когда закончит учебу?» выражает родительскую любовь, надежду и тревогу за благополучие ребенка. Никто не хочет видеть своего ребенка в школе. холодный.Многие думают, что, поскольку возможностей для сольной карьеры так мало, учебные программы должны быть адаптированы для более реалистичной музыкальной карьеры, такой как карьера учителя или оркестрового музыканта.

Тем не менее, опыт показывает, что самое требовательное образование создает больше возможностей. Основная причина пойти в консерваторию - получить знания. Возможно, самая важная часть этих знаний - это осознание того, что лучше для человека и что он делает лучше всего.Этот личный квест требует времени. Может быть, только ближе к концу квеста человек осознает, что лучше всего по призванию.

Я считаю, что в первые годы учебы студенту нужно дать возможность быть идеалистом. Мы становимся музыкантами, потому что это захватывает наше воображение и дает нам идеальный способ самовыражения. Мы ищем красоту, верим в нее и хотим служить ей всем своим существом. Учителя и администраторы должны помнить о том, чтобы в инкубаторе было тепло для гения, потому что, если соображения носят чисто практический характер, ничего не меняется.

Об этом красноречиво сказал Аарон Копленд. "Жить ради музыки означает приковать свою повозку к идеалу - идеалу традиции, достижений, величия [...]. Безусловно, вся историческая перспектива подтверждает истину о том, что человек не достиг бы возможного, если бы он снова и снова не стремился к невозможному ".

Сказать студенту, что делать в начале его или ее карьеры, может быть ограничивающим фактором. Решение о карьере должно быть за студентом. И студент может принять осознанное решение только после многих лет обучения.К тому времени ученик будет знать, не травмируется ли он, пытаясь найти что-то, выходящее за рамки его естественных склонностей и способностей.

В свете этих взглядов вы можете спросить, какова цель моего обучения? Само учение не может иметь определенной цели. Я просто считаю, что преподавание может показать учащемуся лучший способ достижения тех целей, которые он сам преследует. Преподавать и изучать музыку - это привилегия, потому что она открывает мир красоты. Труд преследования вознаграждается. Чем больше вы знаете, тем больше радуетесь жизни.Конец мелодии не является ее целью; путешествие на самом деле является целью. Точно так же мы работаем не только для производства, но и для того, чтобы ценить время. Важная цель моего обучения - дать такой компас.

Модно отметить, что найти работу в музыке сложно. Я не согласен. Никакая профессия не дает гарантии. Мир быстро меняется, меняются и поля, и возможности. Но сама музыка оказалась стойкой.

Можно потрясти дерево в Центральном парке Нью-Йорка, и четыре пианиста вывалятся, чтобы сыграть Прокофьевского третьего.Но не всем нужно жить в Нью-Йорке! Возможности для международной сольной карьеры очень ограничены (не для слабонервных), но открыты другие двери: учитель, дирижер, пианист-коллаборационист, ученый, теоретик, аранжировщик ... Вам даже не нужно придерживаться классической музыки. .

Есть талант к жизни, а также талант к игре на музыкальном инструменте. Устанавливать связь между жизнью и искусством, связывать свое искусство и делиться своей любовью к музыке через любые двери - это способности, которые можно приобрести в школе жизни.В этом смысле возможности безграничны.

Однако среди этих возможностей есть проблемы. Искусство сейчас находится под угрозой больше, чем в недавнем прошлом. В школах отказываются от художественного образования, и в результате молодые люди не слушают классическую музыку.

Как никогда ранее не было так важно и актуально преподавать классическую музыку и делиться ею. У нас есть возможность обучать и привносить в это образование красоту и удовлетворение, которые может предложить искусство.Поступая так, общество может стать лучше - и мы сыграем свою роль в этом процессе:

«Что он собирается делать?» Ну, конечно, он будет играть на пианино!

Фортепиано на кухне
Автор Пол Шенли

«Прощай, подростковый опыт». Как вы читаете в 2008 году, наш летний фестиваль действительно оставил позади свою юность. Поэтому начало этого сезона - 20-я выставка Pianofest - знаковое событие для нас. Меня всегда беспокоило клише «чем больше вещи меняются, тем больше они остаются прежними» »и его предположение о том, что застой или бесконечные, предсказуемые циклы - это образ мира.Я никогда не мог купить это. Во-первых, я смотрю в зеркало и решительно говорю себе, что это не тот человек, который основал Pianofest 20 лет назад. В более общем плане мы все можем видеть, как Хэмптонс изменился за последние двадцать лет. Если вы застряли в пробке по дороге сюда, вы это знаете, и также довольно ясно, что мы живем не в том же мире, что и 20 лет назад, в мире до 11 сентября. Мы все движемся по течению времени.

Тем не менее, я надеюсь, что на данный момент вы меня развлечете, пока я немного загляну вверх по течению, назад в туман времени, окутывающий истоки Pianofest - более простые и невинные времена...

Летом 1988 года я снял небольшой коттедж в Три-Майл-Харбор, Лонг-Айленд. Зима и Весна были особенно заняты долгое время. Я много работал без перерыва, и мне нужно было время, чтобы уйти, подумать и, прежде всего, расслабиться. Мне пришлось быть недалеко от Нью-Йорка, и друг порекомендовал Хэмптонс как необычайно красивое место, недалеко от Нью-Йорка, но хорошее место для чтения и отдыха, для прогулок на свежем воздухе и для рыбалки.

Я сразу почувствовал себя как дома и в покое в своем коттедже в Ист-Хэмптоне. Закаты и остальная природа действительно были захватывающими, и я знал, что это место, куда я всегда хотел бы вернуться.

Но даже здесь я обнаружил, что тяга к музыке столь же непреодолима, как и природа, и поэтому тяготел к концерту Bridhampton Chamber Players, группы, основанной Андре Мишелем Шубом, Анни Кавафиан и другими артистами, которых я знал лично. Когда я потом болтал с ними, к нам подошел румяный и веселый джентльмен, представившийся Биллом Плейтом. Он спросил меня, музыкант ли я тоже, и выразил желание, чтобы в Хэмптоне было больше классической музыки.Это вызвало резонанс, потому что среди многих мыслей, которые я думал, глядя на мою маленькую гавань, было то, что в этом районе предлагалось на удивление мало классической музыки. (Этот район известен своим изобразительным искусством, хорошим джазом и, кроме того, здесь есть потрясающая классическая радиостанция, но мало живых классических выступлений.)

Разговор с друзьями из Хэмптона укрепил идею, которая когда-то зарождалась во мне привнести больше классической музыки в Хэмптонс, возможно, в форме летнего института для изучения и исполнения фортепианного репертуара.Билл пообещал собрать все возможные средства поддержки в предстоящую осень и зиму, а я вернулся к своим преподавательским обязанностям в Кливлендском институте музыки. Несколько месяцев спустя я решил начать исследовать некоторые из наиболее прагматических аспектов открытия музыкального фестиваля - бесконечное изучение списков недвижимости, которое обязательно предшествует Листу и прослушиванию. Мне нужен был просторный дом с большой гостиной, чтобы заполнить его фортепиано и создать подходящую среду для интенсивного обучения и подходящую площадку для выступления.

Вскоре я нашел идеальный дом - дом с несколькими спальнями и огромной гостиной, вмещающей почти сотню человек. (Это была переделанная конюшня.) Я отправил свой депозит риэлтору. Через некоторое время мне позвонил разъяренный потенциальный домовладелец и сказал: «Ни за что не ставите восемь пианино в моем доме. В переоборудованной конюшне пол стоит на сваях, и пианино вылетит!» Фортиссимо!

В конце концов я нашел дом для «Пианофеста», как я теперь называл свое предприятие, в нескольких минутах ходьбы в одну сторону до Ист-Хэмптон-Виллидж и Атлантического океана.Поскольку в Хэмптоне не хватало пианино, я привез восемь роялей Steinway из Кливлендского института музыки. (Во время нашего второго лета Steinway любезно предоставил нам пианино.) Я нервничал, но старался не показывать этого, когда просил грузчиков накачать два инструмента наверху, в спальни. Я очень надеялся, что они не окажутся в гостиной внизу. По одному проходили в бильярдную и фойе первого этажа; Еще двое из них поместились бок о бок в гостиной.Последний должен был пойти на кухню - где он соревновался за выдающееся положение с огромной кухонной плитой Garland размером с ресторан. Один поехал в LIU в соседнем Саутгемптоне.

Скоро приедут и студенты, которых я прослушивал. Я договорился с Саутгемптонским колледжем LIU разместить их и использовать их аудиторию для мастер-классов и выступлений. Практически перед началом лета основная группа добровольцев собралась и распространяла информацию с помощью плакатов, объявлений и устной рекламы.Я подошел к местному телевидению LTV и попросил их показать мастер-классы. Они согласились.

Заложенный фундамент, «Пианофест» был готов к своему дебюту. С самого начала я вел дневник нашей повседневной деятельности. Вот некоторые краткие выдержки из первых двух летних месяцев:

8 июня - Авадагин (студент, как и большинство имен, которые следуют далее) приезжает поездом, но выходит не в том городе. Вечером того же дня Авадагин начинает тренироваться наверху, и все мы думаем, что крыша проваливается.Он разучивает Beethoven Op 110, поет и топает педалями и полом в синкопированном трио второй части. (Интересно, можем ли мы привязать его ногу к ножке пианино.)

Мы с Тимом идем смотреть бессмысленный летний фильм.

10 июня - Долгая поздняя репетиция завтрашнего урока.

11 июня - Я просыпаюсь рано, напряженный из-за первого урока. Мой желудок беспокоит меня весь день (и довольно громко об этом говорит). Кажется, все спят, и становится все позже и позже ... Тим встает первым около 10.Но сейчас 11:30, а никто не тренируется! Я просыпаю Джун и ее плюшевого мишку; Джун смотрит на меня сглазом. Я пытаюсь вздремнуть в полдень, но не могу заснуть, потому что никто не тренируется. В нормальном мире музыка может нарушить сон, но я не могу спать, если люди не тренируются. Бросив это, я спускаюсь вниз в 12:30 - Тим и Авадагин играют в шахматы, а Синь-Бей и другие болтают на кухне. Мне хочется выбросить шахматы в окно и, наконец, сказать всем, что у нас будет выступление в тот же день, и им лучше тренироваться СЕЙЧАС! В 1:45 выезжаем в зрительный зал.Съемочная группа приветливая, и все мы расслаблены. Ergo, КЛАСС - УСПЕХ! Барбара (Голдовски), волонтер, великолепно справляется с организацией приема, печатью программ, приемом билетов и т. Д.

18 июня - Эд Бак играет третью сонату Нормана Делла Джойо. Делло Джойо находится в зале и произносит красноречивую и очень хвалебную речь о представлении. («Он играет как настоящую музыку, а не современную музыку».) Я нахожу сообщение на нашем автоответчике: «Пианерфест?

Студенты читают фортепианные квартеты с Норманом Пикерингом (альтист и член правления) и друзьями в гостях.Я замечаю, что всякий раз, когда струнный игрок теряется, он останавливается и обвиняет пианиста. Потом мы отмечаем день рождения Нормана, и Сергей (Бабаян) играет на самбе.

29 июня - Ефим Бронфман дал чрезвычайно успешный благотворительный концерт для Pianofest в загородном клубе Shinnecock, а также уроки и мастер-класс. На той неделе, когда он был с нами, он вдохновил всех нас своей музыкой. Поездка в Нью-Йорк. Не могу дозвониться до Фимы (Бронфмана). Он записывал, и его автоответчик не работает.Итак, я иду в его квартиру в Нью-Йорке и стучу в дверь, пока он не просыпается, и мы вместе возвращаемся в Хэмптонс. Кажется, все там загорели, пока меня не было. Видимо, они тоже всю ночь не спали и болтали - все в оцепенении от бессонницы. Фима слушает различные исполнения этюдов Шопена и дает потрясающие уроки, показывая, как их выполнять. Прежде всего он подходит к ним не как к технике, а как к красивой музыке.

1 июля - Фима и Сергей аккомпанируют друг другу в нескольких концертах Моцарта после полуночи; услышать их так близко было привилегией (и в некотором смысле даже более волшебной, чем услышать их на официальном концерте с оркестром).Потом мы голодали, и Наташа, подруга, приготовила нам вкусный обед из мясного ассорти. Фима, «профрессор» идет на секунды и трети.

14 июля - Клара подозревает, что у нее ушная инфекция. Она плохо спала; мышь делила свою комнату и свою еду.

15 июля - Поймали три мыши! Надеюсь, один из них принадлежал Кларе. Позже в тот же день студенты проводят миссию для мышей.

24 июля - В дом входит посетитель. «Привет, - говорит он, - можно мне устроить экскурсию? Вы изучаете только хардкор?» "Что ты имеешь в виду?" "Вы знаете, Моцарт и Шопен.Я сам езжу за Роджерсом и Хаммерстайном ».

27 июля - Я иду на рыбалку у мыса Монток и ловлю акулу весом 250 фунтов. Мой первый! Я говорю капитану, что это влиятельный музыкальный критик в отпуске - так что мы должны отпустить

17 июля - Обедал с Джо и Энн Слейтер и сел рядом с Полом Волкером. Я не слышал имени позже ... Мы поговорили, и он спросил меня, сколько пианисты зарабатывают за концерт (в контексте чего выступающие получают на съездах - 50 000 долларов за выступление), - сказал я ему.Он не мог поверить, как мало. Я сказал, что быть музыкантом - это философия жизни и что искусство всегда покровительствовало - даже Бетховен давал частные уроки любителям и т. Д. Волкер извинился: «Мне очень жаль, инвестиционные банкиры привыкли судить о вещах в долларах, и это очевидно неправильно. "

30 июля - Кто-то из аудитории подходит к Мэри после того, как она сыграла для меня концерт ми минор Шопена: «А теперь не слушайте то, о чем мужчина сказал ни о чем» (имеется в виду меня!).

18 июля - я просыпаюсь в замешательстве, не зная, где я.Я слышу внизу Скрябина, справа Моцарта, слева Брамса и Петрушку на кухне. Проходит минуту, прежде чем я понимаю, где нахожусь. Студенты тренируются со всех сторон.

20 июля - Студенты собрались около телевизора. Вдруг узнаю себя на экране. Очарованные, все смущенно смеются. Некоторые приходят в ужас, особенно от их внешнего вида, волос, одежды. Они шутят о собственных интервью и выступлениях.

Я намерен создать атмосферу, в которой студенты будут сотрудничать и поддерживать друг друга, а не соревноваться.Большую часть дня уходит на тренировки, время от времени - поездки на пляж. Студенты посещают ежедневные уроки друг друга. Они аккомпанируют друг другу, исследуют репертуар для четырех рук и делятся музыкальным и внемузыкальным опытом. Мы готовимся к публичным мастер-классам каждый понедельник в Ист-Хэмптоне или Саутгемптоне, а также в частных домах.

Поддержка публики и волонтеров - и их любовь к музыке - трогают нас. Мы надеемся, что сможем им что-нибудь принести. В течение первых двух сезонов PF было сформировано много полезных личных отношений.