Скульптура поцелуй роден: 404 | Артифекс

Поцелуй (Роден) — это… Что такое Поцелуй (Роден)?

Поцелуй — мраморная скульптура, созданная Огюстом Роденом и представленная в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Изначально, изображённая обнимающаяся пара — часть рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада, заказанные Родену для будущего музея искусств в Париже. Позднее была оттуда удалена и заменена скульптурой другой пары любовников, расположенной на малой правой колонне.

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор

порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден:»

(Э.А. Бурдель)

История

Врата Ада, скульптура Родена, откуда взят замысел Поцелуя.

Скульптура Поцелуй, изначально носила название Франческа да Римини, в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Полюбив друг друга за чтением истории Ланселота и Гвиневры, они были обнаружены, а затем убиты её мужем. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

По-своему изображая женские персонажи, Роден отдаёт им и их телам дань уважения. Женщины у него не просто находятся во власти мужчин, они — равноправные партнёры в охватившей обоих страсти. Очевидный эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия Поцелуя (74 см высотой) была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго. Копию сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

Малые варианты

При создании больших скульптур Роден нанимал помощников, делавших уменьшенные версии скульптуры из более лёгкого в обработке, нежели мрамор, материала. Когда эти версии были закончены, Роден добавлял последние штрихи к крупной версии статуи.

Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы.

Большие мраморные скульптуры

Заказ для Франции

В 1888 французское правительство заказало Родену первый полномасштабный мраморный вариант Поцелуя для Всемирной выставки, но выставлена на публичное обозрение она была лишь в 1898 г. на Парижском салоне. Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 г. статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 г. была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

Заказ Уоррена

В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс), имевшего коллекцию древнегреческого искусства. Увидев Поцелуй на Парижском салоне, художник Уильям Ротенштейн рекомендовал скульптуру Уоррену для приобретения, но она была заказана французским правительством и не продавалась. Вместо оригинальной скульптуры Роден предложил сделать копию, за которую Уоррен предложил половину начальной цены в 20000 франков, но автор не уступил. Когда скульптура прибыла в Льюис в 1904 г., Уоррен разместил её в конюшнях позади своего дома, где та оставалась в течение 10 лет. Неизвестно почему Уоррен выбрал для неё такое место — из-за большого размера или потому, что она не до конца отвечала его ожиданиям. В 1914 г. скульптура была взята в долг местными властями и выставлена на всеобщее обозрение в здании муниципалитета. Множество местных пуритански настроенных жителей, ведомых директрисой мисс Фаулер-Татт, выразили несогласие с эротической подоплёкой скульптуры. Особенные заботы вызывало то, что она может распалить солдат, во множестве расквартированных в городе. В конце концов скульптуру задрапировали и скрыли от публичного просмотра. Во владения Уоррена статуя вернулась в 1917 г., где хранилась на конюшне 12 лет, вплоть до его смерти в 1929 г. Наследник Уоррена выставил скульптуру на аукцион, где она не нашла покупателя по своей отправной цене и была снята с продажи. Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7,500 фунтов. В 1999 г., с 5 июня по 30 октября,

Поцелуй ненадолго вернулся в Льюис, как часть выставки работ Родена. Постоянное место размещения скульптуры — Тэйт Модерн, хотя в 2007 г. её привозили в Ливерпуль, где ей отвели почётное место на праздновании 800-летия города, а также объявления Ливерпуля европейской культурной столицей в 2008 г. В данный момент (март 2012) одолжена музеем современного искусства Тёрнера в Кенте.

Заказ Якобсена

Третья копия была заказана в 1900 г. Карлом Якобсеном для его будущего музея в Копенгагене. Копия сделана в 1903 г. и стала частью первоначальной коллекции Новой глиптотеке Карлсберга, открытой в 1906 г.

[1]

Другие варианты

Три больших мраморных варианта скульптуры были выставлены в Музее Орсе в 1995 г. Четвёртая, малая копия, около 90 см высотой (статуя в Париже — 181.5 см) была сделана после смерти Родена скульптором Анри-Леоном Гребе для Музея Родена в Филадельфии. Гипсовый слепок статуи можно найти в Национальном Музее Изящных Искусств в Буэнос-Айресе.^[2]

Скульптура послужила прообразом множества бронзовых копий. По данным Музея Родена в литейных цехах фирмы Барбединни их отлито 319 штук.^[3] Согласно французского закона от 1978 г. только первые 12 могут быть отнесены к первому изданию.

Корнелия Паркер

Весной 2003 г. художница Корнелия Паркер «дополнила» (вмешательство в искусство) Поцелуй (1886) (с разрешения Тэйт Британ, где скульптура в то время выставлялась), обмотав её верёвкой длиною в милю. Это была историческая отсылка к созданной в галерее Марселем Дюшаном сети той же длины в 1942 г.

[4] Хотя вмешательство было одобрено галереей, многие посетители сочли его вредным по отношению к оригинальной скульптуре, что побудило последующее неавторизованное разрезание верёвки стакистом Пирсом Батлером, когда вокруг было много целующихся пар.^[5]

Ссылки

• Hale, William Harlan. The World of Rodin 1840–1917. New York: Time-Life Library of Art, 1969.

External links

История одного шедевра: скульптура Родена «Поцелуй» – «восходящее солнце с его вездесущим светом»

«Поцелуй» – не единственная скульптура, на создание которой великого Огюста Родена вдохновила страсть к его ученице, скульптору Камилле Клодель. В течение 15 лет девушка была для него возлюбленной, натурщицей, музой, генератором идей и соавтором работ. После их расставания Камилла лишилась рассудка, а Роден не создал ни одного выдающегося произведения.

Камиллу Клодель нельзя назвать заурядной девушкой: еще в юности проявился ее талант ваяния, в 17 лет она поступила в Академию Коларосси, где ее наставником стал знаменитый скульптор Альфред Буше. А вскоре Камилла начала брать уроки у Огюста Родена.

Слева – Огюст Роден. Справа – Камилла Клодель в мастерской

Между ними вспыхнула страсть, которая на долгие годы стала источником вдохновения для великого скульптора. Свою возлюбленную он описывал так: «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли, большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью».

Камилла Клодель

Первое время Камилла Клодель шлифовала готовые скульптуры своего наставника, но со временем она начала создавать и собственные. Роден даже доверял ей заканчивать свои работы. Она стала для скульптора не только любимой моделью и музой, но и генератором идей, автором многих замыслов.

Огюст Роден. Данаида, 1885г, скульптура, посвященная Камилле Клодель

Рейн-Мари Пари – биограф Камиллы Клодель, так описывает период их совместного творчества: «Все исследователи творчества Родена знают: новый стиль открылся у него в 80-е годы – именно тогда, когда в жизни его появилась эта девушка. Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками. Сам по себе он продолжал бы двигаться в сторону Микеланджело, пытаясь осовременить его и тем самым огрубляя. А тут внезапно в нем зарождается нечто новое, что после разлуки с Камиллой словно уходит в песок. Такая взаимосвязь между страстью и творчеством у двух любовников одной профессии, работающих вместе, в одной мастерской и над одним сюжетом, подводит нас к выводу: без малого 15 лет Камилла была музой и правой рукой Родена».

Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден».

Райнер Мария Рильке, один из самых влиятельных поэтов-модернистов XX века, писал: «Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом». Скульптура вышла настолько чувственной, что многие сочли ее неприличной для демонстрации широкой аудитории.

Огюст Роден. Поцелуй, 1882г

Скульптура «Поцелуй» изначально носила название «Франческа да Римини» — в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя обессмертила «Божественная комедия» Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Полюбив друг друга за чтением истории Ланселота и Гвиневры, они были обнаружены, а затем убиты её мужем. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

«Врата ада», скульптура Родена, откуда взят замысел «Поцелуя»

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г. Очевидный эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия «Поцелуя» (74 см высотой) была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго. Копию сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

В 1888 году французское правительство заказало Родену первый полномасштабный мраморный вариант «Поцелуя» для Всемирной выставки, но выставлена на публичное обозрение она была лишь в 1898 г. на Парижском салоне. Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 г. статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 г. была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера, имевшего коллекцию древнегреческого искусства. Увидев «Поцелуй» на Парижском салоне, художник Уильям Ротенштейн рекомендовал скульптуру Уоррену для приобретения, но она была заказана французским правительством и не продавалась. Вместо оригинальной скульптуры Роден предложил сделать копию, за которую Уоррен предложил половину начальной цены в 20000 франков, но автор не уступил. Когда скульптура прибыла в Льюис в 1904 г., Уоррен разместил её в конюшнях позади своего дома, где та оставалась в течение 10 лет.

Неизвестно почему Уоррен выбрал для неё такое место — из-за большого размера или потому, что она не до конца отвечала его ожиданиям. В 1914 г. скульптура была взята в долг местными властями и выставлена на всеобщее обозрение в здании муниципалитета. Множество местных пуритански настроенных жителей, ведомых директрисой мисс Фаулер-Татт, выразили несогласие с эротической подоплёкой скульптуры. Особенные заботы вызывало то, что она может распалить солдат, во множестве расквартированных в городе. В конце концов скульптуру задрапировали и скрыли от публичного просмотра. Во владения Уоррена статуя вернулась в 1917 г., где хранилась на конюшне 12 лет, вплоть до его смерти в 1929 г. Наследник Уоррена выставил скульптуру на аукцион, где она не нашла покупателя по своей отправной цене и была снята с продажи.

Третья копия была заказана в 1900 г. Карлом Якобсеном для его будущего музея в Копенгагене. Копия сделана в 1903 г. и стала частью первоначальной коллекции Новой глиптотеки Карлсберга, открытой в 1906 г.

«Поцелуй» Родена в мраморе в Новой глиптотеке Карлсберга, Копенгаген

«Поцелуй» — одна из самых узнаваемых скульптур Огюста Родена. Соперничать в популярности с ней может разве что «Мыслитель». Сотня лет, миллионы зрительских взглядов и растиражированных изображений «Поцелуя» стерли лишнее, отшлифовали эту скульптуру до межнационального символа робкой, разгорающейся страсти. Мало кто помнит, что герои изображенного Роденом сюжета угодили в ад.

Огюст Роден — 90 произведений

Франсуа́ Огю́ст Рене́ Роде́н (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября 1840 года, Париж, — 17 ноября 1917 года, Мёдон) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками.

Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных произведений Родена — скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй».

Огюст Роден родился в Париже 12 ноября 1840 года. Его отец Жан-Батист Роден служил в префектуре. Огюст был вторым ребёнком от второго брака Жана-Батиста с уроженкой Лотарингии Мари Шеффер; первым ребёнком была Мари — на два года его старше.

В школе Роден не проявлял интереса к учёбе, за исключением рисования. В 14 лет Огюст получил от отца, на которого смогла повлиять в этом вопросе 16-летняя Мари, разрешение поступить в École Gratuite de Dessin (также известную как Petite École, Малая школа) — учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров и представителей схожих профессий. Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран[fr]. Окончив Малую школу, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но терпел неудачу.

Начиная с этого периода, Роден много лет перебивался заработками подмастерья, декоратора, скульптора на общественных работах. Он посещал курсы скульптора Антуана Бари в Музее естественной истории. В 1862 году умерла Мари Роден, сестра скульптора. Это глубоко его потрясло, на какое-то время Роден забросил занятия скульптурой. Роден вступил послушником в конгрегацию священника Пьера Эймара, который убедил его вернуться к занятиям искусством. Сохранился бюст Эймара, который Роден создал в 1863 году.

Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором. Работы того периода он выполнял анонимно, большинство из них невозможно идентифицировать, многие не сохранились. Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасада театра Гоблен[fr] в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время является кинотеатром). В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. В 1866 году у пары родился сын Огюст. Брак не был оформлен, поэтому сын получил фамилию матери. Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка»; последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде. Роза Бёре оставалась спутницей скульптора на протяжении всей его жизни, хотя Роден был непостоянен, и их отношения переживали разные этапы.

После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую — бывшую конюшню. В 1864 году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом. Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Скульптура, выражавшая восхищение некрасивым, покрытым морщинами и шрамами лицом и бросившая вызов академическим канонам красоты, была отклонена. С 1864 по 1870 год Роден работал в мастерской скульптора Альбера Каррье-Беллёза, зарабатывая изготовлением декоративной скульптуры. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Огюст Роден и история «Поцелуя»

12 ноября 1840 года в Париже появился на свет всемирно известный скульптор Франсуа Огюст Рене Роден. Отец Родена служил в префектуре и для сына желал совсем другой судьбы, чем искусство, но в 1854 году Огюст поступил в парижскую Школу рисования и математики, где проучился до 1857 года. Позже Роден пошел учиться к известному французскому скульптору-анималисту Антуану-Луи Бари, работавшему в реалистической манере и желавшему отойти от холодных академических канонов.

Признание не пришло к Огюсту Родену легко – первые его работы не были приняты, а также он три раза неуспешно пытался поступить в парижскую Школу изящных искусств. Отчасти это объясняется тем, что уже тогда Роден, признанный родоначальником импрессионизма в скульптуре, обладал смелой манерой, которая позже будет доминировать в его произведениях. Всю свою последующую жизнь Роден будет культивировать в себе нелюбовь к конвенциональному искусству, нарушая его традиции в своей работе. Скульптор стремился передать мгновение в выражении лиц и позах своих изваяний, выразить движение и эмоции, внутреннее напряжение, привыкшие к скупому на эмоции академизму критики оказались не готовы к свежему взгляду художника. Но именно этот новаторский для того времени подход и принес Родену известность и признание позже.

Мыслитель (1880-1882, Музей Родена)

В период с 1880-х по 1890-е годы Роден создает ряд своих самых значительных творений, в число которых вошли «Ева», «Старуха», «Мыслитель», «Вечный идол», «Поцелуй», «Вечная весна» и другие. Все эти изваяния должны были стать частью скульптурной группы бронзовых «Врат ада», заказанных властями Парижа для так и не построенного Музея Декоративных искусств. В создании образов скульптор опирался на сюжеты «Божественной комедии» Данте Алигьери.

На сегодняшний день с уверенностью можно сказать, что самой известной скульптурой авторства Родена является «Поцелуй»  — мраморный шедевр, представленный в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Бронзовая версия скульптуры сегодня хранится в ГМИИ им. Пушкина. В период времени, когда был создан «Поцелуй», Роден активно развивал тему любви в своем творчестве. Часто критики соотносят это с увлечением скульптора своей 19-летней ученицей Камиллой Клодель, которая в 1885 году стала брать уроки у мастера.

«Поцелуй» (1882, Музей Родена)

Ученик Родена, французский скульптор Эмиль Антуан Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Однако именно эта чувственность стала причиной того, что многие сочли скульптуру неприличной для демонстрации широкой аудитории. Интересно, что в скульптуре Родена влюбленные на самом деле не касаются друг друга. Основанная на все той же «Божественной комедии» Данте, работа скульптора рассказывает о знатной итальянке Франческе де Римини, полюбившей младшего брата своего мужа. Последний убил пару, хотя никакой физической измены не произошло.

«Данаида» (1901, Новая глиптотека Карлсберга)

Композиция «Поцелуя» кажется весьма динамичной, линии тел влюбленных приковывают внимание зрителя, в то же время их лица остаются в тени. Закрытость и зацикленность скульптуры, выражающаяся в том, что влюбленные обращены исключительно друг к другу, передает то, что чувства, охватившее героев, должно быть тайной и не может быть свободно. Критики и исследователи творчества Родена с восторгом отмечают, как мастеру удалось передать напряжение, охватившее пару.

Сам же Роден достаточно прохладно отнесся к «Поцелую», считая, что в этой скульптурной группе нет ничего особенного, и не понимая, почему она наделала столько шума. В 2004 году общественное мнение Великобритании признало изваяние самым любимым среди жителей Туманного Альбиона. Оригинал «Поцелуя» можно увидеть в Париже, в Музее Родена.

 

Поцелуй Роден

«поцелуй» Огюста Родена идеально впишется и в интерьер загородного дома и в обстановку роскошной гостиницы или статусного ресторана. Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Поцелуй — мраморная скульптура, созданная Огюстом Роденом и представленная в 1889 году на Всемирной выставке в Париже.

Украсив холл или одну из комнат роденовским «Поцелуем», вы не только значительно обогатите свой внутренний мир, но и получите звание законодателя интерьерной моды. Прежде, чем создать мраморную версию Поцелуя, Роден произвел несколько меньших скульптур в пластыре, терракоте и бронзе. Инга Пидевич Скульптура «Поцелуй» должна была стать деталью «Врат ада», но Роден сделал его самостоятельной скульптурой. Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г. При создании больших скульптур Роден нанимал помощников, делавших уменьшенные версии скульптуры из более лёгкого в обработке, нежели мрамор, материала.

Итак, скульптура Родена «Поцелуй» вначале называлась «Франческа да Римини». Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы. Скульптуры «Весна» и «Поцелуй» Родена поражают образами женщин изображенных в них. В годы близости с Камиллой Огюстом Роденом были созданы многочисленные скульптурные группы страстных любовников- ПОЦЕЛУЙ. Прежде чем создать Поцелуй в мраморе, Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы.

Брат Камиллы -Поль стал поэтом и дипломатом, а сама Камилла блестящим скульптором. Но это не так. Своеобразный памятник влюбленным всех времен.

Желания испытать те же чувства, что присущи участникам сюжета, удается немногим. Такие природные камни сложно найти, ноони есть. Рука его пока несмело Касается её бедра.

• История одного «Поцелуя»: кто вдохновил Родена на создание знаменитой скульптуры
• Описание скульптуры Франсуа Огюста Родена «Поцелуй»
• История одного «Поцелуя»: Кто и как вдохновил Родена на создание знаменитой скульптуры
• Сообщество «Волшебная сила искусства»

Роден её из адских врат Изъял. В его месте Роден предложил делать копию и Уоррен предложил половину его первоначальной цены (10000 франков, вместо 20000), но Роден не понизит цену. Взаимную осторожность и чуткость. История еесуществования была очень бурной. Его возлюбленная с ним, И холодность теряет мрамор.

«Молодой человек, дочего тыдовел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — нопокуда янаместе, моему городу нечего опасаться. ». «Тело всегда выражает дух, оболочкой которого оно является» – говорил он. Их губы едва соприкасаются. Это была историческая отсылка к созданной в 1942 г. Марселем Дюшаном сети той же длины в Тэйт Британ. В этой мастерской Камилла позировала для Родена.

1. Огюст Роден и история «Поцелуя»
2. Три ключевых скульптуры Родена: «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй»
3. Знаменитая скульптура Родена Поцелуй
4. Скульптуры Родена: фото с описанием
5. История одного «Поцелуя»: кто вдохновил Родена на создание знаметой скульптуры
6. Самое интересное в виде мозаики

В скульптуре книга может быть замечена в руке Паоло. Усталые матросы наотрез отказались вернуться ипоискать оставшиеся части. СКУЛЬПТУРА «ПОЦЕЛУЙ» РОДЕНА Роден.

Камилле было очень непросто. На первом разместилась мастерская, очень скоромная, но чисто прибранная и светлая.

Постоянное место размещения скульптуры – Тэйт Модерн, хотя в 2007 г. её привозили в Ливерпуль, где ей отвели почётное место на праздновании 800-летия города, а также объявления Ливерпуля европейской культурной столицей в 2008 г. В данный момент (март 2012) одолжена музеем современного искусства Тёрнера в Кенте. В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс) имевшего коллекцию древнегреческого искусства. Это как удар, теплой нежной волны в самое сердце-стоишь, смотришь и не можешь оторваться. Такова необычайная сила этого произведения.

Затем всадник поворачивает назад иснова раздается «тяжело-звонкое скаканье». Для героини «Поцелуя» позировала ученица Родена, Камилла Клодель, с которой мастера связывали нежные и страстные чувства. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника. Их счастье не было безоблачным: Роден так и не оставил свою гражданскую жену, с которой прожил более 20 лет, ради Камиллы, а она не хотела довольствоваться ролью любовницы. В 1955 Тейт купил скульптуру для страны по стоимости 7500.

• Словари и энциклопедии на Академике
• 5 причин посетить фестиваль «Форма»
• На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
• Чего нельзя делать Британской королевской семье
• Напишите отзыв о статье Поцелуй (Роден)

Памятник остался наместе. В порыве отчаяния Клодель уничтожает свои работы. Такая взаимосвязь между страстью и творчеством у двух любовников одной профессии, работающих вместе, в одной мастерской и над одним сюжетом, подводит нас к выводу: без малого 15 лет Камилла была музой и правой рукой Родена». Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне.

Скульптура «Поцелуй» – одно из самых знаменитых и любимых произведений Огюста Родена. И к устам Уста прильнули, к телу – тело. Фигура Венеры занимает почетное место впарижском Лувре. Эта работа, как бриллиант, отражает в себе все оттенки чувств. Влевой руке богиня держала яблоко, аправой придерживала падающее одеяние. Однако он обратил внимание на гипсовый бюст, красивого ребенка.

Влюбившись, читая историю Ланселота и Гуиневер, пара обнаружена и убита мужем Франчески. Казалось мастер создал идеал любви. Особняк имел три этажа. Скульптурой, Поцелуем, была первоначально названная Франческа да Римини, поскольку она изображает итальянскую дворянку 13-го века, увековеченную в Аду Данте (Круг 2, Песнь 5), кто влюбляется в младшего брата ее мужа Джованни Малатесты Паоло. Резец любви являет силу.

Третья копия находится в Копенгагене. Когда-то давно, путешествуя по заллам Эрмитажа, я увидела удивительную скульптуру. Врезультате Александр Iотменил свое решение обэвакуации памятника. Так как реальна, так как близка, так как похожа на всех нас.

1. Отрывок, характеризующий Поцелуй (Роден)
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
6. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Мы видим не жаркие объятия и ненасытное желание, но истинный поцелуй любви. Скульптура «Поцелуй» Родена Зовуща, горяча, нетленна. Особенные заботы вызывало то, что она может распалить солдат, во множестве расквартированных в городе.

В конце концов скульптуру задрапировали и скрыли от публичного просмотра. Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Воссоздать «чудо жизни» – в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущение напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму. В качестве секретаря, помощницы, ученицы, подмастерья. Отец занималься продажей недвижимости, а мать вела хозяйство и воспитывала троих детей.

Р. -М. Это была скульптура Камиллы Поль Клодейль в 13 лет. Сегодня существуют и официальные копии скульптуры, сделанные художником на заказ.

Предыдущее письмо объяснило, что, «будучи язычником и любителем предметов старины», Уоррен надеялся, что гениталии человека будут ваяться заметно в Классической греческой традиции, а не скромно скрыты. Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя— один более прозрачный, другой более плотный. На втором этаже была спальня, а третий скульптор отвел под кладовую для материалов. Дело втом, что онкосоглаз.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Основной темой этого проекта должна была служить «Божественная комедия» Данте, которую очень любил сам скульптор, вот таким образом и название этим дверям было придумано соответствующее – «Врата ада».

Весной 2003 года художница Корнелия Паркер вмешалась в Поцелуй (1886) с разрешения галереи Tate Britain, где это было показано в то время, обернув скульптуру в миле последовательности. Кажется, что начинаешь в полной мере ощущать пока еще сдержанную приличием страсть. Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден».

Ееломали ираспиливали накуски множество раз. Есть нечто сакральное в самом действие именно эту загадочность и неудержимую страсть удалось передать Рене Франсуа Родену в скульптурной композиции «Поцелуй». Они друг для друга были Весь мир. Рай – на Земле.

По Данте, ей назначен ад. «Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена навысокий пьедестал.

Все дело вособой структуре мрамора использовавшегося для этих скульптур. Ктомуже, наспине красовалась нацарапанная надпись «С8марта. » В2007 году власти Копенгагена объявили, что статуя может быть перенесена дальше вгавань, чтобы избежать дальнейших случаев вандализма идля предотвращения постоянных попыток туристов взобраться нанеё.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. «Мать Дорог» — путешествие по самой знаменитой автостраде в мире
5. Аутентичные портреты коренных жителей Америки, написанные потомком индейцев
6. Большие мраморные скульптурыПравить
7. Невеста сбежала со свадьбы, после того, как случайно подслушала один разговор

Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Последний убил пару, хотя никакой физической измены не произошло. Весной 2003 г. художница Корнелия Паркер «дополнила» (вмешательство в искусство) Поцелуй (1886) (с разрешения галереи Тэйт Британ, где скульптура в то время выставлялась), обмотав верёвкой длиною в милю.

Интересно, что в скульптуре Родена влюбленные на самом деле не касаются друг друга. То, что это и есть знаменитый Поцелуй Родена, я не сомневалась. Постоянное место размещения скульптуры — Тэйт Модерн, хотя в 2007 г. её привозили в Ливерпуль, где ей отвели почётное место на праздновании 800-летия города, а также объявления Ливерпуля европейской культурной столицей в 2008 г. В данный момент (март 2012) одолжена музеем современного искусства Тёрнера в Кенте. Сегодня она расположена в Ливерпуле, но ее часто берут в аренду английские музеи. Она начала работать в мастерской Родена. Весной 2003 г. художница Корнелия Паркер дополнила (вмешательство в искусство) Поцелуй (1886) (с разрешения галереи Тэйт Британ, где скульптура в то время выставлялась), обмотав верёвкой длиною в милю.

1. ПРОЧТИ ЭТО, ЕСЛИ ТЫ ПЕРЕЖИВАЕШЬ, ЧТО ЕЩЕ ОДИН ГОД ПРОВЕЛА В ОДИНОЧЕСТВЕ
2. Любовный треугольник Сергея Рахманинова длиною в жизнь
3. Ценой жизни: как три отважных спасателя водолаза предовратили второй взрыв на ЧАЭС
4. «Сэлфи» официально признали психическим расстройством
5. Легендарному итальянцу Тото Кутуньо – 75: более полувека верного служения музыке
6. 6 июля православные празднует день Владимирской иконы Божией Матери: чудеса, в чем помогает, молитва
7. Оливия де Хэвилленд : Мелани из » Унесенных ветром» отметила свой 102-й день рождения

Двое из которых впоследствии стали широко известны. Он создал свой великоллепный цикл, полный чувственности, движения, любви и нежности. Наскульптуре можно видеть, как Паоло держит вруке книгу. Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе» : «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден».

Но в процессе работы, которая длилась в течение 37 лет и так и не была завершена, скульптор ввел в это грандиозное творение и образы, навеянные сборником его любимого поэта Шарля Бодлера «Цветы зла», над иллюстрациями к которому он в свое время трудился. Именно эта характерность и придает такой реализм его работе, потому так трогает душу.

Это произведение я видела на репродукциях. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками.

Онвидит себя наСенатской площади. Она вместе со всеми работала по многу часов, месила глину, уберала мусор. Р. -М. Но были у него и выдающиеся триумфы. Творчество Родена оказало огромное влияние на развитие скульптуры в XX веке.

1. Простые советы праведного Алексия
2. ЛЬНЯНОЕ МАСЛО: кому, зачем и как применять
3. Большие мраморные резные фигурки
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Когда они читали историю Ланселота иГвиневры, их обнаружил, азатем убил еёмуж. Русалочка была обезглавлена дважды: в1964 и1998году. Одним из красивейших и самых любимых произведений Родена является скульптура «Поцелуй», задуманная как один из барельефов для заказанных ему бронзовых дверей Музея декоративных искусств. Что ждёт их Там Уже не важно.

Камилла пытается найти спасение в творчестве, однако критика не принимает ее. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Она погружается во мрак безумия.

В особняке царили тишина и покой, располагая к творчеству и уединению. Контракт для комиссии включал, это «гениталии человека должно быть полно». Иногда работа заканчивалась только под утро. Это было счастливое время для Родена. За это время Камилла Клодейль стала известным скульптором, а Огюст Роден создал многие свои замечательные произведения: Граждане Кале, портрет Виктора Гюго. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений – вот к чему стремился я, сочиняя новый балет. Спектакль «Роден» – это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров.

Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. Лик Петра поворачивается. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками. В 1900 г. Роден сделал копию для Эдварда Перри Уоррена, эксцентричного американского коллекционера из Льюиса (Англия, Суссекс) имевшего коллекцию древнегреческого искусства.

Еще три скульптуры купил музей дОрсе. Камилла по многу часов ходила по мастерской, а Огюст рисовал ее. Сюжет из «Ада» Данте взят, Но воплощён Родена взгляд. Несколько лет спустя это было дано взаймы Галерее Тейт в Лондоне.

Кстати, Давид, веками считавшийся образцом мужской красоты, нетак ужисовершенен. Он любит и любим. Руки иголова богини безвозвратно утрачены. В своих скульптурах Роден неоднократно обращался к теме любви. Роден в мужчине зрит себя, Ваяет женщину, любя Как нежную свою Камиллу.

И тем не менее он отличал образованную и талантливую девушку от остальных учеников. В конце концов скульптуру задрапировали и скрыли от публичного просмотра. Мэтр лепил ее голову, руки, делал сотни набросков с фигуры. Скульптура Поцелуй изначально носила название Франческа да Римини, в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь).

Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Неоднократно предпринимались ипопытки восстановить изначальное положение рук богини. Да и сам метр ни в чем не делал ей поблажек. Любви мы видим панораму.

Умастера был сюжет вголове, онзнал, какую именно глыбу ищет. «Поцелуй» Родена, этого непревзойденного мастера камня и пластики, не оставляет равнодушных. Но в реале оно вызвало у меня шок.

Это в настоящее время предоставлено взаймы шотландской Национальной галерее в Эдинбурге (до 2 февраля 2014). В возрасте 15 лет она начала учиться в художественной студии скульптуре, а впоследствии семья переехала из Рамбуйе (Северная Франция) в Париж. Камилла была очень начитанна, хорошо образованна и лишена всяких предрассудков. Их знакомство произошло в Школе изящных искусств, где Роден пришел провести занятие в женской мастерской, но провел там совсем немного времени, преподавание его не интересовало. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Весь трепет и нежность прикосновений невольно передаются зрителю.

Несколько лет спустя статую одолжила Галерея Тейт в Лондоне. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7, 500 фунтов. В1984 году ейотпилили правую руку. Знаменитая скульптура Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческа даРимини», вчесть изображённой наней знатной итальянской дамы XIIIвека, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь).

Намомент обнаружения фигура была разломана надва больших фрагмента. В 1955 г. Тэйт купила эту скульптуру за 7, 500 фунтов. Основанная на все той же «Божественной комедии» Данте, работа скульптора рассказывает о знатной итальянке Франческе де Римини, полюбившей младшего брата своего мужа. Таким образом изначально принятая «в штыки» композиция получила все-таки общественное признание после смерти автора. Витоге остатки этой прозрачной части «просвечивали», что идавало эффект вуали.

Ученик Родена, французский скульптор Эмиль Антуан Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Медный всадник— памятник, окруженный мистическими ипотусторонними историями.

---

Скульптуры Огюста Родена — главные шедевры

Что есть в скульптурах Родена, что отличает его работы, что позволяет нам безошибочно определить авторство? Экспрессия, порыв, чувственность, страсть. Именно это нашло отражение в «Поцелуе», «Вечной весне», «Мыслителе».

Бронзовый век (1877 г.)

На создание этой скульптуры Родена вдохновил «Умирающий раб» Микеланджело. Первоначально в руках у мужчины было копье, и скульптура носила название «Побежденный», а Роден видел в ней воплощение страдания. Но потом он переосмыслил образ, убрал копье, и фигура мужчины стала символом рождения человека.

Скульптуру сегодня можно увидеть в Музее Родена в Париже.

Мыслитель (1880-1882 гг.)

По замыслу Родена, это должна была быть фигура Данте, которая венчала бы Врата ада. Однако постепенно образ Данте отошел на второй план, и «Мыслитель» стал воплощением образа творца. Позировал Родену французский боксер Жан Бо.

Копия скульптуры установлена на могиле Родена в Медоне.

Поцелуй (1882 г.)

Скульптура также была задумана как часть Врат ада. В ней воплощена история Паоло и Франчески, любовников, убитых мужем Франчески (история описана в «Божественной комедии»). Отвлеченное название «Поцелуй» впервые дали скульптуре критики, а потом с ним согласился и Роден.

Губы мужчины и женщины не касаются друг друга, и этим Огюст Роден словно показывает, что они были убиты безвинно, не совершив греха. Скульптура пользовалась огромной популярностью, а так как Роден охотно разрешал делать копии своих шедевров, «Поцелуи» есть во множестве собраний. Однако только первые 12 из них могут быть отнесены к первому изданию.

Граждане Кале (1884-1888 гг.)

Этот памятник был заказан Родену в связи с одним из эпизодов Столетней войны, когда англичане осаждали французский город Кале. Шестеро горожан, желая спасти жителей своего города от голодной смерти, вышли к осаждающим нагими и с веревками на шеях и вынесли ключи от города. Супруга тогдашнего английского короля умолила мужа пощадить шестерых смельчаков и не казнить их.

Памятник великим жителям Кале был установлен на их родине в 1924 году.

Вечная весна (1884 г.)

Прекрасная скульптура, созданная Роденом в то время, когда он переживал роман с Камиллой Клодель. Юная девушка и прекрасный юноша слились в поцелуе, эта композиция является символом чувственной любви, эротизма, но одновременно воплощает гармонию и красоту любви.

Скульптура была очень популярна во времена Родена, он сам сделал не меньше 10 копий этого шедевра из разных материалов. Например, в Эрмитаже можно увидеть вариант, высеченный из мрамора.

Памятник Бальзаку (1890-е годы)

Заказ на изготовление памятника Роден получил от Общества литераторов с условием изготовить его за два года. Однако работа продолжалась куда дольше: Роден перечитал все его романы, посетил родину писателя, даже нашел портного, шившего для Бальзака одежду. В результате заказ был отменен, но скульптуру Роден все равно сделал, воплотив в ней всю мощь гения писателя. Памятник был установлен в Париже в 1939 году.

Огюст Роден. Поцелуй на века » Crossroads

Когда-то давно, путешествуя по заллам Эрмитажа, я увидела удивительную скульптуру. Тела мужчины и женщины переплелись в объятии, а нежный, белый мрамор подчеркивал всю чистоту их поцелуя. Скульптура была необыкновенно эротична, прекрасна, говорила о любви, страсти, чувствах соединивших этих двух людей, для которых весь остальной мир не существовал. Они друг для друга были Весь мир. То, что это и есть знаменитый «Поцелуй» Родена, я не сомневалась. Это произведение я видела на репродукциях. Но в реале оно вызвало у меня шок. Это как удар, теплой нежной волны в самое сердце-стоишь, смотришь и не можешь оторваться. Такова необычайная сила этого произведения. Казалось мастер создал идеал любви. Но это не так. Фигуры влюбленных глубоко характерны и точны, в них Роден изобразил себя и свою возлюбленную-Камиллу. Именно эта характерность и придает такой реализм его работе, потому так трогает душу. Потому что реальна, потому что близка, потому что похожа на всех нас. Даже спустя столетия.
Именно влюбленность великого мастера-Огюста Родена в свою помощницу и талантливого скульптора Камиллу Клодейль, послужила огромным творческим стимулом. Он создал свой великоллепный цикл, полный чувственности, движения, любви и нежности. Роден изображал влюбленные пары и для самых известных его скульптур, таких как «Поцелуй» позировала сама Камилла.
Камилла Клодейль родилась в 1864 году в семье далекой от искусства. Отец занималься продажей недвижимости, а мать вела хозяйство и воспитывала троих детей. Двое из которых впоследствии стали широко известны. Брат Камиллы -Поль стал поэтом и дипломатом, а сама Камилла блестящим скульптором. В возрасте 15 лет она начала учиться в художественной студии скульптуре, а впоследствии семья переехала из Рамбуйе (Северная Франция) в Париж.
Камилла была очень начитанна, хорошо образованна и лишена всяких предрассудков.
Их знакомство произошло в Школе изящных искусств, где Роден пришел провести занятие в женской мастерской, но провел там совсем немного времени, преподавание его не интересовало. Однако он обратил внимание на гипсовый бюст, красивого ребенка. Это была скульптура Камиллы «Поль Клодейль в 13 лет». Мастера приятно удивили способности молодой девушки, да и сама восемнадцатилетняя Камилла была великолепна: синие глаза, изящная фигура. Она начала работать в мастерской Родена. В качестве секретаря, помощницы, ученицы, подмастерья. Камилле было очень непросто. Все подмастерья держались от нее подальше, их смущала половая принадлежность, а еще больше красивая внешность Камиллы. Да и сам метр ни в чем не делал ей поблажек. Она вместе со всеми работала по многу часов, месила глину, уберала мусор. И тем не менее он отличал образованную и талантливую девушку от остальных учеников. Его интересовало и волновало ее мнение.
Роден снял ветхий особняк неподалеку от площади Италии. Особняк имел три этажа. На первом разместилась мастерская, очень скоромная, но чисто прибранная и светлая. В ней Огюст и Камилла провели много часов вместе, в ней же и родились гениальные скульптуры Родена, как отражение его глубокой и поздней любви, к прекрасной Клодейль. На втором этаже была спальня, а третий скульптор отвел под кладовую для материалов. Кроме всего прочего, дом имел вымощенный булыжником двор с фонтаном посередине, а позади-ухоженный сад. В особняке царили тишина и покой, располагая к творчеству и уединению. В этой мастерской Камилла позировала для Родена. Мэтр лепил ее голову, руки, делал сотни набросков с фигуры. Камилла по многу часов ходила по мастерской, а Огюст рисовал ее. Иногда работа заканчивалась только под утро.
Это было счастливое время для Родена. Он сразу распознал в Камилле талант скульптора, но не ожидал встретить настолько близкого человека, близкого со всеми стремлениями и помыслами, женщину которую полюбит.
Их связь продлилась 15 лет. За это время Камилла Клодейль стала известным скульптором, а Огюст Роден создал многие свои замечательные произведения: Граждане Кале, портрет Виктора Гюго… но особой живой струёй в его творчестве была и остается серия замечательных, эротичных скульптур. Своеобразный памятник влюбленным всех времен.

Статуя поцелуя в саду Тюильри, Париж

Мы были в саду Тюильри в 1-м округе Парижа, когда сделали эти фотографии с высоким разрешением, на которых запечатлена статуя под названием Ле Байзер или Поцелуй, созданная Огюстом Роденом.

<< Назад 951 952 953 954 955 956 957 958 959 960 Вперед >>

Франсуа Огюст Рене Роден, известный как Огюст Роден, родился в Париже в 1840 году и учился на французского скульптора, но благодаря своим идеям он стал признанным создателем современной скульптуры и был очень востребованным художником, несмотря на то, что он никогда не был принят в Ecole des Beaux Arts, и на этой первой фотографии в формате HD показана одна из его самых известных работ под названием Le Baiser, что на английском языке переводится как «Поцелуй».

История этой конкретной статуи впервые начинается, когда в 1880 году Управление изящных искусств поручило Августу Родену изготовить набор богато украшенных ворот для нового музея, который стал известен как Врата ада, и они были основаны на Божественном. Комедия и первая часть этой эпической поэмы под названием «Ад», продюсером которой является Дуранте Дельи Алигьери, известный также как Данте.

Вы обнаружите, что Божественная комедия Данте была написана в 1300-х годах в трех частях, которые назывались «Ад», «Чистилище» и «Парадизо», что переводится как «Ад», «Чистилище и рай» или «Небеса», а Огюст Роден сначала придумал ее как Паоло и Франческу для Врат. Ада, как два персонажа из этого эпического стихотворения, которые были убиты мужем Франчески после того, как он удивил их, когда они обменялись своим первым поцелуем, и двое влюбленных были обречены на вечное блуждание по аду.

Но Огюст Роден был недоволен этим в проекте ворот, поэтому он решил удалить это и создать это изображение счастья и романтической пары как отдельную скульптурную работу, которую он впервые выставил в 1887 году и сразу стал успешной. из-за плавности моделирования и динамической композиции, у которой в то время не было конкретного названия, публика решила просто назвать его Le Baiser или The Kiss.

В 1888 году французское государство решило поручить Огюсту Родену изготовить увеличенную версию Поцелуя из мрамора, который художник вырезал между 1888 и 1898 годами, хотя изначально предполагалось, что он будет завершен для Всемирной выставки 1889 года. в Париже.

В конце концов, мраморная версия The Kiss была впервые выставлена ​​в Салоне 1898 года под названием Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts, но впервые была выставлена ​​на публичную выставку в Musee du Luxembourg в 1901 году, однако она была передана в Musee Родена в 1919 году, это музей в Париже, специально посвященный этому художнику.

Однако не путайтесь с локациями, так как есть еще один музей, расположенный в Медоне, где в 1917 году скончался Огюст Роден. «Оранжерея в садах Тюильри.

Еще две большие копии Le Baiser были изготовлены из мрамора, одна из которых сейчас принадлежит галерее Тейт в Соединенном Королевстве, а другая хранится в музее Ny Carlsberg Glyptotek в Дании, и невероятно, что все три были выставлены в одном месте. время в Музее Орсе еще в 1995 году.

В дополнение к этому было изготовлено много бронзовых отливок «Поцелуя», и, по данным Музея Родена, литейный цех Barbedienne произвел более 300 экземпляров различных размеров, однако, согласно французскому закону, изданному в 1978 году, это только литейные изделия. Первые двенадцать слепков скульптуры или статуи можно отнести к оригинальным изданиям.

Имея это в виду, на этой фотографии крупным планом вы можете увидеть, где Огюст Роден подписал свое имя в нижней части Поцелуя в каменной части скульптуры, и прямо под ней, когда вы смотрите на заднюю часть женской фигуры. , если вы присмотритесь, то увидите, что там написано № 1, что означает, что бронзовая отливка Le Baiser является одним из двенадцати оригинальных изданий, впервые выпущенных литейным заводом.

Хотя на этой следующей фотографии показан крупный план мемориальной доски, расположенной на передней части основания пьедестала под статуей Поцелуя, в самом низу которой указан инвентарный номер, поскольку с 2005 года сады Тюильри обслуживаются известной туристической достопримечательностью. Музея Лувра, расположенного в противоположном конце сада, где вы найдете эту скульптуру.

Причина, по которой существуют разные размеры Поцелуй, связана с тем, что Огюст Роден обычно заставлял помощников скульпторов и студентов работать над разными скульптурами для него, и как только они выполнили задачу до определенного уровня по сравнению с исходной моделью , или модели, только тогда Роден полностью завершил бы работу.

И даже до того, как Огюст Роден приступил к созданию больших мраморных версий Le Baiser, он изготовил несколько небольших версий из гипса, терракоты и бронзы, что, конечно же, задолго до того, как был изготовлен бронзовый отливок The Kiss, который вы можете увидеть здесь, но по иронии судьбы, когда статуя впервые была выставлена ​​на обозрение, он назвал это своей огромной безделушкой, вероятно, не ожидая такого всемирного признания.

Тем не менее, на этой фотографии показано расположение бронзовой статуи Родена «Поцелуй», которая, как мы упоминали ранее, расположена перед входом в Musee de l’Orangerie и расположена на юго-западной террасе садов Тюильри, называемой Террасой. de l’Orangerie, это выходит на площадь Согласия справа от изображения, и мы смотрим в сторону реки Сены.

<< Назад 951 952 953 954 955 956 957 958 959 960 Вперед >>

Если вы хотите использовать любую из этих фотографий в некоммерческих целях, мы просим вас только включить признание в нашу «eutouring».com «, но если вы не уверены в правильности использования, свяжитесь с нами.

Поцелуй — знаменитая статуя Огюста Родена

Купите всю нашу коллекцию скульптур Огюста Родена.

страстная любовь Франчески да Римини и Паоло Малатеста была темой, которую Роден вдохновлял Поцелуй.Хотя изначально предполагалось чтобы быть частью Врат Ада, Роден не чувствую, что он подходит и снял фигурки, чтобы сделать им отдельная статуя. Форма влюбленных появляется из светлых и темных участков статуя. Свет и тень использовались Роденом для создают впечатление актуальности.Он сделал с моделируя то, что его современники, французы художники-импрессионисты работали с пигментом. Обратите внимание на судорожное сокращение пальцев ног. на правой ноге мужчины и напряжении его рука в отличие от бедра женщины. Такие подробности раскрыть большую часть страсти, которая воспламеняет влюбленных, но раскрывают это со вкусом и изысканностью.

Как писал поэт Райнер Мария Рильке об этом шедевре: «Создается впечатление, что видишь восторг этого поцелуя на всех этих телах; Это похоже на солнце восходит, и его свет повсюду ».

Statue.com с гордостью предлагает репродукции эта знаменитая статуя из склеенного мрамора и бронзы.

Поцелуй Огюста Родена — галереяIntell

«Обнаженная человеческая форма не принадлежит ни к какому конкретному моменту истории; он вечен, и люди всех возрастов могут смотреть на него с радостью ».

Целующаяся пара Огюста Родена , вероятно, является одним из самых романтичных и чувственных изображений темы поцелуя. Влюбленные в обнаженном виде настолько увлечены друг другом, что их лица практически не видны ни под каким углом.Несмотря на то, что Роден отливал фигуры в чрезвычайно страстных объятиях, художник добился того, чтобы произведение не было откровенно сексуальным, изображая тела классическим способом. Атлетически сложенные фигуры и их плавные позы вызывают ассоциации с классическими греческими скульптурами. Напоминает ли мускулистый мужчина Давида, а женская женщина — Афродита?

На самом деле композиция и сюжет были вдохновлены трагической любовной историей, основанной на реальном событии, которое произошло в Италии в 1275 году и описано Данте Алигьери в своей «Божественной комедии».В своей книге Данте познакомился с Франческой да Римини и ее зятем Паоло Малатеста во время их путешествия по кругам ада. Похотливая пара была приговорена к уничтожению за свою греховную страсть друг к другу при жизни. Роден изобразил момент первого рокового поцелуя пары, спровоцированного их совместным чтением романтической истории Ланселота и Женевьевы (книгу можно увидеть в руке Паоло). В этот самый момент влюбленные были обнаружены и вскоре убиты ревнивым мужем Франчески.

История Паоло и Франчески стала популярной темой в живописи после того, как книга Данте стала популярной. Художники часто изображали разъяренного мужа Франчески, наблюдающего за парой из темноты. В отличие от других, Роден сконцентрировался на исполнении самого поцелуя: нагота и плотская похоть переплетенных фигур заставляют нас забыть об их несчастной судьбе и смотреть на нее как на культовый образ любви.

Влюбленная пара впервые появилась на левой двери « Врат ада» Родена. Роден позже удалил его из этой монументальной работы, поскольку он выражал позитивное состояние, противоречащее общему тону ворот Inferno . Следовательно, Огюст Роден создал полноразмерную скульптуру, которая была хорошо воспринята критиками, и за ней последовали многочисленные заказы, первая из которых была сделана французским правительством для Всемирной выставки в 1889 году.

Эта статья © galleryIntell.

Поцелуй Огюста Родена: история, анализ и факты

«Поцелуй» одна из самых узнаваемых скульптур Огюста Родена.Состязаться в популярности с ним может разве что «Мыслитель». Сотни лет, миллионы настроений зрителей и тиражированные образы «Поцелуя» стерли лишнее, отшлифовали скульптуру до робкого этнического характера, разжигая страсти. Мало кто помнит, что герои рассказа Родена попали в ад.

В 1880 году в Париже построен Музей декоративного искусства и Роден получает первый госзаказ: на создание скульптурного дизайна входной двери к нему. Размеры парадной двери — 6 футов в высоту.Скульптор берет на себя идею, что через несколько десятилетий будет его личный сладострастный, мучительный ад, идея, которая похоронена под тоннами эскизов, расплавленных скульптур, отвергнутых композиций. Роден выбрал источником рассказа «Божественная комедия» Данте.

«Поцелуй» — одна из зажженных скульптур, изначально созданная для правой колонны «Врата ада».

«Поцелуй» его назвали более поздние критики, для автора это был рассказ Данте «Франческа да Римини». Франческа итальянка, жена губернатора, разгоряченная страстью к брату мужа.Читая сладострастную историю рыцаря Ланселота, Франчески и Паоло, юная не удержалась от поцелуя и была немедленно поймана и убита разгневанным мужем.

История Паоло и Франчески, вечная история, культурный знак, вызывающий сильную ассоциацию: невинная страсть, неудавшийся роман, непропорциональное, несправедливое, жестокое, но законное вечное наказание. Роден, как всегда, безошибочно находит в этом рассказе ту точку, с которой статика действительно есть вещь, скульптура становится динамичной.Это время на сотые доли секунды до рокового поцелуя — губы любители в этой скульптуре не сомкнуты. Вот и сладкое предвкушение, самый волнующий момент в любой земной истории любви и вечное наказание. Вся история полностью.

Скульптура XIX века — самое консервативное из всех искусств. Свобода, возможная и даже обычная в литературе и живописи, в скульптуру не проникает из-за ее доступности, публичности. Роден скандально откровенен для своего времени.Раньше Роден в скульптуре не изображал влюбленных пар. Когда мужчина и женщина находились в одном и том же скульптурном сюжете, это была сцена жестокого овладения или похищения, где женщина является жертвой. Роден освобождает женское тело, дает ему особую способность наслаждаться страстью.

В разное время, даже в ХХ веке, «Поцелуй» драпировали и устраивали против него публичные акции протеста, помещали в отдельное музейное помещение и пускали в публику только по специальному разрешению. Он стал жить отдельно от «ворот ада».

Но амбициозный проект «Врата» так и останется незавершенным, по мнению американского историка искусства Кирка Варнадо, прокладывая путь возрождению ада Данте — в ад модерн. Лишая тело этого грандиозного пути всякой связи и взаимности, Роден не дает им сблизиться. Это лихорадочное движение, которое не приводит ни к каким изменениям. И из этого нового ада Родену «Поцелуй» удалось вырваться.

Автор: Анна Сидельникова

Много поцелуев Родена | Культурный критик

Вечная весна, бронза Родена.Коллекция Жюля Мастбаума. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

Стив Коэн
Культурный критик

Поцелуй . Музей Родена, Филадельфия, 2017

2017 год — знаменательный год для поклонников Огюста Родена. Прошло сто лет со дня смерти замечательного скульптора.

Города по всему миру отмечают столетний юбилей. И нет места, где можно так выразительно сосредоточиться на сущности Родена, как в Филадельфии, где находится единственный за пределами Франции музей, полностью посвященный творчеству Родена.

Музей Родена на бульваре Бенджамина Франклина установил новую инсталляцию его изображений страстных объятий.

Его обвинили в порнографии, и даже сегодня некоторые наблюдатели думают о нем именно так. На самом деле, Роден был пионером нетрадиционного характера в отображении деталей анатомии с реалистичной мускулатурой, сухожилиями и сухожилиями, и в 1912 году он жаловался: «Люди часто обвиняли меня в создании эротических скульптур. Я никогда не делал скульптуры ради эротического элемента.”

Тем не менее, он явно был очарован парами, которые обнимались, целовались, кувыркались и даже боролись. Роден (1840-1917) нарушил условности, изображая обнаженные тела и откровенную сексуальность. Любимым сюжетом была женщина, подпрыгивающая к груди мужчины, обвивая ноги вокруг его талии. Воспринимаемая одержимость сексом добавляет к этой инсталляции frisson .

В этой группе его самая известная пара любовников, известная как Поцелуй , окружена парами других мужчин и женщин, а также некоторыми женщинами с детьми и одной лесбийской парой.Интересно наблюдать, как Роден переходил от глины к гипсу, бронзе и мрамору, внося изменения на каждом этапе. Он работал преимущественно с глиной, которая легко сохнет. Художнику делали гипсовые слепки по его глиняным моделям, что позволяло сохранять работы и исследовать различные идеи.

Это учреждение в Филадельфии присоединилось к художественным музеям мира в программе крупных проектов Родена, объединенных под названием # Rodin100. Каждое учреждение выбрало свой подход.Фонд Барнса в сотрудничестве с Музеем Родена в Париже представит Кифера Родена в ноябре. Это перекликается с убеждением Альберта Барнса, что художественное выражение — это разговор между произведениями разных времен и мест, поскольку на этой выставке собраны новые работы Ансельма Кифера (родился в 1945 году), которые он создал в ответ на рисунки и скульптуры Родена.

Музей Родена основан владельцем кинотеатра Жюлем Мастбаумом. Мастбаум хранил свою личную коллекцию оригиналов Родена в своем доме на Риттенхаус-сквер.В 1925 году он заказал в поместье Родена изготовление дополнительных шедевров из бронзы и запланировал это здание и его территорию в качестве подарка городу Филадельфии. Он неожиданно умер от аппендицита в возрасте 54 лет, и музей открылся в 1929 году. Им управляет Художественный музей Филадельфии.

Центральным элементом этой выставки является копия картины Родена Kiss , заказанная Мастбаумом в 1926 году и вырезанная из мрамора Анри Гребером, который спроектировал бульвар и спроектировал это здание и его сад.

Роден первоначально назвал свое произведение Francesca da Rimini , как в рассказе Данте Inferno о супружеской измене, который также был изображен на картинах Энгра и Россетти и в операх Зандони и Рахманинова. Имена этих любовников были хорошо известны во времена Родена, но сегодня менее известны. Журналист уговорил Родена переименовать его в The Kiss .

Также особого внимания заслуживает модель I Am Beautiful , сделанная из глины в 1885 году и отлитая из бронзы в 1925-1926 годах.Это был еще один взгляд на ту же обреченную пару, и Роден назвал ее Паоло и Франческа . Американский скульптор Трумэн Бартлетт писал в 1887 году, что «кажется, будто душа женщины, спешащая на встречу со своим возлюбленным, взлетела в воздух, как мысль, чтобы найти покой в ​​его руках».

Eternal Springtime показан в двух версиях. Она была сделана из глины в 1884 году, а затем отлита из бронзы где-то между 1898 и 1918 годами. Здесь Роден изобразил влюбленных в парящих объятиях с изящно вытянутыми конечностями.При отливке из бронзы Родену пришлось опустить длинную руку, вытянутую вверх, потому что она была слишком хрупкой.

Куратор

Дженнифер Томпсон указала на сходство между The Kiss и знаменитым The Cathedral (также на этой выставке), который представляет собой две поднятые правые руки, кончики пальцев которых вот-вот соприкоснутся. Ожидание этой близости создает заряженное пространство, похожее на момент, когда губы пары встречаются.

Проклятые женщины № , сделанные из глины в 1885 году, а затем отлитые из гипса, изображают влюбленных женщин, закинутых в спину и по уши.Моделями Родена были танцовщицы из Парижской оперы, рекомендованные ему его другом Эдгаром Дега. Неизвестно, были ли модели на самом деле лесбиянками.

Не все на выставке от влюбленных. Мы видим знаменитый «Мыслитель» , отлитый из глины в 1880 году и впоследствии отлитый из бронзы трех разных размеров. На этой выставке представлена ​​оригинальная фигура средних размеров.

Более ранняя, более короткая версия этого отчета появилась в Broad Street Review

V&A · Огюст Роден: методы производства

Учитывая спонтанный, натуралистический вид скульптур Огюста Родена (1840–1917), легко забыть, что каждая из них является продуктом многих часов работы с инструментами, формами и грязным сырьем.Уникальный и разнообразный творческий подход художника требовал экспертного владения множеством различных техник — знаний, которые Роден накопил за два десятилетия, которые он провел, хорошо работая за пределами мира академической скульптуры.

Для художника XIX века, который продолжал заниматься скульптурой, раннее художественное образование Родена было необычным. Поскольку его заявка на обучение в качестве скульптора была трижды отклонена Школой изящных искусств в Париже, Родену пришлось прибегнуть к навыкам, которые он приобрел за три года в техническом колледже.В течение следующих двух десятилетий он работал мастером в различных мастерских, в том числе краснодеревщиков, декораторов, ювелиров, художников и штукатуров, продолжая развивать свою собственную практику. Самым влиятельным из этих периодов были годы, проведенные Роденом с Альбертом-Эрнестом Каррье-Беллезом (1864–70). Плодовитый французский скульптор, работавший во всем, от севрского фарфора до мрамора, Каррье-Беллёз был одаренным прагматиком, овладевшим огромным количеством технических процессов.Время, проведенное в его высокоорганизованной мастерской, позволило Родену отточить свое мастерство как в лепке из глины, так и в резьбе по камню и мрамору.

Ваза, созданная Альбертом-Эрнестом Каррье-Беллёзом, скульптура Огюста Родена, 1876 — 78, Франция. Музей № C.44-1970. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

После того, как Роден зарекомендовал себя как независимый скульптор, в свои 30 с лишним лет, он основал свою собственную большую мастерскую. В конце 19-го и начале 20-го веков существовал большой спрос как на общественную, так и на бытовую скульптуру, и Роден был более чем готов распространить свои работы среди широкой аудитории.Эти коммерческие амбиции основывались на создании мультипликаторов — например, при жизни Роден заказал более 300 бронзовых отливок своей культовой работы « Поцелуй ». Как и многие другие скульпторы того периода, Роден рассматривал создание скульптуры как совместный процесс. Он нанял высококвалифицированных гипсовых литейщиков, резчиков и литейщиков, а также помощников в студии, чтобы превратить свои свободные и спонтанные модели (сделанные из глины) в законченные работы, которые раздвинули границы скульптуры новыми и радикальными способами.

Фотография «Поцелуя» неизвестного фотографа Огюста Родена. Музей № 1125-1911. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

При переходе от идеи к законченной работе скульптор и его команда использовали следующие техники:

Рисование было важной частью практики Родена. Быстро создаваемые и внимательно наблюдаемые, его жизненные рисунки моделей часто представляли собой первый этап создания скульптуры. Он предпочитал записывать все разные профили модели и наблюдать за телом с разной высоты — иногда с помощью стремянки.

Этюд обнаженной женской фигуры, рисунок Огюста Родена. Музей № E.1411-1922. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изначально Роден диктовал своим моделям определенные позы, но позже в своей карьере он предпочел, чтобы они принимали их собственные. Ему особенно нравились непреднамеренные позы, принимаемые людьми, которые не были опытными моделями. Например, итальянский рабочий Сезар Пигнателли прибыл в студию, чтобы предложить свои услуги, и с освежающе неискушенным стилем позирования (Пигнателли, очевидно, стоял на платформе, твердо поставил ноги и раздвинул их « как компас ») вдохновил Родена на то, чтобы приступить к работе над нестандартной скульптурой святого Иоанна Крестителя.

Святой Иоанн Креститель, статуя, Огюст Роден, около 1881 года, Франция. Музей № 601-1902. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Глиняная лепка и гипсовое литье

После того, как Роден определил, чего он хотел достичь с помощью нового изделия (с помощью рисунков или без них), он использовал глину для создания трехмерной скульптуры. Затем была сделана копия этого «сырого» оригинала с использованием формы, на которой был изготовлен гипсовый слепок или гипсовый рельеф. У Родена часто было несколько слепков, сделанных из оригинала, что позволяло ему создавать несколько различных версий, а также вырезать слепки для отработки дальнейших возможностей.Со временем он создал огромный репертуар гипсовых форм и моделей, используя их для разработки новых образных комбинаций и сопоставлений или для поиска новых решений композиционных проблем. У Родена также были гипсовые слепки, сделанные из его готовых резных мраморов, чтобы их можно было отлить из бронзы — гипсовая версия выступала в качестве суррогата, чтобы избежать повреждения поверхности ценимого оригинала.

Отчаяние, статуэтка, Огюст Роден, 1890-92, Франция. Музей № А.24-1924. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Известно, что Роден предпочитал технику литья по выплавляемым моделям (по-французски cire perdue) для изготовления бронзовых версий более 200 индивидуальных и групповых изделий, которые он разработал между 1880 и 1890 годами для своего основополагающего проекта The Gates of Ад , огромный украшенный дверной проем.Одним из немногих парижских литейных заводов, способных производить бронзовые отливки с использованием этой сложной техники (основанной на создании серии форм), был Montagutelli Frères. Эта фирма, которой управляют два брата, отлила все три единственные восковые модели Родена из коллекции Виктории и Альберта: два портрета герцогини де Шуазель (подруги Родена, оказавшей сильное влияние как на Родена, так и на его бизнес) и один. Евы Фэйрфакс (любимый предмет Родена, чей первый портретный бюст был заказан ему в качестве свадебного подарка).

Бюст мисс Евы Фэрфакс, Огюст Роден, около 1904 — 1905, Франция. Музей № А.44-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Большая часть работ Родена из бронзы — это отливка из песка, которая во время пребывания художника в Париже все еще была основным методом создания скульптурных мультипликаторов. В этой технике оригинальная глиняная модель вдавливается в песок (смешанный с подходящим связующим), оставляя отрицательный отпечаток, из которого можно сделать твердый положительный слепок из металла.Эта отливка обычно является полой, внутри которой закреплен твердый сердечник немного меньшего размера, чтобы предотвратить проникновение расплавленного металла через полость формы. Роден обычно работал над своей бронзой, отлитой из песка, с Алексисом Рудье, умелым основателем, которому скульптор доверял создание точных копий своих сложных оригиналов.

Бюст Томаса Ф. Райана, Огюст Роден, 1909, Франция. Музей № А.48-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Традиционная «античная» отделка бронзовых скульптур создается путем нанесения на поверхность химикатов, которые создают искусственную патину, имитирующую зеленую или коричневую пленку, которая образуется естественным образом с течением времени в результате окисления на поверхности бронзы.Роден был очень сосредоточен на использовании этой техники при завершении своих работ, потому что для него было очень важно влияние света на создание формы поверхности. Скрупулезное внимание скульптора к патинированию было продемонстрировано посредством технического анализа версии The Age of Bronze , хранящейся в американской коллекции. Результаты показали, что краска на поверхность бронзы наносилась в три этапа. Однако Роден не был традиционным перфекционистом, так как некоторые из его готовых бронзовых изделий явно демонстрируют линии швов процесса литья — возможно, как средство признания, а не опровержения производственного процесса и исходного материала.

Эпоха бронзы, статуя, Огюст Роден, около 1876 года, Франция. Музей № А.33-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие произведения Родена были копиями оригиналов художника, сделанными из мрамора, а не отлитыми из бронзы. Трудно определить, сколько из этих резных фигур на самом деле является работой Родена. Его обучение включало резьбу, но в его собственной мастерской более вероятно, что он просто руководил работой, делая отметки карандашом или мелом, чтобы направлять высококвалифицированных помощников-специалистов (что было нормальной практикой в ​​то время).При воссоздании точной формы в мраморе помощники Родена использовали бы механическое устройство на основе пантографа для увеличения или уменьшения размера оригинальной глиняной модели. Контраст грубого камня и законченных фигур во многих его резных изделиях свидетельствует о восхищении художника творчеством, в частности, Микеланджело.

Амур и Психея, группа, Огюст Роден, около 1898 года, Франция. Музей № А.49-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Позже Роден экспериментировал, создавая «сборки».В « Торс женщины », например, он поместил бронзовый торс на гипсовую повязку, которую он снял с классического мраморного пьедестала из своей коллекции (со временем он накопил большое количество антикварных предметов). Есть много других примеров, когда Роден создавал необычные сопоставления, либо добавляя классические работы к своим гипсовым слепкам для создания новой скульптуры, либо создавая новые комбинации, используя существующие гипсовые слепки. Свобода, с которой он это делал, демонстрирует отход от обычной практики мастерской и все более концептуальный подход к созданию работ, который указывает на развитие скульптурной практики 20-го века.

Торс женщины, фигура, Огюст Роден, около 1914 года, Франция. Музей № А.38: 1 и 2-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше об Огюсте Родене.

Фоновое изображение: Эскиз руки, модель, смоделированная Огюстом Роденом, отлитая Жоржем Рудье, примерно 1884–1885 гг. (Модель), 1952–1953 гг. (Слепок), Франция. Музей № А.22-1971. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Поцелуй в искусстве: выражение любви и романтики

Выражения любви и романтики на протяжении веков вдохновляли художников и поэтов, радуя любителей искусства.Популярный образ, к которому стремятся артисты, — поцелуй двух влюбленных. Такое изображение вызывает кладезь символических посланий любви, жизни, близости и эротизма. Как и следовало ожидать, есть интересные факты, связанные с наиболее широко известными произведениями искусства и художниками, которые их создали. Поцелуй в искусстве рассказывает не только сказки о любви, но и многое открывает о жизни художника и источнике вдохновения. Вот несколько примеров поцелуев в искусстве некоторых крупных художников.

Густав Климт, Поцелуй, 1907–08, холст, масло, 70-7 / 8 ″ x 70-7 / 8 ″.Österreichische Galerie Belvedere, Вена.

«Поцелуй» Густава Климта (1862–1918) — это пример вступления художника в золотой период. Поза влюбленных, изображенная на этой картине, также отражает слияние различных художественных стилей, в которых преуспел Климт. Естественные формы, верные движению венского модерна, сливаются со смелыми узорами на плащах супругов, которые приписывают влиянию движения искусств и ремесел, а использование спиралей предполагает искусство бронзового века.

Согласно одной из версий, Климт и его спутница Эмили Флёге моделировали эту работу. Другие предполагают, что женщина была моделью, известной как «Красная Хильда», потому что она очень похожа на модель на других его картинах.

Музей Бельведер (он же Österreichische Galerie Belvedere) заплатил 25 000 крон (или около 240 000 долларов на сегодняшний день) за эту картину, когда она впервые была выставлена ​​на обозрение.

Прочтите Густав Климт: его искусство и жизнь.

Камилла Клодель, Сакунтала, скульптура (мрамор), 1905, Музей Родена, Париж.Фото: общественное достояние.

Камилла Клодель (1864-1943) была блестящим французским скульптором, родившимся в Северной Франции, сыном фермеров и дворян. Ее мать ненавидела ее за то, что она не родилась мужчиной, и никогда не соглашалась с ее участием в искусстве. Она училась в Академии Коларосси, одном из немногих учебных заведений, открытых для женщин.

Клодель был также любовником и сотрудником скульптора Огюста Родена. Она создала изящную скульптуру «Сакунтала» в 1905 году. Она была описана как выражение ее желания на протяжении всей жизни поиска своей художественной идентичности — свободной от ограничений Родена.Работа из гипса принесла Клоделю почетную награду на художественной выставке Salon des Artistes Français в 1888 году. Мраморная версия этой работы под названием «Вертумн и Помона» находится в Музее Родена. Бронзовая версия, представленная на Осеннем салоне в 1905 году, была переименована в «Оставление».

«Сакунтала» — это стихотворение индуистского поэта Калидаса (ок. 4-5 вв.).

Прочтите Трейси Эллин #ThemToo: Женщины-художницы, которые помогли преодолеть барьеры.

Данте Габриэль Россетти, Паоло и Франческа да Римини, бумага, карандаш, акварель, гуашь, гуммиарабик.

Габриэль Чарльз Данте Россетти (май 1828 — 1882), известный как Данте Габриэль Россетти, был британским поэтом, иллюстратором, художником и переводчиком. Его искусство характеризовалось чувственностью и средневековым возрождением. В 1848 году он основал Братство прерафаэлитов, которое, как известно, вдохновляло художников и писателей, на которых это движение оказало влияние. Они стремились к «правде природы», которая должна была достигаться мельчайшими деталями и рисованием с натуры на открытом воздухе.

Его работы также повлияли на европейских символистов и были основным предшественником эстетического движения.Поэзия и образ тесно переплетаются в творчестве Россетти. Он остается важной фигурой в истории английского искусства XIX века, но его непреходящая ценность, вероятно, заключается в его поэзии не меньше, чем в его картинах.

Константин Бранкузи, Поцелуй, гипсовая версия, 27,9 × 26 × 21,6 см.

Константин Брынкузи (1876–1957) создал множество версий «Поцелуя». Упрощенные геометрические формы и разреженные объекты в каждой версии демонстрируют его дальнейшее стремление к абстракции. Известный своими абстрактными линиями и упрощенными формами, он способствовал применению символических намеков изобразительного искусства.Этот пример, показанный выше в гипсе, был одним из его ранних вариантов исполнения на эту тему. Он был выставлен на Armory Show 1913 года и опубликован в Chicago Tribune, 25 марта 1913 года.

Эта ранняя гипсовая скульптура — одна из шести слепков, сделанных Бранкузи в 1907–08 годах. Когда Джон Куинн, покровитель Бранкузи в Нью-Йорке, увидел это произведение, он поручил ему создать его из известняка.

Марк Шагал, L’Anniversaire Huile sur Toile, 32 x 40 дюймов.

Марк Шагал (1887 — 1985), урожденный Мойше Захарович Шагал, был русско-французским художником белорусского еврейского происхождения.По возвращении в Россию он нарисовал «L’anniversaire», чтобы сделать предложение Белле. В неповторимом поэтическом стиле Шагала эта картина иллюстрирует силу любви и обожания между мужчиной и женщиной. Подвешенные в состоянии романтического блаженства, две фигуры парят над физическими ограничениями реальности в мечтах блаженства и покоя.

Лирический визуальный язык Шагала сделал художников одним из самых значительных художников ХХ века.

Огюст Роден, мрамор, 44,3 ″ × 46 ″.Музей Родена.

Эта статья была бы неполной без «Поцелуя» Огюста Родена (1840–1917). Скульптура из мрамора первоначально называлась «Франческа да Римини», поскольку на ней изображена итальянская дворянка 13 века, увековеченная в «Аде Данте», которая влюбляется в младшего брата своего мужа Джованни Малатеста Паоло. Когда критики впервые увидели скульптуру в 1887 году, они предложили менее конкретное название «Le Baiser» («Поцелуй»).

Поцелуй был отлит большим количеством бронзовых отливок.Музей Родена сообщает, что только литейный завод Barbedienne произвел 319.

Цитаты художников о любви

«Главное — двигаться, любить, надеяться, трепетать, жить». ~ Огюст Роден

«Искусство должно быть выражением любви, иначе это ничто. Если я создаю из сердца, почти все работает; если из головы, то почти ничего ». ~ Марк Шагал

«Дело в любви к искусству, а не в его понимании». ~ Фернан Леже

«Поэзия и живопись созданы так же, как вы занимаетесь любовью; это обмен кровью, полное объятие — без осторожности, без всякой мысли о защите себя.”~ Жоан Миро

«Люди должны влюбляться с закрытыми глазами». ~ Энди Уорхол

«Хорошо любить многое, потому что в этом истинная сила; и всякий, кто любит много, много делает и может многое сделать, и то, что делается с любовью, делается хорошо». ~ Винсент Ван Гог. Он также сказал: «Я ищу. Я стремлюсь. Я нахожусь в этом от всего сердца ».

«Хорошо любить многое, ибо в этом истинная сила, и всякий, кто любит много, много делает и может многое сделать, и то, что делается с любовью, делается хорошо.