Смысл фильма «Неоновый демон» — Смысл песен и фильмов
Один из самых неоднозначных фильмов о современных ценностях «Неоновый демон» показывает обратную сторону красоты. Смысл фильма «Неоновый демон» заключается в вопросе о том, какую цену человек готов заплатить за красоту?
Сюжет фильма «Неоновый демон»
Милая молодая девушка Джесси переезжает из провинции в большой город для того, чтобы стать известной фотомоделью. Джесси наивна и красива, чиста сердцем. В Лос-Анджелесе девушка знакомится с людьми из мира моды, которые восхищаются ее красотой и пророчат ей большое будущее. Там же Джесси знакомится с Дином, начинающим фотографом, успевшим зарекомендовать себя. Молодые люди симпатичны друг другу и проводят время вместе, сохраняя дружеские отношения. Дин влюбляется в Джесси, он очарован ей и ее красотой, а также простотой нрава и душевным богатством девушки.
С каждым днем Джесси становится все популярней и известней в мире моды. Она обзаводится новыми подругами моделями, которые ей завидуют и злословят за ее спиной.
Дин пытается заслужить любовь Джесси, но она меняется на глазах, становится высокомерной и Дин ей больше не интересен. Джесси погружается в самолюбование и тонет в восхищении собой.
Джесси уходит в мир моделей и ей начинают сниться сны, появляются яркие видения в неоновом свете. Животные образы, пробуждающие хищные инстинкты пугают девушку. Она видит пуму, которая является символом опасности, животное вторгается в ее комнату и может принести вред хозяйке.
Смысл фильма «Неоновый демон»
Смысл фильма «Неоновый демон» заключается в том, что не всякая красота есть добро. Красота – это не олицетворение доброты и счастья, а иногда совсем наоборот.
Модели с одинаковыми лицами и телами, которых легко перепутать между собой, которые способны на все, лишь бы их признали идеалом, лишь бы ими восхищались. Красавицы, которые как хищные животные способны растерзать и поглотить более слабое создание, пугают и вызывают недоумение у зрителя картины.
Шокирующие кадры поедания Джесси супермоделями приводят в ужас и как бы намекают на всем известную графиню Елизавету Батори, которая в погоне за красотой не брезговала любыми методами достижения цели. Разве убийства невинных девушек и ванны из их крови могут оправдать неувядающую красоту? Этот вопрос и многие другие волнуют режиссера фильма Николаса Рефна.
В начале фильма Джесси предстает перед нами простой милой девушкой, в которой нет самолюбования и высокомерия. Она чистый теплый луч солнца, освещающий мир вокруг. Но под конец фильма Джесси меняется до неузнаваемости и становится искусственной, холодной и неприятной как неоновый свет.
Неоновые лучи преследуют зрителя на протяжении всего фильма. И если в начале картины они ненавязчивы, то под конец на их яркий и неестественный свет невозможно смотреть. Это же происходит и с Джесси, которая теряет свою уникальность, самобытность и чистоту. Привлекательная девушка падает жертвой тысячи соблазнов, которыми сманил ее влекущий, но жестокий мир моды.
Могла ли Джесси спастись, уйти вовремя, уйти не искалеченной? Этот вопрос остается открытым и есть разные мнения по этому поводу. Возможно, если бы Джесси одумалась раньше и ушла из этого подлого мира к Дину, то ее ждала бы совсем другая судьба. Но девушку сманила бьющая в глаза ненастоящая красота.
Джесси была «коронована» в студии фотографа Джека, когда тот украшал ее золотой краской. Но перед «коронованием» Джесси надо было оголиться, унизиться. Данный ритуал чем-то отдаленно напомнил коронование ведьм перед сатаной. Где за золото и славу мира пришлось отдать свою душу.
Вот и героиня, отступив от своих принципов, предпочла отдать душу неоновому демону красоты. Чистое сердце Джесси было принесено в дар на алтарь богам моды.
Концовка фильма все также напоминает обряд жертвоприношения. Ритуал служения сатане. Не просто дьяволу, но дьяволу моды – неоновому демону. Не зря же даже ритуал поедания Джесси выглядит как с обложки модного глянцевого журнала. Модели красивы, даже идеальны внешне, но безлики и пусты внутри.
Они стремятся заполнить свое опустошение хоть чем-то. Поедая Джесси, каждая из девушек мечтает забрать себе хоть часть красоты Джесси, заполнить ее «мясом и кровью» пустоту в себе.
Николас Рефн попытался донести до зрителя мысль о том, что красота без душевного богатства и внутреннего наполнения не имеет никакой силы и смысла. Как говорится: «Не все то золото…»
Напишите в комментариях свое предположение, о чём фильм «Неоновый демон« и какой Вы находите в нем смысл.
экстремальная эстетика вне зоны комфорта
Когда оператор-постановщик Наташа Брайер (Natasha Braier) впервые прочитала сценарий «Неонового демона» (Neon Demon, 2016) Николаса Вендинга Рефна (Nicolas Winding Refn), он не произвел на нее особенного впечатления:
Наташа Брайер и Николас Вендинг Рефн
По пути домой от Рефна Брайер получила звонок от своего агента о том, что ей предложили работу:
— Я сказала, что буду рада работать с ним, но я совсем не знаю о чем фильм, — вспоминает она с улыбкой.
Ее агент уточнил, не хочет ли она дождаться, пока Рефн пришлет ей настоящий сценарий. Чувствуя установившуюся связь с режиссером и будучи под впечатлением от визуального подхода к повествованию, Брайер решила не ждать. И именно так началась одна из «безумных и наиболее сложных художественных пар» в ее карьере.
Николас Вендинг Рефн
Уникальный творческий процесс
Рефн попросил Брайер посмотреть 10 фильмов, среди которых: «Ребенок Розмари», «Заводной апельсин», «Изнанка долины кукол» и «Восход Скорпиона».
— Они не были визуальными ориентирами для фильма. Причина показать все эти фильмы — дать понять, что мы пройдем путь до конца, несмотря на затраты, без страха развивая идеи фильма до абсолюта, — пояснила Брайер, отметив, что общий смысл был в том, что в каждом фильме создана своя вселенная.
Кадр из фильма «Неоновый демон»
— Когда вы смотрите «Неонового демона», каждый кадр и каждое эстетическое решение настолько экстремальны и уверены, что вы просто убеждены, что таким они были запланированы с самого начала. Но самое интересное в том, что это совершенно не так,
По словам оператора-постановщика, теоретически возможен был только один способ предварительного планирования гиперстилизованного мира «Неонового демона» — если бы у них с Рефном было больше 50 миллионов долларов в бюджете для построения мира для фильма с ноля. Бюджет такого размера означал бы, что Рефн должен отказаться от своей творческой свободы. Работая лишь с пятью миллионами, коллеги должны были создать внешний вид картины, основываясь на локациях, которые они разыскивали на протяжении двух месяцев подряд. Но к такому подходу вынуждает не только финансовое ограничение: это уникальный почерк работы Рефна.
Кадр из фильма «Неоновый демон»
— В Нике вы найдете сочетание двух разных режиссеров.
Он очень стильный кинематографист, с пониманием и мышлением шире изображения, но также он оседлал волну неожиданного до крайности — настолько, что съемки фильма проходят в хронологическом порядке, а его сценарий полностью меняется во время съемок, — делится Брайер.В результате Брайер пришлось выйти из зоны комфорта. Хотя ей не привыкать снимать напряженные фильмы и подталкивать режиссеров к самым границам, она признает, что всегда есть место инстинкту операторов-постановщиков «играть безопасно» и не допускать ошибок. На съемках «Неонового демона» она постоянно обнаруживала себя развивающей смелый визуальный язык фильма, игнорируя этот «инстинкт самосохранения».
Кадр из фильма «Неоновый демон»
Цветовое решение Луше всего этот смелый подход заметен в цветовой палитре фильма. Это очевидно с первых кадров — с открывающей сцены, совершенно экстремальной по цветовому решению, где Джесси в исполнении Эль Фаннинг впервые сталкивается с миром моды Лос-Анджелеса.
Брайер никогда не стремилась сделать «Неонового демона» реалистичным портретом мира моды или следовать холодному, блестящему виду супермоделей из журнальной рекламы. Напротив, она показывает зрителю большую вечеринку модницы, где еще невинная Джесси впервые встречается с другими моделями, стараясь передать чувства Алисы, попавшей в Зазеркалье:— Цвета тонко меняются в этой сцене: синий становится бирюзовым, а затем — лиловым. Сменяющиеся цвета делают что-то с вашим сознанием, я хочу, чтобы вы почувствовали насколько этот мир для нее чужой и давящий.
Кадр из фильма «Неоновый демон»
В первой половине фильма синий цвет занимает значительное место в цветовой схеме, поскольку история Джесси пересказывает греческий миф о Нарциссе, влюбленном в свое отражение в водной глади. Это достигает максимума в эпизоде на дорожке — поворотной сцене картины и судьбы Джесси. Для момента, когда Джесси входит в отражение магического треугольника, оператор-постановщик нашла способ придать свету текстуру жидкости:
— Вместо сада и озера мы создали концептуальную интерпретацию воды, используя синий свет: все сделано крайне минималистично — вокруг дорожки все черно, но мы отразили свет от зеркала через воду, что превратило все вокруг в подобие воды.
Кадр из фильма «Неоновый демон»
В момент, когда Джесси видит свое отражение, она понимает, какой силой обладает ее красота и «теряет свою невинность». Чтобы обозначить это яркое изменение истории, Брайер изменяет палитру фильма с синего в красный.
— Красный сообщает не только о трансформации и сексуальной энергии Джесси, это еще и про опасность. Джена Мэлоун, например, предпочитает всегда быть в красном. Мы хотели на подсознательном уровне передать зрителю ощущение скорого предательства.
«Джена Мэлоун в «Неоновом демоне»
Цифровая съемка
Рефн, тем не менее, потребовал снимать на цифру, как он снимал все предыдущие фильмы. Возражения не принимались, пришлось работать в заданных условиях:
— Мне предстояло выбрать цифровую камеру и я не испытывала сомнений по поводу Alexa — у нее приятные мягкие тона и качество пленки.
Само по себе это не порождало проблем, а вот выбрать правильный объектив было настоящим приключением.Ключом к подбору объектива стала необходимость придать фильму «ощущение вне времени». Оператор-постановщик перепробовала массу старых объективов, имеющих те или иные несовершенства, а потому не снимающих с гипердетализацией, которую ассоциируют с цифровым видео.
Николас Вендинг Рефн на съемках «Неонового демона
— Более старые объективы имеют органическую передачу, а мы не должны видеть все поры девочек, пытаясь снять идеализированную версию красоты.
Потратив две недели на «кастинг» объективов, Брайер остановила свой выбор на Crystal Express, выполненных из старых Cooke S2 и S3 Panchros. Она была в восторге от этого выбора, созданные еще в шестидесятых линзы помогли создать желаемый фарфоровый тон кожи.
До старта картины в российском прокате остается совсем немного — она выйдет на экраны 28 июля. Пока же остается довольствоваться трейлером.
Трейлер фильма «Неоновый демон»
Источник: indiewire.com
Рецензия на фильм Неоновый демон от Влад Ефлонов 10.04.2017
Понятие «артхаус» в киноиндустрии принято понимать, как авторское кино. Фильмы, попадающие под эту жанровую нишу не рассчитаны на широкую аудиторию. Часто артхаусное кино является второсортным продуктом на фоне высокобюджетных картин. С «неоновым демоном» вот какая ситуация. Фильм не позиционируется, как артхаус ни в каком из существующих определений, но мне кажется, что кино можно отнести к этой нише и даже больше, можно возвести «неоновый демон» в высокосортный артхаус.
Но можно поступить по другому. Взять понятие «артхаус» и наложить его на фильм, как два составляющих это слово слов. То есть арт (art) — искусство и хаус (house) — дом. Неоновый демон — это искусство. Это кино, которое нужно не смотреть, но разглядывать.
Не слушать, но слышать. Это дом, в котором может быть как порядок, так и беспорядок.
В итоге получается так, что фильм и правда сложно отнести к артхаусу, его общему определению, но можно наложить два отдельно взятых слова, составляющие одно и согласиться с положением вещей.
Джесси ( Эль Фаннинг ) провинциалка, мечтающая стать супермоделью. В погоне за мечтой отправляется покорять Лос — Анджелес. На пути к реализации задуманного молодая модель ближе знакомиться с этим ремеслом и людьми, которые уже этим ремеслом занимаются не первый день и даже год. Так от сноба она дорастает до нарцисса, но с этим даже спорить никто не пытается. Все в фильме признают, что Джесси идеал красоты, кроме одного, хозяина мотеля, в котором остановилась юная красавица. Хэнк ( Киану Ривз ) является олицетворением человека, которым движет животный инстинкт. Он не разбирается в красоте и к модельному бизнесу не имеет никакого отношения, ему всё равно. Можно даже поделить всех в фильме на категории.
1. Человек относящийся к Джесси, как к просто девушке с которой приятно проводить время. 2. Человек, для которого Джесси не больше, чем элемент для фотосъёмки. 3. Человек, которому всё равно как к ней относиться. Именно под третью категорию попадает Хэнк.
Что касается надменности Джесси, в самом конце героиня Эль Фаннинг, возвышаясь над Руби ( Джена Мэлоун ) заявляет ей «мама в детстве меня называла опасной. Так и есть. Я опасная. Все эти девушки завидуют мне, потому что я красивей их». А до этого, своему первому фотографу Джеку ( Десмонд Хэррингтон ) говорит «я не пытаюсь стать ими. Это они пытаются стать мной». И все эти фразы она произносит с высока. От той провинциалке, приехавшей в Лос — Анджелес не осталось уже ничего.
Помимо того, что фильм — это высмеивание моды, «Демон» — это ещё и машина по производству метафор. Точнее так: метафоры уже заложены в кино, зрителю осталось лишь услышать их и разобрать. Так, например, при становлении Джесси из девчонки, мечтающей стать моделью, в эталон красоты и причину зависти можно разглядеть метафору на тему «соперницы выпьют из тебя всю кровь».
В одном моменте это можно будет увидеть даже в прямом смысле. Весь фильм наполнен иносказаниями, а финал до такой степени пропитан ими, что смысл ещё должен дойти.
На протяжении всего фильма отдельные реплики и тщательно отполированная мимика лепят грубо, но доходчиво из героини Фаннинг образ то неискушённой девственницы, то надменной и расчётливой суки, то жертвенной лани. Всё кино пропитано ложью и фальшью, начиная от красоты и заканчивая репликами персонажей. «Демон» — кино на стыке противоречивых мнений. Можно наткнуться на «фильм пятилетки», а по соседству встретить «худшее кино, что я видел». Можно прочитать бесконечное количество рецензий и мнений, но лучше составить своё собственное, посмотрев кино.
разбор «неоновой трилогии» Николаса Виндинга Рефна — Кино и сериалы на DTF
За что мы любим (и ненавидим) поздние фильмы датского режиссёра.
27 219 просмотров
Фильмы Николаса Виндинга Рефна не оставляют равнодушными ни критиков, ни зрителей.
Они зачастую разделяют их на два противоборствующих лагеря — фанатов и ненавистников постановщика.
Режиссёрский стиль Рефна сильно поменялся с годами. Если в родной Дании он снимал минималистичные драмы о преступниках и маргиналах, то в Голливуде приступил к созданию стильных, безупречных эстетически фильмов. При этом он не вышел за пределы артхауса и остался верен своему видению.
Поздние фильмы Рефна обозначили его переход на территорию преимущественно визуального повествования и работы со скрытыми подтекстами. Последние три фильма режиссёра формируют так называемую «неоновую трилогию», которая объединяет картины по следующим признакам: визуальный ряд насыщен яркими контрастными цветами и неоновым освещением; саундтрек ко всем фильмам написал Клифф Мартинес; все фильмы посвящены режиссёру Алехандро Ходоровски; в них отображается двойственность человека и вечное противостояние дня и ночи, добра и зла.
Николас Виндинг Рефн и Эль Фаннинг на съемочной площадке «Неонового демона»
«Неоновую трилогию» нельзя назвать успешной во всех планах. Наибольший фурор среди аудитории произвёл «Драйв», который многие нарекли лучшим фильмом режиссёра. Последовавшие за ним «Только Бог простит» и «Неоновый демон» получили смешанные отзывы — их ругали за претенциозность и пустоту.
Мы попытаемся разобраться в причинах, натолкнувших знаменитого постановщика на смену направления, а также подробно рассмотрим историю создания этих фильмов и проанализируем основные темы, которые были в них затронуты.
«Драйв»
«Драйв» — удивительный фильм, который сложился по ряду случайных обстоятельств.
Это самая популярная работа Рефна, сделавшая его всемирно известным режиссёром, и из всей фильмографии она выделяется сильнее всего. Главная причина обособленности «Драйва» от других картин режиссёра состоит в том, что это единственный фильм Рефна, сценарий к которому писал не он сам.
Возможно, именно в этом секрет необычайного успеха фильма, который изначально задумывался как очередной голливудский блокбастер. Режиссёрский талант Рефна позволил превратить довольно простую концепцию «Драйва» в настоящее авторское кино с необычной постановкой, отличным визуальным стилем и запоминающимися образами.
История создания «Драйва» началась в 2005 году, когда продюсер Адам Сигэл прочёл одноименный роман Джеймса Саллиса. Он предложил Марку Платту, главе Marc Platt Productions, рассмотреть идею адаптации этой книги.
Вместе они уже работали над «Особо опасен» Тимура Бекмамбетова, и им хотелось приступить к новому проекту.
«Драйв» заинтересовал продюсеров по одной причине — это была новая, оригинальная история с духом фильмов старой школы. Джеймс Саллис при создании Водителя, главного героя романа, вдохновлялся образами героев Клинта Иствуда и Стива Маккуина. Идея возвращения на экран персонажей подобного типа заинтересовала Платта, и вскоре он купил права на адаптацию книги.
Сигэл и Платт хотели видеть в роли Водителя харизматичного актёра, который смог бы отобразить на экране весь спектр эмоций без большого количества диалогов. Они предложили эту роль Хью Джекману. Актёр как раз закончил съемки в «Люди Икс: Последняя Битва» и желал поскорее выйти из образа Росомахи, с которым его ассоциировали зрители.
Джекман не только согласился на условия студии, но и стал продюсером проекта.
Хью Джекман покорил продюсеров не только актёрским талантом — даже внешне он похож на Клинта Иствуда
Через некоторое время Марк Платт нанял Хуссейна Амини для адаптации «Драйва» на большой экран. Амини считался настоящим профессионалом в своём ремесле: он получил номинацию на «Оскар» в 1998 году за сценарий к фильму «Крылья голубки». Позже сценарист вспоминал, что адаптация «Драйва» далась ему особенно тяжело.
Обычно студия присылает на адаптацию романы-блокбастеры.
А они дали мне мрачную и суровую книгу, в которой повествование скачет по времени вперёд и назад. В ней нет прямой сюжетной линии, она воспринимается как фильм в жанре «нуар». И тогда я подумал: «неужели мне заплатят за адаптацию настолько мрачного романа, как этот?»
Хуссейн Амини
сценарист
А они дали мне мрачную и суровую книгу, в которой повествование скачет по времени вперёд и назад. В ней нет прямой сюжетной линии, она воспринимается как фильм в жанре «нуар». И тогда я подумал: «неужели мне заплатят за адаптацию настолько мрачного романа, как этот?»Обложка романа «Драйв»
Он предложил студии отойти от первоначальной структуры романа и сменить нелинейное повествование на хронологическое, чтобы зритель не запутался в истории.
Продюсеры согласились с видением Амини, и он приступил к работе.
В 2008 году студия Universal официально анонсировала экранизацию «Драйва». В пресс-релизе указывалось, что это будет «смесь боевика и детектива в Лос-Анджелесе». Режиссёром фильма назначили Нила Маршалла, известного по хоррору «Спуск».
С 2005 года Нил Маршалл снял четыре полнометражных фильма, в том числе и перезапуск «Хеллбоя», провалившийся в прокате
Хуссейн Амини основательно подошёл к делу. Он вдоль и поперёк изучил улицы Лос-Анджелеса, прочёл множество газетных вырезок о преступлениях в городе и общался с полицейскими, чтобы добиться нужного реализма в истории.
Амини попросил студию довериться его видению, так как считал, что в «Драйве» есть большой сюжетный потенциал. Продюсеры дали ему дополнительное время для полировки сценария.
Но затем проект внезапно покинули Хью Джекман и Нил Маршалл. Джекман решил вновь вернуться к своему знаменитому образу в фильме «Люди Икс: Начало. Росомаха», а Маршалл стал автором сценария и режиссёром «Центуриона». Оба фильма не оправдали ожиданий — спин-офф про Росомаху с трудом отбил затраты и получил негативные отзывы от критиков и фанатов, а «Центурион» провалился в прокате.
Уход ключевых людей побудил Universal прекратить работу над «Драйвом». Начальники студии посчитали, что у фильма теперь нет перспектив, и официально отказались от проекта.
Несмотря на одновременный уход режиссёра, исполнителя главной роли и студии-дистрибьютора, Марк Платт и Адам Сигэл всё ещё сохраняли веру в «Драйв».
Им хотелось довести работу до конца. В 2010 году они приняли новую версию сценария Амини и стали рассматривать актёров на главную роль.
Платт пришёл к выводу, что персонаж Водителя необязательно должен быть похож на героев прошлого внешне. Он решил найти молодого и перспективного актёра. Первым (и возможно единственным) в его списке кандидатур шёл Райан Гослинг — номинант на «Оскар» за главную роль в фильме «Полу-Нельсон».
Райан Гослинг в фильме «Полу-Нельсон»
Продюсер предложил актёру сыграть главную роль в фильме. Платт отправил ему сценарий «Драйва» и через два дня получил положительный ответ.
Райану очень понравилась идея фильма.
Сегодня в экшен-фильмах слишком много экшена и мало работы с персонажами, а в «Драйве» мне понравилось, что в центре повествования — сильный герой, и что там есть мощная любовная линия.
Райан Гослинг
актёр
Сигэл и Платт позволили Гослингу самостоятельно выбрать режиссёра для фильма, что случилось впервые за его карьеру.
Актёр сразу остановил свой выбор на Николасе Виндинге Рефне. По его словам, никого другого он и не рассматривал.
Изначально это должен был быть коммерческий фильм о голливудском каскадёре, который грабит банки по ночам. Продюсеры сказали мне, что я могу выбрать любого доступного режиссёра. В первый раз мне дали такую возможность. И тогда я подумал: «Это должен быть Николас». Другого выбора быть не могло.
Райан Гослинг
актёр
Николас Виндинг Рефн на съемках «Драйва»
Датский режиссёр, снимающий авторское кино, мог показаться странной кандидатурой для постановки массового фильма, каким изначально задумывался «Драйв».
Но Гослинг считал, что тот идеально подходит для проекта благодаря умению показывать историю на экране без слов, лишь с помощью визуальных образов. Актёр остался в восторге от работы Рефна над фильмом «Вальгалла. Сага о Викинге», где главный герой в исполнении Мадса Миккельсена молчит почти весь фильм.
Мадс Миккельсен в фильме «Вальгалла: Сага о Викинге»
Продюсеры связались с Рефном и предложили организовать встречу. Режиссёр согласился и прилетел в Лос-Анджелес, где поговорил с Гослингом о сценарии фильма. Как вспоминал актёр, знакомство с режиссёром прошло не слишком гладко — Рефн в то время заболел и принимал лекарства от простуды, из-за чего казался незаинтересованным и заторможенным.
Гослинг уже был готов мысленно попрощаться с проектом, но решил подвезти Рефна до отеля.
В машине по радио зазвучала песня Can’t Fight This Feeling группы REO Speedwagon. После этого режиссёр зарыдал и начал подпевать. По мнению Рефна, без этой песни фильм мог и не состояться.
Официальный клип Can’t Fight This Feeling
Я сказал Райану: «Мы снимем фильм о человеке, который слушает поп-музыку по ночам, потому что только так он чувствует эмоциональное облегчение». И Райан ответил: «Круто. Приступим». И вот так началось создание фильма. После этого я взглянул на сценарий, и мне захотелось серьёзно его изменить. Затем я прочёл оригинальную книгу, и тогда у меня появилось желание взять оттуда некоторые элементы.
Николас Виндинг Рефн
режиссёр
С назначением нового режиссёра подход к «Драйву» серьёзно изменился.
Продюсеры сократили его бюджет — ранее они выделили 60 миллионов долларов на производство фильма, но Рефн запросил лишь 15. Благодаря этому решению постановщику удалось добиться полного творческого контроля над проектом.
Фильм превратился из потенциального блокбастера в авторское кино с уникальным видением. Режиссёр быстро подружился с Хуссейном Амини — сценарист даже на время поселился в доме Рефна и ночевал на чердаке. Вместе они начали менять концепцию картины.
Рефн и Гослинг каждый вечер отправлялись кататься на машине по Лос-Анджелесу, чтобы найти подходящие места для съёмок.
Эти поездки позволили режиссёру прочувствовать дух города, в котором ему предстояло снять фильм.
Вместе с Гослингом он часто слушал электронную музыку, и это позволило ему представить, какое настроение должно быть у «Драйва». Иронично, что сам Рефн не умеет водить машину — он восемь раз пытался сдать экзамены по вождению, но затем решил, что это ему не нужно.
Это было свидание вслепую. У нас с Райаном был ментальный секс в машине, мы провели творческую свадьбу. Я был матерью, а он — отцом. Вместе мы дали сценарию жизнь.
Николас Виндинг Рефн
режиссёр
Николас Виндинг Рефн и Райан Гослинг на Каннском кинофестивале, 2011
Амини, Рефн и Гослинг сократили сценарий до 80 страниц и сильно изменили его содержание.
Количество сцен и диалогов существенно уменьшилось, также режиссёр фокус в сюжете сместился с экшен-сцен на психологические аспекты персонажей.
После окончания работы над первоначальной версией сценария режиссёр начал процесс кастинга. Первой к актёрскому составу присоединилась Кэри Маллиган. Изначально Рефн придерживался книжного образа и планировал взять на роль Айрин актрису латиноамериканского происхождения — в первоисточнике её звали Ирина. Но ни одна из актрис не смогла его впечатлить, пока на пробы не пришла Кэри Маллиган.
К моменту начала съемок в «Драйве» Кэри Маллиган получила номинацию на «Оскар» за роль в фильме «Воспитание чувств»
Маллиган обожала фильмы Рефна, поэтому она приняла участие в кастинге для возможности поработать с одним из любимых режиссёров.
Её сильное желание сыграть в фильме впечатлило Рефна, и он незамедлительно взял Маллиган в актёрский состав.
Актриса переехала в дом Рефна и жила у него вплоть до выхода фильма. Она подружилась с режиссёром и его женой. Кроме того, Маллиган проводила много времени с Гослингом, чтобы добиться нужной «химии» на экране.
К актёрскому составу позже присоединились Брайан Крэнстон и Кристина Хендрикс. Режиссёр лично пригласил Крэнстона в фильм, а Хендрикс получила роль благодаря рекомендации жены Рефна.
Рон Перлман, Кэри Маллиган и Николас Виндинг Рефн на Comic-Con, 2011
Свою заинтересованность в проекте высказали ветераны кино Альберт Брукс и Рон Перлман — им захотелось сыграть отрицательных персонажей.
Рефн незамедлительно включил их в актёрский состав.
Незадолго до начала съёмочного процесса Рефн прилетел в Канны, чтобы продать права на фильм международным прокатчикам. На кинофестивале он представил «Драйв» как жанровый фильм, который понравится как массовому зрителю, так и искушенным киноманам. Он сделал акцент на необычном сюжете фильма и его атмосфере, пообещав создать знаковое произведение.
Промо-постер «Драйва», выпущенный в 2010 году
Прокатчики остались в восторге от презентации Рефна. Права на фильм выкупила студия FilmDistrict — представители компании были уверены, что «Драйв» ожидает большой успех, и его стоит нацелить на участие в следующем Каннском кинофестивале.
Профильные киносайты включили «Драйв» в список самых ожидаемых фильмов 2011 года.
В сентябре 2010 года начались съёмки фильма. Незадолго до этого Рефн и Гослинг сократили сценарий Амини до шестидесяти страниц, полностью вырезав предысторию Водителя и большинство диалогов с его участием. Режиссёр принял решение снимать фильм в хронологическом порядке, чтобы добиться правильной атмосферы на съёмочной площадке.
Фильм создавался непосредственно на улицах и в помещениях Лос-Анджелеса. Рефн настоял на отсутствии компьютерной графики, поэтому все сцены, включая автомобильные погони, были сняты с помощью практических эффектов. Это позволило сэкономить бюджет и также сделало фильм более реалистичным.
Съёмки закончились 12 ноября 2010 года.
Рефн доверил монтаж фильма Мэттью Ньюману, с которым он сделал «Бронсона» и «Вальгаллу: Сагу о Викинге». Именно Ньюман предложил использовать в фильме композицию Nightcall диджея Kavinsky.
Рефн последовал совету монтажёра и включил эту песню в начало картины. Режиссёру понравилась атмосфера трека, и он захотел добиться подобного звучания для саундтрека фильма.
Вскоре он связался с Джонни Джуэлом, участником электронной группы Chromatics. Рефн предложил Джуэлу стать композитором фильма — тот согласился. Он написал около девяти часов музыки для «Драйва», но в последний момент студия заменила его на Клиффа Мартинеса — композитора с большим опытом работы.
До работы над «Драйвом» Клифф Мартинес в основном был известен как постоянный композитор фильмов Стивена Содерберга
Рефн всё же использовал две композиции Джуэла — Tick of the Clock и Under Your Spell.
Позднее музыкант выпустит двухчасовой альбом Themes for an Imaginary Film с музыкой, сочиненной для «Драйва».
Мартинес быстро сработался с режиссёром. Вместе им удалось создать атмосферный и уникальный саундтрек, звучание которого напоминает о фильмах 80-х.
Продюсерская команда «Драйва» на Каннском кинофестивале 2011 года
Пост-продакшн фильма завершился к маю 2011 года, и Рефн вместе с продюсерами поехал на Каннский кинофестиваль, где «Драйв» принимал участие в основной конкурсной программе. Показ завершился огромным успехом — фильму аплодировали более пятнадцати минут.
Критики в один голос называли «Драйв» одним из лучших участников фестиваля и предрекали ему любовь зрителей по всему миру.
В результате Рефн получил награду за «Лучшего режиссёра», а Райану Гослингу прогнозировали номинацию на «Оскар».
«Драйв» — со всех сторон интересный фильм, подтексты которого не так легко угадать. Для понимания некоторых аспектов сюжета зритель должен разбираться в творчестве режиссёра и его источниках вдохновения.
В образе Водителя нетрудно увидеть современную интерпретацию Жефа Костелло из фильма «Самурай» (1967). Главный герой в исполнении Райана Гослинга, подобно Алену Делону, немногословен и эмоционально холоден. Кроме того Водитель, как и Самурай, работает на преступников.
Ален Делон в фильме «Самурай» (1967)
Николас Виндинг Рефн не раз говорил, что у него получился идеальный дуэт с Гослингом, которого он считает одним из лучших актёров современности.
В его лице он нашел своего Алена Делона, который олицетворяет нынешнее поколение мужчин.
Но режиссёр вдохновлялся не только фильмом Жана-Пьера Мельвиля. Большое влияние на создание Водителя оказал Трэвис Бикл из «Таксиста». Оба героя ездят на машине по ночам и страдают одиночеством. Сходства на этом не заканчиваются — Водитель, как и Бикл, страдает определенной формой социопатии. Рефн даже оставил отсылку к «Таксисту» в сцене, где Водитель ест торт.
Но Водитель — не просто копия персонажей прошлого. Рефн считает «Драйв» супергеройским фильмом, а Водителя — современным супергероем, который борется за добро для невинных. На первый взгляд, такое сравнение может показаться странным и неуместным: персонаж Гослинга скорее пугает, чем вдохновляет, и в начале истории он работает вместе с преступниками.
Но после объяснений от режиссёра многое встаёт на места.
Мне всегда хотелось снять супергеройский фильм. Однажды я даже выразил желание снять фильм о Чудо-женщине, но со мной так никто и не связался. Тогда я решил: «Нужно снять свой фильм о супергерое». Так что «Драйв» в процессе создания задумывался аллегорией на такие истории. В конце Водитель стал супергероем, поэтому я считаю концовку счастливой.
Николас Виндинг Рефн
режиссёр
В мире, где не существует сверхспособностей, а граница морали невероятно размыта, Водитель действительно выделяется среди обычных людей своим чувством справедливости.
В чём-то он даже похож на Бэтмена — ночью он надевает свой костюм в виде белой куртки со скорпионом на спине и отправляется в путешествие по мрачным улицам мегаполиса.
В фильме показывается, что если на свете и есть супергерои, то это люди без страха, не идущие на компромисс со своей совестью. Водитель не стесняется убивать преступников, которые угрожают ему и жизням невинных. Образ такого персонажа как никогда актуален в современном мире — Брюс Уэйн в «Бэтмене против Супермена» тоже стал безжалостным убийцей.
Впрочем, это не единственная интерпретация «Драйва». Райан Гослинг описывал своего персонажа как оборотня, который днём ведёт обычную жизнь, а ночью превращается в дикого зверя. Двойственность героя заинтересовала Рефна в первую очередь.
По мнению Райана, его персонаж представляет собой человека, внутри которого сидит оборотень. С одной стороны, глубоко в душе он — психопат, а с другой — он живёт двойной жизнью. Днём он один человек, а ночью — совсем другой. Так что анализ Райана совершенно верен. Я мог бы выразить это чуть иначе, но суть остаётся одной и той же.
Николас Виндинг Рефн
режиссёр
Если персонаж Гослинга одновременно представляет собой и оборотня, и супергероя, то нетрудно догадаться, что «Драйв» — фильм о противоречиях внутри каждого из людей.
Любой человек может в один миг превратиться в чудовище, но не каждый будет способен встать на защиту других людей и стать героем.
Тем интереснее, что режиссёр неоднократно говорил о существовании третьего подтекста фильма, самого неочевидного. Рефн утверждает, что «Драйв» — сказка в декорациях Лос-Анджелеса, современная версия историй для детей от братьев Гримм.
Я читал сказки братьев Гримм старшей дочери, поэтому хотел создать собственную сказку, действие которой происходило бы в Лос-Анджелесе.
Водитель — почти что мифический персонаж, сродни Джону Уэйну и Шэйну из старых вестернов: мужчина в атласной куртке со скорпионом на спине, который защищает невинных от злодеев, жертвуя собой ради добра.
Николас Виндинг Рефн
режиссёр
Сказки универсальны. У культур всех стран мира есть подобные архетипы — например, самураи, ковбои.Рефн создал сказку для взрослых, которую способны понять зрители по всему миру. Универсальность и простота этого концепта удивляет своей необычной природой — Рефн всегда считался одним из самых холодных и циничных режиссёров современности, а в «Драйве» ему удалось показать эффектную, трогательную историю.
Но фильм не скатывается в наивную притчу.
Напротив, концепция современной сказки перемежается с невероятно мрачной идеей об изнанке жизни, которую мы привыкли не замечать. В мире «Драйва» есть лишь два по-настоящему положительных персонажа — Айрин и её сын Бенисио. Сам Водитель и другие участники истории связаны с преступной жизнью и ходят по краю.
Ночью Лос-Анджелес меняет свой облик, показывает настоящее лицо. Город превращается в мрачный океан, где Водитель становится дайвером среди акул, мечтающих съесть его с потрохами. Днём все хищники впадают в спячку, и Водитель может позволить себе передохнуть. Но каждую ночь цикл запускается вновь — и всё начинается сначала.
Как и любая сказка, «Драйв» доходчиво объясняет, кто в этой истории — герой, а кто — злодей.
Хоть Водитель и похож на Большого Серого Волка, настоящую угрозу в фильме представляет не он. Криминальные авторитеты Берни Роуз и Нино, подобно акулам, не только преследуют тех, кто перешел им дорогу, но и съедают слабых и беззащитных. В этих условиях Волк, столкнувшись с несправедливостью, перевоплощается в оборотня и объявляет войну преступности.
— Этот плохой?
— Да.
— А откуда ты знаешь?
— Ну он же акула.
— А хороших акул не бывает?
— Нет. Ты только посмотри, какой он. По-твоему, он хороший?Из диалога Водителя и Бенисио
Образ героя был бы неполным без человека, которого нужно спасти.
Водитель влюбляется в Айрин. Они принадлежат к разным мирам и почти всегда показываются по разные стороны экрана: он находится слева, а она — справа.
Оба героя несчастливы по-своему. Водитель живёт один и лишь существует, у него нет ни амбиций, ни желаний. До событий фильма он чувствовал себя живым лишь ночью — в это время преступники нуждались в его исключительных способностях.
С наступлением дня он перебирает машины в мастерской и подрабатывает каскадёром, так как это позволяет ему отвлечься от уныния и скуки. Водитель одинок, он не понимает окружающих, а те не понимают его.
Айрин молода и красива, состоит в браке, у неё есть сын.
Но она тоже чувствует себя одинокой, брошенной в этом мире, так как её муж угодил в тюрьму. Айрин несчастлива, потому что совершила ошибку и потратила свою молодость на ненадёжного и безответственного человека.
Одиночество сплотило Водителя и Айрин, сделало их единым целым. Любовь между ними — закономерный итог, потому что они подходят друг другу как нельзя лучше. К сожалению, им не суждено было жить вместе. Преступность преградила им дорогу, и Айрин с Бенисио понадобилась защита.
Одиночество сопровождало Водителя всю его жизнь, потому что он не просто интроверт, но социопат, для которого убийство человека ничего не значит. У него никогда не было другой жизни. Он не знал, что способен на другие эмоции, кроме гнева.
Айрин с Бенисио раскрыли в нём другую сущность — настоящего героя, способного на самопожертвование.
Мы ничего не знаем о прошлом этого человека, но это не играет большой роли для сюжета фильма. В этой истории он — Лягушка из притчи, который носит на спине Скорпионов. Он перевозит на своей машине преступников, пока они не жалят его.
Но, в отличие от притчи, Водитель не тонет вместе с ними, а находит в себе силы, чтобы отбросить их и начать новую жизнь. Он не только Лягушка, но и сам — Скорпион. Неслучайно именно его герой носит на спине куртки.
Real human being
And a real hero
Back against the wall and odds
With the strength of a will and a cause
Your pursuits are called outstanding
your emotionally complex
Скорпион не может жить, не ужалив ближнего.
Водитель понимал, что причинит Айрин лишь боль, если останется рядом с ней. Он не получил второго шанса, удача ему не улыбнулась. Он надеялся, что в этот раз всё будет по-другому, но судьба распорядилась иначе.
Кровь, убийства и жестокость — эти вещи преследуют Водителя и не отпускают до самого конца. Разобравшись со злодеями, он отпускает Айрин и Бенисио и уезжает в закат, навстречу новым горизонтам.
Against the grain of dystopic claims
not the thoughts your actions entertain
and you have proved to be
A real human being and a real hero
Real human being and a real hero
Real human being and a real hero
Real human being and a real hero
Real human being
В конце Водитель обрел настоящую личность и стал героем.
Он не считает себя достойным мирной жизни, но в итоге спас целую семью. Вполне возможно, что он изменился и пришел к гармонии внутри.
A pilot on a cold, cold morn’
One-hundred fifty-five people on board
All safe and all rescued
From the slowly sinking ship
Water warmer than, his head so cool
In that tight bind knew what to do
And you have proved to be
A real human being and a real hero
Real human being and a real hero
Real human being and a real hero
Real human being and a real hero
Real human being
Real human being
Real human being
Сочетание проработанной истории и великолепной режиссуры сделали «Драйв» народным хитом. Зрители полюбили фильм за отличный визуальный ряд, великолепный саундтрек и выделяющуюся актёрскую игру.
Критики остались в восторге от метафор и подтекстов картины, отмечали выдающуюся постановку Рефна. По их мнению, «Драйв» стал квинтэссенцией всей фильмографии режиссёра и его лучшей работой.
Несмотря на грандиозный успех среди аудитории, «Драйв» оставили без внимания на «Оскаре», номинировав его лишь за «Лучший звук». Но многие профильные издания назвали фильм лучшим в 2011 году.
«Драйв» оказал большое влияние на современную поп-культуру. Появилась мода на музыку в жанре «ретровейв», а образ Водителя стал культовым в узких кругах. На «Драйв» опирались создатели игры Hotline Miami, которые оставили в титрах благодарность Николасу Виндингу Рефну. Кроме того, благодаря фильму Райан Гослинг обрёл ещё большую популярность в Голливуде, а Рефн стал значимой фигурой в мировом кинематографе.
В 2012 году возникли слухи о возможном продолжении «Драйва». Джеймс Саллис написал сиквел своего романа под названием Driven. Позже писатель объявил о разработке фильма по мотивам книги, но Рефн открестился от участия в его создании. Он заявил, что у фильма уже есть идеальная концовка, и он не нуждается в продолжении. Райан Гослинг, в свою очередь, высказал заинтересованность в возможном продолжении «Драйва», но только под руководством Рефна.
Спустя некоторое время режиссёр всё же обмолвился, что персонаж Водителя может вернуться в одном из следующих его фильмов, но не в качестве главного героя. С тех пор никаких новостей о сиквеле или спин-оффе «Драйва» не появлялось. Скорее всего, проект окончательно отменили.
Сейчас «Драйв» обладает культовым статусом среди зрителей. Этот фильм — уникальный случай, аналогов которому в Голливуде не было и, возможно, уже не будет. Следующие фильмы Рефна не смогли добиться таких же высот, и «Драйв» всё ещё остается его самой высокооцененной работой.
«Только Бог простит»
После выхода «Драйва» Николас Виндинг Рефн в одночасье стал мировой знаменитостью. Зрители окрестили его восходящей звездой кинематографа и новой надеждой Голливуда. «Драйв» запомнился в кругах киноманов как исключительное произведение. Неудивительно, что аудитория так заинтересовалась следующими проектами Рефна.
В начале 2011 года, после окончания съемок «Драйва», режиссёр анонсировал свой новый фильм — ремейк классической картины «Бегство Логана» 1976 года выпуска. Райан Гослинг подписался на главную роль в фильме.
«Бегство Логана» (1976)
Ремейк «Бегства Логана» стал одним из самых ожидаемых фильмов в Голливуде. Журналисты писали, что от проекта можно ожидать чего угодно — Рефн уже доказал, что создаёт смелые и оригинальные картины, поэтому его новый фильм не должен был стать бледной копией оригинала.
К сожалению, мечты фанатов не воплотились в жизнь.
Сначала из проекта выбыл Райан Гослинг, а затем и сам Рефн. Режиссёр объявил, что изменил свое решение из-за нескольких причин: он не хотел работать над крупнобюджетным блокбастером и понял, что не смог бы сделать достойный ремейк одного из своих любимых фильмов.
Также Рефн планировал снять фильм о Чудо-женщине с Кристиной Хендрикс в главной роли и даже устраивал встречу с руководителями Warner Bros. Встреча закончилась неудовлетворительно для режиссёра — в студии заинтересовались идеей Рефна, но предложили сменить актрису. Он отказался и заявил, что не станет заниматься проектом, если в нём не будет участвовать Хендрикс.
Затем постановщик определился со своим следующим проектом — «Только Бог простит». Идею фильма Рефн проработал ещё в 2010 году, после окончания съёмок «Вальгаллы: Саги о Викинге», но ему пришлось отложить картину в долгий ящик из-за работы над «Драйвом».
Успех последнего фильма позволил режиссёру найти финансирование на новый проект.
Николас Виндинг Рефн на съемках в Бангкоке, 2012
На бумаге фильм выглядел мечтой — авторский проект от признанного постановщика, съёмки в Таиланде, обещание показать уникальный визуальный стиль. Спустя некоторое время к актёрскому составу присоединился Райан Гослинг. Ожидания взлетели до небес — зрители готовились к зрелищу на уровне «Драйва», а то и лучше. Журналисты считали, что с новым фильмом, где Рефн обладал полным творческим контролем с самого начала, режиссёр добьётся новых высот в своём творчестве.
Но аудиторию ждало разочарование.
В новом фильме постановщик отошел от традиционной структуры повествования — сюжет отодвинули в сторону, а эстетика вышла на первый план. Рефн серьёзно изменил свой стиль и удивил своих поклонников. «Только Бог простит», несмотря на внешнее сходство, не имел ничего общего с «Драйвом».
Если рассмотреть ситуацию детальнее, то выяснится, что в получившемся результате нет ничего удивительного. Рефн часто говорил о себе как о «режиссёре-фетишисте». Первые шаги в эту сторону он уже совершил в «Драйве», где довёл картинку до эстетической вершины. Голливудское финансирование позволило потенциалу постановщика раскрыться в полную силу. Теперь он мог позволить себе любые декорации, любое освещение и практические эффекты.
«Драйв» не был личным проектом Рефна, так как сценарий писал другой человек.
А вот в «Только Бог простит» постановщик уже мог сочинить любую историю на свой вкус. Кредит доверия к нему был высок, поэтому продюсеры выделили ему столько денег, сколько он просил.
Кроме того, Рефн не желал повторять стиль предыдущего фильма. Он признавался, что не хотел оставаться в глазах аудитории лишь как режиссёр «Драйва», поэтому пошёл на кардинальную смену стиля. Этим режиссёр хотел доказать зрителям, что способен на нечто совершенно новое.
В неоновой эстетике Рефн нашёл свое призвание. Атмосфера ночного освещения, кипящей жизни в мегаполисе стала наваждением для режиссёра, который ранее снимал приземлённые, «грязные» фильмы. Он понимал, что такой визуальный стиль может стать его визитной карточкой, поэтому в «Только Бог простит» уделил этому большое внимание.
Я осознал, что я не лучший режиссёр в мире, но лучший в своём жанре.
Николас Виндинг Рефн
режиссёр
Николас Виндинг Рефн в процессе написания сценария к «Только Бог простит»
Идея для нового проекта появилась у Рефна в 2010 году во время тяжёлого экзистенциального кризиса.
Он ожидал рождение второго ребенка и с трудом переживал этот томительный период. Чувствуя гнев и отчаяние, он желал поговорить с Богом, который знает ответы на все вопросы, и сразиться с ним.
Свои негативные эмоции режиссёр перенаправил на создание концепта для нового фильма. Первым делом он придумал жанр и сеттинг — триллер с рукопашными боями в Таиланде. Затем Рефн предложил эту идею студии Wild Bunch, с которой тогда заключил контракт. Продюсерам понравился концепт режиссёра, и они дали проекту зелёный свет.
Рефн быстро определился с актёрским составом фильма: главную роль получил малоизвестный на тот момент Люк Эванс, а роль его матери досталась Кристин Скотт Томас. Спустя некоторое время режиссёр определился с актёром на роль лейтенанта Чанга — им стал тайский актёр Витхая Пансрингам.
Продюсеры уже были готовы приступать к стадии активного пре-продакшна, но Рефн отложил создание фильма ради создания «Драйва». Через день после его премьеры режиссёр узнал, что Эванс выбыл из актёрского состава «Только Бог простит» ради съёмок в «Хоббите: Пустоши Смауга» Питера Джексона.
На помощь Рефну пришел Райан Гослинг, с которым режиссёр крепко сдружился во время съемок «Драйва». Актёр незамедлительно подписался на участие в фильме, даже не читая сценарий — настолько сильно он хотел вновь поработать с датским постановщиком.
Тем не менее, Гослинг остался в недоумении от прочитанного сценария.
Перед началом съёмок он даже заявил, что совсем его не понял.
Это самая странная вещь, которую я читал в своей жизни. А ведь фильм будет ещё страннее.
Райан Гослинг
актёр
Возможные проблемы с пониманием сюжета не волновали Рефна. Он честно признался, что фильм основан на его личных переживаниях, поэтому ему было всё равно, как воспримут эту картину.
Он ориентировался на Алехандро Ходоровски, одного из своих любимых режиссёров, который посоветовал ему не связываться с коммерческими фильмами. Иначе, говорил Ходоровски, его видение будет разрушено.
«Только Бог простит» стал своего рода знаком приверженности постановщика авторскому кино. В этом фильме он не шёл на компромиссы с собой и показал зрителям именно то, что хотел.
Съёмочный процесс в Бангкоке длился около шести месяцев. Всё это время режиссёр искал подходящие места. Большую часть сцен он снимал ночью, так как днём в городе становилось очень жарко. Все сцены Рефн снимал в хронологическом порядке, как это было во время создания «Драйва».
Атмосфера в Таиланде привела Рефна в полный восторг.
Во время съёмок он дал интервью IndieWire, где рассказал, за что ценит столицу этой страны.
Я обожаю Бангкок. Иногда кажется, что будто это декорации из «Бегущего по лезвию». Я могу есть тайские блюда каждый день, покупать здесь игрушки, роботов, постеры с фильмами. Вчера я нашёл два постера «Годзиллы». Просто великолепно.
Николас Виндинг Рефн
режиссёр
Во время съёмок с режиссёром случилась странная история.
Рефн утверждает, что его младшая дочь способна видеть призраков, и она увидела одного из них в квартире, которую семья снимала в Бангкоке. Каждую ночь она просыпалась с криками и указывала пальцем на стену. Рефн позвонил тайскому менеджеру, и для очищения квартиры от злых духов прислали шамана, который провёл обряд.
Таинственность и мистицизм этого события дали режиссёру понять, какая атмосфера должна быть у фильма. Он увидел, насколько другое отношение к этим вещам сложилось в Азии, и хотел передать это чувство через фильм.
Жена Рефна сняла документальный фильм My Life Directed by Nicolas Winding Refn, где показала, как проходили съёмки «Только Бог простит» в Таиланде, и с какими трудностями столкнулся режиссёр.
Выяснилось, что Рефн искренне боялся творческого провала проекта — больше всего на свете ему не хотелось скатиться в самоповторы. Также он желал, чтобы аудитория увидела в фильме некое противопоставление всем его предыдущим работам.
«Только Бог простит» слабо поддаётся общему анализу. У сюжета неочевидный подтекст, понять который без комментариев режиссёра почти невозможно. Тем не менее, эту любопытную картину интересно разобрать на части.
Фильм находится на стыке европейского и азиатского кино, показывает разницу между западной и восточной культурой. Рефн не стесняется смущать зрителя большим количеством тайской речи и наличием предельной жестокости в лучших традициях Джона Ву и Такаси Миикэ.
Режиссёр неслучайно выбрал местом действия Таиланд. В этой стране во время Вьетнамского конфликта располагались военные базы США. Американские солдаты установили в Таиланде свои правила — круглыми сутками они пили алкоголь, снимали проституток и устраивали драки с местными. После окончания войны в стране установилась система туризма, и многие иностранцы нашли в Таиланде свой рай.
Бангкок в фильме — олицетворение грязи, похоти, разврата и жажды крови. Ночью дружелюбный с виду город превращается в опасное место, где не властвует закон.
Ночной город — мир сновидений, погружающий зрителя в состояние транса. В этом «Только Бог простит» похож на работы Дэвида Линча и Гаспара Ноэ, в которых действие разворачивается посреди кошмарных событий. Сцены пения здесь напоминают о «Твин-Пиксе» и «Синем Бархате».
Важную роль в этих сновидениях играет освещение. Сочетание красного и синего неона размывает границу фантазий и реальности. Ни главный герой, ни зритель не в состоянии понять, реально ли то, что происходит при свете неона.
Фильм полностью подчиняется своей эстетике. Визуальный стиль подчёркивает агрессивное настроение, наполняет окружение негативными оттенками. В нём нет места добру и свету, и поэтому в мире фильма нет ни одного положительного персонажа.
Джулиан, главный герой, — подлый наркоторговец. Его мать Кристал — деспотичная женщина, с лёгкостью готовая пойти на преступление. Полицейский — безжалостный убийца и садист. В Бангкоке не осталось честных и порядочных людей, есть лишь маргиналы и бандиты.
Тема маскулинности и желания доминирования находятся в центре внимания фильма. Джулиан страдает эдиповым комплексом — он убил отца из ревности к матери. Он конкурирует за её внимание со своим братом, и его смерть стала для него облегчением. Настойчивое желание матери отомстить за смерть сына привело главного героя к смертельной схватке с лейтенантом Чангом.
Джулиан хочет подтвердить свою мужскую природу и доказать своей матери, что достоин её любви. Смерть его брата приводит к круговороту кровавой мести, где мужчины соревнуются за звание альфа-самца.
Месть в фильме осуществляется по-библейски — око за око. Чанг ослепил помощника Кристал, а глаза Джулиана опухли после драки с лейтенантом. Символическое лишение глаз в мире фильма — наивысшее наказание.
Джулиан всё же смог прервать нескончаемый круговорот мести, когда не позволил убить дочь Чанга. Он понял, что девочка не виновна в том, что натворил её отец, и потому переосмыслил свои отношения с матерью — дети не должны нести наказание за грехи родителей.
Кристал казалась сыну богоподобным существом. Джулиан осознал смертность матери лишь когда обнаружил её труп. Он понял, что внутри неё всегда скрывалась низменная и отвратительная сущность. Поэтому Джулиан разочаровался в жизни — он потерял смысл своего существования.
В финале Джулиан сдался Чангу и дал ему отрубить свои руки — самое ценное, что у него осталось. Лейтенант в этой истории вышел победителем.
Фильм — библейская трагедия, в которой смешалось всё: легенда о Каине и Авеле, параллели с Леди Макбет (которую Рефн смешал с образом Донателлы Версаче), история о карающем Боге. Бог в этой притче — лейтенант Чанг, неотступный и справедливый. Он очищает мир от грешников и преследует любого, кто перейдёт ему дорогу.
Джулиан, которого Рефн списал с себя, безуспешно пытался бороться со Всевышним, но проиграл и сдался. Его поражение показывает, насколько бесполезно соревнование с Богом, ведь только Он может прощать.
«Только Бог простит» — самый личный и противоречивый фильм Николаса Виндинга Рефна. В отличие от «Драйва», эта картина не может похвастаться ни захватывающим сюжетом, ни бесподобной постановкой. Желание режиссёра сделать что-то неожиданное и оригинальное сделало фильм претенциозным произведением, которое не поймут многие зрители.
На Каннском кинофестивале 2013 года фильм освистали и признали одним из худших за всю историю мероприятия. Критики, благосклонно относившиеся к предыдущим картинам Рефна, разнесли «Только Бог простит» в пух и прах: они назвали фильм пустым и скучным, ругали за отсутствие вменяемого сюжета. Зрителям он тоже пришёлся не по душе — из фильмографии режиссёра эту работу оценили ниже всех. Аудитория сошлась в одном: Рефн оступился и сделал шаг не в том направлении.
Сам же Рефн прямо заявлял, что считает «Только Бог простит» своей лучшей работой и настоящим шедевром. В интервью с Уильямом Фридкином, режиссёром «Французского связного» и «Изгоняющего дьявола», он поставил свой фильм в один ряд с «Гражданином Кейном», чем вызвал негодование и смех у своего коллеги.
Провал фильма поставил под сомнение значимость фигуры Рефна в киноиндустрии. Среди журналистов распространилось мнение, что он на самом деле переоценён, а «Драйв» получился успешным лишь благодаря случайным обстоятельствам. Но спустя годы «Только Бог простит» укрепился в звании как минимум интересного проекта, безупречного в визуальном и эстетическом плане.
«Неоновый демон»
После выхода «Только Бог простит» Рефн приступил к новым проектам. Его назначили режиссёром ТВ-сериала о Барбарелле, героине популярных французских графических романов. Он с энтузиазмом приступил к новому проекту, но в 2014 году шоу заморозили, а спустя два года окончательно отменили.
Голливудские продюсеры продолжали надеяться на сотрудничество с Рефном и хотели прикрепить его к одному из крупнобюджетных фильмов. Как утверждает режиссёр, с ним связывалось множество студий, но самое интересное предложение сделала Metro-Goldwyn-Mayer — боссы компании предложили Рефну снять «007: Спектр». Он благоразумно отказался, так как не хотел связываться с большими франшизами.
Ещё в 2011 году Рефн анонсировал новый проект под названием I Walk with the Dead. На главную роль он планировал взять Кэри Маллиган, с которой уже работал в «Драйве». Режиссёр не раскрыл конкретных деталей сюжета, но упомянул, что это эротический хоррор, действие которого развернется в Токио или Майами.
Фильм отложили в долгий ящик, когда Рефн приступил к работе над «Только Бог простит». После премьеры режиссёр вернулся к концепту хоррора и заявил, что возрождает проект. Впервые за долгое время сценарием занимался не только он — постановщик попросил о помощи драматурга Полли Стэнхем. Она, по словам Рефна, показала ему, как надо правильно прорабатывать женских персонажей.
В 2014 году фильм получил название «Неоновый демон», а Кэри Маллиган выбыла из актёрского состава. Режиссёр заявил, что будет снимать его в Лос-Анджелесе. Тогда же он раскрыл первые детали сюжета: картина расскажет о модельном бизнесе и опасностях, которые в нём таятся.
«Неоновый демон» стал личным высказыванием Рефна о природе красоты. Режиссёр пришел к этой идее, когда задумался о роли внешности в обществе и понял, что его жена с рождения обладает исключительной красотой, а он — нет. Эта несправедливость подтолкнула Рефна на создание концепции триллера о модельном агентстве, где по-настоящему красивая девушка притягивает к себе всеобщее внимание.
Рефн продолжил работать в стиле, который начал в «Драйве» и «Только Бог простит». На этот раз он вынес неон в название, сделав на визуальной составляющей особый акцент. Повествование и окружение стали неотделимыми друг от друга.
Кроме того, в своей новой работе он желал достичь эстетического совершенства. Два его предыдущих фильма близко подошли к вершине, но Рефн мечтал об идеале. Сеттинг гламурного Лос-Анджелеса как нельзя лучше подошёл видению режиссёра. Иронично, что у Рефна частичный дальтонизм — он не способен видеть цвета средних тонов, поэтому в его фильмах есть лишь цвета с высоким контрастом.
В «Неоновом демоне» режиссёр увидел возможность сделать что-то новое. Всю свою карьеру он снимал фильмы о мужчинах, поэтому захотел сделать картину с женским составом. Также постановщик признавался, что добился полной маскулинности на экране в «Драйве» и развил тему мужской деформации в «Только Бог простит». Новый фильм он создавал, ориентируясь на внутреннюю 16-летнюю девушку, которая, по словам Рефна, сидит в каждом мужчине.
Кастинг на главную роль проходил с невиданным ажиотажем. Сотни молодых девушек мечтали сняться у режиссёра-визионера, и многие из них понравились Рефну. Закончилось всё очень быстро: Эль Фаннинг настолько впечатлила жену постановщика, что та призвала мужа незамедлительно подписать актрису на главную роль.
Эль запомнила первую встречу с Рефном на всю жизнь. Она приехала в особняк режиссёра, где познакомилась с его женой и детьми. Обстановка в доме сильно её удивила — повсюду лежали куклы Барби, платья в стиле принцесс. Посреди всего этого сидел сам Рефн, который объяснил ей свою задумку.
Актрисе очень понравился сценарий — особенно его оригинальность и смелость. Вскоре Рефн устроил девушке фотосессию, где примерил на ней образы из будущего фильма. Режиссёр остался доволен увиденным, и Фаннинг стала первой актрисой, присоединившейся к «Неоновому демону».
Эль серьёзно увлекалась миром моды, и поэтому участие в «Неоновом демоне» стало для неё особенно волнительным. Она основательно подготовилась к роли и брала уроки у настоящих моделей. Актриса поняла, как нужно правильно ходить по подиуму и как преподносить себя на показах и фотосессиях.
Помимо «Неонового демона», Эбби Ли сыграла в «Безумном Максе: Дорога Ярости»
Сам режиссёр хотел показать сеттинг фильма как можно правдоподобнее. Он включил в актёрский состав фильма профессиональную модель Эбби Ли, которая исполнила роль Сары. Эбби иногда консультировала режиссёра на съёмочной площадке, когда тому требовалась помощь в постановке сцен, связанных с подиумом и фотосессиями.
Кристина Хендрикс, с которой Рефн мечтал поработать вновь, получила роль Роберты Хоффман, главы модельного агентства. Позже Рефн организовал пробы на роль Руби, которые с успехом прошла Джена Мэлоун. Также режиссёр предложил Киану Ривзу сыграть в его новой картине — тот с радостью согласился, так как был давним фанатом работ Рефна.
Съёмки фильма начались в марте 2015-го, спустя лишь два месяца после начала кастинга. Актёры вспоминали, что Рефн почти не устраивал репетиций, что вводило их в замешательство. Режиссёр считал, что таким образом способствует правильной атмосфере на съёмочной площадке.
После окончания съёмок, которые продлились около сорока дней, Рефн заявил, что собирается вновь поучаствовать в конкурсной программе Каннского кинофестиваля. Он преподносил «Неонового демона» как необычный проект даже по его меркам.
В ходе промо-кампании Рефн описывал свою новую работу как микс из всех возможных жанров, которыми он хотел заниматься.
Мне хотелось сделать хоррор, мелодраму, триллер, комедию, экзистенциальное кино, научную фантастику. В этом фильме есть всё.
Николас Виндинг Рефн
режиссёр
Он неслучайно выбрал мир моды в качестве сеттинга для «Неонового демона». Рефн не понаслышке знает о моде, так как снимал клип для бренда Gucci. Его всегда интересовали стиль и эстетика модных домов, закулисье модельных агентств. В новом фильме он хотел показать таинственность и величие подпольного мира красоты.
Режиссёр вновь вернулся к формату сказки для взрослых. Также фильм ознаменовал возвращение постановщика к корням — структура сюжета вновь стала линейной. Кроме того, диалоги между персонажами обрели проработанную форму. Традиционный нарратив сыграл на руку истории — сюжет получился более понятным, хотя в нём остались сюрреалистичные элементы.
Ещё большее внимание Рефн уделил саундтреку. Сотрудничество с Клиффом Мартинесом перешло на новый уровень: теперь композитор стал полноправным участником истории, без которого «Неоновый демон» не смог бы существовать. Стильная электронная музыка напоминает «Суспирию» Дарио Ардженто, культовый итальянский хоррор в жанре джалло.
Свою работу Рефн посвятил не только духовному учителю Алехандро Ходоровски, но и жене. Режиссёр признавался, что супруга часто оставалась недовольна его фильмами, в которых преобладали чисто мужские темы. «Неоновый демон» должен был доказать, что Рефн умеет работать с женской аудиторией. На этот раз его жена осталась очень довольна картиной.
История в «Неоновом демоне» вращается вокруг Джесси, наивной и непорочной девушки. Она приехала в Лос-Анджелес, чтобы устроиться на работу в модельное агентство. Сама Джесси признает, что не обладает никакими талантами, и красота — её единственный козырь.
Естественная природа её красоты ввергает в шок остальных девушек. Каждая из них обладает внешними недостатками, но не Джесси. Она родилась истинной красавицей без единого изъяна. Каждая деталь её внешности лишь подчеркивает идеальность — девственница с чистой кожей, превосходными волосами и великолепным телосложением. Пока другие тратят баснословные суммы на пластические операции, Джесси не нужно даже стараться, чтобы поддерживать красоту.
Героиня Эль Фаннинг — воплощение настоящего, природного совершенства. Её сравнивают с солнцем в разгар зимы, ей открыто завидуют. Джесси воплощает собой чуть ли не деву Марию, хрупкую и непорочную.
Изначально она действительно выделялась среди остальных. Робкая и неуверенная девушка вызывала негодование у бывалых моделей, годами добивавшихся своего положения. Джесси не понадобилось и месяца, чтобы привлечь внимание фотографов и дизайнеров высшего класса — настолько они восхитились её красотой.
В начале истории Джесси предстаёт перед зрителем сущим ангелом. Она носит одежду светлых, скромных тонов. Её волосы аккуратно лежат на тонких плечах. Невинные девушки, подобные ей — редкость в Лос-Анджелесе, городе грехов и порока.
К сожалению, главной героине не повезло с окружением — ей пытаются воспользоваться на протяжении всего фильма. Каждый мечтает обладать её красотой, вожделеет ангельскую внешность девушки. Дальше всех в этом плане продвинулась гримёр Руби, которая показала Джесси демоническую сторону Лос-Анджелеса.
На сюрреалистичной вечеринке всё окрашено в красные цвета. Джесси сливается с местными обитателями в кровавом освещении и на время становится демоном. Такова настоящая сторона мира фильма, в котором тьма соединяется с неоновым морем.
Главная героиня оказалась в чуждом ей мире совершенно одна, словно Дороти из «Волшебника в стране Оз». Она не может противостоять соблазнам города и поневоле становится лакомой добычей для хищников.
Ягуар, оказавшийся в её номере, символизирует угрозу. Модельный мир намеревается съесть Джесси с потрохами. Девушка слишком хороша для остальных моделей, которые открыто выражают свою ненависть к ней.
Ангельский характер никак не помог героине освоиться в дикой природе гламура, поэтому Джесси пришлось адаптироваться в этой пищевой цепочке — она стала хищником.
Дорогу к успеху ей указал дизайнер Роберто Сарно, увидевший в Джесси подлинный потенциал. Он понимал, что у неё не просто симпатичная внешность, но роковая красота, ради которой стоит убивать. Дизайнер как никто другой разбирается в её сути. Он подтолкнул Джесси перейти черту, за которой она обнаружила свой настоящий облик.
Лесть, восхищение и благоговение превратили ангела в демона. Она осознала инфернальную сущность своей красоты, и это знание навсегда изменило её. Джесси, не проявлявшая интереса ни к мужчинам, ни к женщинам, впервые влюбляется — в саму себя. Больше всего на свете она ценит совершенство, и никто, кроме неё, не обладает идеальной внешностью.
Джесси в этой истории — Нарцисс из древнегреческой легенды. Им она стала не по своей воле: вера в превосходство красоты передалась Джесси от других людей, которые всегда выделяли её из остальных, называли исключительной. Идею фильма Рефн выразил устами Роберто Сарно: красота не просто важна, это главное.
И действительно, красота — наивысшая ценность человека при рождении. Красоту нельзя подделать. Людям, которым повезло с внешностью, прощается всё — отсутствие талантов, образования и культуры. Красивым мужчинам и женщинам не требуется привлекать к себе внимание, потому что взгляды к ним будут прикованы всегда.
В наше время, где модели получают больше денег, чем учёные и деятели культуры, внутренний мир не имеет никакого значения. С циничным видением режиссёра трудно поспорить — всё общество невольно подчиняется законам красоты. Люди с внешностью Аполлона или Афродиты захватывают умы миллионов. Сама киноиндустрия стоит на актёрах и актрисах, которые своей внешностью привлекают зрителей по всему миру.
Жестокая правда о красоте заключается в том, что она одновременно является и наивысшим добром, и наивысшим злом. Джесси перешла из одной крайности в другую, надеясь возвыситься над всеми. Противостояние добра и зла завершилось полной победой тьмы.
Её красотой в демоническом облике не просто наслаждаются — её хотят получить любой ценой. Джесси боится мужчин, которые мечтают овладеть её телом. Во сне она видит, как персонаж Киану Ривза засовывает ей в горло нож — метафору мужского полового органа. Ей становится не по себе от противоположного пола, мужчины её не привлекают, лишь отпугивают.
Женщины тоже хотят от неё лишь одного — красоты. Руби пострадала от неразделенной любви и потому решила, что если не может обладать красотой, то она уничтожит Джесси. Её убийство стало символичным: порой настоящая красота пугает тех, кто ей не обладает. Руби вместе с другими моделями съели Джесси и омылись в её крови.
В этом сюжетном моменте есть параллели с Елизаветой Батори — Кровавой Графиней, убивавшей молодых девушек. Она считала, что купание в ванне с кровью девственниц останавливает старение, помогает обрести вечную молодость. Соперницы Джесси тоже надеялись, что её плоть позволит им стать такими же совершенными.
Концовка фильма вводит в ступор: акт каннибализма приводит к печальным последствиям для убийц Джесси, но не совсем ясно, чем на самом деле закончилась история. Сам режиссёр считает, что финал у фильма получился счастливым.
У фильма хорошая концовка, потому что Джесси — в каком-то смысле призрак, проходивший через этот цикл тысячи раз. Ещё она олицетворяет невинность, которую пожирает индустрия моды. Она это начала, не она — опять же, это две стороны одной монеты. Но когда её пожирают, случаются три вещи: персонаж Джены Мэлоун, которая начала этот обряд красоты, снова менструирует — сквозь неё что-то течёт. Белла Хиткот, мечтавшая обрести собственную красоту, умирает, потому что уж чего-чего, а красоту обрести нельзя. А Эбби Ли — супермодель, ощущавшая себя призраком — вновь обретает личность, когда поглощает сущность Джесси.
Николас Виндинг Рефн
режиссёр
Объяснение режиссёра получилось смутным, но оно даёт понять, что все героини в результате получили то, что заслужили.
Жестокий мир модельного бизнеса расправился с хищницей, возомнившей себя богиней. Каждая из девушек, продающих свою красоту, подписывает контракт с Дьяволом. Все они — неоновые демоны на улицах Лос-Анджелеса, ждущие расправы над новыми жертвами.
Последний на данный момент фильм Николаса Виндинга Рефна наглядно показал эволюцию режиссёра. В «Неоновом демоне» он действительно добился визуального совершенства и вернулся к корням. История, показанная в фильме, иногда страдает от страстного желания Рефна преподносить идеи в лоб, но действительно впечатляет. Она не скатывается в нравоучения и позволяет зрителю самостоятельно решить, в чём заключается правда.
Показ на Каннском кинофестивале прошел относительно спокойно: аудитория не вознесла фильм до небес, но и не стала сильно критиковать. Зрители сошлись во мнении, что это проект, утвердивший Рефна в качестве одного из самых оригинальных постановщиков современности.
Фильм не получил никаких наград на фестивале, но спустя некоторое время многие журналисты назвали «Неонового демона» одним из самых запоминающихся в 2016 году — им понравилось, что Рефн высказался на остросоциальную тему. Также они отмечали выдающийся визуальный ряд, исключительную актёрскую игру Эль Фаннинг и выразительную постановку.
Рефн сдержал обещание и сделал действительно уникальный фильм, аналогов которому в индустрии нет. «Неоновый демон» надолго останется в истории кино как исключительная и нетипичная картина.
«Неоновая трилогия» — это история успехов и падений, триумфов и провалов. Николас Виндинг Рефн совершил рискованный шаг, когда ступил на территорию голливудского кино. Новыми работами он показал миру свой настоящий потенциал как визионера и творца. Не всегда ему удавалось найти общий язык с аудиторией, но он не отступил от своего видения и продолжил развиваться как постановщик.
Три последних фильма Рефна вызывают самые разные чувства, но нельзя отрицать очевидную вещь — каждая часть «неоновой трилогии» запомнилась зрителям. Режиссёр создал знаковые произведения, которые ещё не скоро будут забыты.
Сейчас Николас Виндинг Рефн завершил работу над новым проектом, самым масштабным в его карьере. Совместно с автором комиксов Эдом Брубейкером он написал и поставил десятисерийный сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым» с Майлзом Теллером в главной роли. Он выглядит как квинтэссенция всего творчества Рефна — вновь в центре внимания находятся Лос-Анджелес, преступность и неон. Дата выхода сериала назначена на 14 июня в сервисе Amazon Prime.
Также знаменитый режиссёр впервые появится в видеоигре. Он дал облик персонажу Heartman в Death Stranding, новой игре Хидео Кодзимы. Рефн не остался в долгу — Кодзима сыграл второстепенную роль в «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Долгожданная игра появится в продаже уже 8 ноября.
Николас Виндинг Рефн в этом десятилетии укрепился в звании одного из самых значимых режиссёров в мире. Он никогда не стоит на месте и постоянно развивается в своём творчестве. Нет никаких сомнений в том, что лучшие его работы ожидают нас впереди.
Модный приговор. “Неоновый демон” (The Neon Demon, 2016) : Kino Kults
Николас Виндинг Рефн выдает самый смелый, возмутительный, эротический и дикий триллер в своей кинематографии, который периодически уходит в бессловесно-музыкальную фантазию с ядовитой атмосферой. В некотором смысле это экзистенциальный ужастик без ужасов.
Николас Виндинг Рефн выдает самый смелый, возмутительный, эротический и дикий триллер в своей кинематографии, который периодически уходит в бессловесно-музыкальную фантазию с ядовитой атмосферой.
От милой семейной фантастики “Супер 8” (2011) молоденькая актриса Эль Фаннинг резко, но здоровски сворачивает в сторону гротескного криминального триллера “Неоновый демон”. Что вообще значит “Неоновый демон”? Провинциалка Джесси (Эль Фаннинг), оказавшись в пряном мире моделей, постепенно превращается в Демона или это сам фасад гламурного общества, бьющего чудовищной правдой? Страдальческая фабула в магическом свете и оккультных знаках.
Автор иллюстрирует наивную простачку Джесси, чью незапятнанную плоть при ярких вспышках захватывает дорогая студийная фотокамера, которая, в конце концов, раскрывает хищную натуру уязвимой девчонки или развивает ее заразную болезнь. Детская свежесть неискушенной Джесси в звериной среде профессиональной моды ночного Лос-Анджелеса – природная жемчужина для барских работодателей и заноза для стервозных девиц.
Мудрый, но коварный наставник героини Фаннинг – визажист Руби (Джена Мэлоун) – работает одновременно и с живыми моделями, и с трупами, постоянно создавая иллюзию красоты. Кроме Руби, зрителя сразу знакомят с двумя опытными и дерзкими моделями Сарой (Эбби Ли) и Гиги (Белла Хиткот), которые раскрывают основные законы жизни: никому не нужно прокисшее молоко, когда можно иметь свежее мясо. В нуарах “Драйв” (2011) и “Только Бог простит” (2013) Николас Виндинг Рефн исследует маскулинность, а в мистике “Неоновый демон” – нарциссизм – главная ценность персонажей. Как говорится в самом фильме: человек может не иметь талантов, но красота спасет его существование. Повествование захлебывается в блеске. Здесь даже насилие выглядит сексуально.
От цинизма нет лекарства. Рефн – скептик, наблюдающий за жизнью и виртуозно смешивающий красоту и уродство. Сатирическое кино не только пестрое, но и толковое. С началом фильма зрители, будто открывают глянцевый журнал, страница за страницей созерцая слои переливающихся, узорных изображений и символов. Эта мода – странная штука. Нескончаемо издает последний писк, а погибают другие. Автор разом и пугает нас индустрией и иронизирует над ней. Рефн талантливо использует арсенал моды против нее.
Невозможно не заметить символизм цветов: синий, красный, сиреневый, розовый. Палитра несомненно бесподобна и является ключевым достоинством киноленты. А потом – золотой, который подсказывает зрителю, что главная героиня взрослеет и вливается в лоск модельной Вселенной, слепо поверив в собственную исключительность.
Любопытно и то, что открытием фильма, где Джесси фотографируют в образе окровавленной красотки (возможно, Демона), режиссер тонко намекает на предательство и смерть в страшно убийственном финале. Агрессивное слияние синего и красного цветов олицетворяет потерю Джесси своей невинности, а отражение становится приметным лейтмотивом. Важно обратить внимание на использование зеркал, которые целуют и разбивают, и которые представляются игривой метафорой – отражение неуверенности, любопытства, обиды, злости и тревоги героя.
Jesse: You know what my mother used to call me? Dangerous. “You’re a dangerous girl”. She was right. I am dangerous.
На поверхности искристое кино датчанина является жуткой аллегорией о молодой, беспорочной 16-летней девушке, над которой хвастливые, неуступчивые соперницы постарше издеваются морально и физически. Ох уж эти лицемерные женщины, которые смотрят на молодых ревностно, побаиваясь старости и мысли остаться невостребованными. Сара и Гиги – опасные и хитрые дамы, которые вмиг загрызут соискательницу славы.
Наконец, у нас есть модный образец давно забытого итальянского джалло Дарио Ардженто. “Неоновый демон” – стильный авторский пастиш. Правда, если разобрать картину до основания ее полотна, то зритель увидит на экране живописный слэшер или, если быть точнее, классическую сказку о ведьмах, сатанинском культе и жертвоприношении девственницы. Коллеги Джесси жадно пьют ее кровь и сладострастно купаются в ней. Вот только девственница не столь блаженна, как кажется.
Когда Джесси дебютирует в своей первой профессиональной фотосессии, фотограф невозмутимо и упрямо требует всех покинуть площадку и просит героиню раздеться. Эпизод обретает запах угрозы и мы терпеливо и бдительно ожидаем нечто зловещее. Фотограф не угодничает и, вместо этого, включает слепящий свет и мажет Джесси золотистой краской. Беспомощную девушку не обезображивают – ее абсолютизируют. Однако Рефн, засучив рукава, готовит адский террор на сладкое.
Roberto Sarno: True beauty is the highest currency we have. Without it, she would be nothing.
Dean: I think you’re wrong.
Roberto Sarno: Excuse me?
Dean: I said, I think you’re wrong.
Roberto Sarno: So are you gonna tell me that it’s what’s inside that counts?
Dean: Yeah, that’s exactly what I think.
Roberto Sarno: Well I think, that if she wasn’t beautiful… you wouldn’t have even stopped to look.
Техно-фетишистский плод Рефна – лучший фильм года? Громадный вопрос. Самый капризный, затейный и красивый фильм года? Несомненно! Представление, где Джесси впервые выходит на мерцающий подиум – целое событие, которое Николас Рефн и оператор Наташа Брайер (“Китайская головоломка” (2013)) элегантно превращают в абстракцию поразительного великолепия. Сцена, как и многие другие, по-всячески мелькает под удары магически-пульсирующих композиций Клиффа Мартинеса, ласкающих и содрогающих наш слух.
Третий акт бросает зрителя в дрожь, панику и смятение. Возможно, кто-то получит от финала страшное удовольствие, но только в том случае, если вы найдете что-то привлекательное в длительном наблюдении за лесбийской некрофилией и в быстром поедании выблеванного глазного яблока. Впрочем, предупрежден – значит вооружен.
Мимоходом появляются знакомые лица: Кристина Хендрикс в роли модельного агента и Киану Ривз в амплуа ворчливого владельца мотеля и любителя нимфеток. Их камео не являются существенными. Наличие Ривза в частности радует, но его пропитый образ позорно выбрасывается из сюжета. Между прочим, единственный персонаж, вызывающий долю симпатии – сладкий юноша, фотограф-дилетант Дин (Карл Глусман), влюбленный в Джесси. Здесь мужики мягкотелые и льстивые, а женщины бескомпромиссные и желанные амазонки, но все они – доступное, одноразовое мясо, о чем Рефн открыто заявляет в сцене, где модели щеголяют голышом. И да, совсем забыл про пуму. Действительно, зачем в номере героини Эль Фаннинг живая пума? В подробно продуманном карнавале вуайеризма, где красота – икона, на которую все молятся, Джесси преследуют звери реальные и образные, и где фотограф ничем не отличается от серийного убийцы.
В абсурдной, фрагментами нелепой киноленте отсутствуют посторонние люди, рядовые граждане. Джесси окружена персонажами, обслуживающими сюжет, будто они находятся на изолированной планете. В общем-то на экране бесстрашный, мрачный, линчевский вымысел, в котором Рефн жонглирует понятием сна. Зритель может и наблюдает за реальной жизнью Джесси, но он в мгновение ока проникает в дивный, но мучительный транс психологический или духовный. Николас Виндинг Рефн в одном лице и поэт, и палач, и манипулятор сознания.
Для киноэстетов Рефн делает отсылки к кубриковскому “Сиянию” (1980). Так губная помада, которую Руби называет “Redrum” и дает Джесси, намекает на убийство (слово “Murder”, написанное наоборот). Вдобавок Руби целует труп женщины, а писатель Джек Торренс (Джек Николсон) в комнате 237 целует разлагающуюся старуху. Кубрик и Рефн играют со сверхъестественным, но они также иллюстрируют темы корпоративного насилия, каннибализма, вины, отступничества, которые вброшены в мозаику кошмара. А высосав все соки из Джесси и зрителей, Рефн следует примеру немого фильма Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали “Андалузский пёс” (1929), строя отчаянно-дьявольский эпилог вокруг луны, лезвия и глазного яблока. На самом деле, “Неоновый демон” – приторно-сладкий напиток из сказки “Спящая красавица” (1959) и мистики “С широко закрытыми глазами” (1999).
Roberto Sarno: Beauty isn’t everything. It’s the only thing.
Искусство работает вне рамок “хороший” и “плохой”. Искусство провоцирует. Автор не различает порнографию, самолюбование и смерть. Если человек рожден уродом – он обречен. Если человек попытается замаскировать собственное уродство – он обречен, потому что люди учуют искусственность и обман, и сожрут (а здесь буквально) лгущего негодяя.
“Неоновый демон” – экспериментальный, хаотичный, эйфорический выпендреж, который возбуждает, изумляет и пугает. Его нужно проживать, нежели объяснять. Рефн бросает современному зрителю вызов и наша задача либо принять и понять его сюрреализм, либо плюнуть и продолжать смотреть прямолинейное кино. В некотором смысле это экзистенциальный ужастик без ужасов, но с драматическим обострением о вульгарной красоте и сумасшествии.
Кино на выходные: «Неоновый демон»: julia_klay — LiveJournal
В 2016 году эта скандальная артхаусная картина была представлена на Каннском кинофестивале и получила золотую пальмовую ветвь. Что необычного в «Неоновом демоне», какие проблемы и вопросы поднимает этот фильм и какой скрытый смысл несут отдельные сцены?
Сюжет:
Провинциальная девушка Джесси приезжает в Лос-Анджелес в надежде стать моделью и тут же погружается в чуждый и незнакомый ей мир вечеринок, нечеловеческого цинизма и жесткой конкуренции. Но привлекательная внешность позволяет Джесси вытащить счастливый билет и пробиться на показы, о которых только мечтают миллионы девушек. Однако слава имеет и обратную сторону, а за красоту приходится дорого платить.
Неоновое Зазеркалье
«Неоновый демон» — это безупречная с визуальной точки зрения картина, в основе которой лежат зрительные метафоры, т.е. картинка. Зеркала, мерцание, блеск, день и ночь, до боли ослепительно белый и тревожный черный – зрителя постоянно отправляют в тот мир, где обитают творческие гении, а красота правит бал. Не привлекательность, не смазливость, а безупречная красота. Просмотр фильма – это погружение в омут безумия и транса вместе с главными героями, потеря свези с реальностью на все сто семнадцать минут, шаг в другое измерение, искаженное, переполненное сюрреализмом и неоновыми красками.
За нетривиальный финал, идеальную картинку, выдержанность и целостность картины ставлю 9 баллов из 10.
Фото взяты на сайте www.imdb.com
Красота наизнанку – Weekend – Коммерсантъ
В прокат выходит новый фильм датчанина Николаса Виндинга Рефна, встреченный в Канне дружным недоумением. Безумный, избыточный глянцевый хоррор про нелегкую жизнь начинающей модели в Лос-Анджелесе, который трудно смотреть, но невозможно забыть.
Наивная девочка с ангельской внешностью (Эль Фэннинг) приезжает покорять Лос-Анджелес. «Петь я не умею, танцевать не умею. Писать не умею. У меня нет никаких талантов. Но я симпатичная — и на этом можно заработать». Ее зовут Джесси, ей недавно исполнилось шестнадцать, она хочет стать моделью. На своей первой съемке, куда ее позвал парень из фейсбука (Карл Глусман), она встречает востребованную визажистку (Джена Мэлоун), которая начинает знакомить девочку со здешними порядками и другими моделями. У Джесси нет связей, она не знает никого в городе, но ей фантастически везет — с ней сразу заключает контракт агентша (Кристина Хендрикс), которая устраивает ей съемку у местного бога фэшн-фотографии, знаменитый модельер (Алессандро Нивола) выбирает ее из десятка других девушек закрывать показ новой коллекции, все вокруг сходят с ума по ее молодости, красоте и невинности. Но не все так гладко в этом усыпанном блестками мире: даже те, кто прикидывается подругами, всего лишь ждут момента, когда смогут попить ее крови, комнату Джесси в мотеле громит невесть откуда взявшаяся пума, менеджер мотеля (Киану Ривз) похож на маньяка и извращенца. По ночам Джесси снятся золотые треугольники — иногда она даже видит их наяву.
Открывающая сцена: Эль Фэннинг лежит на диване, из перерезанного горла элегантно течет кровь. Кровь повсюду — на платье, на полу, по всему телу. Преступление? Самоубийство? В следующем кадре она смывает с себя краску — кровь оказалась бутафорской, а ужасные, несовместимые с жизнью раны были нужны для концепции фотосъемки. То есть для красоты. Этот образ — зловещая растерянность перед лицом насилия: кто сможет отличить подделку от реальности? Кому есть дело до того, что случилось с девушкой, если это выглядит так красиво?
Николас Виндинг Рефн упивается этой опасной красотой в каждом кадре, продолжая последовательно оттачивать свой стиль, взявший новое направление после «Драйва» и «Только Бог простит». Речь о психоделическом путешествии сквозь глицерин с оглядкой на фильмы категории Б. Зрелищность, выжигающая все живое, бесстыдное торжество дизайна — «Неоновый демон» это даже не совсем кино, скорее арт-объект. В кадре — либо дорогие клубы и шикарные особняки, либо абсолютно белое и абсолютно черное пространство. Умопомрачительная панорама Лос-Анджелеса в фиолетовой дымке заставляет вспомнить рекламу женского парфюма Gucci, которую Рефн снял в 2012 году. Золотые треугольники, светящиеся призмы, неумолкающая электронная музыка Клиффа Мартинеса за кадром — это «Черный лебедь» встречает «Шоугерлз» на рейве, где у Дарио Ардженто и Брайана Де Пальмы случился бэд-трип.
«Красота — не самое главное. Но больше у нас ничего нет»,— говорят в фильме. Действительно, ничего и нет. «Демон» — полностью оторванная от реальности галлюцинация, не имеющая ничего общего не просто со здравым смыслом, а со смыслами вообще. Красота оборачивается нарциссизмом, женственность — готовностью в любой момент собраться в стаю и сожрать того, кто помоложе, прекрасное утонет в крови. Может показаться, что Рефн снял памфлет, обличающий ужасы лос-анджелесского мира моды и красоты, основанного на добровольной физической мутации,— но перед нами слишком тонкий, слишком ироничный, слишком интеллигентный для таких высказываний автор. «Демона» и хочется, и совершенно невозможно воспринимать всерьез. Эти длинные, тягучие взгляды, это неловкое молчание и редкие, но крайне высокопарные диалоги, эти общие планы с разворотов Vogue, в конце концов, эти рапиды, стробоскопы и блестки — все здесь обусловлено сознательной игрой в китч на грани фола, издевательским, вопиющим преклонением перед низким жанром.
В интервью Рефн рассказывает, что однажды проснулся с осознанием, что над ним доминируют женщины, и решил снять хоррор про красоту. Но кому нужны эти выдумки, ведь жанры для него — условность. Ему нравится сама идея вампирского хоррора с каннибализмом, некрофилией, расчлененкой и реками крови, его завораживает вывернутая наизнанку и доведенная до абсурда женственность — точно так же, как в «Драйве» ему нравилось препарировать маскулинность, представленную похожим на плюшевого медвежонка Райаном Гослингом. Но ему совершенно чужда мысль, что всем этим можно пугать людей — или по крайней мере попробовать пощекотать им нервы. Рефн привычно заигрывает с уважаемыми классиками, но и они интересуют его исключительно с точки зрения эстетики, чтобы сознательно их обесценить, превратив в глянцевую белоснежную пустоту. «Демон» — болезненное, подчас смехотворное в своей выпендрежности, неуклюжее в моменты искренности, крайне избыточное и, наверное, не очень умное кино. Это легко может раздражать — а кому-то и вовсе показаться ночным кошмаром,— но именно самоотверженное стремление автора к упрощению, отрыву от реальности, полировке стиля, полностью заменяющего разум, достойно если не восхищения, то хотя бы уважения. «Демон», как и его героиня, прекрасно понимает, что не обязан нравиться всем,— но постоять за себя он определенно может. Ведь я симпатичная, а на этом можно заработать.
В прокате с 28 июля
Эль Фаннинг объясняет, что означает «неоновый демон»
Слава и известность всегда были привлекательными. И в нынешнюю эпоху, когда процветают коммерциализм, бульварная журналистика и социальные сети, это, возможно, более мощная сила, чем когда-либо. В своем новом фильме « Неоновый демон » Эль Фаннинг играет Джесси, 16-летнего подростка, который переезжает в Лос-Анджелес и поселяется в заброшенном мотеле в Пасадене, делая крутой подъем к вершине модельной индустрии. Но, как и в любом фильме Николаса Виндинга Рефна, не все так, как кажется.
Психологический триллер, который завтра выйдет в кинотеатры, исследует возможности манипулирования красотой и опасные последствия, на которые люди готовы пойти, чтобы «ее понять». По мере продвижения визуально ошеломляющего фильма реальность искажается, и сверхъестественные человеческие желания захватывают. Хотя его нуарные тенденции и диковинный финал могут дать сущность другого измерения, его темы очень актуальны — и присутствуют — в этом мире. Впереди Фаннинг разбирает смысл всего этого.
Кто такой неоновый демон?
Ник [Виндинг Рефн] и я пытались понять это во время съемок. То, как он стреляет в хронологическом порядке, чего я никогда раньше не делал, очень помогает этому персонажу. Мы подошли к показу на взлетно-посадочной полосе, когда моя героиня заканчивает сериал, и именно здесь она трансформируется. Мы сняли это за два дня, и это было странно похоже на музыкальное видео, потому что Ник играл музыку во время съемок. Диалога тоже нет. Это похоже на свободное падение; ты можешь делать все, что хочешь.За эти два дня мы с Ник посмотрели друг на друга и поняли: «Джесси — неоновый демон». Раньше я думал, что демон, возможно, был самим Лос-Анджелесом, но это не все. Это похоже на болезнь, которая поражает вас, когда вы помешаны на красоте. Вы можете сказать: «Это положительно или отрицательно?» но я думаю, что это абсолютный нарциссизм.
Что в фильме говорится о нарциссизме?
Наше общество говорит нам, что в этом нет ничего хорошего, но мое поколение в социальных сетях постоянно смотрит на селфи самих себя.В нашем фильме нарциссизм рассматривается как добродетель. Нарциссизм — очень неприятная тема, на которую смотрят негативно. Это табу, особенно для поколения моих родителей — они об этом не говорят. С моим поколением мы принимаем это, а это элемент ужаса. Во что мы превратимся? Едят друг друга? Надеюсь нет.
Это интересно; чем больше Джесси впадает в свой нарциссизм и принимает ее красоту, тем больше опасности привлекается к ней.
Она получает эту силу, но люди вокруг нее также очень соблазнены ею и хотят ее.В каком-то смысле это тоже может быть поучительным рассказом. Мы смотрели на это как на то, что Дороти едет в Оз, если Дороти станет злым.
Добавление Хэнка Киану Ривза и Джека Десмонда Харрингтона добавляет элемент уязвимости или небезопасности молодых женщин по отношению к мужчинам. Что фильм пытается сказать об этих традиционных гендерных различиях?
Все мужчины в фильме представляют очень специфические типы людей или мужчин в обществе. Персонаж Киану — хищник. Сначала на Джесси смотрят как на [символ] девственности.В одной из сцен с Киану он признается, что боится проникновения. Затем фотограф [Джек] контролируется женщинами, потому что мы позволяем ему обладать властью, но если бы мы не хотели, чтобы у него была власть, мы могли бы ее отнять. Мне это нравится в фильме; у нас есть смена ролей. Мой парень из фильма, которого [играет] Карл [Глусман], морален и говорит все правильно, но он также лицемер. В конце концов понимаешь, что если бы она не была красивой, он бы на нее не взглянул.Мне нравится, что мы все изменили, так что он похож на «нуждающуюся девушку» в других фильмах, на которые девушки просто не похожи.
Каково было быть на съемочной площадке с преимущественно женским составом и командой?
Быть со всеми этими женщинами на съемочной площадке очень необычно. Наш режиссер-постановщик — Наташа Брайер. Это было удивительно. Сначала, когда вы слышите, что Ник Рефн снимается в модном фильме с девушкой-подростком в главной роли, вы ошеломлены. Он король мужественности. Сразу захотелось.Потом я встретил его, и он окружен женскими силами дома — когда я впервые встретил его, одежда принцессы была повсюду и [ Frozen ‘s] играла «Let It Go») — так я понял.
Как бы вы охарактеризовали Джесси?
Ее сложно уложить в коробку. Я считаю ее больше существом или вампиром. Она приезжает в город одна, и о ее прошлом и ее родителях мало что известно. У нее молодость, аура — это то, что притягивает людей, как магнит.Она начинает еще больше влюбляться в себя и осознавать эту силу. Мы видим более темную сторону этого, но это тоже может быть красиво.
Когда я впервые встретил Ник, он спросил меня: «Ты думаешь, что ты красивая?» Это было так неудобно. Если вы говорите «да», вы кажетесь нарциссом. С другой стороны, люди должны думать, что они красивы, и любить себя. В этом есть двойные стандарты, и именно это меня заинтересовало в этой истории.
Имеете ли вы какое-либо отношение к Джесси?
Да, в некотором роде.Я могу относиться к ней тем, что я из Джорджии, откуда мы ее и сделали. Я понимаю, когда ты впервые приезжаешь в Лос-Анджелес, когда ты впервые приезжаешь в Лос-Анджелес, я чувствую себя самым молодым человеком в комнате, потому что я начал играть, когда был очень молод, и меня много окружали взрослые. [Этот фильм] на самом деле не о моде; это просто красивый фон. Индустрия в основном связана с тем, как вы выглядите, и я сделал много фотосессий, поэтому я понимаю этот мир. Что-либо кроме этого, нет.
В вашем предстоящем фильме Как разговаривать с девушками на вечеринках вы играете инопланетянином.Что вас привлекает в этих потусторонних персонажах?
Я люблю притворяться, поэтому сыграть инопланетянина или одержимую красотой модель — персонажей, которые так не похожи на меня, — очень привлекательно. Я играю за персонажей, в которые можно добавлять детали или причуды; Я нахожу это очень сочным. Мне тоже нравится жить в разных вселенных. Это другой раздел вашего мозга, к которому вы можете перейти. Я много мечтаю, поэтому мне нравится, когда мое воображение становится реальностью в фильмах.
41 вещь, которую мы узнали из комментария Николаса Виндинга Рефна «Неоновый демон»
«Надо помнить, мы смотрим комедию.”
Неоновый демон (2016)
Комментаторы: Николас Виндинг Рефн (режиссер / соавтор сценария), Эль Фаннинг (актер)
1. Это первый комментарий Фаннинга. «По большей части этот фильм является первым фильмом Элль», — добавляет Рефн.
2. Рефн говорит, что пока они будут говорить о фильме, он не намерен «раскрывать все секреты, так что в основном это половина правды».
3. Кристина Хендрикс была первым актером, с которым Рефн рассказал о фильме, и когда она спросила, что это за фильм ужасов, он ответил: «Много крови и высокие каблуки.”
4. У Фаннинг есть трюк, с помощью которого она может держать глаза открытыми «очень, очень, очень долго». Она говорит, что позже она поняла, что горячие огни первой сцены действительно прожгли ее контакты. Это звучит как преувеличение, но Рефн отвечает «черт возьми», так что кажется, что он покупает это.
5. Карла Глусмана порекомендовал Рефну Гаспар Ноэ, и в отличие от многих молодых актеров, пришедших на прослушивание на роль, он приехал не в куртке скорпиона из Drive .
6. Refn указывает на символический характер начальной строки — «Я смотрю?» — по отношению к более позднему кадру из фильма, на котором изображено глазное яблоко.
7. Фаннинг говорит, что поддельная кровь съедобна и имеет вкус «жевательной резинки с мятой».
8. Рефн не знал, что Эбби Ли была супермоделью, пока Фаннинг не сказал ему. Супермодели больше не существуют? Да. По всей видимости.
9. Рефн спрашивает Фаннинг, не боялась ли она видеть окружающих ее женщин, ведь ей было всего шестнадцать во время съемок.«Я действительно это сделала», — говорит она, указывая на то, что Jena Malone впечатляет, а модели красивы.
10. «Аббатство такое красивое, — говорит Фаннинг. «Да, она почти похожа на инопланетянку», — добавляет Рефн.
11. Фильм снимался в цифровом формате в течение семи недель с очень небольшими деньгами, и хотя Рефну это расстраивало, ему нравилось, как это заставляло его творчески действовать.
12. Женщина, связанная на вечеринке, — член экипажа, который вызвался добровольцем после того, как Рефн понял, что не может позволить себе кому-то платить.«Похоже, это сексуально возбуждает», — говорит он, предполагая, что именно поэтому девушка из отдела костюмов вызвалась добровольцем.
13. Перед тем, как официально принять ее на роль, Рефн спросил Фаннинг, считает ли она себя красивой, и она засмеялась, прежде чем сказать «да».
14. В мотеле, где остановился Джесси (Фаннинг), было запланировано предстоящее шоу «перестройка мотеля», и Рефн спросил, можно ли его провести до окончания съемок там.
15. «Я никогда не снимал сцены вождения на синем экране», — говорит он, добавляя, что «это ему очень понравилось». Визуальный дизайн, к которому он стремился при создании фильма, был смесью воображаемого и синтетического.
16. Рефн говорит, что размытость некоторых ночных сцен в мотеле вызвана жиром со лба оператора Наташи Брайер . «Вазелина вокруг не было, она просто брала свой жирный лоб и протирала линзы, так что у вас была такая почти затуманенность, которая давала большое чувство фантазии.”
17. Фаннинг было еще шестнадцать во время съемок сцены, где она раздевается для фотографа, и она вспоминает, что все были обеспокоены тем, что получили «правильный бюстгальтер и нижнее белье, чтобы это не выглядело…» У нее был второй слой нижнего белья под тем, которое она снимает под рамой. Рефн признает, что это было напряженно: «Я имею в виду, что у меня есть дочери, поэтому я подумал, что бы я подумал, если бы мои дети играли в подобных сценах».
18. В сцене, где все модели сидят на складных стульях в нижнем белье, представлены модели «за 1000 долларов в день».«Более дорогие не упадут в цене.
19. Алессандро Нивола первоначально читал роль фотографа Джека, но когда планирование не сработало, Рефн искал для него роль в другом месте. Они остановились на модельере Сарно, названной в честь директора по сексуальной эксплуатации Джозефа В. Сарно.
20. Идея призыва скота в нижнее белье заключалась в том, чтобы сделать его «похожим на бойню».
21. Сцена, где Сара (Ли) разбивает зеркало в ванной, требует сложной установки и тщательного планирования, но это не совсем сработало.Они засняли, как она бросает носок, и подготовили каскадера, чтобы бросить вазу, которая фактически разбила бы зеркало, при этом план состоял в том, чтобы соединить две половинки вместе, чтобы казалось, что она ее разбивает. Каскадер не смог разбить зеркало, поэтому они заставили Ли бросить реквизит, думая, что они смогут исправить это в цифровом виде позже, но ей действительно удалось разбить зеркало.
22. Они провели премьеру фильма в Лос-Анджелесе на Голливудском кладбище, а Райан Гослинг вел вопросы и ответы.
23. Когда Дин (Глусман) появляется у двери Джесси, Рефн предполагает, что это проникнуто смыслом. «А теперь цветы прибывают, а что этот цветок символизирует? И цвет цветка, плюс его фон, имеют значение позже ». Итак, это прояснилось.
24. Руки, нажимаемые с другой стороны стены, представляют утробу и что-то рождающееся внутри Джесси. Фаннинг думал, что это руки Рефна, но он говорит, что на самом деле они принадлежали продюсеру Карстену Спарвату, потому что «у него были руки побольше.”
25. Сцена, где Дин противостоит Хэнку ( Киану Ривз ), начинается самое длинное музыкальное произведение, которое Рефн когда-либо делал с композитором Клиффом Мартинесом . Это длится семнадцать минут.
26. Они взволнованно отмечают прибытие «Неонового Демона» на отметке 1:01:20. «Нарцисс, она находит жидкость, влюбляется и возвращается через другой конец. В то время как нарцисс, он продолжает тянуться к нему, когда тонет, она фактически переходит на другую сторону, и теперь мир изменится.» Очевидно.
27. Ресторан, в который они входят в 1:05:10, называется Musso & Frank Grill в Голливуде, и это было самое дорогое место в фильме.
28. Refn указывает Taylor Hill как безымянную модель, сидящую между Сарно и Джиджи ( Bella Heathcote ). Сарно цитирует Шекспира, а Рефн говорит: «Я действительно думаю, что Тейлор Хилл очень удивлена этими словами, потому что она пытается их понять». Он добавляет, что она на самом деле тестировалась на роль Джесси до того, как была выбрана Фаннинг.
29. Сцена, где Хэнк входит в комнату Джесси и сует нож ей в рот, снималась несколько раз, и Фаннинг говорит, что это было «вроде как весело, мне вроде как понравилось».
30. Они обсуждают, насколько отличался бы фильм, если бы Фаннинг не была несовершеннолетней во время съемок, и оба согласны с тем, что ограничения ее возраста на самом деле улучшают законченный фильм.
31. Сцена, где Руби (Мэлоун) занимается с трупом женщины, требует цифровой пост-обработки, чтобы скрыть дыхание «мертвого» тела.Что касается выступления Мэлоун, Рефн говорит, что «она действительно пример человека, который готов пойти в места, которые улучшают все».
32. Руби умирает в оригинальном сценарии, но они снимали сцены морга на ранней стадии производства (из-за того, что у них было место только на один день), и после просмотра взаимодействия Руби с мертвым двойником Джесси Рефн решил, что вторая половина фильм нужно было изменить.
33. Экипаж беспокоился за Фаннинг, когда она стояла на трамплине над «пустым» бассейном, но он был заполнен пустыми картонными коробками под рамой на случай, если она упадет.
34. «У нас вечеринка или что-то в этом роде?» это линия, «созданная» Фаннингом.
35. Ли на самом деле ударил Фаннинга в сцене, где Сара входит в зал и бьет Джесси. Фаннинг говорит, что это был несчастный случай, но Рефн добавляет: «Ну, вот что мы говорим потом».
36. Малоун предложил Руби сделать татуировки на торсе, «и когда я увидел татуировки, я подумал:« О боже! »
37. Фаннинг удивлена тем, что впервые некоторые зрители осознают, что модели съели Джесси, когда Сара на самом деле говорит: «Я ее съела.«Я утверждаю, что это справедливо упустить, поскольку в предыдущем действии об этом не говорится. Во всяком случае, похоже, что три женщины расчленили Джесси и просто купались в ее крови, поскольку нет никаких намеков на то, что они ее съели, пока Джиджи не откашливает глазное яблоко.
38. Лос-Анджелес — любимое место для фотосессии Рефна, «потому что здесь можно делать очень много вещей. Магия Лос-Анджелеса настолько огромна, возможно, это потому, что я не живу здесь ».
39. Ли пришлось съесть почти дюжину глазных яблок.
40. Рефн не знал, где закончить фильм, прежде чем, наконец, решил отвезти Ли в пустыню и снял «рекламный ролик духов, в котором она гуляет по пустыне, потому что фильм становится, по сути, собственным брендом».
41. Фильм посвящен его жене Лив, потому что она вдохновила его на создание сказки. «Однажды утром я проснулся и понял, что не родился красивой, а она была такой, и решил снять об этом фильм ужасов».
Лучший комментарий без контекста
«Еще одна вещь, которую вы можете включить в свое резюме, — это то, что вы не дышите.”
«Со страстью ты ничего не сможешь сделать».
«Это почти как фильм на YouTube».
«Красный цвет означает смерть. И красота ».
«Итак, мораль истории. Не меняй внешнего вида ».
Неоновый демон [Blu-ray]
Последние мысли
Bronson , Valhalla Rising и Drive — три разрозненных, визуально креативных и развлекательных фильма, но Рефн немного потерял меня в своих последних двух фильмах.И то, и другое кажется мне чрезмерным стилем по сравнению с самыми основными идеями, и комментарий Рефна, кажется, подтверждает это. Его замысел, кажется, во многом основан на визуальном восприятии, и лишь небольшое внимание уделяется персонажу или повествованию. По сути, трек подтверждает мои чувства к фильму, и мне любопытно, понравится ли он тем же слушателям, которым нравится The Neon Demon .
Читать дальше Комментарий Комментарий из архива.
Директор Николас Виндинг Рефн обсуждает символизм в «Неоновом демоне»
[Смеется] У меня лично не было такого опыта, и я думаю, что это было больше, чем я хотел творить красоту, и безумие красоты и мира моды, конечно же, были просто большим фактором.Я делаю все в значительной степени исходя из того, что я хотел бы видеть.Вы упомянули красоту в контексте этого фильма, что вы находите более привлекательным, уверенность или невинность?
[Смеется] несовершенство.
Хороший ответ. Я знаю, что много раз люди говорят, что они находят привлекательными именно уверенность, но я заметил в фильме, как некоторые персонажи приобретают больше уверенности, что они на самом деле стали менее привлекательными и больше похожи на монстров.
Верно, обычно так и заканчивается.
Да, конечно, концовка была довольно неожиданной
Каким образом?
Наблюдая за ним, я увидел путь, он шел. Вы знаете, это была очень мрачная сказка, как я бы ее назвал, и в конце она превращается в ужасную историю. Есть намеки на то, что другие персонажи так или иначе хотят поглотить ее. Я просто не ожидал буквального потребления, я полагаю, и ничего не выдавая, но сцена с глазом в конце была шокирующей.
Это хорошо. [Смеется]
Опять же, было ли ваше намерение, чтобы это было шоком, или были ли вы развлечением с аудиторией или…?
Ну, это то, о чем весь фильм, о безумии и красоте. Это очень похоже на сказки, всегда к чему-то очень сильному катарсису.
Понятно. Я заметил, что это обычная тема во многих ваших фильмах, это сказка, гиперреалистичная сказка, и я также вижу много тем трансформации, смены персонажа, они очень большие. сюжетные арки дуг персонажей.Что привлекает вас в этих историях?
Не знаю, я бы хотел знать, но на самом деле не знаю. Я просто снимаю фильмы на основе того, что хочу увидеть. Я считаю преобразование очень привлекательным, потому, что оно связано с движением, но его движение может происходить по-разному. Так что это трансформация, но это еще и остановка. Я считаю, что рассказывание историй более убедительно, если фильм на самом деле стоит на месте, но именно вы смотрите его и собираетесь перейти от пункта А к пункту Б, а не фильм.Здесь, конечно, и вступает в силу трансформация.
Одна из вещей, которые мне нравились в этом фильме, для меня это была конфета для глаз в чистом виде на стольких разных уровнях. Я также назвал это «цветным порно», но потом я был шокирован, узнав, что вы страдаете дальтонизмом. Это правильно?
[Смеется] Да.
Как это работает, когда что-то настолько зависит от цветов, как вы это создаете?
Ну, мне просто нужно основание, все должно быть сделано так, чтобы я мог это видеть, а я могу видеть только крайние цвета.
T Почему так много контраста при работе с легкостью и тенью? Во многих ваших фильмах. Кто выбирает этот цвет, если вы видите только крайности и работаете только с контрастами? Это готово исполнитель или ваш арт-директор?
Я просто говорю всем, что он должен иметь как можно больше контраста, и на финальных стадиях производства я как бы заканчиваю внешний вид фильма на финальной стадии его развития.Но до и есть только определенные вещи, которые люди не могут использовать, потому что я их не вижу.
Это, безусловно, дает очень уникальные и великолепно выглядящие фильмы. У вас определенно есть стиль, который выделяется среди других режиссеров.
Спасибо, это все равно что использовать свой гандикап как преимущество.
Всегда говорят, что подобные недостатки заставляют проявлять творческий подход разными способами.
Да, конечно! А креативность заключается в том, чтобы воспользоваться своими слабостями и превратить их в свои сильные стороны.
У меня есть несколько вопросов о символике в фильме, некоторые из них, я думаю, довольно очевидны, но есть несколько моментов, которые меня просто сбили с толку. Какое значение имеет пума, которая появляется в ее комнате? Имеет ли это значение? Это игра слов, и вы должны остерегаться старых пумы, или они собираются разорвать вас на части, или…
Частично. Я не думаю, что есть правильный или неправильный ответ. Знаете, мне нравится идея мифологии животных.Вокруг них есть некое ощущение сущности. Чувство добычи. И красота, и страх, и это тоже очень сексуально. И очень соблазнительно. Горные львы, такие как пантеры, и эта порода животных — такая привлекательная, такая сексуальная, устрашающая и гладкая. Это опасно, но вас это тянет.
Да, я считаю, что это отличная параллель.
А также вся идея Лос-Анджелеса и его отношение к животным, вы знаете.
Вы живете в Лос-Анджелесе или только когда снимаете определенные фильмы.
Нет, я живу в Копенгагене. То место, где была бы Америка, если бы выиграл Берни Сандерс.
Да хоть бы! Итак, продолжая тему символизма здесь, кое-что еще, что часто всплывало, и я не уверен, было ли это уместно, было формой треугольников, этих треугольников, которые вложены внутри себя, и я заметил, что это было очень распространено в модный показ, и в этом конкретном показе мод персонаж Эль Фаннинг, Джесси, превращается из невинной в этого демонического персонажа.Есть ли какое-то значение в этой форме или это снова просто что-то визуально привлекательное?
Это форма Неонового Демона. Так выглядит Неоновый демон. Я чувствовал, что дизайн трех точек был просто классическим сатанинским символом и в каком-то смысле, и можно сказать, что Неоновый Демон давно контролирует красоту, как колдовство. В оккультизме треугольник — очень мощный образ. Это очень женское посвящение, и каждая точка на треугольника представляет трех ведьм, Сару, Руби и Джиджи, и он был сделан неоновым, потому что фильм называется Неоновый демон.
Вы бы считали Руби одним из злодеев? В конце концов, она есть, но я чувствовал, что она была одним из симпатичных персонажей во всем фильме.
Что ж, Я бы сказал, что она начинает как антагонист, затем становится главным героем или, как Джесси начинает как протагонист, она в конечном итоге становится антагонистом.
Я думаю, мы должны довольно быстро закончить здесь, еще один последний вопрос. Из всех функций, которые вы сделали до сих пор, есть ли одна, которая вам больше всего нравится?
Я стараюсь даже не задумываться над подобными вопросами; Я бы не знал, как на это ответить.
Я думаю, они вроде как ваши дети, верно? Вы не хотите любить одного больше, чем другого.
Ага. Как вы вообще можете это спросить? Это слишком сложно! [Смеется] Я предоставляю это экспертам вроде тебя, чтобы они почувствовали, как лучше всего ответить.
Ну, я думаю, это все субъективно. Когда я что-то создаю, у меня всегда есть определенные элементы, которые мне нравятся больше, чем другие. Вещи, в которых, как мне кажется, я преуспел лично, но как критик, все это субъективно.Я имею в виду, что мы можем смотреть на это только с нашей собственной точки зрения.
Но вот тогда становится интересно, есть о чем поговорить и поспорить.
Да, это правда. Николас, спасибо, что нашли время поговорить с нами сегодня.
Совершенно верно.
«Неоновый демон» будет доступен для потоковой передачи 3 ноября rd только на AMAZON PRIME.
сказочных образов в Неоновом Демоне | Фильм ужасов
Молодым девушкам в глухих европейских деревнях говорили, что если они будут достаточно красивыми, принц найдет их, отвезет обратно в свой замок, и они будут жить долго и счастливо.Измени Европу на Америку, истории для журналов, Принц на агента, замок на Лос-Анджелес. Теперь у вас есть типично американская сказка — «Неоновый демон » Николаса Виндинга Рефна (2016). (Даже «Неон» в названии может быть обновлением цвета, обычно используемого в названиях сказок.) Действительно, Неоновый демон — не что иное, как гладкая, болезненная современная басня, пронизанная образами сказок и сказок. мифы. Но эти фантастические ориентиры ушли под нож; замаскированные под Америку, они снова стали свежими.
Эль Фаннинг играет Джесси, шестнадцатилетнего городка, у которого есть «Оно». Что бы ни было «это», публика не может видеть, но когда она переезжает в Лос-Анджелес, она самая прекрасная в стране. Она входит в комнату, и пресыщенные агенты поворачивают головы, все хотят ее; это почти сверхъестественно. Наивность и изоляция подвергают ее опасности, у нее нет семьи, в ее скромном мотеле творится что-то странное, а ее ближайший друг хочет от нее большего. Когда она встречается с визажистом Руби (Джена Мэлоун) и ее подругами-моделями, она начинает восхищаться своей красотой.Но индустрия красоты оказывается еще более зловещей.
«Красота — это не все, это единственное», — мурлыкает модный дизайнер Джесси. Эта философия присуща и самому фильму: это фильм о поверхностях, а не о глубинах. Персонажи плоские, и критиковать их за это упускает их намеренная поверхностность. Какая личность была у Золушки или Рапунцель, кроме того, что она была самой прекрасной из них? Гномы определены лучше, чем Белоснежка. Сказки всегда давали нам персонажей с чистого листа, так что каждый может вставить себя в историю.Современная реклама часто заигрывает с подобной стратегией самовставки. Что действительно запоминается в сказках, так это образы: стеклянная туфля, красный капюшон, отравленное яблоко. Neon Demon дает тот же эффект, поскольку изображения и символы имеют постоянный приоритет.
На первом кадре фильма Джесси, залитый кровью, растянулся на диване. В этом тональном предзнаменовании она изображает мертвую для фотосессии. Он вызывает сон, похожий на смерть, знакомый сказочный мотив из «Белоснежки» и «Спящей красавицы».Критики неоднократно описывали The Neon Demon языком сна: «снотворное», «сказочное», «галлюциногенное» и «эфирное» — это обычно. Возможно, умы зрителей поражает повторяющееся использование залитого лунным светом синего вечера в Лос-Анджелесе. Даже в помещении это ощущение перекликается с голубым неоновым светом, которым освещаются ночные клубы, взлетно-посадочные полосы и даже ванные комнаты. Совершенно неясно, являются ли несколько сцен мечтой или реальностью. В сказках сон часто является формой подчинения; девица беспомощна, пока ее не поцеловал принц.В The Neon Demon красота начинается как пассивное покорное качество, оно по своей сути объективизирует человека. В тот момент, когда Джесси выходит на подиум, она принимает свою красоту, делая ее активной и самовлюбленной. Здесь опасный красный неон заменяет синий. Если начать фильм с образа, который вызывает в памяти Белоснежку, превращение Джесси в доминирующую Злую Королеву становится еще более очевидным.
Животные издавна служили в сказках символом человеческих качеств.Кошки хитрые, волки — сексуальные хищники, медведи берут на себя охранные семейные роли. Авторы, стремящиеся заново изобрести сказку, воспользовались этим кодированием животных; в книге Анджелы Картер «Невеста тигра » титульное животное является сокращением агрессии и загадочного востоковедения. В Neon Demon горный лев врывается в комнату Джесси в мотеле, где ловко перепрыгивает из шкафа в кровать. Он движется царственно, но с женственной грацией, мускулы пумы колышутся под его кожей, и вы почти чувствуете его мускус.Это все, к чему стремится Джесси: уверенный, красивый, сексуальный, сильный. И как символ он столь же отчетливо американский, как тигр Картера азиатский. Как символ, он также обладает угрожающими качествами. Неслучайно дом Руби позже стал казаться угрожающим из-за сомнительного выбора украшения, сделанного большими чучелами кошек. Джесси вошел в логово льва. Некоторые комментаторы пошли дальше, предполагая, что Руби — ведьма, а горный лев — ее фамильяр.
Я не согласен с тем, что Руби и ее подруги-модели буквально считаются ведьмами. В фильме, кажется, намеренно избегаются такие простые интерпретации, хотя он тем не менее основан на фольклоре ведьм. Традиция гласит, что ведьмы всегда три: мать, дева и старуха. Руби по материнской линии — мать шабаша. Младшая из двух моделей Сара — своего рода девушка со своей природной красотой. Старшая из двух моделей делает ставку на пластическую операцию для своей внешности, что является намеком на стареющую каргу.Колдовскую интерпретацию можно увидеть в наиболее часто встречающемся символе фильма — треугольнике, образованном тремя меньшими неоновыми треугольниками. Как три ведьмы составляют шабаш. Его внутренние линии напоминают языческую пентаграмму или пентакль. Подобно этим языческим символам, неоновый треугольник можно перевернуть так, чтобы он указывал на ад, а не на небеса. В символически ключевой сцене взлетно-посадочной полосы Джесси выходит из синего треугольника, обращенного вверх, и смотрит на видения в треугольнике, обращенном вниз, и меняет цвет с синего на красный.В этот момент нарциссизм Джесси отравился, ее восхождение к славе превратилось в спуск в ад.
Один из элементов фильма, который больше всего похож на басню, — это отношения между персонажами и луной. Мощный символ колдовства и женственности, луна сама по себе является почти второстепенным персонажем. Его свет формирует ощущение сумерек в фильме, и фильм предполагает, что луна взаимодействует с персонажами мистическим образом. В один из своих редких моментов самосознания Джесси говорит не только о том, как люди смотрят на нее, но и о том, что даже луна, кажется, приближается к ней.Подразумевается, что ее красота настолько сильна, что даже луна восхищается ею. Неслучайно другая модель сравнивает Джесси с солнцем зимой. Рефн, кажется, намеренно ссылается на древние мифы об отношениях между солнцем и луной. Как только красота Джесси была украдена, ее новая владелица совершает ритуал перед насыщенной полной луной, которая теперь приближается к ее красоте.
Что касается конца фильма … Что ж, если вы его не видели, я не испорчу вам его, а если у вас есть, я сомневаюсь, что вы его забыли.Происходит что-то такое, что было бы уместно в самых мрачных версиях «Белоснежки» или «Красной шапочки». Финальные сцены немного похожи на видео Леди Гаги, но ориентиры Рефна на грани средневековья. Невесты Дракулы, Элизабет Батори и злая королева Белоснежки — все визуально упоминаются — символы могущественной красоты, тщеславия и коррупции, выдержавшие испытание временем.
Neon Demon доступен для потоковой передачи на Amazon:
Мэт Фаррелл окончил факультет истории Корпорации.Он исследует и пишет для проекта о Донкастере, своем родном городе во время Первой мировой войны. Он большой ботаник, снимающий фильмы ужасов и мюзиклы, и неохотно является членом своего местного клуба бега. Вы можете найти его в Твиттере по адресу @MatFrl
.Смелое и тревожное изображение индустрии красоты
Неоновый демон (2016) с Эль Фаннинг в главной роли — яркий, чувственный, интригующий и тревожный. Будучи лишь вторым фильмом, который Рефн написал, снял, и снял за свою карьеру (второй — Bleeder, 1999), The Neon Demon кажется личным и интимным.Критики отметили и аплодировали этой глубине и чувственности, но некоторые зрители были недовольны некоторыми из наиболее противоречивых и резких аспектов истории.
Фильм рассказывает о Джесси (Эль Фаннинг), молодой девушке, которая хочет быть моделью. Мы наблюдаем, как она начинает свой путь с переезда в Лос-Анджелес, где она знакомится с множеством интересных людей и обнаруживает, насколько мрачной может быть индустрия.
Рефн обычно снимает боевики и криминальные триллеры, поэтому этот шаг в жанре фэнтези, ужасов и социальных комментариев был чем-то относительно новым.Он был соавтором сценария и продолжал развивать историю на протяжении съемок, тесно сотрудничая с Фаннинг на протяжении всего процесса. Некоторые из известных сцен, например, как Джесси целует свое отражение, были импровизированы на съемочной площадке. Это единственный фильм Рефна, в котором главная героиня — женщина, и вы почти можете почувствовать исследовательскую природу, окружающую женственность в некоторых сценах, таких как эта.
После выхода в прокат вокруг этого фильма возникло много споров. Мы обсудим историю и ее послания, а затем более подробно рассмотрим некоторые конкретные сцены, которые сами по себе вызвали споры.
Эль Фаннинг в роли ДжессиДжесси всего 16 лет, когда она переезжает в Лос-Анджелес, что является отражением того, как индустрия цепляется за молодость девушек. Этот выбор кажется очень осознанным и демонстрирует, как рано давление красоты проникает в молодые умы. Она очень хочет сделать карьеру в модельном бизнесе, но немного застенчива и невинна, что поначалу сдерживает ее.
Фильм представляет собой комментарий о том, как молодые женщины видят индустрию красоты и об опасностях чрезмерного увлечения модой.Мы наблюдаем, как Джесси встречается со своими сверстниками, обнаруживает в себе нарциссизм и погружается в мир красоты. По мере развития фильма мы достигаем точки, когда соперничество девушек становится буквально собакой-собакой. Есть множество сцен, изображающих женщин, которых физически противопоставляют друг другу и унижают друг друга. Этому поведению они учатся у своих начальников, которые снисходительно относятся к ним и относятся к ним с небольшим уважением, чтобы запугать их в процессе приема на работу.
Хотя все начинается, как и следовало ожидать, когда мы вступаем во вторую половину фильма, все меняется. Джесси знакомит с Джиджи (Белла Хиткот) и Сарой (Эбби Ли), двумя моделями, ее визажист Руби (Джена Мэлоун). Две девушки сразу же разрывают ее, восхищаясь ее естественной красотой и приставая к аспектам ее тела и личной жизни. Сразу видно, что они оба очень ей завидуют и презирают ее невинность и молодость, потому что это для них недостижимо.
В одной из сцен Сара говорит Джесси: «Люди видят тебя, они замечают. Вы знаете, как вам повезло? Я призрак». По зачету видно, что обе девушки завидуют Джесси, и отсюда их жестокость и грубость. Хотя они обе уже модели, ни одна из них не обладает естественной красотой Джесси, а Джиджи даже хвастается тем, сколько пластических операций она перенесла, и называет себя «бионической». Обе модели помешаны на внешности и обожают Джесси.
Джена Мэлоун и Эль Фаннинг в роли Руби и ДжессиОднако это контрастирует с тем, как ее видит Руби. Руби очарована Джесси и ее красотой, но она скорее благодарна, чем ревнует. Поскольку она сама не является моделью, между двумя женщинами нет конкуренции.
После того, как Джесси встречает Джиджи и Сару, фильм переходит в более темную область. По мере того, как ситуация между стремящимися моделями меняется, все становится зловещим. Джесси остается с Руби из-за проблем с ее проживанием в местном мотеле.
Из-за своей ревности по отношению к Джесси, Джиджи и Сара начинают преследовать ее вокруг дома Руби, угрожая ножом и загоняя в угол снаружи, у пустого бассейна. Затем выходит Руби и медленно подходит к Джесси, прежде чем толкнуть ее в пустой бассейн. На дно бассейна падает что-то вроде как минимум двух метров, и Джесси сильно ударяется о дно.
Из-за того, что Руби раньше не ревновала к Джесси, ее решающий поступок кажется неуместным и шокирующим.Хотя мы почти можем ожидать этого от Джиджи и Сары, Руби — хотя и сексуально агрессивна по отношению к Джесси в результате ее увлечения ею — не казалась угрозой для ее жизни, как могли бы быть модели.
Последующую сцену можно охарактеризовать только как невероятно артистичную. Джесси лежит в бассейне, дергаясь, явно парализованный. На ее коже или одежде нет крови, она только сочится из-под нее. Когда камера нацелена на нее, она дрожит и выглядит беспомощной. Когда она умирает, она выглядит невинной и ангельской; у нее очень бледная кожа и яркие глаза.Она все, чем был бы стереотипный ангел.
Руби и две девушки спускаются в бассейн с ножами и съедают ее. Завидуя ее красоте и быстрому успеху, они хотят, чтобы ее сущность была внутри себя.
Каннибализм в этой сцене не показан на экране, но он явно подразумевается, и зрителям ясно, что произошло. Сразу после этого две модели вместе принимают душ и смывают с себя кровь. Истинный ужас каннибализма подробно показан только в более поздних сценах.
Несмотря на то, что ранее упоминалось о каннибализме, его легко неверно истолковать, что делает эту сцену шокирующей. В ванной на кастинге Сара и Джесси разговаривают. Джесси повреждает ее руку, и Сара высасывает кровь из ее ладони. Оглядываясь назад, становится ясно, что Сара намеренно причинила вред Джесси, и отсос был скорее укус из-за ее каннибалистических наклонностей. Однако в первые часы он больше кричит о странностях, чем о реальном изображении каннибализма, и только позже вы понимаете то, что должны были видеть все это время. Неоновый демон предупреждает нас о нарциссизме, но не предупреждает о каннибализме, пока не станет слишком поздно.
Эта гипербола о том, на что женщины готовы пойти, чтобы успокоить свою ревность к другим женщинам, экстравагантна, но имеет решающее значение для настроения фильма. Изображение моделей просто ревнивым не является чем-то новым для зрителей и, вероятно, не привлекло бы к фильму особого внимания. Это драматическое изображение позволяет нам более полно рассмотреть то, что эти отношения и эмоции могут сделать с людьми, и насколько вы можете пострадать, когда ревность постоянно находится в центре вашего внимания.
Эбби Ли в роли СарыПозже в фильме Джиджи работает моделью для фотографа у себя дома. В этой сцене есть очень мрачное, сатирическое чувство, когда Сара, которая здесь, чтобы поддержать Джиджи, говорит третьей девушке на съемках, что она «съела» своих конкурентов. В этой сцене очевидно, что Джиджи чувствует себя некомфортно, но Сара не теряет хладнокровия, и ее выражение лица остается пустым. Фотограф, отвечающий за съемку, увольняет эту другую девушку, как только замечает Сару, и нанимает Сару вместо нее.Она остается холодной и бесчувственной.
Во время съемок Джиджи начинает плохо себя чувствовать и убегает внутрь. Мы слышим, как она задыхается и задыхается, Сара подходит к ней и смотрит, как она закрывает глаза Джесси. Вместо того, чтобы выглядеть встревоженной, Сара выглядит беспечной. По мере развития сцены Джиджи задыхается: «Мне нужно вытащить ее из себя!» и в отчаянии вонзает ножницы ей в живот, разрывая ее живот, пока она очень быстро не теряет сознание и не умирает от кровопотери. Сара по-прежнему смотрит без тени эмоций.Она подходит, берет глаз, ест его сама и возвращается к своей стрельбе.
Я могу понять, почему это спорно. Смелое проявление каннибализма и насилия вызывает беспокойство, особенно в фильме, который позиционирует себя как триллер / драма. Однако это безразличие очень четко представляет индустрию моды и то, как люди, особенно молодые женщины, оцепенели от насилия, которое происходит с их телами и в их сознании. Шок от этой сцены, когда вы этого не ожидаете, делает ее еще более впечатляющей, и, если желаемым эффектом была запоминаемость, это был успех.
Сара больше заботится о своей красоте и о своей ревности к Джесси, чем о тревожной сцене перед ней и о самоубийстве своего «друга». Этот ущерб произошел внутри нее из-за того, как с ней обращались в индустрии красоты. Она поняла, что для достижения успеха она должна быть холодной, твердой и совершенной, и что эти вещи имеют большее значение, чем любовь, дружба или ужас.
Хотя легко понять, почему это сильное изображение может беспокоить аудиторию, это беспокойство необходимо для того, чтобы передать сообщение так, как оно было задумано.Без дополнительного ужаса и драматизма фильма он рисковал бы стать слабее и сливаться с названиями в стиле «девчонки». Художественный и устрашающий фильм выделяет его гораздо больше и посылает домой свои послания гораздо мощнее, чем если бы он был рассказан как простой рассказ о начинающей модели. Как бы то ни было, этот фильм — это гораздо больше, чем его социальные комментарии, и я считаю это огромной заслугой его сценаристов, режиссера и актеров.
В этой истории можно найти много художественных предзнаменований.В начале фильма Джесси, залитый кровью, моделирует для фотосессии. Учитывая то, как она умирает — тоже на ложе крови, но не запачкавшего лицо, — это артистичный, осознанный выбор. Кроме того, за несколько сцен до того, как ее толкнули насмерть, Джесси стоит на конце трамплина над пустым бассейном, и мы уже беспокоимся о ее безопасности. Из-за этой сцены мы гораздо больше боимся за нее, когда она загнана в угол снаружи, и эта информация позволяет зрителям почувствовать себя более вовлеченными в историю, когда мы наблюдаем, как девушки ополчились на Джесси.
Джесси во время съемок фальшивой кровиРефн, говоря об этом фильме, заявила, что «очень легко критиковать все, что связано с красотой, — высмеивать или называть это поверхностным. Но красота — очень сложная вещь; он много говорит о нашем тщеславии, нашем нарциссизме, нашем эго и о том, что мы не рождаемся равными ». Это сообщение становится совершенно ясным по мере прохождения фильма. Это не просто история о девушке, это история об обществе. Рефн дарит нам ужас, комментарии, удивление и искусство. Изображение показывает красоту как жестокую, но также как нечто достижимое, умное и могущественное.
Фильм в целом очень артистичный. Наряду с изысканным освещением и цветами и художественным предзнаменованием будущего Джесси, макияж и костюмы рассказывают свою собственную историю. Когда мы впервые встречаемся с Джесси, у нее розовые щеки, пухлое лицо, юная красота и кажущаяся невинность. Ее макияж соответствует этому — она использует пастельные тени для век, румяна, и нет резких подводок для глаз или губной помады.
Однако, когда она начинает ориентироваться в мире моды, ее макияж становится все резче и смелее.Мы отходим от подчеркивания ее розовых щек и больших глаз и начинаем видеть смелые линии и яркие цвета, и она удаляет некоторые контуры своего лица. Этот стилистический выбор соответствует возрастающей глубине истории и отражает внутренние изменения, которые Джесси претерпевает, когда рос в такой суровой среде. Тонко мы воспринимаем ее физически более смелой и жесткой, чем она становится изнутри. Сцена, которая лучше всего это изображает, происходит во время одной из ее съемок. Джесси пользуется ярким сияющим блеском для губ и смотрит на себя в нескольких зеркалах, связанных друг с другом.Она начинает целовать свое отражение, визуальное представление о том, насколько нарциссичной она стала.
Другие персонажи также изображены в макияже, который они носят. Сара, например, всегда носит суровый макияж, темные тона, смелые линии. Единственное исключение — сцена кастинга. Сара почти или совсем без макияжа, выглядит испорченной и хрупкой. Этот разительный контраст с тем, как она представляет себя в любой другой сцене, подчеркивает, что такое соревнование сказывается на претендентах.Даже Сара, которая, возможно, является самым сильным психически сильным персонажем всего фильма, разрывается на части из-за уязвимости, ревности и низкой самооценки в этих сценах. Нам показывают, что никто не может избежать издевательств и стыда, которые возникают в такой ситуации.
Эбби Ли в роли Сары, которая выглядит гораздо более уязвимой на прослушивании, которое она обычно проводит.Сообщение очень ясное — этот фильм предупреждает нас о конкурентной отрасли, негативном образе тела, эгоизме, жадности и, что, возможно, наиболее важно, о том, насколько социальным ожидания могут оказать огромное давление на тех, кто пытается их оправдать.Этот фильм присоединяется к более широкой беседе о влиянии давления, связанного с красотой, о недостижимых ожиданиях женщин и девочек и о влиянии, которое это может оказать как на их отношения с самими собой, так и на их отношения с другими людьми.
Есть аргумент относительно того, дала ли индустрия красоты Джесси эти черты или просто обнажила их изнутри. Хотя любая интерпретация верна, суть в том, что только после того, как она войдет в мир моделирования, эта тьма и бездушие проявятся.
Само по себе это не вызывает особых споров. Однако то, как рассказывается история — с каннибализмом, злобными представлениями моделей и участием некрофилии — вызывает споры о том, является ли это справедливым изображением женщин в этих отраслях. Возможно, пытаясь осветить проблемы, с которыми сталкиваются эти женщины, фильм перешагнул через изображение их злодеев, вместо того, чтобы помочь нам сосредоточиться на более широкой картине.
Девочки на прослушивании, все ждут, чтобы их оценили.Помимо этой дискуссии, в частности, была одна сцена, которая, кажется, вызвала споры.Эта последняя точка спора в The Neon Demon происходит из сцены примерно в середине фильма, где Руби идет на работу на свою дневную работу, в морг, и мастурбирует над мертвым телом, фантазируя о Джесси.
Эта сцена передает влечение девушек друг к другу — на протяжении всей сцены Джесси сидит на кушетке Руби, также мастурбирует, — но делает это шокирующим образом и, возможно, излишним. Если сцена была сделана таким образом, чтобы умышленно шокировать, она, безусловно, достигла своей цели.Но почему Рефн так структурировал сцену? Или включение некрофилии Руби имело более глубокую цель?
Джена Мэлоун в роли РубиВозможно, это должно было предупредить нас о том, насколько опасна Руби, или показать еще одно художественное предзнаменование смерти Джесси. Возможно даже, что эта сцена была добавлена просто для того, чтобы продемонстрировать причудливое, запутанное направление, в котором фильм начал развиваться. Это, безусловно, наступает в поворотный момент, когда фильм уходит от типичной модельной привлекательности к чему-то гораздо большему.Но если какое-либо из этих сообщений было преднамеренным, это было потеряно для аудитории. Шок и ужас самой сцены отвлекают от любого более глубокого смысла, особенно на начальном этапе, делая ее устаревшей как сюжетный прием и упускающей из виду.
Поскольку сцена была такой неожиданной, сразу очевидно, что некоторые зрители воспримут ее. Неоновый демон не продавался как некрофильный фильм, поэтому зрители не были готовы к этому. При этом странность, которая уже имеет место в фильме до того, как эта сцена, в некоторой степени способствует ее настройке, и, в конечном счете, она не имеет особого значения для повествования истории, поэтому массовый акцент на этой сцене является немного необоснованно.
Несмотря на странность и противоречивость, главный вывод из The Neon Demon для меня — это комментарий, который он делает об индустрии моды. Мы наблюдаем, как молодую девушку втягивают в этот незнакомый мир ревности и нарциссизма, пока она — в буквальном смысле — не сжевывает ее и не выплевывает обратно. Это предупреждение для всех нас о вреде и разрушениях, которые может нанести наша одержимость модой и эстетикой, и о том, как наши хрупкие и ограниченные представления о красоте разрушают нас. Это действительно искусное произведение, которое осталось у меня надолго после того, как я его посмотрел. Неоновый демон предупреждает нас о нарциссизме и шокирует нас каннибализмом
Я феминистка и полюбила неонового демона • Градиент
Феминистское обвинение против Рефна гласит, что Неоновый демон усиливает сексистские представления о женщинах как о злобных, конкурентных и самовлюбленных, и что оно пропагандирует представление о красоте молодых девушек как о «опасной». Как выразился Кейли Хьюз в Vox: «Единственная по-настоящему шокирующая вещь в The Neon Demon — это то, как Рефн, гетеросексуальный мужчина средних лет, обладающий богатством, властью и влиянием, может быть абсолютно убежден в том, что это молодые девушки. реальная угроза в сегодняшнем одержимом красотой обществе.»
При таком прочтении предполагается, что фильм — поучительная история о девушках вроде Джесси, что, как мне кажется, неверно истолковывает перспективу фильма и, по сути, его носитель. Это происходит из-за того, что The Neon Demon воспринимается в первую очередь как повествовательная драма, а во вторую — стилистическое упражнение. Напротив, я думаю, что этот фильм лучше всего рассматривать как произведение визуального искусства на повествовательную тему, как экспрессионистское зеркало для внутреннего психологического опыта. Думаю, Рефн тоже. На самом деле это то, что Рефн имел в виду во время своих интервью: Неоновый демон — это фантазия 16-летней девочки.Это не является описанием того, как молодые женщины — ; это виноватый подростковый кошмар, изображенный в картинках.
Неоновый демон не «говорит», что красота девочки-подростка опасна. Это сюрреалистическая сказка, основанная на вопросе, который девушка-подросток могла бы осмелиться задать себе в тишине собственного разума: что, если бы я была такой красивой, что была опасной? Что, если бы я был настолько красив, что имел власть над другими людьми, но при этом привлекал сильную ревность, заставлял других хотеть обладать мной?
«Непреодолимая красота» — это старый мифологический образ (см. Елену Троянскую, Гвиневеру, Эсмерельду), и никто не утверждает, что это полезный миф, который нужно увековечивать.Но описывать — не предписывать — миф о непреодолимости все еще с нами. Такого рода сила, это сверхъестественное очарование — вот то, что женщины ежедневно продают в индустрии моды и красоты: купите этот бюстгальтер, этот парфюм, и вы тоже можете использовать силу чистого соблазнения. Многие молодые женщины достаточно сообразительны, чтобы выключить сирену, но многие — нет. Я не был. У меня довольно ранние воспоминания о том, как я внимательно изучал каталоги Victoria’s Secret моей матери и пил образы загорелых Афродит в кружевах, неприкасаемых и чистых в их владении человеческим глазом, и маленький я не был уверен, хочу ли я коснуться их или поклониться им или станьте им.Мы впитали в себя так много образов женщин как заманчивых объектов, что невероятно трудно не задаться вопросом, каково это — стать одним из этих заманчивых объектов, выиграть в игре, в которую, по мнению общества, мы играем. Мы проводим весь день, глядя на актрис, певцов и моделей, и это имеет смысл только в том, что так много девушек фантазируют о карьере, где на них будут смотреть — почему так много молодых женщин с 9000 по переезжают в Лос-Анджелес.
Мы впитали так много образов женщин как заманчивых объектов, что невероятно трудно не задаться вопросом, каково это — стать одним из этих заманчивых объектов, выиграть в игре, в которую, по мнению общества, мы играем.
(Помимо того, что я чувствую, что должен представить себя раньше, чем позже, чтобы никто не обиделся: есть, конечно, множество других причин, по которым кто-то может захотеть стать моделью, помимо нарциссизма. Большинство профессиональных моделей, конечно, являются довольно небрежно относится к тому, что на них смотрят. Это работа, и они чувствуют, что для нее подходят, обучены и квалифицированы. Но если подросток фантазирует о том, что на него смотрят, моделирование, вероятно, будет для нее фантазия берет.В любом случае, The Neon Demon в основном не предназначен для того, чтобы быть точным, ищущим разоблачением индустрии моделирования, более чем Only God Forgives предназначен для освещения финансовых проблем, связанных с управлением додзё, или Drive предназначен для того, чтобы дать ощущение дня из жизни соседского авторемонтника.)
В начале Неоновый демон есть сцена, где Джесси идет на свидание с мальчиком — мальчиком постарше, конечно.Они припаркованы с видом на город ночью, и Джесси красиво идет по краю утеса, ее нежное пурпурное платье развевается на ветру, глядя в небо, но чувствуя на себе взгляд ее подруги. Она рассказывает ему, как в детстве она думала о луне как о гигантском глазу, она крадется на крышу и кричала: «Ты меня видишь?» Этот вопрос остается в сердцах многих молодых девушек.
И 16 лет — возраст для самоанализа.Вы прошли несколько лет полового созревания, вошли во взрослое тело, но все еще неопытны. И вы слышите два дуэльных сообщения: с одной стороны, взрослые говорят вам, что ваше тело опасно и что вам нужно его прикрыть, или иначе. И вы спрашиваете себя, а что еще? Сообщение об опасности несет в себе скрытое обещание: вы сильны. Но с другой стороны, вы слышите послание индустрии красоты, которое говорит вам, что вам недостаточно, что вы должны покупать больше и быть больше и есть меньше, чтобы когда-либо надеяться привлечь любовь и внимание, которых вы так жаждете.Это может оставить вас безнадежно сбитым с толку относительно своего тела и своей ценности. В одну минуту вы боитесь, что никогда не почувствуете себя желанным, желанным или желанным; в следующий раз вы начинаете верить, что могли бы получить столько внимания, сколько хотели, если бы вы только знали, как использовать свою силу, если бы вы прошептали заклинание, накрасились и надели топ с низким вырезом. Как выразилась поэтесса Марианна Уильямсон: «Наш самый глубокий страх не в том, что мы неадекватны. / Наш самый глубокий страх состоит в том, что мы безмерно могущественны». По моему опыту, превращение в женское тело означало пройти по лезвию бритвы между ними обоими.
Взрослые говорят вам, что ваше тело опасно и что вам нужно прикрыть его, иначе. И вы спрашиваете себя, а что еще?
Это культурный напиток, из которого возникает такая фантазия, как у Джесси. Джесси приезжает в Лос-Анджелес, чтобы продолжить свою модельную карьеру, и сразу же оказывается в центре как положительного, так и отрицательного внимания — ее готовят к славе, но также подвергают нападкам. Она воплощает противоречия в представлениях общества о молодой женской красоте.Ее соперницы (Эбби Ли и Белла Хиткоут) и ее поклонница (Джена Мэлоун) воплощают в себе страх молодых женщин по поводу красоты — что вы будете искать и потерять ее, что вы останетесь незамеченным и нежеланным. Эти силы сталкиваются, и результат действительно кровавый. Но Неоновый демон хладнокровно не заинтересован в наказании или вынесении приговора любому из своих персонажей. Его интересуют стихийные силы, чистые чувства.
В большинстве обзоров Неоновый демон признается, что фильм стильный, но он будет оплакивать то, что они называют недостатком содержания, что выдает поверхностный дуалистический подход к художественной критике.Я вместе со Сьюзен Зонтаг призываю нас «отказаться подчиняться поверхностному различению формы и содержания» и помнить, что «искусство — это не только о чем-то; это что-то. Произведение искусства — это вещь в мире». а не просто текст или комментарий к миру «. Когда Николас Виндинг Рефн говорит, что The Neon Demon посвящен красоте, он не только имеет в виду, что он исследует концепцию красоты интеллектуально. Он имеет в виду дать аудитории чувственное переживание красоты, которое само по себе имеет необработанную, значимую силу ; он хочет погрузить нас в пьянящее переживание гламура.
Neon Demon — это эстетическое видение женственности как конструкции, женственности как потребительского продукта, женственности как оружия и доспехов. Это постукивание акриловых ногтей и стук каблуков на шпильках, блеск кожи и винила, острые концы обуви и подплечников. Это жужжание и визг синтезатора, яркая палитра виноградных конфет и аквамарина, высокий пояс Синди Лаупер и Мадонны. Это блеск и бриллианты, пластик и золото, неон и стробоскоп.Это пятно для губ, блеск для губ и закрепляющий спрей, которые делают тело и лицо идеальными и герметичными.
(Увлечение Рефна стилем 80-х хорошо задокументировано — стиль, характеризующийся стилизацией, искусством, агрессивным гендерным позиционированием и игрой. Райан Гослинг в Drive сделан по образу Тома Круза в Top Gun или Эмилио Эстевес в The Breakfast Club или Брюс Уиллис в Крепкий орешек , секс-символ в белой майке и бомбардировке, двуглавый, симпатичный и немного грязный.)
Самые сильные сцены в Неоновый демон имеют дело с феноменом, который слишком редко изображается: самовзглядом. Под самовзором я не имею в виду просто смотреть в зеркало — люди в кино делают это все время. Я имею в виду преднамеренную, продуманную встречу с самим собой, подчинение удовольствию своего собственного образа, своего рода обволакивающее себялюбие, почти вожделение. Фильм не осуждает и не одобряет это, но он вызывает это в воображении. Наступает напряженный момент, когда Джесси оказывается наедине со знаменитым фотографом, который просит ее раздеться: она одна на огромном белом фоне, полностью обнаженная.Свет гаснет, и на мгновение у нее появляется паника, прежде чем фотограф снова появляется рядом с ней и начинает рисовать ее золотой краской для тела. Она думала, что должна стать добычей, и вместо этого ей поклонялись; она в восторге запрокидывает голову, когда он скользит золотом по ее шее, и белый фон теперь кажется светом, исходящим от нее.
Самые сильные сцены в The Neon Demon имеют дело с феноменом, который слишком редко изображается: самовзглядом.
Самый экспрессивный эпизод в фильме происходит, когда Джесси впервые попадает на подиум. Камера остается по центру в конце подиума, пока Джесси выходит из луча чистого цвета, кобальта и фуксии, и она плывет через луч; она достигает конца подиума в своего рода эстетическом экстазе, сталкиваясь с треугольником зеркал. Встречаясь со своим изображением, она делает единственное, что кажется естественным: она целует его и снова целует. Это фантазия о том, что она оправдала самые смелые надежды: да, вы прекрасны; чисто платонически красиво.
И, конечно же, это та самая чистота, которую менее чистые красоты должны утащить обратно в ад. Другой взгляд, который удается уловить фильму, — это токсичная версия женского взгляда: смесь желания, зависти и хищного сравнения. Это потрясающе эффектная сцена, где модели проходят прослушивание у дизайнера, каждая из которых сидит в нижнем белье телесного цвета под ярким белым светом, ожидая своей очереди на прогулку. И под ходьбой мы, конечно же, подразумеваем демонстрацию тела; моделирование изобилует метафорами об имидже, смертности и ценности по самой своей природе.Рефн снова выбирает центрированное обрамление, когда мы следуем за моделями по дорожке, и это привлекает внимание к телу — в случае Эбби Ли, безупречное, но несовершенное тело, тонкое и красивое, но, тем не менее, плотное и покрытое. в коже. Тело Джесси настолько молодое, яркое и новое, что может показаться едва живым, едва ли реальным — и это как раз притягательность.
После этого прослушивания появляется кадр, на котором Джесси парит у входа в ванную, ее затылок обрамлен розовым символом «женщины» на двери.Когда она входит, чтобы поговорить с персонажем Эбби Ли, Ли спрашивает: «Каково это? Зайти в комнату, и это как в середине зимы, ты солнце?» У Джесси хватает смелости ответить: «Это все». И Ли сходит с ума.
Неоновый демон задействует самые извращенные, экстремальные, невротические части мозга, социализированные как женщины и женщины. Фильм нелогичен и не следует правилам, моральным или повествовательным. Это страшный сон в стиле Линча.Это не предназначено для того, чтобы полностью касаться женского опыта, но оно действительно касается чего-то, что каким-то образом существует, по крайней мере, в моем мозгу. Как сказал Дэвид Фостер Уоллес о просмотре фильмов Дэвида Линча, «меня не раздражает ничто так, как видеть на экране те самые части себя, о которых я ходил в кино, чтобы попытаться забыть».
Я думаю, что феминистская кинокритика становится редуктивной, когда она занимается прежде всего поиском идеализированного женского поведения и ценностей в фильмах.Я хочу, чтобы герои боевиков прошли испытания Бехдель не меньше, чем следующая женщина, но я думаю, что феминистская кинокритика должна быть открыта для фильмов, которые изображают весь спектр женских переживаний, включая переживания из мира тревог, снов, кошмаров и подсознание. Я знаю, что многие критики считают, что представление The Neon Demon о женском опыте вредно и лукаво. Но я считаю, что если вы познакомитесь с фильмом как с его собственными терминами, вы получите глубокий эстетический и психологический опыт.
Я не хочу сказать, что негде смотреть Неоновый демон и чувствовать себя обиженным. В конце концов, это подпадает под действие киноэксплуатации, и когда вы перечисляете голые факты сюжета на странице, они будут выглядеть неубедительными и клишированными, а затем и непристойными. Это абсолютно не для всех. Но если в вашем киноканоне есть место для Persona и 3 Women , для Mulholland Drive и Lost Highway , для Lady Snowblood и Suspiria , для Black Swan , Spring Breakers , Под кожей и . Это следует за , тогда есть место для Неоновый демон .У нас есть категории для такого рода работ — сюрреализм, экспрессионизм, фантастика, ужасы, лагерь. И любой из упомянутых мною фильмов пострадает от такого рода анализа, основанного на сюжете, ориентированного на политику идентичности, потому что они не предназначены в первую очередь как фильмы с «посланиями». Они предназначены как опыт. Мы не должны говорить о том, что произошло, мы должны говорить о том, каково было быть там, пока это происходило.
Мы не должны говорить о том, что произошло, мы должны говорить о том, каково было быть там, пока это происходило.
Николас Виндинг Рефн сказал, что с Неоновый демон он намеревался снять «фильм ужасов о красоте», и именно такой фильм я видел. Я думаю, что Рефн — не тот человек, которому, по нашему мнению, следует разрешить снимать феминистский фильм, и поэтому мы не позволяем этого. Мы позволили нашему восприятию художника затуманивать нашу способность видеть саму работу. То есть, опять же, чтобы полностью быть там, когда это случилось с нами.
Очевидно, что это невозможно доказать, но у меня есть теория, согласно которой критикам понравится The Neon Demon , если они увидят женское имя, прикрепленное к названию режиссера.
Символизм в Неоновом Демоне: TrueFilm
Для меня самая важная сцена в фильме — это трансформация Джесси на взлетно-посадочной полосе, показанная как путешествие по подиуму в духе мечты 2001 года. Джесси видит свет впереди себя в виде составного треугольника, как символ Triforce, ставший известным в видеоиграх Zelda. Затем она видит свою версию в призме — двойном тетраэдре. Символ составного двухмерного треугольника можно сложить в трехмерный тетраэдр. В трехмерной форме этот объект кажется похожим на алмаз или драгоценный камень.Бриллиант является одновременно символом гламура и валюты. То, что Джесси видит в этой призме, отражается на любой поверхности, как в зеркале. Она поворачивается, чтобы поцеловать свое отражение с обеих сторон.
Это мощный момент трансформации, в котором Джесси переходит от осознания собственной красоты к ее любви и любви к себе. Это ее превращение в состояние нарциссизма. С этого момента ее персонаж ценит себя так же, как и все остальные. Она закончила с Дином, и остальная часть фильма приобретает гораздо более сюрреалистический оттенок.
Еще несколько мыслей:
В начале фильма мы видим Джесси, лежащего на диване, который в поперечном сечении напоминает отдельно стоящую ванну. Она лежит в пустом сосуде. У нее перерезано горло, и мы видим вспышки фотоаппаратов, предполагающие, что полиция фотографирует тело. Камера выдвигается, чтобы показать фотосессию. Я считаю, что это особенно предчувствие ее смерти в пустом бассейне, в другом пустом сосуде, лишенном надежды.
Когда Джесси стоит в конце трамплина, глядя на пустой бассейн, я не мог не думать, что теперь, когда она приняла дар своей красоты, она теперь видит в этом пустое проклятие.На подиуме, когда она целовала свою красоту, она освобождала и вдохновляла, а ее жизнь впереди была полна ценностей и перспектив. Стоя перед пустым бассейном, она осознала пустоту этого обещания; В любой комнате, в которой она находится, все хотят трахнуть ее или использовать. Она никогда не освободится от хищнического характера индустрии. Фотосессия в конце происходит перед полным бассейном и изображает пляж, роскошь, солнце и все, чего достигли успешные модели. Позже Руби купается в ванне с кровью.
Фильм наполнен хищниками, которые хотят обладать красотой Джесси, будь то для сексуального удовлетворения или по другим причинам. Самая большая угроза исходит от трех ее соперниц, которые хотят разрушить и даже украсть ее красоту (как насчет каннибализма!). Казалось бы, каннибализм и убийства возникли из ниоткуда, но на протяжении всего фильма нас смягчали и предупреждали об этом шоке. В начале фильма конкурирующая модель пытается высосать кровь Джесси, когда Джесси порезают руку о битое стекло.Дикая кошка в гостиничном номере кажется символом кошачьего / женского хищничества. В особняке мы видим рычащего чучела гепарда. Фильм не только говорит Джесси, чтобы она убиралась как можно скорее, но и о том, что ее самая большая угроза будет исходить от окружающих ее соперничающих женщин.
Редактировать: Руби рисует два крестика помадой на зеркале, прежде чем приступить к другим особенностям того, что кажется смайликом с мертвым лицом. Это может показаться натяжкой, но, может быть, вы увидите, куда я иду ….
В Ruby также присутствует много символизма, которого я не понимаю.Она визажист. Сама она не обладает абсолютной красотой, но использует макияж, чтобы имитировать ее. Она работает в похоронном бюро, подкрашивает трупы и даже приставает к одному, который, кажется, похож на Джесси. После каннибализма она лежит в ванне. Позже она поливает растения и лежит в неглубокой канаве, которую мы можем предположить на вершине могилы Джесси, в окружении множества цветов.
