Современное искусство в НИУ ВШЭ
Цель бакалаврской программы НИУ ВШЭ «Современное искусство» — подготовка студентов к работе в пространстве современного искусства, к эффективной реализации собственных творческих проектов.
Мы последовательно вводим наших студентов в мир современного искусства, через теорию — к практике. Уже на первом году обучения студент выбирает один из пяти профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и метавселенные», «Фигуративное искусство». Выбранный профиль определит образовательный трек с углублённым изучением специальных дисциплин, которые будут полезны студенту в дальнейшей работе.
Программа построена таким образом, что I курс посвящён глубокому изучению истории и теории искусства, а также освоению современных художественных практик и базовых компетенций в сфере современных цифровых технологий.
На II году обучения студенты под руководством мастера курса создают более сложные, оригинальные художественные проекты в различных техниках и видах искусства и участвуют в выставках.
На III курсе студенты углубляются в специфику своего профиля, а в рамках профиля «Современное искусство» могут выбрать одну из двух специализаций: «Практики современного искусства» или «Куратор-исследователь».
На последнем курсе студенты проходят практику и готовят масштабный дипломный проект — эти проекты учащиеся не только создают, но и доводят до практической реализации, до зрителя.
Предоставляя студентам возможность получить те или иные практические навыки, мы делаем акцент, в первую очередь, на концептуальной составляющей в работе современного художника, теоретика и куратора. Мы учим студентов ориентироваться в пространстве современного искусства и формулировать те идеи, которые лягут в основу их собственных творческих проектов, а также покажем, каким образом интегрироваться в профессиональное сообщество, находить контакт со зрителем и строить свою профессиональную карьеру.
Выпускники смогут проявить свои знания, компетенции и талант в области современного искусства, стать художниками, создателями художественных проектов в разных жанрах, выбрать работу в галереях, музеях, выставочных институциях, в СМИ, связанных с современным искусством.
Диапазон видов деятельности очень широк: от чисто аналитической, исследовательской деятельности и работы в пространстве арт-рынка, галерейного бизнеса, менеджмента в области современной культуры до создания произведений современного искусства.
Для нас важно использование опыта зарубежных коллег и знаний, наработанных в передовых европейских и американских арт-школах. В верификации программы участвуют отечественные и зарубежные эксперты, знающие специфику реализации различных творческих проектов сегодня — кураторы, критики, авторы научных работ и других текстов об искусстве, а также художники, которые имеют влияние в профессиональной художественной среде. В ходе обучения предполагается встреча студентов с ведущими фигурами международной художественной сцены, с крупными теоретиками и идеологами современной философии культуры.
Bizar — маркетплейс современного искусства. Живопись, графика, фотография, скульптура. Ведущие галереи и художники.
Мы помогаем работам художников найти своих владельцев и верим, что процесс выбора и покупки произведений современного искусства может быть простым и удобным.
- Картину легко выбрать с помощью фильтров по цвету, размеру, технике и теме.
- На сайте работает онлайн-примерка работ к интерьеру.
- Если выбрать сложно, наши арт-консультанты бесплатно сделают подборку работ, лучше всего подходящих к интерьеру вашего дома или офиса.
- Выбранную работу можно оплатить онлайн или при получении.
- К работе можно сразу добавить оформление: багет, паспарту, стекло.
- Экспресс-доставка работ в любую точку России осуществляется в течение нескольких дней.
В каталоге несколько тысяч предметов живописи в разных техниках: масло, акрил, темпера — на холсте, картоне, бумаге и дереве.
Сотни картин в классических жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет.
Геометрическая, минималистическая и экспрессионистская абстракция, картины в жанрах поп- и стрит-арт или тематические подборки, посвященные городу, архитектуре, моде и другим актуальным темам.
В разделе «Графика» можно найти авторские работы на бумаге: акварель, тушь, пастель, карандаш, маркер.
И тиражные работы всех техник: литография, шелкография, сухая игла, офорт.Среди работ есть недорогие произведения искусства от молодых художников и тиражные работы известных российских мастеров.
Ко всем графическим работам при заказе можно добавить оформление: выбрать подходящие к работе и интерьеру багет и паспарту и защитить работу обычным или высококачественным музейным стеклом.
В разделе «Скульптура и объекты» — тысячи предметов для вашего дома и коллекции.
Современная керамика, вазы, подсвечники, тарелки, скульптуры из камня, мрамора, металла и дерева, напольные и настольные объекты. Все предметы уникальные или изготовлены ограниченным тиражом.
Обратите внимание на раздел «Выбор работ для интерьера».
В нем можно найти подборки работ в теплых или холодных тонах, картины и предметы для больших пространств и небольших комнат или, например, выбрать работы для классического интерьера или обстановки в стиле минимализм.
В разделе Collection мы собрали работы художников разных течений, известных и признанных не только в России, но и за рубежом.
Тут вы найдете участников Венецианской биеннале, документы Арт-Базеля и других значимых выставок и ярмарок современного искусства. Картины и графика этих художников регулярно появляются на крупнейших аукционах.
Ценность произведений, собранных в разделе Collection, подтверждена значительной частью экспертного сообщества, премиями, наградами и широким культурным влиянием, которое их авторы оказали на современное искусство.
Такие работы каждый год растут в цене и являются отличной инвестицией. Но самое важное, что в этом искусстве находятся характерные черты своего времени, которые мы узнаем и хотим сохранить как память о нас самих.
Для тех, кто хочет начать коллекционировать цифровое искусство и купить свои первые NFT-работы, предназначен наш NFT-каталог.
Там можно найти картины и графику, в комплекте с которыми художники продают NFT-токен, причем купить лот «токен+картина» можно онлайн с обычной банковской картой.
В разделе «Художники» можно узнать все о современных российских художниках и дизайнерах и их творческом пути, выставках, проектах, в которых они принимали участие.
Здесь вы узнаете, как они рассказывают о своих работах и художественных приемах, ну и, конечно, познакомиться с их картинами, графикой, фотографиями и другими предметами искусства, которые можно купить на маркетплейсе.
Покупка современной живописной или графической работы не только дает возможность добавить яркий акцент в любой интерьер. Это прекрасная инвестиция, ведь картины молодых художников могут вырасти в цене в несколько раз. А еще современное искусство — это отличный подарок, особенно для тех, у кого «все есть».
репродукций современного искусства | King & McGaw
Найдите своих любимых современных художников и потрясающие произведения искусства в нашей коллекции художественных репродукций 20-го века. Экспрессионистские гравюры, постеры в стиле поп-арт и абстрактные произведения искусства. Просмотрите репродукции величайших современных мастеров.
Современное искусство
Найдите своих любимых современных художников и потрясающие произведения искусства в нашей коллекции художественных репродукций 20-го века.
Экспрессионистские гравюры, постеры в стиле поп-арт и абстрактные произведения искусства. Просмотрите репродукции величайших современных мастеров.
Современное искусство
Предлагаемые фильтры
Поп-арт Энди Уорхол Кейт Харинг Анри Матисс Баухаус Сюрреализм Л. С. Лоури Марк Ротко Жан-Мишель Баския Пабло Пикассо Фрэнк Боулинг Дэвид Хокни Джексон Поллок Пауль Клее Василий Кандинский
Форма
Портрет Пейзаж Квадрат Панорамный Высокий
Размер
Мини (самый длинный край < 25 см) Маленький (самый длинный край 25-45 см) Середина (длинный край 45-55см) Большой (самый длинный край 55-75см) Х большой (самое длинное ребро 75-95см) хх большой (самый длинный край >
95 см)Цвет
красный синий желтый черное и белое коричневый зеленый розовый черный апельсин серый многоцветный белый фиолетовый крем бежевый сирень бирюзовый золото терракота темно-бордовый сепия
Уточнить поиск
1743 результатов
Экспертное обрамление
Персонализируйте свой отпечаток с помощью специальной рамки, изготовленной на заказ в нашей мастерской в Суссексе.
Узнать о кадрировании
Репродукции музейного качества
Узнайте больше о принтере швейцарского производства, который мы используем для получения исключительно точных отпечатков.
Узнать о печати
Подарочные сертификаты
Подарочные ваучеры, идеально подходящие для тех, кому трудно угодить, могут быть отправлены по электронной почте прямо в их почтовый ящик или отправлены в виде открытки ручной работы на дом.
Узнать больше
13 современных художников, которых вы должны знать
Современные художники и их необычные творения уже давно озадачивают, вызывают споры и расширяют наши представления о том, каким должно быть искусство.
Кому захочется смотреть на писсуар, стоящий на постаменте в галерее? А что за чашка с меховой подкладкой, выдающая себя за произведение искусства?
По общему признанию, современное искусство было основным отклонением от многовековых ремесленных техник прошлого. С появлением фотографии художникам пришлось выйти за рамки простого изображения реальности и начать экспериментировать с цветом, формой, формой, абстракцией, различными средствами и различными техниками, прокладывая путь для современного современного искусства.
Если вам интересно узнать, кто из самых известных современных художников , вот 13 известных имён, которые вы не можете позволить себе игнорировать.
Современное искусство — это то же самое, что и современное искусство? Но прежде чем мы перейдем к нашему списку 13 лучших современных художников, давайте кратко объясним, что такое современное искусство и чем оно отличается от современного искусства.
Несмотря на путаницу в популярной прессе и онлайн-СМИ, эти два термина не являются взаимозаменяемыми. (Да, в мире искусства есть свои отдельные определения для современных и современных времен.)
Современное искусство определяется как произведения искусства, созданные где-то между 1860-ми годами (некоторые говорят, 1880-ми годами) и концом 19 века.60-е годы. Его называют современным, потому что он бросил вызов традициям и методам, существовавшим до него. Он прошел через целый ряд «измов», включая импрессионизм, кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.
Современное искусство часто классифицируется как зародившееся после современного искусства, где-то между 19с 60 по 1970 год. Оно определяется как искусство нашей жизни или «искусство сейчас» и создается художниками, которые все еще живы.
Современное искусство смещает акцент с эстетической красоты на основную концепцию произведения. Такие движения, как минимализм, концептуальное искусство, постмодернизм, феминизм и перформанс, часто представляют собой эксперимент по расширению границ и постановке вопросов о том, что такое искусство и чем оно может быть.
Хорошо, хватит урока истории искусств, и вернемся к теме!
13 известных современных художников, которых должен знать каждый #1 Клод Моне (1840-1926) – Икона импрессионизма Водяные лилии и японский мост (1899) через Википедию Клод Моне был французским художником, которого прозвали отцом импрессионизма; художественное движение считается первым авангардным движением модернистского периода. Наиболее известный своей картиной природы и пейзажей, в более поздние годы он большую часть времени проводил за рисованием своего цветочного сада в своем доме в Живерни, с его японским пешеходным мостом и прудом, полным лилий.
Интересные факты о художниках : Когда сад Моне расширился, он нанял шесть постоянных садовников, чтобы ухаживать за ним. Каждое утро один из них выплывал на лодке к пруду, мыл и вытирал пыль с каждой кувшинки. Как только лилии были чистыми, Моне приступил к их росписи, пытаясь уловить свет, отражающийся от воды.
Признанный отцом постимпрессионизма, Сезанн также известен как родоначальник фовизма и предшественник кубизма. Его вклад в развитие этих новаторских художественных стилей сделал Сезанна одной из ключевых фигур в истории современного искусства. Достаточно сказать, что и Матисс, и Пикассо называли его «отцом всех нас».
Интересные факты о художниках : В школе Поль Сезанн подружился с Эмилем Золя, над которым издевались и дразнили его одноклассники. Однажды, защищая своего друга, Сезанн подрался во дворе школы.
На следующий день в знак благодарности Эмиль принес ему корзину, полную яблок, которая впоследствии стала повторяющейся темой в творчестве Сезанна.
Ван Гог — творческая икона и один из самых известных современных художников 19 века. Недооцененный в свое время, он продал только одну картину за всю свою жизнь: Красный виноградник , которая была продана в Бельгии за 400 франков за семь месяцев до его смерти. В отличие от этого, его самая дорогая картина, проданная посмертно, была Портрет доктора Гаше , за которую в 1990 году было продано 148,6 миллиона долларов.
Интересные факты о художнике : Звездная ночь , пожалуй, самая известная работа Ван Гога, была написана в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, Франция, где он добровольно признался, что оправился от нервного срыва 1888 года, который привел к инцидент с прорезыванием ушей.
Картина изображает вид из окна его спальни и с 19 века находится в постоянной коллекции Метрополитен-музея.41.
Широко известный как первый чистый колорист в мире, Матисс был ключевой фигурой фовистского движения начала 20-го века. Его стилистические новации коренным образом изменили ход современного искусства и вдохновили несколько поколений молодых живописцев. Он завязал непростую дружбу с Пикассо и был единственным художником, которого испанец считал соперником и мастером линии.
Мелочи о художниках :
Матисс любил животных. У него было три кошки по имени Кузи, Минуш и Ла Пюс, которых он каждое утро кормил булочками. Помимо кошек, Матисс держал домашних голубей, купленных у торговцев вдоль Сены. В свои последние дни Матисс подарил своих драгоценных птиц Пабло Пикассо. Фактически, это был один из его голубей, по образцу которого Пикассо смоделировал своего Голубя мира, выбранного в качестве эмблемы Первой Международной мирной конференции в Париже в 1949 году.
Мунк был норвежским художником, который соединил основные направления символизма 19-го века и экспрессионизма 20-го века. Родившийся среди бедности и болезней, он был болезненным ребенком, который позже в жизни страдал от алкоголизма и приступов психических заболеваний. Его «Крик » 1893 года стал одним из самых знаковых изображений в искусстве, с агонизирующей фигурой в центре, символизирующей беспокойство о состоянии человека.
Общая информация о художнике : 22 января 1892 года Мунк записал в своем дневнике: «Я шел по дороге с двумя друзьями — солнце зашло — я почувствовал порыв меланхолии — вдруг небо стало кроваво-красным (… ) и я почувствовал огромный бесконечный крик [слезу] сквозь природу». Сцена, описанная в этой записи, часто упоминается как вероятное вдохновение для его самой известной картины.
#6 Василий Кандинский (1866-1944) – первый абстракционист Желто-красно-синий (1925) через Василия-Кандинского Влиятельный русский художник и теоретик искусства, Кандинский считается первым художником, создавшим чисто абстрактное произведение.
Это была безымянная акварель 1910 года, которая сейчас находится в Центре Помпиду в Париже. Он классно написал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармонии, душа — это многострунный рояль. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать в душе вибрации».
Интересные факты о художнике : Когда он был профессором Баухауза, три из его первых «Композиций» были захвачены нацистами и выставлены на ныне печально известной выставке «Дегенеративное искусство» в 1919 г.37. Вынужденный оставить свой преподавательский пост, он провел свои последние годы в Париже, зная, что значительная часть работы его жизни была уничтожена в Германии.
#7 Пабло Пикассо (1881-1973) – отец кубизма Герника (1937) via Britannica Пабло Пикассо, несомненно, является одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. Его карьера насчитывает 79 лет, и его большой и разнообразный объем работ часто делится на периоды: ранние работы, голубой период, период роз, африканский период, кубизм, неоклассицизм, сюрреализм и более поздние работы.
Марсель Дюшан сказал интервьюеру в 1933, что «современный художник должен ненавидеть Пикассо, чтобы создать что-то новое».
Интересные факты о художниках : Герника , одна из самых известных современных картин, изображает последствия немецкого воздушного налета на город в Испании во время гражданской войны в Испании. Легенда гласит, что, когда нацистский офицер увидел картину, он спросил Пикассо: «Это был ты?» и художник ответил: «Нет, ты сделал!»
#8 Марсель Дюшан (1887-1968) – Мастер дадаизма Фонтан (1917) через Википедию Наиболее известный своими реди-мейдами, предметами массового производства, от крышек пишущих машинок до вешалок, которые он подписал и объявил искусством, Дюшан был связан с кубизмом, дадаизмом и концептуальным искусством. Его прототип и самая известная работа, фарфоровый писсуар под названием «Фонтан», был признан самым влиятельным произведением искусства 20-го века группой из 500 экспертов в 2004 году.
Мелочи о художниках : Будучи бесстрашным экспериментатором и провокатором, Дюшан никогда не принимал никаких наркотиков, избегая парижских опиумных притонов на рубеже 20-го века. Позже в своей жизни ему однажды подсунули ЛСД без его ведома. По словам его жены, это был единственный раз, когда ей пришлось снять с него обувь перед сном.
#9 Сальвадор Дали (1904-1989) – Креативный шутник Постоянство памяти (1931) через БританникуПионер сюрреалистического движения Сальвадор Дали был эксцентричным гением, известным своим диким искусством и острыми усами. Его картины изображали мир грез, в котором обычные предметы искажаются, преувеличиваются или сопоставляются неожиданным образом. Возможно, самым известным из этих загадочных изображений является «Постоянство памяти» , в котором вялые тающие часы покоятся в устрашающе спокойном пейзаже.
Интересные факты о художнике : Йоко Оно якобы предложила Дали 10 000 долларов за прядь его знаменитых усов.
Заподозрив, что она может быть ведьмой, художник опасался, что она его околдует. Однако он был не из тех, кто отказывается от чека, поэтому проявил изобретательность и вместо этого отправил ей кусок сушеной травы.
Фрида Кало, несомненно, является одной из самых известных современных художниц и, возможно, самой известной женщиной-художницей, наиболее известной своими автопортретами. У нее был непростой брак с художником Диего Риверой, и она исследовала эти бурные отношения в своем искусстве. Хотя Кало добилась умеренного успеха при жизни, после смерти она стала суперзвездой как в мире искусства, так и в популярной культуре.
Интересные факты о художниках : Печальный автопортрет Фриды Кало «Диего и я» , проданный по ошеломляющей цене в 34,9 миллиона долларов, является самым ценным произведением искусства в Латинской Америке, когда-либо публично проданным.
Картина была создана на фоне слухов о том, что Ривера вскоре бросит ее ради голливудской звездочки, и иллюстрирует способность Кало направлять боль своего бурного брака в свою работу.
Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон известен как один из самых важных художников 20 века. Он отверг движение абстрактного искусства в пользу характерного и тревожного реализма. Он наиболее известен своими душераздирающими, необработанными изображениями, которые часто интерпретируются как травмирующие выражения послевоенной британской психики.
Интересные факты о художниках: В детстве у Бэкона были напряженные отношения с родителями, особенно с отцом, который боролся с зарождающейся гомосексуальностью сына. Когда ему было 17 лет, отец Бэкона выгнал его из семейного дома за то, что он носил одежду матери.
Хотя Бэкон не пытался изменить свой образ жизни или стать более сговорчивым по отношению к отцу, он навсегда был травмирован своим отказом.
Знаменитый американский художник 20-го века Джексон Поллок был ведущей силой движения абстрактного экспрессионизма в мире искусства и одним из ключевых художников в переходе от современного искусства к современному. Имя Поллока стало синонимом масштабных абстрактных картин, которые он, как известно, создавал на полу своей мастерской, заливая и капая краской на холст.
Интересные факты о художниках : Джексон Поллок был известен своей нестабильностью, всю свою жизнь борясь с депрессией и алкоголизмом. Он преодолел свою зависимость в течение двух лет, что привело к удивительному всплеску продуктивности, прежде чем у него случился рецидив. Жизнь Поллока оборвалась в возрасте 44 лет, когда он врезался на своей машине в дерево всего в одной миле от своего дома, находясь за рулем в нетрезвом виде.
Предтеча поп-арта 1960-х, Энди Уорхол заслужил прочную репутацию культурной иконы. Согласно художественному направлению, которое он изобрел, элементы и символы популярной культуры и массового потребления могли быть наравне с изобразительным искусством, о чем свидетельствует «Мэрилин» Уорхола, которая стала эмблемой поп-арта. Он известен своими яркими, красочными картинами и репродукциями предметов, начиная от знаменитостей и заканчивая предметами повседневного обихода, такими как банки для супа.
Факты о художниках : Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола, младшим сыном Эндрю и Юлии, урожденной Завацка, иммигрантов в США из Миковой, деревни недалеко от современной словацко-польской границы. Эндрю Уорхола-младший стал известен как Энди Уорхол после того, как одна из его ранних иллюстраций в журнале Glamour была ошибочно приписана некоему Энди Уорхолу, имя, которое он решил использовать с тех пор.
