Стены искусства: 20 000+ Бесплатные Стены Искусства & Изобразительное Искусство изображения

Содержание

«Искусство — не то, что висит на стене, а то, что происходит у нас в голове» – Weekend – Коммерсантъ

Это ваша первая ретроспектива, и ее курирует Екатерина Деготь, с которой вы работаете над выставками не в первый раз. А зачем вам куратор? Вы ведь и сами по отношению к искусству и к себе занимаете стороннюю, кураторско-критическую позицию, позицию художника-концептуалиста?

Предыдущая фотография

Юрий Альберт с работами 1980-х годов

Фото: Ю. Желтов

«Ю. Ф. Альберт все выделяемое им тепло отдает людям», 1978 год

Фото: Коллекция автора, Москва

«Московский выбор», 2009 год

Следующая фотография

1 / 3

Юрий Альберт с работами 1980-х годов

Фото: Ю. Желтов

«Ю. Ф. Альберт все выделяемое им тепло отдает людям», 1978 год

Фото: Коллекция автора, Москва

«Московский выбор», 2009 год

Ретроспективную выставку делать нужно: что-то почти никто не видел или не помнит. Но, как оказалось, не очень интересно — в том смысле, что я-то свои работы знаю. Поэтому мне было интересно взглянуть на свои работы со стороны. Просто развесить по стенам — для этого куратор не нужен. А вот сделать выставку как интерпретацию — для этого нужен человек, во-первых, способный к интерпретации и рефлексии, а во-вторых, такой, с которым мы давно знакомы, хорошо друг друга понимаем, но при этом различаемся во взглядах.

К любой позиции концептуалиста возможна метапозиция. И потом, я вообще склонен к диалогической работе — например, последние несколько лет я чаще работаю в группе.

Вас часто называют концептуалистом «классическим» и «западным», имея в виду, что вы отличаетесь от художников московского концептуализма. Что такое, по-вашему, концептуализм московский и чем он отличается от классического, западного?

Московский концептуализм очень неоднороден, хотя смешно, наверное, делить пять человек на подгруппы, но та ветвь, к которой я принадлежу, идет от Виталия Комара и Александра Меламида. Концептуализм западный тоже неоднороден: французско-бельгийский отличается от англо-американского. Англо-американский концептуализм был последней стадией модернизма: он завершил великую модернистскую традицию постоянной редукции художественных средств и методов, после него редуцировать уже нечего. Минималисты были предпоследней стадией, а после Джозефа Кошута и группы Art & Language осталась одна идея.

А наш концептуализм, сознательно или бессознательно, был сразу постмодернистским. Я нашел какие-то свои записи 1980 года, где я пишу о постконцептуализме и метаконцептуализме. На самом деле так и есть: мы же знали, что концептуализм уже произошел. И в этом смысле и я, и мои друзья считали себя постконцептуалистами. Когда Кошут приезжал в Москву и выступал в клубе «На Брестской», меня поразило, как он бился за то, что его интерпретация — единственная и последняя, и это модернистская позиция. Постмодернизм, как я его понимаю, это когда в любое художественное произведение или любое художественное высказывание органично вшито сомнение в его истинности и легитимности. Это саморазрушающее или саморазоблачающее искусство.

Перформанс в Третьяковской галерее «Экскурсия с завязанными глазами III», 2002 год

Фото: V. Efimov

Вам не кажется, что такая синтетическая постмодернистская позиция — плоть от плоти идеологии советской культуры? Ведь Михаил Лифшиц, кумир Дмитрия Гутова, с которым вы иногда вместе выставляетесь, тоже заявлял, что пролетарская культура — это не нечто одно-единственно верное, кино или фотомонтаж, как утверждали так называемые вульгарные социологи, а что она вбирает в себя все лучшие достижения мировой культуры — и Давида, и египетский рельеф.

Это говорил любой советский чиновник от культуры: они все говорили, что мы — наследники всего хорошего в искусстве. Просто Лифшиц, как человек образованный и знавший языки, делал это более тонко. Лифшиц вообще не философ — то, чем он занимается, называется теологией. У него же все сортируется по принципу соответствия заранее известной истине, великой Книге. Это чисто схоластическое, теологическое знание. Дима Гутов регулярно снабжает меня книжками Лифшица, и в одной я нашел его мемуарное интервью, где он рассказывает про какие-то философские диспуты 1950-х годов, в результате которых он лишился постов,— но, говорит Лифшиц, оппоненты все же не победили, потому что не было решения ЦК, подтверждающего правильность их позиции,— то есть для него философская истина подтверждалась решением ЦК. Забавно? Это же не философия — это теология, где истина утверждается на Вселенском соборе. Происхождение «советского постмодернизма» другое: мы все выросли в крепостной неволе официального искусства, но одновременно ориентировались на совершенно несовместимые с официальным неофициальное искусство и какое-то неведомое нам современное западное.

И эта несовместимость давала повод сомневаться во всех трех.

Насколько я понимаю, первые уроки двоемыслия вы получили еще в юности, в мастерской Александра Меламида?

Это произошло случайно: жена Меламида, Екатерина Арнольд, готовила к поступлению в художественные вузы. Она учила меня писать натюрморты и гипсовые головы. Но все это происходило в том же самом помещении, где по стенам висели работы Комара и Меламида. И это сбивало с толку.

«Указатель I», 1997 год

В этом кругу была важна традиция русского авангарда?

Не уверен. Скажу вам больше, для меня Казимир Малевич был западным художником: первые работы Малевича я увидел в английской книжке Камиллы Грей. Виктор Скерсис привел меня к одному подпольному коллекционеру — помню, на стене у него висела работа Михаила Чернышева,— и там мне дали на полчаса посмотреть картинки и почитать перевод книги Грей, который этот коллекционер сделал сам для себя. Так что русский авангард пришел ко мне тоже с Запада.

А каковы были ваши первые впечатления о современном западном искусстве — из журналов, из книг?

Тут есть одна смешная семейная история. Дело в том, что французский скульптор Жак Липшиц — мой двоюродный дед. Поэтому у нас в доме было несколько альбомов этого Липшица и еще какие-то альбомы, которые нам присылали из Франции. Потом книжки типа «Жажды жизни» — они очень влияют на подростковое сознание. Как интеллигентный мальчик, я, естественно, знал про Роберта Фалька и Владимира Вейсберга, ходил на выставку Александра Тышлера, был даже в Измайлово. То есть европейский модернизм не был мне чужим и казался привлекательным — в широком диапазоне от Фернана Леже до высокодуховного московского сюрреалиста Отари Кандаурова. Но все это упиралось в парадигму эстетического, несказанного, невыразимого словами, уникального — это действительно была модернистская парадигма в виде трагедии или в виде фарса, неважно. Поэтому, когда я первый раз увидел работы Комара с Меламидом, они мне страшно не понравились.

Все, что я раньше думал об искусстве, оказалось полной ерундой: что искусство прекрасно можно пересказать словами, что оно совершенно не уникально — его можно делать по инструкции, что оно может быть не серьезным и духовным, а смешным и циничным, что оно может утверждать не абсолютную истину, а полную относительность. Но после первого сильного отторжения я понял, что мне это очень нравится и, собственно, я продолжаю примерно этим и заниматься.

Вы не чувствовали разницы между своим кругом и теми, кто живет в большом светлом мире по ту сторону железного занавеса? Ощущения провинциальности не было?

Ощущения провинциальности не было, потому что мы не знали другого мира: если бы я мог съездить в Париж или в Нью-Йорк, а потом вернуться в Москву, наверное, оно бы появилось. Было вообще непонятно, есть ли этот другой мир: может, люди, которые эмигрируют, выходят в Шереметьево за дверку — и все, там ничего нет, пустота. Но при этом у меня было ощущение подростковой гордости, что я занимаюсь тем же, что и Энди Уорхол или Джозеф Кошут, что мы — одна команда.

«В моей работе наступил кризис…», 1983 год

Фото: Коллекция автора, Москва

И это была очень маленькая команда: ваши зрители были вашими коллегами-художниками. Не было ли вам как художнику, чье искусство и так есть рефлексия по поводу искусства, душно в этом сугубо художественном кругу?

Мы чувствовали чудовищное давление государства и общества, но это тоже было нормально, поскольку ничего другого мы и не могли представить. Это была довольно странная история: некая группа людей занималась действительно чистым искусством, не подозревая о его социальной стороне. И эта социальная сторона проявилась лишь после перестройки, когда мы увидели настоящую публику, а не только тех, кто приходил к нам в мастерские. Мы поняли, что искусство — это социальная деятельность, что мы работаем не для одних ближайших друзей, но и для большого круга людей, лично мне не знакомых. Это сильно изменило мои работы.

Примерно в этот момент вы начинаете принимать в расчет зрителя?

Да. Скажем, моя серия «Элитарно-демократическое искусство» обращена к широкому кругу зрителей, который имеет право не понимать мои работы. Потому что, например, мой друг Вадим Захаров не имеет права не понимать мои работы.

Тогда и возникает тема слепоты зрителя?

Не столько слепоты, сколько понимания-непонимания.

Более или менее известны и понятны критерии, по которым зритель может оценивать искусство маньеризма или кубизма. По каким критериям оценивать работы концептуальные, сводящиеся, например, к тексту?

У меня в одной работе есть фраза: «Искусство не для того, чтобы на него смотреть. Искусство для того, чтобы о нем думать». И чем больше мыслей оно вызывает по поводу искусства, тем более оно искусство. Искусство — не то, что висит на стене, а то, что происходит у нас в голове, в разных головах, это процесс диалога. Причем важно понимать, что у художника нет права на единственную и главную интерпретацию его произведения и нет основания считать, что интерпретация зрителя менее важна. Проблема в том, считать ли искусство демократическим феноменом. Современное искусство есть модель демократического или, как у нас принято говорить, либерального общества: все произведения и все интерпретаторы имеют равные права, другое дело, одни интерпретации оказываются бездарными, а другие — гениальными. Когда шли дискуссии по поводу «Войны» и Pussy Riot, я понял, что, если произведение вызывает сомнения и споры о том, искусство ли это, значит, это точно искусство, и чем больше сомнений — тем оно лучше.

«Я не Энди Ворхол!», 1990 год

Как ни странно, «Война» и Pussy Riot — авторы очень ярких визуальных образов. Но ведь сегодня искусство, кажется, утратило монополию на визуальный образ?

Это образ утратил монополию на искусство. В XX веке появилось искусство безОбразное и бескачественное. Нельзя сказать, что писсуар Дюшана или «квадрат» Малевича можно сделать лучше — у них нет качества. Критерий качества предполагает, что что-то можно улучшить.

Вы часто делаете намеренно вторичные работы. Переписываете вопрос Ханса Хааке в «Moscow Poll» или апроприируете чужие языки в серии «Я не…». Вторичность — это ведь родовая травма русской школы: вначале вторичность по отношению к Византии, затем вторичность по отношению к Западной Европе. Вам важно это переживание вторичности?

Наверное, это присутствует, но мне это не так важно. Для меня искусство — это диалог с традицией и диалог художников между собой. Это сосуществование разных моделей, которые вступают в какие-то отношения, компромиссы, взаимоотрицания. Недаром у меня в этой серии не только «Я не Джаспер Джонс», но и «Я не Кабаков», и «Я не Захаров». Важна не вторичность, а диалогичность: искусства вне традиции не бывает — или это очень наивное искусство.

Вы говорите, что до перестройки вы, художники вашего круга, занимались чистым искусством. Возможно, даже «более чистым», чем те, кто мог продавать свои картины иностранным дипломатам. Но и Оскар Рабин, и картины метафизиков, и нематериальное производство концептуалистов сегодня воспринимаются как диссидентство, как искусство, работающее на определенный политический курс. Хотя художники андеграунда, как правило, не принадлежали к диссидентам.

Понятно, что среди неофициальных художников, от самых традиционных до самых концептуальных, любителей советской власти не было в принципе. По своим убеждениями они все были диссидентами. Сейчас это трудно себе представить, но в каком-то смысле Михаил Шварцман был, может быть, более политический художник, чем Комар и Меламид. Художники такого типа, как Шварцман, как бы говорили: мы вас, власть, настолько ненавидим, что мы на вашем собачьем языке говорить отказываемся — мы общаемся непосредственно с высшими силами. Сейчас это не считывается: картины и картины. А соц-артисты, протащившие в свою мастерскую, в священное обиталище муз советские лозунги, тогда воспринимались как предатели искусства. Что сделали Комар с Меламидом? Они уравняли язык советского плаката с языком Караваджо, показав, что и то и другое — просто языки, и, как любой язык, они лживы. Потом, эскапистские акции «Коллективных действий» сейчас воспринимаются как аполитичные, но советская власть-то их так не воспринимала. Безобидные выходки «Мухоморов» обернулись для них довольно серьезными репрессиями.

«Балетный класс с кривыми зеркалами», 2005 год

Теперь, когда вы уже давно работаете в публичном выставочном пространстве, прямые политические высказывания в ваших работах стали более отчетливыми? Или вы предпочитаете оставаться на территории искусства? Ведь по сравнению с работой Ханса Хааке «MoMA Poll», где был задан прямой политический вопрос о войне во Вьетнаме, в вашем «Moscow Poll» задаются вопросы не о политике, но о политическом искусстве.

Сейчас все говорят о критическом искусстве, но для меня главная критическая функция искусства — это критиковать самое себя. Поэтому, вступив в диалог с Хааке, я подверг сомнению его прямое политическое высказывание. Меня занимал вопрос, почему сегодня, когда Вьетнамская война давно в прошлом и кто такой этот губернатор Рокфеллер (попечитель MoMA, поддержавший Никсона; Ханс Хааке задавал посетителям музея вопрос: «Станет ли для вас тот факт, что губернатор Рокфеллер не осудил политику президента Никсона в Индокитае, причиной не голосовать за него в ноябре?» — прим. «Ъ»), никто не помнит, работа Хааке все равно нравится. Потому что там не только искусство является метафорой политики, но и политика является метафорой искусства. Там смоделирована базовая ситуация, когда мы стоим перед любым произведением искусства: мы делаем выбор, хотя бы по принципу «нравится — не нравится». Поэтому я, начиная с тех вопросов, которые кажутся острополитическими — про Грузию или цензуру,— и кончая самым общими, спрашиваю о нашем отношении к искусству, а не только о политике. Хотя у работы есть и политическое измерение, и я совершенно этого не стыжусь: человек — существо политическое.

Кажется, что то представление об искусстве, которое сформировалось в западноевропейской традиции в эпоху Возрождения и которое обладало способность к постоянному расширению и включению в свою сферу новых художественных систем — Египет, Средние века, Китай и Япония, Африка, сегодня себя исчерпало. И рефлексия по этому поводу тоже, вероятно, себя исчерпала. Как рефлексирующий художник, вы думаете о том, что сегодня приходит на смену этому исчерпавшему себя искусству?

Наверное, называться оно по-прежнему будет искусством, но будет по сути чем-то другим. Я замечаю это, когда общаюсь со своими студентами. Для меня связь между Тицианом, Мане, Дюшаном и Кошутом совершенно очевидна, она есть. Но для ребят нового поколения этой связи нет.

Она обрывается на Дюшане?

Боюсь, что даже позже. Где-то в 1968 году. Это значит, начинается нечто другое, что по традиции будет называться искусством.

То есть другое — это «Война» и Pussy Riot, практика которых явно отсылает к 1968-му?

Нет, я-то вижу связь между Pussy Riot и Тицианом, но не факт, что они сами ее видят. Я вижу, как одно произошло от другого, и мне это важно, а им — нет.

Иными словами, это новое искусство начинается не в тот момент, когда молодое поколение хочет «бросить Пушкина с парохода современности», а в тот момент, когда молодое поколение просто не знает о Пушкине?

Не то чтобы не знает, просто он для них — из другой сферы, не из той, которой они занимаются. Им не нужно сбрасывать Пушкина с парохода современности — его там уже давно нет.

ММСИ на Гоголевском бульваре, до 12 января 2014 г.

Интервью: Анна Толстова

Стена доверия: что делать с уличным искусством | Статьи

Мэр Челябинска Наталья Котова поручила закрасить граффити, которые, по ее мнению, портят вид города, за счет владельцев зданий. Отношение властей к стрит-арту неоднозначно, и пока где-то требуют избавиться от неряшливых художеств, где-то на их появление закрывают глаза, а в некоторых городах уличных творцов даже поощряют. Как можно решить проблему с настенными художествами — разбирались «Известия».

Картинки и муралы

— Разрисованные двери, стены — стало модно разрисовывать красивые стены, чистые будки, стены на домах неряшливыми рисунками, абы что нарисовать, это всё приводит город в неряшливый вид, — цитируют СМИ выступление Котовой на аппаратном совещании в администрации города. — Поручаю сделать реестр таких рисунков и по подведомственности обратиться с просьбой покрасить. Если это офис — к владельцам, если дверь магазина — к ним обращаемся.

Она посетовала, что некоторые челябинцы не хотят жить в чистом городе.

Судя по новостям из города, не всякое произведение стрит-арт-искусства в Челябинске считают «неряшливыми рисунками»: челябинцы вступили в публичную переписку с мэром Флоренции, который в апреле восхитился муралом на стене одной из пятиэтажек. Речь идет о масштабном рисунке, появившемся во время летнего фестиваля «Культурный код». Тогда в городе появилось 11 муралов, в том числе стрит-арт с изображением Давида Микеланджело.

Стена доверия-4

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

Но были и другие примеры: в ноябре 2019 года в Челябинске закрасили масштабные граффити с изображением девушки, встречающей гостей. Стену дома замазали серой краской — как тогда сообщали СМИ, рисунок стал жертвой спора с рекламным агентством.

В других городах — та же самая история. Осенью этого года многих потрясла ситуация под Калугой, где художник раскрасил колонны под эстакадой, превратив их в красивые лава-лампы. Однако вскоре их покрасили в серый цвет, объяснив, что на мосту, находящемся в федеральной собственности, «не могут находиться подобные арт-художества».

В администрации Челябинска разъяснили «Известиям», что в соответствии с правилами благоустройства территории города от 2015 года уличное искусство должно быть согласовано с управлением по архитектурно-градостроительному проектированию.

— Размещение граффити на территории города должно носить точечный характер в увязке с архитектурно-пространственным окружением, направленный на создание цветовых и композиционных акцентов, — заявил «Известиям» исполняющий обязанности архитектурного управления Сергей Самсонов. — Для оформления граффити преимущественно выбираются глухие фасады типовых домов, административных зданий, просматривающиеся с гостевых маршрутов, центральных улиц.

Что касается поручения мэра города, заметил Самсонов, то речь идет об устранении незаконных надписей и граффити.

Индикатор проблемы

Урбанист Аркадий Гершман замечает: в мире вопрос отношения к стрит-арту не зарегулирован.

— Готовых решений нет, но все понимают, что граффити — это вид искусства временного, у которого очень короткая жизнь: иногда хороший стрит-арт живет меньше суток, — рассказал он «Известиям». — Уличные художники это понимают, относятся к этому нормально.

Стена доверия-2

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

Действительно, определенная борьба с граффити и прочими видами стрит-арта в мире ведется. Например, в 2016-м в США суд запретил американской уличной художнице Кейси Нокет появляться в семи национальных парках в течение двух лет, также ее оштрафовали и наказали 200 часами общественных работ. Причина — она рисовала граффити на камнях и скалах, в том числе в Долине смерти и близ озера Крейтер, несмываемой краской. Петицию против нее создали американцы, возмутившиеся ее деятельностью, о которой она рассказывала в соцсетях.

Стрит-арт-художник Ян Кузьмин рассказывает, что в некоторых западных странах реестры «грязных андеграундных граффити» действительно составляют.

— Это не новая практика, и я думаю, что это можно делать, если это улучшит городскую среду, — сказал он «Известиям». — Но там не закрашивают граффити: их фотографируют, вносят в определенную базу. Потом, если человека ловят на росписи стены, его пробивают по базе. И если окажется, что он уже неоднократно наносил свой псевдоним на стену, то могут и оштрафовать, и общественные работы назначить. Просто стирать граффити бессмысленно — придут новые люди, нарисуют новые рисунки.

Аркадий Гершман замечает: здесь вопрос еще и в том, что у исполнительных властей нет ни компетенций для того, чтобы разобраться в современном искусстве, ни желания.

Стена доверия-7

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

— И в том же Челябинске, видимо, смотрят на ситуацию поверхностно: смотрят на картину и не понимают, что за ней стоит, — говорит Гершман. — Это способ самовыражения. Когда у людей нет возможности самореализоваться, они прибегают к помощи стен. Вопрос властями должен ставиться шире: почему люди это делают.

Стрит-арт-художник Юрий Вольф замечает, что даже «автографы», которые оставляют на трансформаторных будках и стенах уличные художники, это отдельная культура, которая называется «тегинг».

— Вместе с бомбингом (разновидность граффити — яркий быстрый рисунок, который наносится обычно в запрещенных местах. — Прим. ред.) он появился в противовес рекламным щитам: уличные художники были людьми, которые решили бороться с их появлением, — сказал Вольф «Известиям». — И, кроме того, теги и граффити часто возникают на каких-то проблемных участках. Это своеобразный индикатор того, что у города в этом месте есть проблема.

Уголовное дело

Законом рисовать на стенах без разрешения запрещено. Подвести такие действия художника можно сразу под несколько статей, говорит член Ассоциации юристов России Ольга Эттлер. Во-первых, под статью 7.17 КоАП РФ — уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти действия не повлекли причинение значительного ущерба. Во-вторых, под часть 1 статьи 20.1 КоАП РФ — мелкое хулиганство, то есть нарушение общественного порядка, выражающее явное неуважение к обществу, сопровождающееся уничтожением или повреждением чужого имущества.

Стена доверия-1

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

Также возможно привлечение и к уголовной ответственности, — сказала Эттлер «Известиям». — В частности, по части 1 статьи 167 УК РФ — «Умышленное уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти деяния повлекли причинение значительного ущерба»; а также по статье 214 УК РФ — «Вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах».

Ян Кузьмин замечает: возможно, правильно было бы иметь группу людей, которые занимались бы отслеживанием ситуации со стрит-артом в городе. Но замечает, что бороться надо не методом наказания, а с помощью образования — молодым людям нужно выделять площадки, объяснять, как правильно это делать, где можно рисовать, а где нельзя. Вандальные рисунки, говорит Кузьмин, чаще всего появляются по незнанию.

Больше, чем дом

Впрочем, в последнее время стрит-арт начали признавать и власти различных городов. Выражается это в первую очередь в проведении уличных фестивалей. В Ульяновске это, например, стрит-арт-фестиваль «Контур».

— Для стрит-арта нормально, что он живет недолго, так было всегда, — говорит Юрий Вольф. — Но я как художник, конечно же, хотел бы поменять эту историю. Фестиваль уличного искусства «Контур» организовали совместно с фондом «Ульяновск — культурная столица», мы добивались трех целей. Во-первых, популяризировать стрит-арт в городе, так как у нас нет хороших прецедентов. Во-вторых, сформировать сообщество, которое будет в теме, — очень грустно, что мы в 2020–2021 годах являемся в городе первопроходцами. И в-третьих, сделать город краше, разнообразить улицы, чтобы не было серости.

Стена доверия-5

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

В рамках фестиваля тогда сделали рисунки на двух фасадах жилых домов. Вольф говорит: после этого люди стали уделять стрит-арту больше внимания, начали искать организаторов фестиваля с просьбами расписать и их дом тоже.

— Мы разговаривали с ребятами, живущими в расписанном доме, — рассказывает художник. — Нам один из жителей говорил: «Я недавно купил здесь квартиру и не знал, насколько это было для меня уникально». То есть человек приобрел больше, чем он планировал. Его дом теперь выглядит уникальным, и он гордится этим.

Аркадий Гершман соглашается: уличные фестивали делают полезное дело в том смысле, что позволяют быстро и недорого преобразовать какие-то места.

Некоторые города используют граффити-фестивали как способ оживления неблагополучных районов, — рассказывает он. — Туда приезжают люди, чтобы посмотреть работы, поток туристов стимулирует бизнес. Но всё зависит от организаторов фестиваля — насколько хорошие художники приедут, насколько качественные работы будут сделаны.

Стена доверия-6

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

Однако, замечает он, в хорошем городе эта культура живет не от фестиваля к фестивалю — там сами жители взаимодействуют с городом через граффити. В пример он приводит Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, где эта культура особенно развита. В остальных городах, говорит Гершман, то, что делается руками приезжих людей, не всегда понимают местные.

Белые пятна

Но даже фестиваль не гарантирует стрит-арту легкую жизнь. На том же фестивале «Контур» художники столкнулись с неожиданным запретом на рисунок, который не нес какой-то политической нагрузки и не был скандальным.

— У нас была работа казанского художника на тему социальных сетей: кнопка «ВКонтакте», под которой открывается сюрреалистический мир, — рассказывает Вольф. — Нам пришлось менять дислокацию этого рисунка, потому что практически накануне начала работы поступил запрет от Министерства культуры. Мы договорились с парком, но рисунок от этого пострадал — вместо гладкой стены пришлось рисовать на кирпичной.

Согласование стрит-арт-проектов с властями отнимает много сил — и не все на это готовы пойти. Юрий Вольф забрался в своем городе в самый центр — на главную городскую площадь перед зданием правительства. На ней он нанес каллиграфическую надпись, посвященную основанию города.

Стена доверия-3

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

История с площадью мне сильно потрепала нервы, потому что я не мог просто прийти и расписать площадь, — рассказывает он. — Мне сразу стали говорить: давайте сделаем массовость, пригласим людей, давайте сделаем контур букв, чтобы люди их закрашивали. Но смысл каллиграфии в том, что никакого контура букв нет! Я всё это вытерпел, но многим проще взять краски и ночью пойти, куда им хочется. Процесс согласования, особенно с чиновниками, это всегда — предоставление макета или эскиза. А за этим следуют вопросы: «А зачем вы это нарисовали? А давайте лучше сделаем портрет великого деятеля!»

Аркадий Гершман отмечает: часто граффити, которые создаются по заказу властей, в итоге не имеют никакой художественной ценности, потому что основаны на желании никого не оскорбить. Что касается несогласованных рисунков, то здесь нужно понимать — в городе есть места, где любые граффити не проживут и дня, а есть такие, где они станут достопримечательностью. Поэтому, считает он, даже составляя паспорта фасадов, можно было бы оставлять «белые пятна» и не пытаться их регулировать — места, где стрит-арт-художники могли бы что-то нарисовать.

Невидимая стена в искусстве Германии

Крупным планомЮбилей

№29

Материал из газеты

Несмотря на воссоединение Германии 25 лет назад, изобразительное искусство, в отличие от других дисциплин, осталось разделенным между Западом и Востоком

Бернхард Шульц

01.12.2014

Вернер Тюбке. «Панорама Крестьянской войны в Германии». 1976–1987. Фрагмент

Поздним летом 1990 года, незадолго до официального объединения Германии, в Берлине под открытым небом прошла выставка с красивым и туманным названием Границы свободы. Состояла она главным образом из инсталляций, установленных на нейтральной пограничной территории между Германской Демократической Республикой и Федеративной Республикой Германия: впервые совместно было представлено творчество художников из двух разных миров — Западной и Восточной Европы, в том числе Янниса Кунеллиса и Ильи Кабакова, только набиравшего в то время популярность. Предпросмотр состоялся в зале пленарных заседаний здания бывшего прусского парламента; Петра Киппхофф, авторитетный критик гамбургского еженедельника Die Zeit, описала свои впечатления от происходившего так: «Руины под кое-как застекленным куполом, похожие на склад списанной мебели из министерств ГДР… Какой шок, какое поражение для западного менталитета! Именно из-за этого внутри растекается неприятное чувство тревоги и беспокойства: то, что выглядит для нас, живших по эту сторону баррикад, как странные, причудливые, но завораживающие вещи и реалии, на короткое время вывороченные из глубины небытия в центр внимания «нашего», теперь общего, искусства, есть и еще долго будет оставаться угнетающей реальностью для тех, кто существовал за исчезнувшей стеной».

Тогда многие писатели и мыслители, среди которых был Хайнер Мюллер, возглавлявший ту выставку, создавали свои работы в буквальном смысле на руинах гибнущей ГДР. Примечательно, что пьесы Мюллера теперь практически не ставят и что четверть века спустя после падения Берлинской стены художники из ГДР также незаметно канули в безвестность. Иногда по причинам сугубо биографическим: так, после смерти Вернера Тюбке, Бернхарда Хайзига, Вольфганга Матт­хойера и Вилли Зитте, представителей старой лейпцигской школы, угасло и само художественное направление. Дебютировав на Documenta, всемирной выставке современного искусства в Касселе, в 1977 году, группа не просто официально представила искусство, «сделанное в ГДР», но и являлась ведущим художественным объединением в правящей Социалистической единой партии Германии (СЕПГ). В конце 1970-х годов реализм, или просто фигуративный стиль, которого придерживались художники Восточной Германии, привлек огромное внимание западногерманской общественности. После трех десятилетий беспредметного, абстрактного или концептуального искусства и ухода от изображения реальности работы художников из ГДР казались глотком свежего воздуха, возвращением к корням, которые, как думалось тогда, были потеряны. Резкие антикоммунистические настроения сменились интересом, и ГДР воспринималась многими, в том числе популярным на Западе телеведущим Гюнтером Гаусом, как «лучшая из двух Германий», в одиночку возложившая на свои плечи бремя и тяготы войны, в то время как ФРГ быстро встала на рельсы развития и процветания благодаря помощи американцев — плану Маршалла.

Нео Раух. «Следующее движение». 1960

Свою роль сыграл и тот факт, что влиятельные средства массовой информации, такие как журнал Art, авторитетное в то время издание, призывали обратить внимание на искусство ГДР. Даже Гельмут Шмидт, западногерманский канцлер с 1974 по 1982 год, свой официальный портрет заказал лейпцигскому художнику Бернхарду Хайзигу.

Конец сложившейся системе пришел в 1989 году. А спустя годы выяснилось, что «лейпцигская четверка», чтобы добиться успеха на Западе, не гнушалась сотрудничать с властями, в частности с Министерством государственной безопасности ГДР (Штази). В ход шли и взятки: в конце концов, в ГДР за иностранную валюту можно было получить практически все.

На протяжении многих лет художественная ценность искусства ГДР подвергалась сомнению из-за его тесной связи с правящим режимом. Общественный резонанс, вызванный тем, что писатель Саша Андерсон оказался информатором Штази, только укрепил мнение о несостоятельности восточногерманского художественного мира.

Вопросы

К кругу Андерсона принадлежала художница Корнелия Шлайме, которая в 1984 году бежала в Западный Берлин из-за постоянных преследований со стороны властей ГДР, но после этого ее работы утратили свою острую политическую значимость. Виа Левандовски, также перебравшийся в Западный Берлин в 1989 году, напротив, смог сохранить иносказательность и многозначность, присущие его стилю. Современник Шлейм и Левандовски, Олаф Николай, родившийся в ГДР в 1960-е годы, после падения стены зарекомендовал себя на Западе как успешный художник-концептуалист.

В отношении изобразительного искусства с его сильной зависимостью от государственной власти возникает ряд вопросов. Крупные исследования, посвященные прежде всего так называемым партийным художникам, пытаются определить границы между государственными или псевдогосударственными комиссиями, с одной стороны, и простором для творчества, с другой. Вольфганг Маттхойер демонстративно вышел из СЕПГ в 1989 году, а оставшиеся в ней художники, среди которых Вилли Зитте, были вынуждены оправдывать свою позицию. Даже профессор Вернер Тюбке, чье монументальное полотно Панорама Крестьянской войны в Германии, находившееся в городе Бад-Франкенхаузен-Кифхойзер в Тюрингии и представленное публике государственными и партийными лидерами в конце лета 1989 года, стал казаться неблагонадежным.

Интересно, что газета Frank-furter Allgemeine Zeitung, крайне лояльная к западногерманской политической системе, дает самую глубокую трактовку значения искусства Восточной Германии. «Изящный художественный стиль Хайзига опирается на традиции реалистов и экспрессионистов, — пишет искусствовед Эдуард Бокамп еще в августе 1990 года, — а Тюбке — последователь маньеризма и мастер прорисовки; его Панорама Крестьянской войны — шедевр, и в настоящее время ничего сопоставимого или созданного на таком же уровне на Западе просто не существует. Эти художники — ярчайшие явления в истории новейшего искусства, которое и так не слишком богато гениями». Он, как и многие другие почитатели искусства ГДР, был настроен весьма скептически: «Вот уже 20 лет модернизм, прежде цветущий буйным цветом, теперь увядает». Виланд Шмид, в течение многих лет курировавший художественный отдел Немецкой академической программы обмена (DAAD), где в свое время он совершил прорыв, пригласив художников и писателей из Восточной Европы в Берлин, придерживается аналогичного мнения: «Художников из ГДР можно сколь угодно обвинять в их гражданской позиции — в оппортунизме, боязливости, приспособленчестве, конъюнктурности, даже в невежестве, если хотите, — однако все это совершенно не относится к делу, когда речь заходит непосредственно об их творчестве и его значении».

Герхард Рихтер. «Курбе». 1986. Холст, масло. Продана за $26,485 млн

Но была и жесткая критика. Георг Базелиц, родившийся в Саксонии в 1938 году и выросший в ГДР, бежал в Западный Берлин, будучи студентом художественного факультета, после того как был раскритикован за свою работу — подражание Пабло Пикассо. На Западе работы Базелица, как и других художников-диссидентов, приехавших из стран соцлагеря, в частности Герхарда Рихтера и Зигмара Польке, быстро стали востребованными, особенно после 1980 года, когда фигуративная живопись вновь вернулась в моду. Базелиц художников из ГДР считает конъюнктурщиками, яростно обвиняя их в приспособленчестве. На открытии выставки в 1990 году он назвал их «жополизами и подлипалами властей», а восточногерманское искусство в целом охарактеризовал как «не стоящее выеденного яйца». Однако, кроме сочных ругательств, объективной критики творчества художников из ГДР, которые шли собственными, особыми путями в искусстве, так и не последовало. Художники Карлфридрих Клаус или Герхард Альтенбург, умерший в декабре 1989 года, крупными западными музеями долгое время вообще не признавались.

Найдите отличия

Реакция музеев на эту запутанную ситуацию была неоднозначной. Новая национальная галерея Берлина, принадлежащая к государственным музеям, подвизалась объединить шедевры Запада с одобренными партией образцами искусства Востока, но вплоть до 1994 года совместных выставок художников объединенной Германии не проводилось. Критики задавались вопросом: заказное ли это искусство или следствие политического режима? Дитер Хониш, директор галереи, защищался от исходивших в основном из консервативных кругов обвинений в том, что, «вместо того чтобы показать взаимодействие и взаимовлияние искусства бывших ГДР или ФРГ, только подчеркнул их контрасты и непримиримость». Баланс стал ключевым требованием: на работу одного художника с Запада обязательно должна приходиться одна с Востока — как будто географическое равенство становится основным фактором при оценке искусства.

Спор в Рейхстаге

Очередной скандал разразился на открытии в 1999 году обновленного под руководством Норманна Фостера для парламента единой Германии здания Рейхстага, для которого заказывались работы ряда художников; на этот раз мишенью критиков стал Бернхард Хайзиг. Этому добропорядочному немецкому гражданину дважды припоминали грехи прошлого: в ранней юности — членство в рядах СС, а позже — в СЕПГ. Бывшие диссиденты из ГДР настаивали на том, чтобы лишить его права быть представленным в здании Рейхстага. Решение парламентского художественного комитета, таким образом, переросло в проблему политического характера. Творения самых высокооплачиваемых западных художников того времени, Рихтера и Польке, разместились на самых видных местах, а работа Хайзига скромно обосновалась в кафетерии, в очередной раз подчеркнув проблему якобы объективного и не обусловленного политикой художественного отбора. Недавно картина Хайзига обрела место в библиотеке Рейхстага.

Дискуссия вокруг ценности художественного наследия ГДР достигла кульминации в Веймаре в 1999 году на выставке Подъем и падение модернизма, где искусство Восточной Германии было буквально низведено и уничтожено, его значимость сведена практически к нулю и приравнена к искусству Третьего рейха, что вызвало гневные отклики общественности. Куратор выставки Ахим Прайсс заявил, что искусство ГДР — «аутистская и выхолощенная версия антимодернизма» — обвинение, выдвинутое за последовательную тягу к фигуративности. Тем не менее именно верность предметности и концепции реализма стала объединяющим началом для художников ГДР, как конформистов, так и выступавших против режима.

Время от времени, однако, искусство коммунистической эпохи воспринимается как памятник ушедшему времени и автоматически возводится в ранг шедевра. Так, витраж в здании бывшего Госсовета ГДР под названием Из истории немецкого рабочего движения, созданный Вальтером Вомака, художником, регулярно получавшим заказы от государства, недавно был заботливо отреставрирован. Посетители взирают на него с той смесью сочувствия и любопытства, с которой рассматривают вновь обретенные шедевры. Именно такого рода ностальгией, возможно, объясняется феноменальный успех Нео Рауха, обрушившийся на него в последние десять лет. Родившийся в Лейпциге в 1960 году, этот ученик Бернхарда Хайзига объединяет в своих фигуративных, но в то же время сюрреалистических композициях многочисленные отсылки к ГДР. Именно этот элемент анахронизма составляет то очарование, исходящее от работ Рауха, которое чувствует не только немецкая публика.

Очерк Петры Киппхофф о выставке Границы свободы заканчивается такими словами: «Стена — это как фантомная боль. Именно поэтому некоторые люди строят ее снова. Видимую и невидимую». Пророческие слова.

Подписаться на новости

Илья Кабаков Георг Базелиц

художники берлинских стен – DW – 11.10.2010

Полумертвых лебедей нарисовал RoaФото: DW

11 октября 2010 г.

Из четырех арт-ярмарок, прошедших одновременно в Берлине, ярмарка стрит-арта Stroke 3.0 больше всего была ориентирована на молодежь. Молодая публика стояла в длинной очереди, чтобы попасть в выставочный зал.

https://www.dw.com/ru/%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-%D1%81-%D1%83%D0%BB%D0%B8%D1%86%D1%8B-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8-%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85-%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD/a-6100827

Реклама

Настоящий стрит-арт (Street Art) в галерее не выставишь, стрит-арт — «уличное искусство» — и живет на улице, точнее, на стенах домов. Перед выставочным залом работали несколько художников, один из них расписывал из спреев двухтонный фрагмент берлинской стены. Вырезка из газеты утверждала, что после окончания работы этот кусок стены будет стоить полмиллиона евро. У художника на лице был огромный респиратор, вокруг нещадно пахло нитроэмалью, работа продвигалась очень медленно, за пять минут он добавил к композиции всего лишь маленький желтый квадратик.

Рядом два молодых человека трудились над большим деревянным щитом (галереи, участвующие в ярмарке, пригласили своих художников порисовать на глазах публики, и к концу ярмарки было изготовлено десятка два крупноформатных работ). И тут дело продвигалось медленно. Сначала на серой поверхности щита белой краской выкрашивались непонятной конфигурации пятна. После этого при помощи черных маркеров, некоторые из них были очень тонкими, медленно наносились линии и заливались пятна и полосы. Художник постоянно отходил назад, оглядывая свой щит: все-таки четыре квадратных метра — это не шутка. Потом он подходил к стене в упор и продолжал чернить край одного зуба огромной зубастой пасти. За полтора часа появилась только одна челюсть.

Работа тонким маркером продвигается крайне медленноФото: DW

Рисунок получается похожим на комикс, у него жесткий дизайн. Такая сверхкропотливая процедура обескураживает, но становится понятным, почему существуют две разновидности стрит-арта. Стрит-арт — это, во-первых, легальные рисунки, когда владелец стены разрешает художнику ее украсить. Второй распространенный вариант стрит-арта — рисунки на стенах заброшенных, неиспользуемых домов и промышленных зданий, на дебаркадерах и так далее.

Искусство для фэнов

Но на стенде группы гамбургских галерей «we are visual» было много маленьких рисунков и картин. Это то, во что превращается уличное искусство, когда оно попадает в жилую комнату? Куратор проекта Феликс Юнг (Felix Jung) объясняет: «Все зависит от того, кто что хочет в своей комнате повесить. Кто-то предпочитает картины, живопись маслом, но есть молодые люди, которые хотят иметь у себя на стене граффити или оригинальный трафарет, при помощи которого делается стрит-арт. Художник Tenten рисует на огромных стенах, в жилую комнату такая десятиметровая стена не влезет, поэтому можно купить его маленькие рисунки на бумаге с аналогичными мотивами (это черные фигуры с розовыми клювами)». То есть получается, что галерея торгует мелкоформатной и вполне транспортабельной продукцией достаточно известных художников-монументалистов. Маленькие картинки покупают, как правило, их фэны.

Ярмарка Stroke проводится в третий раз, два раза она проходила в Мюнхене, а сейчас перебралась в Берлин. Тут продается искусство пестрое, ироничное, связанное с так называемой «городской культурой» — с граффити, комиксами, хип-хопом, татуировками. Часто повторяющийся мотив — высотные дома с рядами одинаковых балконов, любят художники также сцены упадка и разрушения. Фигуры, напоминающие персонажей комиксов, вездесущи.

Картинки на деревяных досках в экспозиции галереи Klub 7Фото: DW

Берлинская галерея Klub 7 продает кроссовки, на голубой подошве которых выдавлены рисунки. Разной степени злобности мордашки, нарисованные акрилом, смотрят и с джинсовых курток, и с разных неожиданных поверхностей — скажем, с огромных старых досок, на которых когда-то раскладывались булки в булочных и пекарнях. Рисовать не возбраняется и на чужих старых картинах, и на обложках старых книг, на ящиках, на кусках картона. И не обязательно рисовать: можно сверлить дырки, продевать сквозь них веревки разных цветов и вышивать крестиком. Этот ход придумал художник Eliot.

Креативная анархия

На видео из галереи Rasch (Кассель), снятом с ускорением, молодой человек приводит пространство галереи в неописуемое состояние. Он рисует на стенах и стекле, прикрепляет картинки и наклейки, иногда очень большие, отрывает их, перемещает, опять красит стену валиком, бежит в другой угол и что-то лепит уже там. Так художник Дастин Шенк (Dustin Schenk) создает выставочное пространство своей персональной выставки. Смотреть на этот разгул креативного анархизма очень интересно. После окончания выставки все стены галереи будут опять покрашены белой краской.

Стенд галереи Rasch оформил Дастин Шенк. Такого рода искусство — исключение, стрит-арт на ярмарке выглядит куда более аккуратноФото: DW

Хозяин галереи Тобиас Раш (Tobias Rasch) говорит: «Это современное искусство, его делают очень молодые художники. Некоторым всего 19 лет, кому-то, правда, уже за тридцать. Преимущество работы с молодыми художниками состоит в том, что они развиваются, растут, живо реагируют на меняющуюся жизнь. Это искусство текущего момента. И главное: оно радует, с ним весело иметь дело. Современное искусство возникает на стыке разных тематических и эстетических тенденций, разных отношений к делу, и именно это мне кажется особенно интересным».

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман

Реклама

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

Случай московской «Артмоссферы» — Strelka Mag

Стрит-арт распространяется по музеям. В Москве во второй раз проходит биеннале уличного искусства «Артмоссфера» — это музеи расширили границы дозволенного или иссяк бунтарский дух уличного искусства?

Портрет покорного человека, Сергей Радкевич / источник фото: streetartmuseum.ru

У «Артмоссферы» в этом году впечатляющий масштаб: более пяти месяцев работы на 12 площадках по всему городу и 68 участников из разных стран. Возникшее на волне масштабных гражданских протестов в едва ли легальных условиях уличное искусство, кажется, в последние десятилетия прочно застолбило за собой место в музеях мира. Хулиганство, провокация, искусство или просто городская декорация — Strelka Magazine рассмотрел разные лики стрит-арта.

Санкт-Петербург, 2012 год — на территории действующего завода слоистых пластиков открылся Музей уличного искусства. И хотя первая выставка состоялась только в 2014 году, музей всё равно сохранил за собой статус первого подобного культурного учреждения в мире. Странно, что от момента оформления стрит-арта в полновесное художественное движение до открытия первого посвящённого ему музея прошло столь продолжительное время.

1 / 4

Музей уличного искусства, Санкт-Петербург/ фото: Александр Сигаев

2 / 4

Музей уличного искусства, Санкт-Петербург/ фото: Александр Сигаев

3 / 4

Музей уличного искусства, Санкт-Петербург/ фото: Александр Сигаев

4 / 4

Музей уличного искусства, Санкт-Петербург/ фото: Александр Сигаев

Ливерпуль, 2016 год — относительно старую работу Бэнкси выкорчёвывают из стены на парковке, чтобы перенести в новую художественную галерею, которую её создатели тоже описывают как очередной «первый и единственный музей стрит-арта во всём мире». Мотивация проста и понятна: за несколько лет работа обветшала, требует реставрации, само здание тоже будет перестраиваться, а значит спасали художественное наследие. Впрочем, незадолго до этого те же люди прославились организацией аукциона с вырезанными из города работами того же Бэнкси. Всё это выглядит звеньями единого процесса, и кажется, что «Артмоссфера» не сильно из него выбивается. Стрит-арт стал частью обширного процесса коммерциализации современной контркультуры. Подобное происходило и раньше, но принципиальная особенность стрит-арта — способ его взаимодействия со зрителем: чаще всего через открытые и публичные городские пространства. Отсюда и терзающий зрителей и кураторов вопрос: а может ли стрит-арт жить и плодотворно экспонироваться вне улиц?

 

Истоки уличного искусства

Появление уличного искусства относится к концу 60-х годов ХХ века. Сперва стрит-арт появился в Филадельфии, затем очень скоро в Нью-Йорке, надолго ставшем главной сценой граффити-бума, охватившего все США к 1980-1990-м. Но ещё более ранней предтечей всего стрит-арта стало легендарное изображение времён Второй мировой войны Kilroy was here — «Килрой был здесь», которое, по легенде, на Потсдамской конференции попалось на глаза даже Сталину. С Килроя стартовала и идея безграничного тиражирования одного символа, актуальная по сию пору. Двумя важнейшими причинами бума граффити в США стали действия гражданских активистов и уличных банд. И тем и другим была необходима публичная площадка для представления своих интересов. Если активисты могли декларировать свои идеи и так распространять их среди горожан, то базовой идеей членов банд была апроприация городского пространства. Процесс схож с историей Килроя. Банды распространяли свои теги на территориях, которые таким образом символически закреплялись в их зоне влияния. В поп-культуре это явление отлично просматривается в игре Grand Theft Auto: San Andreas, где главному герою необходимо закрашивать теги чужих банд по всему городу и тем самым повышать авторитет своей собственной.

Love Plane, Бэнкси / фото: Profusion Stock / Vostock-photo

Стрит-арт и политические проблемы всегда были связаны друг с другом. Ещё в первом выпуске газеты футуристов от 1918 года выход искусства на городские просторы оказался увязан с его освобождением от оков музеев и галерей, равно как и с освобождением художников и обывателей от гнёта одобренной культуры. «Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов. Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду. Пусть улицы будут праздником искусства для всех». (В. Маяковский, Д. Бурлюк, А. Каменский «Газета футуристов». — М., 15 марта, 1918).

Параллельно, и даже немного раньше, с развитием в США культуры граффити во Франции силу набирало ситуационистское движение Ги Дебора. В борьбе с порождённым капитализмом эмоциональным отчуждением и отстранением ситуационисты решили заниматься созданием «коллективных пространственно-временных переживаний». Фактически, ситуационисты отвечали на внутреннее переживание театральности послевоенной жизни попыткой внести в неё некоторый эмоциональный разлад. В этом видится их политическая повестка, которую они активно продвигали с помощью распространения граффити, совмещавших иронию, поэтику и призыв к действию:

«Товарищи, не аплодируйте, спектакль повсюду» — «Bannissons les applaudissements, le spectacle est partout»

«Запрещается запрещать!» — «Il est interdit d’interdire»

Революция акционистов — революция сознания. Для них выбор городской ткани в качестве холста был осмыслен, это был самый свободный из возможных форматов высказывания, возвращавший город его жителям. Их работы были и провокативны, и контекстуальны, и требовательны как к создателям, так и к публике.

Коммунисты-революционеры и гражданские активисты второй половины века в этом плане очень похожи: для тех и других возможность высказываться в городском окружении означала равный доступ к искусству, противодействие нормативности, возможность двигаться к более социально справедливому порядку.

 

Начало поглощения уличного искусства

Достигнув своего пика в 80-е годы, изначальное граффити-движение пошло на спад, хотя сами формы уличного искусства стали гораздо разнообразнее. Граффити из работ преимущественно текстовых трансформировались в сложные визуальные образы, существенно усложнились изобразительные техники. В разных районах городов образовались свои запоминающиеся стили. Возникли такие техники, как видеопроецирование, стикер-арт, kniffiti, и множество иных. С этого момента уличное искусство стало обозначаться как post-graffiti или как guerilla-art (в России также известно как партизанское искусство; в качестве одного из примеров см. Партизанинг). И в 80-е же годы заметно усложнившееся уличное искусство стало привлекать к себе внимание критиков и художественных галерей.

1 / 4

#проект64: не/зависимость / фото: Artmossphere / Facebook

2 / 4

#проект64: не/зависимость / фото: Artmossphere / Facebook

3 / 4

#проект64: не/зависимость / фото: Artmossphere / Facebook

4 / 4

#проект64: не/зависимость / фото: Artmossphere / Facebook

Вопрос о том, является ли уличное искусство искусством, или вандализмом, так и остаётся без ответа. Можно констатировать, что за полвека стрит-арт безмерно усложнился, но никому так и не удалось его систематизировать. Влиятельный французский социолог Жан Бодрийяр в своём трактате «Символический обмен и смерть» старался осмыслить положительную роль того хаоса граффити, который развернулся в Нью-Йорке в 70-е годы. Он указывал на то, насколько важным было вторжение геттоизированных кварталов во всю ткань города; на то, что всего лишь тысячи маркеров и баллончиков способны полностью разрушить символьную систему мегаполиса, отринуть репрессивность и безликость городской рутины. И всё в том же трактате Бодрийяр указывает на пропасть различий между действительно экспрессивным уличным искусством, которое задаёт свои правила жизни города, и одобряемым стрит-артом. Ведь, столкнувшись с утратой контроля над городским пространством, чиновники в США решили использовать уличное искусство в своих интересах, заказывая масштабные полотна-муралы на брандмауэрах домов. И когда речь заходит о музеефикации стрит-арта, то говорят о тех его вариациях, которые находятся в мейнстриме и устраивают общественные вкусы.

Изменился за несколько последних десятилетий и сам стрит-арт: Бэнкси устроил собственный парк развлечений Dismaland, в котором считывается шутка как над обществом, так и над самими идеалами, подпитывавшими уличных художников с появления движения. За лучшими граффити ведётся охота, а их авторы хорошо известны во всём мире. Ладные и идеологические проверенные муралы используются мэриями во всём мире, чтобы приукрасить невзрачные дома или окружающую бедность. Верно ещё придерживается призывов ситуационистов партизанское движение, вдохновляемое идеями вернуть утраченное право на город и выход за рамки установленных рутин. Эта самая верность определяется достаточно просто — созданный в рамках партизанских действий объект, акция или взаимоотношение между городом и людьми невозможно перенести в иную локацию. Осенью 2016 года самодельный плот с парой художников-активистов заплыл в заводь перекрытого в тот день парка «Новая Голландия» в Санкт-Петербурге. Иначе как красивым и живым актом уличного искусства их действия воспринимать нельзя. Это и есть то необходимое вторжение в ткань города, поднимающее неудобные вопросы о природе публичного пространства. Примерно такое, какое не удастся ни экспонировать, ни продавать на аукционах. Если живая городская ткань и всё богатство её контекста остаются важными для объекта уличного искусства, то тогда и можно говорить о каком-либо преобразовании города усилиями уличных художников. Безболезненное лишение художественного произведения конкретного физического контекста означает лишь то, что город для творческого произведения был сугубо вторичен — не более золотящейся картинной рамы.

«Артмоссфера» собрала у себя внушительный набор участников в условиях тотального всероссийского баффа (бафф — очистка объекта от граффити. — Прим. ред.). Ещё не отшумел внезапно набравший политический окрас скандал с замазанным прапорщиком Задовым в Санкт-Петербурге, как в Москве закрасили безобидную работу по мотивам «Калины красной» с персонажем Шукшина, обнимающим водосточную берёзку. Муралы, подготовленные с европейскими и российскими художниками несколько лет назад, переделали на новый лад. Новое время — новые идеалы, места художественно изящным и политически беззубым работам недавнего прошлого в российских городах не находится. Разве что в музейных стенах. В этом контексте тема «Артмоссферы» 2016 года «Невидимая стена» резонирует схожим с Dismaland образом: то ли общественная критика, то ли боль по утраченным возможностям и идеалам прошлого, но скорее просто болезненная самоирония. Своими мнениями о выставочном настоящем и бунтарском прошлом стрит-арта со Strelka Magazine поделились Татьяна Столповская и Борис Бернаскони. Татьяна — в качестве исследователя уличного искусства в контексте городского развития, а Борис — как один из членов жюри фестиваля, в чьи обязанности входило отбирать произведения стрит-арта для их последующей музеефикации.

1 / 5

Основная выставка биеннале / фото: Artmossphere / Facebook

2 / 5

Основная выставка биеннале / фото: Artmossphere / Facebook

3 / 5

Основная выставка биеннале / фото: Artmossphere / Facebook

4 / 5

Основная выставка биеннале / фото: Artmossphere / Facebook

5 / 5

Основная выставка биеннале / фото: Artmossphere / Facebook

 

О музеефикации стрит-арта

Татьяна Столповская, выпускница факультета теории искусств РГГУ, студентка программы по визуальным искусствам Hunter College (Нью-Йорк), исследователь уличного искусства

В рассуждениях о публичном пространстве обычно используется оппозиция «публичное-частное». Уличные художники персонализируют публичное пространство, задают вопрос о том, кому «принадлежит» и кем формируется пространство города. Музейное и галерейное пространство же лишено контекста — его заменяет табличка с текстом. Классические портреты, предназначавшиеся для кабинетов и залов, теперь собраны и повешены в ряд. Можно сказать, что музей — это кладбище искусства. Так что стрит-арт проходит испытанный более опытными предшественниками путь. Встраивается во всепоглощающую историю искусства. Интересно, что музейные работники отлично понимают уязвимость своего «стерильного» положения. Поэтому традиционные музейные и галерейные площадки теряют свою популярность, в то время как места, не обладавшие прежде культурным статусом — фабрики, заводы, заброшенные аэродромы, гаражи, склады и промышленные зоны, — становятся местом для проведения выставок.

Борис Бернаскони, основатель архитектурного бюро B E R N A S C O N I, автор зданий Гиперкуб и Мatrex в «Сколково», архитектор

Музейным объектом может стать даже ваш выключенный персональный компьютер. Всё зависит от того, что именно, будучи профессиональным художником, вы напишете в комментарии к работе. Художники, занимающиеся стрит-артом, создают работы в различных техниках. Насколько я понимаю, работы, выставленные на «Артмосcфере», не являются работами стрит-арта. Они выполнены в другом жанре. Работа становится художественным произведением только в момент, когда автор становится профессиональным художником. Но контекст, как говорит моя мама, «суперважен». Недавно она рассказала мне поучительную историю. Однажды она ехала в метро и заглянула в книжку сидящего рядом человека. «Какая чушь», — подумала она, мельком прочитав текст. Когда книжка захлопнулась, это оказался «Идиот» Достоевского.

О социальной критике в стрит-арте

Столповская: Художественное высказывание сложнее какой-либо критики. Художника могут вдохновлять социальные проблемы, он может высказываться по их поводу. Но это только часть процесса. Жан-Мишель Баския или Кит Харинг одновременно рисовали граффити и выставлялись в галереях. Первые райтеры, расписывающие поезда в Бронксе, хотели, чтобы их граффити увидел весь город. Помимо раздражения социальной неустроенностью, ими двигало желание прославиться.

Стрит-арт — это продукт взаимодействия урбанистической среды и художника. Чем больше растут города, тем более актуализируется стрит-арт. Свою задачу уличный художник видит в перенастройке оптики восприятия реальности прохожим. Таким образом, стрит-арт стремится наполнить пространство города местами, в которых возможна коммуникация, возвращающая к публичному переживанию пространства. Также стрит-арт-художники выполняют важную функцию, высказываясь на тему границ дозволенности, учат «читать город» и таким образом вовлекают горожан в процесс производства городского пространства.

1 / 4

#проект64: не/зависимость / фото: Artmossphere / Facebook

2 / 4

#проект64: не/зависимость / фото: Artmossphere / Facebook

3 / 4

#проект64: не/зависимость / фото: Artmossphere / Facebook

4 / 4

#проект64: не/зависимость / фото: Artmossphere / Facebook

Бернаскони: Чем пропитан стрит-арт? Есть два уличных искусства: согласованное и несогласованное. При этом согласованное оплачивается и считается актом творения и украшением. Несогласованное преследуется, считается актом вандализма и мусором. Но это две совершенно различные техники и технологии создания произведения. Для согласованного характерна размеренность, более высокая сложность, использование качественных материалов, последующая эксплуатация. Несогласованное делается на ходу, при помощи «людей на шухере». Как говорится, панк живёт один год, потом он либо умирает, либо перестаёт быть панком. Все уличные художники, создающие персональные подписи (граффити) или социально активные изображения (стрит-арт), страдают раздвоением личности. С одной стороны, они мечтают паркуром сбегать под рэп от полиции, оставив что-то завораживающее на ночной стене здания, с другой — размышляют о признании и в пространстве музея. Музейные институции сегодня сами предоставляют возможность попасть под их крышу. И дальше несогласованный граффитист или стрит-артист должен раскрыть своё имя, стать согласованным и обрести славу и заказы вместе с риском получить многочисленные иски за вандализм. Либо придётся находиться в тени улиц, оставаясь их легендой.

Собранные на «Артмоссфере» экспонаты красивы, впечатляющи, эстетичны. Их недостатки не связаны с дилетантским подходом художников, наоборот — они сугубо профессиональны, и в музейных стенах им самое место. Сам вопрос о контекстуальности этих произведений утрачивает всякий смысл: они демонстрируют способность к санкционированному созданию обширных и понятных полотен теми, кто вдохновился диким бунтарством предшественников и сказал: «Хватит! Пора подзаработать красивеньким». Сходить на «Артмоссферу» стоит: работы действительно выполнены на высшем уровне. Непонятно только, зачем это теперь называть уличным искусством, если речь идёт о санкционированной эстетизации городской пространства. «Красота может быть только в борьбе. Никакое произведение, лишённое агрессивного характера, не может быть шедевром. Поэзию надо рассматривать как яростную атаку против неведомых сил, чтобы покорить их и заставить склониться перед человеком», — Филиппо Томмазо Маринетти, «Манифест футуризма», Италия, 1909 год.

Настенная живопись, виды и техники живописи на стенах в интерьере — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Настенная живопись, виды и техники живописи на стенах в интерьере

Настенная живопись появилась на свет еще в те времена, когда первобытный человек решил нарисовать у себя в пещере мамонта. Потом, на протяжении длительного времени, стенопись совершенствовалась, расширяя свои возможности. И в итоге сформировалась как совершенно уникальный вид искусства, который не только украшает помещение, но указывает на статус, художественный вкус и материальный достаток хозяина дома.

Живопись на стенах не имеет границ фантазии. Благодаря настенной росписи мы можем оказаться в любимой эпохе или на просторах космоса, создать волшебный несуществующий мир или просто перевернуть все вверх ногами. Главное, чтобы в выдуманном нами пространстве можно было комфортно жить.

Очень часто люди задают вопрос: «для чего нужна настенная роспись?» Однозначного ответа на этот вопрос нет. Для кого-то роспись стен, это возможность прикоснуться к миру прекрасного. Кто-то расписывает стены, чтобы выделиться из общей массы. А для кого-то это жизненная необходимость, поскольку только настенная роспись позволяет полностью изменить внешний вид помещения, не меняя при этом его основного функционального предназначения. Например, удачно подобранная стенопись в состоянии из помещения простой столовой сделать уютное кафе или ресторан.

Нередко настенную роспись применяют и для визуального расширения пространства. Для этого чаще всего применяют пейзажные мотивы, которые разрушая плоскость стены, создают иллюзию пространства уходящего вдаль. Благодаря такому нехитрому приему пространство визуально значительно увеличивается, теряя ограничение расписанной стены. А прописанная со всей реалистичностью природа, наполняет интерьер свежестью. Создается впечатление, что сейчас в помещении подует легкий морской ветерок, или вылетит лесная птица.

Выбирая тему и сюжет росписи очень важно определиться, для чего именно она нужна. Если основной задачей стенописи будет трансформация пространства помещения, то лучше всего выбрать перспективную роспись. Если же Вы хотите просто украсить живописными изображениями стены и потолок чтобы придать им больше выразительности, то подойдет абсолютно любой вид настенной живописи: плоскостная, трафаретная или объемная.

В интерьерах, которые созданы по стилевым принципам эпох, будут уместны росписи, имитирующие жанровые сценки или пейзажи, популярные в то время. Например, стиль барокко буквально напрашивается на использование в нем античных руин или итальянских пейзажей. Готический интерьер допускает использование росписей, которые имитируют сводчатые потолки и каменную кладку стен средневековых замков. В интерьерах, стилизованных под модерн, можно использовать реалистичную растительную  или декоративную роспись. Допускается также вариант использования в доме тем разных эпох. Например, в гостиной комнате использовать египетские мотивы, а в спальне римские орнаменты или «наскальную» живопись.

Использование настенной живописи в интерьере детских комнат —  самый подходящий способ создания особенного мира ребенка, со всеми его фантазиями и любимыми героями. А если объединить росписью потолок, стены и пол, то получится абсолютно неожиданный эффект появления нового пространства. Тематика таких росписей может быть самой различной: от успокаивающих морских или лесных пейзажей до ярких «мультяшных» композиций, которые гарантированно поднимут настроение своему маленькому хозяину. 

Выбирая настенную живопись необходимо также помнить и о том, что роспись стен – это долговечное украшение интерьера, поэтому нужно учитывать такие характеристики помещения как общий стиль, цветовая гамма, фактура и пространство.  Продуманная и красивая живопись на стенах может стать доминирующим элементом всего дизайна. Поэтому неудивительно, что на стенах городских квартир все чаще можно увидеть пасторальные деревенские квартиры, античные дворики или улочки, сады или морские пейзажи. Все это позволяет не только зрительно расширить маленькое помещение, но и увеличить его пространство в глубину.

Не менее важным критерием при выборе рисунка является и его масштаб. Он должен быть соизмерим с масштабом самого помещения и с ростом человека. Одновременно с настенной живописью очень актуально и применение визуальных технологий расширения пространства. Например, можно зрительно расширить помещение и поднять потолок, если использовать светлые тона, причем для потолка необходимо выбирать цвет на несколько тонов светлее. Зрительно поднять потолок можно и с помощью декоративных панелей, кессонов и живописных настенных фризов.

Очень многое в настенной живописи зависит от выбора технологии и техники росписи стен. Каждая из них обладает своими особенностями, которые необходимо учитывать при выборе настенной росписи. Более подробно узнать о популярных техниках и технологиях настенной живописи можно в разделе Роспись стен.

Настенная живопись формируя обстановку в доме, касается Вашего воображения, оставляя незабываемые ощущения. Можно попытаться самостоятельно на оштукатуренных стенах нарисовать разноцветных птиц, любимые цветы или простенький пейзаж. Обладая определенными навыками и терпением, рано или поздно Вы добьетесь неплохих результатов. Но если Вы хотите увидеть у себя в интерьере настоящее произведение искусства, которое будет вызывать  завистливые возгласы у всех ваших гостей, лучше всего обратиться к нам в студию, и ограничить свое участие выбором темы и цвета. Художники-дизайнеры нашей студии не только профессионально распишут Ваши стены, но и помогут определиться с выбором изображения, которое сделает Ваш дом уникальным и эксклюзивным. Ознакомиться с примерами работам наших мастеров можно в разделе Последние работы студии.

Настенная живопись

Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад, когда в их распоряжении были только натуральные «краски».

Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира. Несмотря на то, что человеку была доступна толоко очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения. Конечно краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром.

Следующим шагом в развитии настенной росписи стало строительство храмов, где художники могли реализовать различные техники живописи и создать единую композицию.

Античные времена

Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.

Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит. Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.

 

Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.

Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.

 

 

Живопись древней Греции до нас дошла небольшимы образцами., однако и они показывают, что искусство эллинов достиггло высокого уровня как реализма, так и символизма в живописи.

Помпезное оформление домов основывается на работах греческих художников, техника росписи выходит на высокий уровень. На стенах отражались декорации театров, дворцы или богатые орнаменты, целью которых было отразить великолепие и богатство владельца.

Возрождение — новая эпоха и второе рождение настенной живописи

Отличием этого периода можно назвать увеличение роли церковного интерьера, а также новые правила росписи. Декоративная живопись начинает тесно сплетаться с духовным содержанием рисунка. Появляются личности, имена которых навсегда останутся в истории мировой художественной культуры. Итальянские мастера — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и другие известные живописцы — породили новую волну развития настенной росписи, которая затем распространится на всю Северную Европу. Появляются первые фрески, представляющие собой роспись по сырой штукатурке.

 

 

Снова, как и в античные времена, живопись выходит за рамки религии и появляется в светских домах. На смену первоначальной технике создания фресок приходит роспись по сухой штукатурке. Появляется такое понятие, как альфрейская живопись. Для нее характерно сочетание декоративной отделки интерьера и полноцветной живописи. К концу 18 века переживает расцвет техника создания «обманок», с помощью которых удается визуально увеличивать пространство в помещении.

Барокко и рококо

В эпоху расцвета пышности и помпезности интерьера настенная роспись призвана подчеркивать его роскошь и богатое убранство. Приветствуются удачные ракурсы, яркие краски и эффекты театральности. «Обманки» остаются востребованными, несмотря на то, что богатые люди могли себе позволить роскошные сады и не нуждались в дополнительном увеличении пространства. Техника художественной росписи доводится до совершенства — рисунки становятся практически неотличимы от архитектурных деталей.

 

Когда на смену борокко пришел стиль рококо, к основным принципам настенной живописи присоединились легкость и деликатность, больше внимания уделялось изображению ангелочков и цветочных мотивов. Стиль рококо отличается от своего собрата более спокойными, плавными, пастельными оттенками. Здесь в большей степени присутствуют такие цвета как белый, нежно розовый, приглушенный голубой, фисташковый и, конечно же, позолота. Позолота обрамляет и роспись, и рельефную лепнину.

Современная настенная живопись

Модернистские течения и вклад промышленности в декорирование интерьера привели к появлению обоев и упадку классической росписи. Но в последнее время данная техника оформления интерьера снова привлекает к себе внимание благодаря своим возможностям. Она позволяет внести корректировки в архитектуру, отразить индивидуальность владельцев помещений, оживить помещение. Не меньшее преимущество в том, что роспись так же, как и много веков назад, создается вручную.

Современная живопись на стенах хоть и базируется на огромном пласте умений и знаний мастеров прошлых лет, но при этом активно включает в себя технологии и мотивы нынешней эпохи. За счет этого она становится более долговечной. Плюс она является хорошей возможностью внести разнообразие в большинство однотипных современных жилищ.

 

Новые тенденции и правила росписи

Главной целью современной настенной живописи является передача оригинальности и изысканности интерьера. За счет использования росписи в сочетании с предметами быта можно создать уникальный дизайн практически любого помещения — от офиса компании до личной квартиры. Немалую роль играет желание дизайнеров экспериментировать и предлагать новые решения задач оформления. В качестве примера стоит упомянуть флюоресцентные краски, аэрографию или технику оформления с искусственным созданием патины — эффектом старения.

Подведем итоги

Тяга к выражению собственной индивидуальности издавна присутствует в характере любого человека. В частности это выражается желанием обладать чем-то эксклюзивным, особенным. Наиболее простой способ реализовать это желание в эпоху современности — заказать уникальное оформление интерьера с использованием настенной росписи. В дополнение к этому дом становится более комфортным и уютным.

Вы можете обратиться в нашу студию для получения готовой настенной росписи. Наши специалисты учтут ваши пожелания при выполнении заказа и гармонично дополнят имеющийся интерьер в вашем помещении.

 

Живопись на стене. Картины и панно


Настенная живопись, виды и техники живописи на стенах в интерьере

Настенная живопись появилась на свет еще в те времена, когда первобытный человек решил нарисовать у себя в пещере мамонта. Потом, на протяжении длительного времени, стенопись совершенствовалась, расширяя свои возможности. И в итоге сформировалась как совершенно уникальный вид искусства, который не только украшает помещение, но указывает на статус, художественный вкус и материальный достаток хозяина дома.

Живопись на стенах не имеет границ фантазии. Благодаря настенной росписи мы можем оказаться в любимой эпохе или на просторах космоса, создать волшебный несуществующий мир или просто перевернуть все вверх ногами. Главное, чтобы в выдуманном нами пространстве можно было комфортно жить.

Очень часто люди задают вопрос: «для чего нужна настенная роспись?» Однозначного ответа на этот вопрос нет. Для кого-то роспись стен, это возможность прикоснуться к миру прекрасного. Кто-то расписывает стены, чтобы выделиться из общей массы. А для кого-то это жизненная необходимость, поскольку только настенная роспись позволяет полностью изменить внешний вид помещения, не меняя при этом его основного функционального предназначения. Например, удачно подобранная стенопись в состоянии из помещения простой столовой сделать уютное кафе или ресторан.

Нередко настенную роспись применяют и для визуального расширения пространства. Для этого чаще всего применяют пейзажные мотивы, которые разрушая плоскость стены, создают иллюзию пространства уходящего вдаль. Благодаря такому нехитрому приему пространство визуально значительно увеличивается, теряя ограничение расписанной стены. А прописанная со всей реалистичностью природа, наполняет интерьер свежестью. Создается впечатление, что сейчас в помещении подует легкий морской ветерок, или вылетит лесная птица.

Выбирая тему и сюжет росписи очень важно определиться, для чего именно она нужна. Если основной задачей стенописи будет трансформация пространства помещения, то лучше всего выбрать перспективную роспись. Если же Вы хотите просто украсить живописными изображениями стены и потолок чтобы придать им больше выразительности, то подойдет абсолютно любой вид настенной живописи: плоскостная, трафаретная или объемная.

В интерьерах, которые созданы по стилевым принципам эпох, будут уместны росписи, имитирующие жанровые сценки или пейзажи, популярные в то время. Например, стиль барокко буквально напрашивается на использование в нем античных руин или итальянских пейзажей. Готический интерьер допускает использование росписей, которые имитируют сводчатые потолки и каменную кладку стен средневековых замков. В интерьерах, стилизованных под модерн, можно использовать реалистичную растительную  или декоративную роспись. Допускается также вариант использования в доме тем разных эпох. Например, в гостиной комнате использовать египетские мотивы, а в спальне римские орнаменты или «наскальную» живопись.

Использование настенной живописи в интерьере детских комнат —  самый подходящий способ создания особенного мира ребенка, со всеми его фантазиями и любимыми героями. А если объединить росписью потолок, стены и пол, то получится абсолютно неожиданный эффект появления нового пространства. Тематика таких росписей может быть самой различной: от успокаивающих морских или лесных пейзажей до ярких «мультяшных» композиций, которые гарантированно поднимут настроение своему маленькому хозяину. 

Выбирая настенную живопись необходимо также помнить и о том, что роспись стен – это долговечное украшение интерьера, поэтому нужно учитывать такие характеристики помещения как общий стиль, цветовая гамма, фактура и пространство.  Продуманная и красивая живопись на стенах может стать доминирующим элементом всего дизайна. Поэтому неудивительно, что на стенах городских квартир все чаще можно увидеть пасторальные деревенские квартиры, античные дворики или улочки, сады или морские пейзажи. Все это позволяет не только зрительно расширить маленькое помещение, но и увеличить его пространство в глубину.

Не менее важным критерием при выборе рисунка является и его масштаб. Он должен быть соизмерим с масштабом самого помещения и с ростом человека. Одновременно с настенной живописью очень актуально и применение визуальных технологий расширения пространства. Например, можно зрительно расширить помещение и поднять потолок, если использовать светлые тона, причем для потолка необходимо выбирать цвет на несколько тонов светлее. Зрительно поднять потолок можно и с помощью декоративных панелей, кессонов и живописных настенных фризов.

Очень многое в настенной живописи зависит от выбора технологии и техники росписи стен. Каждая из них обладает своими особенностями, которые необходимо учитывать при выборе настенной росписи. Более подробно узнать о популярных техниках и технологиях настенной живописи можно в разделе Роспись стен.

Настенная живопись формируя обстановку в доме, касается Вашего воображения, оставляя незабываемые ощущения. Можно попытаться самостоятельно на оштукатуренных стенах нарисовать разноцветных птиц, любимые цветы или простенький пейзаж. Обладая определенными навыками и терпением, рано или поздно Вы добьетесь неплохих результатов. Но если Вы хотите увидеть у себя в интерьере настоящее произведение искусства, которое будет вызывать  завистливые возгласы у всех ваших гостей, лучше всего обратиться к нам в студию, и ограничить свое участие выбором темы и цвета. Художники-дизайнеры нашей студии не только профессионально распишут Ваши стены, но и помогут определиться с выбором изображения, которое сделает Ваш дом уникальным и эксклюзивным. Ознакомиться с примерами работам наших мастеров можно в разделе Последние работы студии.

artultra.ru

Стенопись настенная живопись: техника фрески

Альтернативным вариантом фрески является стенопись – это картина, выполненная непосредственно на поверхности стен или потолков. Термин включает роспись по штукатурке, обожженным плиткам, но не относится к мозаичной отделке за исключением случаев, когда мозаика образует часть общей схемы картины.

Роспись стен отличается от всех других форм изобразительного искусства органической связью с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки радикально изменяет восприятие пространственных пропорций помещения. Фреска является формой живописи, создающей эффект объема, влияющей на визуальное восприятие.

Художники Возрождения попытались создать пространственные иллюзии, мастера Барокко создали радикальные техники, которые дали возможность растворить в живописи все внутренние поверхности.Помимо своей органической связи с архитектурой, второй характеристикой стенописи является значительное общественное значение. Фрески имели социальную, религиозную или патриотическую тему.

Техника росписи

Итальянский термин «фреска» означает способ нанесения на штукатурку, стены или потолки различных красок. Для стенописи в основном применяют водорастворимые пигменты с известковой влажной побелкой. Фрески средневековья назывались «секко» и выполнялись по сухой штукатурке. Промежуточную меццо роспись Иньяцио Поццо выполнял по слегка влажноватой штукатурке.

Фрески

С начала 14 века в Италию вернулась традиционная методика росписи фресок по мокрой штукатурке. Техника Буон-фрески в стенописи состоит в применении пигмента, смешанного с водой на тонком слое влажного, свежего, известкового раствора или штукатурки. Пигмент впитывается мокрой штукатуркой, затем штукатурка высыхает и реагирует с воздухом — эта реакция фиксирует частицы пигмента в растворе.

Картина столетиями отличается свежим и ярким колером – эта смесь требует быстрого использования на большой поверхности.

Методы

В истории стенописи художники пользовались разнообразными методами:

  • энкаустикой,
  • темперной живописью,
  • фресковой росписью,
  • росписью керамики,
  • масляной краской на монументальном холсте для храмов,
  • современное использование жидкого силиката.

В классической греко-римской эпохе наиболее распространенной средой была энкаустика — пигменты измельчали в расплавленном пчелином воске, как связующем веществе, и наносили на поверхность в горячем состоянии.

Темпера

Темперная стенопись практикуется с древних времен – связующим веществом с пигментами был яичный меланж с водой.

С 16 века в Европе картины масляной краской на холсте использовали для фресок – работы завершались в мастерской художника, затем перевозились и прикреплялись к стене.

Масляная краска мало подходила для стенописи — не хватает яркости, цвета и текстуры, многие пигменты желтели или страдали от атмосферных условий, а сам холст быстро разрушался.

В наши дни

Художники-монументалисты универсальны в стилевой передаче живописи и становятся экспертами в применении красок, эмульсий, акриловых смесей, которые наносят кистью, валиком или аэрозолями для аэрографии.

Мурализм

В наше время этот термин стал более известен как мексиканский мурализм, благодаря Давиду Сикейросу, Хосе Ороско и Диего Ривере. Муральные методы аналогичны рисованию и в современной  стенописи, часто выполняются акрилом.

Протирка

Способ для создания ощущения текстуры во фреске — облака в небе или листья на дереве. Это удобный настенный метод для быстрого заполнения больших площадей цветом. Работают губкой, смоченной в краске.

Зернистость

Является одним из самых популярных методов для создания деталей, без необходимости заботиться о равномерном смешивании нескольких цветов поверху. Это хороший метод  стенописи для создания живых и солнечного света.

Трафарет

Закрепляют к стене и заполняют цветом остальное пространство.

Marouflage

Метод Marouflage использован в течение многих тысячелетий. Сегодня настенная роспись выполняется в виде картин или фотографических изображений на ватмане или холсте, затем переносится и закрепляется на поверхности стены, чтобы получить эффект ручной росписи.

Граффити

Техника «граффити» имеет вековые традиции и широкое использование в современном мире. Для создания картин используют практически любые поверхности, включая асфальт. Сначала создается эскиз картины. Специальными аэрозолями и маркерами его воспроизводят на поверхности. Молодые энтузиасты используют разнообразные смеси красок с клеем.

Художники-монументалисты рисуют без предварительных набросков, предпочитая спонтанную технику. После завершения росписи можно нанести защиту от УФ и повреждений из слоя лака или акриловой глазури.

Рекомендуем публикации

  1. Живопись по сырому акварелью
  2. Религиозная живопись
  3. Батик техника росписи тканей
  4. Техника «сухой кисти» в живописи
  5. Имприматура в живописи
  6. Тромплей или обманка

Загрузка…

artrecept. com

Картины и панно в интерьере

« Назад

13.10.2016 07:36

Картины и панно в интерьере — 50 идей для создания арт-стены дома. 

Что есть «искусство» — это вопрос, который входит в широкий диапазон ответов, и практически нет двух людей в мире, полностью согласных на одно определение. Тем не менее, мы сразу узнаем красивую картину на холсте или гениальную скульптуру, как только ее увидим. Она завораживает, удерживает нас своей уникальностью и красотой, и наполняет наши сердца радостью. И так же, как культовый предмет мебели или новый ослепительно свежий оттенок краски, арт-стена способна мгновенно преобразовать атмосферу интерьера и поднять его на принципиально новый уровень. Конечно, наш художественный вкус может меняться со временем, но мы все можем согласиться, что это идеальный способ оживить скучный дом!

Нам не обязательно нужно быть знатоком искусства с безупречным понимание его истоков, чтобы по-настоящему оценить определенную работу (хотя это помогает в принятии более обоснованных решений).

Заполнение вашего дома с прекрасными объектами искусства на стенах — это все о нахождении правильного баланса между захватывающим и величественным.

.

.

50 потрясающих примеров в показе ниже, несомненно, помогут Вам сделать более грамотный выбор..1. Современная абстрактная живопись на стене

Абстрактные картины могут поставить вас действительно в тупик. Даже при изучении мнений экспертов в абстрактной живописи, по-прежнему, это кажется сложной задачей для большинства из нас в любые времена!.

Но не позволяйте остановить вас от создания потрясающей арт-стены в абстрактном стиле, если вы любите абстракцию.

Абстрактное искусство проявляется во многих формах, включающих в себя картины завораживающей гаммы цвета потрясающих оттенков до невероятно популярных творений, заимствованных от кубизма Пикассо.

Стена абстрактного искусства способна удерживать внимание ваших гостей, предлагая бесконечные интерпретации каждый раз, когда вы ее видите!

Абстрактные картины и арт-стены в доме лучше применять с нейтральным фоном.

Абстрактная картина или настенные скульптуры могут украшать интерьеры эклектичной спальни и минималистские офисные помещения с одинаковой легкостью.

Так абстрактная живопись часто о передаче эмоций в модной подаче — убедитесь, что вы знаете, что вам необходима именно эта работа, в прежде чем сделать окончательный выбор.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

2. Металлические 3-D картины и Арт-Стены из металла

Стена с арт-объектами из металла может показаться невероятным выбором, но она вполне себе горячий тренд, который влияет на мир дизайна интерьера.

Металлический объект арт-искусства более, чем обычный холст может создать большой визуальный эффект при добавлении текстурной красоты в пространство.

Уникальные дизайнерские объекты из металла и произведения искусства, как 3D арт-работы, которые выходят за рамки просто скучной картины несомненно вдохнут жизнь в простые, белые стены.

Настенные панно, картины и скульптуры из меди и серебра, старинные произведения искусства, декор стены в Индустриальном стиле вашего дома — выбор действительно предоставляет бесчисленное множество вариантов.

Когда дело доходит до украшения вашего дома, создание арт-стены — это не просто подобрать картину или скульптуру.

Отображение объектов искусства в вашем доме это то, что делает или ломает интерьер.

Украшение произведениями искусства предполагает учет темы о том, что у вас происходит в дизайне дома — учитывайте краски в комнате, пространство и то, как искусство взаимодействует с существующей обстановкой.

Если вы все еще беспокоитесь в том, что будет верно, а что нет — примеры ниже должны помочь вам сделать свой правильный выбор гораздо проще!В то время как металлическая арт-стена великолепно работает в загородном доме, современном и индустриальном интерьере дома, это может показаться неуместным, например, в интерьерах традиционных домов. Попробуйте визуализировать произведение по отношению ко всей обстановке дома прежде, чем принести его домой.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

3. Большая картина в интерьереДля того, чтобы для гостиной или спальни создать на стене галерею, отлично смотрящуюся в согласованности с другими деталями интерьера — достаточно только одного объекта, как большая картина, например.

Большую картину во всю стену может быть трудно найти по выгодной цене, но с магией интернета, это становится гораздо менее утомительным и расточительным. Помните, что оригинальные произведения искусства, всегда будет стоить целое состояние, и поэтому не стесняйтесь выбирать дешевле как качественные репродукции, которые приходят из домов творчества, например, которые приобрели авторские права у художника.

Повесить большую картину в комнате означает, что вы автоматически превращаете ее в фокусирующий центр вашего пространства.

Большая картина выглядит лучше в стиле галереи, где остальной интерьер непритязательный, а фон нейтральный.

Это позволяет твердо сосредоточиться на окончательном объекте в интерьере. А с правильным акцентом освещения можно создать драматическую и стильную обстановку.

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

.

4. Яркие картины на стене Большинство декораторов и домовладельцев предпочитают произведения искусства, который имеет много цвета и характер. Этот сдвиг во вкусе из более элегантных произведений во многом определяется популярностью современных цветовых схем, которые в значительной степени полагаются на белый, серый, черный и коричневый. Чтобы добавить цвет в однообразные интерьеры, дизайнеры обращаются к разноцветным объектам искусства, которые являются одновременно бодрящими и изысканными. Добавив пару аксессуаров в комнату в соответствующих оттенках, чтобы связать пространство вашего интерьера с ярким арт-акцентом стены.

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

.

5. Креативное искусство для украшения стены

Одна из самых больших глупостей, что некоторые домовладельцы делают — это собирание произведений искусства, о которых они ничего не знают и не понимают.

Помните, что сделанный вами выбор должен отражать ваш вкус и личный стиль (так же, как и стиль вашего дома).

Если вы тот, кто предпочитает «не как у всех», то рассмотрите нестандартные варианты — как использованные биллборды превращаются в арт-стены, эксклюзивные произведения искусства выполненные из неожиданных материалов и авторские творения хэндмэйд мастеров и художников-декораторов.

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

.

 

Проявите творческий подход и продемонстрируйте свою индивидуальность посредством искусства, которое вы обожаете.

.

Идеи оформления интерьера своими руками, идеи дизайна интерьера, идеи декора своими руками — идеи оформления интерьера квартир и домов, мебель и предметы интерьера своими руками, творчество дизайн для дома своими руками — ВДОХНОВЛЯЙТЕСЬ!  

.

.

.

.

В ИнтерьерКлубе еще много интересных идей для интерьера своими руками — идеи оформления интерьера, идеи для мебели и мебель своими руками, идеи дизайна интерьера, творчество дизайн для дома своими руками! ВЕРНУТЬСЯ В НАЧАЛО РАЗДЕЛА: 

Еще много интересных тем Вы найдете в рубрике Дизайн интерьера и отделка — профессиональные секреты и рекомендации, дизайнерские идеи, выбор отделочных материалов и вариантов отделки, мебель, декор:

 

Комментарии

Комментариев пока нет

xn--90ahakmgkzbqr7h.xn--p1ai

Расписные дома. Картины на стенах

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

    Снова отодвигаю галереи классического искусства, чтобы показать очередную диковину. По крайней мере, для меня это было открытием – расписные дома. Я, конечно, как и многие россияне, видел вживую на стенах вездесущее граффити, и видел полувыцветшие большие изображения давних времен на советских постройках, но ни то, ни другое  не идет  ни в какое сравнение с   картинами на стенах в нескольких городках и посёлках небольшого острова Сардиния, что в Италии. Вот бы наших райтеров направить на повышение квалификации на сей остров. Страшная кирпично-панельная архитектура хрущевских времен ждет своих героев-художников. И если дождется, тогда в наших городских кварталах можно будет смотреть не только на деревья, небо и встречных людей, но и на некогда серые безвкусные дома.

       Редко в сети находишь что-то настолько новое и красивое, что хочется все это увидеть и в родном городе в кратном количестве. Особенно порадовала в расписных домах Сардинии историческая тема, национальные мотивы. И народ свое прошлое не забывает, и туристы в положительном шоке разносят весть на весь мир. С нашей же российской богатой историей и культурой хватит тем и сюжетов на все хрущевки России. Хочешь визуально закрепить историю Москвы – езжай в спальные районы московские. Хочешь изучить освоение Дальнего Востока – архитектура Хабаровска тебе в помощь. Мечта… И ведь какой величины здесь потенциал в плане туризма. Себестоимость такого привлечения туристов гораздо-гораздо меньше осуществления каких-либо архитектурных и прочих чудо-проектов.

       Ну да ладно. Немного истории этого художественного феномена…

История «муралес»

     Один из городков на Востоке Сардинии под названием Orgosolo особо богат на расписные дома.Там так много картин на стенах (около 300), что возникает мысль о художественном музее под открытом небом.  Даже есть специальное название для таких общедоступных выставочных экспонатов — муралес.

     История муралес в Сардинии началась в шестидесятых годах, когда одна из театральных групп Милана выразилас своеобразный протест против американского империализма росписью стены одного из домов.

    На сегодня муралес можно называть настенной газетой, в которой отображается характерная жизнь народа Сардинии, отражаются политические взгляды, всевозможные проблемы общества. Причем, сюжет картин затрагивает не только историю Сардинии, но выходит далеко за ее пределы, освещая самые разные международные события. Происходит создание уникального исторического документа, размеров с несколько небольших городков. И все это в постоянном движении: возникают новые картины, исчезают старые, реставрируются особо удавшиеся.

     К росписи допускаются не только профессиональные художники, но и самые обычные люди, выразившие свое желание что-то создать. И в таком случае не надо идти  в администрацию, кланяться, испрашивать разрешения – достаточно согласия жильцов дома.

    Муралес воплощают в самых разных стилях. 3D, простая графика, импрессионизм, реализм, примитивизм, кубизм и все прочие «измы».

       Еще несколько примеров из других городов и стран. Здесь уже акцент на 3D.

 

      После подбора материала, у меня очень разгулялась фантазия на тему глобальной росписи российских городов. Если избежать некоторых особо спорных «измов», то многие ныне абсолютно безликие серые спальные и индустриальные кварталы можно превратить в реальные оазисы красоты и истории…

— Не подскажите, как пройти на улицу Кубистов?

— О-о-о, да вы заблудились!… Вам на «Ультрамариновом такси» через микрорайон Импрессионизма до конечной остановки трамвайного маршрута «От абстракции до натурализма и обратно». Далее до конца по переулку Мойдодыров до… А вы уверены, что вам на улицу Кубистов? Там уже почти ни кто не живет… Не так давно большинство съехало на фабрику Гиперреализма…

Другие материалы из этой категории:

usenkomaxim.ru

— Живопись на стене вашего дома

Ковры, обои на стенах – это уже пережитки прошлого, двадцатого века. Сегодня по-настоящему красиво, стильно и богато на стенах домов смотрятся художественная роспись и картины.

 

С последним – нет ничего проще, чем, зайдя на сайт http://artofrussia.ru/, приобрести современные и красивые картины художников столицы, написанные маслом на холсте – не какие-нибудь растиражированные репродукции, а настоящие полотна!

 

Что же касается художественного оформления стен и потолков, то тут всё немного по-другому. Картину вы выбираете из уже готовых вариантов полотен, каждое из которых – эксклюзивный экземпляр, но уже написанный. Что же касается росписи, то тут заказчик либо предлагает свой эскиз или, по крайней мере, высказывает, каким он хочет видеть своё обновлённое помещение, или выбирает на сайте подходящий ему вариант, что-то в разговоре с художником и дизайнером редактирует, что-то – удаляет, а что- то – добавляет. То есть для художественного оформления стен и потолков практически нет преград – возможности и полёт фантазии безграничны!

 

 

Роспись: что это такое и для чего она делается?

 

Истоки настенной живописи берут своё начало в далёком прошлом, когда ещё пещерный человек украшал рисунками животных, своих соплеменников и сцен охоты своды и стены своей пещеры. Прошли тысячелетия. Настенная роспись стала украшением дворцов и храмов. А в наше время это искусство стало доступным для всех, и любой желающий может украсить свой дом, квартиру, офис, кафе, сауну или отель настенной росписью. Современная роспись стен и потолков – это один из самых, пожалуй, эксклюзивных элементов декора интерьера помещения.

 

Ценность такого вида оформления дизайна интерьера помещения, как художественная роспись, заключается в ручной работе художника. Выполняют его только опытные профессионалы, зарекомендовавшие себя в этой сфере изобразительного искусства.

 

Роспись стен и потолков в интерьере

 

При помощи росписи стен и потолка помещения можно достичь самых удивительных визуальных эффектов, зрительно увеличить помещение и высоту его потолка, оригинально расставить цветовые акценты. Иногда талант художника делает такие чудеса, что у человека возникает впечатление, что стен в помещении нет вообще – только природа и необычайный мир вокруг! И всё это – настенная роспись, возможности которой поистине безграничны! Плюс, кончено, правильно выбранный проект художественной росписи помещения, в чём на сайте http://artofrussia.ru/ вам с удовольствием помогут!

 

Расписанные стены и потолки дома или офиса расскажут гостям или посетителям его хозяина не только о его хорошем вкусе и о том, что он знает толк в искусстве, но ещё и об уровне его благосостояния и его солидности. Художественное оформление, согласитесь, это уже – стиль, имидж.

 

*Статья опубликована на правах рекламы

zort.ru

Стенная живопись, виды настенной росписи, фото, описание

Живопись – это вид художественного искусства, связанный с передачей видимых образов, на твердых или гибких, ровных или имеющих сложную форму поверхностях, при помощи красок.

Стенная живопись или роспись стен – это различные технологии нанесения рисунка на стену масляными, темперными или акриловыми красками. В нашей компании вы можете заказать эксклюзивную мозаику по фото с доставкой в любой город России.

Классическая роспись стен – это монументальная живопись, выполненная красками и нанесенная на стены исключительно кистью художника.

Сочетание стенной живописи с другими элементами декора

При органичном соединении с другими элементами декора интерьера, стенная живопись или роспись стен помогает создать целостный законченный образ всех помещений или разбить его по группам, в зависимости от функционального назначения каждого помещения.

В нашей компании вы можете заказать изготовление навеса арочной конструкции с покрытием из сотового поликарбоната. Это будет являться отличным решением для защиты и парковки вашего автомобиля.

Дизайнеры и художники компании ООО «Дизайн дома» помогут Вам правильно разместить все декоративные элементы интерьеров Ваших помещений и гармонично сочетать их с элементами фрески на стене или настенной живописи, которые объединят и зрительно расширят пространство.

Вы всегда сможете выбрать сами рисунок или картину, которая Вам больше подходит по характеру и стилю интерьера, или наши художники сами предложат Вам выбор.

Стоимость и преимущества стенной живописи в интерьере

Преимущества стенной живописи в интерьере:

  • Возможность скрыть недостатки помещения и подчеркнуть достоинства;
  • Зрительное расширение пространства;
  • Превращение стен в настоящие произведения искусства;
  • Придание оригинальности стилю интерьера;
  • Создание позитивного настроения в помещении;
  • Эксклюзивное воспроизведение монументального искусства в интерьерах;
  • Придание уюта и чувства комфорта интерьеру.

Роспись стен выполняется индивидуально для каждого помещения, для нанесения живописи на стены подбираются тематические рисунки, которые должны сочетаться с элементами декора интерьера и росписью потолков, тогда это приведет их к гармоничному соединению в единый образ и придаст общий стиль и характер всему помещению.

Стоимость художественной росписи стен — от 2 000 руб/м2, рассчитывается в зависимости от сложности выбранного рисунка, наличия дефектов стен и применяемых для росписи материалов.

Заказать роспись стен в компании ООО «Дизайн дома» можно по телефону или оставить письменное сообщение в форме обратной связи нашего сайта.

< Предыдущая Следующая >
 

dizayndoma.ru

Что такое живопись, как вид искусства? Что такое панно и постеры?

Чем постер отличается от фотокартины? Что такое панно и какие виды живописи существуют? Разбираемся в терминах, чтобы не ошибиться при выборе и заказе элементов декора стен.

На фото:

ТЕХНИКА и ТЕХНОЛОГИЯ росписи стен.

В этом разделе мы рассмотрим разные вопросы по материалам и технологии росписи стен.

Комментариев накопилось очень много, мы разделили их на несколько страниц.

 

 

 

Как пишем. Страница 1.

1. Что является основой для настенной росписи в интерьере?

 

В зависимости от требований, предъявляемых заказчиком к росписи, мы используем одну из двух основ:

Первая основа для росписи в интерьере — это холст, который потом приклеивается к стене (либо устанавливается вместе с подрамником в отведенное под роспись место).

Второй метод — классический и самый популярный — это роспись стены по финишному слою штукатурки.

Первый вариант основы для росписи удобно использовать, когда по каким-то причинам художникам невозможно находиться на объекте росписи, но выполнить саму работу необходимо. В этом случае монументальное произведение имеет некоторую мобильность как на момент установки, так и на случай порчи штукатурки стены (например протечка в доме), поскольку в случае необходимости ее можно отделить от стены. Но у этого варианта есть недостаток — в больших по площади росписях трудно миновать появление стыков и швов между краями полотна, поскольку ширина холста ограничена.

Второй вариант исполнения росписи прямо по штукатурке стены удобно использовать практически во всех случаях и в любых помещениях, сухих или влажных. Главное здесь — хорошо подготовить стену, поскольку сама роспись будет уже неотделима от нее.

 

 

2. Как подготовить стену к росписи?

 

Подготовить стену под живопись необходимо очень качественно, поскольку от этого зависит долговечность самой росписи. Если стена подготовлена плохо, то живопись со временем может потрескаться вместе со штукатуркой или шпаклевкой, отслоиться, осыпаться или поменять цвет.

 

Подготовка поверхности стены под художественную роспись начинается с ее очистки от старой краски, слабо держащейся штукатурки, побелки, старых обоев и прочего, если роспись планируется создавать не на новых стенах. Также необходимо обнаружить все трещины стены.

Избавившись от всего старого, далее необходимо обезжирить стену для хорошего сцепления следующих слоев штукатурки с поверхностью стены. Сделать это можно с помощью строительных грунтовок, а также обычным уайт-спиритом.

Следующее, что нужно сделать — это выровнять стену. Обычно это происходит в два этапа. Первый — удалить большие неровности с помощью нанесения на стену одного или нескольких слоев штукатурки. Второй — довести всю поверхность стены до идеальной плоскости, используя финишную шпаклевку. После высыхания всю выровненную стену необходимо прошкурить, а образовавшуюся пыль убрать.

Если стена была выровнена или сделана при помощи гипсокартона, то тогда можно прошпаклевать только места крепления и стыков листов. Также необходимо сказать, что штукатурка и шпаклевка, а также гипсокартон, для сухих и влажных помещений различаются, и это нужно учитывать.

Всю обозначенную выше работу по подготовке стены обычно делает строительная бригада мастеров.

Последнее, что остается сделать с выровненной стеной для ее окончательной подготовки к росписи — это прогрунтовать всю поверхность акриловым грунтом, используя кисть или валик. Грунтовка дает прочный защитный слой, предотвращает обсыпание поверхности, укрепляет ее. Обеспечивает отличную связь краски со стеной. Опять же, для сухих и влажных помещений используются разные грунтовки.

Обычно стену мы грунтуем уже сами, когда приступаем к росписи.

 

Для того, чтобы можно было просто и наглядно представить себе современную технологию росписи стен, ниже приведена условная схема, в которой показаны все основные этапы подготовки стены и росписи в виде слоев начиная от основы стены и заканчивая покрытием готовой росписи лаком:

 

1. Основа стены

2. Слой штукатурки

3. Финишная шпатлевка

4. Грунтовка

5. Слой живописи

6. Акриловый лак.

 

 

3. Каков процесс художественной росписи стен?

 

Работа по росписи стены ведется поэтапно:

а) Поиск идеи и мотива оформления стены.

б) Разработка эскизов и выбор окончательного варианта будущей росписи, который отвечал бы требованиям заказчика.

в) Грунтовка стены.

г) Перенос рисунка на стену и линейная отрисовка всей композиции.

д) Исполнение росписи красками, работа над локальными пятнами композиции, объемами и деталями. Ведется от общего к частному, что позволяет сохранить цельность всей росписи.

е) Покрытие готовой росписи матовым лаком для придания дополнительной прочности поверхности живописи.

Роспись закончена.

 

 

4. Какие материалы используются при росписи стен?

 

Грунт — Стену мы пропитываем акрилатной грунтовкой. Во влажных помещениях используются специальные влагостойкие грунты с антигрибковыми добавками.

Живопись — Мы пишем акриловыми красками (по желанию заказчика роспись может быть выполнена масляными красками). Во влажных помещениях также используются специальные акриловые краски, дающие очень прочную поверхность. Акриловые краски не токсичны, разбавляются водой, быстро сохнут, универсальны в применении — ими можно работать как корпусными мазками так и лессировками по практически любой поверхности. После высыхания дают прочную пленку, не смываемую водой и устойчивую к ультрафиолету. Поэтому роспись можно протирать (мыть) влажной тряпкой и она не выгорит на солнце.

Пишем кистями (синтетика, щетина, белка), валиками, мастихинами, тряпками, бумажками, скотчем, поролоном… Аэрограф в своей работе мы не используем, поскольку считаем, что он больше подходит для росписи какой-либо техники (например ноутбук, телефон или автомобиль), но не интерьера.

Лак — Готовую роспись покрываем слоем матового акрилового лака, что увеличивает защитные свойства настенной живописи.

Все материалы входят в стоимость росписи, они не требуют отдельной оплаты.

 

 

5. Каков процесс общения художника с заказчиком?

 

Контакт.

Вы связываетесь с нами по e-mail или по телефону, сообщаете нам общую идею будущей росписи, и мы договариваемся с Вами о нашей встрече на объекте.

 

Встреча на объекте.

Мы производим замеры стены и обсуждаем с Вами тематику росписи.

 

Эскизы росписи.

Мы исполняем несколько эскизов росписи, исходя из Ваших пожеланий (эскизы мы не высылаем по электронной почте). Вы выбираете, какой из эскизов Вам больше всего нравится. Если эскиз в каких-то деталях не отвечает Вашему желанию, мы доработаем его. Если эскиз Вам нравится полностью, то он считается утвержденным к исполнению.

 

Расчёт стоимости.

Когда эскиз росписи утвержден, рассчитывается стоимость работы и подписывается договор.

 

Роспись.

Мы приступаем к работе на объекте и выполняем роспись стены по утвержденному эскизу.

 

Сдача росписи.

Вы смотрите роспись и, если работа Вам нравится, принимаете ее. Все готово!)

 

 

6. Сколько стоит художественная роспись стен?

 

Стоимость всей росписи рассчитывается из стоимости квадратного метра в зависимости от сложности и тщательности обработки деталей. С нашими ценами можно ознакомится в разделе ЦЕНЫ.

 

 

7. Нужны ли Вам художники в команду?

 

Нет. В настоящий момент мы не набираем себе художников.

 

 

8. Какие объекты Вы расписываете?

 

Мы занимаемся интерьерной, а также (в теплое время года) наружной художественной росписью. Расписываем все виды объектов — коммерческие и жилые: квартиры (гостиные, спальни, кухни, прихожие, ванные, балконы, лоджии, и т. д.), дома и коттеджи, бассейны, бильярдные, бары, рестораны, офисные пространства, кафе и многое другое.

Наша работа — это создание произведений монументального искусства.

 

 

9. Можно задать свой вопрос?

 

Конечно! Напишите, мы постараемся ответить.

Но сначала посмотрите комментарии ниже, возможно Ваш вопрос уже встречался в обсуждении:

с чего начать и как выбрать краски? (+26 фото)

Синусоидальная тенденция моды – понятие известное. Не стала исключением и художественная роспись стен. С помощью такой техники декорирования можно украсить любой интерьер, особенно в восторге будут дети. Давайте рассмотрим, с чего начинается рисование на стенах, и какие краски больше всего подходят для этой цели.

Преимущества разрисовывания стен

Роспись стен акриловыми красками может похвастаться массой достоинств.

  1. Раствор не выделяет токсичных испарений и дурманящего запаха в комнате, не вызывает аллергических реакций, не воздействует негативно на дыхательную систему организма, разводится обычной водой.
  2. Краски для рисования на стене и потолке быстро подсыхают.
  3. Акриловые краски для художественной росписи представлены на рынке в широком ассортименте цветового спектра: наибольшее количество цветов среди всех красок.
  4. Нанесенный слой вещества образует прочную защиту, напоминающую пластиковую прослойку.
  5. Качественные материалы гарантируют срок службы свыше 15 лет.

 Расписные акрилом стены в квартире устойчивы к ультрафиолету, влаге и морозам, обладают особой прочностью. Специфические свойства позволяют использовать материал с целью покрытия как внутренних, так и фасадных стен.

Виды подходящих красок

Какими красками рисуют на стенах? Чаще всего делают роспись стен акрилом. В состав большинства смесей входят составляющие:

  • красящие пигменты;
  • вода;
  • компоненты связывает акриловая смола;
  • видоизменяющие модификаторы и стабилизаторы.

Подобрать краску с необходимыми свойствами всегда представляется возможным. Сегодняшний ассортимент включает следующие смеси:

  • Простые краски на акриловой базе.
  • Флуоресцентные смеси светятся под направленным ультрафиолетовым лучом. Лакокрасочным материалом не сотворить шедевр, зачастую контуры просты, фигуры не витиеваты. Популярный орнамент – бабочки, цветочные букеты, своеобразные узоры.
  • Невидимые растворы не видны днем, становятся заметными лишь при ультрафиолетовом освещении. Нанесение подобного покрытия несет цель создания эффекта неожиданности.
  • Перламутровые краски отличаются блеском и оттеночными переливами.
  • Блестящие краски и их прототип – смеси «металлик».
  • Люминесцентные рисунки излучают свет ночью, за счет накопленной за день энергии.
  • Для помещений с повышенной влажностью (например, бассейнов) подойдут краски с водоотталкивающими свойствами.

Для росписи стен также применяются масляные краски, которые можно приобрести в специализированных магазинах на вроде «все для художников». Подобный продукт зачастую использует только профессионал, начинающим художникам такими красками рисовать будет крайне сложно. Результатом служат живописные пейзажи и необычайно тонко прорисованные изображения жизни, быта, природы. Материал редко используют ввиду следующих причин:

  • Повышенная трудность нанесения, методика требует профессиональных умений.
  • Дорогая стоимость компонента.
  • Длительный промежуток времени для сушки.
  • Растворитель в составе порождает отталкивающий запах в течение сушки.

Масляные краски позволяют детализировать изображение до такой степени, какой никогда нельзя добиться иными лакокрасочными изделиями.

Дополнительные ингредиенты

Первоначальные расцветки акрила можно скорректировать колеровочной пастой. Функциональная сфера изделий:

  1. Пасты окрашивают базовую основу в иной оттенок (например, из белого легко получить все расцветки).
  2. Растворы ассимилируются в любом типе акрила, сочетаются между собой в любых пропорциях.
  3. Инструкция по применению пасты рекомендует добавлять её в общую массу в пропорциональном отношении 1/10: не более 10% от количества основной краски. Ингредиент не направлен на радикальную смену цвета на глубокий и насыщенный новый оттенок.

Пасты наиболее органичны при выведении пастельного тона или замысловатых цветовых комбинаций. На каждом тюбике вещества обозначена максимальная доза единоразовой концентрации.

Краски известных марок

Ассортимент обширен, определенные материалы пользуются особой любовью отечественных потребителей:

  • «Maimeri», производство – Италия. Продукция марки предназначена для всех типов поверхности. Заслужила положительные оценки за устойчивость к механическим повреждениям и отличную укрывистость. Гамма цветов многообразна.
  • «Raphael», производство – Франция. Сочетает хорошее качество и сравнительно недорогую стоимость. Марка не пестрит обилием оттенков, представлена в пастельных тонах.
  • «Ладога», производство – Россия. Представитель недорогого сегмента красителей. Свойства пигмента подтверждены многолетним использованием многими отечественными потребителями, раствор отлично противостоит механическим воздействиям. Тубы представлены базовыми цветами, пластиковые банки – многообразием базовых и комбинированных оттенков: от фосфорного белого до иссиня-черного.

На видео: какие краски для росписи стен лучше выбрать.

Технологический процесс

Прежде чем рисовать художественные шедевры, поверхность нужно предварительно обработать и определиться, какие краски используют в схожих условиях.

Подготовительные работы

Порядок первоочередных манипуляций, обеспечивающих качественное рисование на потолках и стенах:

  1. Перед тем как подготовить стену, конструкцию, подвергаемую отделке ранее, следует очистить: удалить обои и покрашенный слой, смыть побелку, рыхлую штукатурку.
  2. Следует обезжирить стену, обеспечивая будущую адгезию отделочных материалов к поверхности. Обезжиривателями могут выступать уайт-спирит или специальная грунтовка.
  3. Следующий шаг – выровнять поверхность оштукатуриванием по уровню. Финишная шпаклевочная смесь выровняет стену окончательно.
  4. После сушки – пройдитесь по основанию наждачной шкуркой и лучше устраните образовавшуюся пыль.
  5. Валиком или кисточкой обработайте поверхность акриловым грунтом. Грунтовка обеспечит дополнительные качественные показатели окончательной картинки: зафиксирует основание, воспрепятствует осыпанию, обеспечит высокий коэффициент адгезии красящего пигмента со стеной. После застывания стену можно считать подготовленной.

Одинаковая грунтовка не подходит для сухого помещения и комнаты с повышенной влажностью. Во влажной комнате лучше применять влагостойкие смеси с антисептическим эффектом. Сухое помещение требует предварительной пропитки акрилатным раствором, после проводят художественную роспись внутренних или внешних стен акрилом.

Нанесение рисунка

Технология разделена на определенные этапы, чтобы знать, как расписать стену правильно, их стоит придерживаться:

1. Первоначальный – подбор идейной направленности рисунка.

2. Художник своими руками набрасывает эскизы и определяется с финальным вариантом настенной картины, после согласования можно рисовать.

3. Базовые контуры перекладывают на стену и линейно отрисовывают.

4. Как только нарисовали контуры – по ним прорисовывайте выборочные пятна картинки. После придают изображению объема, финальная часть – детализация. Подобное разделение технологического процесса на конкретные этапы позволяет зафиксировать целостность образа и моментально исправлять дефекты с расписанными локализируемыми участками, чтобы в итоге получить картинку, которая бы называлась идеальной.

5. После завершения нанесения краски для росписи стен, поверхность следует покрыть невидимой матовой лакировкой на базе акрила. Лак использовали, чтобы увеличить сопротивление слоя воздействиям внешней среды.

В теории техника росписи стен довольно вариативна:

  • Рисунки на стенах, занимающие огромные площади, легче претворить в жизнь аэрографом (немного видоизмененный краскопульт) или красками, что в аэрозольных баллончиках.
  • Рисовать на стенах своими руками желательно плоскими либо круглыми синтетическими или из натурального материала кистями (из беличьей шерсти либо свиной). В творческом процессе, когда рисуем своими руками, помогают художественные лопатки, валики, скотч, куски поролона, тряпки.
  • Необязательно быть искусным художником для воплощения картины на стене – достаточно обозначенными инструментами сработать под трафарет или заготовку.

Отделку акриловыми красками называют оптимальным вариантом оформления стен в интерьере своими руками. Декоративные материалы показывают «мастер-класс» среди покрытий схожего предназначения. Не всегда человек, который способен хорошо расписывать с помощью краски стены, называется художником или дизайнером, специальное профильное образование не является важнейшим критерием для выполнения работ. Задействовав усердие, можно также рисовать на стене несложные орнаменты и расписывать своими руками дерево краской (в случае комбинированных работ).

Мастер-классы по созданию рисунка (2 видео)
Интересные идеи для росписи (26 фото)

Художественная роспись стен — советы начинающим

Итак, друзья мои, продолжаем разговор о великолепном декоре интерьера – Художественной росписи стен. В этой статье я расскажу о различных стилях росписей и объясню пошагово как перенести рисунок на стену, а еще самое главное, постараюсь влюбить вас в этот чудесный неповторимый декор! Если вы еще не читали первую часть, то рекомендую ее прочесть))

Что касается самых распространенных стилей росписи стен, то все многообразие этого вида декора можно условно классифицировать так же, как и живопись. Как говорится, ничего нового: классицизм, барокко, рококо, ампир, ар-нуво и так далее. Кстати, направлений и стилей живописи насчитывается около 40! Так что есть огромное количество тем, вариантов и техник, выбирайте к чему душа лежит!

Одни предпочитают историческую тематику, другие – морскую или даже подводную. А еще есть поклонники ботанических сюжетов, росписей в стиле фентези, мифологии и даже сказочных мотивов.

К примеру, любители путешествий часто выбирают росписи стен в этническом стиле, которые изображают милые сердцу пейзажи и места. Чаще всего это африканские, скандинавские, средиземноморские или японские сюжеты.  Внизу на фото пример росписи стены в английском стиле.

Так же очень востребованы художественные росписи стен в стиле прованс и шинуазри. Оригинальное модное словечко «шинуазри»/ chinoiserie в переводе с французского звучит, конечно, не очень мило, оно обозначает «китайщина»

А на самом деле росписи на тему шинуазри встречаются довольно часто: это стебли бамбука, цветущие ветви, сказочной красоты птицы и живописные цветы. Как вы догадались, это все то, что характерно для китайской классической живописи. Сейчас Арт -коммерция шагнула вперед и можно купить готовые обои в этом стиле. Но мы говорить будем не об арт-обоях, а об художествееной ручной росписи)

Отдельным видом художественной росписи стен является роспись-обманка. Это эффектный способ обмануть впечатление зрителя, а также при помощи специальных художественных приемов расширить помещение, визуально сделать потолок выше или изобразить окно, нишу, лестницу, камин…

А может, у вас найдется своя оригинальная идея? В росписях подобного типа можно удачно миксовать предметы интерьера и рисунок, такое решение только усиливает оптическую иллюзию, придавая помещению необычный вид.

На фото внизу пример моей росписи стены/ роспись-обманка. Здесь нарисовано все, кроме верхней части лампы. На моем ютуб канале есть видео, где я рассказываю об этом чуде декора))

В первой статье я писала о том, что перед росписью сначала делаем эскиз или рисунок того, что вы хотите изобразить на стене. И уже потом только приступайте к стене. Внизу я показываю два варианта эскиза перед тем, как выбор упал на один из них))

Звучит на первый взгляд странно, но огромная популярность настенных росписей вносит свои коррективы в технику исполнения. Например, чтобы роспись служила более продолжительное время, появился замечательный по своей практичности вариант: нарисовать ее на холсте в натуральную величину, а затем наклеить на стену.

Теперь на время ремонта помещения роспись можно просто свернуть в рулон, а затем вновь наклеить на стену. Также ее можно перенести в другую комнату или даже в другой дом. Внизу на фото как раз такой вариант росписи я делаю на заказ.

А так художественная роспись выглядела после просушки, приклеенная на стену над кроватью в спальне. Как правило, желания и вкусы заказчика не обсуждаются, хотя я бы добавила побольше деревьев. Но морской пейзаж с пляжем в минималистическом стиле моему заказчику показался привлекательным и больше пришелся по вкусу, каждому свое… Для меня же важнее, чтобы заказчик остался доволен моей работой))

В предыдущей статье я рассказывала о подготовке к художественной росписи стен, как выбрать краски и технику нанесения рисунка. А теперь у нас задание посложнее, будем переносить подготовленный эскиз на поверхность стены.

Пошаговый перенос рисунка на стену при помощи квадратов:

  • Прежде всего, разбиваем эскиз/ рисунок на квадраты. Другими словами, рисуем сетку. Для этого аккуратно расчерчиваем рисунок на бумаге, заранее просчитав масштаб увеличения эскиза на стену. Например, сетка может быть по 2 см каждый квадратик.
  • Обозначаем место росписи на стене при помощи натянутого шпагата, закрепив его удобным способом. Это чтобы не выходить за границы намеченной площади для росписи.
  • Теперь делим стену на квадраты. Важно помнить, что количество квадратов на стене равно количеству на бумажном эскизе.
  • Переносим рисунок на стену, это наиболее утомительная и кропотливая часть работы, основа художественной росписи. От аккуратности и качества ее выполнения зависит вид будущей работы. Чем больше деталей на эскизе, тем более точным нужно быть в переносе рисунка по клеточкам!
  • Приступаем непосредственно к росписи. В одном из моих видео об росписи на стенах, я говорила, что это тоже живопись, только на стене и большого размера))
  • Важно идти от светлого к темному, а не наоборот. Начинайте со светлых тоном, постепенно уплотняя цвет, делая его контрастнее. Не забывайте, что красота росписи, как и живописи, в деталях, поэтому уделите время теням и прорисовке мелких нюансов. Я уверена, что у вас все получится!

Если вы не рисуете красками, то ошибок не избежать, это своего рода часть обучения. Но не переживайте, главное, что вы решились на такой эксперимент, а значит, ваша смелость и упорство дадут определенно хорошие плоды)) Посмотрите мои видео, возможно там вы найдете идеи для вашей росписи! Ну а если у вас есть навыки в живописи, справиться с художественной росписью стен будет совсем несложно)) Желаю вам новых интересных идей для декора вашего дома!

Кстати, на фасаде моей мастерской есть тоже роспись на толстой доске, которая закреплена на бетонную стену. Это своего рода реклама и приглашение зайти ко мне в мастерскую))


Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках.  Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Дополнительная Видео- идея:

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Роспись стен, настенная живопись, рисунки на стенах — цена Киев, Ирпень, Буча.

Декоративная роспись стен — это способ оформления интерьеров, потрясающий своей красотой и эффектностью, настоящее произведение искусства, уникальное в своем роде. С ее помощью удачно решаются задачи зонирования пространства, дополнения стиля. Такие рисунки на стенах позволяют создать определенную атмосферу, сбалансировать освещение, расставить акценты и гармонизировать пространство.

Современная настенная роспись позволяет воплотить самые смелые идеи за счет многообразия техник и стилей, таких как аэрография, масляная живопись, трафаретная, флуоресцентная, объемная роспись. Выполняется большинство декоративных рисунков на стенах акриловыми красками.

РОСПИСЬ СТЕН — ЦЕНА В КИЕВЕ

Уровень сложности 

Виды рисунков

Цена, $

Простая роспись

Граффити, декоративная, геометрическая, трафаретная роспись, рисунки с использованием небольшого количества цветов и элементов (небо с облаками и т.п.). Надписи, логотипы.

от 50

Средняя сложность

Черно-белая, монохромная роспись стен, сложные шрифты, многоцветные рисунки, узоры и орнаменты.

от 70

Выше среднего

3д рисунки на стене, акварельная роспись стен, стенная живопись (панорамы, пейзажи, архитектура, абстракция, натюрморт). Роспись мебели, техники и других предметов интерьера.

от 100

Сложная роспись

Высокодетализированная живопись (портреты, животные), 3Д роспись со множеством мелких элементов. Рельефная, объемная роспись стен.

от 130

ВЫЕЗД МАСТЕРА НА ЗАМЕРЫ И ПРОСЧЕТ БЕСПЛАТЕН

В приведенной таблице указана приблизительная цена за квадратный метр росписи стен в городах Киев, Ирпень, Буча в зависимости от сложности работ. Для того, чтобы предоставить точную стоимость рисунков на стенах, необходимо иметь приблизительный эскиз, знать требуемый размер, площадь стен. К тому же, цена зависит от объема работ — при их значительном количестве мы делаем скидку 5-10%.

По сравнению с другими видами отделки, стоимость художественной росписи стен конечно же, выше, однако такая работа приравнивается к созданию картин, и усложняется большими размерами и высокой детализацией.

 

ПРЕИМУЩЕСТВА НАСТЕННОЙ ЖИВОПИСИ


Придает интерьеру оригинальность, неповторимость, презентабельность и особую атмосферу.


Безвредна для организма человека за счет использования лакокрасочных материалов с высокой степенью экологичности.


Интерьерная роспись — долговечное и устойчивое к истиранию покрытие за счет нанесения защитного слоя — акрилового лака.


Возможность воссоздать на стенах работы великих художников — шедевров искусства, с помощью воспроизведения первоначальной композиции с точностью до 99%.


Возможность расписать не только стены, но и поверхности всевозможных предметов: мебели, техники, труб, сантехники, сделав, таким образом, их частью композиции.

ФОТО РОСПИСИ СТЕН В ИНТЕРЬЕРАХ

Роспись в интерьере — это декорирование с помощью специальных красок какой-либо поверхности: не только стен и потолка, но и мебели, труб, и даже техники. Художественное оформление стен, по сути, это та же картина, только нанесенная не на холст, а на сами поверхности в помещении.

Несмотря на отдаленное сходство с фотообоями, ручная роспись стен имеет несравнимо большую ценность, выглядит по-настоящему роскошно и позволяет воплотить любые дизайнерские идеи. Рисунки на стенах в интерьере выбирают по тематике и технике нанесения в зависимости от типа помещения, стиля интерьера, мебели, освещения и других факторов. Все эти детали должны быть учтены еще во время создания эскиза.

  

ПОЧЕМУ НАМ СТОИТ ДОВЕРЯТЬ

 



Используем только проверенные, экологически чистые материалы.



Наши художники имеют опыт работы в росписи стен более 5 лет.



Выполняем при необходимости подготовку поверхности.



Располагаем внушительным арсеналом специнструментов.



Воспроизводим эскизы с высокой точностью.



У нас можно заказать роспись стен в Киеве и Ирпене по демократичным ценам!

 

Этапы выполнения работ

Роспись стен в доме начинается с эскиза, который основывается на выбранном стиле интерьера, масштабе будущей росписи, цветовой гамме, расположению мебели и других нюансов дизайна. По наброску уже можно определить точную цену росписи на стене.

  • Для выбора эскиза, как правило, привлекается дизайнер, либо его создает сам художник по росписи на основании заданного сюжета. Также может подойти готовый эскиз, однако он должен быть достаточно хорошего качества, а также пропорционально соответствовать стенам для разрисовки.
  • Перед тем, как начинать рисунок, необходимо подготовить поверхность. Окрашенные стены матируются, оштукатуренные же потребуют стандартную подготовку — как под покраску. Она подразумевает шпаклевание стен, шлифовку и грунтовку. Далее поверхность окрашивается, и после высыхания можно приступать непосредственно к разрисовке.
  • Роспись стен в комнате начинается с переноса эскиза на поверхность карандашом. На этом этапе можно наглядно представить будущий рисунок с расположением элементов и безболезненно внести правки.
  • Далее художник приступает к росписи стен красками. Для работы используются специальные инструменты: художественные кисти, аэрограф, пульверизатор, малярные валики, флейцы и т.д. Краска наносится в 1-2 слоя.
  • После высыхания краски рисунок покрывается защитным акриловым лаком в 2-3 слоя. Лак может быть матовым либо глянцевым, в зависимости от требуемого эффекта. Стоит отметить, что в помещениях с повышенной эксплуатационной нагрузкой, настенные рисунки с покрытием глянцевым лаком лучше поддаются мытью и более долговечны.

ФОТО РАБОТ. МАСТЕР ВЛАДИМИР ДЯТЧЕНКО

  

Как покрасить комнату, как покрасить стену

Фото: depositphotos.com

Подготовка к покраске
Подготовка к покраске начинается с очистки комнаты. Уберите оконные рамы и уберите как можно больше мебели. Остальные переместите в центр комнаты и накройте брезентом. Снимите произведения искусства, зеркала или другие настенные украшения. Выключите питание в комнате и — безопасно — отсоедините осветительные приборы или положите их в сумку, когда они будут отключены. Снимите лицевые панели с электрических розеток и выключателей света.

Поищите отверстия и вмятины, которые можно закрыть шпатлевкой. Проверьте, нет ли обесцвечивания стен или потолка. Если есть, рассмотрите возможность покраски пятновыводителем, чтобы пятно не просвечивалось сквозь новую краску.

Пропылесосьте пол, стены и потолок. Вымойте стены и потолок небольшим количеством разбавленной мыльной воды, чтобы удалить любые загрязнения, особенно при окраске кухни или ванной комнаты. Влажной тканью без ворса протрите пространство, чтобы удалить остатки мыла, и дайте потолку и стенам высохнуть.

Накройте пол брезентом или тканью. Подумайте о том, чтобы прикрепить ткань к плинтусу малярной лентой, чтобы она не двигалась. Проведите полоску ленты по краю деревянного каркаса в месте его соприкосновения со стеной. Маляры, особенно грязные, могут подумать об использовании газет и малярной ленты, чтобы «упаковать» окна и двери, чтобы свести к минимуму необходимость очистки разливов.

Малярные инструменты и оборудование
Перед покраской соберите все, что может понадобиться. Как правило, для внутренней краски на латексной или водной основе, которая включает в себя валик, поддон для валика, удлинитель для валика, узкую (от двух до четырех дюймов) угловую кисть для «врезания» или выполнения плотного примыкания. области между стеной и потолком или отделкой, более широкая кисть для областей, более узких, чем валик, банки с краской и палочка для перемешивания.

Имейте рулон бумажных полотенец, старые газеты, мешок для утилизации использованных полотенец, отвертку или ключ для краски, чтобы снять крышку банки с краской, стремянку, табурет и влажную безворсовую тряпку.

Порядок покраски
Помещение окрашивается сверху вниз, поэтому сначала потолок. Начните с рисования полосы шириной около трех дюймов на потолке, где потолок встречается со стеной. Когда это будет сделано, очистите щетку водой с мылом и оберните ее бумагой, чтобы она оставалась чистой с фигурным краем.

Подготовьте ролик и удлинительную штангу. Налейте немного краски в поддон. Слегка прикатайте валик к краске и начните красить потолок с самого дальнего угла от выходной двери. Наносите краску крест-накрест, чтобы обеспечить достаточное покрытие. Завершайте небольшие участки потолка за один раз.

По мере продолжения покраски могут возникать разливы и брызги. Обязательно быстро вытрите их, так как их легче всего удалить. В противном случае есть риск наступить на разлив и отследить его по комнате.

Фото: depositphotos.com

Как красить стены
Когда потолок закончен, начинайте рисовать стены. Чтобы покрасить комнату, нужно знать, как красить стену. Чистой кистью нарисуйте край примерно на три дюйма от углов комнаты, вокруг окон и дверей, у плинтуса и под потолком. После этого покрасьте стены валиком и насадкой. Специалисты рекомендуют наносить два слоя краски на любую поверхность, так как первый слой может дать усадку при высыхании, открывая пустоты, которых не было во влажном состоянии.Второй слой обеспечивает равномерное покрытие.

Если вы сделаете перерыв во время проекта, не оставляйте кисти или валики в краске. Очистите их. Латексная краска может быстро высыхать. Накройте поддоны с краской влажной тряпкой. Если краска имеет пластиковую крышку, закройте ее. Если у него металлическая крышка, очистите край, положите сверху кусок газеты или тряпку и осторожно постучите по крышке, закрытой молотком.

Очистка краски
Когда закончите, отойдите назад и просмотрите работу. Проверьте, нет ли капель краски на стене или недостаточно покрытых участках. Если все выглядит отлично, пора навести порядок. Если краска осталась, возьмите перманентный маркер и отметьте название и смесь краски, а также комнату, в которой она использовалась. Протрите край банки и закройте ее. Если вы использовали латексную краску, очистите все кисти и валики теплой мыльной водой и хорошо промойте их. Для очистки масляных красок требуются растворители, после чего следует промыть теплой мыльной водой и хорошо ополоснуть. Дайте щеткам и валикам высохнуть естественным путем.Когда они высохнут, заверните кисти в бумагу, чтобы сохранить форму и предотвратить скручивание щетины.

14 идей росписи стен, которые вы должны попробовать, не выходя из дома

Окрашенные акценты на стенах — это экономичный способ полностью изменить пространство.

Единственный лучший инструмент для преобразования вашего дома с ограниченным бюджетом — это… краска. Краска относительно недорогая и имеет безграничные возможности. Это отличный способ проверить, что можно сделать своими руками, потому что его легко изменить. Конечно, для перехода с черного на белый потребуется несколько слоев, но это возможно (поверьте, мы проверили это на нашем кухонном острове).

Вы можете рискнуть с краской, потому что в худшем случае она вам не понравится, и вы покрасите ее в другой цвет. Это намного менее страшно (и рискованно), чем ломать стену или заливать бетон.

Нет времени лучше, чем настоящее, чтобы взять под контроль свой дом, превратить его в то, что вы любите. Ваш дом — это чистый холст, который ждет, чтобы стать вашим отражением. Итак, возьмем кисть и начнем рисовать!

Вот 14 идей росписи стен, которые помогут вам начать работу, но помните, что возможности безграничны! Есть идея? Попробуй!

Акварельная роспись

Красивая горная стена добавляет пространству ощущение безмятежности.Возьмите морскую губку и распылитель и сделайте эту горную стену реальностью менее чем за час. Обещаю, это значительно проще, чем кажется

Стены по трафарету

Стена по трафарету, сделанная в горах

Не чувствуете себя в руках техники? Попробуйте расписанную по трафарету стену! Вы можете найти бесчисленное количество трафаретов в Интернете (мой личный фаворит — Stencil Revolution, который мы использовали для наших самодельных трафаретных штор. Их настенные трафареты огромны, что означает, что ваш проект будет выполняться быстрее!)

Фотообои в стиле ботаники

Раскрашенный ботанический панно от Jessica Welling Interiors

Если вы чувствуете себя более творчески, попробуйте свои силы в росписи нестандартной настенной росписи.Найдите в Интернете пример, чтобы имитировать или создать свой собственный с нуля.

Губка стенка

Стена из губки «Сделай сам» от Джесса Дэвиса

Если вы ищете быстрое и легкое, не ищите ничего, кроме хорошей старой стены из губки. Вы можете без проблем избавиться от этих вещей за пару часов, и они отлично подходят для тех, кто чувствует, что их может не хватать в художественном отношении. Недавно Джесс взялась за еще одну стену из губки, но на этот раз она разрезала губку на шестиугольник для дополнительного поворота!

ТОЛЬКО инструменты, необходимые для DIY

Хотите создать мебель и декор, достойные журнала? Дорожная карта по основным инструментам покажет вам, какие инструменты вам действительно нужны для выполнения 95% проектов по ремонту мебели и дома (это не так много, как вы думаете!).

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ДОРОЖНУЮ КАРТУ

Стена из искусственного бетона

Окрашенная искусственная бетонная стена от Songbird Blog

Бетон становится все более популярным в мире дизайна, так почему бы не попробовать имитировать внешний вид стены? Покрасьте стену в бетонном стиле за 5 простых шагов.

Стена из искусственного мрамора

Стена из искусственного мрамора от Crafted by the Hunts

Я сказал вам, что краска — отличный способ сэкономить деньги. Вы представляете, сколько будет стоить настоящая мраморная стена в вашем доме? Несмотря на то, что вы думаете, этот метод намного проще, чем кажется, и все, что вам нужно, — это перья и морские губки.Ага, вы правильно прочитали — перья.

Стена с легким рисунком

Стена с легким рисунком от The Chelsea Project

Говоря о нетрадиционных инструментах для рисования, эта стена с легким рисунком использует Solo Cup в качестве инструмента выбора.

Красочная акцентная стена

Красочная акцентная стена от компании Anika’s DIY Life

Добавьте красок в свой дом с помощью геометрической раскрашенной стены.

Настенная классная доска

Стена из классной доски «Сделай сам», сделав ее в горах

Не чувствуете себя классической зеленой классной доской? Это нормально! Теперь вы можете сделать стены из классной доски любого цвета.Это интересный способ развлечь детей и иметь возможность изменить свое пространство, когда приходит вдохновение.

Чек Буффало

Стены в клетку «Буффало», расписанные Джейми Костильо.

Акцентная стена с росписью вручную

Акцентная стена с ручной росписью от Jessica Welling Interiors

Ручная роспись стен не обязательно должна быть идеальной. Собственно, в этом их прелесть! Есть что-то особенное в дизайне, который совершенен в своих недостатках. Возьмите кисть и не переусердствуйте!

Елочка «Обои»

Стена в елочку от Crafted by the Hunts

Если вы хотите, чтобы обои выглядели как обои, но не хотите тратить много времени на то, чтобы выровнять их и сделать гладкими, попробуйте их покрасить! Елочка отлично подходит как для ванных комнат, так и для офисов и детских комнат.

Цветовые блоки

Стены с цветными блоками от Lovely Indeed

Если вы ищете что-то более интересное, чем однотонная окрашенная стена, но не требующее особых усилий, цветовые блоки — идеальное решение для вас.Это очень просто, но при этом в комнате будет казаться продуманной и продуманной.

Крашеные двери

Хорошо, эта последняя технически не является стеной, но окрашенные двери — отличный способ добавить характер пространству. Они мгновенно превратят ваш дом из строительного в индивидуальный. Попробуйте черный для смелого или элегантного образа или попробуйте светло-серый для создания мягкого фермерского стиля.

Вот и все! 14 простых идей росписи стен, которые вы можете попробовать. Создайте потрясающую акцентную стену! Если вы хотите обновить свою спальню, гостиную или любое другое место в доме, я надеюсь, когда вы закончите, вы убедитесь в силе краски.Обещаю, это полностью изменит ваше пространство к лучшему.

Услуги по покраске | Заказать уличного художника

Мы подберем для вас идеального художника для вашего проекта. От настенных картин до идей настенного искусства для вашего офиса или живой живописи для вашей вечеринки — идей безграничны.

ХУДОЖНИКОВ, ПРЕДЛАГАЮЩИХ ЭТИ УСЛУГИ

Узнать больше

Что говорят наши клиенты

Вот как это работает

Выбор художников на нашей платформе тщательно отбирается, чтобы мы могли гарантировать максимальное художественное качество, когда вы заказываете художника через нас.

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ Г. И СВЯЗАТЬСЯ

Воспользуйтесь нашим поиском, чтобы найти художников, которые вам нравятся, и отправить им запрос.

ПРИНИМАЮ И ПОДТВЕРЖДАЮ

Художники свяжутся с вами как можно скорее и сообщат о наличии и ценах. Они могут попросить небольшую предоплату для подтверждения бронирования — остальная сумма может быть выплачена после завершения работы.

Наслаждайтесь

Познакомьтесь с нашими фантастическими художниками.Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь художественным опытом, будь то концерт в гостиной или новая картина на стене.

Вы также можете связаться с нами, и мы будем рады помочь вам найти художников.

Лучшие идеи декора стен

Вы можете использовать стрит-арт в качестве декора стен в офисе или даже в собственной гостиной.Городское искусство чрезвычайно универсально и легко адаптируется к фирменному стилю вашей компании или в вашей любимой цветовой гамме. Вы можете выбрать красивую картину на холсте, иллюстрацию или даже картину стены спальни прямо на поверхности. Расскажите нам, что вы ищете, и мы подберем для вас подходящего художника.

Обзор исполнителей

Живая живопись

Живые картины — это то, о чем вам следует подумать, если вы отвечаете за планирование мероприятий. Вы можете нанять художника для рисования на холсте или даже для росписи стены, чтобы привлечь всеобщее внимание. Живопись — это творческий маркетинговый инструмент и отличное дополнение к вашей конференции или вечеринке по случаю дня рождения. Позвольте нам поделиться с вами некоторыми живыми идеями рисования.

Обзор исполнителей

Роспись стен — Эффектные фрески

Покраска стен, фресок, офисов или помещений для мероприятий — одна из последних тенденций.Вы можете использовать дизайн настенной росписи в качестве своей маркетинговой стратегии или просто украсить стену или распространить визуальный фирменный стиль. Давайте красим ваши стены!

Обзор исполнителей

Мастерские граффити

Если вы ищете идеи для творческого тимбилдинга или организуете художественное мероприятие с группой друзей, мастерская по граффити — это правильный выбор для вас.Сочетание искусства и веселых групповых занятий не могло быть лучше. Дайте волю своему творчеству с помощью наших идей для семинаров по граффити и мероприятий по созданию команды.

Обзор исполнителей

3D уличное искусство

3D Street Art — одна из самых уникальных стратегий партизанского маркетинга, способных привлечь всеобщее внимание.Это впечатляющий вид искусства, способный создать оптические иллюзии и сделать ваш бренд вирусным после нескольких фотографий.

Обзор исполнителей

Мел и оконное искусство

Если вы не ищете что-то долговечное, например, краска, подумайте о меловой краске для вашей доски.Это креативная идея — продвигать свое пространство с помощью индивидуального дизайна. Если у вас нет классной доски, вы также можете подумать о рисовании на окнах или даже о ленте.

Обзор исполнителей

Не можете найти то, что ищете?

Свяжитесь с нашей командой и получите нашу индивидуальную поддержку.
Мы готовы подобрать для вас идеального художника для вашего случая.

Как покрасить комнату от начала до конца

Описание проекта

Навык

1 из 5 Легко но требует определенной дотошности.

Стоимость

Около 150 долларов за комнату размером 10 на 10 футов

Расчетное время

Два 5-часовых дня

Цвет меняет все. Или отсутствие цвета, если это тебе нравится. Дело в том, что все знают, что вы можете придать своим тусклым, вымытым стенам яркую глубину (или смыть грехи украшения девственно-белым), просто взяв баллончик с краской и приложив к ним руки.В этом сила слоя краски: он меняет вашу реальность. Вот почему покраска — это самый популярный проект по благоустройству дома своими руками.

Хотя вам не нужно быть профессионалом, чтобы научиться рисовать как один, но хорошая покраска — это нечто большее, чем просто нанесение краски на стену. Вот и мы.

Ниже, This Old House Технический редактор Марк Пауэрс показывает, как мастерски покрасить комнату за один уик-энд, от первой царапины шлифовальной машиной до последнего перышка кисти. И вы не будете тратить время на то, чтобы заклеивать каждый угол или возвращаться с помощью кисти для ретуширования, как любитель. Пока вы остаетесь организованным и методичным, вы сможете продолжить приносящее удовлетворение дело по преобразованию своей комнаты, а вместе с ней и всего вашего мировоззрения.

Как покрасить комнату за 8 шагов Карл Винс

Легко заметить плохо выполненную покрасочную работу с ее потеками, соскальзыванием и неровными линиями.Чаще всего виновата поспешность. Но после тщательной предварительной подготовки многие из возможных подводных камней будут устранены, а сама покраска также станет намного проще. Поэтому, прежде чем расколоть свою первую банку с краской, выделите целый день для подготовки.

С чего начать покраску комнаты?

Очистить, исправить и очистить

Лучшая подготовка начинается с шлифования, а иногда требует соскабливания. Шлифовка стирает существующую поверхность, поэтому краска схватывается; соскабливание удалит все старые неровности и потеки.Имейте в виду, сколько слоев может быть в свинцовой краске, последний раз продававшейся в начале 1980-х годов; шлифование вряд ли покажет его, но соскоб может. Вам также следует не торопиться, заделывая дыры, заделывать зазоры и очищать пыль или жир с мылом и водой, чтобы вы начали с чистой поверхности.

Грунтовка и шлифовка стен перед покраской

Если вы работаете с новыми стенами или заделали дыры перед началом работы, вам также потребуется грунтовать. Грунтовка заполняет губчатые поры и создает ровную прочную основу, хорошо переносящую краску.Также следует загрунтовать, если вы переходите от темного к светлому цвету или наоборот. (В последнем случае попросите магазин краски подкрасить грунтовку в соответствии с цветом вашей стены. Позже это сэкономит вам хотя бы один слой краски.) Грунтовку также следует отшлифовать до того, как краска нанесет на стену; для первоклассной работы зашлифуйте и между слоями краски.

Используйте правую кисть и мазки

Художники-новички, как правило, заклеивают каждый край лентой, чтобы избежать ошибок. Но это может вызвать проблемы, если краска потечет под ленту или если вы откроете краску при ее удалении.Более эффективно использовать угловые кисти, которые рисуют прямую линию, когда повернуты к краю. Правильное использование изогнутой кисти сэкономит вам часы на настройку и подкраску.

Угловые щетки также пригодятся для врезания по углам и потолку, а также по краям, где ролики могут оставлять отметки. Заполните эти места на несколько дюймов, затем соедините линию с полем, перекатываясь по ним. Держите край влажным, чтобы избежать появления темных пятен или потертостей краски.

Во время рисования обязательно продолжайте движение: нанесите краску на стену, выровняйте ее там, где она тяжелая, и продолжайте.Не используйте мазки взад-вперед и не тратьте время на то, чтобы первый слой выглядел идеально (это не так). Наконец, посоветуйтесь с профессионалами и всегда держите в кармане влажную тряпку, чтобы быстро стереть свои ошибки. Даже лучшие художники время от времени раскрашивают за пределами линий.

Шаг 1. Покрытие полов и фурнитура

Колин Смит

  • После того, как убрали все настенное искусство и отодвинули мебель от стен, положите брезент (более впитывающий и менее скользкий, чем пластик) поверх мебели и на пол.Закрепите края малярным скотчем.
  • Отвинтите все пластины переключателей и крышки электрических розеток и заклейте оставшиеся переключатели и отверстия малярной лентой. Обмотайте изолентой любое другое оборудование, которое нельзя снять.
  • После снятия электрических крышек закрутите винты на креплениях, чтобы они не потерялись.
Шаг 2: Отшлифуйте все поверхности

Колин Смит

Всегда полностью шлифуйте и красите потолок (следуя тем же шагам) перед нанесением покрытия на стены.

  • Отшлифуйте стены шлифовальной машиной с зернистостью 120 (обязательно наденьте респиратор). Проводите шлифовальной машиной из стороны в сторону, работая сверху вниз.
  • Приложите среднее давление и следите за тем, чтобы головка не шлепнулась и не выколола стену. Меняйте бумагу всякий раз, когда зерно забивается пылью.
  • Удалите неровности или потеки на окрашенном багете с помощью скребка. Затем обработайте поверхность влажной губкой для грубого шлифования. Держите рядом ведро с теплой водой и постоянно промывайте губку.Завершите работу влажной мелкозернистой губкой.
  • С помощью пылесоса для влажной / сухой уборки удалите всю пыль со стен и отделки. Вымойте стены губкой, теплой водой с мылом для посуды.
  • Скраб для жирных или восковых пятен. Протрите все в последний раз чистой водой
Шаг 3. Заполните пробелы и отверстия

Колин Смит

  • Нанесите тонкий валик герметика на любые зазоры в местах стыковки молдинга со стеной.
  • Смочите палец и равномерно разгладьте герметик, чтобы он вошел в трещину и оставил четкий край.
  • С помощью шпателя заполните все небольшие отверстия в стенах. Используйте заплаточный состав для штукатурки и шовный состав для гипсокартона.
  • Отшлифуйте наполнитель наждачной бумагой с зернистостью 120.
  • Загрунтуйте участки с заплатками (или всю стену, если необходимо).
  • Отшлифуйте загрунтованные участки наждачной бумагой зернистостью 120 и протрите пыль влажной губкой.
Шаг 4. Обрезка кромок

Колин Смит

  • Окуните кисть, расположенную под углом 2½ дюйма, в ведро с краской, нанося краску только на треть от щетины.
  • Удалите — не вытирайте — излишки на боковой стороне ведра.
  • Используйте кисть, чтобы вырезать 2-3-дюймовую полосу краски со всех углов, у потолка и рядом с лепниной; это даст валику некоторую передышку, чтобы он не ударялся о прилегающие участки.
Шаг 5. Проведите линию краски вдоль стены

Колин Смит

  • Чтобы врезаться, проведите линию краски вдоль стены примерно в дюйме от края. Затем поверните щетку на кончиках щетины и слегка надавите, чтобы самые длинные щетинки собрались в точку.
  • Используйте эту точку, чтобы аккуратно нарисовать линию краски вплоть до края, где стена встречается с обшивкой.
  • После того, как у вас будет чистая леска, выровняйте все тяжелые участки или потеки и двигайтесь дальше.Чтобы кромка оставалась влажной, не работайте одновременно на слишком большой площади.
Шаг 6: рулон стены

Колин Смит

  • После того, как вы прорежете всю область стены, используйте валик, чтобы заполнить поле.
  • Смочите валик перед использованием (водой для латексной краски или разбавителем краски для масел).
  • Окуните валик в поддон, наполненный краской ровно до решетки. Откатайте ее обратно к решетке, чтобы краска распределилась и выдавила излишки.
  • Перед покраской убедитесь, что валик полностью закрыт.
Шаг 7. Покрытие полов и оборудование

Колин Смит

  • Раскатайте по стене W- или M-образную форму, чтобы распределить основную часть краски. Затем используйте перекрывающиеся вертикальные мазки, чтобы равномерно распределить краску между линиями.
  • Продолжайте красить стену таким же образом, пока она не будет покрыта.Слегка перекрывайте края врезки, чтобы сгладить все видимые следы кисти.
  • Если необходимо нанесение второго слоя, подождите, пока краска высохнет на ощупь, затем повторите шаги 5 и 6.
Шаг 8: Покрасьте обшивку

Колин Смит

  • Для широких молдингов, таких как плинтусы и обшивка, используйте широкую кисть с прямыми краями, чтобы покрасить основную часть отделки.
  • Затем, используя небольшую кисть с изогнутой лентой (от 1 до 2 дюймов), закончите, аккуратно проведя прямую линию вдоль края.
  • Держите кисть на краю, как вы делали на шаге 5, и позвольте тонкому краю перенести краску на стену, чтобы компенсировать любые дефекты на самой лепке.

Инструменты и материалы

Подготовка, покраска и герметизация — искусство — это весело

Губка

Губка — хороший способ создать ощущение текстуры на фреске, такой как облака в небе или листья на дереве. Вы также можете нанести один цвет поверх другого цвета, чтобы создать больше ощущения глубины и интереса, вместо того, чтобы оставлять область в виде плоского единого цветового блока.

Нанесение губкой губки также является одним из удобных методов росписи для быстрого заполнения цветом больших участков.

Для губки сначала намочите губку и отожмите лишнюю воду. Слегка окуните влажную губку в краску, затем слегка промокните губку бумажными полотенцами. Не нужно, чтобы на губку было слишком много краски, иначе эффект испортится.

Стипплинг

Стипплинг — одна из популярных техник настенной росписи для создания деталей, не беспокоясь о плавном переходе.Например, если вы рисуете зеленое поле, вы можете оживить его, добавив в него другие цвета. Вот как это сделать:

Нанесите зеленый подмалевок, затем, когда он высохнет, нанесите поверх него тонкий слой другого цвета (например, желто-зеленый или более темный зеленый).

Пока краска еще влажная, промокните влажную краску сухой кистью для рисования штрихов и нанесите новый цвет вокруг, пока новый слой не будет полностью нанесен. Если все сделано правильно, новый цвет больше не будет выглядеть «нанесенным кистью», и часть подмалевка будет видна.Вы можете повторять эту технику росписи столько раз, сколько вам нужно (с любым количеством цветов), пока не будет покрыта желаемая область.

Это прекрасная техника росписи для создания иллюзии поля, живого оттенками зеленого, в пятнах желтого солнечного света.

Трафарет

Трафарет — это популярная техника настенной росписи, потому что это довольно просто, и любой может это сделать — вам не нужны специальные художественные навыки. Вы можете купить трафареты самых разных форм и размеров, от букв алфавита до сельскохозяйственных животных и дикой природы, деревьев, планет и т. Д.

Для трафарета используйте малярную ленту, чтобы приклеить трафарет к стене.Одной рукой придерживайте трафарет, а другой раскрашивайте в цвет. Будьте осторожны с краями, потому что вы не хотите, чтобы на краях скопилось слишком много краски, когда вы снимаете трафарет. Наносите краску около краев широкими круговыми движениями, чтобы избежать скопления краски.

Вы также можете использовать трафарет в качестве контура, а позже раскрасить детали. Например, вы можете использовать описанную выше технику росписи по трафарету для изображения аллигатора сплошного оттенка зеленого.Затем удалите трафарет и прорисуйте детали, такие как глаза, зубы и неровности кожи.

Antiquing

Хотите, чтобы ваша фреска выглядела старинной, создавая ощущение истории в комнате? Вы можете добиться этого с помощью антиквариата, который является одним из самых простых способов настенной росписи. Чтобы сделать стену состаренной, смешайте желаемый цвет (обычно сиену или умбру для создания состаренного вида) с акриловой средой для глазури, используя соотношение 4: 5 частей глазури на 1 часть краски. Нанесите смесь на стену и быстро — пока краска еще влажная — протрите краску чистой тряпкой или марлей, чтобы распределить ее.Для дополнительного эффекта вы можете использовать эту технику, чтобы добавить еще более темный цвет к углам и краям стены.

Остекление

Для создания акриловой глазури на стене смешайте акриловую краску с акриловой средой Golden Glazing Liquid. Это разбавит и «растянет» краску, сделав ее более полупрозрачной. Когда вы наносите глазурь на стену, цвет под ней просвечивает. Это удобная техника настенной росписи для добавления объема и оттенков к вашей настенной росписи.

Рисование на стене — простое развлечение для детей

В один прекрасный день E увидела в одной из своих книг, что дети рисовали на стене в дошкольном учреждении!

Она была заинтригована и спросила меня, можем ли мы попробовать это дома. Я не видел причины, по которой мы не могли — и это началось с нескольких недель, когда рисовал на стене снова и снова

(Е было 3 года и 4 месяца.)

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства.


Материалы для росписи на стене

  • Большой лист бумаги. {Обычно мы используем плакатный картон, но все, что вы можете нарисовать, защищая стену, подойдет.}
  • Краска на ваш выбор. {Мы использовали темперную краску, чтобы ее можно было легко смыть на случай, если немного краски попадет на саму стену.}
  • Кисть (и) (необязательно).
  • Клейкая лента.
  • Форма для маффинов (по желанию).

Это действительно быстрое и простое занятие, но переход на вертикальную поверхность для рисования определенно изменил нашу повседневную живопись и добавил много интереса!

E приготовил краску, пока я повесил лист плаката с помощью изоленты.Обычно мы используем отдельные стаканчики для краски, но, учитывая, что краска будет лежать на полу, я хотел уменьшить риск утечки и использовал форму для маффинов.

Просто вставать во время рисования было совершенно другим опытом, но E решил продолжить эксперименты. Здесь она пробует рисовать левой рукой.

Развлекалась длинными горизонтальными и вертикальными мазками

, но не забудьте тщательно заполнить все пробелы.

Она опустилась на колени, чтобы нарисовать нижнюю часть плаката.

В тот первый день она провела этим занятием больше получаса!

Даже ее волосы как-то покрасили 😉 Они подошли к ее рубашке, по крайней мере,

Через несколько дней к ней приехала одна из ее маленьких подруг, и они с радостью нарисовали рядом — не буквально на стене, а на заборе снаружи.

Вы пробовали рисовать на стене? Какой ваш любимый нетрадиционный способ рисования? Оставьте комментарий ниже!

Нажмите здесь, чтобы подписаться на мою рассылку и получать два раза в неделю электронное письмо с новостями из нашего дома и ссылками на все новые сообщения! Если вы предпочитаете ежедневные обновления, у вас есть возможность подписаться на мой RSS-канал или RSS-канал моих печатных изданий на той же странице.

Присоединяйтесь ко мне в моей группе на Facebook, где мы каждый день обсуждаем простые игровые идеи для маленьких детей!

Иллюстративная математика

Задача

Николас помогает красить стену в парке возле своего дома в рамках проекта общественных работ.Он покрасил половину стены в желтый цвет, когда мимо прошел директор парка и сказал:

.

Эта стена должна быть покрашена в красный цвет.

Николас немедленно начал закрашивать желтую часть стены. К концу дня он перекрасил желтую часть $ \ frac56 $ в красный цвет.

Какая часть всей стены окрашивается в красный цвет в конце дня?

IM Комментарий

Цель этого задания — помочь учащимся найти ответ на вопрос в контексте, который может быть представлен умножением дроби.Это задание подходит либо для обучения, либо для оценки, в зависимости от того, как оно используется и где учащиеся понимают умножение дробей. Если его использовать в инструкции, он может дать представление об умножении дроби. Если его использовать для оценивания, он может помочь учителям увидеть, легко ли ученики видят, что эта проблема может быть решена путем умножения $ \ frac56 \ times \ frac12 $ или нет, что может помочь диагностировать их уровень комфорта со значением умножения дробей.

Учителю может потребоваться подчеркнуть, что задача спрашивает, какая часть стены всего красная, а не спрашивается, какая часть желтого цвета была перекрашена.

Решения

Решение: Решение 1

Чтобы увидеть, какая часть стены красная, нам нужно выяснить, что такое $ \ frac56 $ из $ \ frac12 $. Для этого мы можем перемножить дроби так:

$ \ frac56 \ times \ frac12 = \ frac {5 \ times 1} {6 \ times 2} = \ frac {5} {12} $

Итак, мы видим, что стена $ \ frac {5} {12} $ красная.

Решение: Решение 2

Решение также можно представить картинками.Здесь мы видим стену прямо перед тем, как проходит директор парка:

А теперь мы можем разбить желтую часть на 6 частей одинакового размера:

Теперь мы можем показать, как стена выглядела в конце дня, закрасив 5 из этих 6 частей красным.

Настенное искусство для любого стиля оформления

Сделайте Society6 универсальным магазином для всех видов настенного искусства. Идеально подходит для каждой комнаты в вашем доме, от гостиной до спальни, ванной комнаты и не только — наш ассортимент настенных рисунков был создан для любого бюджета и пространства.

Рекомендуемые продукты

Художественные репродукцииПечать в рамахПечать на холстеПлакатыПлавучие акриловые принты

Вдохновитесь коллекциями настенных рисунков

Премьера: «Звездные войны™»

Представляем обширную галактику официально лицензированных произведений «Звездных войн™», созданных исключительно художниками из сообщества Society6. Благодаря постоянному добавлению новых дизайнов эта вселенная искусства будет продолжать расширяться.

Узнать большеПремьера: «Звездные войны™»
Популярные настенные рисунки

Узнайте, что другие люди развешивают в своих домах, с помощью нашего обзора популярных настенных рисунков. Эти выборы поднялись в списках лидеров не просто так!

Take A LookPopular Wall Art
Витрина художников

Мы выделяем четырех художников из сообщества Society6, которых мы любим и за которыми следим. Познакомьтесь с этими восходящими звездами и найдите впечатляющие вещи, которые можно хвастаться у себя дома.

Посмотрите, кто внутриВитрина художника

Категории

Просмотреть все Картины для стен

Присоединяйтесь к нашему разнообразному сообществу художников, создавая произведения, которые обязательно подойдут к любому стилю вашего декора. Если вы живете в квартире или общежитии с ограниченным пространством, выберите недорогие художественные репродукции, постеры, мини-репродукции или мини-репродукции в рамке. Выберите картины в рамке, картины на холсте или металле для больших пространств или для придания более возвышенного вида. И выберите наши деревенские настенные ковры или деревянные настенные рисунки для уникального стиля декора в стиле бохо. Затем поднимите свои стены на новый уровень, смешивая различные элементы и дизайны, чтобы создать стену-галерею своей мечты. С каждой покупкой, поддерживающей художников, которые их разработали, чувствуйте себя хорошо, зная, что вы поддерживаете творчество во всем мире.

Выбор по комнатам

Картины для кухни

Украсьте свою кухню настенными панно на любой вкус и стиль декора. Откройте для себя все, от художественных гравюр до гобеленов, чтобы создать образ, который подходит именно вам. Кроме того, за каждую покупку платят независимые художники, что расширяет возможности творчества по всему миру.

Приобретите коллекцию Картины на стене кухни
Картины на стенах спальни

Наполните свою спальню галереей художественных репродукций, репродукций в рамках, картин на холсте и многого другого. Откройте для себя настенное искусство, которое точно соответствует вашему вкусу и соответствует декору вашего дома. Кроме того, за каждую покупку платят независимые художники, что расширяет возможности творчества по всему миру.

Купить коллекцию Картины для стен в спальне
Картины для стен в офисе

Приступайте к работе с настенными рисунками в офисе, которые действительно выделяются. Ваше рабочее пространство не должно быть скучным с принтами в рамке, принтами на холсте и многим другим с множеством стилей и дизайнов. Кроме того, за каждую покупку платят независимые художники, что расширяет возможности творчества по всему миру.

Выбрать коллекциюOffice Wall Art

Выбрать по типу

Выбрать по теме

Выбрать по стилю

ИллюстрацияФотографияТипографияПерсонализацияАбстрактные картиныКоллаж

Shop by Type

IllustrationPhotographyTypographyPersonalizedAbstractPaintingsCollage

Shop by Type

IllustrationPhotographyTypographyPersonalizedAbstractPaintingsCollage

Trending Wall Art

Framed Art Print

Mid-century garden

by Miho

$82.00$82.00

Poster

Never , Никогда не сдавайся

by ayeyokp

29,00 $ 29,00 $

Art Print

Clling your Light

от Мэгги Стивенсон

$ 28,00 $ 28,00

РАЗДЕЛИ

Desert Inn

от MSGONZALEZ

$ 77,00 $ 77,00

Framed Canvas

$ 77,00 $ 77,00

FRAMELES

$ 77,00 $ 77,00

FRAMELES

$ 77,00 $ 77,00

FRAMELES

$ 77,00 $ 77,00

.

Принт с углубленной рамкой

Золотая рыбка #1

Аарон Рикеттс

237,00 $ 237,00 $

Плавающий акриловый принт

Веселые ретро облака

от Reves et Histoires

$ 101,00 $ 101,00

Настенная подвеска

Wild Tiger Rug

от Zoopoo

$ 45,00 $ 45,00

Canvas Print

$. Миниатюрный художественный принт в рамке

Узор с клетчатыми смайликами

от tartagain

23,00 $ 23,00 $

Деревянная стена

Горы оригинал

от Margo Ku

$ 160,00 $ 160,00

ART PRINT

Аннотация Форма 7

от MMVCE

$ 112,00 $ 112,00

Просмотр All

Walls

. Занавески

Гобелены

Плавающие акриловые принты

Мини-принты

Мини-принты в рамке

Плакаты

Деревянные настенные рисунки

Металлические гравюры

Из блога Society6

6 шагов к достижению вашей галерейной стены #Целей

Галерейные стены делают мгновенное заявление, но начинать с нуля иногда может быть немного сложно. Не волнуйся, ты у нас есть! Вот как создать потрясающую стену-галерею всего за шесть простых шагов.

Подробнее

Свежий способ продемонстрировать отпечатки на холсте: самодельные плавающие рамки

Украсьте свои отпечатки на холсте за копейки с помощью этой рамки для самостоятельной сборки. Эти плавающие рамы просты, чисты и добавят вашим стенам немного таинственности в декоре.

Подробнее

Надежное руководство по подвешиванию произведений искусства

Мы попросили эксперта поделиться пошаговым руководством по правильному подвешиванию произведений искусства, и, к счастью для вас, в это слишком легко поверить. Это обязательная книга для всех, кто, возможно, чувствовал себя ошеломленным процессом настенного искусства.

Подробнее

Репродукции

Репродукции

благодарность Всегда

by mary joak

$18.00 $18. 00

Art Print

0003

Méjico lindo

by almarrasquino

$15.00$15.00

Art Print

Vivian

by LBTOMA

$28.00$28.00

Art Print

Arch balance green

by MoonlightPrint

$18.00$18.00

Browse All

Художественные репродукции

Репродукции в рамах

Репродукции в рамах

Le Vase

by constanzaillustrates

0003

Miami Beach

by Paul Fuentes Photo

$125.00$125.00

Framed Art Print

Woodblock Print, Modern Art

by The Miuus Studio

$137.00$137.00

Framed Art Print

Bather

by Rocio Montoya

$128.00$128.00

Просмотреть все

Репродукции в рамке

Репродукции в рамке

Репродукции в рамке

Iceland Melt

20003

$160.00$160. 00

Recessed Framed Print

03

by Mariana Ortiz

$131.00$131.00

Recessed Framed Print

Sun Blooming Flower

by Morgan Harper Nichols

$90.00$90.00

Recessed Framed Print

Hugs

by LEOVY

175,00 $ 175,00 $

Просмотреть все

Утопленные рамки для печати

Печать на холсте

Печать на холсте

Chic Glasses

by theebouffants

$220.00$220.00

Canvas Print

Check

by Jae Polgar

$165.00$165.00

Canvas Print

La Plage

by mmvce

$151.00$151.00

Canvas Print

The Friendship

by Joao Incerti

382,00 $ 382,00 $

Просмотреть все

Печать на холсте

Печать на холсте в рамке

Холст в рамке

Лондонская карта

от Jazzberry Blue

$ 142,00 $ 142,00

CARD CANVAS

Edge of the World

от Aephicals

$ 122,00 $ 122,00

Cramevas

Palm Springs

$

$

$

$

$

$

$

$

$

$

$

$

$

$

.

Холст в рамке

Пейзаж No5

Gigi Rosado

128,00 $ 128,00 $

Просмотреть все

Печать на холсте в рамке

Плакаты

0212

Poster

No Rain No Flowers

by veronicaullauri

$25.00$25.00

Poster

Arizona Saguaro

by Kevin Russ

$29.00$29.00

Poster

So Extra

by Side Dimes

$25.00$25.00

Плакат

Грибы

Из Птика

$25.00$25.00

Просмотреть все

Плакаты

Гобелены

320003

The Eye That Sees Everything

by Cajuca

$50.00$30.00

Wall Tapestry

July Moonrise

by Circa78Designs

$50.00$30.00

Wall Tapestry

good vibes, rainbow

by sunshinecanteen

$54.00$32.40

Настенный гобелен

Коллекция грибов – мятный

by Cat Coquillette

39,00 $ 23,40 $

Просмотреть все

Гобелены

Плавающие акриловые принты

Плавающая акриловая принт

Matisse Cheetah

от Theebouffants

$ 111,00 $ 111,00

Плавающий акриловый принцип

Я доберусь до звезд за второй дату

на франк.

Плавающий акриловый принт

Candlelight — Gradient

by Galaxy Eyes

$90.00$90.00

Плавающий акриловый принт

Ocean Pink Blush Beach Print — Aerial Beach — Sea Photo — Traveldoes0003

от Ingrid Beddoes Photography

$ 171,00 $ 171,00

Просмотр всех

Плавающие акриловые принты

Стенные настенные кора 1

by artyguava

35,00 $ 35,00 $

Настенный подвес

Sunny Ocean

от MoonlightPrint

40,00 $ 40,00 $

Настенная висящая

голландская восковая племенная принт

от дома хаха

$ 79,00 $ 79,00

Просмотр All

Wall Hangings

Древесная стена Art

Wood Wall Art

Ride ’em Cowgirl!

от Джейми Уэйнника Creative

$ 160,00 $ 160,00

Wood Wall Art

$ езды

от Taudalpoi

$ 160,00 $ 160,00

Древесная стена

Blue Cool0003

by Auntie K

$160. 00$160.00

Wood Wall Art

Pool ladies

by Maja Tomljanovic

$160.00$160.00

Browse All

Wood Wall Art

Metal Prints

Metal Print

The torch

от Travis Crawford

$ 160,00 $ 160,00

Metal Print

Lush

от Алисии Бок

$ 400,00 $ 400,00

METL0003

от CAT Coquillette

$ 226,00 $ 226,00

Metal Print

Отражение

от Levin Alvez

$ 220,00 $ 220,00

Обзор All

Metal Prepts

9000 2

MINI MINI MINI.

by AlphaOmega

$15.00 $15.00

Mini Art Print

Цветы бархатцев

by Elena Lents

$15.00 $15.00

Mini Art Print0003

Джинджер Джинджер Джинджер в розовых джунглях садовые комнаты

от Лары Ли Мейнджес

$ 18,00 $ 18,00

Mini Art Print

«Darth Vader» от Мэгги Стивенсон

от Star Wars

$ 18. 00 $ 18,009

012

от Star Wars

$ 18.00 $ 18,009 012

$ 18.00 $ 18,0099012 9000 2

. Репродукции

Мини-принты в рамке

Мини-принты в рамке

Розовый кот на зеленом коврике

от Auntie K

0003

Тихий закат

от Mina Wright

$ 20,00 $ 20.00

РАБОК МИНИИ ПЕЧАТА

Ocean View

от Anamarija Bačani

$ 20.00 $ 20.00

Фарим.

Просмотреть все

Миниатюры в рамке

Тенденции современного настенного искусства
Если вы хотите, чтобы ваши стены оставались в тренде в этом году, есть несколько стилей декора, о которых следует помнить. Минималистские формы по-прежнему остаются популярными среди тех, кто хочет иметь гладкую, чистую эстетику. Ретро и Бохо Декор, в котором используются естественные оттенки и текстурная отделка, такие как настенные ковры , очень популярны. И, наконец, рисунки фигурки представлены в различных цветах, поэтому вы можете легко вписать их в свой существующий стиль домашнего декора.

Картины для спальни Когда вы оформляете свою спальню, важно определиться с чувством, которое вы хотите вызвать в своей комнате. Для тех, кто хочет умиротворения и безмятежности, минималистичные формы и пастельные тона — отличный вариант. Для тех, кто хочет, чтобы их спальня была более громкой и уверенной, мы предлагаем найти смелых цветов и выбрать одного из наших более экспрессионистских художников. Соберите свою коллекцию, комбинируя и комбинируя репродукции , репродукции в рамке , репродукции на холсте и многое другое, чтобы создать интересную и привлекательную стену.

Картины для гостиной При оформлении гостиной важно инвентаризировать ваши любимые предметы, которые уже есть в комнате, и строить из них. Будь то кушетка, ковер , журнальный столик или существующее произведение искусства на стене; используйте цвета в этих произведениях, чтобы сообщить о своих решениях по настенному художественному оформлению. Избегайте использования контрастных цветов, если вы действительно не хотите создать комнату, привлекающую внимание, и вместо этого найдите дополнительные цвета и художественные стили. Как зеленый с синим или желтые —или натуральные тона , такие как желтовато-коричневый, оливковый и серый. Если вам когда-нибудь понадобится помощь, посетите наши страницы коллекций , где вы найдете образы, подобранные нашей командой кураторов.

Связанные поиски

Настенные росписи

гобелена

Металлические принты

Принки в рамке

Мебель

Кровать и ванна

Art Decrts

Mini Art Princts

Art Prints

9000

Mini Art Prepts

Art Prints

9000

Mini Art Prints

Art Prints

9000 9000

0000 Популярное настенное искусство | Society6

Посмотрите, что другие люди развешивают в своих домах, с помощью нашего обзора популярных картин на стенах. Эти выборы поднялись в списках лидеров не просто так!

Art Prints

Art Print

«Boba Fett» от Hollis Brown Thornton

от Star Wars

$ 18,00 $ 18,00

Art Print

Эти сапоги — Gliter Pink II

на Vertig

Художественная печать

Практика самообслуживания

от Jessica O.

$ 17,00 $ 17,00

Art Print

Mind On Break

от Felicia Chiao

$ 22,00 $ 22,00

$

.

Art Print

Desert Inn

от Msgonzalez

$ 21,00 $ 21,00

Art Print

Everybody

от Leovy

$ 33.00 $ 33,00

Art Print

$ 33,00 $ 33,00

0003

Donut Plant

by JONAS LOOSE

$20.00$20.00

Browse More Art Prints

Framed Art Prints

Framed Art Print

Jade

by cortneyherron

$125. 00$125.00

Framed Art Print

spring Летний сад

Михо

$71,00 $71,00

Художественная печать в рамке

12 Апостолы Закат Великая океанская дорога

Питер Ян @Yantastic

$ 190,00 $ 190,00

РАБОТАЯ АРТ ПЕЧАТА

Натюрморт Женщины с десертом и фруктами

от Isabelahumphrey

$ 68,00 $ 68,00

РАБРЕМЕННЫЙ ПЕРВАЯ

ninette in Желтый Portrait Print Art

ninette in jold modern portrait print

. $125.00$125.00

Художественная печать в рамке

Иногда бывает так — Ироничная вдохновляющая цитата о графическом дизайне, зеленый

by laurenhakmiller

$65,00 $65,00

Рэкменный Art Print

Disco Lies

By MivicePavac

$ 71,00 $ 71,00

РАЗДЕЛИ

CADLELELTIGH

Утопленная рамка с принтом

Bloom

whimandvigor

90,00 $ 90,00

Утопленная рамка с принтом

Barcelona

Ambers Textiles

$80. 00$80.00

Recessed Framed Print

In Case Of Emergency — Champagne Extinguisher — Luxury Edition

by Ben Fearnley

$121.00$121.00

Recessed Framed Print

Moss Stack

by Jae Polgar

$120.00$120.00

Утопленная рамка Print

Reaching Out

by Pools x Palms

$80,00 $80,00

Утопленная рамка Print

Earth

by DomoINK

$95.00$95.00

Recessed Framed Print

Aquarius Zodiac Sign Horoscope

by Tasha Draws

$90.00$90.00

Recessed Framed Print

mediterranean oranges still life

by El buen limon

$88.00$88.00

Browse More Recessed Репродукции в рамках

Репродукции на холсте

Репродукции на холсте

LILY POND LANE by Beth Hoeckel

by Beth Hoeckel

$111,00 $111,00

Canvas Print

Seeking Peace Lettering Typography Rainbow

by faithhenke

$110. 00$110.00

Canvas Print

Exhale

by Kelly Knaga

$250.00$250.00

Canvas Print

Lake Ontario

by Haley Tippmann

$195.00$195.00

Печать на холсте

Солнечные знаки

Кира

$125.00$125.00

Печать на холсте

Ты пахнешь как дома

by Frank Moth

$116.00$116.00

Canvas Print

Abstract018

by atelier j

$115.00$115.00

Canvas Print

SKY CACTUS

by Laura Murray Photo

$110.00$110.00

Browse More Canvas Prints

Печать на холсте в рамке

Холст в рамке

CAT LADY

by Sandra Poliakov

262,00 $ 262,00 $

Холст в рамке

Геометрический реферат 36

от GAITE

$ 117,00 $ 117,00

CARDAM CANVAS

WILD & БЕСПЛАТНАЯ

от SARAH EISENLOHR

$ 131,00 $ 131,00

Artvas

.

Холст в рамке

Пейзаж мечты

by Dan Hobday Art

134,00 $ 134,00 $

Холст в рамке

Цветочный горшок в клетку ретро

by Miho

$126. 00$126.00

Framed Canvas

Abstract Minimal Arch Collage Art, Blue

by Taco Nakaguki

$131.00$131.00

Framed Canvas

Mid Century Modern Geometric VM_

by mysticminimals

$116.00$116.00

Просмотреть другие принты на холсте в рамке

Плавающие акриловые принты

Плавающие акриловые принты

Заводные розовые и оранжевые улыбающиеся лица — ретро-эстетика

по эстетике Шан Буджи

$ 90,00 $ 90,00

Плавающий акриловый принт

Larchmont Village

от Hanna Kastl-Lungberg

$ 131,00 $ 131,00

плавает.

95,00 $ 95,00

Floating Acrylic Print

BEVERLY HILLS CAT

by Paul Fuentes0003

by Cat Coquillette

$103.00$103.00

Floating Acrylic Print

Yellow and white foliage square

by Little Dean

$100.00$100.00

Floating Acrylic Print

Space Leak

by Harshetha Prasad

$90. 00$90.00

Плавающий акриловый принт

Цветение, где вы посажены

by Rhianna Marie Chan

$90,00$90,00

Просмотреть еще Плавающие акриловые принты

Posters

Poster

Gradient Angel Numbers: Protection

by Tiger Spirit

$25.00$25.00

Poster

Houseplants

by Felicia Chiao

$25.00$25.00

Poster

Live In Awe

by EXQUISITE PARADOX

25,00 $ 25,00 $

Плакат

Retro The Cocktail Aperol Spritz

by Ulrich Kaiser

35,00 $ 35,00 $

Плакат

Damn — Wavy Typographic Poster

by Sam Sheridan

$25.00$25.00

Poster

Tipsy Cowgirl Tan

by shanasart

$25.00$25.00

Poster

Funky Florals

by Janiyah

$25.00$25.00

Poster

El Mundo Herrera

by Duvalin Papi

$25.00 $25.00

Просмотреть другие постеры

Гобелены

Настенный гобелен

Balance Baby

by Kira

$39. 00$23.40

Wall Tapestry

Modern Abstract Shapes 44

by ThingDesign

$56.00$33.60

Wall Tapestry

Retro vintage Munich Zoo big cats

by aapshop

$50.00$30.00

Настенный гобелен

Mountains original

by Margo Ku

$50.00$30.00

Wall Tapestry

Space Cowboys

Taudalpoi

$52.00$31.20

Wall Tapestry

Bloom

by Elizabeth Olwen

$50.00$30.00

Wall Tapestry

TRIPPY MELTING SMILE PATTERN

by PATTERN FACTORY

$50.00$30.00

Wall Tapestry

Elysian

by Maggie Stephenson

$50,00 $30,00

Просмотреть еще Гобелены

Настенные ковры

Настенные ковры

РЕТРО БАБОЧКА

by Harley and J

$75.00$75.00

Wall Hanging

Next Journey

by SpaceFrogDesigns

$75.00$75.00

Wall Hanging

Abstract Wavy Stripes LXXXII

by colour poems

$89. 00$89.00

Wall Hanging

Эвкалиптовая гирлянда

от Мелли Терпенинг

46,00 $ 46,00 $

Настенный ковер

Они прибыли! (Квадрат)

от MsGonzalez

50,00 $ 50,00 $

настенный висящий

Грибной рисунок / Wild Life

от Schatzy

$ 83,00 $ 83,00

Стенная настенная висящая

Howdy

от SoCoart

$ 42.00 $ 42.00

Wanging

GEO Yellow will)

Home Home Home Home

. Art

45,00 $ 45,00

Просмотреть еще Настенные ковры

Metal Prints

Metal Print

LICENSE — мягкий микс абрикосово-розового и зеленого

LIGNIXDE

by SIGNIXDE0003

$ 168,00 $ 168,00

Metal Print

The Roar: Orange Tiger Edition

от Ayeyokp

$ 77,00 $ 77,00

Metal Print

Saturn Disco II

за MSGONZALEZ

$ DISCO II

$ Disco II

. Старинная бабочка |

от Eclectic at Heart

80,00 $ 80,00 $

Metal Print

She Come from the Wilderness

от Frank Moth

70,00 $ 70,00 $

Metal Print

SOBER

by Maalavidaa

$70.00$70.00

Metal Print

Cabo Cactus VI

by Bethany Young Photography

$96.00$96.00

Metal Print

«One Wave At A Time»

by Morgan Harper Nichols

70,00 $ 70,00

Просмотреть еще Репродукции на металле

Репродукции в мини-арте

Репродукции в мини-арте

Wild Love

by Jessica O.

$17,00$17,00

Мини-репродукция

Это должно быть место

Otto & Berk

$15,00 $15,00

Мини-репродукция

Мяуди!

by Sombrero Inc

$15.00$15.00

Mini Art Print

YELLOW TULIPS, WINE AND CHEESE

by Sandra Poliakov

$35.00$35.00

Mini Art Print

Fairy Garden

by Camille Chew

$15. 00$15.00

Миниатюрный художественный принт

Пякковая пряная латте

от Lauren Fox

$ 15.00 $ 15.00

Mini Art Print

Пожалуйста, возьмите меня

от Jaclyn Caris

$ 15,00 $ 15,00

Mini Print

Mushroom King

Blather 3

Blater 3

Blater 3

Blather 3

Blather 3

Blather 3

Blather 3

Blather 3

Blather.

$15.00$15.00

Просмотреть другие мини-репродукции

Мини-репродукции в рамке

Мини-репродукции в рамке

El Café — Coffee Lotería Карточка № 2 / белый фон

от Mala Hora

$ 28,00 $ 28,00

Mini Art Print

полосы брюки

от Britt Do Design

$ 21,00 $ 21,00

РАБОТАЯ MINI PRIN

Мини-принт в рамке

Знак мира с грибами

от Doodle от Meg

20,00 $ 20,00 $

Мини-принт в рамке

Цветочный сон

от Keaton Flowers

$20.00$20.00

Framed Mini Art Print

Breadface Cat

by ByJennLy

$20. 00$20.00

Framed Mini Art Print

Wild Daisies — peach

by Gale Switzer

$20.00$20.00

Framed Mini Art Print

Зеленый динозавр T-Rex Cabazon со знаком мира — Палм-Спрингс0003

Деревянная стена, чтобы соответствовать декору любому дому

3623

Современная геометрическая масса среднего века 04 Оранжевого дерева

от Old Art Studio

$ 166,00

1177

Mid -Century Modern Modern Modern Pattern №1- Бетон и деревянная деревянная стена Art

от Zoltan Ratko

$ 160,00

8861

Оригинальное деревянное стеновое искусство

от Margo Ku

$ 160,00

4374

$ 160,00

4374

9000 9000 $ 160,00

4374

0162 These Boots — Glitter Pink Wood Wall Art

by Vertigo Artography

$175. 00

9305

Underwater Dream VI Wood Wall Art

by SpaceFrogDesigns

$160.00

2315

Classic Rock Vinyl Records Wood Wall Art

от NMTDOT

160,00 $

5411

Деревянная настенная живопись Elegant Flight

от SpaceFrogDesigns0162 Gilt & Glory — Colorful Moroccan Mosaic Wood Wall Art

by micklyn

$162.00

4594

Geometric 1708 Wood Wall Art

by The Old Art Studio

$166.00

2930

Villa View Tropical Landscape /

373

Выставка Дэвида Хокни Печать плакатов

ArtAndCulture

$ 190,00

928

ВИНТАЖА РУСТА, МЕППЕР И СВЕЙ ДЕРЕВНАЯ СВЕТА

от Megan Morris

$ 160,00

439

Medsusa Blowing Pink Bubble Bubble Art Art Art

.

160,00 $

2789

Деревянная настенная картина Medusa

от Underdott.

160,00 $

13808

Деревянная настенная живопись Sun Retro Art III

by Nadja

160,00 $

1579

. Мысль о жизни, которая могла бы быть деревянной настенной картиной

от Norman Duenas

160,00 $

5336

Деревянная настенная живопись Soft Blue Hexagons

от Элизабет Фредрикссон

$ 160,00

3162

Современное искусство середины столетия 1.3 Wood Wall Art

от Oldurbanfarmhouse

$ 160,00

3977

«Это было все сновидением. Энди Хендрен

$ 160,00

1268

Красочное разветвление 05 Wood Wall Art

от City Art

$ 160,00

2962

Big Sur Wall Wall

2962

Big Sur Wound Wall

9000 2962

Big Sur Woun0002 by Ryan Matthew

$160. 00

8013

Abstract Flow Wood Wall Art

by The Miuus Studio

$160.00

1564

Ocean Hue Sea Glass Wood Wall Art

by Coastal Whims

$160.00

4138

Mid Century Modern Geometric 04 Yellow Wood Wall Art

by The Old Art Studio

$166,00

3153

Tropical Evening Sunset Landscape Wood Wall Art

от Modern Tropical

$ 160,00

11438

Cinque Terre Wood Wall Art

от Ana Rut BRE Fine Arr

$ 160,00

11964

Дикая местность становится живой на ночной деревянной стене

от Nadja

$ 160,00

3827

САД СИДЕ0003

от Lalunetricotee Art Pariends

$ 160,00

3918

ВИНТАЖА Калифорнийская солнечная деревянная стена

от Ayeyokp

$ 175. 00

3518

. Wood Wall Art

от MSGONZALEZ

$ 168,00

2435

Средний век современный геометрический 04 черный деревянный стена

от старой художественной студии

$ 166,00

891

$ 166,00

891

2 $ 166,00

9000 2 9073 3 9000 3 9016 2 $ 166,00.

от NMTDOT

$ 160,00

234

Palm Springs II Wood Wall Art

от SISI и SEB

$ 190,00

1430

Современный жидкий швейрл. by Kierkegaard Design Studio

160,00 $

10615

Ты любил меня тысячу лет назад Настенное панно из дерева

by Frank Moth

160,00 $ 30002 9

0003

Ручная роспись на стене из дуба

by Dan Hobday Art

187,00 $

1033

BAUHAUS 02: Выставка 1923 | Серия середины века Wood Wall Art

от Ayeyokp

$ 175,00

5983

Волны на черном песчаном пляже в Исландии — Минималистская ландшафтная фотография. Деревянная стена Art

от lalunetricotee Art Paintings

$ 160,00

1097

Metallic Koi Wood Wall Art

от SpaceFrogdesigns

$ 160,00

2415

Abstract Modern Poster Wall Wall Art


Abstract Modern Poster Wall Wall Art Art 9000.


.

Взгляните

Популярное настенное искусство

Посмотрите, что другие люди висят в своих домах, с помощью нашего обзора популярных настенных рисунков.

Посмотрите, что в тренде

Представляем: новые стили рамок

Благодаря нашим новым вариантам рамок выразить свой собственный стиль стало проще, чем когда-либо.

См. Что нового

Art Prints, чтобы соответствовать декору любого дома

  • Обзор
  • .

    +Цифровой

    +Живопись

    +Photography

    +Pattern

    +Nature

    +Illustration

    +Abstract

    +Vintage

    +Drawing

    Show more

  • All

    Wall Art

    Furniture

    Home Decor

    Кровать и ванная

    Столешница

    Офис

    Техника

    Одежда и сумки

    На открытом воздухе и для жизни

  • Все

    Холсты в рамке

    Floating Acrylic Prints

    Recessed Framed Prints

    Mini Art Prints

    Framed Mini Art Prints

    Art Prints

    Framed Art Prints

    Canvas Prints

    Metal Prints

    Show more

706

COSMIC FRUIT 21 Art Print

от Jazzberry Blue

24,00 $

532

Настурция Art Print

от steph_angeles

90,00 $0003

1075

Flower Market — Ranunculus #1 Art Print

by Gale Switzer

$20. 00

3278

Positano, Italy Art Print

by Ambers Textiles

$15.00

24870

LILY POND LANE Beth Hoeckel Art Print

Beth Hoeckel

21,00 $

11921

So Extra Art Print

by Side Dimes

703

30003

Donut Plant Art Print

от Jonas Ship

$ 20.00

3532

В Ghost в теплице снова арт

.

от Giselle Dekel

26,00 $

144

«Yeehaw for Naps — Toy Story Jessie» от Allie Falcon Art Print

от Pixar

17,00 $

002 4277


The kiss Art Print

by Inna Ruda

$17.00

4064

There’s A Ghost in the Portrait Gallery Art Print

by Katherine Blower Illustrator Designer

$15. 00

12517

The Owl’s 3 Художественный принт

от Исайи Стивенс

15,00 $

9317

Художественный принт «Монахини курят»

от FAMOUS RESTORED ART

1

9 16,00 $85

Cherry Blossom Party Art Print

by Katherine Blower Illustrator Designer

$15.00

8313

Sexy mushrooms Art Print

by CeciTattoos

$15.00

645

Circle Of Witches Vintage Women Dancing Black And Художественная печать White Art Print

от Vintagereserve

15,00 $

1465

Art Print Практика самообслуживания

от Jessica O.

17,00 $

2677

Градиентные номера ангелов: баланс арт. Вейдер» Маркоса де Лимы Художественный принт

Звездные войны

18,00 $

1479

Винтажная диаграмма геологии и метеорологии (1893 г.) Художественный принт

от BravuraMedia

$16.00

3046

So fresh so clean Art Print

by Ads Libitum

$18.00

5243

The Stare: Pink Cheetah Edition Art Print

by ayeyokp

$20.00

1347

Художественный принт Making Friends

Кэтрин Блоуэр Художник-иллюстратор

15,00 $

1107

Художественный принт «Что может быть лучше»

Автор The Motivated Type

$18.00

1781

Angel Numbers: Alignment Art Print

by Tiger Spirit

$16.00

6557

Strawberry Fields Art Print

by Katherine Blower Illustrator Designer

$15. 00

1313

» «Весенняя луна на пляже Ниномия», Хасуи Кавасе, 1931 г. Репродукция

Мария Попова

20,00 $

52

finale Репродукция

Дженифер Принс

$15.00

1067

Santorini Art Print

by Ambers Textiles

$15.00

974

BURGER PLANT Art Print

by JONAS LOOSE

$20.00

965

Cinque Terre Art Print

Ambers Textilil

$ 15,00

142

‘Fuck’ Pigeon 07 Art Print

от Felicia Chiao

$ 22,00

5977

Я не был сделан.0003

от Oh Fine! Art

21,00 $

3518

Они прибыли! Art Print

by MsGonzalez

$21. 00

8013

Abstract Flow Art Print

by The Miuus Studio

$19.00

8454

The Night Garden Art Print

by emilywinfieldmartinart

$15.00

92

ЗОВ — Visothkakvei Art Print

by visothkakvei

$55.00

4079

CLASSIC COCKTAILS FOR CLASSY PEOPLE Art Print

by STINE NYGÅRD

$15.00

1619

Cotton candy skies Art Print

by Katherine Blower Illustrator Designer

$15.00

1102

CHAMPAGNE DREAMS by Beth Hoeckel Art Print

Beth Hoeckel

$21.00

625

«Завтрак с Микки Маусом» Sandra Poliakov Art Print

от Disney

$ 17,00

68

«Звезда смерти» от Thiago Correa Art Print

By Star Wars

$ 18,00

Свежее куриное: Top Art Picks

Взгляните

Art Art Art Art

ванная комната. Используйте свое настенное искусство, чтобы дополнить занавеску для душа, декор ванной комнаты и многое другое.

Взгляните

Картины для гостиной

Настенные картины для дома идеально впишутся в декор вашей комнаты.

Взгляни

Из блога Общества 6

настенные корабли, чтобы соответствовать декору любому дому

16196

Golden Peaks Wall Wanging

от SpaceFrogDesigns

$ 75.00

3373

$ 75.00

3373

$ 75.00

3373

$ 75.00

3373

.

159

Настенный ковер Chance

by Dan Hobday Art

41,00 $

1417

Персидский ковер XVII века с изображением животных Настенный ковер

by Art Culture

$79. 00

10628

Amber Dusk Wall Hanging

by SpaceFrogDesigns

$75.00

8026

Indigo Abstract Watercolor Mountains Wall Hanging

by Kris Kivu

$96.00

6905

Ваза с леопардовым принтом

от Megan Galante

75,00 $

3015

Sunrise Ocean — современный стиль середины века

by MoonlightPrint

$86.00

6782

WITHIN THE TIDES — CRASHING WAVES TEAL Wall Hanging

by Monika Strigel

$75.00

3711

pink, green, gold moon watercolor mountains Wall Hanging

by Morgan Harper Nichols

$ 75,00

951

Здесь наступает солнечная стена

от Nika

$ 82,00

3947

Геометрическая форма. 0003

by Ana Rut Bre Fine Art

$75.00

1773

Sunshine Everywhere Wall Hanging

by MoonlightPrint

$86.00

7951

Summer Vista Wall Hanging

by SpaceFrogDesigns

$75.00

637

Странник — настенная подвеска с изображением комнатного растения

by Modern Tropical

75,00 $

2186

Mint Moon Beach настенная подвеска

от SpaceFrogDesigns

$ 75,00

2224

Акварельные сосновые лесные горы в стене тумана

TaraneAlarts

$ 75,00

12615

2 $ 75,00

12615

62 $ 75,00

12615
9000 3

662 $ 75,00

12615
9000 3

62 $ 75.00 Настенная висящая

от Elmenorenlahabana

$ 35,00

1288

Wild Tiger Rug Wanging

от Zoopoo

$ 75. 00

1205

Mid Shapes Abtrade Abstract Shapes.0003

от Ana Rut Bre Fine Art

$ 75,00

1107

Что лучшее, что может случиться с стеной

по мотивированным типам

$ 41,00

719

SEMICLIN

86,00 $

1007

Ксилография темно-синий Середина века современный настенный панно

by MoonlightPrint

40,00 $

935
9000 900 картина0003

от Lalunetricotee Art Pacfors

$ 75,00

645

голубей в стене летной стены

от Renea L Thul

Check VI — Green Twist — настенная подвеска в шахматном порядке

by Galaxy Eyes

75,00 $

11964

Wilderness Becomes Alive at Night Настенная подвеска

by Nadja

$75. 00

2591

Peacock Vista Wall Hanging

by SpaceFrogDesigns

$75.00

6636

natural beauty-collage 2 Wall Hanging

by dada22

$39.00

949

Текстурированная акриловая картина «Оранжевый закат»

от Sheila Wenzel Ganny

77,00 $

301

Анри Матисс Пейзаж в Collioure Настенная подвеска

от Nobel-Art

$ 75,00

1109

Минималистский солидный цветовой блок 1 в защелке и глиняной стене

от Kierkegaard Design Studio

$ 75,00

933
9000 3

$ 75,00

933
9000 3

$ 75,00

933
9000 3

$ 75,00

933
9000 3

$ 75,00

933
9000

. Bauhaus I Wall Wanging

от Ayeyokp

$ 39,00

1689

Аннотация на стене растения

от Miuus Studio

$ 35.00

545

$ 35.00

545

.0003

от SpaceFrogDesigns

$ 75,00

4270

Стена черепа.

Настенная подвеска Morning Sun

от SpaceFrogDesigns

75,00 $

9305

Настенная подвеска Underwater Dream VI

от SpaceFrogDesigns0003

$75.00

14884

Ты еще не спишь? Настенная висящая

от Laura Graves

$ 75,00

3653

Японский период Эдо периода из шести панели золота — весенняя и осенняя стена. Hanging

by Emma Boys

35,00 $

617

Салфетки Your Butt My Lord Raccoon Wall Hanging

by Home Ideas

35,00 $

Свежая подборка: лучшие произведения искусства

Взгляните

Популярные настенные рисунки

Узнайте, что другие люди висят в своих домах, с помощью нашего обзора популярных настенных рисунков.

Узнайте, что сейчас в тренде

Представляем: новые стили рамок

Наши потрясающие новые варианты рамок упрощают выражение вашего личного стиля.

Узнайте, что нового

Настенное искусство | Печать на холсте и настенный декор

Код купона успешно скопирован, используйте его при оплате

Найдите лучшее настенное искусство, подходящее для вашего помещения

  • ПРЕДМЕТЫ
  • ЦВЕТА
  • СТИЛИ
  • БЕСТСЕЛЛЕРЫ
  • ТРЕНДЫ
  • НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ

Магазин по комнате

КУПИТЬ ВСЕ

Ознакомьтесь с идеями оформления стен, подобранными для каждой отдельной комнаты в вашем доме

МАГАЗИН ВСЕ

    • ХОЛСТ

    • МНОГОПАНЕЛЬНОЕ ПОЛОТНО

    • ХОЛСТ В РАМКЕ

    • ПЕЧАТЬ В РАМКАХ

    • ПОСТЕР

Вдохновляющие идеи настенного искусства

ПОКУПАТЬ ВСЕ ТРЕНДЫ

  • АТМОСФЕРА ДЛЯ ЛЮБОГО НАСТРОЕНИЯ

    МАГАЗИН ВСЕ
  • DRAMATIC

  • HAPPY

  • MYSTERIOUS

  • CALM

  • ENERGETIC

  • Festive

  • Majestic

  • Clean

  • Romantic

  • Dreamy

  • Причудливый

Магазин по среде

Магазин All

Просмотрите наши широкие разнообразные художественные среды и техники

Магазин All

Магазин самых горячих скидок на стену

Super Discount, наслаждайтесь более высокой суппингом

Super Discount

Шап


НАСЛАЖДАЙТЕСЬ БЫСТРОЙ ДОСТАВКОЙ

ЭКОНОМЬТЕ БОЛЬШУЮ

Индивидуальное настенное искусство

Создайте собственное настенное искусство

Магазин для бизнеса Wall Art

КУПИТЬ ВСЕ

Откройте для себя картины для офиса и любого рабочего места.

МАГАЗИН ВСЕ

Познакомьтесь с нашими художниками

SHOP ALL

Explore our curated collection by world-renowned fine artists

SHOP ALL

  • Silvia Vassileva

  • Wild Apple Portfolio

  • Ashvin Harrison

  • Danhui Nai

  • Джулия Пуринтон

  • Лиза Аудит

  • Филипп Хьюгоннар

  • Скотт Штульберг

  • ArtDecor&More.