Стиль танца где выворачивают руки: Упражнения для растяжки и увеличения гибкости рук – Танцевальные стили. Танцы для подростков + Видео

Танцевальные стили. Танцы для подростков + Видео

Чтобы быть в центре внимания, необязательно красить волосы в радикальные цвета или шокировать окружающих вызывающим пирсингом. Если на вечеринке или тусовке ты неуклюже переминаешься с ноги на ногу и предел твоих возможностей: три притопа, два прихлопа, – вряд ли удастся «спрятаться» за яркой внешностью.

Танцевальные стили

Умение танцевать – вот, что действительно сделает тебя звездой. И вполне вероятно не только на танцполе. Искусство двигаться под музыку – это модно, весело и здорово. Оно делает твое тело пластичным, развивает чувство ритма, укрепляет мышцы, а, значит, помогает всегда выглядеть на 100 баллов. 

Хочешь знать, какие танцевальные стили сегодня в тренде?

Танец «Электро» (Electro Dance)

Современное молодежное танцевальное направление, которое «родилось» на улице, но совсем скоро стало одним из ведущих на клубных площадках мира. Относительно простая техника исполнения, энергичные и в то же время не агрессивные движения обеспечили танцу мега-популярность. В Electro Dance солирует все тело: руки, ноги, туловище. Пожалуй, не найти более подходящего танца, чтобы сбросить усталость и напряжение, накопленные за день, и зарядиться новой позитивной энергией.

Танец «Тектоник (Tecktonik)

Родной «брат» Electro Dance. А кто-то и вовсе считает, что это один и тот же танец. Но различия между ними все же есть. Tecktonik – энергичный коктейль, замешанный на элементах ярчайших представителей уличной танцевальной культуры: электро, хип-хопа, локинга, поппинга… Tecktonik отличают более плавные, скользящие движения. Различные вариации вращения руками и покачивания на полусогнутых ногах – «изюминка» танца.

В Париже (откуда, собственно, танец и пошел в мир) с 2000 года проводятся мега-вечеринки Tecktonik Killer. Показать себя в танце сюда приходят не меньше 8 тысяч человек за раз, а лучшие ди-джеи мира считают честью играть для клубной публики.

Танец «House «

Название у танцевального стиля появилось благодаря одноименной музыке, стремительной и динамичной, резкой и отчасти даже жесткой. Поначалу и танец был таким же, но постепенно трансформировался в энергичное и исключительно позитивное искусство движения под музыку.

House справедливо называют королем дискотек и клубных танцев. Он состоит из простых движений, но представляет собой эффектное зрелище. Широкая амплитуда, легкая пружинистость движений и акробатическая волна (отличительный элемент House, который заключается в выполнении плавных, волнообразных движений торсом не в ритм музыке, а сквозь бит) четко дают понять, кто на танцполе главный.

D’n’B Dance (Drum and Bass step)

«Ноги! Ваш выход!» Так можно коротко охарактеризовать еще одно детище уличной танцевальной культуры – D’n’B Dance. Популярность танца бьет все мыслимые рекорды. Особенно он востребован у молодых людей, которые привыкли быть в центре внимания, но при этом четко обозначают свои личные границы.

D’n’B Dance построен исключительно на движениях ног. В ход идут чередование «носок – пятка», махи, скрещивания, выпады, повороты и развороты – все, что угодно, лишь бы ярко, дерзко и ритмично. Есть у танца и свои требования к экипировке: свободные или, как минимум, не стесняющие движений джинсы и мягкая обувь на ровной подошве. Кеды, например, подойдут идеально. На высоких шпильках D’n’B Dance не станцуешь.

C-Walk (Crip-Walk)

Еще один танец с акцентом на ноги. Он появился в середине прошлого века в тех районах Лос-Анджелеса, где проживали преимущественно бедные афроамериканцы, а единственным способом отвоевать место под солнцем были бандитские разборки, грабежи, убийства…

Как ни удивительно, но C-Walk – танец, родившийся спонтанно, и тоже как альтернативный способ показать «кто на районе главный».

Со временем «бандитский след» исчез из танца. Но осталась подчеркнутая расхлябанность движений, нарочитая небрежность исполнения, что придает особый колорит танцу, позволяющий ему оставаться уникальным и узнаваемым. Примечателен и стиль одежды исполнителей C-Walk: широченные штаны, бесформенные футболки и многослойность – все, чтобы подчеркнуть дворово-хулиганский дух хореографии.

Hip Hop Dance

По большому счету стиль хип-хоп включает все выше перечисленные разновидности танцев и даже больше. Если трактовать совсем вольно, то хип-хопом можно назвать любой набор движений под конкретную музыку. Главное, чтобы присутствовали ритм, энергия, импульсивность и позитивный месседж танца. И поскольку хип-хоп – это гремучая смесь стилей и направлений, чаще всего говорят: «танец в стиле хип-хоп».

Интересно, что у хип-хопа два варианта трактовки названия.

Во-первых, словом hip на афроамериканском английском диалекте обозначались все подвижные части человеческого тела. Hop – в переводе с английского собственно «движение», «скачок». Итого: движение телом.

Но у слова hip есть еще одно значение: «интеллектуальный подъем». В сочетании с hop получается нечто вроде умственного движения, роста.

Теперь ты в курсе, какие танцевальные направления сегодня пользуются наибольшей популярностью. Дело осталось за малым: выбрать близкий по духу танец и начать свой путь к успеху. Можно воспользоваться помощью роликов-самоучителей на YouTube. Но лучше найти хореографическую студию поближе к дому и пойти туда. Ни один, даже самый подробный ролик, не передаст дух и атмосферу танца, не заменит живого общения, как это происходит на занятиях с тренером.

И каким бы ни был твой выбор, помни: танец – это прежде всего искусство. А значит, не терпит рамок и условностей. Импровизируй, не бойся добавлять в него что-то свое. В конце концов, через движения ты выражаешь себя. А значит, имеешь полное авторское право на собственный почерк и стиль.

 

Все новости, статьи, события с тегом «Танцы»

Подписывайся на наш профиль Facebook , Вk и будь в курсе свежих новостей! 

Танец — Википедия

Запрос «Танец» перенаправляет сюда; о картинах с таким названием см. Танец (картина).

Бальный танец

Та́нец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па (фр. pas — «шаг») ведут свое происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряжённости движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук. Танец имеет разные средства выразительности:

• гармонические движения и позы,
• пластика и мимика,
• динамика — «варьирование размаха и напряжённости движений»^[1],
• темп и ритм движения,
• пространственный рисунок, композиция.
• костюм и реквизит.

Большое значение имеет техника — «степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций»^[1].

Темп — простейшая форма танцевального движения, различные танцевальные сочетания образуют па. Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка, и подчинён законам определённой музыкальной системы^[2].

В танце движения определены заранее, в отличие от пляски, которая импровизируется

[3].

Определение того, что такое танец, сильно зависит от исторического и культурного контекстов. Хэвлок Эллис определял танец как виртуозное развитие сексуального импульса^[4].

Американский хореограф Марта Грэм определяла танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела. Антрополог Джоан Кеалиинохомоку^[en] даёт следующее определение: «танец — это преходящий, мимолётный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела»^[5].

Жюли Шарлотта ван Кэмп (Julie Charlotte Van Camp) в своей диссертации^[6] собрала основные положения, из которых состоят определения танца: танец — это человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определённом стиле или по определённым шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками, имеет целью рассказ сюжета, коммуникацию или выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации, сценический свет и пр. Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте — то, что танец — это человеческое движение.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он постоянно изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Танец используется как способ самовыражения, социального общения, в религиозных целях, как состязательный вид спорта, как показательный вид искусства. У некоторых птиц танец сопровождает брачные песни^[7].

Танец (народный и современный) является одной из номинаций Дельфийских Игр.

С помощью танца мы можем видеть и чувствовать музыку.

Возникли танцы в глубокой древности, тогда они были выражением сильных эмоций (охваченный ликованием человек пускается в пляс). Совместный танец усиливает переживаемое чувство как самих участников, так и зрителей. Изначальная функция танца — выражение эмоциональной жизни используя слаженные движения

[3]. Древние люди отмечали танцами многие важные события своей жизни: рождение, смерть, война. С помощью различных танцев они выражали свои пожелания о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па происходят от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, поворотов и раскачиваний. Их сочетания со временем преобразовались в па традиционных танцев^[1]. У каждого народа формировались свои традиции, связанные с танцами. В народных танцах появилось различие между теми, которые исполняют для себя (бытовыми), и теми, которые исполняют напоказ (сценические и культовые). У бытовых танцев с течением времени обозначились различия между крестьянским и городским. Со временем из городских танцев выделились придворные, бальные и салонные. Эти танцы явились основой развития европейского балета^[3].

Огромное влияние на развитие европейской танцевальной культуры имело танцевальное искусство Древнего Востока и античности: ассирийские, древнеегипетские и древнегреческие религиозные празднества. Военные, атлетические танцы были обязательной частью представлений древнегреческого театра. Танцовщики-пантомимисты появились в эллинистическое время в 4—2 веках до нашей эры. Эллинистический танец продолжал развиваться В Древнем Риме (2—1 века до н. э.) и, наконец, он получил своё развитие в пантомиме во 2—5 веках нашей эры^[2]. Пантомима — «вид сценического искусства, в котором главным средством создания художественного образа является пластическая выразительность человеческого тела, жест, мимика»^[8]. В средние века в Европе, несмотря на неблагоприятную религиозную обстановку, происходила дальнейшая театрализация танца, появились жонглёры, шпильманы, скоморохи. В 15—16 веках создавались посвящённые танцам трактаты и учебники, исполнялись морески — сюжетные танцевальные сцены, в начале 17 века появился балет. В этот период Французская королевская Академия танца, основанная в 1661 году, разработала танцевальную систему, которая сейчас называется классическим танцем^[2].

Появившийся в австрийской области Ландль парный круговой трёхдольный танец ландлер постепенно превратился во всем известный и всеми любимый вальс. На рубеже XVIII и XIX веков, завоевав Вену, вальс быстро распространился по многим странам^[9].

Во второй половине XIX века в сценическом танце возникает танцевальный лейтмотив^[2]. Лейтмотив — «музыкальный оборот (мотив, фраза, реже целая тема, иногда гармоническая последовательность), неоднократно повторяющийся в качестве сквозного образа музыкального произведения»^[10]. Большое внимание уделяется согласованности солистов танца и кордебалета и других участников. В это время появились пуанты — «специальная обувь, дававшая возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах»^[2], что дало возможность разрабатывать новый виртуозный стиль. В конце XIX века появился танец «модерн» — свободный, пластический или ритмопластический танец^[2].

В XIX — начале XX вв. появляются специальные помещения и площадки для танцев (кафе-шантаны, танцевальные бары, залы, садовые площадки)^[11].

Народный танец[править | править код]

Праздник в деревне. Неизвестный художник, XVIII век

Фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя (общества, группы). Характерные особенности национальной культуры начали формироваться в далёком прошлом, это касается песен, танцев, одежды и даже причёски. У народов Западной Европы основой танцев являются движения ног при аккомпанировании рук и корпуса, а у восточных народов основное — это движения рук и корпуса. Первые танцы возникли как проявление эмоциональных впечатлений от окружающего мира. Танцевальные движения развивались также и вследствие имитации движений животных, птиц, а позднее — жестов, отражавшие определённые трудовые процессы (например, некоторые хороводы). При исполнении многих танцев танцовщики часто держат в руках народные музыкальные инструменты, бытовые аксессуары или оружие. Первоначальный танец, как и песня, выполнял магическую роль, поэтому среди календарно-обрядовых танцев сохранилось больше всего архаичных черт^[12].

Ритуальный танец[править | править код]

Ритуальный танец появился в древний период истории человечества и исполнялся изначально под ритм простейших ударных инструментов, главным побудительным мотивом которого была не практическая польза, а символические ценности, как способ передачи некоего духовного смысла.^[13]

Балет[править | править код]

Балет (от итал. ballare — танцевать) — так называются сопровождаемые музыкой театральные представления, в которых действующие лица посредством мимических движений и танцев выражают различные характеры, мысли и страсти. Балет является сценическим танцем, то есть он предназначен для зрителей, в отличие от бального (бытового) танца, который изначально был предназначен для самих танцующих. Балет принадлежит к разряду пластических искусств, основные элементы которого: танцы, пластика и мимика. Балет есть своего рода драма, при живого слова выраженная в грациозных или выразительных движениях, игре лица, красивых жестах, наконец, в танцах. Начало балета теряется в глубокой древности. У древних народов танцами сопровождались их религиозные торжества. До XIII века танцевали в латинских и греческих церквях, до сих пор танцуют в религиозных процессиях как на Востоке, так и в Испании и Португалии. Балет у греков всегда сопровождал их комедии и трагедии, хотя общей связи с главным действием не имел, а был только дивертисментом. У римлян существовали религиозные пляски в честь Марса. Ни у греков, ни у римлян балет не имел самостоятельного значения, а являлся интермедией в драматических зрелищах. С падением Рима балетное искусство замирает на тысячу лет и возрождается только к концу XV и началу XVI веков в Италии. Когда во Франции появилась опера, то балет вошёл в её состав. До 1681 года женские роли в балете исполнялись мужчинами, только в балете Кино «Триумф любви» в первый раз появились четыре миловидных танцовщицы^[14].

До 16 века сценический танец входил в зрелища в качестве интермедий. Первые спектакли, имеющие сюжет, были показаны во Франции во 2-й половине 16 века (например, «Комедийный балет королевы» Б. Бальтазарини, 1581). В это время балет ещё не отделялся от оперы. В спектаклях, демонстрировавшихся при дворе, участвовали придворные. Позже появились профессиональные танцовщики, что вызвало развитие техники танца. К концу XVII века были регламентированы тематика и форма балетного спектакля, разработаны виды театрального танца классического балета.

Благодаря достижениям балета как во Франции, так и в России появился романтический балет, черты которого проявились уже в 1820-х годах в работах Ш. Дидло, А. П. Глушковского. Романтический балет окончательно сформировался во Франции в 1830-х годах, это стало величайшим достижением хореографического искусства XIX века. Лучшее произведение этого направления — «Жизель» Адана^[15].

К концу XX века большинство молодых хореографов в основном не разрабатывали ресурсы классического танца, а предпочитали смешение разных танцевальных систем. Так как стало больше знающих учителей, танцовщики стали получать лучшую подготовку. Сравнительно новая область медицины, танцевальная, улучшила технику предохранения от травм. В то же время имеется проблема приобщения танцовщиков к музыке, не хватает разнообразия стилей, во многих странах обучение музыкальной грамоте стоит на низком уровне, регулярно используются фонограммы. В последние десятилетия XX века стали проводиться балетные конкурсы, первый из них в Варне (Болгария) в 1964 году. Они привлекательны не только премиями, но и возможностью показаться судьям, которые представляют самые престижные в танцевальном мире организации. Количество конкурсов увеличивается, их уже не менее десяти в разных странах мира. В связи с потребностью в балетмейстерах возникли также конкурсы хореографов^[16].

Существует наука о балете — балетоведение

Направления в балете:

Исторический танец[править | править код]

Исторические танцы — общее название для танцев прошлых эпох, исполняемых в настоящее время.

Бальный танец[править | править код]

Бальный танец — «танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах)»^[17]. Сначала у бальных танцев не было четко установленной формы. Были популярны низкие танцы — басседансы с поклонами, реверансами, салютами, часто сопровождаемые шествиями со свечами и факелами, пением самих танцующих, а также игрой на лютне, флейте, тамбурине и других музыкальных инструментах того времени. Обычно танцы объединялись: например, эстампида или басседанс с сальтареллой, павана с гальярдой. Возникновение и теоретическая разработка правил бальных танцев происходит в 14 веке в Италии, откуда они проникают во Францию, которая в 16—17 веках становится законодательницей бальных танцев. Распространившись в 17 веке по всей Европе, постоянно обогащаясь и развиваясь в каждой из стран, он приобретал своеобразные оттенки национальной стилистики. Наиболее популярным становится менуэт. В основанной в 1661 году в Париже Академия танца регламентировались стиль и манера исполнения бальных танцев, при этом запрещалась импровизация, нарушения определённого порядка (большое значение придавалось рангу танцующих). Для обучения бальным танцам появляются специальные учителя, создаются школы танца. В XVIII веке получили распространение платные балы, первый общественный платный бал состоялся в 1715 в Париже. Распространяются новые, более свободные танцы: паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экоссез, лендлер. В 1768 в Париже открылось первое специализированное помещение для бальных танцев. Либерализация общественной жизни в XIX веке способствовала развитию массовых, ритмически живых и естественных бальных танцев. Повсеместное распространение получают танцы лансье, лендлер, галоп, канкан, полька, мазурка, полонез. С середины XIX века гавот и менуэт вытесняются вальсом, в развитие которого наиболее весомый вклад внесли венские композиторы И. Штраус-отец, Й. Ланнер, И. Штраус-сын. В конце XIX — начале XX века из стран Северной и Южной Америки появляются танцы: вальс-бостон, ту-степ, уан-степ, блюз, фокстрот, квик-степ, чарл-стон и другие, которые сильно повлияли на развитие бальных танцев. Бальные танцы могут быть не только парными, но и массовыми, которые «исполняются группой танцующих, образующих круг или линию (летка-енка, сиртаки и другие). В массовых танцах каждый исполнитель не имеет определённого партнёра по танцу»^[17]. В 1950—1960 годы модные танцы часто сменяется, возрастает роль группового массового танца, исчезают ограничения в положениях или движениях рук в танце, танцы исполняются без непосредственного телесного контакта^[17].

Хастл (от англ. hustle «толкотня») — парный танец, основанный на импровизации и «ведении». Является собирательным названием для танцев под музыку в стиле диско, популярных в 1980-х, таких как диско-фокс, диско-свинг и собственно хастл.

Спортивный бальный танец[править | править код]

Под «бальными танцами» в настоящее время подразумевают словосочетания «спортивные танцы» (СБТ, «спортивные бальные танцы») и «танцевальный спорт». Это отображено в названиях различных танцевальных организаций, например: «Московская федерация спортивного танца» или «Московская федерация танцевального спорта». Не все спортивные бальные танцы являются парными; так как последние несколько лет танцуют в «СОЛО» очень много танцоров, «СОЛО» — это одиночная деятельность, в данном случае одиночный танец^{[источник не указан 1431 день]}.

Во всём танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 2 программы: европейскую (Standart, Modern или Ballroom), латиноамериканскую (Latin), которые иногда называют десяткой танцев. В эту десятку входят следующие танцы:

Акробатический танец[править | править код]

Акробати́ческий та́нец — это вид спорта, в котором спортсмены соревнуются в техническом мастерстве и выразительности исполнения под музыку сложных акробатических движений и танцевальных элементов.

Свинг[править | править код]

Группа танцев, развившихся во время «эпохи свинга» (поздние 1920-е — 1940-е), а также современные танцы, произошедшие от них. Исторически свинг категоризуется в афроамериканской народной танцевальной традиции, хотя есть некоторые исключения, которые были распространены среди белых. Почти все формы свинга характеризуются синкопированным (укороченным) ритмом, характерным для афроамериканской и западно-африканской музыки и джазовыми танцами эпохи джаза (с конца XIX века до 1940-х годов). Большинство разновидностей свинга развивались вместе с музыкальным жанром «свинг», хотя многие из этих стилей и их производные сейчас танцуются под современную музыку. В наше время свинг распространён во многих развитых западных и азиатских странах, хотя в каждом городе и стране по-разному популярны те или иные танцы, их культура и «подходящая» под них музыка.

Эстрадный танец[править | править код]

Эстрадный танец — «вид сценического танца, небольшая танцевальная сценка (танцевальная миниатюра), чаще развлекательного характера»^[18].

Современный танец[править | править код]

Модерн обычно исполняется босиком.

Танец модерн — одно из направлений современной зарубежной хореографии, зародившееся в кон. XIX — нач. XX веков в США и Германии. Термин «Танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Войдя в употребление, вытеснил другие термины (свободный танец, дунканизм, танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспрессионистский, абсолютный, новый художественный), возникавшие в процессе развития этого направления. Общим для представителей танца модерн, независимо от того, к какому течению они принадлежали и в какой период провозглашали свои эстетические программы, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по их мнению, духовным потребностям человека XX века. Основные её принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами. В стремлении к полной независимости от традиций представители Т.м. пришли, в конце концов, к принятию отдельных технических приёмов, в противоборстве с которыми зародилось новое направление. Установка на полный отход от традиционных балетных форм на практике не смогла быть до конца реализована.

Уличный танец[править | править код]

Уличный танец (англ. street dance) — танцевальный стиль, который развивался вне танцевальной студии, в любом доступном открытом пространстве, например, на улицах, танцевальных вечерниках, в парках, школьных дворах и ночных клубах. Этот термин используется для описания местных танцев в городском понимании. Эти танцы являются импровизацией и носят социальный характер, поощряя взаимодействие между зрителями и выступающими танцорами. Подобные танцы являются частью местной культуры того географического района, где они были созданы. Примером уличных танцев может послужить брейк-данс, который был зарожден в Нью-Йорке.

1. ↑ ^{1 2 3} ТАНЕЦ (неопр.). Энциклопедия Кольера.
2. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Танец // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
3. ↑ ^{1 2 3} Танец / Т. С. Кюрегян. // Симон — Хейлер. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1981. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 5).
4. ↑ Havelock Ellis. The Art of Dancing // The Dance of Life. — Houghton Mifflin Company, 1923.
5. ↑ John Blacking, Joann W. Kealiinohomoku. The Performing arts: music and dance. — Walter de Gruyter, 1979. — P. 21. — 344 p. — ISBN 9027978700, 9789027978707.
6. ↑ Julie Charlotte Van Camp. Philosophical problems of dance criticism (неопр.) (недоступная ссылка). PhD dissertation (1981). Дата обращения 27 сентября 2009. Архивировано 26 апреля 2009 года.
7. ↑ Биологи: самцы птиц-лирохвостов танцуют в такт брачным песням — Газета. Ru | Новости
8. ↑ Пантомима // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
9. ↑ ТАНЕЦ. Творческие портреты композиторов. — М.: Музыка. 1990
10. ↑ Лейтмотив // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
11. ↑ Бальный танец / С. П. Панкратов и Л. С. Школьников. // А — Гонг. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 1).
12. ↑ Народное творчество // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
13. ↑ Буксикова О. Б. «Ритуальные танцы народов восточной Сибири»//Журнал «Вопросы культурологии». — 2009.№ 9.С.49-52
14. ↑ ЭСБЕ/Балет — Викитека
15. ↑ Балет — статья из Большой советской энциклопедии. 
16. ↑ БАЛЕТ МИРОВОЙ (неопр.). Энциклопедия Кольера.
17. ↑ ^{1 2 3} Бальный танец // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
18. ↑ Эстрадный танец // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.

• Мислер Николетта. Вначале было тело. — М.: Искусство — XXI век, 2011. — 448 с. — 1750 экз. — ISBN 978-5-98051-076-3.
• Карп П. М. Балет и драма. — «Искусство», Ленинградское отд-ние, 1980.
• Ткаченко Т. С. Народный танец. — Искусство, 1954.
• Бодунова И. И. Темпорально-историческая природа и сущность танца. — 2012.

Полный список стилей танцев

• О проекте
• Контакты
• Помощь
• Рекламодателям
• Рус /  Eng

Поиск найти Расширенный поиск

Разделы

• Все Кроссворды Советы Обзоры Статьи

• Викторины Пазлы Рецепты Списки

Искать

• Везде В названии В описании

• В содержании По тегам

10212 викторины, 1018 кроссвордов, 863 пазла и многое другое…

Латина. Руки в танце — R-dance

Январь 27, 2018 Автор:admin

Одна из самых неповторимых особенностей танцевального искусства состоит  в том, что исполнитель  использует в танце все грани своего тела,  чтобы передать свои чувства. И  также, как и в повседневной жизни  мы жестикулируем кистями рук, танцор   рассказывает зрителю о своих чувствах. Небольшой  жест может стать неотъемлемой частью необыкновенной  истории, которую  переживает танцор.

Руки в латине

Ни в одном танцевальном направлении нет таких сложных утонченных движений кистями, руками как в латиноамериканской программе спортивных бальных танцев. Выразительные движения рук в латине помогают «общаться» с партнером, судьями и зрителями, но  нужно только научиться, как именно это правильно и гармонично делать.

Основные ошибки, которые чаще всего встречаются у танцоров, это неправильный перенос веса, работа корпуса и стоп, а также  работа рук в латиноамериканских танцах.

Придать выразительность движениям руки в латине  помогут следующие советы:

1. Поддерживайте энергию рук до самых кончиков пальцев.
2. Придавайте движениям различную силу жеста, расставляя акценты.
3. Часть руки от плеча до локтя работает на ритмический рисунок, от локтя до кисти  – на заполнение  мелодии.
4. Оптимизируйте различные комбинации движений и жестов, добиваясь их согласованности.
5. Попытайтесь “разговаривать”  руками, импровизируя  перед зеркалом.

Однако, если   не хватает силы в руках для того, чтобы резко их переместить из одной позиции в другую, то никакие практические советы не помогут. Мышцы нужны не для напряжения, а как раз наоборот — чтоб не надо было прикладывать силу для перемещения части  тела в пространстве. В этом случае действительно может не хватать физической подготовки и есть необходимость позаниматься в тренажерном зале.

Чтобы плечо не поднималось с рукой

Для исправления данной ситуации можно поупражнять руку с повёрнутым вперед локтевым суставом. В этом случае кисть верхней конечности находится в обычном положении (ладонью вниз), весь поворот выполняется в плечевом суставе. Этим достигается изоляция руки от корпуса тела танцора.

Понравилась статья! Поделитесь с друзьями:

Скажите, как правельно называется танцы в виде робота?)))

Брейк-данс (танец 90-х) Стиль брейк-данс имеет несколько направлений — это верхний и нижний брейк. Верхний брейк или буги (boogie) — это такой вид танца, при котором все элементы выполняются стоя, в большей степени руками, и при этом руки и тело не касаются пола. Нижний брейк — это силовой брейк, когда все (или почти все) основные элементы выполняются на полу. Верхний брейк в свою очередь имеет несколько подстилей: 1. электрик-буги (electric boogie) — пластичные движения, имитирующие электрический разряд, состоит из скольжений, волн и т. п. Его еще иногда называют «лунное буги», т. к. движения танцоров создают впечатление нахождения их в невесомости. 2. робот (robot) — похож на предыдущий, но движения механические, имитируют функционирование машины. 3. египетский стиль — прямые углы: быстрая работа руками, которые поднимаются и сгибаются под прямым углом, подражая позам, которые можно увидеть на изображениях танцев древнего Египта. 4. поп-локинг (pop locking) — более поздний стиль, в основе которого ритмичный кач корпусом, включает резкие фиксированные движения руками, прыжки.

<a rel=»nofollow» href=»http://ru.wikipedia.org/wiki/Поппинг» target=»_blank»>http://ru.wikipedia.org/wiki/Поппинг</a>

Стиль танца, когда падают на пол

Это Вакинг, вогинг, waacking, voguing!

Пьяный мастер)))

пляска святого вита

танец эпилепсии

Девушка на спине с подогнутыми ногами — это теперь танцом называется?))))

ТАНЕЦ: Я ПЬЯНЫЙ

Это vogue Вакинг немного другое А вообще сначала подумал о модерне

ей бы скорую, а не зрителей

Скорее всего Вы имеете в виду танец Контемп

неудачник-стайл

Ответы Mail.ru: Как называется танец ногами?

<a rel=»nofollow» href=»http://ru.wikipedia.org/wiki/Шаффл» target=»_blank» >Шаффл</a> Основная база шаффла (Running Man) состоит из сочетания, комбинаций двух движений (хопов) . Саму комбинацию движе- ний принято называть «шаффлинг» (что в переводе с английс- кого — волочить ноги, шаркать, скользить ногами по полу) . <a rel=»nofollow» href=»http://www.divastudio.ru/dance/irlandskie_tancy» target=»_blank» >Риверданс, ирландская чечетка</a> Ирландский танец — это один из самых древних на Земле видов танцев, ведь первое упоминание о нем датируется одиннадца- тым веком. Трудно найти другой такой веселый, ритмичный и захватывающий танец. Ирландский сольный танец (Ирландский степ-танец) — это вид показательного танца, зародившийся в Ирландии и развившийся из традиционных ирландских танцев. <a rel=»nofollow» href=»http://ru.wikipedia.org/wiki/Чечётка_(танец)» target=»_blank» >Чечётка</a> — разновидность танца. Другое название — степ (вы- водится от английского «step» — «шаг») . Тем не менее в запад- ной хореографии этот термин неизвестен. Употребляется теп (от английского «tap» — «стучать» , «лёгкий стук») . Характерной особенностью танца является ритмическая ударная работа ног. Как правило чечётка исполняется в специальной обуви, подби- той металлическими пластинами. Впрочем, эти металлические пластины — завоевание нового времени. Основатели жанра (Билл Робинсон, Сэмми Дэвис-младший, братья Николас и др. ) ими не пользовались, полагаясь на твёрдые подошвы туфлей и дубовый пол.

хм.. . а бывает и так, что танцуют исключительно другими частями тела?))) ) степ. . чачотка.. . риверденс. . итд..

Боевой гопак!!!

степ, кадриль, ирландский танец, марш, лезгинка, полька

где этот танец препадают нагами

степ ну или чечетка

драм-н-бейс может

Шаффл, хаус, чечетка .