Стиль танца вок что это – что нужно знать про танец, балы, соревнования и дома

Vogue (танец) — Википедия. Что такое Vogue (танец)

Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные особенности: быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, обильное количество позировок, эмоциональная игра. Исполняется Vogue под музыку в стиле House.

История Vogue

Начиная с 30-х годов, высокая мода в Америке была на пике своей популярности. Афиша Нью-Йорка пестрила популярными в то время показами мод.

Vogue как танец начинает свою историю в 70-х годах. Стиль появился в Гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен (*), где заключенные развлекались, подражая позам моделей с фотографий журнала.

Изначально это было обычное копирование поз. Впоследствии позировки дополнились движением и музыкой, трансформировавшись в танец.

Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения для сексуально раскрепощенных слоев Нью-Йорка. Люди, которым социальный статус не позволял приблизиться к высокой моде, получили возможность участвовать в своих шоу, на так называемых Вог-балах (Vogue Ball).

Выходя на импровизированные подиумы они могли по-настоящему ощущать себя звездами, демонстрировать своё мастерство и талант, выражать свои чувства в танце, придумывать образы и создавать костюмы для своих выступлений. Так образовалась новая субкультура с балами, трофеями, статусами и домами.

Archie Burnett о Vogue: «Я хочу быть супермоделью. Я играю в неё, в её жизнь. Клик, клик — поза, поза. Я такая прекрасная сегодня. Я такая восхитительная. Я такая-растакая». «…мужчины-модели были очень серьезные, непоколебимые. От них исходит сила и мощь. Если они смотрят — они смотрят, если они стоят — они стоят. А женщины-модели выражали тщеславие и надменность, самодовольство. Если вы переносите это в танец — танец будет жить. Это основная идея».

Новый виток популярности Vogue пришёлся на 1990 год, после выхода клипа Мадонны «Vogue». Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы.

Сегодня Vogue стал неотъемлемой частью современной House-культуры, привнося свежесть и новое дыхание в современную хореографию.

Подстили Vogue

Танцевальный стиль имеет 3 основных направления (подстиля), каждый из которых имеет свои ярко выраженные особенности (Old Way — позировки, New Way — акробатика, Vogue Femme — женственность).

  • Old Way включает в себя элементы самого раннего Вога, каким он был до 90-х годов. Зародившийся под впечатлением от журнальных поз моделей, а позже впитавший в себя оригинальные элементы, позаимствованные из различных культур (восточные единоборства, египетские фрески и пр.), Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Style, Prestige and Grace и Pose.
  • New Way — новое течение стиля Вог, возникшее после 90-х. Включает в себя элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way базируется на различных танцевальных техниках, акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
  • Vogue Femme — самое женственное направление танца, подчиняющееся пяти основным элементам: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Vogue Femme базируется на женственности, подчеркивании линий фигуры.

Источники

Ссылки

wiki.sc

История возникновения танца «vogue» | Танцевальный шоу-балет Dancity в Москве

29.01.2015

Vogue dancе — танец, сошедший с модельного подиума

Vogue dancе (Вог дэнс) берет свое начало из далеких уже 60-ых годов, где он впервые появился в латиноамериканских кварталах США. Этот танец обязан своим рождением темнокожему населению.

История создания такова, что в то время существовала некоторая дискриминация людей африканского происхождения в некоторых областях деятельности. В частности, темнокожих девушек не брали на работу манекенщицами. Тогда они решили организовать свои показы мод в пародийной форме. Так, благодаря «кривляниям» и появились первые движения Vogue dancе, которые вылились в целое танцевальное направление. И поэтому название танец получил в честь известного журнала мод « Vogue»  

Но пришли годы, а танец был известен только в небольшом кругу латиноамериканских кварталах, и неизвестно узнали бы мы когда-нибудь о нем, если бы не американская певица Мадонна. Для создания документального фильма о своей карьере она создала шоу-балет из танцоров «Вог» и продемонстрировала всему миру уличный танец темнокожих кварталов США. В результате танец обрел просто невероятную популярность, которая не угасает до сих пор.

В нашей стране есть достаточно большое количество видео шоу-балетов, танцующих «Вог». Танец преподается во многих фитнес-центрах и танцевальных студий нашей страны. Шоу-балеты Москвы ставят хореографические композиции на основе этого популярного танца.

Основные направления «Вог дэнса»

Old Way — танец в традиционным варианте, который существовал изначально.

New Way — сложные движения рук, где особенно задействованы кисти, для этого направления важно достижение отличной сбалансированности. Танец насыщен большим количеством динамичных элементов и сложных композиционных связок.

Vogue Femme — этому направлению присуще женское начало, элегантность и сексуальность.

Vogue Dramatic — танец состоит из акробатических трюков, прыжков и неожиданных падений.

Главной особенностью танца является замирание дансеров на какое-то мгновение в очень красивой и оригинальной позиции. В манере исполнения танца присутствует вычурная походка, имитирующая подиумное поведение топ-моделей, и ярко выраженная сексуальность.

Хореографом-основателем «Вога» как танцевального стиля считают Вилли Ниндзя. Ему удалось соединить отдельные движения в целые танцевальные композиции и создать определенные схематические рисунки, на основе которые и осуществляется преподавание Vogue dancе.

dancity.ru

что модно в XXI веке

Танец – это не просто спорт или вид проведения досуга. Стили танцев для многих – это вся жизнь. Танцпол не терпит фальши: не всегда важно, насколько человек профессионал, главное, чтобы он проживал каждое движение, вкладывал в него частичку души. Танцевали люди еще в древности. В разные времена этот вид искусства имел свое значение. Менялись эпохи, предпочтения, а вместе с ними и

стили танцев. Что же можно в XXI веке? Давайте, сегодня об этом немного поговорим. Конечно же, классика бессмертна, но современные стили тоже стоят внимания.

Стили танцев: список

• Джаз-модерн
• Тектоник
• Vogue
• Go-Go
• Electro
• Strip-Dance
• Контемп
• Джайв
• Бальбоа
• и другие

Конечно, список можно продолжать еще долго. Сюда не включены латинские танцы, которые не новы, а, скажем, обновлены, освежены и весьма популярны. В этом посте обсудим два наиболее любимых стиля: контемп и Vogue, хотя можно услышать разные интерпретации названия последнего, например, вог или вок. Важно понимать, что речь идет об одном и том же стиле, просто каждый по-своему прочитал английское слово. Коснемся и других стилей.

Стили танцев. Современные: немного истории

Своими корнями современный танец уходит в классический балет. Он появляется, как реакция на строгие правила, существовавшие в балете. Главными были не чувства и эмоции, а правильно выполненные па. В принципе и эпоха тогда была весьма сдержанная. Манеры, хороший тон, выгода и другие подобные понятия ставились на первый план, а что там происходило в душе человека, как говорится, было его личной проблемой. Со временем общество претерпевает кардинальные изменения. Чувства выходят на первый план. Оказывается, по любви выходить замуж/жениться куда приятнее. Искусство также движется вперед: на смену строгой балетной школе приходит свобода в движениях, дающая возможность выражать свои эмоции в самых ярких красках.

Итак, переворот в культуре танца начинается еще в далеких 60-х годах прошлого столетия. Движения становились все более простыми, упор стал делаться на красоту мелких деталей. Естественность стала во главу угла, а вот, пафосная «показуха» больше была не в моде. Новая танцевальная форма даже предусматривала декорации или специальные костюмы, да и сюжета никакого не было, просто эмоции и чувства. Только таким образом этот вид искусства оказался в другой обочине. Целое танцевальное шоу не вытянуть просто на эмоциональном порыве танцоров. Зрители всегда требуют зрелища, пусть и несколько иного. Поэтому костюмы, сюжетная линия и украшения постепенно вернулись на танцпол.

Современные стили танцев очень быстро набирали обороты в своем развитии. Уже через пару десятков лет танцевальные шоу поражали зрителя своей красотой, уровнем исполнения, гармоничным сочетанием музыки, динамики, декораций. Сегодня стало модно комбинировать современную хореографию с нестареющей классикой. Надо сказать, что в нашем обществе поднялось новое поколение хореографов и танцоров, сумевших найти золотую середину между чувствами и техникой, между зрелищем и настоящей жизнью. Результат продолжает радовать зрителя.

Стиль танца Vogue

Vogue – своеобразные танцевальный стиль, в основе которого лежит имитация поз моделей одноименного журнала. Зародился данный стиль в Латинской Америке еще в 60-е годы. Его «родителями» стали представители сексуальный меньшинств. На сегодня вог, конечно, уже не имеет настолько ярко выраженной сексуальной окраски, как раньше, но явно отличается от других стилей. Научиться танцевать Vogue можно уже, практически, в любой танцевальной студии, где преподают современную хореографию.

Стиль танца вог: исторические факты

Во второй половине прошлого века афро- и латиноамериканские геи стали активно искать способы самовыражения. Так появились гарлемские балы, изюминкой этого мероприятия был женский наряд. Понятно, что для общества того времени подобные события казались дикостью. Проводить балы было сложно, собираться удавалось редко. Только количество геев продолжало расти, особенно среди населения черных и цветных кварталов. К концу 60-х им даже удавалось выступать в герлз-шоу Лас-Вегаса. Там-то и использовались позировки и мимика моделей, которые легли в основу нынешнего вога. Через десять лет женские костюмы больше не были главными в Vogue: упор делался на индивидуальность танцора. Вог же положил начало целой уличной субкультуре.

Популярность стилю вначале принес документальный фильм о жизни чернокожих представителей сексуальных меньшинств. Зритель увидел две абсолютно противоположные стороны жизни: дневная – полная дискриминации, ночная – яркое танцевальное шоу в стиле Vogue. Ну а закрепила успех вога Мадонна.

Интересно, что среди танцоров Vogue существует своя иерархия. Они объединяются вокруг некого дома. Самыми известными считаются House of Ninja, House of Mizrahi и другие. Это настоящие танцевальные семьи, где есть отец, мать, дети, а главное, они имеют свою социальную философию. Дома устраивают батлы и шоу. В настоящий момент вог можно встретить и на концертных сценах.

Вок – стиль танца, имеющий несколько направлений

Как и многие другие танцевальные стили вок претерпевал неоднократные изменения. Те, кто всерьез увлекаются Vogue, неоднозначно относятся к переменам: кто-то остается верен «классическому» варианту, а кто-то оказался более гибким. Это расхождение и привело к тому, что образовалось четыре направления вока.

Old way vogue – подстиль, основные движения которого близки к оригиналу, акцент делается на сами позы и грациозность исполнения.

New way vogue сформировался после 90-го года прошлого столетия. Танцоры, овладевшие этим подстилем, выполняют более сложные элементы, активно используют движения рук, особенно кистей.

Vogue femme – самый женственный подстиль. Особенно он был по нраву «королевам» бала.

Vogue dramatic – в основе этого направления лежат весьма сложные акробатические трюки.

Как выглядит современный танцор Vogue

Самая лучшая одежда для вога – удобная, которая не сковывает движения и подчеркивает сексуальность. Также внешний вид должен настраивать на правильную манеру. И девушки, и парни могут надеть в студию яркую приталенную майку, узкие штаны, джинсы. Представительницы прекрасного пола также могут прийти на занятия в лосинах, не лишними будут объемные браслеты или серьги, которые не нанесут увечья во время танца.

Стиль танца контемп

Данный танцевальный стиль часто называют «танцем души». Это вполне оправдано, ведь контемп – прежде всего, не па, а разговор с помощью тела. Дословно контемпорари дэнс переводится, как «современный танец». Самый чувственный и пластичный танец и один из популярных. Эффектная хореография всегда по душе танцорам и зрителям.

История возникновения

Однозначно сказать, что «контемпорари» появился в таком-то году в такой-то стране, невозможно. Большинство источников утверждают, что данное направление зародилось в 50-х годах минувшего столетия. Есть предположения, что родиной считается Америка, есть – Центральная Европа, и имеется мнение, что даже Восток. Только кто-бы ни оказался прав, ясно одно, что в хореографии этого танца действительно встречаются элементы, как западных танцевальных направлений, так и восточных культур, типа йоги и даже боевых искусств. Главное – это свобода, дающая возможность танцору выразить себя, рассказать зрителю о сокровенном. Постановки в этом стиле всегда вызывают овации в зале и слезы на глазах.

Особенности контемпа

Исполняться эта хореография может в нескольких техниках:

• вертикальный контемп (в положении стоя)
• партер (на полу)
• в паре

Исполняя танец в стиле контемпорари, важно правильно дышать. Тренировке этого навыка уделяется значительное внимание на репетициях. Здесь и приходят на помощь восточные техники. Дыхание определяет энергетический посыл.

Тело должно «перетекать» из одного движения в другое. Нет ломаных линий, резких переходов. Танцоры обязательно тренируются держать равновесие, ведь движения должны быть скоординированы. Даже в поддержках не должна быть видна сила, применяющаяся для подъема партнерши. Есть много движений, которые делаются буквально на полупальцах. Создается ощущение, что по сцене летают пушинки.

Танцор ориентирован «внутрь». Он не просто выражает свои глубокие эмоции, но показывает уникальные движения в своей постановке. Во время выполнения па танцоры буквально преодолевают земное притяжение. Каждая постановка – это маленькая история, имеющая начало, продолжение, кульминацию и логическое окончание.

Стиль танца джаз-модерн

Пожалуй, самая разноплановая хореография. В танце позаимствованы движения практически из всех современных стилей, соединяет их оттенок джазовости. А вот музыка в джаз-модерне чаще всего используется классическая.

Танец модерн появляется в XX веке. Этот стиль становится контр техникой, протестующей против строгого классического танца. Модерн – это авторский танец. «Пионерами» данного стиля стали А. Дункан, М. Грэхэм, Д. Хэмфри. В этом стиле главное философия, а движения подбираются или даже изобретаются такие, которые помогут выразить то, что хочет донести исполнитель. Нет какой-то определенной техники в данном танцевальном направлении. Каждый хореограф может быть неповторимым и самобытным.

Одновременно с развитием модерна шел процесс сближения последнего с джазом. И вот, появляется стиль танца джаз-модерн, движения для которого заимствуются в классическом балете. Новая хореография смогла совместить несовместимое – энергию, ловкость, силу джаза, идею, свободный позвоночник, дыхание и работу с телом из модерна. Так же еще движения из строгого классического балета: выворотность стопы, устойчивость, прыжок, вращения. Те, кто владеют данной хореографией, на самом деле являются универсальными танцорами.

Стиль танца джайв

Джайв нельзя назвать абсолютно новым направлением, он входит в обязательную латинскую программу. Однако современная культура внесла и в него свои коррективы. Поскольку это бальный танец, техника в нем имеет немаловажное значение, и в отличие от предыдущих стилей, «свободным» его не назовешь. Близким к джайву считается рок-н-ролл.

Существует два вида джайва: быстрый и подвижный, медленный и светский. Второй более интересен танцорам-любителям или тем, кто не считает себя балльником. Именно этот стиль поможет развить навык общения с разными партерами. Даже, если вы только начинаете покорять танцпол, джайв – это тот стиль, с которого можно начать. Искрометная хореография позволяет расслабиться, а если партнер окажется профессионалом, то удовольствие гарантировано обоим. Главное – иметь чувство ритма. Важно не просто вовремя поднять руку или переставить ногу, а своими движениями продолжать музыку. Слушайте свое сердце, ведь оно бьется в ритме джайва.

vilingstore.net