Такеши картина поцелуй: Китано Такаси (Такеши Китано) :» Живопись — царство моей фантазии » | Блогер forby на сайте SPLETNIK.RU 20 июля 2019

Кадр: Bando Tsumasaburo Production

Классический образец ранней кинокартины, снятой в жанре дзидайгэки (фильмов о самураях). Широкую известность кинолента приобрела благодаря постановке боевых сцен с участием актера Цумасабуро Бандо.

Кадр: Kinugasa Productions

Один из ранних фильмов классика японского кино старшего поколения, наиболее известный образец киноавангарда. Разные исследователи видят в нем черты как экспрессионизма, так и сюрреализма. Фильм был снят на личные средства режиссера и чудом сохранился, войдя в историю мирового кинематографа как один из лучших образцов экспериментального кино.

Кадр: Makino Production

Предпоследний фильм пионера японского кино, ставший классическим ранним образцом киноинтерпретации знаменитого сюжета о 47 верных ронинах.

Кадр: Shochiku Company

Первая из многочисленных экранизаций одноименного рассказа Ясунари Кавабаты, снятая классиком кино Японии, поставившим за 43 года режиссерской работы 97 кинокартин. Один из лучших фильмов золотого века японского кино с участием кинозвезды немого и звукового кино Кинуё Танаки.

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Романтическая звуковая «домашняя драма», рассказывающая о любви студентов; типичное произведение «реализма повседневной жизни» компании «Сётику» так называемого направления «Камата», ставшее образцом для подражания на протяжении многих лет.

Кадр: Sony/PCL

Лебединая песня умершего на следующий год в полевом госпитале 28-летнего гения японского кино, одного из самых ярких представителей своего поколения. Считается, что лучшие свои фильмы Садао Яманака создал в немой период, но до наших дней, к сожалению, сохранились только три его фильма уже звукового периода — 1935–1937 годов.

Кадр: Nikkatsu Corporation

Общепризнанный довоенный шедевр мастера, эпически изображающий крестьянскую жизнь в Северной Японии. Единственная его копия была обнаружена в 1968 году в ГДР без первой и последних частей, а в 2001 году вариант картины с первой частью был найден в собрании Госфильмофонда России. Один из первых японских фильмов, участвовавших в конкурсе МКФ в Венеции в 1939 году.

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Экранизация рассказа Масудзи Ибусэ «Четыре купальни», действие которого происходит вдалеке от линии фронта в гостинице на горячих источниках: в этом утопическом пространстве, мастерски созданном на экране благодаря знаменитым планам-эпизодам с дистанцированной камерой, разворачивается неспешное лирическое размышление режиссера о человеческих чувствах, исполненное скрытого антимилитаризма в условиях военного времени.

Шедевр мастера мирового кино, положивший начало признанию японского кинематографа в мире и принесший международную известность режиссеру и исполнителям главных ролей. Вольная экранизация двух новелл Рюноскэ Акутагавы «Ворота Расёмон» и «В чаще». История одного происшествия, рассказанная с разных точек зрения.

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Блестящий образец социальной комедии, снятый по произведению Масудзи Ибусэ на студии «Сётику». Фильм открыл талант актеров Дзюна Татары и Рэнтаро Микуни, последний из которых за свою 60-летнюю кинокарьеру принял участие более чем в 180 фильмах, став одним из самых популярных артистов Японии.

В основу киноленты положены две свободно соединенные режиссером мистические новеллы Акинари Уэды из сборника «Луна в тумане». Пиршество непрерывных планов и отсутствие монтажных склеек внутри сцен заворожили Тарковского, считавшего этот фильм одним из своих любимых. Эрик Ромер писал: «Эту картину должны посмотреть те, кто любит кино, и те, кто к нему безразличен, те, кто увлечен Японией, и те, чьи интересы далеки от этой страны».

Общепризнанный шедевр кинематографа, на протяжении полувека входящий в число лидеров всевозможных рейтингов мирового кино. «Через взросление родителей и детей я рассказал, как начала разваливаться система японской семьи. Это одна из моих самых мелодраматичных картин» (Ясудзиро Одзу). Ничего не происходит, просто рушится мир.

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Фильм, снятый по одноименному роману Сакаэ Цубои, прослеживает судьбу учеников одного класса и их учительницы с 1928 по 1946 год. Глубокий сострадательный разговор о гуманности, невинности, личном горе от военных потерь, вызвавший горячий отклик среди населения Японии в то время, когда воспоминания о войне были еще остры.

Кадр: Toho Company

Один из самых известных классических фильмов периода расцвета кинематографа в жанре дзидайгэки, снятый признанным мастером этого направления и вышедший в прокат в один год с другим знаменитым шедевром этого жанра — фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В основу сюжетной линии картины Инагаки положены пьеса Хидэдзи Ходзё и роман Эйдзи Ёсикавы. Это первый фильм трилогии, рассказывающий о судьбе легендарного самурая XVII века Миямото Мусаси.

Кадр: Toho Film (Eiga) Co. Ltd.

Культовый фильм-катастрофа о доисторической рептилии, вышедшей из Тихого океана и несущей гибель японским городам. Считается, что фильм отразил подсознательные страхи населения Японии в послевоенную эпоху, породив массу продолжений, сделавших Годзиллу персонажем поп-культуры.

Кадр: Toho Company

История оказавшихся на оккупированной территории мужчины и женщины, позже покинувших погруженный в хаос послевоенный Токио и переселившихся на южный остров, где они живут вместе вплоть до кончины заболевшей женщины. Общепризнанный шедевр мастера, представляющий всю глубину психологических отношений и фатальность скитальческой любви мужчины и женщины.

Кадр: Nikkatsu Corporation

Кинофильм снят по удостоенному престижной литературной премии Акутагавы дебютному роману Синтаро Исихары (будущего губернатора Токио в 1999–2012 годах). Ставшие культовыми, эти произведения отразили так называемую психологию солнечного племени — поколения японской молодежи, противопоставившего себя поколению людей, прошедших военный опыт и разочарованных в действительности, безучастных к жизни.

Кадр: Nikkatsu Corporation

Рассказывая о событиях накануне реставрации Мэйдзи, режиссер сосредоточивает свое внимание на, казалось бы, маргинальном сюжете, действие которого происходит в «квартале красных фонарей» в Синагаве. Но именно в гэгах, шутках, непристойностях авторы фильма раскрывают всю противоречивость эпохи перемен — как исторической, так и соответствующей времени создания киноленты.

Кадр: Daiei Kyoto

Фильм снят по мотивам культового романа Юкио Мисимы «Золотой храм», в основу которого положен инцидент 1950 года, когда молодой послушник поджег знаменитый Золотой храм в Киото, сгоревший в результате дотла. Первая экранизация романа была подготовлена в сотрудничестве с писателем, который одобрил изменение характера вызывающего сочувствие главного героя, до исступления преклоняющегося перед чистой красотой.

Кадр: Kindai Eiga Kyokai

Бессловесный шедевр Синдо, после триумфа на ММКФ купленный для советского проката и ставший культовым фильмом в СССР на долгие годы, своеобразным образцом так называемого японского стиля. Рассказ о повседневной жизни простой семьи на маленьком островке без источников пресной воды. Пройдя через испытания и смерть сына, мужчина и женщина изо дня в день продолжают привозить на голый остров пресную воду и обрабатывать землю.

Кадр: Shochiku Films Ltd.

В центре фильма, начинающегося с дискуссии во время свадебной церемонии, — полемика о судьбе левого студенческого движения «Национальная студенческая организация Японии», которая превращается в рассказ о собственной молодости режиссера. Фильм состоит из 47 планов-эпизодов, внутри которых камера все время находится в движении. Название кинокартины перекликается с названием документальной ленты Алена Рене о нацистских концлагерях «Ночь и туман».

Кадр: Toei Co. Ltd.

Фильм рассказывает о приверженности самурайскому кодексу бусидо представителей дома Иигура на протяжении почти 400 лет. Современный потомок самурайского рода ведет свое повествование от первого лица, рассказывая о семи поколениях семьи. Прослеживая судьбу рода Иигура, режиссер размышляет о природе преданности сюзерену и готовности к самопожертвованию со стороны вассалов и слуг, о механизмах сохранения этого кодекса поведения в императорской Японии, начиная с эпохи Мэйдзи, в годы Второй мировой войны и в современной Японии.

В 1950 году судьба связала Кобо Абэ с Хироси Тэсигахарой — выдающимся режиссером, скульптором, каллиграфом и мастером чайной церемонии, сыном основателя школы икебаны Согэцу. Совместно с Синъити Сэги и Хироси Сэкинэ они стали участниками авангардного творческого объединения «Сэйки». Фильм «Западня» (1962), в основе сценария которого лежала переработанная абсурдистская пьеса Абэ, стал первым опытом работы в игровом кино для Тэсигахары, который с 1953 года снимал экспериментальные фильмы.

Кадр: Bungei

Экранизация четырех фантастических повестей из собрания японских преданий Якумо Коидзуми. Первый цветной широкоэкранный фильм режиссера, в котором он на основе полуфольклорных сюжетов создает образец адаптации традиций национальной японской фантастики для международной аудитории, учитывая опыт западных фильмов ужасов. Фильм почти полностью снят в павильоне и сочетает в себе изысканность композиции кадра с экспрессивностью цветового решения.

Кадр: Mifune Productions Co. Ltd.

Фильм снят по мотивам повести Кэйити Ито «Горькая летопись войны» и рассказывает о событиях, развернувшихся в крепости Якиба летом 1945 года, когда на место военных действий прибывают юные выпускники музыкального училища. Один из лучших антивоенных фильмов Японии, рассказывающий о службе и гибели молодых, плохо подготовленных ребят, кинутых военной верхушкой армии на охрану последних рубежей перед капитуляцией.

Кадр: Nikkatsu Corporation

Эксплуатируя стандартные сценарные ходы фильмов про якудза, режиссер с помощью необычных декораций многолетнего соавтора своих фильмов художника Такэо Кимуры, неожиданных цветовых решений и утрированной игры актеров иронизирует над жанровыми условно­стями гангстерского фильма, а также над коммерческой сущностью япон­ской киноиндустрии. Фильм называли «настоящим пиршеством», данью признательности грандиозным мюзиклам золотого века Голливуда.

Кадр: Bungakuza

Рассказ о жизни японского анархиста начала XX века Сакаэ Осуги, проповедовавшего свободную любовь и отказ от брака как основы политической и социальной системы государства. Эти идеи, снова ставшие популярными в 60-е годы, были близки и самому режиссеру: «Моя трактовка материала в фильме была тройным отрицанием: моногамии, экономи­ческой системы и системы полов». Второй пласт повествования — история трех молодых людей, собирающих материал для съемок телевизионного фильма об Осуги.

Кадр: Art Theatre Guild

Поставленный по знаменитой драме Тикамацу, общепризнанный шедевр Синода, в котором он пытается связать приемы театра дзёрури с поэтикой кинематографа «новой волны». Особую остроту этому столкновению приемов разных искусств придает постоянное присутствие в кадре, где действуют живые актеры, курого (кукловодов средневекового театра, одетых в черное), воплощающих неумолимый рок, ведущий влюбленных, игнорирующих все социальные запреты, к достижению экстаза в двойном самоубийстве.

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Фильм одного из лидеров социального кино Японии, открывающий серию из 48 кинокартин, рассказывающих о странствующем продавце дешевых товаров — тэкия. Главным персонажем киносериала стал Тора-сан, Торадзиро Курума, — одинокий чудак, готовый в любую минуту прийти на помощь своим ближним; изначально это была многосерийная телепередача по сценарию Ямады.

Кадр: Haiyuza

Экранизация повести писателя Тэцуо Миуры «Река терпения», действие которой происходит в Токио начала 20‑х годов. Поэтическая, лишенная сложной интриги история любви «маленьких людей», пронизанная печалью и тягой к традиционному образу жизни, к привычным этическим и эстетическим ценностям, вернувшимся в духовную жизнь Японии после бунта шестидесятых. Фильму сопутствовал большой кассовый успех на родине.

Действие фильма, снятого по рассказу Ситиро Фукадзавы, разворачивается в XIX столетии в нищей японской деревушке, жители которой ввели ритуал умерщвления «бесполезных» членов общины. Имамура создает философское эссе о смысле жизни, размышление о природе человека, о столкновении в нем архаического и гуманистического начал. Один из немногих выдающихся фильмов — представителей японской «новой волны», попавший в прокат в СССР уже в годы перестройки и имевший большой успех.

Кадр: Araki Office Company Ltd.

Фильм, ставший во многом визитной карточкой режиссера на Западе, мастерски переосмысливает на языке кинематографа образы, созданные Симао. Повествование о кризисе в отношениях немолодой супружеской пары, в котором многие критики увидели своеобразное возвращение к тематике фильмов Одзу, предстает как переплетение сюрреалистических видений и обыденной повседневности.

Фильм, с которым к режиссеру пришло международное признание, рассказывает о последнем путешествии по достопримечательным местам Японии бывшего полицейского Ниси и его смертельно больной жены, ранее потерявших свою четырехлетнюю дочь, умершую от лейкемии. Квинтэссенция фирменного стиля лидера современного кино Японии, сочетающего в себе смесь различных жанров, лаконичность киноязыка и скупую манеру актерской игры.

Абсолютный хит японского проката, снятый по мотивам романов Кодзи Судзуки «Звонок» и «Спираль» и породивший многочисленные продолжения, подражания и ремейки как в самой Японии, так и за ее пределами. За разворачивающейся на грани реальности и сна нелинеарной фабулой и аскетичной изобразительной манерой скрывается мастерская работа режиссера, умеющего воссоздать атмосферу панического ужаса и его нагнетания без показа собственно ужасного.

Культовый фильм, снятый по одноименному роману-антиутопии Косюна Таками, развивающему идеи неоднократно экранизированного «Повелителя мух» Уильяма Голдинга. Кинокартина рассказывает о судьбе школьников, оказывающихся по велению взрослых на далеком острове, где из 42 подростков в результате их трехдневной борьбы друг с другом за существование позволено выжить только одному.

В центре повествования — история молодого виолончелиста Дайго, оставшегося без работы. В родном городке, куда он перебрался из мегаполиса вместе с женой, ему предлагают службу в некоем агентстве, которое оказывается похоронным. Осваивая необычную профессию, которая в Японии не относится к числу высокостатусных, герой обретает новый смысл в жизни, становясь вначале талантливым учеником хозяина похоронного агентства, а затем и подлинным мастером церемонии.

Источник: arzamas.academy

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

В Венеции открылся 59-й кинофестиваль

Венецианский фестиваль √ в тройке самых престижных

В Венеции в четверг вечером во Дворце Кино на острове Лидо открылся 59-й кинофестиваль. В смотре, отмечающем в этом году 70-летие, представлено 143 фильма из 50 стран.

Среди самых престижных кинематографических наград фестивалей категории «А» Золотой лев Венецианского фестиваля следует сразу за каннской Золотой пальмовой ветвью и Серебряным медведем Берлина.

Кинофестиваль в Венеции впервые прошел в 1932 году в рамках Венецианского бьеннале. На первом фестивале были показаны советские фильмы «Земля» Александра Довженко и «Путевка в жизнь» Николая Экка. Первым лауреатом Венецианского международного стала именно «Путевка», напоминает BBC.

С тех пор в Венеции зрители увидели такие общепризнанные шедевры, как «Великие иллюзии» Жана Ренуара, «Расемон» Акиры Куросавы, «Иваново детство» Андрея Тарковского. В Венеции впервые увидели свет фильмы Висконти, Антониони, Пазолини, Феллини, Луи Малля, Алена Рене и Жан-Люка Годара.

В этом году в конкурсном показе фильмы таких известных режиссеров, как Такеши Китано — его новая работа называется Куклы (Dolls). Польский режиссер Агнешка Холланд привезла новый фильм «Джули идет домой» (Julie Walking Home). Английское кино представляет Стивен Фриэрс с фильмом «Милые грязные штучки» (Dirty Pretty Things). В новом фильме Джули Теймор «Фрида» (Frida) целое созвездие актеров: Сельма Хайек, Джеффри Раш, Эдвард Молина и Антонио Бандерас.

Критики предрекают грандиозный успех фильму «На верную гибель» (The Road to Perdition), в котором снялись Том Хэнкс, Пол Ньюман и Джуд Лоу. Эту картину снял англичанин Сэм Мендес — творец знаменитой «Красоты по-американски».

Россия в этом году представлена весьма широко

Россию на одном из самых престижных киносмотров будут представлять пять фильмов: по два фильма в конкурсе и программе «Новые территории», еще один — в программе «Недели критиков». Кроме того, молодая российская актриса Оксана Акиньшина сыграла главную роль в картине шведского режиссера Лукаса Мудиссона, а российский поэт Евгений Евтушенко будет работать в основном жюри, сообщает «ГаЗеТа».

Андрей Кончаловский представляет фильм «Дом дураков», вторым конкурсным фильмом стала картина Сергея Бодрова «Поцелуй медведя» (Bear’s Kiss). А в составе международного жюри на этот раз есть и россиянин — поэт Евгений Евтушенко. Все призы будут определены уже к 8 сентября.

На фестивале будут два конкурсных показа

Венецианский фестиваль 2002, как и в прошлом году, сохранит два конкурсных показа. За главный приз фестиваля — Золотого льва — будет состязаться 21 фильм.

Второй конкурсный показ, названный «Против течения», объединяет 17 лент, выходящих за параметры «мейн-стрим». За победу в нем в этом году учрежден приз «Сан-Марко» (по имени главной площади и собора Венеции). Всего же в программе 143 ленты, из которых 77 полнометражных, 46 короткометражных и 20 документальных.

Советское кино представлено в ретроспективе фестиваля, посвященной его 70-летию. Зрители увидит фильмы «Веселые ребята» Григория Александрова, «Путевка в жизнь» Николая Экка, «Челюскин» Якова Позельского, «Новый Гуливер» Александра Птушко. Другая ретроспектива посвящена Микеланджело Антониони, который 29 сентября отметит свой 90-летний юбилей.

Среди почетных гостей кинофорума — Софи Лорен и Гвинет Пэлтроу

Подарком к юбилею фестиваля будет участие в фестивале любимицы итальянской публики Софи Лорен, которая в четверг вечером торжественно откроет киносмотр, передает РИА «Новости». Однако присутствие знаменитой актрисы объясняется не столько юбилеем мероприятия, сколько показом в его внеконкурсной программе фильма «Среди чужих», который снял ее сын Эдуардо Понти. В списке почетных гостей также Гвинет Пэлтроу и Сальма Хэйек.

Впервые директором Венецианского кинофестиваля стал иностранец

У Венеции-2002 в этом году новый директор. Впервые это иностранец, англичанин Мориц Хаделн, который в течение двадцати лет был директором Берлинского кинофестиваля. У его программы переориентации Венеции в сторону кинорынка много и сторонников, и противников.

Сделанное Хаделном в канун открытия фестиваля заявление о том, что Золотой лев, главный приз венецианского кинофестиваля, обесценился и ничего не значит для прокатчиков, вызвало много полемических споров. Тем не менее остается фактом, что не стали кинематографическими бестселлерами ни получивший в прошлом году главный приз Венецианского фестиваля индийский фильм «Свадьба в сезон муссонов», ни фильм «В круге женщин Ирана».

Жюри фестиваля в этом году возглавляет китайская актриса Гонг Ли. В этом году призовая статуэтка несколько модифицирована. Если раньше она представляла собой точную копию символа Венеции, то теперь Золотой лев приобрел иную, сглаженную пластическую форму.

Планы на выходные: 3-5 сентября

Влюбляемся в Москву, открываем Четвертое измерение и пробуем Уральские пельмени.

Москва слезам не верит — это знают не только советские телезрители, но и западные кинокритики. Зато Златоглавая поверила любви! — утверждают 18 режиссёров в киноальманахе «Москва, я люблю тебя!».

Картина, как Вы успели уже подумать, не является франшизой «Парижа» и «Нью-Йорка». По слухам, Егора Кончаловского исключили из первого французского проекта, сочтя его замысел «неполиткорректным». Режиссёр, очевидно, долго не думая решил, что мы тоже так можем и спродюсировал аналогичный фильм. Только для своего коллажа короткометражек он пригласил исключительно отечественных режиссёров.

Впрочем, это может и к лучшему. Разве Квентин Тарантино или Такеши Китано смогут лучше рассказать о главном русском городе и его душе, чем это сделают Параджанов, Фомин, Охлобыстин или тот же Кончаловский?! Убедиться в этом или разочароваться можно только в кинотеатрах столицы Урала. У каждого мастера есть всего 5 минут.

***

Между прочим, самый долгий поцелуй в истории кино принадлежит Реджису Туме и Джейну Ваймену. В фильме «Ты сейчас в армии» они целовались на протяжении 185 секунд, что занимает 4% от продолжительности картины.

Вам удастся растянуть это удовольствие, если придёте 3 сентября в ночной клуб «City», где пройдёт вечеринка «Борьба за поцелуи».

Фривольное настроение этой ночью будут создавать ди-джеи Novak, Averin и Savincov. И не забудьте, что пока в борьбе за поцелуи никто не смог обогнать американца Вольфрама из Минессоты. 20 лет назад во время местного фестиваля за 8 часов он поцеловал 8001 человека! Для наглядности скажу, что до новой «жертвы» он дотрагивался губами через каждые 3,6 секунды. А Вы сможете быстрее?

***

Когда-то после вечеринок по случаю Татьяниного дня швейцары столичных ресторанов на спинах студентов мелом писали их домашний адрес, чтобы извозчик знал, куда везти перебравшего клиента.

О том, что студенчество — самый яркий отрезок жизни каждого, юмористы команды «Уральские пельмени» знают не понаслышке. Ведь будучи именно студентами они впервые выступили в общегородском конкурсе команд КВН, а позже снискали славу чемпионов в масштабах масляковской планеты весёлых и находчивых.

Находкой нового сезона для пельменей в Екатеринбурге стала программа «УРА! Стипенсия!». Официальные дилеры юмора в России хоть и утверждают, что от стипендии до пенсии — целая жизнь, но в их шоу она занимает всего два часа. Вернуться в беззаботное и романтичное время приглашаю 3 сентября во Дворце Молодёжи. Начало в 19.00.

***

А Вы знаете, что японские абитуриенты на экзамен берут с собой не шпаргалки, а шоколадки Kit Kat?! В стране восходящего солнца учащиеся их сравнивают с талисманами. Дело в том, что название сладости созвучно с японским выражением «kitsu katsu», что значит «непременно победить».

На первом социальном динамическом фестивале «4е измерение» в Екатеринбурге участники не преследуют такой цели. Этот фестиваль призван помочь нуждающимся детям и, конечно же, представить всю палитру современного искусства, которой владеют молодые горожане.

Более того, Вы сами сможете сочинить музыку, нарисовать картину или поучаствовать в перфомансе в режиме он-лайн наряду с участниками фестиваля. Среди них, кстати, значатся художники на песке «Горячий Шоколад», музыканты «Курары», ломографы, а также актёры театров ОСТ, Апрель и Галерка. Почувствовать себя творцом можно 3 сентября в Теле-Клубе.

***

Четвёртым измерением учёные часто называют время. Если в выходные у Вас его будет вдоволь, то предлагаю отправиться на вегетарианский пикник!

Как образ жизни вегетарианство появилось несколько тысячелетий назад. Одними из первых от употребления мяса в пищу отказались буддисты и пифагорейцы. По статистике в Индии сегодня каждый пятый житель — вегетарианец, а по некоторым подсчётам и вовсе каждый второй.

Гуманной философии за столом придерживаются и такие мировые звёзды, как Мадонна, Пол Маккартни, Джим Керри или Ким Бейсингер. Если Вы хотите присоединиться к этой плеяде, то не пропустите аппетитную встречу 5 сентября. Сбор вегетарианцев намечен на остановке «Каменные палатки» в 15.00.

Приятного аппетита и отдыха!

Артемий Захаров

1676 просмотров

«Четыре на четыре» без одной четверти

Виктор ПОЗДНЯКОВ

С 15 по 18 июля в четырех минских кинотеатрах состоится очередной, двадцать первый по счету «Киноформат 4×4». Во второй раз за последние три месяца минифестиваль своему эффектному названию не соответствует. В мае специальная комиссия Госрегистра приняла решение о снятии с показа картины «Город Бога», в июле на экранах не появится проанонсированный японско-тайландский фильм «Последняя жизнь во Вселенной». Но никакой крамолы в его исчезновении из программы «Киноформата» нет: кинопленку с картиной просто-напросто не успели привезти в Минск.

Похожая история произошла в сентябре 2003 года с картиной японского режиссера Такеши Китано «Куклы». Пленка с фильмом задержалась в пути, из-за чего пришлось отменить демонстрацию «Кукол» в первый день «Киноформата». Задержку двух азиатских фильмов можно было бы объяснить огромным расстоянием, разделяющим Беларусь с Японией и Таиландом, но правда в том, что все фильмы для «4×4» привозят из Москвы. «Последняя жизнь во Вселенной» будет демонстрироваться уже в рамках следующего «Киноформата». Не исключено, что компанию этому фильму составят новая работа Эмира Кустурицы «Жизнь — это чудо» и триумфатор прошлогоднего Каннского кинофестиваля «Слон» Гаса Ван Сента.

В программе же нынешнего минифестиваля остается три фильма: два из них сняты в США, один в Великобритании. И если картина британских кинематографистов «Поцелуй жизни» представляет собой достаточно стандартную (при этом качественную) европейскую драму, то «Американское великолепие» и «Таинственная река» выделяются из общей массы кинопродукции Штатов. Достаточно отметить тот факт, что Национальное общество кинокритиков США признало «Американское великолепие» лучшим фильмом 2003 года, второе место присудив …»Таинственной реке». На третьей ступени пьедестала почета расположилась картина Софии Копполы «Трудности перевода», которая демонстрировалась в минских кинотеатрах весной.

Фильм «Американское великолепие» — первая полнометражная работа режиссерского дуэта Шари Спрингер Берман и Роберта Пульчини. Снятый по мотивам одноименной серии рисованных новелл, этот фильм представляет собой жизнеописание «среднестатистического» американца. Харви Пекар — реальный человек, живущий в одном из рабочих кварталов Кливленда и работающий в регистратуре местного госпиталя. Харви одинок и не силен здоровьем. Но однажды мистер Пекар осознает, что именно такой заурядный человек, как он, является подлинным героем своего времени. Он пишет несколько автобиографических сценок, отдает их талантливому рисовальщику и таким образом делает себя персонажем успешной серии комиксов.

В киноверсии «Американского великолепия» мастерски смешаны постановочные и документальные съемки, анимация и видеоарт. В игровых эпизодах роль Пекара блестяще исполнил актер Пол Джиаматти, сам же Харви прокомментировал события своей жизни за кадром. Интересная получилась схема. В серии комиксов Харви Пекар без приукрас рассказал о своем невеселом существовании. Шари Спрингер Берман и Роберт Пульчини на основе не слишком примечательных событий повседневной жизни сняли фильм. Кинобиография получила Гран-при Фестиваля американских независимых фильмов в Санденсе, премию ФИПРЕССИ в Каннах и еще добрый десяток различных наград. Так реальность, преломившись через несколько интерпретаций, превратилась в произведение искусства.

Фильм «Таинственная река» по праву относится к разряду «актерского» кино. Шон Пенн и Тим Роббинс за роли в нем были награждены премиями «Оскар» и «Золотой глобус» в номинациях «Лучший актер» и «Лучший актер второго плана» соответственно. Кевин Бэйкон и Лоуренс Фишберн нетривиально воплотили на экране избитый образ пары полицейских. А снял «Таинственную реку» патриарх мирового кинематографа Клинт Иствуд.

Герой вестернов и боевиков и раньше снимал подобные фильмы, нередко исполняя в них главную роль спасителя небольшого техасского городка или даже всего человечества. А вот в «Таинственной реке» Иствуду удалось поднять запутанный детективный сюжет на уровень метафизический, что позволяет говорить об этом фильме как об одном из самых удачных в его режиссерской карьере. И в кадре Клинт Иствуд не появляется, зато уже не в первый раз пишет к своему кино музыку.

В основу сюжета «Таинственной реки» лег бестселлер американского писателя Денниса Лехейна. Это история о трех друзьях детства (Пенн, Роббинс, Бэйкон), которые теряют былую теплоту отношений и пересекаются вновь, когда от рук убийцы гибнет дочь одного из них. Сюжет получает неожиданное, еще более трагическое развитие, а концовка просто удивляет и может вызвать зрительский протест. Таинственная река времени извлечет из своих глубин тьму прошлого, о котором так хотелось забыть.

«Таинственная река» — фильм спорный и страстный. При этом он, в отличие от независимого «Американского великолепия», снят в Голливуде и является еще одним аргументом в споре со скептиками, утверждающими, что настоящее кино там снимать разучились.

Составить свое мнение о кинокартине минские зрители смогут не только в рамках «Киноформата 4×4»: славящийся повышенным вниманием к нестандартным фильмам кинотеатр «Победа» покажет «Таинственную реку» еще и на будущей неделе.

Такеши САТО (арт-директор) — Anime News Network: W

佐藤 豪 志

Фамилия (иероглифами): 佐藤

Имя (кандзи): 豪 志