Танцы в стиле вог что это: ИСТОРИЯ СТИЛЯ VOGUE | Вог

Скопируйте код ниже, чтобы встроить аудиоплеер WBUR на свой сайт

Играть

11 декабря 2019 г.

• Мегхна Чакрабарти
• Анна Бауман

Подпольные бальные соревнования ЛГБТК начались в 1970-х годах как убежище для чернокожих и коричневых молодых людей. Мы смотрим, как выросла культура.

Гости

Марлон Бейли , профессор женских и гендерных исследований Школы социальных преобразований Университета штата Аризона. Автор книги «Бутч становится королевой туфель: гендер, перформанс и бальная культура в Детройте».

Рашаад Ньюсом , многопрофильный художник. Его работы исследуют черную и квир-культуру. С 2013 года он устраивает танцевально-перформансный конкурс под названием «Бал искусства короля оружия». (@RashaadNewsome)

Сидней Балу , писатель и артист бальных танцев. Он работает над книгой, в которой рассказывается об истории и эволюции бальной сцены Нью-Йорка. (@SydneyBalue)

Основные моменты интервью

О значении домов в бальной культуре

Марлон Бейли: «Дома являются центральной структурой родства в сообществе. И дома функционируют как семьи. В большинстве случаев это социальные конфигурации, то есть это называется домом, но это не обязательно обычное место. Но иногда это так. Система родства — это единица безопасности, утверждения, взращивания. У вас есть домашние родители, которые, независимо от возраста — в бальном зале, хронологический возраст действительно не является основным фокусом статуса. Это то, как долго вы были на сцене; насколько вы заметны на сцене. И если вы являетесь матерью или отцом дома, вас часто избирает или назначает какой-то национальный дом, или отец, или мать. И вы воспитываете своих детей — или то, что мы называем детьми в доме — где, по сути, они являются членами. И существует очень сложная система родства, которая касается не только матерей и отцов, но также тетей и дядей, а между братьями и сестрами существуют определенные виды отношений. И дома тоже являются существами, которые надевают шары. В своей книге я говорю, что не бывает балов без домиков и не бывает домов без шаров».

Марлон Бейли: «Часто для многих членов бального сообщества их дом является единственной семьей, которую они знают и имеют, объединяющей и поддерживающей их. Это поддерживает их. Это также информирует их о ВИЧ и других ЗППП и ИППП. И это также одно из единственных средств, с помощью которых они могут узнать о себе и развиться как полноценные человеческие существа. Потому что часто — не всегда, но часто и слишком часто — семьи и общины происхождения либо не желают, либо не могут быть этой системой поддержки и этим заботливым и утверждающим пространством — и безопасным пространством — для своих членов. сообщества. Участники — особенно цветные представители ЛГБТК — страдают от бездомности, от социально-экономических лишений, целого ряда проблем, которые дом действительно помогает смягчить некоторые из этих проблем».

О том, что значит быть видимым

Рашаад Ньюсом: «Я думаю о том, что меня интересует, как, вы знаете, люди будут критически относиться к видимости игры в бальном зале. И как они собираются использовать свой голос в такого рода корпоративных пространствах, которые они начинают занимать, чтобы произвести изменения для себя и сообщества. Я просто чувствую, что слишком часто люди получают такую ​​видимость, и они попадают в эти места, и они молчат. И я думаю, что в бальном зале так много вещей, с которыми нужно разобраться. Есть целая идея… о том, что бальный зал – это утопическое пространство, безопасное место для черных гомосексуалистов. И в некотором смысле это так. Но во многом это не так. Многие из нас в этих пространствах исходят из насилия, умаления и покинутости.

«И я просто думаю, что мысль о том, что мы собираемся пойти сюда и создать это пространство, а эти вещи перестанут существовать, не реальна. Я думаю, нам нужно как-то с этим смириться. И многое другое. один из способов, с которыми, как я вижу, сталкиваются люди, уходит корнями в культуру господства, которая учит нас тому, что нам нужны вещи, чтобы иметь власть, а не думать о власти изнутри. чернокожие гомосексуалисты не имеют таких же возможностей получать «вещи» в кавычках. И поэтому, когда ваша ценность зависит, знаете, от такой идеи, тогда вы можете застрять в парадигме, от которой вы не можете освободиться. попытаться заставить людей… деколонизироваться и задуматься, знаете ли, о внутренней силе».

Основные моменты звонящего

Об опыте наблюдения за мячом в прямом эфире

Звонивший Ванесса из Ричмонда, Вирджиния: «Это странная аналогия, но это немного похоже на хоккей. Вы не получите настоящего хоккея, пока не пойдете посмотреть хоккей в прямом эфире. И то же самое с мячом. Вы действительно не получите мяч — РуПол делает потрясающую работу, показывая различные аспекты культуры. Но я действительно искренне верю, что пока вы не испытаете это — пока вы не окажетесь там, пока вы не прочувствуете это до глубины души; вы слышите музыку, вы видите выступления. Это то, что не может — оно приближается. Оно делает. Это не может быть выражено, пока вы не станете свидетелем этого. Энергия в комнате, на мой взгляд, все, что касается бала. Потому что ты чувствуешь, когда кто-то делает что-то сказочное, диковинное и красивое — все откликаются на это. И он вибрирует в ваших костях. Таким образом, они приближаются, в некотором смысле, к тому, чтобы сделать это мейнстримом. Но реальность такова, что каждый должен больше выходить на улицу и смотреть живые выступления».

О важности понимания истории бальной культуры

Звонящий Клайс из Балтимора, штат Мэриленд: «На самом деле я кровный кузен Пеппер ЛаБейя, которого я знал как Уилли Джексон. И у меня есть особое представление о происхождении и продолжении этой замечательной культуры, созданной очень специфическими черными и коричневыми людьми. И я так счастлив, что Билли Портер и замечательные члены сообщества, такие как Джамал Милан, получили возможности и телевизионные программы, такие как «Поза». продолжение в этих основных проявлениях культуры.

«Я также разочарован отсутствием фактической, конкретной информации, полученной от создателей, как первого поколения, пришедшего в сообщество, так и изменившего его по сравнению с предыдущей культурой бальных игр в конце 60-х и начале 70-х годов. Около 1973 год, первый мяч LaBeija де-факто. А потом это мяч, который создали Кристал, Лотти, Пеппер и Марсель ЛаБейха. И с того момента и по сей день это первое поколение. Второе поколение движется вперед. фактические факты были невидимой ложью. И поскольку так много основателей и членов моей кровной семьи и семьи, которую я выбрал, умерли от СПИДа или насилия, эти факты были потеряны для истории. И хранители их не слышны из.»

Из списка чтения

The Philadelphia Inquirer : «Легендарный: 30 лет бальных танцев Филадельфии» — «Мичи Ланвин не просто ходит по сцене. мех поверх сшитого на заказ костюма, его мотивы глубже, чем мода, его амбиции выше, чем завоевать судей.

«Итак, в ту ночь в Шарлотте, Северная Каролина, он ждал, чтобы уйти последним после того, как 14 мужчин вышли в изысканных мехах, кожаных перчатках, дизайнерских солнцезащитных очках и даже масках, украшенных драгоценными камнями. Каждый вышел по отдельности, но у Мичи были другие планы.0003

«Сотни людей стояли на полу, чтобы наблюдать за происходящим. Десятки других смотрели с балкона. Бит из «7 колец» Арианы Гранде разносился по залу, как рингтон. на улице было всего 13 градусов вместо типичной летней ночи в Северной Каролине. В клубе погасли огни. Мичи знает, что в бальном зале он может быть кем-то другим. И в ту ночь он был похож на лорда-гота, который одевался на все похороны, кроме своих собственных.

«Мичи подъехал с отрядом из четырех человек, одетых в черное с головы до ног. Они вывели его, пока он качался в сторону судей, чтобы они могли взглянуть на колье с тройным кольцом на его шее и его молнию. — очки в форме болта. Члены его окружения расстегнули его ремень Гуччи и сняли с него мех.

«Мичи выживет в каждой битве за лучшую одежду и выиграет в этой категории. Главный приз в размере 1313 долларов достался ему и Филадельфии».0003

The New York Times : «Мнение: сцена бального зала переросла« реальность »?» — «Категория — любовь!» Билли Портер кричал с трибуны в прошлом месяце после того, как получил премию «Эмми» за роль в «Позе», шоу FX о бальной сцене Нью-Йорка в 1980-х и 90-х годах. Message» — название классического бального трека филадельфийской соул-группы MFSB, который был показан в эпизоде ​​​​1-го сезона.0003

«Победа г-на Портера является частью череды недавних событий, которые по-новому ускорили распространение информации о ЛГБТК: страстная речь о транс-правах на мероприятии Кампании за права человека, произнесенная его коллегой по фильму «Поза» Домиником Джексоном; город президентские дебаты в зале, которые выдвинули вопросы ЛГБТК на первое место, а также новости, которые певец Сэм Смит теперь идентифицирует как небинарные.

«»Реальность» заключается в изображении архетипов, обычно связанных с культурой гетеросексуалов, посредством одежды и танцев; чтобы считаться «настоящим» на балу, исполнитель должен «сойти» за гетеросексуала, если он гей, или за цисгендера, если он трансгендер. В «Париже горит», документальном фильме 1990 года о бальной культуре, категории включали «Реальность школьника» и «Реальность девушки-банджи».

The New York Times : «Два Vogue Show Strike позируют в мире искусства» — «Если вог вырвать из его первоначального контекста, какова цена?

«Эта проблема поднимается каждый раз, когда вогинг, который несколько десятилетий назад развивался как форма соревнований на подпольных балах, в основном для чернокожих и латиноамериканских геев, привлекает к себе всеобщее внимание — как это произошло недавно, с успехом «Pose ‘ on FX.

«Обычно речь идет о присвоении и искажении фактов. Но это не были проблемы, поднятые двумя выступлениями в Нью-Йорке в эти выходные — «Five» Рашаада Ньюсома и «Untitled: The Black Act» Киа Лабейджи. Репутация обеих постановок в области бальных танцев была сильной, что оставило, казалось бы, менее насущный вопрос: если вы уберете модных танцовщиц из бального зала и поместите их в театр, чего потребует новый контекст?

«В случае с «Five» на New York Live Arts контекст был фактически в двойном удалении, поскольку работа ранее была представлена ​​в основном в художественных галереях и музеях. вызов определениям рисунка и скульптуры, казался в театре чем-то меньшим, чем существенное танцевальное шоу».

Washington Post : «В «Позе» танцы — это не просто самовыражение. Это навык выживания для транс-женщин». — «Недавним днем, на несколько этажей выше бального зала, где проходят съемки сериала FX «Поза», репетиционная студия работает с 1990-й хит танцевального клуба «Strike It Up». Лейоми Мальдонадо, икона бальных танцев, известная как Чудо-женщина Vogue, пытается заставить своих танцовщиц чувствовать ритм бедрами.

«Накачайте, накачайте, девочка, — командует Мальдонадо одной молодой женщине в синих ботинках на шпильках и прозрачном топе с бахромой. — Вы делаете это, даже не заботясь!»

«Шелкая бедрами из стороны в сторону и скрещивая бедра при каждом шаге, Мальдонадо демонстрирует настоящую походку королевы подиума в стиле Наоми Кэмпбелл. Она понижает голос и мурлычет с ноткой благоговения: «Ты на взлетно-посадочной полосе, милый».

«В этом сериале очень важно совершенствовать движения и настойчивость. «Поза», второй сезон которого начинается 11 июня, — это отчасти семейная драма, отчасти музыкальная феерия, как и следовало ожидать от создателей Райана Мерфи и Брэда Фэлчака из «Хор» и «Американская история ужасов». (Сценарист Стивен Каналс присоединяется к ним в качестве соавтора.) Премьера сериала, премьера которого состоится во время Месяца гордости, как и в прошлом году, посвящена трансгендерным женщинам и цветным геям в андеграундной бальной культуре Нью-Йорка».

В : «Колонизация бальной культуры» — «Я помню, как однажды зашел в Твиттер в поисках идеальной «модной» гифки, которая могла бы сочетаться с твитом. Я был шокирован и потрясен первыми появившимися клипами, посвященными различным белым людям. Там были Мадонна, Ченнинг Татум и маленький белый мальчик Брендан Джордан, который как бы попал в моду на этом печально известном новостном клипе, за которым последовало множество выступлений в прессе, что, несомненно, привело к некоторой финансовой выгоде. Мадонна не является основоположницей бальной культуры.

«Мадонна, как и большинство других стервятников культуры, использовала сообщество для своего стиля, танца и страсти, пока не смогла, и положила его обратно на полку, оставив членов этого сообщества и их угнетение позади себя, когда она двигалась к ее следующему большому хиту.

«Многие впервые упомянули слово «мода» и танцевальный стиль, известный как «вогуинг», из ее хита 1990 года «Vogue». Жесткие руки и поразительные позы, украшенные квир-людьми, танцующими вокруг нее в качестве украшений, прочно вошли в лексикон истории музыки как революционный момент в поп-культуре.