Вог • 9 залов
Что такое vogue?
Манера, стиль, эпатаж, ловкость рук и никакого мошенничества — вот что представляет собой вог для незнакомых с ним людей.
Возможность быть собой или, наоборот, примерить экстравагантный образ; получить поддержку; почувствовать себя звездой подиума — вот только часть того, чем является вог для людей в этой культуре.
Сегодня вог делится на 4 подстиля:
- OLD WAY — самый «классический» вог. Четкие линии, позы, движения, вдохновленные боевыми искусствами — всё это способы себя презентовать.
- NEW WAY — здесь вместе с уже знакомыми линиями и позами рулят растяжка и гибкость. «Новый путь» — это новые возможности тела и новый взгляд на самопрезентацию в танце.
- VOGUE FEMME — подстиль с женственной пластикой, которая подается или в мягкой кошачьей манере (soft & cunt), или в более активной и экспрессивной (dramatic).
- RUNWAY — нетанцевальный подстиль, основывающийся на подражании подиумной походке.
В каждом подстиле есть свои базовые элементы, которые необходимо добавлять в свой перфоманс.
История появления танца vogue.
В Vogue-культуре своеобразные показы мод были популярными формами развлечения в Нью-Йорке, начиная с 1930 года. Своеобразность этих показов заключалась в том, что в них участвовали переодетые в женские наряды, тогда еще дискриминируемые сексуальные меньшинства. В 1960-х годах, когда сексуальная революция обретает новый размах, все чаще можно было встретить на знаменитых балах Гарлема переодетых в женские костюмы геев, преобразовавших показы мод в целые шоу. Вследствие чего зарождалось фактически новое танцевальное направление, активно заимствовавшее манеры, позерство, движения, характер и основные базы из модельных традиций. Позже этот стиль танца становится неотъемлемой частью ночной клубной жизни сексуально раскрепощенных слоев Нью-Йорка.
Особую популярность эта форма уличного танца и культуры получила после выхода в свет культового фильма с участием Мадонны «Париж в огне». До этого момента Vogue фактически не выходил за пределы своего родного дома. Не без помощи этой американской звезды Vogue начал обретать популярность в начале 90-х. Сегодня Vogue стал неотъемлемой частью современной House-культуры, привнося свежесть и новое дыхание в современную хореографию.
Чем полезен вог?
Вог — это не танец, а стиль жизни.
Он развивает:
- Любовь к себе. Вог может танцевать любой человек: высокий, низкий, стройный, полный, лысый, альбинос. В воге, как ни в одном другом стиле, ценится индивидуальность, здесь нет места стандартам. Нос, грудь, ноги, вес — в воге каждая изюминка внешности будет вашей самой крутой фишкой.
- Уверенность. Она рождается от любви и от культуры балрума. Здесь принято встречать с одобрением каждого участника и поддерживать независимо от того, новичок это или пионер вог-культуры.
- Вкус. Образ танцовщика здесь непременно дополняется костюмом. Даже на тренировки лучше приходить в одежде, подходящей вашему подстилю. На каждом балу есть тематика, согласно которой надо подобрать или самостоятельно создать костюм. Вог даёт не только насмотренность, но и понимание, что одежда — это не просто тряпки. Это ваш месседж в мир, с помощью которого вы проявляетесь, заявляете о себе.
- Физические качества — выносливость, гибкость, равновесие, координацию.
С какого возраста можно танцевать vogue?
В воге есть категории, доступные даже детям. Это old way, new way, runway, hands perfomance и arms control.
Однако большинство категорий имеют ограничения 16+. Туда входит популярный Vogue Femme и множество нетанцевальных категорий.
!В студии «9 залов» на занятия Вог можно попасть только с 16 лет!
Что надеть на занятия?
Самый важный принцип — стиль+комфорт.
Old way удобно танцевать в кроссовках. А значит и одежда подойдет максимально спортивная — штаны, широкая футболка.
Можете выбрать майку или топ.
В New way должны быть четко видны линии тела, поэтому отдайте предпочтение лосинам, топу и носочкам.
На Femme можно одеться так же, как на New Way, но добавить два пункта — мягкие наколенники и обувь на каблуке (сапоги или ботильоны). Каблук нужен тонкий и средней высоты.
Runway позволяет одеться максимально свободно, но тоже непременно с каблуками для Europian и ботинками (или кроссовками) для American. Добавьте деталей (пиджак, шарф, сумочка), чтобы интересно использовать их во время своего перформанса.
В школе танцев «9 залов» вог преподают профессиональные танцовщики — участники вог-домов, победители балов в России и за рубежом, участники и организаторы мастер-классов.
Обучение Вогу | Vogue — Танцевальная студия GOOD FOOT в Нижнем Новгороде
| Танец Вог (Vogue) – сильно стилизованный современный танец, характеризующийся фотомодельными позами. РАСПИСАНИЕ | Январь-Май 2023
ДК Свердлова / Нижний Новгород, Большая Покровская, 18
МЕЩЕРА: Нижний Новгород, ул.Карла Маркса, 19
СОРМОВО: Нижний Новгород, Бульвар Юбилейный, 32, Сормовский ДК
Что вас ждет на наших занятиях?
Записаться в группу можно в любое время — у нас идет постоянный набор. Все фотографии с занятий по Вогу >>> Видео с занятий по Вогу >>>
Приходи к нам и мы поможем тебе научиться классно танцевать Вог даже с нуля. Освоение танца Vogue в нашей школе проходит просто и весело. Отличный зал, дружелюбная атмосфера и самая модная музыка — все это для тебя!
Чтобы прийти на занятие по Вогу тебе нужно:
ТренерыОрлова Даша Яковлева Елена
Оставьте заявку
Так же прием ваших заявок ведется по телефону (831) 235-00-25 или через Онлайн-консультанта (в правом нижнем углу).
Вам так же могут быть интересны эти стили:
|
Vogue в переводе с английского означает «мода». В танце используются характерные позы рук, которые образуют четкие углы и линии. Движения тела также сильные, четкие, а походка грациозная и кокетливая.
Основы Vogue — Old Way, New Way, Vogue Fem — с Лео Мелоди
Легендарный Лео, Мать Дома Мелоди, любит новичков и любит привлекать больше вас на сцену. Поэтому она проведет 3 семинара Voguing в день Pfingstmontag (Пятидесятницы), который является государственным праздником в Берлине. Так что это не повод не появляться!
Учебный план
15:30 – 17:00 Подиум – приветствуются высокие каблуки
17:00 – 18:30 Элементы старого и нового образа
18:30 – 20:00 Vogue Fem
Цены
18 € 1 Workshop
34 € 2 Семинары
45 € 3 Семинары
Ограниченное пространство: регистрация через регистрацию@thehousofmel
Voguing
roguing, Shodially, Shodially. «Vogue» Мадонны или недавние артисты, такие как Рианна и Бейонсе, — это танцевальный стиль, который был разработан в 1960-х годах на черной, латиноамериканской и гей-бальной сцене Гарлема / Нью-Йорка.
Глубоко укоренившись в ЛГБТ-сообществе Нью-Йорка, Voguing совершил путешествие по андеграундным клубам США и Европы и разработал собственную бальную сцену. Voguing вдохновлен модным журналом Vogue, его модельными позами и подиумной прогулкой высокой моды. Со стилями Old Way, New Way и Vogue Fem этот танец сочетает в себе мужские позы из брейк-данса и боевых искусств, женские позы и жесты, а также очень гибкие позы и удары по ангелам, коробкам и линиям телом/руками в такт.
Old Way
Old Way, ранее также известный как pop dip & spin или performance, является первым модным стилем, который стал основой для развития стиля new way и vogue fem. Он характеризуется формированием линий, симметрией и точностью выполнения форм с изящными, плавными движениями. Египетские иероглифы, боевые искусства, брейк-данс, поппинг, стиль милитари и мужские модные позы служат оригинальным источником вдохновения для старинного вогинга. В чистом и историческом виде мода на старый лад – это поединок двух соперников и основа для нового образа и модного фем-перформанса.
New Way
New Way отличается точностью при создании сложных углов, прямоугольников, линий и иллюзий с помощью рук, запястий и кистей (аналогично туттингу). Он был вдохновлен и создан исполнителями, которые демонстрировали исключительную гибкость и позы, вдохновленные акробатом, гимнастикой, йогой и модой от кутюр.
Vogue Fem
Vogue Fem основан на старомодном исполнении и воплощает чрезвычайно женственный внешний вид и движения. Он известен пятью элементами: работа рук / рук, подиум, утиная прогулка, вращения и отжимания и работа на полу. Влияния принимают широкий диапазон от современного танца, балета, фигурного катания и пантомимы. В представлении этого стиля есть две характерные динамики: «драматичный» – очень быстрый с эффектными трюками и поворотами и стиль «мягкий и пизда», подчеркивающий грацию и красоту женщины довольно медленными движениями.
Leo Saint Laurent
Voguing
Обычный учитель
New Way Runway Urban Dance Vogue Fem Waacking
Языки
Deutsch
Englisch
Язы
ПРЕДСТОЯЩИЕ СЕМИНАРЫ И СОБЫТИЯ TANZLUSTBARKEIT18MAR
motionsberlin.de/en/events/tanzlustbarkeiten-no-3-presents-micro-trip-tycho/» data-index=»tanzlust»> Micro Trip by Tycho
Суббота, 18 марта 2023 г. 21:30 – 24:00Micro Trip by Tychomotion*s dancestudio*****
WORKSHOP19MAR
Танцы с присутствием, Хью Стэньер
Воскресенье, 19 марта 2023 г. 12:00 – 16:00Открытый уровень ‐ открыт для всех уровней, но не предназначен специально для начинающих»>*****WORKSHOP22APR
Мастер-класс Graham mit Rafael Molina
Суббота, 22 апреля 2023 г. 10:00 – 12:00Средний ‐ несколько лет танцевального опыта и разумный уровень технических знаний»>******WORKSHOP23APR
Мастер-класс Graham mit Rafael Molina
Воскресенье, 23 апреля 2023 г.
10:00 – 12:00Средний уровень ‐ несколько лет танцевального опыта и разумный уровень технических знаний»>******6 Black Femme Queen Voguers, которые сформировали историю бальных танцев
Chronicle Images; Нико Картель история моды через шесть основных перфомансов.
Ноэль Делеон и Рен Сандерс
Vogue повсюду. Представленное ранними мастерами, такими как Пэрис Дюпри, Вилли Ниндзя и Лия Ричардс, а затем переданное миру через такие произведения, как Париж горит , Vogue Evolution, Kiki, Pose, и Legendary, , эта форма искусства стала более вездесущей, чем когда-либо. . И по мере того, как мода становится все более популярной в основной культуре, растущее сообщество историков бальных танцев взяло на себя задачу убедиться, что ее история — и сообщество, которое ее породило — остается в центре внимания.
Одна из этих фигур — архивариус из Хьюстона Ноэль Делеон. Для Делеон, самостоятельной исполнительницы, мода — это больше, чем форма танца — это то, что она называет «вооружённой женственностью».
«Vogue — это то, как мы сопротивляемся весу анти-черного и трансфобного мира», — говорит она мне. «Когда мы на полу, мы вооружаем наши тела против тех, кто не может или сопротивляется тому, чтобы увидеть нашу человечность как черных трансгендеров».
Ноэль Делеон
@ann.lecompte
Делеон попала в бальный зал вскоре после начала своего перехода, чтобы познакомиться с людьми, которые могли бы направить ее путешествие. Потанцевав в хип-хоп и госпел-группах и получив образование вокалистки, Делеон тщательно изучала историю бальных танцев по мере того, как узнавала ее, — это занятие переросло в зарождающуюся страсть к архивным исследованиям. «В этом поколении у нас есть клипы», — говорит она мне. «Но я хотел поговорить о том, насколько важны технические и исторические аспекты того, что они делали на паркете».
Чем глубже Делеон погружалась в архивы, тем яснее становилась ее миссия. «Я не смотрю на выступление Femme Queen как на забаву, — говорит она мне. «Эти женщины должны были выиграть эти трофеи, чтобы есть, работать во время своих переходов, чтобы жить».
«Много раз мы не осознаем реальность того, что мы трансгендеры. Мы остаемся в фантазиях», — добавляет она. «Своим архивом я хочу почтить красоту и реальность».
Помимо простого подведения итогов истории, Делеон стремится поделиться ею — усилие, которое она называет «необходимым», тем более, что бальный зал продолжает пользоваться все большей популярностью. Она курирует «Femme Queen Friday», еженедельную серию на странице Black Trans Femmes in the Arts Collective в Instagram, через которую она делится десятками архивных видео с подписями, объясняющими их контекст и значение. Примечательно, что серия Делеон использует узкий подход к истории бальных танцев, уделяя особое внимание выступлениям женщин.
«Как танцовщица, я всегда буду возвышать выступления, независимо от того, исходят ли они от женщин или мужчин, но я думаю, что женщины имеют решающее значение, потому что они — источник», — говорит она.
«Женщины — это вершина — прошлое, настоящее и будущее бальных танцев».
Вслед за популярностью Femme Queen Fridays, вызванной вирусной веткой в Твиттере, созданной Делеоном, архивариус близится к завершению создания веб-сайта, посвященного некоторым из величайших танцевальных представлений. Она также работает над предстоящим документальным сериалом, который исследует жизнь чернокожих транс-женщин в бальном зале и за его пределами, под названием 9.0115 Ж.Е.М.М.Е.
.«Что я делаю, так это сохраняю родословную, родословную», — говорит она. «Мы должны знать, откуда мы родом. Мы должны знать эволюцию нашего сообщества. Без истории, как мы можем знать прогресс? Как мы могли представить себе новое пространство?»
Имея в виду эти вопросы, мы попросили Делеон рассказать нам о семи самых влиятельных королевах бальных танцев, каждая из которых, помимо Champagne Icon и Алиссы Лаперла, оказала значительное влияние на ее собственный танец. Ниже архивист представляет больше, чем просто урок эволюции искусства; она предлагает отпраздновать наследие шести исполнителей, чья изобретательность, чье упорство, чья грация и чья красота изменили мир.
— Рен Сандерс
Самый популярный
история «Блэкер Икона Кристина Вега, также известная как Кристина Вега Блэкер», Кристина родилась в Нью-Йорке и начала ходить по мячу в конце 80-х. Обученная у своей матери, иконы Лии Ричардс, Кристина навсегда изменила бальные танцы, объединив «Old Way» (оригинальный модный стиль, характеризующийся журнальными позами, акробатическими движениями и классическими вращениями) с пятью элементами Vogue Fem: подиум (шествие по подиуму). разбег по линии), утиная походка (то же самое, но на корточках), отжимания (грациозно опускаясь в позу), исполнение руками (создание иллюзий и фигур руками) и исполнение на полу (сексуальные растяжки и позы ног и тела). ). В приведенном выше клипе обратите внимание на уникально подчеркнутый подиум Кристины, позы Old Way и выступления на танцполе, которые отличали ее от других танцоров ее времени.
В 2005 году Кристина взяла на себя роль Матери Дома Цунами, снова идя и побеждая в течение следующих нескольких лет.
Вскоре после этого она была признана иконой. Хотя Кристина ушла из бального зала в 2020 году, ее особый стиль, подходящий ей и только ей одной, навсегда останется в обществе.
Самые популярные
Икона Синия Алайя получила прозвище «Мать секса» благодаря своему заразительному подиуму и харизматичному стилю моды. Воспитанная Icon Mo’dayvia Labeija и House of Ebony, Синиа начала ходить по мячу в начале 99-го.0s, продолжая управлять несколькими категориями, включая секс-сирену, лицо и тело королевы. В приведенном выше клипе Синия, которая входит примерно через 46 секунд, без особых усилий очаровывает толпу, просто прогуливаясь по комнате.
В 1999 году Синия стала Матерью Эбони и родила четырех самых знаковых исполнительниц женских королев, укрепив свой статус не только исторической модницы, но и важной фигуры в мировом бальном сообществе. Сегодня она продолжает украшать сцену своими выступлениями и правозащитной деятельностью.
Одна из дочерей Синии — Миаша Форбс, также известная как Icon Meeka Prodigy. Выйдя на сцену в 1996 году, Мика стала господствовать в роли королевы женщин в 2000 году. Как официально обученная танцовщица, она получила прозвище «Злобная Мика» благодаря своему драматическому, точному стилю; ее выступления смертоносны, часто используются острые линии и безупречные элементы, чтобы сравняться с ее противниками. В этом клипе мы видим Мику в синих джинсах и красных ботинках, умело использующую все пять элементов в одном представлении, чтобы получить свои 10 баллов; она всегда получит мою.
Самые популярные
Как и ее мать, Мика оставила свой след в бальных залах за пределами подиума. В 2002 году, после ухода из The House of Ebony, она стала матерью-основательницей House of Prodigy. Два года спустя Мика выступила в роли Женщины-кошки на балу POCC, выиграв главный приз в размере 1000 долларов.
В 2016 году она была признана иконой. Сегодня мы продолжаем дарить ей розы, которых она заслуживает.
Натали Коулман, также известная как Икона Даэсья Лаперла, стала одной из самых плодовитых модниц своего времени в голубую эру бальных танцев — период между 1998 и 2004 годами, когда мы стали свидетелями нововведений элементной моды. Формально обучаясь нескольким стилям танца, Даэсья зарекомендовала себя в бальных залах как член Дома Мизрахи, где она стала первой, кто выиграл главный приз в размере 1000 долларов за выступление женской королевы.
Даэсья известна сложной музыкальностью своей моды. Ее замысловатые движения руками и мягкий стиль (чувственная и намеренно женственная форма, вдохновленная Алиссой Лаперла, Кристиной Ричардс и Альбертом Ревлоном) создали новую форму моды Fem Queen. Каждая из этих функций широко представлена в приведенном выше ролике.
Самый популярный
Даэсья укрепила свое бальное наследие как Мать Эвису, Эскада и Лаперла, достигнув легендарного статуса в 2002 году и став иконой не только в 2002 году, но и в 2006 году.
вернулась в дом Мизрахи, но также выиграла свой четвертый главный приз в размере 1000 долларов в Нью-Йорке — там же, где она выиграла свой первый приз 16 лет назад. Хотя Даэси больше нет с нами, ее вклад в мир танца и моды никогда не будет забыт.
Niambi Стэнли, также известный как Icon Niambi Prodigy, почитается в бальных залах за то, что возвысил искусство соусов. Ее наиболее заметным вкладом является совершенство «Mackaella Dip», внезапного спуска на пол в разгар грохочущего бита. Ньямби, или «Хозяйка Макаэллы», сделала себе имя на прогулочных балах в Филадельфии и Нью-Йорке, вдохновившись Sinia Ebony и Ashley Icon. В этом клипе Ньямби демонстрирует замысловатые брейкдауны (комбинации движений в такт) и через 40 секунд исполняет свою культовую Макаэллу. Художник, ставший иконой в 2016 году, во многом является образцом для современного поколения вогеров.
Самые популярные
Лейоми Мальдонадо, также известный как Icon Лейоми Амазон, в настоящее время является одним из самых известных вогеров и бальных фигур в мире.
Лейоми, которая ссылается на Аллуру Журдан и Иоланду Журдан как на своих главных героев, начала ходить в начале 2000-х. В доме Мизрахи у Лейоми не было проблем с тем, чтобы сделать себе имя нарицательным в исполнении королевы женщин. Ее создание отжиманий на 360 градусов, а также ее характерная драматургия — спортивная смесь акробатики и равновесия — помогли ей заработать прозвище «Чудо-женщина Vogue». Доминируя в своей категории в течение многих лет, Лейоми была признана легендой в 2010 году. В приведенном выше ролике Лейоми появляется после более чем двухминутного ожидания. Это того стоит: вскоре она демонстрирует потрясающее выступление, чтобы получить свои 10 баллов.
Успех Лейоми как танцовщицы открыл множество возможностей как в бальных залах, так и за их пределами, в том числе ее появление в программах America’s Best Dance Crew канала ABC и Legendary канала HBO. В 2016 году Лейоми еще больше укрепила свое бальное наследие, основав Дом Amazon. В следующем году она была признана иконой.
