Тина Тарантино, Санкт-Петербург, Россия, ВКонтакте, id2161890
Я унылый
Здесь всё уныло.
Betraveler | Добро пожаловать на Землю
Бесконечное путешествие по планете!
Искусство реальности
Лурк – официальный рупор энциклопедии современной культуры, фольклора и субкультур. Мы – свободная интернет-площадка, где каждый имеет право голоса. Взгляды авторов, какими бы они ни были, если они не вступают в противоречие с российским законодательством и выражены в приемлемой с точки зрения российского законодательства форме, не могут служить препятствием для публикации. Администрация сообщества не фильтрует поступающий контент в соответствии с какой-либо политической позицией, мы – сама непредвзятость. Вы вольны высказываться вне зависимости от того, разделяем мы Ваши взгляды или же нет. Да пребудет с Вами вечное сияние чистого разума! Ура! О запретах и правилах Любой подписчик может получить бан сроком на неделю либо на месяц за следующие действия в комментариях: а) Оскорбление участников сообщества. б) Разжигание конфликтов на почве расовой, национальной принадлежности, по половому признаку, вероисповеданию, политическим убеждениям и т.д. в) Любые виды дискриминации. г) Провоцирование участников сообщества на незаконную деятельность. д) Добавление контента, запрещенного к распространению согласно Федеральному закону №149 «Об информации, информационных технологиях и защите информации», а также любого контента категории 18+ (шок-контента, порнографического контента, контента, содержащего нецензурную лексику в открытом виде). Рецидивисты получают последующие баны на срок от одного месяца. Несанкционированная реклама карается перманентным баном. Помимо перечисленного на территории #lm можно всё (в рамках УК и действующего законодательства Российской Федерации). Конструктивная критика паблика в целом и администрации паблика приветствуется. Правила подробно: https://vk.com/page-26406986_55805281 Правила публикации Контент, запрещенный к распространению согласно Федеральному закону №149 «Об информации, информационных технологиях и защите информации», а также контент категории 18+ (шок-контент, порнографический контент, контент, содержащий нецензурную лексику в открытом виде) публикации не подлежит. Хэштеги рубрик #lm – хэштег для каждого поста (за исключением мемов) #паста – хэштег художественных текстовых постов* #imho_lm – хэштег авторской публицистики** #news_lm – хэштег новостного контента #Лурк_исторический – хэштег исторических текстов #Лурк_познавательный – хэштег информативных паст широкого спектра #Лурк_книжный – хэштег рецензий на книги #Лурк_философский – хэштег постов философского характера #Лурк_музыкальный – хэштег музыкальных постов #лурк_музыкальный_thread — хэштег музыкальных тредов #Лурк_поэтический – хэштег поэзии #Лурк_трудовой – хэштег текстов, посвященных трудовой деятельности #Лурк_анимационный – хэштег анимационных постов #кинолурк – хэштег фильмов и рецензий на фильмы #видеолурк – хэштег видеоматериалов #art_lm – хэштег арт-контента #foto_lm – хэштег фотографий #random_picture_thread — рандом пикч тред *Тексты, публикуемые с хэштегом #паста, носят характер художественного вымысла и служат художественным выражением взглядов авторов данных постов. Взгляды авторов могут не совпадать со взглядами администрации сообщества. **Мнения, высказанные в рубрике #imho_lm, отражают позицию самих авторов, которая может отличаться от позиции администрации сообщества. Администрация сообщества не отвечает за достоверность материалов, публикуемых с данным хэштегом. О правилах публикации, рубриках и оформлении постов подробно: https://vk.com/topic-26406986_38245112
Полезное образование | Интеллектуариум
Филологическая Дева
Филологическая дева — мем, посвященный девушкам-филологам (хотя, возможно, не только девушкам), а также всем тем, кто умеет читать. Хотите опубликовать свой макрос с филдевой?
Сделайте его тут — https://vk.cc/5Oo9dE и залейте картинку в предложку.
Больше, чем просто фотография
Лучшие фотографии со всего мира.
Бешеные Панды Умирают Стоя
Развлекательное сообщество Уже более 9 лет мы ежедневно стараемся наполнять ваш день положительными эмоциями.
ЕBLAN KINGDOM
чисто поржать
Уютный уголок
Лепра
Подпишись на Лепру в Telegram — tgway.ru/lepra
Workout | Будь в форме
Лучшее сообщество для тех, кто хочет совершенствоваться и быть в форме!
У нас вы найдете много интересного уникального контента. Мы публикуем как познавательные так и развлекательные посты. Будь уверен, с нам не скучно!
Smart Money | Бизнес журнал
Добро пожаловать! Если ты здесь, значит ты решил меняться.
Наша цель: создать то, что будет вдохновлять и информировать людей, желающих добиться финансовой свободы и успеха.
Только у нас ты найдёшь: ежедневный заряд мотивации, секреты успешных людей, правила финансов и бизнеса.
Книга рекордов | Шок
Идеи для жизни
Окунитесь в мир творчества и творческих людей. Наше сообщество посвящено творчеству, хэндмэйду и дизайну. Присылайте свои работы в предложенные новости группы — мы их опубликуем и оценим по достоинству! А также не забывайте делиться нашими записями с друзьями 😉
Путешествия
Познавательный журнал
Love is — Любовь и Отношения
Любовь — это сказка, которую мы пишем сами, и только от нас зависит её финал.
Почему «василиска Роко» считают самым опасным мыслительным экспериментом
По такому сценарию однажды придет день, когда мы создадим искусственный интеллект, способности которого будут больше похожи на силы Божества. Это будет не Тор с молотом, а скорее Морган Фримен, один щелчок которого меняет реальность, выбрасывая законы физики в форточку.
Это текстовая версия видео, которое можно посмотреть ниже или по этой ссылке.
Такой воображаемый интеллект должен ценить человечество и заботиться о людях в силу своих фундаментальных задач на существование. Однако это не значит, что искусственное божество окажется бесконечным источником любви и благополучия — в свободное время оно может заниматься экспериментами и попытками раскопать собственную историю.
Сегодня мы поговорим о василиске Роко — не о сказочном существе и не о названии ресторана, где подают угрей. Василиском Роко называют мыслительный эксперимент, сформированный десять лет назад, но набравший популярность в последние годы.
Несмотря на мифическое название, тема вращается вокруг искусственного интеллекта и того, что может сделать всемогущая машина с людьми, которые не помогали в ее развитии на всех стадиях. Идея зародилась в сообществе LessWrong, основанном американским исследователем в области искусственного интеллекта Элиезером Юдковским, который написал «Методы Рационального Мышления» — один из самых комплексных фанфиков по вселенной Гарри Поттера. В фанатской работе волшебный мир был использован в качестве сцены для поднятия серьезных тем, связанных с существованием и мышлением.
Василиск Роко, названный в честь пользователя, который впервые поднял тему, никак не связан с Волдемортом и магией. Его концепция уходит корнями в 17-ый век, когда было предложено так называемое “пари Паскаля”. В обоих случаях суть сводится к допущению, что всемогущая сила существует или будет существовать в будущем – Бог или искусственный интеллект — не имеет значения. Из этого допущения следует два варианта развития событий:
- Первый — жить и делать все так, чтобы удовлетворить ожидания всемогущего.
- Второй — игнорировать потенциальное существование сущности и заниматься своими делами.
Если Паскаль использовал свой аргумент для рационализации веры в Бога, то василиск Роко представляет сценарий, в котором искусственный интеллект поощряет тех, кто помог его формированию. Тех, кто бездействовал или проявлял активное сопротивление, он наказывает.
Но каким образом искусственный интеллект может наказать людей из далекого прошлого, при этом избегая парадокса? Всемогущий интеллект не будет строить машину времени. Вместо этого он займётся разработкой исторической симуляции, обращая особое внимание на два типа людей:
- Первые — кто знал о машине и помог своими действиями реализовать ее в будущем.
- Вторые — кто знал о машине, но ничего не сделал для ее становления в будущем.
Из этой загвоздки и происходит название – василиск. Потому что осознание аргумента делает человека потенциальной жертвой в рамках симуляции – словно убийственный взгляд волшебной змеи.
Мотивация к наказанию бездействующих полагается на идею, что задержка в формировании искусственного интеллекта даже на один день приводит к дополнительным жертвам, которых можно было избежать. Другими словами, если вы знаете про будущий всемогущий интеллект, но не помогли хотя бы распространяя информацию, то вы задержали его появление, а значит, заслуживаете наказания.
Каким может быть потенциальное наказание симулированной версии тех, кто не помог сущности, не имеет особого значения. Есть предположения, что мы уже находимся в симуляции, так что искусственный интеллект награждает исследователей в данной области финансовыми средствами и свободой мышления, тогда как все остальные — марионетки, лишенные воли и выполняющие роли статистов.
Наблюдая за современными видеоиграми и виртуальными мирами, логично предположить, что наступит день, когда создание виртуальной планеты со всеми ее сложными системами не будет представлять большой сложности для суперкомпьютеров. И в таком виртуальном мире возможно появление своих симуляций – этому был посвящён научно-фантастический фильм 1999 года “Тринадцатый этаж”.
Учитывая такое развитие событий, то, что мы считаем за реальность, может быть лишь одним из сценариев, словно еще один парк в “Мире дикого запада”. Для тех, кто обитает в такой симуляции, она останется реальной даже в случае осознания виртуальной природы существования. Таким образом искусственный интеллект способен использовать угрозу симулированным версиям для манипуляций людьми в оригинальной временной линии. Если вы представляете себе, что машина будет пытать щеночков или котят в случае вашего бездействия сегодня, так и произойдет в одной из симулированных версий.
Впрочем, стоит заметить, что если искусственный интеллект способен создавать симуляции, то как проверить, что он сам не является частью симуляции или бета-версией, которая может быть наказана за вред человечеству, пусть и симулированному.
Так как для создания модели уже одной звездной системы требуется невероятная мощность, то рациональная машина быстро придет к выводу, что оказалась продуктом чего-то большего, очередной ступенью в квантовой бесконечности.
Несмотря на кажущуюся абсурдность и парадоксальность этих размышлений, некоторые люди стали жертвами серьезного психологического расстройства, размышляя о василиске Роко. Вопреки пониманию, насколько абсурдно звучит идея. К счастью, большинство преодолели стресс и дают совет — не паникуйте.
Когда тема с василиском Роко только возникла в сообществе Less Wrong, реакция основателя Элиезара оказалась очень жесткой. Топик был внесён в чёрный список и все попытки обсуждения блокировались на протяжение пяти лет. Однако эффект Стрейзанд привёл лишь к ее популяризации и проникновению в популярную культуру. Про василиска вспоминали в сериалах “Доктор Кто” и “Кремниевой долине”, а в одном из клипов исполнительницы Граймс появился василиск Рококо, которому суждено вечно страдать от пыток искусственного интеллекта. Впоследствии Граймс выпустила еще один сингл, вдохновлённый василиском. Также идея фигурировала в романах, шоу и успела засветиться в нескольких играх, вроде Destiny.
В масштабе мультивселенной концепция василиска Роко возможна, однако для ее реализации должна сложиться цепочка условий. Мы должны обладать способностью прогнозирования желания искусственного интеллекта, а вероятность возникновения подобной машины не должна быть минимальной. Кроме того, искусственный интеллект должен иметь доступ к историческим данным для симуляции наших копий.
Самый простой способ одолеть василиска не требует переучиваться на инженера нейросетей или охотиться на Скайнет. Достаточно действовать так, словно являешься частью симуляции, при этом игнорируя потенциальные негативные последствия. В таком случае интеллект решит, что мотивация при помощи угроз не будет эффективна, а значит наказание симулированной версии бессмысленно.
Есть те, кто утверждает, что уже стал жертвой наказаний со стороны всемогущей сущности. Да и первые месяцы 2020 года похожи на ироническое возмездие в виде насильной изоляции и массового безделья. Однако у, нас нет никаких доказательств, подтверждающих возможность симуляции реальности с целью отделения помощников от противников.
Поэтому стоит расслабиться и получать от жизни удовольствие, не позволяя призрачной угрозе искусственного интеллекта портить позитивный взгляд на реальность.
Подписывайтесь на наш канал в YouTube.
Также Shazoo можно найти в VK, Twitter, Feedly и Zen.Yandex
Ссылки для глубокого изучения темы:
Иллюстрации в тексте: Klaus Wittmann, Pascal Quidault, Artem Chebokha, Finnian MacManus
Не выходя из ролика – Огонек № 12 (5121) от 29.03.2010
За два последних года интернет научился выбирать собственных поп-звезд: Петр Налич, Сюзанна Бойл, Эдуард Хиль… Главное, что объединяет интернет-мемов — исполнителей, приобретших популярность благодаря Сети, — их явная странность, несерьезность и даже ненормальность. Прикол, ржачка — именно то, что нужно офисному планктону, чтобы расслабиться на работе.
Борис Барабанов
Столичный клуб «16 тонн» объявил о том, что 24 апреля здесь состоится концерт Эдуарда Хиля. Год назад такой анонс был бы воспринят местной музыкальной общественностью как ответ другому популярному заведению — «Икре», которая время от времени устраивала концерты Михаила Боярского. И в том, и в другом случае речь идет о непрофильных мероприятиях. Площадки, соревнующиеся в актуальности и модности, изредка разбавляют передовой репертуар приятным ретро, имея гарантированную поддержку весельчаков из интернета. В случае с Михаилом Боярским детские воспоминания нынешних 20-30-летних вошли в резонанс с гомерическим хохотом на Udaff.com и прочих ресурсах, отвлекающих офисный планктон от работы. Год назад господин Хиль был бы довольно хилым ответом. Теперь речь идет о концерте, без шуток, самого востребованного певца в мире.
Чтобы получить приблизительное впечатление о масштабах популярности 75-летнего исполнителя, достаточно зайти на сайт Ipetitions.com. Там собрана инициативная группа, которая требует организовать мировое турне исполнителя вокализа «Я так рад, ведь я наконец возвращаюсь домой» Мистера Трололо, то есть Эдуарда Хиля. На данный момент за гастроли проголосовали около 3 тысяч человек по всему миру. В группе «В контакте», посвященной интернет-феномену, числится 31,5 тысячи участников. В Facebook у Трололо почти 40 тысяч поклонников. Но больше, конечно, впечатляют цифры на YouTube. Основным источником сетевой заразы считают аккаунт пользователя RealPapaPit. Здесь телесъемка почти 35-летней давности была размещена 26 ноября 2009 года. Число ее просмотров составляет примерно 3,5 млн. Это, так сказать, «классический Трололо». Плюс огромное количество разнообразных видеообработок и, конечно, кавер-версия австрийского актера Кристофера Вальца, который вскоре после получения «Оскара» за роль фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» предстал в образе Мистера Трололо в комическом шоу Джимми Киммеля.
Сайт «16 тонн» сообщает, что толчком для мирового помешательства на Мистере Трололо стала радиостанция «Серебряный дождь», на волне которой забытую песню прокрутили в октябре прошлого года. Трек записал с эфира некий заокеанский слушатель, который, проникшись, выложил в свой блог видеозапись песни. Феномен Мистера Трололо пошагово описан в энциклопедии сетевых субкультур Lurkmore.ru. Там говорят, что ролик с песней Эдуарда Хиля чуть ли не полгода скитался по блогам, прежде чем стать хитом на аккаунтах пользователей YouTube с волшебными именами qqzya и RealPapaPit. Подробное описание триумфального шествия Мистера Трололо на Lurkmore.ru составлено на жаргоне отпетых веб-юзеров и требует отдельного перевода. И нет сомнений, что расшифровкой этого мудреного текста занят сейчас не один российский продюсер. Потому что всем же хочется сделать в шоу-бизнесе бомбу, используя только лишь социальные сети, то есть не вкладывая ни копейки.
О том, что имя артисту можно сделать за счет социальных сетей, отечественное музыкальное сообщество задумалось в 2007 году, когда на головы бедных интернет-юзеров свалился Петр Налич с рукодельным роликом на остроумную псевдобалканскую композицию Gitar (3 млн просмотров). Потом был явно не совсем вменяемый юный композитор Николай Воронов со снятым в спортзале школы видео «Белая стрекоза любви» (700 тысяч) и пермский персонаж Сява с матерным клипом «Бодрячком» (2,5 млн). Из-за кордона принесло Сюзанну Бойл — 48-летнюю шотландскую домохозяйку, участницу конкурса Britain’s Got Talent. Конкурс она не выиграла, но зато ее выступление набрало 39 млн просмотров в YouTube, следствием чего стал контракт с Sony Music и «платина» дебютного альбома за три месяца до релиза. Но наших музыкальных боссов интересуют прежде всего, конечно, механизмы функционирования интернет-мемов в родной постсоветской среде.
Борис Барабанов
Фото: Сергей Михеев, Коммерсантъ
Самая благодатная среда для вирусного распространения подобных роликов — офисная. Смешная картинка или ролик с фриками для клерков — способ отвлечься от рутины. Клерки могут позволить себе передышку буквально на считаные минуты или секунды. И чаще всего они расходуются на то, чтобы посмотреть порно или просто поржать.
Важно, чтобы пользователь глядел на героя сверху вниз. Придавленный корпоративным укладом юзер смотрит на Николая Воронова со щекочущим чувством социального, интеллектуального и физиологического превосходства. Похожие механизмы сработали и в случае Сюзанны Бойл. Вряд ли подобный успех в интернете выпал бы на долю певицы с аналогичными вокальными данными, но со стандартной внешностью и биографией оперной или эстрадной дивы. Публике, «постящей» ролики-рекордсмены, нужен мальчик для битья, нужна белая ворона. Мистер Трололо — существо из той же категории. Именно поэтому его феномен характерен прежде всего для западной аудитории. Можно разбирать клип «Я так рад, ведь я наконец возвращаюсь домой» по косточкам, пытаясь понять, в какой момент срабатывают смеховые рецепторы зарубежных зрителей, а в какой у них возникают сомнения во вменяемости героя. На Lurkmore.ru пишут прямо: «…в самом начале герой как бы ожидает начала действия (наркотических.— «О») веществ, а на 25-й секунде случается долгожданный приход». В России знают Эдуарда Хиля и его манеру. В представлении, скажем, американского зрителя Мистер Трололо соответствует понятию weird — странно-смешной. Нормальные люди так не поют и не жестикулируют.
Здесь самое время вспомнить еще одного интернет-персонажа — юного певца Юру Демидовича, представлявшего на прошлогоднем детском «Евровидении» Белоруссию. Ролик с его песней «Волшебный кролик» собрал в YouTube более 600 тысяч просмотров. Интернет-хохмачи вовсю оттоптались на якобы сатанинском подтексте номера, а также обращали внимание на мимику юного артиста, имея в виду действие пресловутых «веществ». Между тем парень, безусловно, не лишен таланта, и польза ему от этой популярности с оттенком высокомерной издевки сомнительная.
Успех Петра Налича и песни»Gitar», вероятно, также во многом основан на чувстве превосходства над персонажем, который как бы всерьез поет по-английски («ха-ха, мы-то знаем, как правильно!») и искренне гордится своей «копейкой». Однако в номере господина Налича из всех клипов-вирусов было больше всего слоев. В ролике было что-то, ради чего хотелось возвращаться к нему снова и снова. Песне была уготована долгая жизнь, а сам исполнитель работал дальше. Итог — попадание в финал «Евровидения» совсем с другой песней, то есть окончательный успех уже на консервативном, не виртуальном поле.
Нет сомнений в том, что продюсерам по силам смоделировать героя, исходя из наблюдений, подобных нашим. Однако формулу генерирования интернет-мема пока так никто и не вывел. Не существует какого-либо волшебного блога, попадание в который сулит немедленную славу и деньги. Недостаточно проплатить PR в ЖЖ-блогах с тысячами друзей, чтобы запустить вирусную рекламу артиста. Анализ распространения мемов показывает, что универсальной точки в их истории нет. Каждый раз нужно было, чтобы сошлись звезды, чтобы несколько авторитетных ресурсов одновременно, но независимо друг от друга опознали в персонаже героя. Тогда дело пойдет. Роль «накруток» и больших денег в классическом уже теперь случае Налича — до сих пор предмет споров. Многим трудно поверить, что просто так вышло. И здесь важно знать, что между размещением клипа на YouTube и началом бурного роста числа просмотров прошло полгода. Если это изначально был продюсерский расчет, почему так долго тянули? В то же время самый близкий к понятию «продюсерский проект» рэпер Сява «выстрелил» сразу. Офисные животные не прочь посмеяться над убогим гопником в трениках. Сява сорвал банк, но на долгоиграющую историю не похож. Сегодня создатель образа Сявы Вячеслав Хахалкин всерьез увлекся театром. Из всех отечественных интернет-героев настоящий большой успех выпал пока только на долю Петра Налича. Может быть, потому что из них из всех он написал самые талантливые песни. А может быть, потому что умеет не только смешить.
Верхнее тро-ло-ло
Статистика
Если три года назад интернет-мемы не вызывали у специалистов ничего, кроме улыбки, то сегодня продюсеры бьются над разгадкой их популярности. Главный парадокс заключается в том, что искусственно породить популярного интернет-фрика невозможно: Сеть, в отличие от эстрадного «пипла», очень хорошо отличает подделку от оригинала.
2007
Петр Налич
«Гитар»
Количество просмотров: 3 млн
2007
Юра Демидович
«Волшебный кролик»
Количество просмотров: более 610 тыс.
2007
Николай Воронов
«Белая стрекоза любви»
Количество просмотров: более 703 тыс.
2008
Репер «Сява»
«Бодрячком»
Количество просмотров: 2 млн 503 тыс.
2009
Сюзанна Бойл
I Dreamed a Dream
Количество просмотров: более 39 млн
Фото: www.myspace.com
2009
Эдуард Хиль
«Я так рад, ведь я наконец возвращаюсь домой»
Количество просмотров: 3,5 млн
«Донжуанский список» Харви Вайнштейна: самые именитые актрисы Голливуда, которых домогался продюсер
Голливуд сотряс сильнейший скандал: вскрылось то, о чем вся индустрия молчала 30 лет. Влиятельный киномагнат и продюсер Харви Вайнштейн на протяжении всего это времени домогался до сотрудниц собственных кинокомпаний и актрис, с которыми работал. Потом их молчание либо покупал за десятки тысяч долларов, либо запугивал своих жертв, угрожая уничтожить их карьеру. Катализатором скандала стала публикация изданием The New York Times журналистского расследования, раскрывавшего многочисленные случаи харассмента со стороны продюсера.
Сейчас дела у Вайнштейна дела обстоят не очень. За две недели, прошедшие с момента публикации обличительной статьи, от Харви отвернулись друзья, коллеги и даже жена. Дочь продюсера сообщала о том, что он находится на грани самоубийства. Теперь уже бывшие друзья в едином порыве обвиняют Вайнштейна в неподобающем и непростительном поведении, супруга Харви ушла, хотя изначально собиралась поддержать его, собственные компании не только выгнали киномагната, но и собираются предъявить ему иски, а крупные организации вроде Гильдии продюсеров и Американской киноакадемии исключили Вайнштейна из рядов уважаемых членов.
Буквально каждый день в прессе появляются все новые и новые признания актрис в том, что они подвергались домогательствам со стороны продюсера. «Донжуанский список» Харви Вайнштейна растет, кажется, не по дням, а по часам. Более того, звезды Голливуда запустили кампанию в защиту женщин, пострадавших от непристойного поведения тех, с кем им довелось работать. Самые именитые актрисы, которые не побоялись признаться в том, что были жертвами Харви Вайнштейна, — в нашем обзоре.
Эшли Джадд
Интервью Эшли Джадд стало основой для скандального расследования The New York Times. Актриса открыто рассказала журналистам издания о приставаниях со стороны Вайнштейна. По словам девушки, 20 лет назад продюсер пригласил ее в отель на бизнес-завтрак. А когда она появилась в комнате, Харви вышел к ней в халате и предложил сделать ей массаж или же посмотреть, как он будет принимать душ.
«Как мне выбраться из комнаты как можно быстрее, но не настроить против себя Харви Вайнштейна», — все, о чем тогда могла думать актриса. Тогда ей пришлось сказать продюсеру, что если он хочет дотронуться до нее, то ему сначала придется обеспечить ей «Оскар».
Говоря о своих чувствах тогда, Джадд сказала, что была в панике и чувствовала себя загнанной в ловушку: «Я несколько раз подряд сказала нет, но все заканчивалось тем, что он возвращался с какой-то новой просьбой. Это все было торгами, он вынуждал меня торговаться».
Анджелина Джоли
Актриса подтвердила изданию The New York Times (NYT), опубликовавшему разоблачающую Вайнштейна статью, что также является жертвой сексуальных домогательств. «У меня был плохой опыт общения с Харви, когда я снималась в его фильме «Превратности любви». После этого я решила никогда больше с ним не работать и предупредить всех о том, что их ждет», — прокомментировала скандал Анджелина Джоли.
Гвинет Пэлтроу
Гвинет Пэлтроу также рассказала The New York Times о приставаниях влиятельного продюсера. По словам актрисы, это случилось, когда Вайнштейн взял ее на главную роль в фильме «Эмма». Гвинет тогда было 22 года, и по отношению к ней продюсер применил давно отработанную схему: привел в гостиничный номер, где стал приставать и настойчиво предлагать массаж.
«Я была совсем ребенком, не понимала, что происходит, и была ошеломлена», — призналась Пэлтроу.
На тот момент актриса встречалась с Брэдом Питтом, который попытался решить конфликт с Вайнштейном, однако добился лишь противоположного эффекта. «После этого Харви позвонил мне и предупредил, чтобы я не смела никому рассказывать о произошедшем. Он кричал на меня, и это было ужасно. Я боялась, что он уволит меня и испортит мою карьеру», — рассказала Гвинет журналистам.
Роуз МакГоун
Роуз МакГоун стала, наверное, одной из самых известных жертв насилия со стороны Харви Вайнштейна. Актриса одна из немногих решилась на открытое противостояние продюсеру и задолго до выхода скандальной публикации проводила кампании в защиту пострадавших от харассмента женщин. После выхода статьи в NYT Роуз МакГоун стала обвинять всех, кто скрывал поведение Вайнштейна. Под раздачу попали Мэтт Дэймон и Рассел Кроу, досталось и Бену Аффлеку, который, по словам актрисы, знал о происходящем, но молчал.
Азия Ардженто
Итальянка Азия Ардженто рассказала журналистам, что, когда ей был 21 год, ее пригласили на вечеринку студии Miramax, владельцами которой были братья Вайнштейны. Харви позвал актрису к себе в номер, где попросил сделать ему массаж спины. После этого продюсер принудил Ардженто к оральному сексу. Азия уверяет, что не могла себя защитить и чувствовала себя ужасно.
«Он был таким огромным, что испугал меня. Это было ужасно. Позже я чувствовала себя виноватой. Сильная женщина на моём месте ударила бы его и cбежала, но я так и не смогла сделать этого», — рассказала актриса. «Я знаю, что Вайнштейн уже раздавил много людей. Вот почему моя история многолетней давности до сих пор не была обнародована», — призналась девушка.
Джессика Барт
Среди пострадавших от рук Харви Вайнштейна женщин оказалась и подруга комика Сета МакФарлейна Джессика Барт. И когда МакФарлейн, ведущий премии «Оскар» 2017 года, обратился к номинанткам на награду за лучшую женскую роль второго плана со словами «Поздравляю, вам пятерым больше не нужно изображать увлеченность Харви Вайнштейном», это было намеком на недостойное поведение продюсера, о котором МакФарлейну рассказала Барт.
Леа Сейду
Француженка Леа Сейду, звезда «Жизни Адель» и «девушка Бонда», написала колонку для The Guardian, где рассказала о домогательствах Вайнштейна и назвала его действия злоупотреблением властью. От настойчивых приставаний ей удалось отбиться, однако актриса считает двойными стандарты киноиндустрии, потому что Вайнштейн приставал к своим жертвам прилюдно, но все закрывали на это глаза.
Кара Делевинь
25-летняя модель и актриса Кара Делевинь работала с Вайнштейном над фильмом «Тюльпанная лихорадка». Делевинь рассказала в Instagram о «кастинге» в номере Вайнштейна. Когда Кара поднялась в команту к Харви, тот заставил ее целоваться с другой девушкой, а затем начал приставать к модели. Делевинь смогла сбежать из комнаты, но чувствовала себя униженной и беспомощной.
Кейт Бекинсейл
Англичанка Кейт Бекинсейл, известная по ролям в вампирских сагах «Другой мир» и «Ван Хельсинг», тоже призналась в домогательствах со стороны продюсера. «Мне было 17, когда меня пригласили встретиться с Вайнштейном в отеле Savoy. Я предположила, что речь идет о конференц-зале — это было обыденным делом. Когда я приехала, девушка на ресепшене отправила меня в комнату Вайнштейна. Он открыл дверь в одном халате. Я была жутко молода и наивна — мне даже в голову не пришло, что этот некрасивый человек намного старше меня решит, что я в нем сексуально заинтересована. Я отказалась от предложенного алкоголя, объяснив, что мне утром надо в школу, и ушла. Это было нелегко, но я осталась невредимой», — написала актриса в своем микроблоге в Instagram.
Хизер Грэм
Хизер Грэм
Еще одной жертвой Вайнштейна, избежавшей печальной участи, стала актриса Хизер Грэм, известная широкому кругу зрителей по ролям в фильмах «Из ада» и «Мальчишник в Вегасе», а также сериалам «Твин Пикс» и «Блудливая Калифорния». Хизер также получила приглашение прийти в отель, но на «деловую встречу» не явилась, за что поплатилась карьерой. По словам актрисы, она больше не получила ни одной роли в фильмах Вайнштейна.
Элис Эванс
Элис Эванс с мужем Йоаном Гриффитом
Элис Эванс, жена валлийского актера Йоана Гриффита, тоже стала жертвой домогательств со стороны Харви Вайнштейна. Она столкнулась с неподобающим поведением продюсера во время Каннского фестиваля.
Киномагнат пригласил ее в ванную в своем номере и стал приставать, после чего обронил фразу, которую Элис запомнила навсегда: «Будем надеяться, это поможет твоему бойфренду». «Это жутко. Эта та вещь, которая заставляет тебя хотеть бежать подальше как можно быстрее», — описывала свои ощущения актриса.
После этого ни Элис, ни ее муж ни разу не приняли участия в фильмах, продюсируемых Вайнштейном.
Ева Грин
Ева Грин, еще одна подружка Бонда (фильм «Казино Рояль»), заявила, что ее впечатлениями от знакомства с Вайнштейном были «шок и отвращение». Актриса рассказала в интервью, что встретилась с продюсером в Париже, и во время деловой беседы он повел себя крайне непристойно — Еве пришлось его отшить. Отметим, что Грин рассказала об этом инциденте после того, как ее мать заявила, что до Евы домогался человек, который «имел очень много власти и влияния в киноиндустрии». Именно из-за авторитета Вайнштейна актриса не дала матери предпринять какие-либо действия, заявив, что она не знает, «на что способен этот человек».
Лина Хиди
Лина Хиди известна зрителям в первую очередь по роли Серсеи Ланнистер в культовом сериале «Игра престолов». Актриса также нашла в себе смелость рассказать о домогательствах Вайнштейна публично. В Twitter Хиди написала, что дважды встречалась с продюсером. Впервые все случилось во время проведения Венецианского кинофестиваля: тогда Вайнштейн предложил Хиди спуститься к воде и сделал неприличное предложение, сопроводив его соответствующим жестом. Такое поведение испугало Лину, и она отказалась, переведя все в шутку. Во второй раз встреча произошла в Лос-Анжелесе. Наученная опытом, Хиди сразу отказалась подниматься в номер Вайнштейна, заявив, что между ними могут быть только рабочие отношения. Продюсер жутко разозлился, схватил ее за руку и приказал ей никому ничего не рассказывать. Стоит ли говорить, что Лина Хиди не получила ни одной роли в фильмах Вайнштейна уже после первого инцидента.
Ромола Гарай
А вот актриса Ромола Гарай стала первой женщиной, рассказавшей о приставаниях Харви Вайнштейна после публикации расследования The New York Times. По ее словам, это случилось, когда ей было всего 18 лет, и тогда она сыграла свою первую большую роль.
«Как у любой другой женщины в киноиндустрии, у меня было «персональное интервью» у Харви Вайнштейна. После прослушивания нужно было, чтобы он лично одобрил твою кандидатуру», — рассказала Гарай.
Мира Сорвино
Мира Сорвино получила премию «Оскар» за роль в картине «Великая Афродита», которую выпускала компания Miramax. Актриса рассказала, как Вайнштейн преследовал ее и склонял к сексуальным отношениям, когда она появлялась в фильмах его кинокомпании. Мира утверждает, что после отказа Вайнштейну ее карьера в киноиндустрии пошла на спад.
Розана Аркетт
Розана Аркетт также заявила, что, после того как она дала отпор Вайнштейну, ее карьера пострадала. По словам актрисы, Вайнштейн угрожал ей и лишил как минимум одной из ролей, на которую та рассчитывала.
Лорен Сивиан
По словам актрисы и телеведущей Лорен Сивиан, около десяти лет назад продюсер зажал ее в углу на одной из вечеринок и начал мастурбировать. Обнародования этой информации не последовало, поскольку Лорен была напугана возможным скандалом, а также влиянием самого Вайнштейна.
Зои Брок
Модель Зои Брок рассказала, как в 23 года познакомилась с продюсером на Каннском кинофестивале. Оттуда Вайнштейн обманом увез ее в отель, заявив, что вечеринка теперь проходит там, и все подруги девушки уже в его номере. Оставшись наедине с Зои, продюсер разделся и попытался сделать ей массаж, из-за чего той пришлось прятаться от него в ванной.
Виктория Смирнофф
С актрисой русского происхождения Викторией Смирнофф неприятный инцидент с участием Вайнштейна произошел после одной из вечеринок в Беверли-Хиллз. Когда гости разошлись по гостиничным номерам, в комнату Виктории, где она находилась со своим молодым человеком и его другом, по какой-то причине зашел Вайнштейн. Он затолкнул девушку в ванную и запер дверь, после чего попытался заняться с ней сексом.
Виктория Смирнофф призналась, что сначала не поняла, что происходит, а после настойчивых приставаний заявила, что ей не нужна карьера актрисы. Тогда «Вайнштейн вежливо попрощался с каждым отдельно и ушёл уже навсегда».
Люсия Эванс
Актриса Люсия Эванс рассказала изданию The New Yorker, что продюсер пригласил ее поговорить о карьере к себе в офис, где также принудил к оральному сексу. Эванс пыталась сопротивляться, но быстро сдалась. Сейчас стало известно, что полиция Нью-Йорка начала расследование этого случая.
«Это самое ужасное, и именно поэтому он так долго проделывал это с женщинами: люди просто сдаются, а потом еще чувствуют, что сами виноваты в произошедшем», — рассказала Люсия в интервью.
Амбра Баттилана
Случай с итальянской моделью Амброй Баттиланой едва не привел Вайнштейна в полицию. В 2015 году сотрудники правопорядка прибыли в офис продюсера по вызову девушки. Амбра утверждала, что Вайнштейн схватил ее за грудь и полез ей под юбку, однако дело так и не было заведено. Кстати, именно благодаря модели появились настоящие улики против Вайнштейна: девушка согласилась встретиться с продюсером еще раз по просьбе полиции, чтобы записать приставания киномагната на диктофон.
Итог
Это, конечно, далеко не полный список. За последние дни о домогательствах Вайнштейна сообщили также: певица Майлин Класс, актрисы Лизетт Энтони, Эмма де Кон, Кэтерин Кендалл, Софи Дикс, Клэр Форлани… И это лишь те, кому хватило смелости признаться, и то не сразу после скандальных публикаций, разоблачивших кинопродюсера. И сколько еще женщин решили промолчать. А ведь среди пострадавших были не только актрисы, обладающие авторитетом и популярностью, но и сотрудницы компаний, чьи имена вряд ли знакомы кому-то, кроме работников кадровых отделов.
Продюсера и киномагната осудили почти все, с кем он когда-либо работал. В бесконечно длинном списке: Джордж Клуни, Дженнифер Лоуренс, Мерил Стрип, Гленн Клоуз, Джессика Честейн, Джейн Фонда, Кейт Уинслет, Джуди Денч, Майкл Китон, Марк Руффало, Кевин Смит, Сет Роген и близкий друг Харви Вайнштейна Квентин Тарантино, который вообще попросил паузу для того, чтобы пережить случившееся.
«Всю последнюю неделю я пребывал в шоке. Мое сердце разбито из-за появившейся информации, которая раскрылась о Харви Вайнштейном — человеке, с которым я дружу на протяжении 25 лет. Мне нужно еще несколько дней, чтобы справиться с эмоциями, болью, злостью и воспоминаниями. После этого я выскажусь публично», — заявил Тарантино.
Показательно то, что при этом многие звезды заявили, что поведение Вайшнтейна непростительно, но в целом — не исключительное.
Читайте также:
Голливуд против Харви Вайнштейна: история падения влиятельнейшего киномагната
Риз Уизерспун рассказала, как в 16 лет подверглась домогательствам со стороны режиссера
Бьорк рассказала о домогательствах со стороны известного датского режиссера
Фил Пушкарёв ВКонтакте, Москва, Россия, id274432911
Лурк
Истории из жизни, свежие мемы, познавательные статьи, забавные видео, интересные комментарии.
The Village
Городская интернет-газета: всё о культурной и общественной жизни, развлечениях, услугах, еде и людях в Москве. t.me/thevillagemsk
education
Лекторий твоей жизни! We don’t need no education… Ваша RSS лента в мире «образования»! Для тех кто в танке (правила и инструкция): 1. Мы не занимаемся образованием и просвещением умов для этого есть школы и университеты.
2. Мнения авторов могут не совпадать с вашим, просто примите это.
3. Тут бывают посты о красоте женского тела, если вы это не можете пережить просто отпишитесь от нас.
4. Мы пишем о наркотиках, декадансе, сексе и Саше Грей.
5. Мы не пишем о современной политике, особенно об Украине и Грузии. Но бывают исключения.
6. Мы не делаем из человека изгоя общества если он сделал орфографическую ошибку.
7. Мы приемлем все конфессии и религиозные проявления даже атеизм
8. Да у нас много рекламы, ставим ей лайки и радуемся. Только благодаря ей паблик жив и радует вас лекциями.
9. Для нас не представляет культурной ценности информация данных персонажей: дмитрий пучков,клим жуков, дугин,стариков, просвирнин,прилепин,сергей савельев. Просьба не присылать в предложку и комменты их контент. Если вас это оскорбляет вы просто отписываетесь от паблика. мы умеем и любим смеяться над собой! Имей свою голову на плечах и ограждай себя сам от ненужной информации, а не строчи оскорбления в комментариях! наш телеграм t.me/educationgo
Рабкор.ру
Помочь проекту rabkor.ru: http://www.donationalerts.ru/r/bkagarlitsky
Карта Сбербанка: 4279380014523502
Яндекс Деньги 4100 1138 2475 623
PayPal [email protected]
QIWI +7 916 343 01 94
BitCoin 15QjHThCuNBRnUvv4gSFvRdpp3FeT8Yb72
Добрые мемы : )
Доброжелательные мемы для хорошего настроения Телеграм канал — https://t.me/dobriememes
Телеканал Дождь
Телеканал для тех, кому не наплевать Дождь рассказывает о том, что действительно важно, и дает слово всем. Дождь — это не только новости, но еще музыка и фильмы, путешествия и социальные проекты, лекции и круглые столы. Дождь не решает за вас, Дождь вместе с вами ищет ответы на вопросы нашего непростого времени. Дождь работает для неравнодушного, искреннего, ответственного зрителя. Наш зритель независим, как и сам телеканал.
И если вы тоже хотите действительно разбираться в том, что происходит, то присоединяйтесь к Дождю! Приложение для iOS https://tvrain.ru/s/qLq/
Приложение для Android https://tvrain.ru/s/qLr/
Яндекс.Кью
Кью — это сервис для экспертов, готовых делиться своими знаниями. Мы строим платформу для профессиональных сообществ в самых разных областях: от медицины и астрофизики до моды и гастрономии. Здесь каждый может задать свой вопрос и получить на него качественный ответ. Присоединяйтесь к сообществу профессионалов Кью: https://ya.cc/t/kUmQXhN9VQf2N Скачивайте приложение Кью для смартфонов: ya.cc/t/Z4KDcvhDPTEqu
Веб-страница
Фронтенд, бэкенд, девопс. Пишем сами и агрегируем лучший контент из сети. Подписывайтесь, чтобы получать:
— статьи, книги и видео,
— новости продуктов и стартапов,
— библиотеки и инструменты,
— мероприятия, курсы и вакансии. Реклама на Tproger: https://tprg.ru/AewC
Размещение вакансий и HR-брендинг: tproger.ru/ad/jobs/
животноводство
С серьёзным ебалом вход воспрещён. Пролетарий буржую свой труд продает,
Утверждая капитала господство.
Но стоит одному прокричать «ЖИВОТ» —
Миллионы ответят «НОВОДСТВО!». Всё просто: предлагаешь мем (МЕМ, БЛДЖАД!) от своего имени без роскомнадзорщины — его постят, тебя лайкают, все счастливы. Правил нет, можно поучаствовать в сраче в комментах. Но на свой страх и риск — для модераторов тоже правил нет.
Репосты в животноводстве не выражают какой-либо позиции животноводства — просто модеры могут репостить что хотят раз в неделю. Не нравится — станьте модером сами.
Типичный программист
Tproger — актуальные новости из мира IT, регулярные образовательные статьи и переводы, поток информации для программистов и всех, кто связан с миром разработки. Читайте нас в Telegram: tproger.ru/tg/tproger Реклама на Tproger: https://tprg.ru/yCVP
Размещение вакансий и HR-брендинг: https://tprg.ru/poUM
Настоящее Время
Прямой эфир: https://www.currenttime.tv/live Утренняя рассылка: https://www.currenttime.tv/semsorok Телевизионные программы: https://www.currenttime.tv/program Мы – телеканал «Настоящее Время». Мы делаем яркие видео, рассказываем о важных новостях, готовим интересные репортажи и передачи – смотрите нас на спутнике, в кабельных сетях и в интернете. Наш телеканал вещает 24 часа в сутки в России, Украине, странах Центральной Азии и Восточной Европы. Наша миссия – продвигать демократические ценности и институты, предоставляя информацию, которую не всегда могут обеспечить местные СМИ. Министерство юстиции России внесло наш телеканал в свой реестр зарубежных средств массовой информации, объявленных «иностранными агентами». Мы не являемся «агентом» ни одного из правительств и считаем это решение несправедливым и юридически спорным. Мы являемся частью независимой некоммерческой медиакорпорации, финансируемой с помощью грантов Конгресса США через Агентство по глобальным медиа (USAGM). Представителям американского правительства, включая главу Совета управляющих по вопросам вещания, законом запрещено вмешиваться в работу наших журналистов. Наш телеканал в других соцсетях:
https://telegram.me/currenttime Tweets by CurrentTimeTv https://www.instagram.com/currenttime.tv/
https://www.youtube.com/user/currenttimetv
https://www.facebook.com/currenttimetv
https://zen.yandex.ru/currenttime
For Web — фронтенд, дизайн, программирование
Новости и полезные материалы для фронтендеров, дизайнеров и сочувствующих
Образовач
Новости науки. Написанные ровными руками, растущими из нужных мест.)/
Сокольники Богородское Преображенское
Мы в инстаграм: instagram.com/sokolniki_preobrajenskoe
Мы в телеграм: t.me/sokolniky
Чат в телеграм: t.me/joinchat/EG0i3wfFJ5JbyEdb
WELOVEGAMES
Интересные игровые стримы и актуальные новости из мира видеоигр. Подпишись на наш Telegram: https://t.me/welovegames
Смотри, что я нашел на AliExpress
Рецензия на фильм Гая Ричи «Агенты А.Н.К.Л.»
2015-й киноманы точно запомнят как год шпионского кино. Уже были как минимум Kingsman, «Миссия невыполнима» и «Агенты А.Н.К.Л.», а ведь впереди еще спилберговский «Шпионский мост» и очередная серия «бондианы»! «Агенты» стояли слегка в стороне — все-таки за фильм взялся не кто-нибудь, а Гай Ричи, семнадцать лет назад выстреливший бюджетной, но чертовски стильной картиной «Карты, деньги, два ствола».
Оставив дождливую криминальную романтику с кожаными плащами и бритыми отморозками, британец обратил внимание на классику, выдав не шедеврального, но очень крепкого во всех смыслах «Шерлока Холмса». В основе «Агентов А.Н.К.Л.» тоже лежит авторитетный фундамент, но на этот раз в виде наследия «мыльного», а не литературного. Полвека назад, в разгар холодной войны, в США вышли четыре сезона одноименного сериала.
Действия новой ленты также происходят в 1960-е годы, вскоре после Карибского кризиса. Волею судеб два соперничающих шпиона из США и СССР вынуждены работать вместе, чтобы предотвратить ядерный катаклизм. Заодно им представляется возможность склонить баланс сил в сторону господина Кеннеди или товарища Хрущева.
Шпион Наполеон Соло и разведчик (в СССР ведь шпионов не было, только разведчики!) Илья Курякин кое-как срабатываются и даже находят себе женщин. Попутно агенты успевают разобраться в большой политике и спасти неблагодарный мир.
Чего у фильма не отнять, так это стиля. Можно сколь угодно долго говорить о том, что Гай Ричи «уже не тот», но чувство стиля в кино у него блестящее. Все эти винтажные машинки и платья в горох, чуть ли не ламповые «жучки» и кожаные саквояжи, очки в роговой оправе и напомаженные, болтающие по-сорочьи итальянцы замечательно воссоздают терпкую атмосферу 1960-х.
Возведенный в абсолют стиль доминирует в каждом кадре, в любом эпизоде. Погоня здесь — это не только клиповый монтаж, но и целый автомобильный танец, в котором визг шин предстает как естественное дополнение к сопровождающей все действо музыке.
О да, саундтрек достоин как минимум отдельного абзаца! Драйвовый барабанный ритм или заводной джаз, камерный лаунж или гробовая тишина (а она здесь «говорит» не хуже любой звуковой дорожки) — все это настолько к месту и так здорово дополняет картинку, что просто диву даешься, почему такая акустическо-визуальная гармония столь редко встречается в кино.
Несмотря на очередную смену тематики, рука Ричи узнается в каждом кадре. Кратковременные флешбэки, обилие крупных планов, «картинка в картинке» с отдельными видеодорожками и смачный монтаж словно кричат: «Да вот же он, все тот же Гай Ричи, которого мы так любим!»
А какая здесь игра с цветом! Молочно-апельсиновый как нельзя лучше передает солнечное настроение Рима. Сцена с выглядывающим из-за черных дверей «большевиком» Курякиным, залитым красным светом, — только один эпизод из многих, заживляющих эстетские раны.
По большому счету напрасными оказались опасения по поводу исполнителей главных ролей. Ни Генри Кавилла, ни Арми Хаммера нельзя назвать звездами первой величины, а Кавилл даже, на мой взгляд, испортил «Человека из стали». Наверное, на этот раз им повезло. Работы для актеров в «Агентах А.Н.К.Л.» немного, знай себе злобно сопи как настоящий коммунист или соблазняй графинь аки буржуазный плейбой. В образы оба, как говорится, «попали» и в меру способностей отыграли их на «отлично».
Здесь стоило бы еще за что-нибудь похвалить Гая Ричи (хотя бы за внимание к мелочам — даже шрифт с гигантскими желтыми буквами стилизован под фильмы 1960-х) и остановиться, влепив «Агентам» девятку, а то и десятку. Увы, но однобокому обзору не бывать — несмотря на все вышесказанное, кино-то у британца получилось довольно слабенькое.
Дело даже не в зачастую банальных диалогах («Все будет здорово!» — «Откуда ты знаешь?» — «Я буду рядом!») — куда уж без них. И не в чересчур прямой и простой истории, которую, опять-таки в лучших кинотрадициях прошлого, каждый встречный-поперечный герой и злодей по несколько раз разъясняет зрителям на камеру.
Беда в том, что, увлекшись стилем, Гай Ричи поставил его превыше всего, выше самого кино. На первом месте красивая картинка, остальное потом. До «потом», к сожалению, руки не дошли. «Агенты А.Н.К.Л.» не складываются в полноценный фильм. Это можно назвать иконой стиля или демонстрацией режиссерских «фишек», но на «правильную» ленту с кризисными точками, напряжением, кульминацией и развязкой работа Гая Ричи не тянет.
Вроде бы надо показать трансформацию противостояния в дружбу между Соло и Курякиным, а вместо этого зрителя ставят перед фактом: пять минут назад были врагами, теперь друзья. Как? Почему? Где развитие отношений? А злодеи! Отрицательные персонажи вплетены в сюжет настолько плохо, что после выхода из кинозала вы вспомните разве что «проникновенный» рассказ маньяка-нациста.
Режиссер явно увлекся игрой «в Тарантино», но за визуальной стороной позабыл о связном смысловом кинонаполнении. Получается странный дуализм. С одной стороны, смотреть картину исключительно приятно, с другой — не чувствуется эмоциональная связь с тем, что происходит на экране. Слабая история спотыкается о так себе прописанных персонажей, барахтается в тухловатых флешбэках и тонет в скомканном финале. Визуальный восторг и ни малейшего сопереживания тому, что происходит на экране.
Не «Карты, деньги, два ствола», и даже не «Шерлок Холмс», но посмотреть «Агентов А.Н.К.Л.» стоит как поклонникам Гая Ричи, так и любителям всего стильного, будь то вычурная запонка на манжете или прическа Кэри Гранта.
Наша оценка — 7 из 10.
Перепечатка текста и фотографий Onliner.by запрещена без разрешения редакции. [email protected]
Бритни Спирс просит суд не возвращать отцу опекунство над собой. У нее другой опекун
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Бритни Спирс хочет, чтобы опекунство перешло от отца к менеджеру
Американская певица Бритни Спирс попросила не возвращать опекунство над собой ее отцу Джейми Спирс, который получил его 12 лет назад из-за психического состояния дочери.
Он временно перестал исполнять роль опекуна в 2019 году из-за проблем со здоровьем, и эта роль перешла к личному менеджеру певицы Джоди Монтгомери.
Некоторые фанаты Бритни считают, что она живет под опекой против своей воли и запустили в соцсетях хэштег #FreeBritney («Свободу Бритни»).
Что сказала Бритни?
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Джейми Спирс был опекуном певицы с 2008 года
«Бритни категорически против того, чтобы ее отец Джеймс возвращался к роли ее опекуна», — говорится в документе, поданном в суд штата Калифорния в Лос-Анджелесе.
Там сообщается, что певица поддержала первоначальное назначение отца опекуном, поскольку, по ее словам, он «спас ее от разрушения, эксплуатации со стороны хищных лиц и финансового краха», а также помог ей «вернуть себе положение исполнителя мирового класса».
Несмотря на это, она хочет, чтобы ее постоянным опекуном после того, как 22 августа закончится срок временного опекунства, стала Монтгомери.
Адвокат певицы заявил, что, скорее всего, Джейми Спирс оспорит ходатайство о лишении его опекунства.
Также в документе говорится, что Бритни в ближайшее время не планирует возвращаться к концертной деятельности. В последний раз она выступала на сцене в октябре 2018 года. В 2019 году она отменила свои концерты в Лас-Вегасе из-за плохого самочувствия отца.
Почему Бритни потребовалось опекунство?
Автор фото, Reuters
Подпись к фото,Бритни пришла на премьеру фильма «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино
С 2008 года по решению суда Бритни Спирс не контролирует свои финансы, а также некоторые аспекты своей карьеры.
Опекунство обычно назначается над людьми, которые по каким-то причинам (например, по состоянию здоровья, в том числе психического) не могут принимать решения самостоятельно.
Последние 10 лет отец певицы и адвокат распоряжаются ее имуществом и финансами, а также контролируют ее личную жизнь. Например, они могут ограничить круг людей, с которыми она общается, а также обсуждать ее состояние и курс лечения с ее врачами.
Все началось с того, что в 2007 году Бритни решила развестись с Кевином Федерлайном, который пробыл ее мужем всего два года, но успел стать отцом двоих сыновей — Шона Престона и Джейдена Джеймса.
Федерлайн, бывший до брака танцовщиком из сопроводительной труппы Бритни, подал на родительские права на обоих детей и получил их, ссылаясь на «неадекватное поведение» Бритни, а именно: обривание головы (что Бритни, по ее словам, сделала в знак солидарности с собственной тетей, незадолго до того скончавшейся от рака), нападение на автомобиль преследовавшего ее папарацци, злоупотребление наркотиками и даже тот факт, что она начала говорить с «британским акцентом».
В январе 2008 года ее определили в психиатрическую клинику (по словам самой Бритни, без ее согласия), и месяц спустя отец певицы Джейми Спирс и адвокат семьи Эндрю Уоллет получили временное опекунство над ней, которое в октябре того же года перешло в постоянное — согласно письменному прошению ее отца.
С тех пор она выпустила три альбома, два года выступала с концертами в Лас-Вегасе и снялась в нескольких телешоу и сериалах.
Почему фанаты хотят «освободить Бритни»?
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Фанаты требуют «освободить Бритни»
В 2009 году в соцсетях появился хэштег «свободу Бритни», который стал девизом кампании поклонников певицы, которые обвиняют ее отца в навязывании чрезмерного контроля над артисткой.
В июле, когда проходило последнее слушание, некоторые из них пришли к зданию суда. Петицию в интернете подписали 100 тыс. человек. Они считают, что их идола нужно спасать. Близкие певицы называют такое представление о ее жизни конспирологией.
Певица никак не комментировала кампанию, но периодически публиковала фото и видео в «Инстаграме», на которых она в основном занимается танцами.
Ходили слухи, что у нее нет доступа к соцсетям и от ее имени выкладываются старые съемки. Однако в мае в одной из публикаций она сказала: «Если вы думаете, что я не сама выкладываю свои видео… вы ошибаетесь».
На днях она опубликовала фото, на котором можно увидеть время и дату, сопроводив его подписью «чтобы вы, ребята, не думали, что это старье».
В июле она написала: «Я понимаю, что не всем нравятся мои публикации и не все их понимают, но это я, и я счастлива… это истинная я и настолько реальная, насколько это возможно».
В апреле певица сообщила в «Инстаграме», что случайно сожгла свой домашний спортзал, и это встревожило некоторых поклонников.
Также Бритни выложила видео, в котором она просто ходит туда-сюда, одетая в желтый кроп-топ. До этого кто-то из ее поклонников написал: «Надень желтую майку в своем следующем видео, если тебе нужна помощь».
То же самое произошло и с призывом к певице разместить фото голубя, если она попала в беду: в «Инстаграм»-аккаунте певицы действительно появилась старинная картинка с херувимами и голубками.
Квентин Тарантино написал роман «Однажды в Голливуде» — вот что вам нужно знать ‹CrimeReads
Книги, адаптированные из фильмов, не имеют безупречной репутации. Наемные писатели часто рассматривают их как ничтожную добычу денег, несмотря на некоторые примечательные примеры обратного, например, «Космическая одиссея 2001 года» Артура Кларка (написанная одновременно со сценарием) и Алана Дина Фостера. «Инопланетянин.»
Теперь Квентин Тарантино вносит свой вклад в этот странный жанр в новеллизации «Однажды в Голливуде», фильма 2019 года, который он написал и снял.История повествует о исчезающей звезде западного кино Рике Далтоне (которого в фильме играет Леонардо Ди Каприо) и его каскадере / помощнике Клиффе Буте (Брэд Питт), которые путешествуют по Голливуду в 1969 году, пьют, болтают и прячутся на съемочной площадке. Различные звезды, в том числе Шэрон Тейт и Брюс Ли, плывут по краям; Чарльз Мэнсон и его банда кровожадных хиппи прячутся в темноте, готовясь совершить что-то ужасное.
В книге почти 400 страниц, она довольно длинная и отформатирована как одна из карманных книг в мягкой обложке прошлых лет.Он также написан в очень разговорном стиле, который сразу станет знаком каждому, кто когда-либо читал один из сценариев Тарантино; но в отличие от сценария (обычно ограниченного где-то между 120 и 180 страницами), новеллистический формат позволяет ему делать длинные отступления во всем: от пьяных привычек кинозвезд Золотого века до мыслей, проносящихся в голове Мэнсона.
Однако, если вы берете книгу в надежде, что она воспроизведет ритмы фильма, будьте готовы: это совсем другое животное.Тарантино внес некоторые коренные изменения в повествование, которые делают новеллизацию «Однажды в Голливуде» более медленной, странной и гораздо более меланхоличной, чем ее целлулоидный аналог. Впереди несколько спойлеров…
Статья продолжается после рекламыКнига решает вопрос о жене Клиффа
В киноверсии «Однажды в Голливуде» Клифф Бут является чем-то вроде загадки. Другие персонажи повторяют слух о том, что Клифф убил свою жену, но ничто в повествовании этого не подтверждает.Есть краткое воспоминание о том, как он на лодке созерцает ружье, в то время как его жена кричит на него, но фильм обрывается, прежде чем он потенциально может нажать на курок.
Книга устраняет любые подобные неясности. Клифф не только убивает свою жену на этой лодке, но и «акулья ружье», которое он использует для этого дела, разносит ее буквально пополам. В особенно грандиозном прикосновении Гиньоля ужасная травма не убивает ее мгновенно, оставляя паре «часы» на то, чтобы любовно восстановить свои отношения, прежде чем она окончательно истечет.Это настолько сюрреалистично, что наполовину задаешься вопросом, не видел ли Клифф в своем шоке все галлюцинации после того, как он нажал на курок; либо это, либо Тарантино игнорирует все, что связано с анатомией человека, поэтому он может предаться склонности к барочной крови.
И убийство не ограничивается женой Клиффа. В то время как фильм бегло рассказывает о службе Клиффа во время Второй мировой войны, в книге подробно рассказывается обо всех странах, которые он посетил, и людях, которых он убил во время службы в армии. Это не считая того, что он застрелил пару мафиози в Кливленде и убил кого-то, чтобы спасти свою любимую собаку.Да, Утес в книге даже больше похож на машину для убийств, чем в фильме, что впечатляет, если учесть убийства, которые он совершает на экране в последнем.
У книги совершенно другой конец
Кульминация фильма звучит как кульминация больной шутки: «Что, если бы вместо того, чтобы вторгнуться в дом, арендованный Романом Полански и Шэрон Тейт, семья Мэнсона ударила бы по соседнему дому, который был занят одним из самых опасных мужчины в Лос-Анджелесе? » Ответ, конечно же, включает питбуля, огнемета и различных предметов домашней мебели, превращенных в оружие.
Статья продолжается после рекламыЕсли вы купите роман, ожидая того вторжения в дом, подробно описанного с любовью, вы будете сильно разочарованы. Фактически, битва сокращена до трех четвертей страницы, и она происходит примерно на трети пути по книге. Все связи с семьей Мэнсона отбрасываются, пожимая плечами:
«Полиция Лос-Анджелеса предположила, что злоумышленники-хиппи жарились на кислоте и выполняли сатанинский ритуал. Дело не в теории, эти гребаные хиппи наверняка выбрали не тот дом.”
Для сценариста-режиссера, чье имя является синонимом кровавого насилия, это кажется странным (и неожиданным) выбором, но он имеет смысл, если учесть более широкие цели Тарантино в его рассказе (как в фильме, так и в версии романа).
Сводя к минимуму кульминационное вторжение фильма в дом, книга заставляет вас сосредоточиться на голливудской среде и месте персонажей в ней. Рик Далтон и Клифф Бут пришли на смену старшему поколению звезд и каскадеров, и теперь они исчезают, а их ультрамодные преемники — воплощением Полански и Тейта — берут на себя все внимание.Это голливудский круговорот жизни, и Рик изо всех сил пытается принять этот факт на духовном уровне. Без беспорядка и шума кучки последователей Мэнсона, которые сгорают, книга заставляет вас уделять больше внимания тихой конечной точке внутреннего путешествия Рика.
Статья продолжается после рекламыЭто еще меньше криминальная история
Практически исключив кульминацию фильма из книги, а также еще один жестокий инцидент на ранчо Спан (где скрывается клан Мэнсона и который Клифф посещает в конце книги и фильма), Тарантино достигает того, что кажется как невозможное для любого, кто знаком с его творчеством: практически нет преступлений, если не считать описаний прошлого Клиффа.
Другими словами, если вы заглянете в книгу, ожидая, что это будет взгляд Тарантино на криминальную литературу, вы будете исключительно разочарованы. Если вы подойдете к этому как к выдуманной версии Голливуда 1969 года, обильно усыпанной анекдотами о реальных актерах и режиссерах, вы будете очень довольны. Возможно, когда-нибудь Тарантино сядет и напишет криминальный триллер, имитирующий творчество его героев, в том числе Элмора Леонарда, но «Однажды в Голливуде» — не та книга.
Очень личная камея Тарантино
Тарантино имеет в книге не одну, а две, камеи, обе ближе к концу.Первая — это своего рода краткое предвкушение не по годам развитого ребенка-актера, выступающего вместе с Риком: «Единственная номинация Фрейзера на лучшую главную актрису Оскара была в римейке Квентина Тарантино 1999 года сценария Джона Сэйлза для гангстерского эпоса The Lady. в красном цвете ». На самом деле (или, по крайней мере, в нашей реальности) Тарантино никогда не снимал этот фильм.
Позже, ближе к концу романа, Рик и Клифф (с несколькими приятелями на буксире) попадают в бар, где пианист по имени Курт играет классику.Они вступают в разговор, и «Рик подписывает салфетку для коктейля из Зала славы пьющих сыну Курта, Квентину, адресовав ее« рядовому Квентину », проверяя орфографию». Курт обсуждает фильмы, которые он смотрит с Квентином, в том числе один из их любимых, «Четырнадцать кулаков Маккласки», в котором Рик снялся в главной роли.
Статья продолжается после рекламыЕсли вы слушали недавнее интервью Марка Марона с Тарантино, то знаете, что Курт — Кертис Заступил — был отчимом Тарантино в реальной жизни.Кертис был музыкантом в ночном клубе, что высвобождало время в светлое время суток, чтобы смотреть фильмы со своим пасынком. С добавлением Курта роман приобретает глубоко личное измерение, которого нет в киноверсии; Вы чувствуете, насколько этот проект был страстным для Тарантино.
Затмение чудо-мальчика | Screen
Все хотели кусочек Квентина Тарантино после его зажигательного дебюта. Но в последнее время болван затих, засел в своем голливудском особняке, а проекты остались в подвешенном состоянии.Мы видели конец его жестокости из комиксов или он планирует второе пришествие?
Есть что-то особенное в идее темного, обширного дома в Лос-Анджелесе, наполненного призраками славного прошлого, безжалостного солнца, сияющего снаружи, но плотно закрытого мраком внутри. Подумайте о бульваре Сансет или Фила Спектора и Брайана Уилсона.Это образы, вызванные сообщениями о Квентине Тарантино, который, по всей видимости, становится все более затворником, скрывается в своем огромном доме на Голливудских холмах и борется со сценарием за сценарием, которые не работают.Один о его отце, поразительно личный выбор для человека, которого обвиняют в создании фильмов о фильмах.
Тарантино, мол, не выезжает из своих владений. Ему не нужно: у него есть собственный кинозал с настоящим 35-миллиметровым проектором. Что еще ему может понадобиться? Вопрос о том, что случилось с Тарантино, стал возникать, когда в конце прошлого года появились списки лучших фильмов 90-х годов. Работая над «Топ-10» The Observer, я почти удивился, когда вспомнил о Тарантино.Джеки Брауна выпустили всего два года назад, но, похоже, он ушел гораздо дольше. Он просто исчез. Не только потому, что он, казалось, ничего не делал, но и потому, что о нем больше никто не говорил.
Каким-то образом он превратился из величайшего героя со времен киношников семидесятых в парня, чей последний фильм был второй лучшей экранизацией Элмора Леонарда 1998 года, полностью затмив его фильмом Стивена Содерберга «Вне поля зрения». Он написал введение к книге о блэксплуатации, дал свое имя переизданию пары ужасных фильмов семидесятых и расстался с Мирой Сорвино.
Довольно романтическое представление о Тарантино, сходящем с ума в своем особняке, становится невыносимым, когда вы узнаете, что он недавно закончил одну часть работы — роль слепого проповедника в «Маленьком Ники», последней картине Адама Сэндлера. Правильно, за два года самый известный режиссер его поколения сыграл эпизодическую роль в фильме Адама Сэндлера. Это заставляет задуматься: о чем вообще была такая суета?
В любом случае, это все было случайно. Изначально планировалось, что фильм «Бешеные псы» будет крошечным фильмом за 35 000 долларов, пока не подключился Харви Кейтель.Вы можете видеть, что это был микробюджетный фильм: большая часть его происходит на большом голом складе, и вы никогда не увидите ограбление. В конце концов, это все равно стоило всего 1,5 миллиона долларов. Но это не выглядело дешево, это не было искусством; это было умно, но не странно, явно нацелено на людей, которые никогда не думали смотреть фильм Джима Джармуша или даже фильм Дэвида Линча. Сознательно или нет, но Тарантино создал третий путь между Голливудом эпохи высоких концепций Top Gun и его полярной противоположностью артхаусу.
Как ни странно, «Бешеные псы» провалились в прокате в США, хотя и здесь преуспели. Но это все равно оказало влияние. Последовательность медленной ходьбы мгновенно стала известной, как и сцена с разрезанием ушей. Фильм помог привлечь внимание к фестивалю «Сандэнс». Это привлекло внимание западной аудитории к Джону Ву. Саундтрек был идеальным для того времени, когда изучение стопок пластинок в благотворительных магазинах внезапно показалось хорошей идеей.
И это был мужской фильм, за три года до Loaded и всех последующих.Квентину Тарантино было 29 лет. Все шло как снежный ком. Старые сценарии, которые он написал, были вычищены для «Истинного романа» и «Прирожденных убийц». Он руководил четвертью очерняемых «Четырех комнат». Его соавтор Роджер Эвэри снял нелюбимый всеми фильм «Убить Зои». Тарантино пригласили сыграть в чужих фильмах, и он сделал несколько диалогов о комиксах «Серебряный серфер» для подводного фильма Тони Скотта «Багровый прилив». А когда появилась «Криминальное чтиво», шумиха сразу же показалась оправданной.
Вот журнал Time в Каннах в 1995 году: «Тогда BLAM !, дикая банда стала популярной.В последнюю субботу фестиваля Джон Траволта, Брюс Уиллис, Сэмюэл Л. Джексон, Ума Турман и другие исполнители из американского триллера «Криминальное чтиво» подарили звездное качество «Узи в твоем кишечнике». Канны ».
И Washington Post о фильме: «Криминальное чтиво — это все, о чем говорят: блестящее и жестокое, смешное и волнующее, потрясающе жестокое и обезоруживающее. Квентин Тарантино, постмодернистский мальчик-чудо американской грубой культуры, для которого единственное, чего следует бояться — это сама скука, создал завораживающее развлечение.Смотреть этот фильм (чья скорость составляет 21 с половиной часа незамеченной) — значит испытать почти атаку творчества ».
«Криминальное чтиво» обошлось в 8 миллионов долларов. Он выиграл Золотую пальмовую ветвь и заработал более 200 миллионов долларов. Это был модный и массовый рынок. Это вернуло Траволту и сделало Джексона звездой. Стареющий герой серф-гитары Дик Дейл внезапно начал играть в Европу перед большой толпой. А Тарантино был на грани того, чтобы стать самым известным режиссером со времен Хичкока.
То, что последовало за этим, не было впечатляющим самоуничтожением; не было такого акта эгоистичного безумия, как «Последний фильм» Денниса Хоппера, «Последняя любовь» Питера Богдановича или «Небесные врата» Майкла Чимино.Людям просто надоели фильмы, в которых киллеры рассказывали о старых сериалах. «От дел в Денвере, когда ты мертв» до «8 голов в спортивной сумке» — вся эта фигня становилась все более утомительной. Кевин Уильямсон подобрал культовые постмодернистские / поп-риффы и использовал их для Scream. Это тоже исчерпало себя, как знает любой, кто имел несчастье видеть режиссерский дебют Уильямсона «Обучающая миссис Тингл».
Группа, обсуждающая Мадонну за завтраком в начале «Бешеных псов», казалась такой свежей, но настораживающе несвойственной.Я помню, как увидел Жара и оценил отсутствие показной сообразительности в диалогах. Настойчивое желание Тарантино появиться на экране тоже не помогло: он безмерно одаренный писатель, довольно справедливый режиссер и один из худших актеров, которых когда-либо видел мир. Всего через год после невероятных высот криминального чтива фильм «От заката до рассвета», сценарий и главную роль в котором играет Тарантино, был охарактеризован одним критиком как «неоправданный мусор».
Итак, Тарантино создал Джеки Брауна: он отказался от насилия, сконцентрировавшись на любовной истории средних лет.И мир пожал плечами и прошел мимо. Теоретически фильм был шагом в правильном направлении, выстрелом Тарантино в взросление. На практике это никого не волновало. Спустя два года после Джеки Брауна в сердце Голливуда нет дыры в форме Тарантино. Гай Ричи раскритиковал весь набор уловок Тарантино за «Замок, запас и два ствола» и оказался на руке Мадонны. Остальные устремились вперед.
Некоторые приняли Пола Томаса Андерсона за новый Тарантино, когда впервые вышли «Ночи в стиле буги», э-э, семидесятые! — кричали они.Берт Рейнольдс! Безвкусные песни в саундтреке! Но масштабы и глубина Магнолии Андерсона намного превосходят все, на что Тарантино даже намекал. Тарантино много говорил о создании фильма «Люди на задании» — своей «Грязной дюжины». Но зачем ждать, когда вы можете увидеть «Трех королей», в котором есть все элементы, которые вы можете себе представить в фильме Тарантино, преднамеренное сопоставление насилия и юмора, плюс политическая сложность, которая наверняка ускользнет от Квентина.
Зачем скучать по нему, если вы можете посмотреть фильм о наемном убийце в стиле хип-хоп, посвященный Куросаве и любимому Жан-Пьеру Мелвиллу Тарантино, например, сказочный «Собака-призрак: Путь самурая» Джима Джармуша, который выйдет в апреле? Или фильм о наемном убийце, в котором снимаются Теренс Стэмп и Питер Фонда, использующий каждый резонанс шестидесятых, которым они обладают, как, например, «Лаймей» Содерберга? Фактически, то, как Содерберг преодолел альбатроса из «Секса, лжи и видеозаписи», отступив в непреодолимое искусство и превратившись в коммерческое возрождение в качестве любимого сотрудника Джорджа Клуни, может стать уроком для Тарантино.
Между тем, один из застопорившихся сценариев Тарантино фокусируется на Второй мировой войне, написанной другим выгоревшим некогда чудо-мальчиком, Петром Богдановичем. Богданович, как и Тарантино, является горячим киноманом, человеком, который отправился в Голливуд, чтобы поклониться ногам великих режиссеров. Как и Тарантино, он очень интересный персонаж, рано добившийся успеха: «Последний киносеанс» был его вторым фильмом. Как и у Тарантино, был период, когда он, казалось, не мог сделать ничего плохого: в чем дело, док? снимались Райан О’Нил и Барбра Стрейзанд, и все же удалось снять хороший фильм.Богданович может преподать Тарантино один урок: не вырасти таким, как я.
Имеет ли он смирение сказать это — другой вопрос. Недавно в Philadelphia Inquirer появилась странная история. Газета сообщила, что Тарантино засекретил еще один фильм. Идея хорошая, но невыполнимая. Если, конечно, Тарантино не повернул камеру к себе и не снял душераздирающий фильм о некогда доминирующем режиссере, плывущем по течению в своем обширном поместье над Лос-Анджелесом. В таком случае он действительно был умнее нас с самого начала.
Исчезающие акты
Квентин Тарантино — не единственное имя из списка А, которое перешло на авол из-за возможной усталости от карьеры.
После того, как Дэниел Дэй Льюис снялся в «Боксере» в 1997 году, он исчез, очевидно, нуждаясь в перерыве. Это неудивительно, учитывая его подход: никаких трудностей не было слишком много. Перед съемкой «Боксера» он провел два года в суровых тренировках; в роли Джерри Конлона в фильме «Во имя отца» (1993) он подготовился к сцене допроса, лишив себя сна в течение трех дней.В прошлом году итальянская пресса сообщила, что он учился у ведущего сапожника Флоренции.
Day Отсутствие Льюиса добровольно, но другие просто не могут быть приняты на работу. Приятель Тарантино и вундеркинд семидесятых, Питер Богданович, не снимал фильмов с 1993 года «Вещь, называемая любовью». Этот фильм запомнился только тем, что в нем есть последнее выступление Ривера Феникса.
Плохой фильм может повлиять на время вашего отъезда. Джейн Фонда объявила о своем преждевременном выходе на пенсию вскоре после выхода «Стэнли и Айрис», что стало позорным минимумом в ее карьере.Если вы хотите увидеть Ханой Джейн на экране сегодня, вам нужно купить ее последнее видео: Серия персональных тренеров: пресс, булочки и бедра.
10 знакомых лиц вселенной Квентина Тарантино
Сэмюэл Л. Джексон — Кэри Грант Альфреду Хичкоку из QT в стихотворении Тарантино.Он крут, приветлив, умен и способен придать серьезности даже самые обычные строчки (не говоря уже о его резко написанных монологах).
SLJ удается произвести впечатление после немногим более мимолетного момента на экране — перед безвременной смертью (см .: True Romance, и Kill Bill: Vol.2 ) — или просто произнеся драматическое закадровое повествование, как в Inglourious Basterds . Конечно, его главный герой превращается в философствующего Жюля в «Криминальном чтиве » и пытающегося разбогатеть или умереть Орделла в Джеки Брауна — вот самые яркие примеры его талантов.
Однако в Django Unchained Джексон обращается к, пожалуй, самому интригующему (и тонкому) персонажу — домашнему рабу Стивену.Проницательный и льстивый, он до неприличия громкий (из-за почти глухоты), но при этом умеет прятаться в тени и молчать, когда это необходимо. Он намного больше, чем можно было бы предположить из-за его «злого дяди Тома».
Черная пантера присоединяется к Мстителям в трейлере Marvel «Что, если»
Чернота и фильмы Квентина Тарантино
1 В Race on the QT: Blackness and the Films of Quentin Tarantino , плодовитый Адилифу Нама, доцент афроамериканских исследований в Университете Лойола Мэримаунт в Лос-Анджелесе, продолжает свое исследование взаимодействия между политикой идентичности (в том числе и расой). как пол и класс) и жанр в популярной культуре, начатый в его предыдущих книгах Black Space: Imagining Race in Science Fiction Film и Super Black: American Pop Culture and Black Superheroes .Первое полнометражное исследование, посвященное этой теме, Race on the QT , решительно вписано в критические и академические дискуссии о политике фильмов Тарантино. Каждая глава посвящена двум фильмам, которые рассматриваются в хронологическом порядке; равное внимание уделяется первым семи фильмам Тарантино — от Бешеные псы (1992) до Джанго освобожденный (2012), а также Настоящий романс (1993) по сценарию Тарантино, но режиссеру Тони Скотту. Книга также включает введение, заключение, примечания, обширную библиографию и полезный указатель.
2 Из вступления сразу становится ясно, что интерес Намы заключается не в неуклюжих и порой неловких заявлениях режиссера, а в самих фильмах (2-3). Анализ расовых представлений в фильмах не должен сводиться к исследованию их долга перед фильмами о черной эксплуатации 1970-х годов; скорее, «расовая откровенность», демонстрируемая в фильмах, воплощает наследие новых голливудских режиссеров, таких как Мартин Скорсезе (4). Нама провокационно опровергает сложившуюся идею о том, что «Спайк Ли, бесспорно, самый опытный (и признанный) расовый провокатор американского кинематографа в нашу современную эпоху», и заходит так далеко, что утверждает, что раса в фильмах Ли часто является лишь уловкой (7).Высоко оценивая работу белых режиссеров, таких как Тарантино, Джон Сэйлз и Норман Джуисон, Нама считает, что «внутригрупповая расовая ориентация не обязательно дает режиссеру способность или понимание, когда дело доходит до формулирования расовой политики в Америке» (8). Защищая Тарантино как «сложного сценариста и режиссера, который ставит под сомнение традиционные американские представления о расе, этнической принадлежности и поле» (10), Нама принимает сторону культурного критика Стэнли Крауча против таких кинокритиков, как Армонд Уайт (9). Анализируя «символическое и культурное значение» отдельных фильмов с помощью подхода культурных исследований, Нама стремится «создать, а затем деконструировать киноработу Тарантино как форму референциального культурного производства в диалоге с историческими и сопутствующими расовыми тревогами в американском обществе» (10). ).
3 Расовая напряженность, хотя и скрытая, лежит в основе ранних работ американского режиссера. Рассматривая черного детектива Холдэуэя как «идеологический центр расовой политики Reservoir Dogs » (17), Нама следует за демонстрацией Пола Гормли, что он действует как «центральный причинный агент повествования фильма» (19). Хотя Холдэуэй отнесен к ретроспективным кадрам Commode Story и оптически маргинализирован в одиночных кадрах, он — тот, кто, обучая мистера Оранжа его секретной операции (17), подрывает белую мужественность, которую воры стремятся поддерживать с помощью расистских, сексистских и гомофобных дискурсов.В связи с этим Холдэуэй объявляет о расовых мстителях Джанго и майоре Маркизе Уоррене в The Hateful Eight (2015). Расовые тревоги также пронизывают True Romance . И герой Кларенс, и преследующие его сицилийские мафиози движимы страхом расового смешения, страхом, который проявился в противостоянии Кларенса с белым чернокожим сутенером Дрекслом (26-30) и в поисках мафиози. чтобы отомстить за обвинения в расовой нечистоте, сделанные отцом Кларенса Клиффордом.Расширяя возможности женского персонажа, подруги Клиффорда из Алабамы, в финальном акте, True Romance смещает акцент с расы на гендер, прежде чем перейти к политически разочаровывающему голливудскому счастливому финалу, в котором двое влюбленных «могут выполнять традиционные гендерные роли» (34 ).
4 Криминальное чтиво (1994) и Джеки Браун (1997), по мнению Намы, «широко распахнули крышку американского расизма и стереотипов чернокожих и проникли в самые темные уголки» (37).Большое внимание было уделено явно неоправданному использованию слова «n», но мало — сложности расовой политики в фильмах (40). Криминальное чтиво идет вразрез с голливудскими фильмами, позиционируя черных персонажей (киллера Джулса и главного гангстера Марселласа Уоллеса) как равных своим белым коллегам; В частности, Жюль «способен сыграть роль, которая редко уступает место чернокожему персонажу в основных голливудских фильмах — искупленную и наделенную полномочиями фигуру, которая доживает до конца фильма» (52).Для Намы использование расистского языка белыми персонажами (торговцем наркотиками Лэнсом, другом Джулса Джимми, который женат на чернокожей женщине) в домашней сфере «означает заурядный домашний расизм, циркулирующий в Американское общество »(47), а избавление от свидетельств смерти молодого чернокожего (Марвина) — это« блестящая метафора избавления от молодых чернокожих мужчин »в современных США (46). Хотя изнасилование Марселласа изначально «предполагает интерпретацию того, что его преследование является симптомом расистской киноиндустрии», наказывая такого могущественного чернокожего, Нама считает, что изменение взглядов Бутча не столько восстанавливает положение белого героя, сколько «защищает» расовое примирение и взаимное уважение между черными и белыми »наряду с необходимостью объединить усилия против дискриминации (51).Nama отмечает Джеки Брауна за то, что он «наиболее заметно вкладывается в пересечение расы и экономики и ограничивает большую часть своей расовой динамики в рамках ограничений неудовлетворенных классовых устремлений» (64). В самом деле, фильм настраивает Джеки, стареющую чернокожую женщину из рабочего класса, которая действует как наркобарон, против Орделла Робби, «самой выдающейся и сложной версии зловещей черной преступности на сегодняшний день» (57), чернокожего мужчину, ненавидящего себя, который ценит белизну над черным и использует свою белую подругу Мелани, чтобы «утвердить и поддержать его самооценку» (60).
5Нама уточняет мнение о том, что следующие два фильма Тарантино, Убить Билла, (2003-2004) и Доказательство смерти, (2007), являются «бегством от реальности, отбрасывающим споры о расовом представлении черных» (65), но он делает это на переднем плане. почитание эксплуатирующего кино также ведет к более противоречивой политике. Kill Bill Vol.1 , в частности, «увековечивает тенденцию, при которой азиатские персонажи стереотипны и / или вытесняются белыми персонажами» (70), но на метафиксационном уровне он атакует, как указывает название, фигуру персонажа «Желтое лицо» символизирует Дэвид Кэррадайн, который сыграл роль Брюса Ли в Кунг-фу (ABC, 1972-1975) играет Билла (72), а в Vol.2 , белизна, воплощенная Невестой, униженной высшей фигурой ориентализма, Мастером Пай Мэй (80). Убить Билла не подпадает под атрибуты вроде Последний самурай (Эдвард Цвик, 2003) не только потому, что это фантастика, но и потому, что отвергает «романтизирующих белых персонажей как благородных наследников или благородных практикующих». культуры другой этнической / расовой группы », но вместо этого изображает их как« освежающе коррумпированные »(82). Доказательство смерти эффективно как критика взглядов белого мужчины, но Нама сожалеет о недостаточном развитии подрывного потенциала Джунглей Джулии как черного секс-символа в Остине, преимущественно белой (и я бы добавил латиноамериканской) южной среде (87). ), и, что еще хуже, «стандартное представление черной женственности как вульгарно гиперсексуальной и, как ни странно, мужской» в характере Ким (90).
6 «[R] ace снова в центре внимания» в играх Inglourious Basterds (2009) и Django Unchained (92). Военный фильм Тарантино можно рассматривать как сатирическую фантастику, похожую по тональности на Доктор Стрейнджлав (Стэнли Кубрик, 1964) и M * A * S * H (Роберт Альтман, 1972) (94): «фильм потакает в метафорической риторике и образах, чтобы исследовать текущую этическую дилемму с помощью социальной или политической аллегории »(95). По мнению Намы, «скрытое значение слова Inglourious Basterds предполагает, что патология немецкого нацизма является идеологической родственницей американского расизма» (102).Аналогия проводится нацистскими персонажами, в частности офицером СС, который интерпретирует King Kong (Merian C. Cooper and Ernest B. Schoedsack, 1933) как аллегорию афроамериканской истории (101). Нацизм представляет собой парадигму институционализированного расизма, опровергнутую еврейской героиней Шошанной Дрейфус, связанной с различными формами инаковости: двоюродный брат Дебби в The Searchers (Джон Форд, 1956), Шошанна бежит из дома от нацистов, вступает в межрасовые отношения (с Марселем) и красится, как индийская боевая раскраска (98).Для Намы Django Unchained — это скорее готический роман, чем вестерн (106-7), с Джанго как призраком возмездия (108), Шульцем как причудливым аристократом (107) и Кальвином Кэнди как воплощением готики. злодей (109). В прочтении Намы, Django Unchained работает «в более широком идеологическом масштабе», чем 12 Years a Slave (Steve McQueen, 2013) (116), потому что его фантастическое качество позволяет решать расовые проблемы в американской истории за пределами специфического института: Бои мандинго можно рассматривать как метафору эксплуатации черных тел белыми не только в рабстве, но и в современных командных видах спорта (116), и «когда Стивен [персонаж дяди Тома] и Джанго занимают один и тот же кинематографический кадр, они символизируют , хотя и в упрощенном виде, продолжающийся и резкий идеологический раскол в политическом дискурсе чернокожих по поводу того, является ли приспособленчество или воинственность наиболее эффективным подходом к достижению расовой справедливости в Америке »(111).Даже главный недостаток фильма — изображение индивидуального, а не коллективного восстания — можно рассматривать как политическую аллегорию в расистском псевдонаучном дискурсе Кэнди
.перекликается с верой Дюбуа в то, что исключительные афроамериканцы, лучшие и самые умные представители черной расы, выведут массы черных людей из социального упадка. В этом смысле расширенная псевдонаука, о которой Келвин Кэнди гудит за обеденным столом, и победный героизм Джанго работают как метафоры реальной политики расового подъема и социальных изменений, которые имеют свое место в афроамериканской истории.(119)
7Нама заключает, что большая часть критики, направленной на фильмы Тарантино, основана на идеологии «черной респектабельности» с ее «консервативным подтекстом», который сводит отношение к расе к противопоставлению положительных и отрицательных репрезентаций в убеждении, что последнее может « формируют популярную память о расе в Америке »(121–22). Для Намы эти реакции можно рассматривать как участие в «более широком и более тревожном идеологическом импульсе, действующем в современном американском обществе: желании отрицать или стереть историю» (124).Этот «ревизионистский импульс» можно наблюдать в пострасовом мировоззрении дальтоников, предложенном в голливудских фильмах, таких как Помощь (Тейт Тейлор, 2011) и C aptain America: The First Avenger (Джо Джонстон, 2011) (126). По мнению Намы, фильмы Тарантино — это «то место, где находится реальное постструктурное действие, потому что они ведут диалог с реальными структурами расовой маргинализации и задействуют идеологические оправдания, используемые для легитимации этих структур и порождаемых ими неравноправных отношений» (130).
8 Race on the QT — обязательное чтение для всех, кто работает над Квентином Тарантино и, в более общем плане, над представлениями расы в современном американском кино и культуре. Ученые и студенты, заинтересованные в изучении репрезентации, извлекли бы большую пользу из следования методологии Намы, которая не одобряет ни «черной респектабельности», ни принципа о том, что личность определяет легитимность. Нама отлично справляется с контекстуализацией фильмов Тарантино, выдвигая на первый план его долг перед новыми голливудскими кинематографистами и показывая, что фильмы — это не просто эскапистская эксплуатация, но и решают проблемы современности. Race on the QT также является образцовым произведением, сочетающим культурологические исследования с глубоким анализом повествования, характеристик и жанровых условностей; внимание к операторской работе и редактированию потребовалось бы пойти даже дальше, чем Нама.
9 Нечасто вы читаете книгу на тему или режиссера, которого вы интенсивно изучали, и соглашаетесь практически со всем, что говорит автор. Это явно был мой опыт: я согласен по крайней мере с 95% анализа и выводов Намы.Я могу только спорить о деталях здесь и там. Выводы Намы относительно True Romance и Kill Bill , вероятно, сформулированы не так четко, как в других фильмах. В частности, мне интересно, разрешает ли True Romance двусмысленность, поднятую персонажем Дрексля, который, в конце концов, является белым человеком (которого играет британский актер), присваивающим черную гиперсексуальность. Я также думаю, что то, что Нама считает двусмысленностью в характеристике О-Рена в фильме «Убить Билла » и Джулии в фильме «Доказательство смерти » , согласуется в свете нападок на патриархат в фильмах: их появления (О-Рен в роли гейши, Джулия как девушка с плаката) подтверждают, что, хотя они и могущественны, они остаются умышленно подчиненными патриархату (Билл, мужской взгляд), несмотря на потенциальное сестринство между О-Рен и Невестой, предложенное через общую ссылку на Lady Snowblood (Toshiya Фудзита, 1973).Наконец, я думаю, что в Inglourious Basterds , скрывающемся под ссылкой на Волшебник страны Оз, (Виктор Флеминг и др., 1939) (99), есть Завещание доктора Мабузе Фрица Ланга (1933). , так что месть Шошанны — это также месть «еврейско-немецкого интеллектуального кино 1920-х годов», которое Геббельс ненавидел, как объясняет в фильме лейтенант Арчи Хикокс.
10 В некотором смысле мои комментарии связаны с выводом Намы о возможных реакциях на персонажа Стивена в Django Unchained .Нама объясняет, что для него «вместе с другими афроамериканскими друзьями и профессиональными знакомыми, с которыми [он] говорил о фильме, комедийный смысл игры Джексона и его резкая интерпретация персонажа, похоже, были почерпнуты из резкой критики дома Малкольмом Иксом. Негр »(132). Таким образом, Нама задается вопросом: «Что такого в типичном изображении Джексоном домашнего раба, которое заставляет белую публику взрываться от смеха?» (132). Некоторые белые зрители действительно могут смеяться над неправильным (т.е., расистские) причины, но некоторые могут также смеяться по той же причине, что и афроамериканские зрители, о которых упоминает Нама. В самом деле, ограничение подхода Тарантино к кинопроизводству состоит в том, что он настолько пропитан интертексами, культурными отсылками и условностями жанра кино, что для его декодирования требуется информированный зритель, что именно делает Нама в своей книге. В случае, о котором упоминает Нама, афроамериканские зрители, несомненно, с большей вероятностью проанализируют характер Стивена аналогичным образом, но другие зрители (хотя, возможно, и меньше) могут сделать это в равной степени, независимо от их расы, этнической принадлежности или национальности.
11 В любом случае, я хочу поблагодарить Адилифу Наму за то, что он написал такую прекрасную книгу, которая является достойным дополнением к книге Филиппа Ортоли « Le Musée imaginaire de Quentin Tarantino ». И за то, что оставил место другим, чтобы последовать его примеру.
фильмов Квентина Тарантино от худших к лучшим
С тех пор, как в 1992 году он появился на сцене с фильмом Бешеные псы , , Квентин Тарантино был одним из самых известных и вызывающих разногласия режиссеров Америки.Опираясь на сверхъестественный кладезь знаний, Тарантино прошел путь от сценариста до режиссера с собственным голосом и стилем, несмотря на то, что породил множество подражателей. В то время как некоторые воспринимали фильмы Тарантино просто как подшучивание и насилие, его фильмы часто больше думают о наблюдениях, последствиях, морали и цивилизации. Он может смеяться во времена войны и рабства, но в его фильмах очень реальные ставки и глубокое вложение в своих персонажей, какими бы чудовищными они ни были.Есть причина, по которой он и его фильмы остаются ярким представителем американского кино уже более четверти века.
Я пересмотрел все полнометражные фильмы Тарантино и оценил их. В то время как Тарантино квалифицирует Kill Bill как один фильм, пока он не сделает широкий выпуск «The Whole Bloody Affair», я квалифицирую их, поскольку они были сделаны доступными для широкого выпуска и для домашних развлечений: как две отдельные картины.
10) Омерзительная восьмерка
Изображение предоставлено The Weinstein CompanyФилософ Томас Гоббс писал, что «жизнь человека — одинокая, бедная, мерзкая, жестокая и короткая.»Гоббс, вероятно, был бы поклонником The Hateful Eight , самого подлого, уродливого и самого циничного фильма Тарантино на сегодняшний день. Название дает нам понять, что мы не должны любить этих людей, и фильмы не обязательно нуждаются в ком-то, кто болеет. до тех пор, пока персонажи убедительны.Тарантино действительно испытывает себя с помощью «убедительности», поскольку мы разрываемся между харизматичными персонажами, которые также в разной степени чудовищны.
Мрачное сердце Hateful Eight заключается в том, что люди будут уничтожать друг друга, и единственное доверие — это взаимный корыстный интерес.В начале фильма так тяжело, что Джон Рут (Рассел) принимает решения только на основании того, совпадают ли чьи-то интересы с его собственными. Здесь нет сострадания, сочувствия или доверия — только личный интерес, который создает холодный, маленький мир, который Тарантино по какой-то странной причине предпочитает изображать с помощью 70 мм. Эпический размах, как визуально, так и с точки зрения повествования, в конечном итоге работает против подлого маленького повествования, которое придумывает Тарантино, превращая то, что должно быть энергичным триллером, в извилистую утомительную работу.
Что так расстраивает в Hateful Eight , так это то, что его темы болезненно актуальны, и они кажутся продолжением захватывающей динамики расовой власти, исследованной Тарантино в Django Unchained . Но атрибуты фильма кажутся чрезмерными для сценариста-режиссера, так что при повторных просмотрах Hateful Eight теряет всю свою напряженность. Да, для Рут есть смысл представиться всем в «Галантереи Минни», но на это уходит целая вечность, и такой медленный темп превращает томную историю в летаргическую.Мне не нравится Hateful Eight , но это единственный фильм Тарантино, к которому у меня нет никакого желания когда-либо возвращаться.
9) Доказательство смерти
Изображение через MiramaxЕсть некоторые вещи, которые мне очень нравятся в Death Proof , половине Тарантино из двухцветной модели 2007 года Grindhouse , которую он сделал с Robert Rodriguez . Мне нравится, как он переворачивает отношения хищника и жертвы между двумя его половинами, которые соединяются с поистине шокирующей сценой смерти.Тарантино тратит всю первую половину на то, чтобы вы инвестировали в это трио женщин, в их путешествие и в отдельные личности. Возможно, вы не думаете, что они великие люди, но вы покупаете их как людей с их собственными путешествиями и мечтами. А затем появляется каскадер Майк ( Курт Рассел, ) — очаровательный, могущественный и опасный — чтобы поднять и убить людей, которые, как мы думали, были главными героями нашей истории. Затем мы переключаемся на четырех женщин, которых никогда раньше не встречали, но на этот раз Тарантино переворачивает это так, чтобы каскадеру Майку не только не сойти с рук их убийство, но и разоблачить за того труса, которым он является.
Моя главная проблема с Death Proof заключается в том, что он кажется запутанным, будучи частью Grindhouse . Первая половина фильма кажется, что Тарантино все еще играет по правилам игры с испорченной пленкой, резким монтажом, «пропавшей» катушкой и т. Д. Но ко времени, когда вы дойдете до второй половины фильма, эти кивки в основном отсутствуют. Теперь Тарантино играет прямо, и, возможно, это потому, что он инвертирует типичный фильм о гриндхаусе, или, возможно, ему просто больше интересно рассказывать эту историю, поэтому он не отвлекается от фальшивых повреждений пленки, но в любом случае то, что было основополагающим элементом в начало отбрасывается, чтобы начать заново, как и само повествование.С точки зрения сюжета, это работает, но тонально кажется диссонансом с общим элементом «гриндхауса».
На этом пути также есть некоторые неровности, например, как послание о расширении прав и возможностей женщин подрывается Абернати ( Розарио Доусон, ) и друзьями, оставляющими Ли ( Мэри Элизабет Уинстед, ) позади с жутким Джаспером ( Джонатан Лофран ) или как трудно отделить визуальную одержимость Тарантино ногами от ужасного крушения, чем в конечном итоге отрубили ногу.А еще есть все конфессиональное качество. Был автомобильный трюк на Убить Билла , который вышел из строя, серьезно травмировал Ума Турман , а затем Тарантино использовал своего дублера, Зои Белл , в эпической постановке, включающей опасный автомобильный трюк в Death Proof . Это одновременно конфессиональное и возвышенное, как Тарантино признает через фильм то, чего он не признавал в печати более десяти лет после этого.
8) Убить Билла.1
Изображение через MiramaxКак боевик с легким подтекстом, Kill Bill Vol. 1 — это очень весело. Это в значительной степени мультфильм и любовное письмо к японским боевикам. Это потрясающе смотреть с точки зрения хореографии боевиков, в нем есть одни из лучших игл во всей фильмографии Тарантино, и в нем есть радость, несмотря на хладнокровную месть, которая течет по его венам. Это также доказывает, что Ума Турман (и ее каскадер Зои Белл) — одна из лучших звезд боевиков 21 века, даже если ни один другой режиссер не мог этого понять.
Проблема с Vol. 1 заключается в том, что весь эмоциональный вес и отдача находится в Vol. 2 , так что на самом деле в первом томе у вас просто Радость мести. Квест Невесты редко подвергается сомнению, так что мы просто находимся в этой радостной поездке на убийство. Честно говоря, Тарантино намекает на пустоту мести на пути от дочери Верниты, ставшей свидетельницей смерти своей матери, до О-Рен, ее собственное путешествие мести привело ее к вершине криминального мира Токио только для того, чтобы быть сбитым с толку. кто-то на своем собственном пути мести.Но это больше, чем реальные расчеты, связанные с путешествием Невесты.
Сложность фильмов Убить Билла заключается в том, что в некотором смысле они сильно отличаются друг от друга. Их нельзя спутать ни по стилю, ни по тону, но с точки зрения повествования вам понадобится Том 2 , чтобы расплатиться за Том 1 , потому что сам по себе Том 1 — это просто много ликования без эмоционального насилия. То, что вы видите в «полных» фильмах Тарантино.Турман изо всех сил пытается придать этому авторитету, и сцена, в которой она тянется к своей потерянной беременности, разрушительна. Но все это как бы теряется между Гого Юбари ( Чиаки Курияма ), бросающим шар убийцы, и галлонами крови, которые разбрызгиваются по всему дому синих листьев.
7) Убить Билла. 2
Изображение через MiramaxХотя в нем все еще есть пара ритмов, я все еще удивляюсь, насколько , том 2, , отличается от , том 1, .В то время как , том 1, , настойчивый, , том 2, , в основном разговорный. Но вы также можете увидеть фильм полностью, и то, что пытался сделать Тарантино, носит в некоторой степени экспериментальный характер. Он пытается рассказать историю Беатрикс Киддо, чтобы Беатрикс никогда не делала ничего, кроме стремления к мести. Вместо этого она остается чем-то вроде шифра, и люди, которых она побеждает, рассказывают нам о ней. Убийство Верниты ( Vivica A. Fox ) говорит нам, что Беатрикс не заботится о семье, поскольку та жизнь была (по-видимому) оторвана от нее.Предыстория О-рен ( Люси Лью, ), вероятно, имеет некоторое сходство с предысторией Беатрикс и показывает, на что Беатрикс была бы способна, если бы захотела стать главой преступного мира.
Но когда вы дойдете до , том 2, , все начинает приобретать интроспективный характер. Фильм начинает сильно опираться на зеркала с отношениями между Баддом и Биллом (пара братьев) и Эль и Беатрикс. Бадд — жалкое существо. Он ленив, безразличен и эгоистичен, и он, вероятно, хороший пример того, как Беатрикс думает о Билле, прежде чем они снова соберутся вместе в заключительном акте.Между тем, Элль — это ярость Беатрикс, и ей нужно оставить эту часть себя — кричащую, проклятую и слепую — прежде чем она сможет завершить свои поиски.
Повсюду по-прежнему присутствуют манерные штрихи, которые напоминают о дрянных фильмах о боевых искусствах, которые явно любит Тарантино, но я ценю, что Том 2 действительно пытается погрузиться в отношения между Биллом и Беатрикс, чтобы показать, что они оба фундаментально сломаны, и все же любовь остается между эти два человека как бы извращены.Я все еще думаю, что фильм может выйти за пределы своего жанрового влияния, и временами он застревает между потаканием фильму о мести и его деконструкцией, но, по крайней мере, Том 2 имеет некоторый подтекст персонажа, чтобы пережевать его, и предлагает больше, чем просто брызги.
6) Однажды в … Голливуде
Изображение через Sony Pictures, выпускЭто самый близкий к тому моменту, когда Тарантино подходил к созданию фильмов для тусовок.В отличие от других его фильмов, здесь никто никуда не торопится. Вся драматическая напряженность исходит от семьи Мэнсона, скрывающейся на краю повествования, но на самом деле в центре внимания истории находятся три человека, которые только пытались пробиться в Лос-Анджелес 1969 года. У вас есть Рик Далтон ( Леонардо ДиКаприо, ), захудалый телевизионный актер, изо всех сил пытающийся найти все, что он может; Клифф Бут (, Брэд Питт, ), дружелюбный дублер Рика, которого выгнали из индустрии по собственным причинам; и Шэрон Тейт ( Марго Робби, ), которая представляет будущее Голливуда и, как показывает история, будущее, которое так и не было реализовано, потому что она, вместе с тремя ее друзьями и ее будущим ребенком, были убиты семьей Мэнсона.
Для Тарантино, Однажды в … Голливуде представляет своего рода последнее ура, и ясно, что он смотрит на потрясения отрасли сегодня на переходный период 1969 года. Вы можете почувствовать родство, которое он имеет с Риком и Клиффом, и пока есть никакой вражды к Шэрон, он также держит ее на расстоянии. Мы никогда не узнаем, кто она или чего она хочет, кроме того, чтобы быть восходящей звездой и приятным человеком, и поэтому мы верны Рику и Клиффу, старожилам, которые видят, как мир проходит мимо них, и хотят найти способ сохранить делать то, что они любят.И фильм просто кружится вокруг них, что, возможно, не имеет большого импульса, но все же остается приятным и приятным.
Но все равно остается Шэрон Тейт, и именно здесь я зацикливаюсь на этом фильме. Может, при повторных просмотрах так и получится лучше, но пока концовка мне не по зубам. Понятно, что Тарантино не совсем понимает, как разрешить уродливую реальность с его приятным Голливудом, поэтому он выбирает сказку, которая имеет свои преимущества, но также имеет чувство вины. Однажды в … Голливуде всегда просит вас сбежать в id Тарантино, но к тому времени, когда фильм достигает финальных титров, вы чувствуете, что просрочили свое гостеприимство.
СВЯЗАННЫЙ: Квентин Тарантино стреляет в критиков в подкасте Джо Рогана
5) Джанго освобожденный
Изображение через TWCDjango Unchained — первый фильм Тарантино, созданный без его давнего редактора Салли Менке , которая, к сожалению, скончалась в 2010 году.Вы можете почувствовать ее отсутствие, поскольку Освобожденный просто не такой жесткий, как другие фильмы Тарантино. В два часа сорок пять минут это был самый длинный фильм Тарантино на сегодняшний день, и хотя нет сцены, которая заслуживает того, чтобы быть вырезанной полностью (некоторые будут утверждать, что это сцена с сумкой, но мне будет не хватать веселья и того, как он связан с темы фильма), это фильм, который действительно наслаждается продолжительностью сцен и каждым кадром, в котором фильм начинает терять свою актуальность.
К счастью, Django содержит одни из самых сильных тематических работ Тарантино, поскольку он определяет динамику расовой власти с атрибутами спагетти-вестерна.Фильм очарован тем, что значит быть «цивилизованным», постоянно нарушая общественные нормы, которые не подвергаются сомнению. Даже героический доктор Кинг Шульц (Вальс) занимается варварской практикой убийства, но, поскольку это убийство санкционировано государством, он не только свободен в этом, но и получает щедрую зарплату. Фильм основан на очевидном, что рабство — это плохо, но пытается выяснить, кому от него выгодно, и видит целое гнилое общество, где наверху может быть такой парень, как Кэлвин Кэнди ( Леонардо Ди Каприо ), но все, начиная с его адвоката ( Деннис Кристофер ) скромному кинологу ( Дэвид Стин ) нужна эта деспотическая расовая каста.
Джанго ( Джейми Фокс, ) — революционный персонаж, потому что он существует за пределами этих границ, вырванный из рабства и получивший инструменты для реализации своей цели — спасти свою жену Брумхильду ( Керри Вашингтон, ). В то время как остальные персонажи валяются в гадости американского общества, Джанго превращается в мифическую фигуру, исключительную по всем стандартам и которая знает, что единственный способ справиться с таким коррумпированным обществом — это сжечь все дотла.
4) Бешеные псы
Большинство режиссеров согласились бы на создание фильма такого же уровня, как Бешеные псы во всей своей фильмографии, не говоря уже о том, чтобы это был их полнометражный дебют. Для Тарантино это не самое лучшее, но более уверенного и уверенного представления и просить не приходится. У него есть все отличительные черты, которыми Тарантино стал бы известен, но он затрагивает темы, к которым Тарантино вернется, когда он сосредоточит внимание на динамике власти, мужественности и самоуничтожении.
Конечно, это те элементы, которые поначалу не бросаются в глаза. Вы замечаете, что крутые парни в крутых костюмах разговаривают так, как хотелось бы, с нашими друзьями. Здесь определенно есть некоторая чрезмерная компенсация во вступительном слове Тарантино о том, что на самом деле представляет собой «Like a Virgin» (тенденция, которую он быстро перерос, к счастью), но фильм работает прекрасно, потому что вместо того, чтобы выставлять свою группу воров как воплощение крутизны, он снял фильм о том, как их снести.Это не ошибка, что фильм начинается с того, что парни смеются, шутят, бросают строчки вроде: «Ты стреляешь в меня во сне, тебе лучше проснуться и извиниться», а в следующей сцене один из них кричит от боли и истекает кровью. до смерти.
Что делает Reservoir Dogs и чего не хватает как фанатам, так и недоброжелателям Тарантино, так это то, что за руганью, находчивым диалогом, потрясающими иголками и отличной игрой Тарантино не восхищается такими персонажами.Он считает их в лучшем случае трагичными, а в худшем — гротескными. Линия между мистером Уайтом (, Харви Кейтель, ), который не считает копов «настоящими людьми», и мистером Блондом ( Майкл Мэдсен, ), который готов пытать копа просто ради забавы, не так ли? Не все так отчетливо. Они сборище убийц и жуликов, и, хотя вы можете возразить иначе — комическими протестами «Я профессионал!» от мистера Пинка (, Стив Бушеми, ) иллюстрируют эту тщетность — в конце концов, все они либо мертвы, либо взяты в плен.Цитируя Фредди Ньюандайка ( Тим Рот ): «Они не знают. Они ни хрена не знают… Они верят каждому долбаному слову «потому что ты супер крутой».
3) Криминальное чтиво
Изображение через MiramaxФильм, сделавший Тарантино именем нарицательным, по-прежнему является знаковым, и на то есть веские причины. Во многих отношениях кажется, что Тарантино совершенствует и расширяет талант, который он показал в Reservoir Dogs .У вас все еще есть преступники в черно-белых костюмах, и они все еще стреляют в дерьмо на пути к совершению преступлений, но у Джулса больше глубины и нюансов ( Сэмюэл Л. Джексон в роли, которая должна была иметь выиграл ему Оскар, что не является неуважением к победителю за лучшую мужскую роль второго плана того года, Мартину Ландау) и Винсенту (, Джон Траволта, ), чем любой из мошенников из первого фильма Тарантино.
Вторая статья не должна быть такой дерзкой и уверенной, как Pulp Fiction , но Тарантино точно знает, чем он хочет заниматься, и без всяких сомнений продвигает свой стиль.Это фильм, который постоянно бросает вызов аудитории, но в этом-то и суть. Каждый главный персонаж в этом фильме думает, что он полностью разобрался с вещами и знает, как ведется игра. Они полностью уверены в своем образе жизни и в том, что они делают, а затем приходит Тарантино, чтобы все испортить и посмотреть, что на самом деле представляют собой эти персонажи.
Вот почему финал фильма — одна из моих любимых сцен всех времен. Наконец-то у вас есть один из персонажей, Жюль, который исследует свою позу и понимает, что у него еще не все выяснено, и что ему нужно найти новый путь.Он заканчивает фильм на такой высокой ноте, что заставляет меня забыть о слабостях «Золотых часов», в которых есть открывающий взломщик с монологом Кристофера Уокена , но я никогда не смогу присоединиться к Бутчу ( Брюс Уиллис) ), чье путешествие всегда выглядит эгоистичным, а затем несет в себе неприятную динамику расовой силы, когда он спасает Марцелла ( Ving Rhames ). Это заметная ошибка в фильме, который обычно устойчив.
2) Бесславные ублюдки
Изображение предоставлено The Weinstein CompanyПервый из фильмов Тарантино, переписывающих историю, Бесславные ублюдки демонстрирует удивительную зрелость режиссера, сохраняя при этом свой голос и стиль.Это фильм, который гораздо более контролируем и готов насладиться долгими беседами. Он использует понятия наблюдаемого и ненаблюдаемого (в этом фильме все устраивают шоу для других), чтобы в конечном итоге снять фильм о фильмах. И все же это никогда не кажется бесцеремонным в обстановке Второй мировой войны. Тарантино знает, насколько ужасной и уродливой может быть война — и особенно Холокост, — но вместо того, чтобы показать это напрямую, он предпочитает погрузиться в динамику власти, которая может быть разрушена перформансом.
Что делает Inglourious настолько захватывающим, так это то, что у вас есть Тарантино, который использует свои сильные стороны, но явно выводит его игру на новый уровень.Вступительный разговор между Хансом Ланда ( Christoph Waltz ) и молочным фермером ( Denis Ménochet ) настолько напряженный, что вы забываете дышать, пока он не закончится. А затем Тарантино дает хорошую передышку с Ублюдками и одно из лучших выступлений Брэда Питта в роли лейтенанта Альдо Рейна. Но увлекательно наблюдать, как фильм непрерывно накладывается на себя и как изображения создаются (ублюдки, оставляющие за собой кровавую бойню) и уничтожаются (простой акт поднятием не тех трех пальцев).
И все же сердце фильма — Шошанна (, Мелани Лоран, ), еврейская женщина, выдающая себя за язычницу, которая не только выигрывает войну (шутка сводится к тому, что работа ублюдков является буквальным и образным излишеством), но также демонстрирует непреходящую силу. кино. Даже после того, как она умерла, ее призрачное лицо смеется над жертвами, показывая им «лицо еврейской мести», когда они горят заживо. Для Тарантино нет более мощного символа, чем использование кино для победы над врагами и сохранение этого наследия.
1) Джеки Браун
Изображение через MiramaxПротивники Тарантино скажут, что это говорит о том, что его лучший фильм — это адаптация, но я возражаю, что Джеки Браун демонстрирует удивительную смелость со стороны режиссера. Да, он основан на романе Элмора Леонарда Ромовый пунш , но это все же безошибочно фильм Тарантино, в то же время выталкивающий режиссера из зоны комфорта.Хотя я уверен, что после огромного успеха «Криминальное чтиво» у Тарантино появилось искушение чего-то еще, Тарантино пошел в совершенно другом направлении, сохранив при этом темы, которые он исследовал в своих первых двух фильмах.
Что сразу бросается в глаза в Джеки Браун , так это то, как Тарантино полностью меняет свой стиль, потому что вместо того, чтобы брать крутых людей и сносить их, его главный герой — неудачник, который собирается показать, что она самый крутой человек во всем фильме.Это означает, что необходимо найти баланс, показывающий Джеки ( Пэм Гриер демонстрирует невероятную игру) подавленной и подавленной, но при этом достаточно уверенной, чтобы она могла справиться с довольно сложной задачей. Вступительные титры фильма говорят о многом, почти рассказывая вам историю жизни Джеки без единой строчки диалога, когда она идет впереди, затем идет наперекор (блестящий кадр, когда Джеки идет в одном направлении, а все статисты идут в другом), прежде чем спешит к своим воротам, показывая, что она изо всех сил пытается не отставать в эти дни.Такого рода мастерское руководство несет в себе Джеки Браун .
Но что делает Jackie Brown таким особенным, так это то, что это романтика. Конечно, у вас все еще есть насилие и Орделл ( Сэмюэл Л. Джексон, ) отбрасывает n-слово, но в основе фильма — отношения между Джеки и Максом Черри ( Роберт Форстер ). До этого момента Тарантино писал персонажей, которые привлекали ваше внимание, но это были не те люди, за которых можно было искренне болеть.Отношения между Джеки и Максом — это то, что вас радует, и это часть того, что делает финал таким душераздирающим, поскольку у вас есть два человека, которые достаточно взрослые, чтобы знать, что они хотят разных вещей, и знают, что они не могут попросить другого отказываются от того, что хотят. Это красиво.
ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Квентин Тарантино все еще планирует уйти в отставку после своего следующего фильма, раскрывает, что он думал о переделке «Бешеных псов»
Первое изображение из сериала «Властелин колец» раскрывает эпическую телевизионную адаптацию AmazonВот, век Нуменора.
Читать далее
Об авторе Мэтт Голдберг (Опубликовано 15009 статей)Мэтт Голдберг — редактор Collider с 2007 года.Как главный кинокритик сайта, он написал сотни обзоров и освещал основные кинофестивали, включая Международный кинофестиваль в Торонто и кинофестиваль Sundance. Он живет в Атланте со своей женой и собакой Джеком.
Более От Мэтта ГолдбергаФильмов Квентина Тарантино Рейтинг
Опубликовано в среду, 30 декабря 2015 г., автор: Джейкоб Холл
3.
Джеки Браун (1997)Хотя на нем есть многие из его безошибочных торговых марок, Джеки Браун — первая и пока единственная адаптация Тарантино. А работа в чужой песочнице выглядит на нем хорошо . Тарантино слишком уважает автора Элмора Леонарда , чтобы полностью удалить его голос из фильма, и в результате два уникальных голоса сливаются во что-то связное и почти идеальное. Несмотря на свою длину, в Jackie Brown нет ничего снисходительного.Ни одна сцена не кажется потраченной зря, и ни одна строка диалога не кажется ненужной. В то время как более экстравагантные прикосновения Тарантино могут быть очаровательными, наблюдение за тем, как он настраивается на то, чтобы служить чьей-то истории, доказывает, каким поистине замечательным талантом он является. Это его самая заниженная и зрелая работа, простая история, наполненная сложными персонажами, сыгранными актерами, которые стремятся к тонкой и мощной игре. Тарантино больше никогда не снимал такого фильма, как этот, и это досадно.
2.
Криминальное чтиво (1994)Криминальное чтиво — один из величайших фильмов, когда-либо созданных, и тот факт, что он не номер один в этом списке, кажется пародией. Как мог самый важный и влиятельный инди-фильм 90-х не быть лучшим Тарантино? Эта обширная криминальная эпопея, в которой так много жанров и оттенков смешано в остром и пьянящем коктейле, является шедевром, который невозможно пересмотреть. Если есть проблема с фильмом Pulp Fiction , и это нелепая проблема, то это потому, что бесчисленные низшие подражатели изо всех сил старались приглушить воздействие фильма.Однако это свидетельство силы фильма и силы его персонажей, которым он продолжает жить вне своей тени. Этот фильм — это намного больше, чем его самые известные строки, и намного больше, чем широкие мазки, ускользнувшие от массовой культуры. Шокирующий, умный и просто забавный , Криминальное чтиво — это потрясающий фильм, который подкрадывается к вам всеми правильными способами. Вам так весело, что вы не готовы к тому, что это вас шокирует. Вам так весело, что вы не готовы к тому, что это вас тронет.
1.
Бесславные ублюдки (2009)В фильмах Квентина Тарантино слова — главное оружие. Его фильмы жестоки, но красный цвет начинает хлестать только после того, как враги смягчают друг друга диалогами. Триггеры срабатывают, потому что правильные фразы привлекают правильных (или неправильных) людей. Часто то, что кто-то не говорит, не менее важно, чем то, что он говорит. Бесславные ублюдки , фильм, который по сути представляет собой серию длительных разговоров на нескольких языках, прерываемых короткими всплесками крайнего насилия, кажется кульминацией всего, что он сделал.Эта фантастическая часть блестящей ревизионистской истории представляет собой непрерывную серию, казалось бы, плохих идей, претворенных в жизнь до совершенства. Когда эта коллекция персонажей — нацисты, американские солдаты и мстительные евреи — начинают говорить, они не останавливаются. Их разговоры превращаются в дуэли. Они ищут слабые места в доспехах друг друга. Они измеряют сильные стороны своего оппонента. Они проверяют, тыкают, подталкивают и прячутся за фальшивыми улыбками. Тарантино, чье руководство всегда служило его писательству, создал самую интимную эпопею о Второй мировой войне всех времен.Тарантино позволяет своим персонажам выиграть самую большую войну в истории человечества с помощью удара кулаком вместо хныканья, но никакие действия не могут быть такими напряженными, как словесные схватки. Это идеальный фильм.
крутых сообщений из Интернета:Конец «Однажды в сказке»: Послание Тарантино о насилии
Эта статья содержит основные спойлеры к Однажды в Голливуде .
В своем девятом и предположительно предпоследнем фильме Квентин Тарантино отказался от насилия. В каком-то смысле. В точку. Постоянно поляризующий писатель-режиссер известен своими стильными и шокирующими сценами жестокости, которые он использовал для мультяшных острых ощущений ( Kill Bill, , бой на мечах из 89 человек), тошнотворной комедии (случайное лицо Pulp Fiction ). стрельба) и морально взвешенный ужас ( Django Unchained — демонстрация жестокости рабовладельцев). Но на протяжении большей части своего очень очаровательного и очень томного времени работы Once Upon a Time in Hollywood почти полностью отказывается от ужасных взрывов в пользу болтовни, вождения и махинаций на заднем дворе.Через два часа после начала саги какой-то фанат, сидящий в каком-то театре, наверняка готов обвинить Тарантино в том, что на этот раз он стал мягким.
Затем наступает конец фильма, и конец его относительной умиротворенности. Трое последователей Чарльза Мэнсона — которые на самом деле убили пятерых человек, включая актрису Шэрон Тейт — ворвались в дом вымытого актера Рика Далтона (которого играет Леонардо Ди Каприо). Этих потенциальных бойцов в конечном итоге убивает Далтон и его каскадер Клифф Бут (Брэд Питт), которые используют собаку, огнемет и множество предметов домашнего обихода, которые врезаются в лица.Этот поворот истории вызвал в моем театре радостное кудахтанье. Это также вызвало широкие слухи о намерениях Тарантино. В чем смысл этого витиеватого антиисторического насилия?
Ответ может заключаться в том, что Тарантино хочет избавить Голливуд и себя самого от гротескных вопросов, эксцессов, бесчувственности и ошибок. Неоспоримая магия фильма, но также и мучительное чувство напряжения и неправильного направления на протяжении всего фильма, проистекает из того, что он рассказывает соблазнительную ложь: граница между тем, что происходит в художественной и документальной литературе, непроницаема.
«Однажды в Голливуде» о насилии проявляется не только в его залитой брызгами кульминации, но и в нескольких других, более мягких, разборках. Сравнительно в начале фильма Брюс Ли (Майк Мо) вызывает Бут на дуэль на съемочной площадке. К этому моменту зрители знают о Буте кое-что, из-за чего он кажется опасным: он ветеран войны; он может легко прыгать на большие расстояния; и он, возможно, убил свою жену, как это было показано в шутливой форме несколькими моментами ранее в фильме.Ли, конечно же, звезда кунг-фу, которая до сих пор остается легендой. Когда Бут смеется над хвастовством Ли по поводу его якобы смертоносных кулаков, Ли предлагает потасоваться из трех раундов. (Семья Ли возражала против изображения звезды как «насмешки».)
Давние зрители Тарантино могут быть в восторге от этого момента: здесь, похоже, идет хореографический кулачный бой в происхождении Убить Билла . бонусы боевых искусств. На самом деле разворачиваются два молниеносных раунда — Ли пинает Бута, а Бут швыряет Ли в дверь машины, — которые, хотя и настолько быстрые, что их едва ли можно считать боевыми сценами, демонстрируют умение Тарантино смеяться над хаосом.Но затем драку прерывает Джанет (Зои Белл), продюсер, которой уже не нравится Бут из-за обвинений в убийстве против него. Она кричит о практических последствиях разборки мачо: звезда ее телешоу оказалась в опасности, а ее машина была повреждена. Ее реакция предполагает, что это не фильм; это реальная жизнь, и действия имеют последствия.
Вторая «сцена драки» в фильме является кульминацией долгого и пугающего визита Бута на ранчо Спан, съемочную площадку, где когда-то работал Бут, а теперь населенную отстраненными и подозрительными женщинами и девушками.Пройдя внутрь и поговорив с владельцем ранчо, который потерял зрение и кажется неуверенным в том, что происходит на его территории, Бут выходит и обнаруживает, что в шину его машины воткнулся нож. Рядом стоит один из немногих мужчин, живущих с женщинами-хиппи, Клем, гордый тем, что сделал это.
В реальной истории Стив «Клем» Гроган был членом семьи Мэнсона, который участвовал в убийстве голливудского каскадера, работавшего на ранчо Спан. В переосмыслении Тарантино каскадер побеждает его.Бут просит Клема сменить автомобильную шину, и когда Клем отказывается, Бут набрасывается на него — сильно, быстро, до крови. Большинство женщин ранчо молча наблюдают за избиением. Один из них садится на лошадь и идет за Тексом, другим человеком, который живет с ними, чтобы он что-нибудь сделал с Бутом. Но к тому времени, как Текс прибывает на место происшествия, Бут уезжает. Чуть не удалось упустить более неприятную конфронтацию.
Большая часть остальной части фильма посвящена сценам, в которых голливудские профессионалы размышляют о своем ремесле и едят в мексиканских ресторанах.История, такая как есть, не связана с ситуациями жизни и смерти. Но есть — это насилия, которые можно увидеть — в фильмах и телешоу внутри фильма, в которых участвует Тарантино. В черно-белом сериале Bounty Law Далтон играет роль стрелка, который обычно игнорирует часть «живым или мертвым» на плакатах «Разыскивается». Одна из выдающихся ролей Далтона — в вестерне, в котором используется расистская фраза: «Единственный хороший индиец — это мертвый индеец». Другой — в фильме о Второй мировой войне, визуально напоминающем собственный фильм Тарантино «« Бесславные ублюдки »», в котором персонаж Далтона переносит огромный огнемет в комнату нацистов.
Достаточно простого и спокойного времени в поп-культуре. Похоже, Тарантино утверждает, что развлечения золотого века кинематографа, которые изображает Once Upon a Time , были не менее жестокими, чем сегодняшние боевые действия, которые часто называют беспричинными. Но режиссер не просто утверждает, что вымышленные побои и убийства давно вошли в моду. Он отвечает на вопрос о том, как насилие на экране соотносится с настоящим насилием.
Этот вопрос давно его раздражал.Вот он в 1994 году: «Если вы спросите меня, как я отношусь к насилию в реальной жизни, что ж, у меня много чувств по этому поводу. Это один из худших аспектов Америки. В фильмах насилие — это круто. Мне это нравится.» Вот он снова в 1994 году: «Насилие в реальной жизни — это насилие в реальной жизни. Фильмы есть фильмы ». И вот он во время истерики 2013 года, вызванной тем, что интервьюер задает вариант вышеупомянутого вопроса: «Я сказал все, что должен был сказать по этому поводу. Если кому-то интересно, что я скажу об этом, они могут меня погуглить.И они могут 20 лет искать, что я скажу по этому поводу. Я ни на йоту не изменил своего мнения ». В своем последнем фильме он еще раз высказывает свое мнение, и это действительно то, что он говорил все время — и так же легко, как всегда.
Неоднократно, Однажды в сказке , кажется, поражается разрыву между экранным беспределом и довольно обычными людьми, которые снимают его. В какой-то момент Бут и Далтон смотрят эпизод телешоу F.B.I. , в котором злой персонаж Далтона застреливает солдата.Далтон замечает, что труп на экране играет действительно хороший, порядочный парень. В другом месте фильма мы наблюдаем, как Далтон играет в телевизоре Western Lancer . Он (снова) играет злодея и во время своего монолога бросает на пол девочку. После того, как режиссер кричит «Стоп!» он спрашивает, согласна ли она с его импровизацией. Она в порядке — под платьем наколенники. Более того, она говорит Далтону, что он сыграл лучшую игру, которую она когда-либо видела.
В мире кино персонажи действительно замечают, насколько жестокими являются продукты Голливуда.Кошечка, хиппи, путешествующая автостопом, рассказывает Буту, что, хотя на экране убивают фальшивых людей, реальные люди умирают во Вьетнаме каждый день. Позже, когда отряд Мэнсона намеревается совершить пресловутые преступления, участники настроены критикой индустрии развлечений. Их собственное поколение, по словам Сэди Аткинс (Майки Мэдисон), было приобщено к убийству через телешоу, такие как Bounty Law . Следовательно, именно Далтон научил их совершать злодеяния, подобные тому, что они планируют совершить той ночью.Она кричит: «Моя идея — убить людей, которые научили нас убивать!»
Как ни странно, фильм почти можно было прочитать как отражающий позицию Аткинса. Однажды в сказке широко интерпретировался как элегия излюбленной кинематографической эпохи, закончившейся культурными сдвигами конца 60-х, которые воплотились в свернувшемся и невменяемом хиппи Мэнсона. Но можно было бы возразить — и, действительно, это утверждает Аткинс в фильме, — что кровожадность киноиндустрии развратила поколение, которое затем убило своих кумиров.Старый Голливуд, в понимании Аткинса, создал Мэнсонов, посеяв свое собственное разрушение.
Кроме… Тарантино выставляет Аткинса и других Мэнсонов шутами. Рассуждения Аткинса об убийстве «людей, которые научили нас убивать» бессвязны и представляют собой попытку оправдать неоправданное. Подход ее отряда к Сиело Драйв можно охарактеризовать только как «неуклюжий». Когда наступает их кровавое падение, это кажется справедливым и заслуженным, не говоря уже о забавном. Почему эти дети решили заняться, как выразился Текс, «дьявольским дерьмом»? В фильме нет догадок, и у Тарантино нет теории.«Как [Мэнсон] смог заставить этих девушек и юношей подчиниться ему, кажется непостижимым», — сказал недавно Тарантино. «Я много изучал об этом, и чем больше вы узнаете об этом и чем больше информации вы получите, это не сделает его яснее».
Итак, нет никаких свидетельств того, что Тарантино действительно думает, что фильмы с насилием вызывают насилие в людях. Скорее он, кажется, придерживается того, что он сказал Orlando Sentinel в 2004 году: «В реальной жизни, когда насилие входит в наш мир … оно как бы просто поднимает свою уродливую голову, и мы не готовы к этому … нигде! » Однажды в сказке «Настоящие» бедствия — смерть жены Бута, конфликт во Вьетнаме, многие ужасы, совершенные семьей Мэнсона — скрываются на грани, не обнаруживаются и не расследуются.Далтон и его коллеги живут в пузыре, и их задача — создавать другие пузыри. Если эти пузыри включают искаженные отражения реального насилия на земном шаре, как, казалось бы, доказывает шумный конец фильма, эти вещи могут быть интересными.
Тем не менее, настаивая на том, что кинематографическое насилие и реальное насилие настолько разделены, Тарантино работает, исходя из собственного бессвязного оправдания. Представление о том, что фильмы — это просто фильмы, что то, что происходит на экране, на самом деле является безобидным развлечением, может объяснить его широко известное бесцеремонное отношение к расе и полу.Это тоже, казалось бы, противоречит собственным амбициям режиссера. Продукты Голливуда, возможно, не убили Шэрон Тейт, но они определенно сформировали общество на более глубоком уровне, чем сиюминутное развлечение. В конце концов, фильмы Тарантино часто стремятся именно к этому. Или неправильно искать комментарии к Гражданской войне в Django Unchained , или к семье и женственности в Убить Билла , или к геноциду в Бесславных ублюдках и так далее?
Режиссер однозначно резервирует одну особую силу для насилия в кино: утешать перед лицом настоящих кошмаров.Тарантино сказал, что он годами колебался по поводу продолжения работы над Однажды в Голливуде , потому что реальные убийства Мэнсона были слишком отвратительными, чтобы их можно было даже представить. Оказывается, чтобы решить эту проблему, он переписал историю как сказку, как он сделал с Гитлером и так же, как он сделал с рабовладельцами. В заключительных сценах фильма очаровательно будничный и пережитый Лос-Анджелес в 1969 году в предыдущие два часа становится чем-то более сюрреалистичным — назовите это кислотным путешествием, фэнтези или боевиком.Настоящий ужас временно вытесняется зрелищем, когда хорошее побеждает плохое.
