Украинская художница оксана: Несуществующие племена: выставка Оксаны Левчени в Bursa Gallery | Vogue Ukraine

Содержание

Несуществующие племена: выставка Оксаны Левчени в Bursa Gallery | Vogue Ukraine

29 ноября в киевской галерее BURSA состоялось открытие выставки «Несуществующие племена» украинской художницы и основательницы мастерской OLK manufactory Оксаны Левчени. 

Работы Левчени являются примером традиционного костюма, который пересекается с изображением современного мира. С начала существования ткачества на полотнах изображали события из истории, быта и народной мифологии. Украинская художница продолжает эту традицию, но придает ей современное звучание. Арт-объекты Оксаны Левчени представляют собой мифологическое изображение человека нашего времени, в которой атрибуты современности приобретают ритуальное значение.

Оксана Левченя

“В первую очередь меня всегда волновало место личности в группе и отношения между группой и личностью. Проанализировав, я поняла, что все происходящие деструктивные процессы в обществе поддерживаются отдельными группами. Например, человек способен объясниться с другим человеком, у нас существует эмпатия и мы стремимся понять оппонента. Но если мы представляем какую-то определенную группу, то как представитель этого сообщества мы отстаиваем его интересы и тогда наша личная свобода в этом деле растворяется и мы становимся такими просто манифесторами идей принадлежащих группе”, – рассказывает Оксана Левченя об идее выставки. 

Как считает художница, все противоречия между нациями, расами, недоразумение по поводу половой самоидентификации, религиозные, идеологические конфликты – все связано с тем, что мы не отделяемся от группы и не стремимся понимать другого, а мы отстаиваем идею, которая в этой группе принята. Красной нитью через всю идею экспозиции проходит слово “индивидуальность”.

Оксана Левченя

Левчене прекрасно удается продемонстрировать волнующие ее мысли, используя всевозможные цвета, узоры, материалы, которые ярко демонстрируют то, о чем она говорит. “Вся идея выставки направлена ​​на то, чтобы показать, как выглядит индивидуальность в роли представителя племени. Мы как представители своего племени, сохраняя собственную индивидуальность, можем находить пути для взаимопонимания с другими и с миром”.

Выставка «Несуществующие племена» проходит в Bursa Gallery с 29 ноября по 16 декабря. 

Фото: Юрий Яцкулич

История украинки, которая стала известной художницей в США

Сейчас в архиве художницы более 300 работ. Средняя стоимость одной картины составляет 6 тысяч долларов США.

Похоже Сладкий вкус успеха: как украинка открыла мастерскую авторской карамели в Анталии

Поиск себя

В Украине Оксана Танасив получила специальности психолога и менеджера. В Америке она поступила в Университет Коннектикута, по окончании которого нашла работу в дизайнерской сфере. Женщина попробовала себя во многих профессиях. Но настоящий успех ей принесло художественное искусство.

Рисовать Оксана любила всегда, но воспринимала это занятие исключительно как хобби. Талант унаследовала от отца, который был очень талантлив в написании картин. В Америке женщина вспоминала о кисти и красках в свободное время, чтобы расслабиться. Когда соседи начали приходить с просьбой продать им ее работы, Оксана поняла, что увлечение может стать прибыльным делом.

Сначала художница участвовала в различных выставках и шоу, а сейчас планирует развивать собственную галерею.

Художница Оксана Танасив / Фото THE HOUR

Код Украина

«Код Украина» – это проект, на который Оксану Танасив вдохновила украинская вышивка. Идея проекту заключается в том, чтобы показать мощный символизм старинной украинской вышивки в модерном варианте. Художница использовала авторскую технику, соединив элементы рисунка и коллажа.

Художница рассказывает, что такое искусство захватывает американских зрителей. Им нравится разгадывать символы Триполье и познавать украинскую историю.

Художница стремится развивать этот проект и уже готовит коллекцию световых инсталляций с использованием символики украинской вышивки.

История художницы Оксаны Танасив: смотрите видео

Оксана Мась — биография, образование, семья, карьера, компромат

Украинская художница. Её творчество имеет неоднозначную оценку: одни критики считают его конъюнктурой, другие восхищаются. Произведения Оксаны Мась есть в музейных и частных коллекциях разных стран. В настоящее время Оксана Мась живёт и работает в Испании и Польше.

Дата рождения: 05.09.1969 г.

Родной город: Черноморск (Одесская область)

Любовь к искусству у Оксаны Мась проявлялась еще с ранних лет. Девочка занималась музыкой и танцами, пела в хоре и создавала школьную стенгазету. Но основным ее пристрастием оставалось изобразительное искусство. В детстве она отправилась учиться в художественную школу. Получив среднее образование, Оксана Мась поступила в художественное училище. После девушка направилась на философский факультет Одесского национального университета им. Мечникова. Учеба по этому профилю не стала препятствием для искусства. Оксана продолжала творить.

В своих работах художница экспериментирует с разными техниками и материалами. Таким образом ей удается добиться уникальности и создавать узнаваемость своего авторского почерка. Художница создает экспонаты из кожи, пластика, старых двигателей и других нестандартных материалов.

Работы Оксаны Мась имеют множество откликов. Некоторые ценители искусства дают им неоднозначную оценку. Тем не менее, это не мешает Оксане творить и добиваться успехов.

Произведения этого автора часто выставляются на многочисленных экспозициях, в том числе на престижных мероприятиях в Украине и за рубежом.

В 2004-ом году Оксана Мась впервые представила свои произведения на масштабном событии «Арт-Москва». С того момента ее работы стали постоянными экспонатами этой выставки.

В 2006-ом году ее произведения украсили экспозицию «FIAC», которая проходила в Париже.

В 2009-ом году Оксана Мась приняла участие в выставке «Арт-Дубаи».

Через год ее произведения были представлены на «Armoryshow», «Scope Art Show» (Базель, Нью-Йорк) и «Art Miami», и др.

В 2011-ом году художница представила Украину на биеннале в Венеции. На фестивале она презентовала проект «Алтарь наций».

Через год Оксана Мась выставила на Венецианском биеннале произведение «Квантовая молитва».  

В 2012-ом году художница стала обладательницей премии «Золотой кувшин». Эту награду ей принесла аудиовизуальная инсталляция «Феномен епидермизма». Так «Золотой кувшин» впервые попал в руки украинского художника.

Неординарные работы принесли художнице всемирную славу. Ее произведения выставлены во многих галереях из разных стран мира, в частности в «Opera Gallery». Работы украинского автора регулярно продаются на аукционах «Christie’s» и «Sotheby’s».

Критики отмечают непредсказуемость, философскую глубину и смелость идей этой художницы. Украинские эксперты констатируют: Оксана Мась невольно диктует тренды отечественной арт-сферы.

Личная жизнь

О своей личной жизни Оксана Мась не распространяется в СМИ.

Состояние

Оксана Мась является одним из наиболее востребованных художников  Украины. Ее творчество частично финансируют зарубежные коллекционеры. Вместе с тем, в открытых источниках отсутствует информация о ее доходах.

Икону из грехов показала Украина на Венецианской биеннале

На 54-й Венецианской биеннале —  старейшей международной арт-выставке открылся украинский проект. Нашу страну на этом огромном арт-форуме представляет художница Оксана Мась. Она собрала из яиц несколько фрагментов знаменитого «Гентского алтаря». На каждом яйце нарисован грех человеческий. И яиц таких ей потребовалось 12 тысяч 800.

Венеция имеет на себе столько слоев разномастных культурных метафор, что остановиться на какой-либо одной – невозможно. Как невозможно убежать от ощущения многовековых напластований душ человеческих, хранящих свои секреты в зеленой воде венецианских каналов, в роскоши и нищете полуразмытых дворцов, в суровой гармонии католических церквей.

Подпишитесь на канал DELO.UA

В одной из красивейших венецианских церквей — церкви Сан-Фантин, где только что закончились реставрационные работы – открылся украинский арт-проект Post vs Proto-Renessans художницы Оксаны Мась.

Когда заходишь в церковь, то с порога видишь фрагменты Гентского алтаря. Того знаменитого алтаря, созданный братьями Хубертом и Яном ванн Эйками в 1432 году, что на западе почитают как одно из первых произведений эпохи Возрождения.

Приглядевшись повнимательней замечаешь, что собраны эти части алтаря по принципу мозаики. Приближаешься ближе, чтобы разглядеть, из чего же сделаны это мозаичное полотно —  и… впечатление поначалу шокирующее. Вся ренессансная красота сконструирована из яиц, на которых визуализированы грехи человека, его страхи, то, чем заменил он бога. Нарисованы примитивно, смешно. Но почему-то мурашки бегут по коже. Нарисованы зеками женской и мужской колоний, монахами, студентами музучилища и школы милиции, представителями шоу-бизнеса.

«Издали Вы видите лицо бога, а потом подходите ближе и видите, что на самом то деле отражается в лице бога, когда он заглянет в душу каждого», — так интерпретирует эффект от панно автор проекта, художница Оксана Мась.   

От сотни тысяч эмоциональных картинок становиться не по себе. Но одновременно чужие грехи и страхи тянет разглядывать. И разгадывать. Кстати, оказалось, что удобней всего это делать через камеру мобильного телефона. Затем опустил телефон и поглядел на картину невооруженным газом – перед тобой райские кущи. Приблизил пиксельный формат —  снова ад.

Идея иконы из грехов многим кажется кощунственной. Потому автор проекта – художница Оксана Мась спрашивала разрешение Ватикана на то, чтобы выставить проект в церкви. И, говорит, что получила такое разрешение.

Еще одной площадкой, где разместили несколько частей мозаичного алтаря, стала одна из центральных площадей Венеции. Мимо, разумеется, не проходит ни один человек.

Оксана Мась в интервью «Делу» рассказала, что она не ради баловства попросила людей нарисовать свои грехи. Кстати, если сначала отправляли реальные деревянные яйца в зоны, монастыри, школы, то потом поняли —  не хватит сил заниматься получением посылок. Потому воспользовались мультимедиа. В результате технология получения рисунков была такой —  тысячи человек из 50 стран мира рисовали грехи и присылали рисунки по Интернету. Добровольные помощники художницы наносили их на яица, а собирала она фрагменты уже сама. Сначала на полу в мастерской в Одессе, а затем готовый кусок вывешивала на стену в пустом помещении в Умани – так были видны цветовые ошибки.

По словам художницы уже составлен график показа этого проекта в музеях разных стран вплоть до 2013 года.

 Расписывают всем миром

«Мы раздали яйца на роспись людям разных национальностей. Я сотрудничаю с 21 галереей в мире, и через них попросила раздать в разных странах католикам, мусульманам… Когда нам вернули разрисованные яйца, мы поняли что грехи-то у всех одинаковые. Независимо от вероисповедания и национальности, — делится своими наблюдениями художница Оксана Мась.

Она утверждает, что  никак не курировала рисовавших. Просила: «Слушай, нарисуй свои грехи».  «Одни знакомый три дня ходил, думал. Понимаете, он впервые вообще задумался от этом!  Главное, что этот проект заставил души людей заработать, — уверена Оксана Мась. — И еще этим проектом Украина доказывает, что человечество является единым организмом».

Каким образом украинской художнице Оксане Мась удалось заинтересовать своим проектом легендарного итальянца, идеолога трансавангарда Акилле Бонто Олива, бывшего куратором  Венецианской биеннале в 1980-м и 1993-м – остается тайной. Но ему задумка художницы явно импонирует. Он говорит, что испытал эстетический шок, и оценил сочетание архаики и современности в этом проекте.

Оксана Стратийчук. Биография

Оксана Стратийчук — украинская художница, график.

Родилась 22 мая 1968 г. в Киеве.

В 1992 г. окончила Киевский государственный художественный институт (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), графический факультет, мастерская свободной графики (преподаватели: А. В. Чебыкин, Н.И. Компанец, В.Д. Сергеев).

В 1993-1996 гг. проходила ассистентуру-стажировку при Украинской академии искусства (руководитель — Г.В. Якутович). Магистр графики.

Член Национального союза художников с 1992 г.

Живет и работает в Киеве.

Выставки:

    1989
  • Международное биеннале «Импреза–89». Ивано-Франковск, СССР.
    1990
  • Международное биеннале графики «Интердрук–90». Львов, СССР.
    1991
  • Биеннале украинского изобразительного искусства «Львов–91. Возрождение». Львов, Украина.
  • Международное биеннале «Импреза–91». Ивано-Франковск, Украина.
  • Международное биеннале графики «Cuprum V». Любин, Польша.
    1992
  • ІІ Биеннале станковой графики «Калининград—Кенигсберг–92». Калининград, Россия.
  • X Международное триеннале графики. Фредрихштадт, Норвегия.
  • «Кастальский ключ», выставочный зал Союза художников Украины. Киев, Украина.
    1994
  • «Творческие импрессии», центр «Украинский дом». Киев, Украина.
  • Международная выставка графики и плаката «4-й блок». Харьков, Украина.
    1995
  • ХІ Международное триеннале графики. Фредрихштадт, Норвегия.
  • ІІІ Международное триеннале эстампа. Кочи, Япония.
    1996
  • Выставка работ О.Стратийчук и И.Кириченко. Галерея «Алипий», центр «Украинский дом». Киев, Украина.
  • «Полуночный разговор о любви» (вместе с И.Кириченко). Галерея «Akasha». Краков, Польша.
    1997
  • Украино-немецкий арт-проект «Киев-Берлин. Transmission». Галерея «Pankow». Берлин, Германия. — Киевская городская галерея искусств «Лавра». Киев, Украина.
  • «Жизнь в пространстве бумаги», Киевский музей русского искусства. Киев, Украина.
  • ХІХ Международная независимая выставка эстампа «Канагава–97». Канагава, Япония.
  • ІІ Международный арт-фестиваль, центр «Украинский дом». Киев, Украина.
  • Всеукраинское триеннале «Графика–97». Киев, Украина.
    1998
  • «Страницы украинской сецессии. История и современность». Проект «Искусство Украины ХХ века», Национальный художественный музей. Киев, Украина.
  • «Искусство Украины» (совместно с О.Плисюк). Вольфсбург, Германия.
    1999
  • Выставка работ О.Стратийчук и И.Кириченко, Национальный музей истории Украины. Киев, Украина.
  • ІІІ Египетское международное триеннале эстампа. Каир, Египет.
  • Персональная выставка «Оксана Бербека-Стратийчук. Акварель», «Галерея 36». Киев, Украина.
  • Персональная выставка, галерея «Arteast». Киев, Украина.
  • «Жизнь в пространстве бумаги», Музей западного и восточного искусства. Киев, Украина.
    2000
  • ІІ Всеукраинское триеннале графики. Киев, Украина.
  • Международный фестиваль «Proart», центр «Украинский дом». Киев, Украина.
  • «Взгляд в модерн», Киевская галерея искусств «Лавра». Киев, Украина.
  • Персональная выставка, КДАМ. Киев, Украина.
    2002
  • Московский международный художественный Салон, Центральный дом художника. Москва, Россия.
  • Выставка «Ню» (обнаженная натура в искусстве XVIII-XXст.), Киевський музей русского искусства. Киев, Украина.
  • «Искусство Украины», Центральный дом художника. Москва, Россия.
    2003
  • IV Египетское международное триеннале эстампа. Каир, Александрия, Египет.
  • ІІІ Всеукраинское триеннале графики. Киев, Украина.
    2004
  • Персональная выставка, галерея «Триптих». Киев, Украина.
    2006
  • IV Всеукраинское триеннале графики. Киев, Украина.
  • V Египетское международное триеннале эстампа. Каир, Александрия, Египет.
    2007
  • Московский международный художественный Салон, Центральный дом художника. Москва, Россия.
  • Персональная выставка, галерея «Майстерня». Киев, Украина.
  • IV Всеукраинское триеннале живописи. Киев, Украина.
  • ІІ Международная выставка «Арт-Киев–2007», Украинский дом. Киев, Украина.
  • Выставка графики «Оксана Стратийчук и Катерина Радько». Украинський культурный центр, Париж, Франция.
    2008
  • ІІІ Международная выставка «Арт-Киев–2008», Украинский дом, Киев, Украина.
  • Персональная выставка, галерея «Триптих». Киев, Украина.
    2009
  • «Современная украинская графика», Дворец Милеши. Сплит, Хорватия.
  • V Всеукраинское триеннале графики. Киев, Украина.
  • «Украинское искусство», «Прокредитбанк». Тбилиси, Грузия.
  • Первый международный фестиваль эмали, Национальный музей декоративно-прикладного искусства. Киев, Украина.
    2010
  • «Офорт». Киевский национальный музей русского искусства. Киев, Украина.
  • Выставка-конкурс им. Г. Якутовича, Республиканский дом художника. Киев, Украина.
  • «Украинская женщина в культуре и искусстве». Гаага, Голландия.
  • Персональная выставка, галерея «Парсуна». Киев, Украина.
    2011
  • «Современная украинская графика». Тренчин, Словакия.
  • Персональная выставка, галерея «КалитаАртКлуб». Киев, Украина.
  • Персональная выставка, галерея Гери Боумена. Львов, Украина.
  • «Мюнхен–Київ–Сближение». Фюрстенфельдбрук, Германия.
    2012
  • VI Всеукраинское триеннале графики. Киев, Украина.
  • Персональная выставка, галерея «Парсуна». Киев, Украина.
    2013
  • «Современное украинское искусство», Институт современного искусства. Чикаго, США.
  • Выставка работ Оксаны Стратийчук и Светланы Карунской, галерея «Триптих Арт». Киев, Украина.
  • Персональная выставка, галерея «N2N Gallery», Абу Даби, ОАЭ.
    2014
  • Персональная выставка, галерея «Триптих». Киев, Украина.
  • Международное триеннале графики. София, Болгария.
    2015
  • Персональная выставка, Киевский национальный музей русского искусства, филиал «Шоколадный дом». Киев, Украина.
  • Проект «Равноденствие»: графика Оксаны Стратийчук и живопись Алексея Литвиненко, галерея «Триптих Арт». Киев, Украина.
  • Персональная выставка, галерея Гери Боумена. Львов, Украина.

Награды:

    1990
  • Почетный знак для молодого художника. Международное биеннале графики «Интердрук–90». Львов, Украина.
    1998
  • Лауреат Всеукраинской акции популярности и качества «Золотая фортуна–98» (за весомый вклад в развитие национального искусства). Киев, Украина.
    2006
  • Диплом ІІІ степени Всеукраинского триеннале графики. Киев, Украина.
  • Лауреат премии КОНСХУ «Мыстець» им. А.Данченко (искусство графики). Киев, Украина.

Стажировки и стипендии:

    1992
  • Стажировка в Мюнхенской академии искусств. Мюнхен, Германия.
    1998
  • Резиденция в «Druckwerkstatt Schloss». Вольфсбург, Германия.
    2007
  • Стажировка в «Cité des Arts». Париж, Франция.
    2010
  • Стипендиальная программа Министра культуры Польши «Gaude Polonia». Академия изобразительного искусства в г. Лодзь, профессор Марек Сак. Лодзь, Польша.
    2012
  • Международные курсы художественной гравировки «KAUS», профессор Вальдемар Вегжин. Урбино, Италия.
    2014
  • Графическая резиденция «Amsterdams Grafisch Atelier». Амстердам, Голландия.
  • Резиденция «Великий Перевоз». Великий Перевоз, Украина.
    2015
  • Графическая резиденция «Amsterdams Grafisch Atelier». Амстердам, Голландия.

Произведения хранятся:

  • Киевский музей русского искусства. Киев, Украина.
  • Национальный музей истории Украины. Киев, Украина.
  • Музей украинского народного декоративного искусства. Киев, Украина.
  • Калининградская городская художественная галерея. Калининград, Россия.
  • Tama Art Museum. Токио, Япония.
  • «Exhibition House». Цесис, Латвия.
  • Пинакотека Торре Канавезе. Торре Канавезе, Италия.

«Духовные города» художницы Оксаны Мась «привезли» из Милана в столицу

 С Милана в Киев прибыла уникальная выставка «Духовные города» всемирно известной украинской художници Оксаны Мась.

21 декабря в ART UKRAINE GALLERY (ул. Грушевского, 9А) состоится презентация проекта «Духовные города» известной украинской художници Оксаны Мась. Художница, которая пидкорила культовые Мировые арт-ярмарки, стала первым украинским художником, который имеет персональную выставку в Музее современного искусства MA * GA (Италия) и представляет свой проект в самом известном аукционном доме мира Sotheby’s. 

Во время презентации на «тихий аукцион» будет выставлена ​​картина «Голубая звезда.Восход», все деньги от продажи передадут на развитие благотворительного проекта 1 + 1 «Исполни мечту».

В Украине выставят более 30 работ — из проекта «Духовные города» и коллекционные произведения разного периода. Принцип формирования экспозиции трудно объяснить рациональной логикой, скорее это интерпретация сновидений художницы, в которых соединились важные для человечества темы — культурный код человечества, духовные города и реальную жизнь. Поиск культурного кода хужодница начинает с эпохи возрождения, представленная в инсталляции «Sketch for Horse» и продолжает до современных «Духовных городов», которые выполнены в инновационной технике автора. Последний раз музейную выставку Оксаны экспонировали 10 лет назад.

В «Духовных городах» город предстает как пространство, в котором откладывается опыт народа, символ человеческих связей. Художница представляет архитектурный макет не просто как фиксацию совокупности зданий и дорог, а как самостоятельный художественный жанр, становится основой для самых разнообразных толкований. Культовые сооружения в нем — вершина выражения архитектурных ценностей. Для этого проекта Оксана Мась использовала планы реальных сборов, мечетей, знаменитых сакральных зданий, и разместила их в одной плоскости. Масштабный узор символизирует единое пространство для всех, пространство для мыслей и переживаний, место примирения, где каждый понимает друг друга.

«Духовные города» уже существуют. Возможно еще незаметно, но мир меняется именно в этом направлении, а за ним меняются и люди. Задача художников — присоединиться к этим изменениям и фиксировать их. Поэтому символично, что на киевской презентации проекта будет реализована важная благотворительная инициатива. «Мы выставляем на «тихий аукцион» дорогую для меня работут  «Голубая звезда. Восток» «. Все средства от продажи мы передадим на развитие благотворительного проекта «Исполни мечту», осуществляющей мечты тяжелобольных детей «, — рассказала Оксана Мась.

Смотрите также

Художница Оксана Фурса: открытие персональной выставки

06.09.2018[art]

В МВЦ «Музей истории города Киева» художница Оксана Фурса представила публике свои работы последних лет. Открытие персональной выставки самобытной украинской художницы прошло с большим аншлагом.
В экспозицию вошли самые известные работы из коллекции «Яблочно-МЕДОВАЯ СКАЗКА», серии «ПЕЧВОРГ», «Лунное КРУЖЕВО», «ВРЕМЕНА ГОДА» и «ЧУДО звери», которые прекрасно демонстрируют синтез современного искусства с мотивами и колоритом украинского фольклора.
Оксана Фурса работает в редкой авторской технике, используя фарфоровую смесь, яичный желток, растительное и акриловые краски, что придает полотнам яркий объемный цвет, мозаичность, мистическое сияние. Поздравить художницу с открытием персональной выставки пришли представители киевского бомонда, среди которых были замечены Марина Кинах, Айна Гассе, Татьяна Абрамова, Снежана Егорова, Голда Виноградская, Лана Крауфман, Ирина Горобец, Мила Ваврик, Алина Палий, Олег Пинчук, Симона Бородина, Татьяна Краева, Дмитрий Васин, Ната Герман
Сюрпризом для гостей и виновницы торжества стал оригинальный именной торт от L`Kafa Group, привлекший всеобщее внимание.

Открытие прошло шумно и весело. Было сказано много добрых слов в адрес художницы, звучали здравицы и старинные романсы в исполнении оперной дивы Алены Гребенюк. Ведущим мероприятия выступил Заслуженный артист Украины, телеведущий и шоумен Дмитрий Оскин

Оксана Фурса

Снежана Егорова и Оксана Фурса

Айна Гассе

Снежана Егорова, Оксана Фурса и Марина Кинах

Дмитрий Оскин

Ирина Горобец и Оксана Фурса

Олег Пинчук

Татьяна Костенко и Оксана Фурса

Современное искусство в Украине интенсивно развивается, и мы видим, что оно соответствует мировому уровню. Но есть один нюанс. Очень важно, чтобы наши художники не копировали популярные стили, а создавали что-то свое, самобытное, оригинальное. И такими качествами, безусловно обладает творчество Оксаны Фурса, работы которой открывают новый сезон в «Музее истории города Киева, — отметила Первый заместитель генерального директора Музея города Киева Татьяна Костенко

Дмитрий Оскин и Мила Ваврик

праздничный торт от L`Kafa Group

Снежана Егорова

 Елена Пархоменко, Ольга Чугай и Оксана Пазинич

Алена Гребенюк

Лана Кауфман

Снежана Егорова и Марина Кинах

Юлия Шиленко и Оксана Фурса

В современном искусстве Украины Оксана Фурса выделяется самобытным стилем, который построен на традициях украинского фольклора. Ее работы очень репрезентативны, в смысле представления искусства Украины на международной арене, — поделилась Юлия Шиленко, главный хранитель Национального музея Тараса Шевченка

Наталья Лукьянец

Алина Палий

 Оксана Фурса с мамой

Сергей Шевлюга

Светлана Зброй

Ольга Тарасенко и Татьяна Абрамова

Симона Бородина и Алексей Аккерман

 Оксана Фурса и Виталий Бугай

 Илона Софиюк, Зоя Тысячная, Оксана Фурса и Татьяна Костенко

 Светлана Матвиенко и Gianpaolo Farina

 Ольга Тарасенко, Елизавета Рудыка и Олеся Тарасенко

Ирина Головатенко (справа)

Виктория Штейнберг и Алла

Анжелика Долженко

ПЕРСОНАЛЬНАЯ АРТ-ВЫСТАВКА ХУДОЖНИЦЫ ОКСАНЫ ФУРСА ПРОДЛИТСЯ С 5 ПО 19 СЕНТЯБРЯ 2018 ГОДА

Фото: Владимир Ануфриев

Статьи по теме

Слава Украины

Сфера добра и духовного возрождения

Проект украинской художницы Оксаны Мась Сферы добра и духовного возрождения прост, но уникален и воплощает универсальные элементы, выходящие за рамки культурных границ. Мас считает сферу наиболее совершенной геометрической формой — представителем нашей планеты, яйцеклеток и других фундаментальных природных структур. В ее работах сфера задумана как трехмерная фигура, проходящая через одномерные пространства, такие как стены, потолки или полы.

Сферы Маса — это сложные конструкции, состоящие из тысяч деревянных пасхальных яиц, расписанных вручную. Гениально художник создает дизайн, в котором каждое яйцо является компонентом более крупного глобального изображения. Результатом является монументальное произведение искусства, которое отдает дань уважения народным ремеслам и графике, используя украинские национальные традиции и сакральные мотивы. Художник признает, что во многих культурах яйцо воспринималось как сильный энергетический символ, олицетворяющий сущность жизни.Используя такие образы, и признавая его универсальное происхождение, она уверяет, что ее работы могут быть оценены и поняты людьми разных культур и религий. Отдельные яйца сделаны из древесины бука, сварены в масле и расписаны 70 людьми из разных слоев общества. Художники следуют эскизам художника, и только детям разрешается рисовать мотивы собственного изобретения. После декорирования каждое яйцо покрывается двумя слоями лака, чтобы защитить его от воды и солнечных лучей.Получившаяся сфера, состоящая из тысяч яиц, может быть выставлена ​​в любой среде.

Оксана Мась считает каждое яйцо произведением искусства и символом энергии и духовности. Когда они помещены вместе в большую сферу, все произведения искусства в геометрической прогрессии приобретают силу и значение. Мас видит свои сферы как международные символы, объединяющие публику по всему миру.

Оксана Таннсив — Арт-гид

Оксана Таннсив

оксанатанасив.com

Биография художника

Оксана Танасив родилась в Тернополе, Украина. Ее страсть к искусству началась в четырехлетнем возрасте, когда она получила в подарок от отца простую кисть для рисования. В начале 90-х она формально развивала свой талант, посещая художественные классы в Чортковском педагогическом училище недалеко от своего родного города.

Несмотря на то, что годы своего становления она посвятила получению степени по психологии и бизнесу в украинских учебных заведениях, она оставалась верной художественной карьере и рисовала, когда это было возможно. Позже, переехав в США в 2004 году, Оксана преодолела проблему жизни в новой стране и языковой барьер, снова вернувшись в школу. Вскоре она овладела английским языком и окончила Университет Коннектикута со степенью бакалавра общих исследований.

Несмотря на график, посвященный работе и учебе, она никогда не теряла своей страсти к творчеству.Со временем она создала коллекции произведений искусства, которые включали архитектурные сцены и пейзажи, а также серию «Женский мир». Чтобы придать своим картинам украшений и платьев изысканный вид, она использует технику размещения отдельных кристаллов Swarovski® на холсте. Эти работы могут содержать до 1000 алмазоподобных кристаллов, которые переливаются с эффектом драгоценных камней. Ее последняя серия, Dollar Art, изображает деньги как политический и социальный образ, на который явно повлияли воспоминания о депрессивной украинской экономике, которая борется за экономическое равенство.

Сегодня Оксана Танасив — признанный художник-реалист, картины которого находятся в частных коллекциях США, Канады, Великобритании и Украины. В 2009 году Оксана Танасив также стала финалисткой Международного художественного конкурса, проводимого журналом Direct Art (Нью-Йорк). В октябре 2010 года ее искусство было частью Международной художественной выставки в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и она была отмечена в журнале «Santa Fe’s Best». Оксана Танасив также работала телеведущей в 2010 году на NewsButterfly на канале MNN.Ее дурная слава продолжилась и в 2011 году, в том числе в феврале 2011 года в журнале Dstripped Magazine, Нью-Йорк.

электронная почта: [электронная почта защищена]
веб-сайт: http://oksanatanasiv.com

Портфель

«Вернуться на страницу художников

Оксана Охапкина (Оксана Охапкіна) Продажа произведений искусства

. Оксана Охапкина — украинская художница.Она впитала восточную и украинскую культуры. На этом мощном фундаменте она раскрывает свои творческие способности. Собственная интерпретация приобретенных навыков в изобразительном искусстве помогает ей реализовать свои идеи и оригинальное восприятие мира в картинах, так как у нее есть свои необычные ви …

Оксана Охапкина — украинская художница.
Она впитала восточную и украинскую культуры. На этом мощном фундаменте она раскрывает свои творческие способности. Собственная интерпретация приобретенных навыков в изобразительном искусстве помогает ей реализовать свои идеи и оригинальное восприятие мира в картинах, так как у нее свой необычный взгляд на природу и людей.У нее склонность к простоте форм за счет глубокого философского и эмоционального содержания. Умение видеть и изображать суть вещей, основанное на личном восприятии и духовной индивидуальности.

Родился в 1970 году в Средней Азии, Туркменистан. Отец Оксаны служил пограничником в Среднеазиатском приграничном округе бывшего СССР, поэтому семья часто переезжала. Молодость провела в Кыргызстане, где окончила Политехнический институт в Бишкеке. Специальностью тогда была новая «Комплексы и системы электронных вычислительных машин».Более 20 лет проработала программистом, из которых последние 10 лет это международные компании LUXSOFT, DELL, Deutsche Bank.

В 2014 году она впервые взяла кисти и краски и открыла для себя волшебный мир искусства. Это было так увлекательно, что она начала изучать историю искусства, знакомиться с творчеством художников, посещать мастер-классы, проходить курсы, заниматься живописью.
В 2018 году она окончательно оставила работу программиста и полностью переключилась в мир искусства и творчества.

Ее картина «Поток №4» из серии «Информационные потоки» была отобрана для 7-го Международного фестиваля искусств Кодже в Кодже, Южная Корея, в 2021 году.

Ее картины находятся в частных коллекциях в Украине, США, Индии, Южной Корее. Россия.
Живет и работает в Киеве.

Оксана Мась — Государственный департамент США

Оксана Мась — современный художник, работающий с различными медиа, используя техники живописи и графики, создавая скульптуры, инсталляции и масштабные фотоработы.Ее работы связаны с реляционным искусством, неоэкспрессионизмом, возрождением живописи 90-х, цифровым искусством и научным искусством.

Оксана родилась в Украине, окончила магистратуру им. Грекова в 1992 году, в 2003 году получила степень бакалавра философии в Одесском государственном университете. В настоящее время художник работает над докторской степенью. В своей диссертации основное внимание уделялось тому, как социальные сети и последние разработки в области цифровых технологий позволяют пользователям совместно создавать произведения искусства.

Основные работы Оксаны включают проект «Пост-vs-прото-ренессанс» (прототип инсталляции «Алтарь Наций»), представленный на 54-й Венецианской биеннале в 2011 году.На следующей 55-й Венецианской биеннале художник участвовал в программе «Побочные события» проекта «Квантовая молитва» в групповой выставке «Glasstress 2013». В 2012 году Оксана стала лауреатом премии независимых критиков 65-го Международного кинофестиваля в Локарно.

Другие избранные персональные выставки Оксаны Мась включают «Феномен эпидермиса» в Карась галерее, Киев (2005), «Нанятые мечты» в Айдан галерее, Москва (2007), «МАС» в Московском музее современного искусства (2008), «Гелий-3» в галерее Айдан, Москва (2010), «Ретроспектива» Фонда Касамора, Музей Дали и на Рамбла-де-Фигерас, Фигерас, Испания (2010), «Die Geshtalt» в галерее «Триумф», Москва (2012).Среди избранных групповых выставок художницы — Биеннале «Женщины и искусство» в Музее современного искусства Шарджи в 2014 году, «Модус Р. Русский формализм сегодня» (некоммерческая программа Art Basel Miami, 2006).

В рамках спецпроектов с участием Оксаны Мась — благотворительный аукцион «Освещая будущее» (проведенный Christie’s 10 февраля 2014 г.) в поддержку легендарного театра Old Vic, для которого актер Кевин Спейси выбрал работу Оксаны «Танец мандалы» вместе с работы Трейси Эмин, Бэнкси, Джейка и Диноса Чепменов и Майкла Крейга-Мартина, выставки в FRIEZE (Лондон), ARCO (Мадрид), Fiac (Париж), The Armory Show (Нью-Йорк), Венская ярмарка, Art Dubai и Art Karlsruhe .

Произведения Оксаны находятся в музейных и частных собраниях, таких как Московский музей современного искусства, BREUS Foundation, Capital Group Art Foundation, Ekaterina Foundation, коллекция Виктора Бондаренко, Фонд Виктора Пинчука.

Оксана Мась в настоящее время живет и работает в Испании.

http://oksanamas.com/

Оксана Танасив — Арт Альянс

Биография:

Биография

Оксана Танасив (OKSI) — украинско-американская международная современная художница.Она экспериментирует с реалистичным, сюрреалистическим и поп-артом, создавая произведения искусства в виде коллекций по предметам, стилям и техникам.

Оксана Танасив родилась в Тернополе, Украина. В 1999 году окончила Тернопольский государственный педагогический университет по специальности «естественные науки».

Позже, в 2003 году, окончила Государственную экономическую академию по специальности «Бизнес». Хотя годы своего становления она посвятила получению знаний в области науки и бизнеса, ее настоящей страстью было искусство. Оксана оставалась верной и развивала свои художественные способности, занимаясь рисованием, когда позволяло время.

В 2004 году Оксана Танасив выиграла лотерею Green Card и иммигрировала в США, где продолжила свою профессиональную карьеру и получила еще одну степень бакалавра в Университете Коннектикута. Знания в области бизнеса, науки, маркетинга, брендинга во многом помогли ее творческой карьере и позволили Оксане с годами вывести свой арт-бренд на более высокий уровень. Сегодня художница живет и работает в Норуолке, штат Коннектикут, США. Оксана является признанным художником Недели моды в Нью-Йорке, а ее коллекции модного искусства были представлены на Таймс-сквер, Уолдорф-Астория, Уолл-стрит и во многих других местах проведения Недель моды в Нью-Йорке каждый сезон с тех пор. 2012 г.

Платья Dior, Galiano, Pucci, Zuhair Murad воплощаются художником в изобразительное искусство в виде трехмерных инсталляций. Произведения искусства созданы в эксклюзивной авторской технике, тысячи кристаллов Сваровски на холсте.

Работая в разных стилях, с разными теориями искусства, медиа-техниками, Оксана создала множество коллекций, в том числе сюрреалистическую философскую серию «Dollar Art», абстрактные композиции в стиле нео-фольк «Code» U », серию поп-арта« Reincarnation ».Она использует искусство как платформу, чтобы выразить свое видение политической, социальной и культурной жизни через искусство.

Коллекции из других серий выставлялись в галереях Нью-Йорка, Коннектикута и на многих международных художественных выставках. Искусство OKSI продается коллекционерам по всему миру и в настоящее время представлено Flat Space Art, Лондон, Великобритания, и галереей C.Parker, Гринвич, Коннектикут.

Оксана Мовчан | Студия 8 Гонконг

Родилась в 1968 году в Киеве, Украина. Оксана Мовчан с ранних лет увлеклась искусством.При активной поддержке родителей Оксана сосредоточила свое образование на искусстве (ее отец, Виталий Мовчан, успешный художник, все еще создающий искусство в Украине), поступив в свою первую художественную школу, Республиканскую художественную школу в Украине, в возрасте из 12. Так началась одиссея Оксаны в искусстве, которая в конечном итоге привела ее к престижной Украинской художественной академии и докторской степени на кафедре эстампов.

Искусство Оксаны демонстрирует тесную связь с художниками и линиями, что проявляется в ее офортах и ​​фольгировании на стеклянных произведениях искусства.Элегантное и честное ее искусство представляет собой мощный, но хрупкий стиль. Во время учебы в Украинской академии художеств она экспериментировала с рядом техник, таких как гравюра, литография и офорт. Со временем она тяготела к офорту, как к основной форме искусства, с набегами на функциональное и абстрактное искусство. Во время учебы в аспирантуре ее пригласили в Торонто, Канада, на персональную выставку, которая оказалась очень успешной. Во время этого визита Оксана решила в Канаде. Вскоре за Оксаной в Канаду приехала Яна Мовчан, ее сестра и всемирно известный артист.Проведя 7 лет в Торонто, прежде чем переехать в Эдмонтон, Канада в 2004 году, Оксана переехала в Канаду в качестве своего приемного дома.

С момента эмиграции в Канаду Оксана провела множество персональных выставок, в том числе международные выставки в Киеве, Хьюстоне и Гонконге. Кроме того, Оксана была награждена и признана двумя президентами Украины (Л. Кравчук и Л. Кучма), Художественным советом Канады, Художественным советом Онтарио и Фондом искусств Альберты.

В течение последних 5 лет Оксана не только продолжала заниматься гравировкой, но и начала создавать искусство на стекле, в том числе функциональное искусство в виде стеклянных раковин на заказ.Совместно работая с клиентом, она воплощает их мысли в своих образах. Среди клиентов Оксаны ряд известных канадских бизнес-клиентов, а также знаменитостей, в том числе Кевин Лоу и Райан Смит.

«Оксана Мовчан творит от души и сердца. Священный, вневременной и духовный. Она использует карты, формы, иконографические символы, переплетающиеся с цветами и абстракциями человеческих форм, чтобы скрыть глубокое чувство чувственности и сексуальности. Влияния китайской каллиграфии и японской текстуры бумаги, христианской и современной иконографии переносятся в сияющие ореолы, смешение тел и сжатие пространства.

Присмотревшись к деталям, она скрупулезно создает округлость женского бедра с мелким зернистым узором из точек. Ее инструменты поразительно просты, а методы — изощренно сложны в исполнении. «Чайн-колле» — это термин, который она использует для описания своей техники; взять цветную бумагу или бумагу с рисунком и приклеить ее специальным клеем на бумагу-основу, на которой нанесен несмываемый офорт ».

— Нормальный индекс

Оксана Романив-Триска: «По ту сторону стекла» — События

Автор: Оксана Романив-Триска

Место проведения: ул., Львов, Украина, 79008

Дата: 2011-05-19 — 2011-06-15

Галерея «ICONART» представила выставку Оксаны Романив-Триской «По ту сторону стекла». Живопись на стекле Оксаны Романив-Триской представляет интересный подход к этому старинному методу — вдохновленный образцами украинской иконописи 14 -18 веков, автор не только следует, но продолжает и развивает. особенное искусство в очень индивидуальной манере.

В разные периоды мировой культуры искусство из стекла представлялось по-разному — это могло быть украшение, скульптура, витраж или даже икона.В любом случае стекло сохраняло свое удивительное свойство — изменять цвет. В сочетании со стеклом цвет создает гармонию света, которую сложно найти в других видах искусства.

К росписи по стеклу пришла Оксана Романив-Триска через витраж — это специальность художницы, когда она училась в Академии художеств в Вильнюсе.