7 украинских музыкантов, которых надо добавить в свой плейлист
PanivalkovaОб эксцентричном девичьем трио заговорили в 2015 году с выходом хита «Crazy Никита». Panivalkova — собирательный образ участниц группы, а в целом — всех женщин, которые не боятся говорить о проблемах сквозь призму иронии. Свою музыку девушки определяют как чувственный минимализм. Это задорный инди-поп с цепляющими текстами и оригинальными аранжировками. К фортепиано и ударным добавляются укулеле, окарина, кастаньеты, а иногда даже вилки и ложки. В апреле Panivalkova выпустили дебютный альбом «Донтворі», средства на запись которого собирали путем краудфандинга через свой сайт, и провели турне по Украине, которое организовали сами.
КомуИх оценят те, кто скучает по Esthetic Education и любит Dakh Daughters. Слушать «Crazy Никита», «Истеричка», «Йоко-мантра».
Слово эксперту: Игорь Панасов, шеф-редактор cultprostir.ua — «Panivalkova прошли путь от забавного прикола до многообеща ющего инди-фолк-кабаре. Их музыка становится богаче, ирония — изящнее, наряды — красивее».
Mari Cheba
Родилаь в Киеве, выросла в Кривом Роге, петь начала в клубах в 2010 году. В 2014-м Мари Чеба выступала на Майдане, затем вместе с группой отправилась на восток страны и в какой-то момент поняла, что люди хотят слышать не о войне, а о мире. Так она решила, что миссией музыкантов должны быть исцеление и установка на мир. С прошлого года Mari Cheba звучит как качественный трип-хоп, украшенный необычными вокальными находками. До недавнего времени группа была под крылом саунд-продюсера Евгения Ступки. В этом году Мари стала номинанткой премии Yuna в категории «Открытие года». Недавно группа выпустила дебютный альбом Iona. Мари пишет песни только на украинском: «Люблю наш язык, его интимность и теплоту».
Что Музыка, которая позволяет оторвать взгляд от земли и увидеть небо.
Слушать «Не вистачає», Svitlo For Y, «Музика і ти».
Она говорит «Наша цель — получать удовольствие от своей работы, делиться вдохновением и эмоциями. Открывать новые жанры и звучание».
The Elephants
Средний возраст участников трио из Сум не превышает 20 лет. Вопреки названию, их музыка скорее производит эффект порхани я бабочки. The Elephants играют не по-детски уверенный инди-фолк с гитарами и электроникой: такой вполне мог родиться на британских берегах. Звучание группы — во многом заслуга одного из сильнейших саунд-продюсеров страны Евгения Филатова (The Maneken), при поддержке которого The Elephants готовили к осени выпуск дебютного альбома On The Wave.
Что Музыка, которую с гордостью можно рекомендовать своим зарубежным друзьям, сообщая, что это украинская группа.
Слушать Friend и Blue Eyes.
Peter & The Wolves
Гитарист Петр Чернявский провел в «Океане Эльзы» восемь лет, успел записать с ним четыре альбома, отыграть более пятисот концертов, а кроме того — поработать с Земфирой, Дианой Арбениной и попробовать себя в качестве саунд-продюсера. Peter & The Wolf представляет сольные амбиции Чернявского. Здесь он занимается творчеством без оглядки на кого-либо. В его арсенале — инди, блюз-рок и электроника. В 2015 год у вышел дебютный мини-альбом с пятью песнями, над которыми вместе с Петром поработали разные музыканты, включая Юрия Хусточку — экс-басиста «Океана Эльзы», живущего теперь во Франции.
Что Музыка, которая задает ориентиры на будущее.
Слушать Glad и Western.
Он говорит «У меня иногда возникает ощущение, что в наших широтах публика в массе своей умнее, чем то, что она слушает. Я бы хотел немного сократить этот разрыв. Ну, и остановить все войны заодно».
Слово эксперту: Игорь Панасов, шеф-редактор cultprostir.ua — «Умная и интеллигентная поп-музыка. Тонкие и высокопрофессиональные записи, сделанные в самой разной стилистике».
Vivienne Mort
Одно из наиболее эффектных приобретений украинской сцены за последние годы. Артистизм, цепляющие тексты и виртуозное исполнение. В составе Vivienne Mort пять музыкантов, но душа проекта — несомненно, вокалистка, автор песен и главное действующее лицо на сцене Даниэла Заюшкина. Новый альбом Rosa, посвященный Розе мира, которая связывает все живое на земле, наконец позволил Vivienne Mort выйти на всеукраинский уровень: в его поддержку группа провела большой гастрольный тур по стране с заездом в Польшу, где музыканты пользуются особой популярностью.
Что Это наши собственные Florence and The Machine и Кейт Буш.
Слушать «Годі говорити про того, кого нема», «Пташечка», «Сліди маленьких рук».
Она говорит «Мои родители слушали классную, яркую музыку неравнодушных людей — от Nirvana до Валерия Меладзе. И с тех пор яркость — это мое вдохновение. Поэтому U2, например, до меня не долетает».
Слово эксперту: Игорь Панасов, шеф-редактор cultprostir.ua — «Даниэла — одна из самых талантливых артисток периода независимой Украины. Плюс талантливые музыканты, которые очень тонко чувствуют каждую ее вибрацию и вдох-выдох. Об язательно видеть это на концерте».
Blooms Corda
В переводе означает «цветы сердца». Это поэтическое название хорошо отражает характер музыки — меланхоличный инди-поп. Blooms Corda — дети ще талантливого мультиинструменталиста Данила Галыко, известного столичной публике еще как минимум по двум проектам — Dojo и «Мой дорогой Батист». Сам Данил описывает жанр Blooms Corda как «ненавязчивый разговор со слушателем» и предлагает участвовать в этом разговоре непосредственно, то есть на концертах. Осенью 2015 года вышел второй студийный альбом, Monodance, который удивил как фанатов, так и критиков, и приземлился в топах лучших релизов года. Девиз Данила — каждый следующий альбом не должен быть похож на предыдущий.
Что Будущее украшение мировых джазовых фестивалей.
Слушать «Тварина», «Лист до Катрін».
Он говорит «Я рос на «Бременских муыкантах», «Триллере» Майкла Джексона, на ранних Sting и Jamiroquai, а затем еще на Led Zeppelin, Pink Floyd. .. Мне кажется, музыка — то, на чем я до сих пор расту. Вообще день прожит незря, если ты кем-то вдохновился».
Sinoptik
Группа из Донецка доказала, что рок—музыка в Украине не только существует, но и не уступает лучшим мировым образцам. Всего за два года Sinoptik превратились из локального чуда в феномен всемирного масштаба, едва ли не в одиночку затеяв процесс возрождения «настоящего рок-н-ролла» в Украине и представив впечатляющую смесь современного инди и классического психоделик-рока. В итоге покорили жюри конкурса Global Battle Of The Bands и одержали победу в Лондоне, получив звание «Лучшей новой группы мира 2016». Осенью отправляются в большой концертный тур по Европе.
Слушать White Cats, Mother Song, Wait For Me.
Они говорят «Наша миссия — отучить публику от прилизанных радиопесен по три с половиной минуты. А еще вернуть на сцену немного старого доброго рок-н-ролльного тестостерона!»
Слово эксперту: Игорь Панасов, шеф-редактор cultprostir.
Фото: Антон Кулаковский, Виталий Мельников
Стиль: Наталья Осадчая
Макияж и прическа: Татьяна Овдиенко
Теги: новости музыки, украинская музыка, украинские исполнители
Топ-20 музыкантов Украины / НВ
НВ впервые представляет спецпроект Топ-100 Людей культуры — высший эшелон отечественного артистического мира, внесший весомый вклад в искусство и литературу в первую очередь в течение последнего пятилетия. В его рамках редакция НВ назвала двадцатку лучших музыкантов страны — не как рейтинг, а как подборку в алфавитном порядке
Антоний Барышевский
Пианист, 25 лет
Антоний Барышевский — один из самых молодых участников «культурной» сотни НВ, что не мешает столичному пианисту-виртуозу быть также среди самых титулованных.
Видео дня
О Барышевском заговорили еще в 2000-м, когда 11-летний (на тот момент) музыкант на Международном конкурсе пианистов памяти Владимира Горовица получил специальный приз в номинации Горовиц-дебют.
За прошедшее с тех пор время Барышевский участвовал во множестве международных конкурсов в разных странах, в результате он стал лауреатом почти двух десятков международных состязаний.
Только в 2013-2014 годах пианист завоевал сразу пять зарубежных наград: победил на международных конкурсах пианистов в Париже и имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, привез первую премию с конкурса Interlaken Classics в швейцарском Берне и гран-при международного конкурса музыки в Марокко, а также получил вторую премию на конкурсе пианистов Европейские фортепианные вечера (Люксембург).
С 2012 года Барышевский – солист Национальной филармонии Украины. Также он много гастролирует за рубежом — как сольно, так и с оркестрами. Талантливый киевлянин выступал в концертных залах Франции, Италии, Швейцарии, Дании, Исландии, Сербии, Румынии, Польши, Испании, Германии, Бельгии, Марокко, Израиля, США.
Святослав Вакарчук
К имени главного украинского рок-музыканта Святослава Вакарчука вот уже несколько лет как намертво прилипло прилагательное культовый. В те времена, когда успех музыкантов определялся числом проданных пластинок, альбомы группы Вакарчука Океан Ельзи расходились сотнями тысяч экземпляров и получали статус платиновых.
Теперь, когда пришла эпоха слушания музыки онлайн, о всенародной любви красноречиво говорят впечатляющие цифры посещения концертов коллектива. Этим летом концерты в рамках тура, посвященного 20-летию группы, который проходил в пяти городах Украины, посетили четверть миллиона слушателей. А киевское шоу побило рекорд в истории украинского шоу-бизнеса – послушать Океанов на НСК Олимпийский пришли 75 тыс. человек.
В контексте происходящих в стране революционных и военных событий песни Вакарчука приобрели для большинства украинцев особое значение. Его творчество миллионы соотечественников ассоциируют со стремлением к изменениям, которых так ждет страна, а гражданскую позицию музыканта отождествляют со своей собственной.
В декабре 2013-го Океани выступили на сцене Евромайдана, а теперь исполняют свои песни перед украинскими военными и жителями освобожденных от террористов городов на востоке Украины.
Евгений Гудзь
Что для балканских народов Эмир Кустурица со своим No Smoking Orchestra, то для украинцев – Евгений Гудзь и его панк-рок-группа Gogol Bordello. Украинец, переехавший в США в конце 1980-х, заинтересовал публику по обе стороны океана взрывной смесью фолка, рока, цыганского панка и балаганно-карнавальных театрализованных концертов.
Самая известная из поклонниц безудержного Гудзя – звезда поп-музыки Мадонна, пригласившая его сняться в главной роли в фильме Грязь и мудрость (2008), где основным саундтреком стала музыка группы, а режиссером была сама певица. Она пела с украинцем во время своего сольного концерта London Live Earth на лондонском Уэмбли, а музыкальный журнал Rolling Stone включил музыку группы в 50 лучших альбомов и 100 лучших песен года.
С тех пор Gogol Bordello записали четыре полноценных альбома (всего их семь), последний — Pura Vida Conspiracy – вышел в 2013-м.
А за два года до него появилась первая неанглоязычная пластинка группы Моя Цыганиада, куда Гудзь включил свою версию фанатского гимна киевского Динамо и песни Києве мiй. Стоит ли говорить, что нечастые гастроли группы в Украине всегда вызывают ажиотаж, ведь по уровню концертного драйва с компанией Гудзя мало кто сравним.
Джамала (Сусана Джамаладинова)
Сохранить самобытность, быть оригинальным и в то же время признанным массовой аудиторией – задача не из легких. На украинской сцене лучше других с ней справляется Джамала. С момента триумфа на музыкальном конкурсе Новая волнав Юрмале, где в 2009 году Джамала получила гран-при, она верна себе в манере исполнения, репертуаре и в близости к родным крымско-татарским корням.
Лучшее свидетельство творческой самодостаточности Джамалы – оба ее сольных альбома (For Every Heart, 2011 и All or Nothing, 2013), основу которых составляют авторские композиции, написанные самой певицей. К слову, певица поет на четырех языках — украинском, русском, английском и крымско-татарском.
Джамала неутомимо экспериментирует, выступает на больших концертных площадках и перед искушенной публикой музфестивалей, таких как Джаз Коктебель. Кроме того, она участвует и в оперных постановках, и в киносъемках (саундтрек и роль в фильме Поводырь Олеся Санина).
Сейчас певица, которая в 2011-м году была номинирована на премию MTV Europe Music Awards в категории Лучший украинский артист, готовит к выходу новый альбом, где экспериментирует с электронной музыкой.
Фото: Елена Божко Фото:
Алла Загайкевич
Среди современных украинских композиторов Алла Загайкевич считается если не звездой, так ярким талантом. Причем многогранным. Она известна своими произведения как классической инструментальной музыки (и симфонической, и камерной), так и электронной. Более того, композитора нередко называют «крестной матерью» украинской экспериментальной электроники.
Впрочем, Загайкевич не ограничивается только композиторством, она куратор и вдохновитель множества электроакустических проектов и перформансов в Украине, таких как фестивали EM-VISIA (с 2005-го) и Электроакустика (с 2003-го).
А несколько лет назад Загайкевич, возглавляющая украинскую Ассоциацию электроакустической музыки, основала собственный Electro-Acoustic Ensemble, с которым в 2011 году записала дебютный диск Nord/Ouest.
При этом творчество украинки давно заметили и за рубежом. Загайкевич – победитель международного конкурса современной классической и электроакустической музыки Musica Nova (2011). Ее произведения исполняют во Франции, Канаде, Австрии, и сама она регулярно участвует в зарубежных фестивалях, среди которых Маrathon of New Music в Чехии, E-musika и Gaida в Литве, Takefu International Music Festival в Японии.
zagaykevich_01 Фото:
Кирилл Карабиц
К своим 37 годам киевлянин Кирилл Карабиц прочно закрепился на вершине международного дирижерского олимпа. Уже более пяти лет он руководит Борнмутским симфоническим оркестром – одним из старейших и наиболее авторитетных в Великобритании. В его резюме – сотрудничество с ведущими инструментальными коллективами Америки, Европы и Азии.
Большой успех пришел к Кириллу Карабицу, сыну именитого украинского композитора Ивана Карабица, с немалым трудом. Он учился в Киеве и Вене и несколько раз выигрывал награды престижных международных конкурсов. А затем, преодолев нешуточную конкуренцию в 60 человек на место, получил место ассистента дирижера Будапештского фестивального оркестра.
На сегодняшний день у Карабица контракт с симфоническим оркестром Борнмута сроком до 2016 года и ангажементы лучших инструментальных коллективов от Лос-Анджелеса до Токио. В прошлом году он был признан лучшим дирижером года по версии Королевского филармонического общества.
karabits_01 Фото:
Впрочем, в насыщенном гастрольном графике музыканта всегда есть место для родины – несколько раз в год он выступает в Киеве вместе с местными музыкантами. Находясь за рубежом, дирижер поддерживает Украину доступными человеку культуры способами. К примеру, прошедшей весной он посвятил свои концерты с оркестрами немецкого Эссена и французского Лилля памяти героев Небесной сотни, погибших в ходе противостояний на киевском Майдане.
Подобно большинству советских детей Алексей Коган с ранних лет посещал музыкальную школу, где без особого желания осваивал скрипку. Скрипача из него так не получилось – Коган шутит, что своей игрой мог бы заработать разве что на недорогой обед. Зато из него получился без преувеличений лучший в стране знаток джаза.
Теперь он участвует в организации главных джазовых фестивалей Украины, среди которых Koktebel Jazz Festival и львовский Alfa Jazz Fest. Последнему всего четыре года, но здесь уже выступали мировые легенды джаза вроде британского гитариста Джона Маклафина или американца Ларри Карлтона. Концерты фестиваля транслирует популярный французский музыкальный телеканал Mezzo, а западная пресса вносит его в списки обязательных к посещению мероприятий.
Несмотря на то что с джазом связана большая часть сознательной жизни Когана, он по-прежнему утверждает, что все еще знает об этой музыке недостаточно. Джазовый гуру уверен: «Человек, влезающий в какую-то тему глубоко, понимает, что это только начало. Учиться надо всю жизнь».
Александра Кольцова (Каша Сальцова)
Обладательница двух премий НеПопса за лучший женский рок-вокал Александра Кольцова давно стала знаковым персонажем украинского поп-рока — сначала со своей группой Крихітка Цахес, а затем, после смерти гитариста группы Михаила Гичана, уже с проектом Крихітка.
Лишним свидетельством того, насколько полюбился публике завораживающий голос бессменной фронтвумен и такие же проникновенные тексты Крихітки, в 2010 году стал всеукраинский тур в поддержку альбома Рецепт (дебютной пластинки обновленной группы), объехавшей 15 крупнейших городов страны.
Хотя, по собственному признанию Кольцовой, быть «просто музыкантом» у нее не получается. «Нельзя сидеть на краешке стула в собственной стране», — уверена певица, чья карьера начиналась с журналистики. Лидер Крихітки, к слову, родившаяся в России, без лишнего шума берется за десятки добрых дел в ставшей для нее родной Украине, — от экологической инициативы Эко-Торба, участия в акциях по борьбе со СПИДом и организации благотворительных концертов в помощь онкобольным детям до поставок снаряжения бойцам в зону АТО и борьбы за люстрацию власти.
«Если бы я была мужчиной и не занималась музыкой, то у СБУ на меня была бы папка как на экстремиста», — иронизирует Кольцова.
Роман Кофман
Британская газета The Telegraph назвала его одним из величайших дирижеров современности, а немецкая Sueddeutsche Zeitung поставила в один ряд с Евгением Мравинским, входящим в двадцатку лучших дирижеров всех времен по версии BBC Music Magazine.
Роман Кофман достоин этих лестных слов. Он – первый и единственный украинец, руководивший Западноевропейским оперным театром: в 2003-2008 годах Кофман был художественным руководителем Боннской оперы и Боннского симфонического оркестра им. Бетховена. С ним дирижер получил престижную международную премию Echo Klassik за запись оратории Ференца Листа Христос. Всего же за свою карьеру Кофман успел поработать с 80 зарубежными оркестрами.
А отечественным слушателям он известен как бессменный руководитель Киевского камерного оркестра Национальной филармонии, главным дирижером которого работает с 1990-го года.
За это время Кофман, неустанно обновляющий репертуар оркестра, открыл для украинцев и музыку лучших соотечественников-современников (в том числе Валентина Сильвестрова, Мирослава Скорика, Евгения Станковича), и малоизвестные произведения западных классиков. Так, в 2009-2010 годах он стал первым в мире дирижером, под руководством которого оркестр исполнил все симфонии Моцарта за один концертный сезон.
Наталья Лебедева
Джазовая музыка – это обмен живой энергией, убеждена Наталья Лебедева, которую называют лучшей джазовой пианисткой Украины. «Ты видишь, как человек на твоих глазах импровизирует, создает сюжет, рассказывает, — говорит о джазе Лебедева. — Публика должна наблюдать этот процесс. Джазовая музыка существует ради него».
Киевлянка Лебедева – не только пианистка, а настоящий человек-оркестр — джазовый композитор, аранжировщик, преподаватель и бенд-лидер в одном лице. Джаз-бенд Трио Лебедевой, куда, кроме нее, в разное время входили Игорь Закус, Константин Ионенко (оба — бас-гитара) и Алексей Фантаев (ударные), с середины 2000-х издал три полноценных альбома и с успехом выступает как в Украине, так и за рубежом. Так, В 2008-2010 трио концертировало в Польше в рамках фестиваля славянского джаза с программой по мотивам музыки Фредерика Шопена, а также в Словакии.
Считая, что украинская джазовая музыка только проходит этап своего становления, Лебедева делает все, чтобы поддержать этот процесс. Она – участник множества совместных проектов с начинающими джаз-музыкантами, а также организатор детских джаз-фестивалей О’Кешкин Джаз и Атлант-М
Олег Михайлюта (Фагот)
Трудно поверить, но в июне 2014-го украинская хип-хоп-группа ТНМК отметила свое 25-летие – коллектив ведет историю с 1989 года.
Взрослея вместе со страной, Танки остаются одним из самых ярких, искренних и бескомпромиссных украинских коллективов – за что любимы публикой все эти годы. При этом ТНМК постоянно расширяют и географию, и масштаб своей активности.
Так, в 2012 году группа объездила более десяти фестивалей в Украине, Польше, России и Германии, а в 2013-м реализовала давнюю мечту — отыграла в украинских городах серию концертов Симфонический хип-хоп совместно с Молодежным симфоническим оркестром Слобожанский. Инициатором тура стал Михайлюта, который время от времени берет на себя роль и саунд-продюсера, и режиссера клипов ТНМК.
И хотя выпускник Харьковской консерватории Олег Михайлюта (Фагот) примкнул к музыкантам лишь в 1994-м, наравне с основателем ТНМК Александром Сидоренко (Фоззи) он стал одной из ключевых фигур не только для группы, но и для всей украинской музыки эпохи независимости.
Как и Фоззи, Фагот немало успевает и помимо своей музыкальной деятельности. В последние годы он неоднократно пробовал себя в роли ведущего и участника различных телешоу, а своей популярностью помог встать на ноги украиноязычному кинодубляжу. К примеру, голосом Михайлюты заговорил герой блокбастера Пираты Карибского моря Джек Воробей.
Людмила Монастырская
В честь великой предшественницы ее называют новой Соломией Крушельницкой и еще — лучшей Аидой наших дней. Обладательница уникального драматического сопрано Людмила Монастырская, без сомнения, одна из сильнейших мировых оперных певиц современности.
Начиная с 2010 года она покорила лучшие зарубежные сцены: для исполнения ведущих партий украинку приглашали нью-йоркская Метрополитен-Опера, миланская Ла Скала, берлинская Немецкая опера, лондонский Ковент-Гарден. Причем в каждом из этих театров Монастырская произвела фурор, собирая восторженные отклики прессы, коллег и зрителей. Хотя исполняемые ею партии — ведущие роли в операх Аттила, Набукко, Тоска, Бал-маскарад, Аида, Макбет, Сельская честь — в числе самых сложных и ответственных для оперных певиц.
Среди партнеров Монастырской – мировые звезды уровня испанца Пласидо Доминго и итальянца Лео Нуччи. И график зарубежных выступлений украинки, как полагается оперной диве, расписан надолго вперед.
Однако она не упускает возможности выступить в Украине – в Национальной опере. В одном из интервью на вопрос о том, представительницей какой страны ее считает западный слушатель, певица ответила: «[Воспринимают] только как украинскую [певицу]. И это дает мне стимул и вдохновение. Я так воспитана».
Виктория Полевая
Произведения украинки Виктории Полевой слушают почитатели современной классической музыки в лучших залах — от США и Чили на западе до Кореи и Сингапура на востоке. Ее ценят критики и включают в свои репертуары ведущие инструментальные и хоровые коллективы мира. В 2013-м сочинения одаренной киевлянки впервые были исполнены культовым американским ансамблем Kronos Quartet.
Полевая, неоднократно награжденная украинскими и международными премиями, пишет музыку в хоровом, камерно-инструментальном и симфоническом жанрах. В ранние годы наиболее близкой для нее была эстетика авангарда. Сегодня критики причисляют ее к популярному на Западе стилю сакрального минимализма, когда глубокие духовные темы раскрываются путем повторения простых музыкальных фраз.
Такая творческая трансформация была для Полевой вполне естественной. Ведь, по ее собственным словам, для композитора важна в первую очередь не новизна как таковая, а простота и правдивость выражения.
Партитуры композитора печатают авторитетные издательства, ее музыка нарасхват, и при этом она никогда не пишет на заказ. Музыка для Полевой – «единственное наслаждение, не отягощенное виной и не обремененное пользой».
.jpg_03 Фото:
Александр Положинский
Поэт, гражданин и фронтмен группы Тартак Александр Положинский всегда был больше, чем просто музыкантом.
В 2005 году, едва сойдя со сцены оранжевой революции, неофициальным гимном которой стала горькая композиция Тартака Я не хочу, лидер группы вместе с другими коллегами-музыкантами организовал всеукраинский тур Не будь байдужим.
Сложно найти лучший символ всей музыкальной карьеры Положинского, чем эта акция, которая вскоре переросла в существующее до сих пор общественное движение за европейские ценности для Украины.
В каждом из альбомов Тартака – а за последние десять лет коллектив издал пять пластинок – автор всех текстов группы Положинский находит слова, нужные и близкие соотечественникам с активной гражданской позицией.
«Если мы хотим от чего-то отказаться, то должны сформулировать, что вместо этого построим», — отметил недавно лидер Тартака, анализируя последствия Евромайдана, активистом которого он был.
В своем творчестве Положинский не устает «строить». Нынешней весной музыкант презентовал сольный проект Був’є, в рамках которого он будет исполнять собственные композиции, не вошедшие в репертуар Тартака.
Марьяна Садовская
Уроженку Львова и жительницу Кельна Марьяну Садовскую часто сравнивают с культовой исландской певицей Бьорк – певиц роднит энергетика их музыки и стремление экспериментировать с жанрами и стилями. Обе черпают вдохновение в народном творчестве, делая его привлекательным и понятным слушателям по всему миру.
Меня всегда интересует построение мостов – между культурами, между тем, что было, и тем, что есть», — формулирует свою творческую задачу Садовская, песни которой слушают на всех континентах.
Начинавшая карьеру в качестве актрисы львовского Театра им. Леся Курбаса Садовская убеждена в том, что петь может каждый – нужно лишь открыть свое сердце музыке. Доля правды в этом есть, но вот приглашения к сотрудничеству от культового американского ансамбля Kronos Quartet получают единицы. Специально для совместного выступления с этим коллективом львовянка написала произведение Чернобыль. Жатва, представленное в прошлом году сначала в Киеве, а затем и в знаменитом зале Линкольн-центра в Нью-Йорке.
Марьяна Садовская — Пиємо, пиємо (Українська народна лемківська пісня)
Садовская много путешествует – в Польше она сотрудничает с театром Гарженица, в Нью-Йорке – с экспериментальной труппой Yara Arts Group, а в Германии у нее есть свой бенд Borderland. Она ездит с этнографическими экспедициями в Ирландию, Египет и на Кубу. Ее интерпретации украинского фольклора принесли в прошлом году певице авторитетную немецкую премию RUTH.
Валентин Сильвестров
В конце 1950-х в Киевской консерватории произошел беспрецедентный случай. Студента-третьекурсника Киевского инженерно-строительного института Валентина Сильвестрова без экзаменов перевели в главный музыкальный вуз Украины. С тех пор он не давал поводов усомниться в том, что его истинное призвание — быть архитектором музыки, а не камня.
Сегодня Сильвестров – самый известный за рубежом современный украинский композитор. Причем мировая слава пришла к нему гораздо раньше признания в родных краях. Пока в СССР с подозрением присматривались к авангардистским экспериментам Сильвестрова, из которых позже сформировался его уникальный личный стиль, он уже в конце 60-х стал лауреатом престижной премии Сергея Кусевицкого (США) и международного конкурса молодых композиторов Gaudeamus (Нидерланды).
И поныне имя украинца, чье наследие включает симфонии, оркестровые произведения, хоровые и камерные кантаты, а также инструментальную музыку, звучит на мировых сценах и музыкальных фестивалях. Кроме того, музыка Сильвестрова, известная на Западе не меньше, чем в Украине, становится частью саундтреков к фильмам кинознаменитостей — Киры Муратовой и Франсуа Озона.
Валентин Сильвестров — Симфония №5
Тем временем композитор живет в Киеве и признается, что писать музыку в родной стране ему вполне комфортно. Среди того, что писал Сильвестров в последнее время, — музыка, посвященные событиям на Майдане: новая версия гимна Украины и музыка к стихотворению Тараса Шевченко Кавказ, которое читал на Майдане погибший участник протестов Сергей Нигоян.
Олег Скрипка
Если бы Украина подобно Америке имела собственный Зал славы рок-н-ролла, Олег Скрипка, без сомнений, был бы включен в него в числе первых. Его главное музыкальное детище — легендарные Воплі Відоплясова — почти 30 лет является одним из наиболее популярных коллективов страны.
Фолковая мелодика и мощная энергетика живых выступлений сделали ВВвостребованными и на родине, и за рубежом.
Впрочем, в рамках одного проекта, пускай даже успешного, Скрипке тесно. Лишь за последний год, помимо гастролей с родными ВВ по Украине и Европе, он успел отыграть ряд концертов со своим джаз-кабаре Забава и объехать Северную Америку, выступая со скрипачом Василием Попадюком.
Гастроли не мешают артисту 11 лет подряд проводить фестиваль Країна мрій. В этом году главное этно-действо столицы впервые сменило локацию, переехав в киевский парк Феофания, и, по мнению большинства гостей, вышло на качественно новый уровень.
Если добавить к этому успешно прогремевшие прошлым летом джаз-фолковый фестиваль Монмарт на Андреевском спуске и насыщенную альтернативной музыкой Рок Січ, диджей-сеты на вечеринках в Киеве и других городах Украины, а также недавно открытый ресторан высокой украинской кухни Канапа, то становится очевидным – к своей главной цели — превратить Украину в страну мечты — Скрипка движется семимильными шагами.
Евгений Филатов
Евгений Филатов – один из самых последовательных и инновационных украинских музыкантов, в равной степени популярный на родине и за рубежом. Его музыку на стыке фанка, соула, поп-рока и хип-хопа слушают в Европе и Азии, он собирает залы в Украине, России и США. С ним стремятся сотрудничать главные звезды отечественного шоу-бизнеса.
Этот выходец из Донецка начинал как диджей, выступая под псевдонимом Dj Major. Через некоторое время он был замечен продюсерами, как следствие – сотрудничество с ТНМК, Smash, Ани Лорак, Тиной Кароль и прочими. Его дебютная пластинка с собственным проектом The Maneken вышла на французском лейбле Somekind Records и продавалась во многих странах мира, включая трудно досягаемую для украинских музыкантов Японию.
Сегодня в активе у музыканта пять пластинок с песнями на английском и русском языках. На своей студии Major Music Box он работает вместе с лучшей соул-певицей Украины Джамалой, а также еще одной исполнительницей, Натой Жижченко. Вместе с последней Филатов придумал новый проект Onuka, где современные музыкальные технологии органично сочетаются с народными инструментами.
Андрей Хлывнюк
Хип-хоп- и фанк-рок-группа Бумбокс, основателем, солистом и автором текстов которой является Андрей Хлывнюк – одна из самых успешных историй в современной украинской музыке. За десять лет существования коллектив выпустил шесть полноценных альбомов, причем половину из них – за последние четыре года. А одна из первых пластинок Бумбокса Family Бізнес стала в Украине золотой: было продано более 100 тыс. ее копий.
Количество не сказалось на качестве: за десятилетие группа вошла в число самых популярных не только в Украине, но и в России, где с таким же успехом собирала полные концертные площадки, а в 2009 году получила известную российскую премию Муз-ТВ в номинации Лучший хип-хоп-проект.
Хлывнюк публично поддержал Евромайдан, а весной все выступления группы в РФ внезапно отменили. Зато нынешней осенью группа отметит свое десятилетие туром по Европе – в ноябре Бумбокс услышат в Риге, Вене, Праге, Варшаве, Кракове, Антверпене и Париже.
К дальним гастролям Хлывнюку и его команде не привыкать: в феврале 2011 года коллектив объехал с туром США и Канаду, а в прошлом году вместе с Дмитрием Шуровым (Pianoбой) дал концерты в Чехии и Германии.
Дмитрий Шуров
Дмитрия Шурова называют самым ярким и успешным пианистом отечественного шоу-бизнеса. К своим 32 годам он участвовал в записи альбомов ведущих коллективов Украины и России и отыграл несколько тысяч живых выступлений
Все началось с сотрудничества с культовой рок-командой Океан Ельзи – в первой половине 2000-х Шуров выступил соавтором альбомов Модель и Суперсиметрія, ставших едва ли не самыми успешными в истории группы. Без виртуозного музыканта не обошлись и масштабные туры в поддержку пластинок. Шуров был одним из тех участников золотого состава Океанов, кто вышел этим летом на сцену НСК Олимпийский во время посвященного 20-летию команды выступления, собравшего рекордную для Украины аудиторию.
Следующими ступенями в карьере пианиста были популярная инди-группа Esthetic Education и коллаборация с самой именитой российской рок-певицей Земфирой. Известная своими высокими требованиями к музыкантам певица пригласила Шурова для записи альбома Спасибо, выделяющегося среди прочих особой пышностью аранжировок. А затем три года играла вместе с ним живые концерты.
Сегодня уроженец Винницы Шуров занят работой над сольным проектом Pianoбой. Впрочем, по меткому замечанию самого музыканта, амплуа могут быть разными, но суть от этого не меняется. Он все так же мастерски играет на клавишных и сочиняет песни. Просто теперь его музыку сопровождает его собственный голос.
В материалах использованы фото Александра Медведева, Натальи Кравчук и Елены Божко
ТОП-100 Людей культуры Нового Времени читайте в спецвыпуске НВ №20 от 26 сентября 2014 года
Присоединяйтесь к нам в соцсетях Facebook, Telegram и Instagram.
Делитесь материалом
Telegram
Топ-7 украинских музыкантов, покоривших Запад — музыка
Фото: Украинские музыканты, покорившие Запад (Коллаж Styler. rbc.ua)
Автор:
Styler составил список украинских музыкантов и групп, о которых вы, возможно, не слышали, но с творчеством которых cтоит ознакомиться в ближайшее время
За последние два года украинская культура совершила такой стремительный скачок, которого не совершала, наверное, за все время независимости нашей страны. При этом, все украинское — музыка, кино, литература — с каждым днем все активнее завоевывает западного слушателя, зрителя, читателя…
Да, если говорить о музыке, то на ум, в первую очередь, конечно же, приходят евроуспехи Русланы и Джамалы, которые доказали всему миру — украинская музыка есть и она способна пробирать до мурашек, заставить «уйти в отрыв» и собирать стадионы.
Но если о Джамале в нашей стране знают все от мала до велика, то о многих других украинских исполнителях, которые также продвигают Украину как бренд в мире, вы сегодня услышите, возможно, впервые. А может, вы и слышали эту музыку где-нибудь в лондонском такси или в парижском кафе, но не знали, что это — творчество родом с берегов Днепра?
Bloom Twins
Фото: Bloom Twins (Виталий Носач, РБК-Украина)
Юные и беззаботные близняшки из Bloom Twins уже давно завоевали широкую популярность в Британии и за ее пределами — сестер узнают на улицах и размещают на страницах всевозможных глянцев. Но Соня и Аня Куприенко в Европе известны намного больше, чем на родине. Например, Bloom Twins катаются в мировые туры с DuranDuran, а в Украине о броварчанках заговорили лишь в мае этого года, когда девочки приехали в Киев с первым сольным концертом.
При всем при этом, девочки никогда не упускают возможности рассказать о своих украинских корнях и своем патриотизме. А в 2014 году Bloom Twins создали каверна хит Боба Марли «Get Up Stand Up», проиллюстрировав его кадрами с Евромайдана.
«Да, мы уже считаемся британской группой, но с украинскими корнями. Мы родом из Украины и никогда не забываем об этом», — сказали юные артистки в интервью Styler.
ДахаБраха
Фото: ДахаБраха (focus.ua)
Об этом коллективе, организатором и художественным руководителем которого является известный режиссер и организатор ГогольFest’а Владислав Троицкий, во весь голос начали говорить не только в Украине, но и во всем мире, в прошлом году. Именно в 2015-м ДахаБраха впервые за всю историю украинской музыки выступили на музыкальном шоу Джулса Холланда на BBC. Чтобы представить масштаб успеха украинской «этно-хаос» (как называют свой стиль сами музыканты) команды достаточно взглянуть на мировых исполнителей, которые «засветились» на этом шоу: Adele, Coldplay, U2…
В этом же году ДахаБраха во второй раз выступили на самом масштабном в Восточной Европе фестивале Sziget, разделив сцену с Робби Уильямсом и другими известными на весь мир музыкантами. Уже в 2016 украинское этноквартет «разорвал» публику британского фестиваля Гластонбери, и провел лето, колеся по концертным площадкам всего мира — от США до Нидерландов.
«Какие-то комплексы неполноценности у украинцев могут пройти, когда они увидят, что украинская музыка интересна миру», — сказал в одном интервью участник группы Марк Галаневич.
ДахаБраха — яркое доказательство того, что украинская музыка не просто интересна миру, а и востребована прихотливыми западными слушателями.
Sinoptik
Фото: Sinoptik (ВКонтакте)
Группа из Донецка, которая переехала в Киев после начала военных действий на Донбассе, в этом году громко заявила о себе: «синоптики» были признаны лучшей молодой рок-группой мира на престижном конкурсе Global Battle Of The Bands 2016 в Берлине. Кроме того, Sinoptik – одна из немногих групп, которой удалось «разогреть Океан» (то есть, сыграть на одной сцене с Океан Ельзи перед более чем 80 тыс. людей!).
Сегодня Sinoptik колесит континентом, их инди-рок востребован как в небольших клубах, так и на фестивальных площадках Европы. Но парни признаются: «Хочется, чтобы и Украина нас услышала».
Денис Шафоростов
Фото: Денис Шафоростов (ВКонтакте)
Еще один выходец из Донбасса, прославившийся на весь мир. 24-летний уроженец Харцызска Денис Шафоростов уже давно живет за границей, но, при этом, не забывает своих корней.
В 2015 году украинец стал вокалистом популярной британской пост-хардкор группы Asking Alexandria, а первый же сингл «I Won’t Give In», записанный рокерами совместно с Денисом, собрал более миллиона просмотров на YouTube всего за три дня.
К слову, до Asking Alexandria Денис играл в украинской группе Make Me Famous (сейчас группы не существует), которая несколько лет назад осуществила то, о чем мечтают тысячи молодых музыкантов — ребята переехали в США, подписали контакт с известным лейблом и начали там гастролировать. Украинцы отыграли несколько туров по США, выступили на многих крупных фестивалях и проехались по Старому Свету.
Сейчас украинский талант так же, как и его коллеги по цеху из Sinoptik, мечтает, чтобы его музыка была признана на родине. А пока что Денис Шафоростов со своей командой собирают стадионы в Европе и Штатах…
Саша Буль
Фото: Саша Буль (what.in.ua)
А вы знали, что украинский язык вполне пригоден для песен в стиле американского кантри? Это на своем примере ярко демонстрирует автор и исполнитель из Черновцов Саша Буль. Путешествуя из города в город с гитарой, банджо и набором губных гармоник, черновчанин поет песни о любви, смерти и дороге в экзотических для нашей страны стилях: кантри, блюз и индии-фолк.
Сегодня, чтобы оценить масштабы гастрольной жизни украинского музыканта, достаточно взглянуть на его график: Германия, Швейцария, Бельгия, Польша, Нидерланды, Литва, Чехия… И это только в сентябре!
Почему же украинская музыка, которая «разрывает» западную публику, очень часто не может найти своего слушателя в самой Украине? Саша Буль считает, что всему виной «совок».
«Дело в том, что Украина долгое время жила в полном бескультурье. И, к сожалению, продолжает практически в том же духе. У людей нет нужды посещать культурные мероприятия, подбирать культурный продукт по своему вкусу, а это и порождает безвкусицу и «рагулизм», царящей в музыкальном пространстве страны. Когда в нормальных странах были «битлы» и The Rolling Stones — у нас была партия…», — сказал музыкант в комментарии Styler.
Евгений Гудзь
Украинец Евгений Гудзь, переехавший в США в конце 1980-х, уже давно заинтересовал публику по обе стороны океана взрывной смесью фолка, рока, цыганского панка и балаганно-карнавальных театрализованных концертов. Один из самых авторитетных музыкальных журналов Rolling Stone в свое время даже включил музыку группы Gogol Bordello, основанной Евгением, в топы «50 лучших альбомов» и «100 лучших песен года».
В нашем списке Гудзь и его группа, наверное, самые известные для украинской публики. И причина тому (к счастью или сожалению) — то, что Евгений помимо занятия музыкальным творчеством еще и снимается в кино. Например, украинец снимался в главной роли в фильмах «Грязь и мудрость», режиссером которого была поп-дива Мадонна, и «И всё осветилось», где Гудзю компанию составил Элайджа Вуд. К слову, Мадонна даже пела с украинцем во время своего сольного концерта London Live Earth на переполненном лондонском «Уэмбли». Наверное, не зря Евгения называют «любимчиком Мадонны».
Впрочем, несмотря на то, что Евгений уже более 30 лет живет в США, он всегда говорит о любви к Украине. Причем выражается эта любовь не только в песнях (Гудзь перепел фанатский гимн столичного «Динамо» и песню «Києве мiй»), но и в гражданской позиции музыканта. Так, в 2013-м музыкант поддержал Евромайдан.
Фото: Евгений Гудзь (facebook.com/Eugene.Hutz.Kiev.Page)
«Этот новый лозунг на гитаре в поддержку мирного киевского Майдана в моем туре. В переводе буквально означает: «Украина, не окраина, а центр». Но полный смысл этой фразы можно передать только на украинском языке, где Украина выступает центром нового сознания». Да, парадоксально, но Украину, которая является историческим и географическим происхождением самой России, называют «дальним углом или окраиной». Эта путаница, возможно, дала толчок народу Украины, поставив его в авангард позитивного политического сознания», — написал тогда Евгений в своем Facebook и эту запись увидели сотни тысяч людей по всему миру.
Zapaska
Фото: Zapaska (uamodna.com)
Инди-поп дуэт из Каменца-Подольского использует лишь акустические инструменты, драм-машинку и процессоры эффектов. Но и этого простого набора Павлу Нечитайло и Яне Шпачинской достаточно, чтобы завораживать публику и иметь поклонников в Польше, Чехии, Словакии, Беларуси, США и других странах. Не сложно догадаться, что большинство концертов Zapaska играют именно за рубежом — их музыка собирает полные залы, а их песни регулярно попадают в чарты.
В прошлом году, их песня «Літак» стала саундтреком к короткометражному фильму вашингтонского видео-журнала FreehubMagazine. Также музыку Zapaska любят использовать в своих лентах чешские кинематографисты…
А чуть ранее — в 2014-м — песня «Shkolyarska» попала в список композиций, которые «особенно удивили в уходящем году», составленном сайтом телеканала Euronews. Обозреватель канала Роберт Хаквилл, описывая творчество украинского дуэта, подытожил свою преамбулу коротко, но категорично: «Очень круто!».
Читайте РБК-Україна в Google News
музыка
Лятошинский, Лысенко, Глиер и другие украинские композиторы, которых надо знать
Бог дал нам музыку, чтобы мы прежде всего влеклись ею ввысь…Фридрих В. Ницше
Оценка
— 3.75 из 5 возможных на основе 4 голосов
Мелодичность украинской народной песни легла в основу классических музыкальных традиций. Глубина, напевность украинских мотивов, отточенная временем и искусной рукой музыкальных мастеров завораживает современных меломанов.
История бережно хранит музыкальное наследие и имена композиторов разных времен, которые внесли весомый вклад в музыкальную сокровищницу мира. И сегодня мы расскажем вам именно о них.
Далее читайте интересную информацию об украинских композиторах, имена которых надо знать всем.
Семен Гулак-Артемовский
Семен Гулак-Артемовский (1813−1873), сегодня известный многим как автор первой украинской лирико-комической оперы «Запорожец за Дунаем».
По свидетельствам современников, у композитора был прекрасный голос: детский дискант, который сменился ярким баритоном, благодаря которому Михаил Глинка заприметил его и пригласил в хор при царском дворе.
Большую часть своей жизни Гулак-Артемовский прожил за рубежом.
Михаил Вербицкий
Продолжая обзор известных украинских композиторов, невозможно обойти человека, который создал главную для нашего государства мелодию. Михаил Вербицкий (1815−1870), автор музыки к гимну Украины (1864). Он был не только композитором и дирижером с активной гражданской позицией, но и священником украинской греко-католической церкви. Невзирая на духовное образование, Михаил Вербицкий обожал игру на гитаре и даже создал первое в Украине пособие «Поученіє Хітари».
Однако создание духовного гимна Украины принадлежит другому украинскому композитору.
Николай Лысенко
«Молитва за Украину» — торжественное музыкальное произведение, написанное в 1885 году, известное также под названием «Боже великий, единый, нам Украину храни» создал композитор, основоположник украинской классической музыки, воспитанник Каразинского университета Николай Лысенко. (1842−1912). Именно он также создал первую в Украине национальную музыкально-драматическую школу (1904), которая работала в программном режиме высших художественных учебных заведений.
Дмитриевич Леонтович
Наверное, одним из самых известных миру украинских композиторов является Николай Дмитриевич Леонтович (1877–1921).
Основу музыкального наследия Леонтовича составляют хоровые миниатюры — обработки украинских народных песен, которые и поныне являются непревзойденными и исполняются всеми украинскими хорами Украины и диаспоры. Это отмеченные большим талантом композитора жемчужины народного мелоса «Щедрик», «Козака несуть», «Дударик», «Із-за гори сніжок летить», «Женчичок-бренчичок», «Гаю, гаю, зелен розмаю» и многие другие. На основе украинских народных мелодий Леонтович создавал вполне оригинальные и самобытные хоровые композиции, всесторонне художественно переосмыслив их, придав им неповторимое звучание. Леонтович был одним из первых среди мастеров украинской музыки, которые по-новому интерпретировали фольклор, используя музыкальные достижения европейской музыкально-хоровой культуры. Вместе с тем почерк Леонтовича выделяется среди других предельной гибкостью и естественностью движения голосов, ювелирной шлифовкой деталей. Леонтович удачно использовал традиции импровизационности в творчестве украинских кобзарей, которые каждую новую строфу текста песни интерпретировали по-новому. Леонтович применял тембровую вариантность народных рапсодий в своих обработках, предоставляя хору возможность раскрыть огромное разнообразие гармонии, контрапункта. Последовательно воплощая в своих обработках идею гармонизации и полифоничности, Леонтович, имея глубокое и разностороннее музыкальное образование, широко использовал лучшие достижения мировой хоровой техники, например, пение с закрытым ртом.
Его обработка «Щедрика» известна во всем мире как рождественская колядка «Carol of the Bells».
Просветительскую музыкальную деятельность в Украине, начатую Лисенко, продолжил русский композитор, именем которого сейчас названо одно из лучших музыкальных училищ нашей страны.
Рейнгольд Глиер
Рейнгольд Глиер (1874−1956) длительное время прожил в Киеве. В 1913 году возглавил киевскую консерваторию. Помня о напевности украинской нации, Рейнгольд Глиер расширяет учебную программу, открывая класс пения, с целью создать в Киеве наилучшую оперную школу. Учитель М. Мясковського и С. Прокофьева, Рейнгольд Глиер создал мощную композиторскую школу и в Украине.
Среди его самых известных учеников — Л. Ревуцкий и Б. Лятошинский.
Борис Лятошинский
Борис Лятошинский (1895−1968) стал основателем модернизма в украинской музыке. Он был единственным украинским композитором, чью симфоническую деятельность признали в Союзе композиторов СССР, а его симфония № 3 и до сих пор считается образцом музыкальных произведений памяти Второй мировой войны.
Мирослав Скорик
В 60-ые годы в направлении новой фольклорной волны свою профессиональную деятельность начал другой, очень известный сегодня украинский композитор и музыковед Мирослав Скорик (1938). О его активной творческой и научной деятельности можно много рассказывать (заведующий кафедры истории украинской музыки в НМАУ, художественный руководитель «Kyiv Music Fest» и Киевской оперы), а можно просто напомнить, что именно он является автором музыки к кинофильму «Тени забытых предков» и знаменитой «Мелодии» из фильма «Высокий перевал».
Недавно Мирослав Скорик закончил работу над созданием нового музыкального произведения «Я с тобой», которое он посвятил китайским медикам, борющимся с эпидемией нового коронавируса (COVID-19), и всем людям, которые пострадали от вирусной инфекции. Известно, что на создание композиции ушло десять дней. На новую мелодию были положены слова на украинском, китайском и английском языках. Благодаря деятельности следующего композитора об украинской музыке узнали за рубежом.
Валентин Сильвестров
В конце 1950-х в Киевской консерватории произошел беспрецедентный случай. Студента-третьекурсника Киевского инженерно-строительного института Валентина Сильвестрова без экзаменов перевели в главный музыкальный вуз Украины. С тех пор он не давал поводов усомниться в том, что его истинное призвание — быть архитектором музыки, а не камня.
Сегодня Сильвестров — самый известный за рубежом современный украинский композитор. Причем мировая слава пришла к нему гораздо раньше признания в родных краях. Пока в СССР с подозрением присматривались к авангардистским экспериментам Сильвестрова, из которых позже сформировался его уникальный личный стиль, он уже в конце 60-х стал лауреатом престижной премии Сергея Кусевицкого (США) и международного конкурса молодых композиторов Gaudeamus (Нидерланды). Его наследие включает симфонии, оркестровые произведения, хоровые и камерные кантаты.
Валентин Сильвестров (1937), громко отпраздновав 80-летие, продолжает вдохновлять публику своей целевой музыкой. «Медитативный» стиль В. Сильвестрова отделяет его произведения среди работ других композиторов, а сотрудничество с известными режиссерами (К. Муратова, Ф. Озон) посодействовало созданию неповторимых музыкальных композиций.
Алла Загайкевич
Среди современных украинских композиторов Алла Загайкевич считается если не звездой, так ярким талантом. Причем многогранным. Она известна своими произведения как классической инструментальной музыки (и симфонической, и камерной), так и электронной. Более того, композитора нередко называют «крестной матерью» украинской экспериментальной электроники.
Впрочем, Загайкевич не ограничивается только композиторством, она куратор и вдохновитель множества электроакустических проектов и перформансов в Украине, таких как фестивали EM-VISIA (с 2005-го) и Электроакустика (с 2003-го).
Загайкевич, возглавляющая украинскую Ассоциацию электроакустической музыки, основала собственный Electro-Acoustic Ensemble, с которым в 2011 году записала дебютный диск Nord/Ouest.
При этом творчество украинки давно заметили и за рубежом. Загайкевич — победитель международного конкурса современной классической и электроакустической музыки Musica Nova (2011). Ее произведения исполняют во Франции, Канаде, Австрии, и сама она регулярно участвует в зарубежных фестивалях, среди которых Маrathon of New Music в Чехии, E-musika и Gaida в Литве, Takefu International Music Festival в Японии.
Виктория Полевая
Также произведения другой украинки Виктории Полевой слушают почитатели современной классической музыки в лучших залах — от США и Чили на западе до Кореи и Сингапура на востоке. Ее ценят критики и включают в свои репертуары ведущие инструментальные и хоровые коллективы мира. В 2013-м сочинения одаренной киевлянки впервые были исполнены культовым американским ансамблем Kronos Quartet.
Полевая была неоднократно награждена украинскими и международными премиями, она пишет музыку в хоровом, камерно-инструментальном и симфоническом жанрах. В ранние годы наиболее близкой для нее была эстетика авангарда. Сегодня критики причисляют ее к популярному на Западе стилю сакрального минимализма, когда глубокие духовные темы раскрываются путем повторения простых музыкальных фраз.
Такая творческая трансформация была для Полевой вполне естественной. Ведь, по ее собственным словам, для композитора важна в первую очередь не новизна как таковая, а простота и правдивость выражения.
Партитуры композитора печатают авторитетные издательства, ее музыка нарасхват, и при этом она никогда не пишет на заказ. Музыка для Полевой — «единственное наслаждение, не отягощенное виной и не обремененное пользой».
MARIOLOGIA
Напоследок, особого внимания заслуживает современный музыкальный проект «MARIOLOGIA», в котором приняли участие молодые композиторы Украины. Идея реализации проекта возникла в процессе переосмысления европейского духовного культурного наследи.
В результате, были созданы новые обработки древних грегорианских гимнов, которые известны под названием «B.V.M. Antifone» — антифоны Девы Марии, или марийные антифоны.
Переосмыслили канонические произведения Максим Шалыгин, Святослав Лунев, Алексей Ретинский и Максим Коломиец.
Читать также»Безумная Любовь»: Олег Винник представил клип о поисках той самой (ВИДЕО)
Также предлагаем вашему вниманию подборку: 5 украинских писателей, способных увлечь нас своими мирами и героями.
Фото: открытые источники в Сети
теги: музыка музыкант
Перспективные украинские группы, за которыми нужно следить: молодые украинские музыканты
Пока наши читатели обсуждают материал «Лучшие каверы: 10 звезд, которые перепели своих коллег», редакция ХОЧУ решила подготовить материал про молодых и очень перспективных музыкантов, за успехами которых нужно следить, так как их популярность растет день ото дня.
Оценка
— 4.5 из 5 возможных на основе 2 голосов
В наше время музыкальная индустрия развивается настолько стремительно, что нужно только успевать следить. Достижения сферы часто отлично отображают всевозможные премии. И если в США это Грэмми-2017, то в Украине — церемонии по типу YUNA-2017, где чествуют победителей среди популярных артистов и открывают новые имена.
Новыми и не очень именами мы и хотим поделиться с вами в нашей подборке. Мы уверены, хиты этих музыкантов нового поколения надолго поселятся в ваших плей-листах.
KADNAY
Первыми назовем группу KADNAY. Этих ребят все помнят по участию в третьем полуфинале Нацотбора на Евровидение 2017. И хоть они и не прошли в финал отборочного тура (напомним, что выиграла группа O.Torvald), музыканты буквально покорили публику. KADNAY – украинская группа, которая существует с 2012 года и выступает в стиле инди поп-рок, поп-фанк. В составе группы KADNAY — лидер группы Дима Каднай и клавишник, гитарист и DJ Филипп Коляденко, сын известного Димы Коляденко.
На данный момент у группы уже есть 2 альбома. По словам музыкального продюсера Нацотбора Константина Меладзе, группа KADNAY — одна из самых молодых, но очень стильных и современных групп, за которыми нужно следить, так как их ждет большой успех. А мы предлагаем к просмотру видео выступления группы KADNAY с песней Freedom In My Mind.
5 Vymir
В нашем списке и молодая инди-рок группа 5 Vymir. В их составе четверо парней из Киева возрастом от 20 до 26 лет. Трое музыкантов — вокалист и гитарист Костя Почтар, вокалист и клавишник Вадим Лазарев и бас-гитарист Роман Гаркавенко вместе играют с 12 лет, пробуя самые разнообразные стили. Сейчас они играют запоминающийся и очень романтичный, нежный брит-поп, и британскую по своей стилистике музыку трогательно миксуют с романтичными текстами на красивом украинском языке.
Интересно, что у них сразу два солиста, что для украинской группы редкость, но это не мешает им в работе и никто не сражается за лидерство в коллективе. Фишкой группы 5Vymir является их сумасшедшая требовательность к себе: работая над первым альбомом «Містолінія», клавишные партии они отправились записывать в Лондон на известную студию Metropolis, чтобы получить нужное качество звука, а на своих концертах появляются в классических костюмах. Многие пророчат им большое музыкальное будущее.
Смотреть онлайн видео 5 Vymir — Так Тихо
MamaRika
Известная украинская певица MamaRika уже в который раз экспериментирует с амплуа и именем. Певица MamaRika, она же Анастасия Кочетова, а в прошлом певица Эрика, теперь выступает под новым сценическим именем MamaRika. Расставшись с продюсером, певица пробует найти себя и ее новый репертуар действительно нашел своего слушателя.
Чтобы выйти на еще большую аудиторию, певица MamaRika стала участницей первого полуфинала Нацотбора на Евровидение 2017. Пройти дальше ей не удалось и теперь она приняла решение больше не участвовать в отборочных турах конкурсов. Но судя по тому, как встречают выступления артистки в соцсетях и во время выступления на премиях и клубах, MamaRika также одна из тех, за кем нужно пристально наблюдать.
Смотреть онлайн видео MamaRika — We Are One
видео420800http://player.
stb.ua/embed/668587b9fba005fcce00c491e67d572b5ba4546bfea2ed9bed02e147dfce9a32/noautoplay2017-03-04T00:00:00+02:00http://hochu.ua/images/articles/73755_0.jpgT0h40M0SThe Elephants
Ребята из Сум, которым нет еще и 20 лет, основали группу The Elephants. Они пишут меланхоличную музыку, поют на английском, как носители языка. Им также очень повезло с продюсером: это успешный электронный саундпродюсер Евгений Филатов (The Maneken), он же супруг ONUKA. На его лейбле VIDLIK группа и записывает свои хиты.
Музыкантов из молодой группы The Elephants наверняка ждет большой успех, так как их треки моментально набирают тысячи просмотров, а с таким продюсером их явно ждет признание, как у ONUKA.
The Erised
Группу The Erised очень условно можно назвать новичками в шоу-бизнесе. На их концерты ходит вся украинская богема, но широкой публике они пока что не настолько известны. The Erised – это фронтвумен, харьковчанка Соня Сухорукова, Александр Люлякин – один из самых известных барабанщиков Украины из группы «Бумбокс», клавишник Нил Тарасов и гитарист Игорь Кириленко, которых знают, как электронный дуэт Hidden Element, Кириленко также играет в проекте LOBODA; Даниил Марин – популярный диджей и саунд-продюсер.
Но перспективы у группы действительно сумасшедшие, так как звучанию The Erised могут позавидовать многие западные группы, к тому же он исполняют песни на английском, поэтому их выход на мировой рынок – дело времени. Известно, что ребята заключили контракт с популярным британским лейблом и готовят европейский тур.
Смотреть онлайн видео The Erised — Even If
Mari Cheba
Mari Cheba — музыкальный проект неповторимой украинской певицы Марии Чеба, который существует с 2015 года. Несмотря на «молодость» коллектива, они уже успели получить несколько музыкальных премий и выпустить дебютный альбом.
Музыканты совмещают самые различные стили со смешением вокальных и речевых эффектов, создавая индивидуальный саунд-дизайн и собственную архитектуру звука. Их старания моментально оценили поклонники, поэтому в прошлом году Mari Cheba стала номинантом премии Yuna-2016 в категории «Открытие года».
Смотреть онлайн видео Mari Cheba — Зізнання / Ziznannya
Vivienne Mort
Vivienne Mort — молодой, перспективный о очень успешный коллектив, который в этом году попробовал свои силы на Нацотборе на Евровидение 2017. Выступив в третьем полуфинале, они покорили всех таинством своей музыки. А все дело в том, что Vivienne Mort — украинская инди-группа во главе с фронтвумен Даниэлой Заюшкиной. Самобытная Заюшкина закончила училище имени Глиэра, дирижер по образованию, пишет музыку с 10 лет, играла в театре, поэтому знает, чего хочет от музыки, создавая буквально магические тексты и музыку.
Vivienne Mort существуют уже больше 5 лет и выпустили несколько альбомов. Треки Vivienne Mort узнаваемы с первых нот. Смотрите, как Vivienne Mort выступила на Нацотборе на Евровидение 2017.
Луна
Ранее мы посвящали певице материал «Кто такая Луна: Vogue назвал самую стильную певицу украинской музыкальной революции (видео)». Но с удовольствием еще раз скажем несколько слов о певице, чьи хиты сейчас слушает весь СНГ. Девушку зовут Кристина Бардаш и свой проект она называет «душевным попом», говоря, что на нее сильно повлияли Линда и «Гости из будущего» и в целом стилистика 90-х. Ей 26, а она уже может похвастаться столькими ипостасями: Луна — фотограф, режиссер и в прошлом модель Кристина Бардаш. Девушка покоряет Сеть с помощью простых DIY-клипов, снятых на VHS-камеру, и легкой музыки.
С удовольствием предлагаем к просмотру видео Луны.
Смотреть онлайн видео ЛУНА — Грустный дэнс
Конечно, это далеко не все перспективные артисты, которые сейчас покоряют музыкальный Олимп, поэтому следите за нашими обновлениями в разделе «Новости шоу-бизнеса», чтобы не пропустить появление новой звезды в мире украинской музыки.
Материалы по теме:
- Оля Полякова похвасталась костюмами из секс-шопа и призналась, что делает ботокс с 23 лет
- «Ради любви нужно рисковать»: певица MOROZOVA представляет новый трек «Заново»
- «МАСКА»: Владимир Остапчук испугает своим образом NK | Настю Каменских
- Латвійський гурт BrainStorm презентує новий альбом «Рік без календаря»
- «Мы больше не вместе»: Ксения Мишина и Александр Эллерт расстались
- Новый имидж и эстетика 2000-х: Тина Кароль представила клип на песню «Двойной рай» (ВИДЕО)
- «Взрослая Девочка»: Оля Полякова готовит новое грандиозное шоу
- Елена Зеленская вместе с украинскими паралимпийцами снялась для Vogue (ФОТО)
- Миша Романова презентовала песню «Бармен»: Jerry Heil, Анастасия Кожевникова, Ivan NAVI и другие звезды на премьере (ФОТО)
- «Самый автобиографичный трек в моей жизни»: Миша Романова выпустила новую песню «Бармен» (ВИДЕО)
теги: шоу-бизнес звезда
Бежавшие от войны в Германию украинки создали оркестр и собирают залы
Культура и стиль жизни«Мрiя» — это значит «Мечта». Женщины-музыканты, бежавшие из разных городов Украины и нашедшие спасение в Германии, основали оркестр и выступают на сцене Берлинской филармонии.
Эти женщины-музыканты, бежавшие от войны в Украине и нашедшие спасение в Германии, решили назвать основанный ими здесь оркестр «Мрiя», что в переводе с украинского означает «Мечта». А мечтают они о том, чтобы музыка сопровождала их и после войны. Оркестр образован полтора месяца назад. Сегодня в его составе уже 30 человек.
Дирижер Одесского театра оперы и балета Маргарита Гринивецкая — одна из новеньких в оркестре «Мрiя». Она бежала из Украины в самом начале войны. Приехав в Германию, договорилась с двумя подругами-музыкантами время от времени вместе музицировать — просто чтобы не терять форму. «Я и представить себе не могла, что наш первый совместный концерт состоится на такой большой сцене — в Берлинской филармонии», — признается она в беседе с DW. И действительно: концерт оркестра «Мрiя» состоится в Берлинской филармонии вечером 10 мая. В его программе — произведения немецкой классической музыки и сочинения украинских современных композиторов.
Широкая помощь артистам, художникам, музыкантам
Совместно с гуманитарной ассоциацией «Alliance4Ukraine», объединившей немецкие общественные организации, фонды, государственные учреждения и компании, скооперировавшиеся для оказания поддержки украинским беженцам, оркестр «Мрiя» хочет также воспользоваться случаем и со сцены Берлинской филармонии поблагодарить всех тех, кто помогает нашедшим спасение в Германии украинцам, а также поддерживают Украину в это нелегкое для нее время. Оркестр сотрудничает и со специально созданной инициативой Берлинского филармонического оркестра, занимающейся организацией рабочих мест для профессиональных артистов из Украины. В оказании помощи своим соотечественникам участвует и сама «Мрiя» — помогает с трудоустройством артистов и представителей других творческих профессий из Украины.
Музыканты коллектива «Мрiя» на сцене Берлинской филармонииФото: Lev KucherКогда речь идет о жилье для артистов, поиске репетиционных залов или концертных площадок, большую помощь оказывает гамбургская ассоциация содействия культуре Culture Connects, основанная в 2018 году. Ее председатель Роман Охем (Roman Ohem) уже семь лет занимается организацией камерных концертов с участием украинских музыкантов в Германии. А сейчас с помощью своего друга, виолончелиста Льва Кучера, он запустил сайт Mriya.de.
«То, что мы делаем, очень важно лично для меня», — подчеркивает Охем в интервью DW. По его словам, с помощью людей, у которых есть знакомые и друзья среди украинских беженцев, в Culture Connects составляют списки профессиональных музыкантов из Украины, которые бежали в Германию и ищут помощи.
Роман Охем уже оказывал помощь музыкантам, бежавшим в Германию из охваченной гражданской войной Сирии — поддерживал их в качестве скрипача в созданном ими оркестре. Сейчас он помогает украинским музыкантам — в том числе и в решении всяческих бюрократических вопросов. «Таким образом, у музыкантов высвобождается время для того, чтобы продолжать работать над собой», — говорит Роман. Ну, а разработкой сценариев выступлений, составлением программ концертов и расписания репетиций музыканты занимаются уже сами, рассказывает он.
Первоклассная программа концерта в Берлине
Все те, кто играет в оркестре «Мрiя» — а в нем уже появились и мужчины, — профессиональные музыканты. Основательница оркестра — известная альтистка Катерина Супрун. Анна Цуркан, которая на концерте в Берлинской филармонии солирует на скрипке в «Карпатской рапсодии» для скрипки и фортепиано украинского композитора Мирослава Скорика, является лауреатом многочисленных международных конкурсов и играет в составе Национального симфонического оркестра Украины. Солидный послужной список и у Маргариты Гринивецкой. Прежде чем занять пост дирижера в Одессе, она работала с известным украинским дирижером Оксаной Лынив. Также Маргарита выступала в Баварской государственной опере в Мюнхене и в египетском Луксоре Египет.
Здание Берлинской филармонииФото: Jens Kalaene/dpa-Zentralbild/picture allianceВ программе выступления коллектива «Мрiя» на сцене Берлинской филармонии — Концерт для двух фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении звездных украинских пианистов Екатерины Титовой и Артема Ясинского, а также знаменитый Концерт для скрипки с оркестром ля минор Иоганна Себастьяна Баха. Кроме того, прозвучит музыка современных украинских композиторов, таких как Валентин Сильвестров. Его произведение «Тихая музыка» в настоящее время исполняется на многих концертах в Германии. Известен немцам и композитор Мирослав Скорик, который написал много произведений для струнного оркестра.
Как признается Маргарита Гринивецкая, звучание украинской музыки переполняет ее эмоциями. На концерте, который она вела в Вильнюсе, дирижер даже чуть не расплакалась. «Я была близка к слезам, когда поняла, что жизнь у нас в Украине уже никогда не будет прежней. Я не знаю, когда вернусь в мою любимую Одессу, в мой дом. Поэтому для нас очень важно играть эту музыку и ощущать связь с нашей страной», — говорит она.
Вырученные от продажи билетов деньги — на помощь жертвам войны в Украине
Музыканты оркестра играют главным образом на струнных инструментах, есть также несколько деревянных духовых. Участвующие в концерте мужчины находятся в Германии временно: они все призывного возраста, так что им в скором времени нужно будет возвращаться в Украину — защищать родину. «Музыкантам-мужчинам разрешается покидать страну только в том случае, если их выступления за границей Украине в данный момент нужнее, чем их служба в армии с оружием в руках», — поясняет Роман Охем, который много делает для того, чтобы украинские музыканты получали освобождение или отсрочку от военной службы.
На репетицииФото: David Agaiarov/MriyaУ Маргариты Гринивецкой в Германии часто возникает ощущение, что война постепенно становится нормой. «Поэтому нам важно показать, что война — это плохо и что украинцам срочно нужна помощь и поддержка», — говорит дирижер.
Тот, кто думает, что украинские музыканты получают площадки для своих выступлений бесплатно, ошибается, уверяет Роман Охем. «Мы должны платить филармонии за аренду 11 000 евро, никаких скидок нет. Причем эти 11 000 евро долга я взял лично на себя», — поясняет скрипач.
Небольшой грант от государства, который Охем как свободный музыкант получил во время пандемии COVID-19 для покрытия своих убытков, он также вложил в гуманитарные проекты. «Наши концерты на 100 процентов некоммерческие, а это значит, что все излишки, которые остаются от вырученных от продажи билетов денег после выплат за аренду помещения и прочих необходимых платежей, сразу же переводятся в Украину», — поясняет он.
Концерт в Берлинской филармонии проводится при поддержке, в частности, Немецкого оркестрового фонда. Вырученные средства пойдут на оказание медицинской помощи жертвам войны. Для находящихся в Германии украинских беженцев вход на концерт бесплатный.
Смотрите также:
Величайшие музыканты Украины
Right Icon Этот рейтинг основан на алгоритме, который объединяет различные факторы, включая голоса наших пользователей и тенденции поиска в Интернете.
Дата рождения: 23 апреля 1891 г.
Солнце. проводник. Известный созданием шедевров в различных жанрах, Прокофьев широко считается одним из крупнейших композиторов 20-го века. Многие другие композиторы, такие как Артур Онеггер, называли Прокофьева величайшим современным музыкантом всех времен. Открытый конкурс пианистов, который ежегодно проводится в Украине, носит имя Сергея Прокофьева.
2
Vitas
(украинско-российский певец, автор песен и актер, известный своим уникальным фальцетто и его эклектичным музыкальным стилем)
. : Даугавпилс, Латвия
Витас — украинско-российский актер, певец и автор песен. Известный своим эклектичным музыкальным стилем и уникальным фальцетом, Витас выступал с такими известными лейблами, как Universal Music Group 9.0044 . Он часто включает в свою музыку элементы фолка, классики, джаза, техно, танца и оперной поп-музыки.
3
Vladimir Horowitz
(классический пианист)
Дата рождения: 1 октября 1903
Солнце.
4
Денис Стофф
(гитарист и вокалист украинской металкор-группы Make Me Famous)
Дата рождения: 4 мая 1992
Знак солнца: Телец
Место рождения: Харцызск, Украина
Денис Стофф — самый известный украинский метал-группа, гитарист и вокалист Я Знаменитый . Ему также приписывают основание Down & Dirty , которая была сформирована после роспуска Make Me Famous . Затем он присоединился к британской группе Asking Alexandria , прежде чем стать ведущим вокалистом группы 9.0043 Вытащи меня.
5
Emil Gilels
(один из величайших пианистов всех времен)
Дата рождения: 190. 1916
Солнце. Дата смерти: 14 октября 1985 г.
6
Натан Мильштейн
(скрипач)
Дата рождения: 13 января 1904 г.
0 Capri 5 0 Sun Sign0002 Место рождения: ODESA, УкраинаУмер: 21 декабря 1992 г.
7
Евгений Хатц
(Певица)
. Место рождения: Boyarka, Ukraine
8
Valentina Lisitsa
(пианист)
.0008 KYIV, Украина
Rezz
(диск -жокей)
Дата рождения: 28 марта 1995
Солнце. Музыкальный художник)
Дата рождения: 24 мая 1973 г.
Солнцезащитный знак: Близнецы
Место рождения: LVIV, Украина
Mykola Leontovych
(Композитор)0005
Дата рождения: декабрь 13, 1877
Солнце.
Дата рождения: 14 ноября 1924 г.
Солнцезащитный знак: Скорпион
Место рождения: Dnipropetrovsk
Умер: декабрь 17, 1982
13
0005
Monatik
(Singer)
Дата рождения: 1 апреля 1986 г.
Солнце. )
Дата рождения: 27 февраля 1990
Солнечный знак: Рыбы
Место рождения: Киев, Украинская ССР, Советский Союз0005
(певец)
Дата рождения: 27 сентября 1978 г.
Солнце. 15 февраля 1991 г.
Солнцезащитный знак: Aquarius
Место рождения: Павлохрад, Украина
17
Шура Черкасски
(Классический пианист)
ДДАРЕНИЯ РОЖДЕНИЯ:
(Классический пианист)
:0008 October 7, 1909
Sun Sign: Libra
Birthplace: Odesa, Ukraine
Died: December 27, 1995
18
Svyatoslav Vakarchuk
(Musician)
Birthdate: 14 мая 1975 г.
Солнечный знак: Телец
Место рождения: Мукачево, Украина
19
Светлана Лобода
(Певица)
. Действие родов: октябрь 18, 19, 19, 19000, 1
: октябрь 18, 19, 19.82
Sun Sign: Libra
Birthplace: Kyiv, Ukrainian SSR, USSR
20
Igor Krutoy
(Composer, Record producer)
Birthdate: July 29, 1954
Sun Знак: LEO
Место рождения: Haivoron, Ukraine
21
Nikolai Kapustin
(композитор)
.0008 Стрелец
Место рождения: Horlivka, Украина
Умер: 2 июля 2020 г.
22
Иван Дорн
(Певица)
. Дат родовой Весы
Место рождения: Chelyabinsk, Russia
23
Max Barskih
(певец-песен)
. 0005
Место рождения: Kherson, Ukraine
24
Oleh Vynnyk
(композитор)
Дата рождения: июля 31, 1973
Солнечный знак:
9000.
Jerry Heil
(певец, автор песен)
Дата рождения: 21 октября 1995
Знак солнца: Весы
Место рождения: 9000iv Украина 0002 26
Konstantin Meladze
(композитор, производитель записи)
Дата рождения: мая 11, 1963
Солнце. (Автор-исполнитель)
Дата рождения: 13 июня 1989
Знак солнца: Близнецы
Место рождения: Мариуполь, Украинская ССР, СССР
980020026 Nadia Meiher(Singer)
Дата рождения: 10 апреля, 1982
Солнце. Дата рождения: 20 января 1891 г.
Солнечный знак: Aquarius
Место рождения: Talnoye, Украина
умер: 5 апреля 1967 г.
30
Anastasia prikhodko
0005
(активист, певец)
Дата рождения: 21 апреля 1987 г.
Солнце. : 2 ноября 1978 г.
Солнце Знак: Скорпион
Место рождения: KYIV, Украина
32
Oleh Skrypka
(Musician)
.0008 May 24, 1964
Sun Sign: Gemini
Birthplace: Sovetobod, Tajik SSR (now Ghafurov, Tajikistan)
33
Rosina Lhevinne
(Pianist)
Birthdate: March 29, 1880
Солнцезащитный знак: Овен
Место рождения: KYIV
Умер: ноября 1976 г.
34
Benno Moiseiwits
(Pianist)
. 0008 February 22, 1890
Sun Sign: Pisces
Birthplace: Odesa, Ukraine
Died: April 9, 1963
35
Mieczyslaw Horszowski
(Pianist)
Birthdate: 23 июня 1892
Солнечный знак: Рак
Место рождения: Львов, Украина
Умер: 22 мая 1993
Польская пианистка М. Вундеркинд, он уже к 6 годам освоил Баха. Позже он переехал в США, где играл с Симфонический оркестр NBC , а также дважды выступал в Белом доме .
36
EMANUEL FEUERMANN
(Cellist)
Дата рождения: 22 ноября, 1902
Солнце.
Ирина Зарицкая
(пианистка)
Дата рождения: 2 мая 1939 года
Солнце Знак: Taurus
Место рождения: KYIV
Умер: 30 июля 2001 г.
38
Siarhei Mikhalok
(музыкант)
. : Capricorn
Место рождения: Belarus
39
Nastia
(DJ)
Дата рождения: May 20, 1987
Солнечный знак: Taurus
.0007 Место рождения: Киев, Украина
40
Рада Лизенко
(пианист)
Дата рождения: 10 июля 1921
Солнце. : 11 января 2021 г.
украинских художников помогают в борьбе с Россией : NPR
В разгар российского вторжения в Украине есть художники, которые пытаются найти надежду, искупление — и поднять дух своей страны .
ЛЕЙЛА ФАДЕЛЬ, ВЕДУЩАЯ:
Сегодня три недели назад началась война в Украине, которая полностью изменила эту страну. Города обстреливает русская артиллерия. Миллионы людей спасаются бегством. Это бойня. Но среди всего этого каким-то образом есть художники, которые пытаются найти надежду, искупление и поднять дух своей страны. Корреспондент NPR Лорен Фрайер сообщает из Львова на западе Украины.
(ЗВУК ПЕСНИ «НА НЕБИ»)
ОКЕАН ЭЛЬЗИ: (поет на неанглийском языке).
LAUREN FRAYER, BYLINE: В этом музыкальном видео Слава Вакарчук сжимает микрофон, закрывает глаза и напевает на стадионе, полном его поклонников, все качаются со светящимися мобильными телефонами. Вакарчук — солист крупнейшей украинской рок-группы «Океан Эльзы».
(ЗВУК ПЕСНИ «НА НЕБИ»)
ОКЕАН ЭЛЬЗЫ: (Поет не на английском языке).
СЛАВА ВАКАРЧУК: В мирное время мы гастролируем и записываем музыку, играем на стадионах по всей Восточной Европе.
ФРАЙЕР: Но в день начала войны Вакарчук был дома в столице, Киеве. Он проснулся рано, узнав о вторжении русских.
ВАКАРЧУК: И в тот момент, когда я это читаю, то есть буквально в следующую секунду, я слышу сильный удар, наверное, в 5 милях от моего дома. И это было так, вау.
ФРАЙЕР: Вакарчук прыгнул в свою машину и в этот момент принял важное решение.
ВАКАРЧУК: Я снова начал гастролировать по стране, но уже не с музыкой. Мол, решил пройтись по точкам, которые в опасности.
ФРАЙЕР: С тех пор он ездит туда и обратно в зону боевых действий, доставляя еду и лекарства. Я брал у него интервью в ресторане на западе Украины…
НЕИЗВЕСТНОЕ ЛИЦО: Я пошлю фото маме (смех).
ФРАЙЕР: …Где люди падали в обморок, когда он входил. Вакарчук принимает это спокойно. Он понимает, что его слава — это то, что он может использовать, чтобы утешить людей прямо сейчас.
ВАКАРЧУК: Например, вы на заправке, и кто-то вас видит и хочет вас обнять, обнять, обнять, знаете ли. И это эмоционально. Людям это нужно.
FRAYER: Украинские музыканты и художники по-разному реагируют на войну. Вакарчук — одна из многих украинских знаменитостей, которые используют свой высокий статус и связи, чтобы ускорить доставку помощи тем, кто в ней нуждается прямо сейчас.
Другие удваивают свое искусство. В сети появилось излияние протестного искусства. А некоторые украинские музыканты уже записали новые песни о войне.
ПАЛИНДРОМ: В это время я занимаюсь музыкой, но это немного сложно.
FRAYER: Степан Бурбан, более известный как Палиндром, украинский рэпер, который жонглирует своей музыкой, а также покупает продукты для эвакуированных с войны. И когда я попросил его прочесть несколько строчек из его последней песни…
ПАЛИНДРОМ: (Читает не на английском языке).
Трудно, потому что моя память сейчас…
ФРАЙЕР: Ты устал. Вы много работаете.
ПАЛИНДРОМ: Да, я немного устал.
ФРАЙЕР: Он забыл свою лирику, он так устал и измучен этой войной. Так что я нашел песню в Интернете, и я был поражен.
ПАЛИНДРОМ: (Рэп не на английском языке).
FRAYER: «Русские, уходите. Идите к черту», — читает он. «Вы даже не годитесь быть удобрением на украинской земле».
Эти гневные тексты так контрастируют с изможденным, тихим молодым человеком передо мной, который их написал.
ПАЛИНДРОМ: (не на английском языке).
ФРАЙЕР: «Я должен был выразить свой гнев», — говорит он. «Я не мог держать это внутри».
На самом деле я встретил его, когда он выходил из художественной галереи на западе Украины, где эвакуированные после войны и художники жили вместе, помогая друг другу справиться с этим гневом.
Итак, это что-то вроде цементного склада, где куча и куча продуктов. Еще есть коврики для йоги, огромный рояль посередине, люди с компьютерами. Он стал убежищем для эвакуированных, но также и местом, где люди творят искусство посреди войны.
ЛЯНА МЫЦКО: (Не на английском языке). Хочешь пельменей?
ФРАЙЕР: №
МЫЦКО: Нет?
ФРАЙЕР: Но ты должен поесть.
МЫЦКО: Да, да.
ФРАЙЕР: Ляна Мыцко — вечно щедрый директор Львовского городского центра искусств.
МЫЦКО: Первые дни, когда везде было полно адреналина, об искусстве мы особо и не думали. Но через несколько дней мы начали open call для ребят, которые делают постеры. (разговорный язык не английский).
FRAYER: Пропагандистские плакаты. Украинские художники откликнулись на призыв и в течение нескольких дней штамповали картины и рисунки, которые были отксерокопированы и расклеены по всей стране. На одном изображена гражданская мать и ребенок, окруженные отвратительными русскими захватчиками, на другом — русский имперский дракон, пожирающий самого себя. Это навязчиво, как «Герника» Пикассо. Есть даже плакаты с инструкциями.
МЫЦКО: Это рецепт Молотова.
ФРАЙЕР: Рецепты коктейлей Молотова…
МЫЦКО: Да.
ФРАЙЕР: А это инструкции, как его сделать.
МЫЦКО: Да, да, да, да. Ставим и на улицу.
FRAYER: Это искусство — боевой клич. Это тоже терапия. Эвакуированные с линии фронта ночуют здесь вместе с художниками, творят вместе с ними. Есть и психологи. Мыцко говорит, что художники и музыканты продолжают связываться с ней и спрашивать, что они могут сделать.
МЫЦКО: Художники сейчас, они сами себя чувствуют — я не могу взять в руки пистолет. Что я должен делать?
ФРАЙЕР: И вот что она им говорит — искусство не лишняя мелочь, не побочка в этой войне. Президент России Владимир Путин заявил, что Украина — ненастоящая страна, что у нее нет настоящей собственной культуры. Выйди и докажи, что он не прав, — говорит Мыцко своим друзьям-художникам и музыкантам.
МЫЦКО: Они действительно должны знать, что каждый из них является оружием украинской культуры. Каждый из них может создавать музыку, создавать картины и поднимать нашу душу вверх, вверх, вверх.
(ЗВУК ИЗ ПЕСНИ «НЕ ТВОЯ ВОЙНА»)
ОКЕАН ЭЛЬЗИ: (Поет не на английском языке).
FRAYER: Это песня, которую рок-звезда Слава Вакарчук написал после аннексии Крыма Россией в 2014 году. Она отличается от его обычных песен о любви. Называется «Не моя война» (фот). После этого Вакарчук перестал давать концерты в России. Однако во время этой войны он был далеко от своего пианино, ездил туда и обратно по городам, подвергавшимся бомбардировкам, и сочинял в уме стихотворение.
ВАКАРЧУК: Не знаю, смогу ли найти музыку. Я не могу сделать здесь куплет и припев.
ФРАЙЕР: Как и в песне рэпера Палиндрома, его стихотворение мрачное и злое.
ВАКАРЧУК: (Не говорит по-английски).
ФРАЙЕР: «Откуда ты взялась, моя ненависть?» — это вводная строка.
ВАКАРЧУК: Тема в том, что за 40 лет, 46 лет своей жизни я никогда не испытывал, никогда не сталкивался с этим чувством ненависти. И теперь я — это присутствует в моих венах. Он токсичен, и я хочу избавиться от него. Но единственный способ избавиться от него сейчас — выиграть войну.
ФРАЙЕР: Выиграй войну, вернись к своему роялю, попробуй вернуться к тому, что было раньше — он хотел бы, чтобы он мог.
Лорен Фрайер, Новости NPR во Львове, Украина.
(ЗВУК ИЗ ПЕСНИ «НЕ ТВОЯ ВОЙНА»)
ОКЕАН ЭЛЬЗИ: (Поет не на английском языке).
Copyright © 2022 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений нашего веб-сайта по адресу www. npr.org для получения дополнительной информации.
стенограммы NPR создаются в спешке подрядчиком NPR. Этот текст может быть не в своей окончательной форме и может быть обновлен или пересмотрен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Официальной записью программ NPR является аудиозапись.
Украинские музыканты и артисты становятся популярными во время войны с Россией
«Музыка не может остановить войну, но она может показать миру, что мы будем бороться за наше будущее, за нашу страну и за нашу культуру».
Через несколько недель после того, как Россия вторглась в Украину, скрипачка Вера Литовченко искала способ отвлечь своих соседей от разрухи, происходящей над ними. «Мы несколько недель сидели в подвале, что не очень приятно», — рассказывает она KCM из своего дома в Харькове. «Там были дети, и люди были напуганы». Итак, она сделала то, что у нее получается лучше всего: она играла на скрипке.
Она хотела дать такую же передышку, хотя бы мимолетную, своим близким в разных уголках страны, избегая наступления России. «Загрузил видео в интернет для своих друзей и родственников в других районах Харькова и других городах. Я отправил его своей тете, которая была под Киевом в более опасном районе. Она сказала мне, что было приятно слушать мою музыку. Она попросила меня сыграть «Аллилуйя», и я поставил ее ей, пока мы сидели в разных бомбоубежищах в разных местах Украины».
Именно тогда Литовченко осознала свое предназначение в этой войне. «Когда Россия вторглась, многие украинцы почувствовали себя бесполезными. Я не могу остановить эту войну. Я не врач, я не солдат. Я музыкант. Что я могу сделать?» она сказала. «Я понял, что , этот — это то, что я могу делать, играть на скрипке».
Вы, наверное, уже видели это видео или другие, на которых Литовченко выступает с концертами в бомбоубежищах, поскольку последние два с половиной месяца бушует война.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Кэти Курик (@katiecouric)
Некоторые из ее видео набрали более 30 тысяч просмотров.
«Когда я узнал, что мои видео стали популярными, я был немного шокирован — я всего лишь скромный оркестрант. Но когда журналисты начали звать меня на интервью, и все больше людей подписывались на меня в Instagram и Facebook, я решил, что должен использовать эту странную известность для чего-то хорошего». Она использует свои видео, чтобы собрать деньги для нуждающихся украинцев. Но они также служат логистической цели: «Когда я вижу, что мои близкие смотрели видео, или я вижу их лайки или комментарии к моему посту, я знаю, что они живы и в безопасности, у них есть электричество и интернет, и это облегчение для мне.»
Она узнала, что просто слушать живую музыку очень важно для украинцев, пережидающих войну. Стремясь донести свои мелодии до масс, Литовченко начала давать концерты с другими музыкантами для украинцев, укрывающихся на станциях метро.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Кэти Курик (@katiecouric)
«В первый раз, когда я вышел на станцию метро, это было так странно. Люди лежали на перроне с животными, со своими детьми. Там они едят, читают книги, общаются друг с другом. У них даже есть занятия для детей. им всего живут на станциях метро. И когда люди увидели нас с инструментами, они так удивились», — вспоминает она. «Тогда мы стали играть украинские песни, и многие люди плакали. Потом мы заиграли энергичную музыку, и люди начали улыбаться. Это были самые искренние улыбки, которые я когда-либо видел».
Этот ответ, сопровождаемый, казалось бы, бесконечными аплодисментами, подтвердил для нее силу музыки во времена огромных раздоров. «Это были самые мощные концерты, которые мы когда-либо играли, потому что мы увидели, как наша музыка может помочь людям, живущим в метро, чувствовать себя менее изолированными и знать, что они являются частью нашего сообщества, нашего города и нашей страны». Она увидела, как музыка «может объединять».
____
Артисты по всей стране поставили перед собой задачу продолжать творить и выступать, несмотря на попытки России разрушить украинский дух. Многие из них стали вирусными благодаря своим усилиям.
Вскоре после вторжения России вы, возможно, видели видео, на котором скрипачи со всего мира виртуально играют в унисон. В центре был Илья Бондаренко, игравший из бомбоубежища.
«На второй или третий день войны я разместил свой струнный квартет в Instagram и написал что-то о том, что я сильный», — рассказывает KCM 20-летний скрипач и композитор. «Очень известная скрипачка из Великобритании Керенца Пикок прокомментировала видео и предложила собрать скрипачей из Украины и всего мира, чтобы сыграть какую-нибудь украинскую мелодию, чтобы поддержать страну».
Бондаренко выбрал украинскую народную песню и сделал аранжировку для струнного ансамбля, а Павлин обратился к 94 скрипачам из 29 стран, чтобы аккомпанировать ему. Конечным результатом является мощное изображение настойчивости через музыку.
«Это музыкальное послание, — говорит Бондаренко. «Когда выложили видео, шла вторая неделя войны, и мало кто за пределами Украины в тот момент понимал, что то, что происходит в Украине, — это не какой-то мелкий теракт, а полномасштабная война. . И мы хотели привлечь внимание всех, у кого был интернет. И я думаю, что мы добились успеха».
Видео набрало почти 400 тысяч просмотров на YouTube. Он также был представлен в благотворительном концерте «Концерт для Украины» вместе с такими артистами, как Эд Ширан и Камила Кабелло. Бондаренко, который в настоящее время находится недалеко от Киева, с тех пор опубликовал десятки других видео выступлений в бомбоубежищах или среди развалин городов, разрушенных российскими атаками.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Кэти Курик (@katiecouric)
«Это было немного странно, потому что вы знаете, что происходит наверху, но в то же время пытаетесь создать что-то, что не связано с войной», — говорит он о музыке в бомбоубежищах. «Вы видите все эти ужасающие фото и видео каждую минуту. У многих людей нет слов, чтобы описать эти ужасные вещи. В такие моменты люди хотят соприкоснуться с музыкой, потому что это универсальный язык. Каждый может это понять. Думаю, это то, что я чувствовал в бомбоубежище», — описывает он.
Он использует свою платформу для сбора денег для Украины. «Дело не только в том, чтобы получить так много просмотров. Люди получают сообщение о проблемах в Украине. Это важнее, чем просто лайки видео».
___
Бондаренко и Литовченко часто спрашивают, почему они остались в Украине. Для Бондаренко все просто. Ему 20, и все мужчины в возрасте от 18 до 60 лет обязаны оставаться в стране на случай, если они понадобятся в борьбе с российскими войсками.
«Когда это только началось и украинцы без военного опыта добровольно воевали, я очень хотел вступить, но люди отговаривали меня», — говорит он. «У меня нет навыков. Я могу поддержать свою страну другими способами, и это то, что я делаю сейчас».
Литовченко живет в Харькове, где за несколько дней до нашего разговора возле ее дома был сильный обстрел. «Бомба была сброшена на дом на соседней улице, и был очень большой пожар. Некоторые люди погибли. Было очень страшно», — вспоминает она.
Но она не собирается уходить. «У меня много друзей, которые все еще здесь, и у нас есть сообщество, и мы помогаем друг другу. У меня есть много животных, о которых я забочусь, и у меня все еще есть работа здесь». Она добавляет: «Самая главная причина в том, что я не хочу уезжать из родного города. Я пытаюсь спасти все, что могу». Но она может легко уйти, когда захочет. «У нас есть автомобили, автобусы, поезда. Но мы решили, что это место для нас сейчас. И я могу показать своим подписчикам и журналистам ситуацию в Харькове своими глазами. Я хочу, чтобы мир увидел, что происходит — я считаю своим долгом показать и рассказать об этом».
___
Украинские художники, бежавшие от войны, тоже вносят свой вклад в распространение информации о том, что происходит в Украине. Оксана Драчковская — иллюстратор и графический дизайнер из Львова, создающая искусство, освещающее некоторые из разрушений и гнусных деяний, которые, как она слышит, происходят в ее родной стране. «Когда Россия вторглась в Украину, я была во Львове, но через несколько дней покинула Украину и поехала к своим друзьям в Варшаву», — рассказывает она KCM. «Было очень сложно собраться с мыслями и силами, чтобы покинуть Украину. Первые несколько дней я все время был напуган и повсюду слышал сирены. Я знал, что так долго не продержусь; Я не мог работать и не видел пользы от того, чтобы просто быть в Украине. Поэтому я послушал своих друзей из Варшавы и уехал. Я упаковала небольшой рюкзак и не знала, как далеко я пойду… и до сих пор не знаю». Отец и бабушка до сих пор в Украине. «Мы все время на связи. На данный момент место, где они живут, более безопасное, оно находится очень близко к границе с Румынией».
Сейчас Драчковска в Барселоне, Испания.
instagram.com/p/CbcsPxfN39K/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Кэти Курик (@katiecouric)
С начала войны она создала иллюстрации в память об 11-летней украинской гимнастке Катерине Дьяченко, погибшей на войне, женщинах, изнасилованных русскими солдатами, и разбомбленном родильном доме в Мариуполе.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Кэти Курик (@katiecouric)
Она и другие иллюстраторы организовывали «выставки о войне и использовали выставки для сбора денег для Украины». Она говорит: «Это маленькая капля в море, которая сейчас помогает Украине. Я также продаю репродукции своих иллюстраций и перечисляю часть денег волонтерам».
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Кэти Курик (@katiecouric)
Украинские художники по всему миру используют свой талант для повышения осведомленности, средств и настроения. Но что-то в этом есть и для них.
В начале войны у Драчковской было так много эмоций, что в первые дни в Варшаве ей было трудно ни с кем разговаривать. Так она обратилась к своему искусству. «Я решил говорить на том языке, который знаю лучше всего и который не нуждается в переводе. Мне помогло рисование — теперь я не могу молчать».
Создавать такие красивые произведения искусства на основе таких уродливых событий — уникальный опыт для Драчковской. «Рисование этих рисунков приносит столько эмоций и боли, но я всегда ищу немного надежды в своих иллюстрациях».
Игра и сочинение музыки произвели на Бондаренко и Литовченко одинаковый эффект. «В первые дни и недели войны мне было очень тяжело играть на скрипке, потому что я думал: «Зачем я это делаю? Какой от этого толк?», — вспоминает Литовченко. «Позже я понял, что музыка — это моя личность: когда я играю на скрипке или обучаю студентов онлайн, я чувствую, что знаю, кто я и что я умею делать. Знание этого помогает не сойти с ума и не забыть, кто я. Я надеюсь, что это поможет кому-то еще, но это помогло меня сохранить мою личность. Потому что мы все потеряли наши жизни. Мы не знаем, кто мы и что будет дальше», — говорит она. «Но я понял, кто я и что я могу сделать».
Никто из этих артистов не знает, что их ждет в будущем, пока они молятся о лучших временах. До тех пор они будут продолжать посылать сообщения о том, что украинский дух и культуру невозможно искоренить. «Нам важно показать, что даже в этой ужасной ситуации мы все равно сохраняем свою культуру. Мы не просто думаем о том, как выжить. Мы по-прежнему люди с богатой культурой, с музыкой», — говорит Литовченко. «Конечно, музыка не может остановить войну, но она может показать миру, что мы живы и будем бороться за наше будущее, за наш город, за нашу страну и за нашу культуру».
Эти интервью были слегка отредактированы и сжаты для ясности .
Украинские музыканты превращают патриотизм и гнев в военные гимны
Киев (Украина) (AFP) – Смысл новой песни Арсена Мирзояна «Моя страна» прост – оставайтесь в Украине и дайте отпор.
Реклама
«Я больше не боюсь. Я не существую без тебя. Если это моя страна, то она моя», — поется в песне.
Текст песни принадлежит украинскому рок-певцу, который написал эту балладу, несколько недель находясь на передовой во время битвы за Киев в первые дни российского вторжения.
«Моя страна — это о моем решении остаться и сражаться», — говорит он AFP, просматривая в своем телефоне фотографии, сделанные во время его пребывания на фронте, в том числе трупы, уничтоженную российскую технику и импровизированные выступления.
«Я хотел укрепить чувства к тем, кто колебался оставаться или бежать. Я хотел поддержать тех, кто решил остаться в Киеве», — добавляет он.
Пока украинские войска сражаются с российскими оккупантами, музыканты страны начали направлять бурлящий гнев и излияние патриотизма в волнующие военные гимны.
Музыка сыграла жизненно важную роль в объединении поддержки страны в борьбе против России. Существует популярная ода дронам турецкого производства, а трансовые ремиксы на народные песни звучат поверх видеороликов Tik Tok об уничтожении российских танков.
Свой вклад вносят артисты самых разных жанров, в том числе блэк-метал группы, рэперы, рок-группы и, в первую очередь, Оркестр Калуша, который говорил о разрушениях войны на сцене Евровидения.
«Победа очень важна для Украины, особенно в этом году», — заявил после победы в конкурсе журналистам фронтмен «Калуша» Олег Псюк.
«Нам нужна сила»
Другие музыканты сложили свои инструменты и взялись за оружие, в том числе рок-группа «Антитила».
В мае группа ненадолго вернулась в Киев, чтобы исполнить кавер на песню «Stand by Me» с Боно и Эджем из U2 во время концерта на станции метро.
В эфире радиостанции, которые когда-то транслировали 40 лучших хитов, теперь выпускают множество проукраинских песен, восхваляющих храбрость защитников страны, и баллады о горе, вызванном жестокими жертвами войны.
«Мы понимаем, что это долгая война и нам нужны силы», — говорит Юлия Винниченко, программный директор NRJ Radio в Киеве.
До войны лозунг радиостанции был «Только хитовая музыка», но с тех пор он изменился на «Настроение на победу».
Российское вторжение в Украину вызвало излияние патриотизма у музыкальных исполнителей Сергея СУПИНСКОГО AFP«Все песни так или иначе связаны с войной. Они о разных настроениях — меланхолии, печали, боли, жажде победы». DJ Яна Мануйлова рассказывает о треках, которые она выбирает для своего утреннего шоу на NRJ.
«Я очень впечатлена тем, как быстро украинские художники отреагировали на войну с точки зрения творчества», — добавляет она, описывая, казалось бы, мгновенное явление, когда художники перешли на военную основу после вторжения.
Некоторые музыканты перешли от привычных композиций о вечеринках и романтике к ультра-агрессивным песням, воспевающим украинский боевой дух.
Одним из наиболее известных примеров является Макс Барских, довоенный успех которого был достигнут благодаря песням, которые Даниил Хомутовский, соучредитель киевского радио «Аристократы», назвал идеальными для кальянных.
Его последний трансовый гимн стал популярным лозунгом с традиционными вокальными аранжировками и тяжелой басовой партией, которую с готовностью подхватили как украинские военные, так и фанаты.
Ритмы войны
«Я думаю, что сцена изменилась», — говорит Хомутовский AFP, говоря, что большинство артистов в прошлом избегали политики, но теперь начали затрагивать в своих песнях более серьезные темы.
Война стала важным моментом для многих, объясняет он.
«Они начали действовать так, как будто у них есть эта ответственность, что они влияют на других людей — сотни, тысячи, миллионы», — говорит Хомутовский о сдвиге.
Многие песни о войне передают дух триумфа, который ощущается в таких местах, как Киев, где жители делают селфи с разбитыми танками, выставленными на улицах, в то время как российские войска продвигаются на Донбассе за стеной иссушающих артиллерийских обстрелов.
Программный директор радио Юлия Винниченко (слева) и диджей Яна Мануйлова среди тех, кто наполняет эфир патриотическими песнями Сергей СУПИНСКИЙ AFPНо даже среди военных разрушений для многих в Украине ритм продолжается.
Во время концерта на окраине Киева в среду группа «Очеретяный кит» выступила на крыше сгоревшего российского танка, распевая новую песню «Джавелин» в честь поставленной США переносной ракеты.
«Сейчас нельзя петь песни о любви», — говорит солист группы Серж Тианьриадно. «Это не важно».
© 2022 AFP
Украинские музыканты имеют резкое послание Кремлю
Культура | Война другими средствами
«R русский военный корабль , иди на хуй!» Это откровенное, смелое сообщение, впервые произнесенное 24 февраля украинским пограничником на острове Змеиный в Черном море, является лишь одним из символов украинского сопротивления перед лицом нападения России. Вариант слогана наклеен на рекламные щиты и почтовые марки. С апреля она звучит в зажигательном припеве песни с таким же лаконичным названием: «Не трахайся с Украиной».
Как и все в стране, артисты и продюсеры вносят свою лепту, создавая бесстрашные, язвительные мелодии, высмеивающие Россию, которые часто становятся вирусными на таких платформах, как TikTok и Telegram. Песня «Не трахайся с Украиной» была написана звездой украинской эстрады Максом Барских во время службы в армии. «Я увидел храбрость наших солдат, мощь, силу, и так родилась песня», — объясняет он. С громоподобным битом, воинственными текстами («сражайтесь за мир на моей земле/враги лежат мертвыми») и наполненным ругательствами припевом, песня радикально отличается от треков, которыми славится г-н Барских. Женский голос поет «Русский военный корабль, иди на хуй» в многоголосом стиле украинской народной музыки. Рэп на английском языке позволяет г-ну Барских охватить максимально широкую аудиторию и, таким образом, заручиться поддержкой борьбы Украины.
Гимны военного времени всегда стремились очернить врага и поднять боевой дух. «Главная цель этой и других песен, — говорит Даниил Марин, — поднять солдатский и [народный] дух». Музыкант г-н Марин спродюсировал трек вместе с г-ном Барских, укрываясь на подземной автостоянке в Киеве. Он говорит, что получает сообщения о том, что его слушают солдаты на передовой.
Поддержание единства жизненно важно. Это цель «Байрактара», веселой народной мелодии, воспевающей украинские победы, написанной для армии Тарасом Боровком. Текст высмеивает военные неудачи России и прославляет Сельчука Байрактара, инженера, стоявшего за 9Беспилотник 1127 ТБ 2 — оружие турецкого производства, которое Украина использовала для ударов по российским целям. («Байрактар, русские бандиты превращаются в призраков!») В прикрытии группы украинских военных музыканты в камуфляжной форме играют среди сгоревших танков, их пулеметы трясутся в танце — ироничная, изобретательная стиль, который заключает в себе стойкость, остроумие и решительность Украины.
Другие песни выражают отказ страны от страха перед агрессором. « vova , iBash ix Blyad» — это нецензурная речь Александра Поворознюка, известного президента футбольного клуба в центральной Украине, с массивным стероидным басом, который можно играть в ночном клубе. В грубом переводе название песни призывает президента Украины Владимира Зеленского — «Вова» — обрушить ад на Россию, только более ярким языком. В невероятно смешном музыкальном клипе есть отрывок из популярного украинского комедийного телесериала «Слуга народа», в котором г-н Зеленский, в то время актер, вооружен автоматом. Он собрал более 3,3 млн просмотров на YouTube и представляет собой смесь комедии и патриотизма, которая поддерживала людей в самые мрачные дни войны. Вот что значит быть украинкой, говорит Татьяна Конева, специалист по музыкальному маркетингу, которая в апреле уехала из родного города под Киевом. «Мы смеемся, поем, плачем, смеемся, поем, плачем».
Этот ироничный стиль создания музыки путем смешения речей с рэпом появился во время Оранжевой революции 2004 года, когда массовые демонстрации отменили сфальсифицированные выборы. Тогда гимном протестов стал хип-хоп-трек Гринджолли «Разом нас бахато, нас не подолаты» («Вместе нас много, нас не победить»). В том же году стендап-комик Верка Сердючка произнесла знаменитую фразу «Вон из Украины, гадкий русский» во время шоу в Киеве. Джерри Хейл, украинский певец с большим количеством поклонников в TikTok, сэмплирует этот диалог в недавнем одноименном треке, зацикливая слова комикса на электронном бите, а куплет звучит как патриотическая народная песня. Видео также является пародией: лицо господина Зеленского наклеено на мультфильм «Казаки» из детского сериала 19-го века.60-е годы.
Эта зажигательная, веселая музыка демонстрирует способность жителей Украины находить юмор и держаться вместе перед лицом пугающих трудностей. «Путин фактически создал свой самый страшный кошмар об объединенной Украине», — объясняет Адриана Хелбиг из Университета Питтсбурга, написавшая книгу об украинском хип-хопе. «Теперь у всех есть эта общая песня и история». Она отмечает, что с тех пор, как началось вторжение, песни, традиционно исполняемые в западных частях страны, стали во всем мире лозунгом.
И поскольку эти песни нравятся молодежи в социальных сетях в других местах, они играют важную роль в поддержании международной поддержки борьбы Украины. Как долго война и сопротивление должны наполнять его музыку? Украинцы — «борцы за свободу», говорит г-н Барских. Он предлагает им сражаться и петь, пока это не будет достигнуто. ■
Чтобы прослушать песни, описанные в этой статье, нажмите здесь
Повторно используйте этот контент
Самые популярные украинские музыканты в 2021 году
Самые популярные украинские музыканты в 2021 году
В этой статье мы представим вам самых высокооплачиваемых украинских исполнителей 2021 года. Узнайте о самых популярных исполнителях из Украины. Список самых богатых украинских исполнителей 2021 года.
Лучшие украинских певцов. Популярные украинских певиц. Топ украинских групп и музыкантов.
Artik & Asti
Artik & Asti — хорошо оплачиваемая украинская певица/группа. В 2021 году Artik & Asti получила прибыль от 1,1 до 2,2 миллиона долларов и заняла первое место. Всего Artik & Asti выпустила 74 песни. Artik & Asti начала свою карьеру в 2010 году.
Artik & Asti (Артик и Асти) — украинская поп-группа, основанная в 2010 году продюсером и исполнителем Артёмом Умрихиным (псевдоним Артик). В состав группы входят два артиста: Artik (Артём) и Asti (Анна). В 2010 году продюсер Артём Умрихин решил создать новый музыкальный проект, но для этого ему понадобился вокалист. В Интернете он наткнулся на запись исполнительницы Анны Дзюбы и предложил ей сотрудничество.
Состояние: 1,6 млн долларов
Лобода
Лобода — хорошо оплачиваемая украинская певица/группа. В 2021 году Лобода получила доход от 742,8 до 1,4 миллиона долларов и заняла второе место. Всего Лобода выпустила 42 песни.
Состояние: 1,1 млн долларов
Monatik
Monatik — хорошо оплачиваемый украинский певец/группа. В 2021 году Monatik получил прибыль от 323,1 до 624,6 тысяч долларов и занял 3-е место. Всего Monatik выпустил 34 песни.
Состояние: $473,8K
Мари Краймбрери
Мари Краймбрери — хорошо оплачиваемая украинская певица/группа. В 2021 году Мари Краймбрери получила доход от 316,9 до 612,7 тысяч долларов и заняла 4-е место. Всего Мари Краймбрери выпустила 56 песен.
Состояние: $464.8K
Макс Барских
Макс Барских — хорошо оплачиваемый украинский певец/группа. В 2021 году Макс Барских заработал от 314,2 до 607,5 тысяч долларов и занял 5-е место. Всего Макс Барских выпустил 42 песни.
Состояние: 460,9 тыс. долларов
Ани Лорак
Ани Лорак — популярная украинская певица/группа. В 2021 году Ани Лорак заработала от 265 до 512,3 тысячи долларов и заняла 6-е место. Всего Ани Лорак выпустила 78 песен.
Состояние: $388.6K
Kazka
Kazka — известная украинская певица/группа. В 2021 году Kazka получил доход от 263,1 до 508,7 тысяч долларов и занял 7-е место. Всего Kazka выпустила 53 песни.
Состояние: $385.9K
Время и Стекло
Время и Стекло — известная украинская певица/группа. В 2021 году «Время и Стекло» получило доход от 234 до 452,3 тысячи долларов и заняло 8-е место. Всего «Время и Стекло» выпустило 36 песен.
Состояние: $343.2K
Артем Пивоваров
Артем Пивоваров — популярный украинский певец/группа. В 2021 году Артем Пивоваров получил доход от 174,2 до 336,8 тысяч долларов и занял 9-е место. . Всего Артем Пивоваров выпустил 39 песен.
Состояние: $255.5K
Настя Каменских
Настя Каменских — известная украинская певица/группа. В 2021 году Настя Каменских заработала от 166,5 до 322 тысяч долларов и заняла 10-е место. Всего Настя Каменских выпустила 11 песен.
Чистая стоимость: 244,2 тыс. долларов
# | Певица | Чистая стоимость |
---|---|---|
1 | Артик и Асти | 1,6 млн долларов |
2 | Лобода | 1,1 млн долларов |
3 | Монатик | 473,8 тыс. $ |
4 | Мари Краймбрери | 464,8 тыс. $ |
5 | Макс Барских | 460,9 тыс. $ |
6 | Ани Лорак | $388,6 тыс. |
7 | Казка | $385,9 тыс. |
8 | Время и Стекло | $343,2 тыс. |
9 | Артем Пивоваров | $255,5 тыс. |
10 | Настя Каменских | $244,2 тыс. |
11 | Алина Гросу | $204,5 тыс. |
12 | Марув | 200,3 тыс. долл. США |
13 | Вера Брежнева | $187,8 тыс. |
14 | Мозги | $177,3 тыс. |
15 | Жесткий поцелуй | $174,1 тыс. |
16 | Тина Карой | $170,2 тыс. |
17 | Оля Полякова | $158,5 тыс. |
18 | Зиверт | $156,7 тыс. |
19 | Дорофеева | $149,3 тыс. |
20 | Джинджер | 143,1 тыс. $ |
21 | Без Обмежений | $138,5 тыс. |
22 | Алексеева | $133,5 тыс. |
23 | Открытый детский | $127,9 тыс. |
24 | Дзидзио | $117,6 тыс. |
25 | Океан Элизи | $97,7 тыс. |
26 | Пошлая Молли | $97,2 тыс. |
27 | Калуш | $89,7 тыс. |
28 | Ёлка | $85,7 тыс. |
29 | Олег Винник | $85,1 тыс. |
30 | Гребз | 80,9 тыс. долларов |
31 | Фараон | $78,4 тыс. |
32 | Хаммали и Наваи | $76,4 тыс. |
33 | Антитила | $75,3 тыс. |
34 | Макс Барских | 73,1 тыс. $ |
35 | Тамерлан и Алена Омаргалиева | $72,3 тыс. |
36 | Ярмак | 71,7 тыс. $ |
37 | Шоу пистолетов Quest | 70,2 тыс. долл. США |
38 | Сергей Пискун | 70,1 тыс. долларов |
39 | Потап и Настя | $69,4 тыс. |
40 | НК | $66,8 тыс. |
41 | Виа Гра | $66,3 тыс. |
42 | Алена Алена | $56,2 тыс. |
43 | Go_A | $53,3 тыс. |
44 | Андрей Леницкий | $53,2 тыс. |
45 | Неангелай | $52,4 тыс. |
46 | Ирина Федишин | 49 тысяч долларов |
47 | Небезао | 48,6 тыс. $ |
48 | Анна Тринчер | $47,2 тыс. |
49 | Ульяна Ройс | $46,3 тыс. |
50 | Луна | 44,4 тыс. долл. США |
51 | Юлия Думанская | 44,1 тыс. $ |
52 | Бумбокс | 41,9 тыс. $ |
53 | Анна Седокова | 41,1 тыс. $ |
54 | Виктория Кохана | $39,9 тыс. |
55 | Кристина Соловий | $38,6 тыс. |
56 | Мишель Андраде | $37,6 тыс. |
57 | Иван Дорн | $35,5 тыс. |
58 | Дан Балан | 32 тысячи долларов |
59 | Система Козак | $30,6 тыс. |
60 | Олег Винник | $30,4 тыс. |
61 | Игорь Ашуров | $29,5 тыс. |
62 | Олег Кензов | 29 тысяч долларов |
63 | Камалия | $28,6 тыс. |
64 | Меловин | $28,5 тыс. |
65 | Тайанна | $27,9 тыс. |
66 | Джамала | $27,3 тыс. |
67 | Надежда Дорофеева | $26,4 тыс. |
68 | Виталий Козловский | 26 тысяч долларов |
69 | Нк | Настя Каменских | $25,2 тыс. |
70 | Игорь Кибирев | $24,4 тыс. |
71 | Злата Огневич | $24,2 тыс. |
72 | Руслана | $23,5 тыс. |
73 | Онука | $23,4 тыс. |
74 | Мамарика | $22,8 тыс. |
75 | Скотт Рилл | $22,5 тыс. |
76 | Аслан Кятов | $22,4 тыс. |
77 | Регина Тодоренко | $22,3 тыс. |
78 | Джерри Хейл | $22,2 тыс. |
79 | Ирина Билык | $19,3 тыс. |
80 | ПТП | $19,1 тыс. |
81 | Веллбой | $18,6 тыс. |
82 | Один В Каное | $18,3 тыс. |
83 | Наталья Могилевская | $18,3 тыс. |
84 | Наташа Королева | $17,7 тыс. |
85 | Светлана Тарабарова | $17,6 тыс. |
86 | Владимир Дантес | $17,6 тыс. |
87 | Шлакоблочина | $16,4 тыс. |
88 | Сергей Бабкин | $16,3 тыс. |
89 | Скай | $16,3 тыс. |