Знаменитые картины Ван Гога и их истории
Винсент Ван Гог (1853–1890) — одна из самых известных фигур в истории искусства. Несмотря на трагически оборванную карьеру и отсутствие признания при его жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.
Недавно Амстердамский музей Ван Гога получил приз «Лучший музей» в рамках всемирного Награды за выдающееся место проведения (получив более 6,000 голосов), сейчас самое время изучить работы Ван Гога. От звездных ночей до красивых подсолнухов — вот путеводитель по самым известным картинам Ван Гога и их особенностям.
Перейти к разделу
Звездная ночь (1889)Чем знаменита эта картина?Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до наименования самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках — что угодно.
Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество другие удивительные картины, присутствующие в коллекции MoMA).
Звездная ночь это не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.
Какая предыстория?Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.
Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после этого. Звездная ночь было выполнено.
Несмотря на то, что теперь она считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, похоже, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Это было лишь кратко упомянуто в письме к его брату Тео как «ночное исследование», спустя несколько месяцев после того, как оно было уже написано. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что он очень предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.
Где звездная ночь?📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Звездная ночь над Роной (1888)Чем знаменита эта картина?Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но они вполне могут иметь в виду Звездная ночь над Роной вместо.
Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.
Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.
Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описывая его как «… Звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа. Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески — красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица — искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа.
На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».
📍 Музей Орсе, Париж.
Подсолнухи (1888)Чем знамениты эти картины?подсолнухs — это не просто одна картина, а две целые серии из нескольких картин с подсолнухами. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они говорят о сериале, который он создал в Арле, состоящем из четырех начальных версий и трех повторений одной и той же идеи.
Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами. Эти подсолнухи, менее торжествующие и не полностью распустившиеся, тем не менее впечатляют, и их можно найти в музеях, в том числе в Метрополитене. в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно же) музей Ван Гога в Амстердаме.
Какая предыстория?Сам Ван Гог, кажется, был в абсолютном восторге от подсолнухов, что отражается как в огромном количестве картин на основе подсолнечника, которые он создал, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.
В 1888 году Ван Гог писал: «Я рисую с энтузиазмом марсельцев, поедающих буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». По сути, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.
Можно предположить, что сам Гоген, вероятно, тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, которые нарисовал Ван Гог. В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин подсолнечника в обмен на некоторые из своих собственных работ, которые он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:
«Я определенно держу под вопросом свои подсолнухи. У него их уже двое, пусть это его держит. И если он не удовлетворен обменом, который он сделал со мной, он может забрать свой маленький холст с Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, одновременно вернув мне мой портрет и два подсолнечника.
холсты, которые он привез в Париж. Так что, если он когда-нибудь снова поднимет эту тему, я уже сказал вам, как обстоят дела ».
Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога о подсолнухах в разных местах по всему миру: Мет в Нью-Йорке Музей Креллера-Мюллера в Оттерло Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная Галерея В Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.
Автопортрет (1889)Чем знаменита эта картина?Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Пока критики расходятся во мнениях относительно того, является ли это или Автопортрет без бороды это его последняя картина, изображающая самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет похожие галлюцинаторные закрученные узоры на Звездная ночь, и указывает на общее ощущение турбулентности и давления.
Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно о нем: напряженный, задумчивый персонаж, полный экспрессии и эмоционального потрясения.
Ван Гог часто писал картины самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяется, — управлять деньгами было нелегко.
Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.
Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья.
Хотя в письме к своему брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает, что сейчас он в лучшем месте, оглядываясь назад, очевидно, что все было не так.
«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».
Где это?📍 Музей Орсе, Париж.
Едоки картофеля (1885)Чем знаменита эта картина?В нем нет той яркой звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Пожиратели картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога. Эта картина, созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, раскрывает голландские корни художника.
Под сильным влиянием художников Гаагской школы (в первую очередь Йозефа Исраэля) Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с аутентичностью и любовью, присущей семейной обстановке.
Ван Гог любил эту картину. Через два года после того, как он закончил, он написал письмо своей сестре, утверждая, что »… Картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нуэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал«. Вероятно, предмет и исполнение картины были довольно близки Ван Гогу, и что он был искренне взволнован тем, что закончил то, что он считал одним из своих шедевров.
Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил в адрес картины от своего друга, голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имел права осуждать мою работу так, как вы«.
Помимо своего особого места в сердце художника, картина примечательна несколько более мрачными причинами: ее украли не один раз, а дважды — сначала из музея Креллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году. В таких случаях, особенно в последнем (автомобиль, на котором скрывается побег, порвало колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.
📍 Музей Ван ГогаАмстердам.
Пшеничное поле с воронами (1890)Чем знаменита эта картина?В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый мрачный. Кажется, это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Мрачный образ.
Существует множество других интерпретаций картины — в том числе мысль о том, что в ней нет ни тени тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер) — и, в конечном счете, нет способа узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь Звездная ночь и Подсолнухи, делает эту картину одной из самых ярких и ярких картин Ван Гога.
Какая предыстория?Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, окончательных писем или записей по этому поводу нет.
Факт остается фактом: эта картина была завершена в тот же месяц, когда Винсент выстрелил себе в грудь, рядом или в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину без этого мрачного осознания.
📍 Музей Ван ГогаАмстердам.
Проще говоря, Ван Гог Цветы миндаля красивы. Предмет эстетически приятен, и радость художника от их рисования отчетливо видна в результате. Эта картина — самая известная из всей серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.
Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э. Источником вдохновения для создания этой работы является этот стиль японского искусства — работа 1887 года. Цветущая слива в японском стиле (по мотивам Хиросигэ) — также изображен здесь — являясь одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием собственного шедевра Ван Гога.
Ван Гог наслаждался самой продуктивной эпохой в своей карьере во время пребывания на юге Франции, называя Арль «Японией Юга» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев. Он впервые приехал в марте 1888 года, когда начали цвести фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:
«Я по уши работаю, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости».
Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с изображением цветков миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которой можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.
Где это?📍 Музей Ван ГогаАмстердам.
Ирисы (1889)Чем знаменита эта картина?Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения.
Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.
«[Это] бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.
Какая предыстория?Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.
Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.
📍Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
Автопортрет с перевязанным ухом (1889)Чем знаменита эта картина?Обсуждая с кем-то Ван Гога, неизбежно, что разговор в конечном итоге зайдет о том, что именно произошло с его ухом — изображенном на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, которые разворачивались на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом — знаковый, а иногда (к сожалению) первый образ, который приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.
Какая предыстория?Живя со своим другом (это предмет споров) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него с Гогеном часто возникали разногласия, которые иногда становились насильственными. Во время одного из таких разногласий Ван Гог, как полагают, испытал припадок и угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого ранить себя, отрезав часть его левого уха и перерезав артерию на собственной шее.
В обостренном психическом состоянии Винсент посетил местный бордель и показал мочку своего уха одному из секс-работников. На следующий день его доставили в больницу, и он не помнил о произошедших событиях.
Еще одна вещь, которая может быть интересна (как только будут даны ответы на все вопросы, связанные с ухом), — это частично показанный свиток японской стены на заднем плане.
Это основано на подлинном произведении искусства, которое принадлежало Ван Гогу и висело на его стене (на фото слева): Гейши в пейзаже, японский эстамп 1870-х годов, который также показывает, как японское искусство повлияло на его собственные работы.
Где это?📍 Галерея Курто, Лондон.
Спальня в Арле (1888)Чем знамениты эти картины?Эта картина вполне может быть в три раза более известной, чем другие картины в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.
Каждая картина предлагает интимное изображение спальни Ван Гога, давая уникальное представление о том, как жил художник. Именно сюда он вернулся после тяжелого рабочего дня и где ему снились по ночам. Все картины относительно простые и скромные, с упором на эффективное использование цвета.
«Я покрасила стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки лимонно-салатовые. Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все.
Какая предыстория?Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина в этой серии появилась из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он был прикован к постели в течение нескольких дней.
Один маленький и приятный факт, который могут заметить зоркие наблюдатели, — это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью.
Это эквивалент 19-го века, когда на стене висели поляроиды ваших друзей — на фотографиях изображены современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.
📍 1-я версия: Музей Ван ГогаАмстердам.
📍 2-я версия: Художественный институт Чикаго.
📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.
Ночная терраса кафе (1888)Чем знаменита эта картина?На этой картине Ван Гог впервые сосредоточился на создании своих ставших сегодня знаковых вечерних фонов со звездным небом. Звездная ночь над Роной вскоре после этого, а затем Звездная ночь. Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основываясь только на цветовой палитре и темных силуэтах вдалеке.
Он настолько любим, что то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отремонтировано в начале 1990-х, чтобы более точно напоминать (или воспроизводить) то место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.
Сам Ван Гог был явно вдохновлен в то время и был взволнован идеей изобразить ночь на своих картинах. Только что переехав в Арль, он был полон идей и надеялся на направление своего искусства. Несмотря на то, что до смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в Кафе Терраса ночью.
«Теперь есть картина ночи без черного. Только красивый синий, фиолетовый и зеленый, и в этом окружении освещенный квадрат окрашен в бледно-серный, лимонно-зеленый цвет. Мне очень нравится рисовать на месте ночью. Раньше рисовали и раскрашивали картинку по рисунку днем. Но я считаю, что мне подходит сразу же раскрасить эту вещь. Совершенно верно, что я могу принять синий цвет за зеленый в темноте, голубой сиреневый за розовый сиреневый, так как вы не можете четко понять характер тона. Но это единственный способ уйти от обычной черной ночи с тусклым, бледным и белесым светом, в то время как на самом деле простая свеча сама по себе дает нам богатейшие желтые и оранжевые цвета ».
— Винсент Ван Гог.
📍 Музей Креллера-Мюллера, Оттерло.
Вы вдохновлены поиском любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!
Теги: Музеи
Самые известные картины Ван Гога
В этой подборке мы представим самые известные, а лучше сказать, знаменитые картины Винсента Ван Гога, вошедшие в золотой фонд мировой живописи и знакомые, без преувеличения, большей части жителей планеты Земля.
Винсент Ван Гог — один из самых недооцененных при жизни и возвеличенных после смерти живописцев, популярности картин которого во многом поспособствовали некоторые детали его биографии — взять тот
же широко известный эпизод с отрезанной мочкой уха, приступы безумия, живопись в клинике для душевнобольных, и, наконец, выстрел в себя из револьвера, поставивший финальную точку в судьбе
художника..
.
Все это так — и все ни в коей мере не умаляет очевидного факта: лучшие картины Винсента Ван Гога поистине прекрасны, и популярность их — явление вполне оправданное. Итак, самые известные картины Ван Гога!
«Дорога с кипарисом и звездой» (также известна под названием «Проселочная дорога в Провансе ночью» — последняя вещь Винсента Ван Гога, созданная им в Сен-Реми-де Прованс в мае 1890 года.
На протяжении едва ли не всей карьеры художника Ван Гог был одержим своего рода «манией» изображать кипарисы, заявляя, что они привлекают его прежде всего своей формой, напоминающей «египетский обелиск».
Однако в последний период жизни, несомненно, на первый план для художника выступило символическое значение этого растения. Кипарис, как известно, символизирует вечность, или иными словами, уход из земной жизни — и мыслями о неизбежной и скорой смерти пронизано все творчество Ван Гога последних лет…читать полностью
Оказавшись в феврале 1886 года в Париже, Винсент Ван Гог, по воспоминанию одного из знавших его художников, как-то отправился на барахолку, где за сущий бесценок приобрел пару изношенных, грубых
башмаков «какого-то работяги».
Ван Гога такое положение дел не устраивало. Дождавшись промозглой дождливой погоды, он надел башмаки и отправился на длительную прогулку, намеренно изберая самые «мокрые» места.
Вернувшись домой художник был удовлетворен: башмаки — размокшие, грязные, окончательно потерявшие форму — приобрели тот самый вид, который и требовался живописцу…читать полностью
Картина «Красные виноградники в Арле» (нидерл. De rode wijngaard) была написана Винсентом Ван Гогом в 1888 году и по праву считается одной из самых известных работ так называемого «арльского периода».
Долгое время также принято было считать, что «Красные виноградники в Арле» — единственная картина, проданная при жизни художника — однако это утверждение не соответствует действительности.
В октябре 1888 года к Ван Гогу в Арль приехал Поль Гоген. Винсент был вне себя от воления: кажется, начинали сбываться его мечты если не о колонии художников, то хотя бы об общей студии, где можно будет творить сообща, делясь ценными находками в творческом плане…читать статью полностью
Картина «Едоки картофеля» («De Aardappeleters» — нидерл.) была написана Винсентом Ван Гогом в 1885-ом году в селении Нюэнен (Нидерланды) и стала, по сути дела, «подведением итогов» всего творчества художника на тот момент времени — и первой вещью Ван Гога, в которой его творческое своеобразие проявилось по настоящему ярко.
В настоящий момент картина «Едоки картофеля» хранится в музее художника в Амстердаме. «Едоки картофеля» — ярчайший пример одной особенности творчества Ван Гога, за которую,
собственно, мы и любим его работы — неравнодушия. Это, если хотите, «социальная живопись, далекая от всех эстетствующих тенденций в живописном искусстве той поры.
Ван Гог изображал крестьян не только по причине их самобытно-живописного облика — но из-за внутренней близости и солидарности с бедняками, чья жизнь, как и его собственная, была начисто лишена розового цвета…читать статью полностью
Наряду с другими полотнами Ван Гога, такими как «Ратуша в Овере» и несколькими картинами с изображениями небольших домов с соломенными крышами, «Церковь в Овере», напоминает северные пейзажи детства и юности художника. Определенная ностальгия по северу стала проявляться уже в его последние недели жизни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс.
В письме, написанном за пару недель до отъезда, он писал: «Пока я был болен, я все же написал несколько небольших холстов по памяти, которые вы увидите позже — это воспоминания о Севере».
Церковь в Овере имеет особое значение для Винсента Ван Гога. 27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера — и 29 часов спустя скончался.
Тео Ван Гог, брат
Винсента, хотел организовать похороны в церкви в Овере, однако священник категорически отказался: Ван Гог был протестантом, плюс он покончил жизнь самоубийством!..читать полностью
«Звездная ночь» (1889) — не просто одна из картин постимпрессионизма, и не просто одна из картин виднейшего представителя этого направления — Винсента Ван Гога. «Звездная ночь» — пожалуй, самая знаменитая картина нидерландского художника, известность которой вышагнула далеко за рамки ограниченного клуба любителей живописи и сделалась общечеловеческим достоянием — как это произошло, например, с «Игроками в карты» Поля Сезанна или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали.
Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889-ом, залечивая «душевные раны» после известного конфликта с Полем Гогеном в клинике для душевнобольных Сент-Поль де Мозоль (Сен Реми де Прованс).
Невзирая на пребывание в «жёлтом доме» — самом печальном месте на Земле — Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину «Ирисы», входящую
сегодня в число самых дорогих картин в мире.
Картина «Стул Винсента», известная также, как «Стул Ван Гога», или «Стул Винсента с трубкой», была написана Винсентом Ван Гогом в декабре 1888 года в Арле, совсем незадолго до печально известной ссоры с Полем Гогеном, которая закончилась тем, что Ван Гог бритвой отрезал себе мочку уха и угодил в психиатрическую клинику, перед этим успев здорово напугать той же бритвой Гогена.
Вообще, так называемый «арльский период» — лучший, на мой взгляд, в творчестве Ван Гога, хотя бы уже за то пронзительное чувство печали и одиночества, которыми дышит едва ли не каждая картина художника той поры…читать полностью
БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ
Картина «Желтый дом» (нидерл. Het gele huis), известная также под названием «Улица» была написана Винсентом Ван Гогом в сентябре 1888
года в Арле и запечатлела дом на площади Ламартин, часть которого (четыре комнаты) Ван Гог снимал за 15 франков в месяц, частично воплотив в жизнь свою давнюю месту о «колонии художников», где
живописцы могли бы жить и работать вместе, делясь твореским находками и обсуждая животрепещущие вопросы искусства.
Когда Ван Гог впервые приехал в Арль в феврале 1888-го, он поселился в другом месте и какое-то время жил в меблированных комнатах над рестораном — однако вскоре осознал, что это место совершенно не соответствует его представлениям о «южной студии».
Кроме того, с несвойственной ему прозорливостью Ван Гог осознал, что с него дерут слишком много денег за помещение. Обратившись в суд, он добился компенсации, однако место все равно его е
устраивало. Так в жизни его появился «желтый дом» на площади Ламартин, куда Винсент перебрался в мае…
«Ирисы» — одна из нескольких картин с изображением ирисов голландского художника Винсента Ван Гога, написанных им в приюте Святого Павла Мавзолийского неподалеку от Сен-Реми-де-Прованс за год до своей смерти в этого в 1890-ом году.
Сам Винсент называл картину «громоотводом моей болезни», прекрасно осознавая, что целительный эффект творчества в его конкретном случае — единственное, что может удержать его от полного
погружения в пучину безумия.
В отличие от более позних полотен Ван Гога, буквально «звенящих» от внутреннего напряжения, «Ирисы» вызывают в зрители ощущение света и легкости. Это Ван Гог, пребывающий в редком для него состоянии душевного равновесия…читать статью полностью
ЭКСКУРСИИ ПО МУЗЕЮ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ
Картина «Ночная терраса кафе», написанная Винсентом Ван Гогом в 1888-ом году — одна из самых известных и популярных работ художника. В отличие от многих других вещей Ван Гога, от картины буквально веет расслабленностью и покоем. В картине «Ночная терраса кафе» нет центрального объекта или персонажа — и потому она воспринимается именно целиком — как воспринимал сцену и работавший над этой картиной Ван Гог.
Взгляд блуждает по четко разделенным цветом областям, натыкаясь на углы и перескакивая из одно пространства внутри холста в другое — как будто по отдельности разглядывая фрагменты яркой, живой,
весьма искусно составленной мозаики.
Два основных цвета палитры — насыщенно-синий и оранжево-золотой играют главную роль — они определяют границы внутреннего пространства и создают тот самый контраст, на котором построено
произведение…
«Портрет художника без бороды» (фр. Portrait de l’artiste sans barbe), или «Автопортрет без бороды» — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в сентябре 1889 года в Сен-Реми-де-Прованс. Картина, была, возможно, последним автопортретом художника, написанная за год до его смерти. Одна из самых дорогих картин Ван Гога.
Автопортрет — одна из самых дорогих картин всех времён, проданная в 1998 году в Нью-Йорке за 71,5 млн долларов. На тот момент она являлась третьей (или четвертой, с поправкой на инфляцию) среди всех когда-либо проданных картин мира.
Портрет был написан в 1889 году, когда художник находился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс во Франции.
Художник написал картину в качестве подарка для своей матери на её
70-летие, чтобы убедить её, что он счастлив и здоров — что, увы, совсем не соответствовало действительности.
Одна из лучших картин Винсента Ван Гога — «Цветущие ветки миндаля», была написана художником в начале 1890 года в Сен-Реми де Прованс, непосредственно перед очередным припадком.
Повод для написания картины был самый что ни на есть серьезный: накануне в письме брат Винсента Тео сообщил о рождении сына, названного в честь художника — Винсентом. Ван Гог был растроган до глубины души и тут же взялся за работу.
Он хотел, чтобы эта картина висела с супружеской спальне Тео и его жены, символизируя вечную весну: миндаль, как известно, начинает цвести очень рано…читать статью полностью
«Подсолнухи» (фр. Tournesols) — это, вопреки распространенному мнению, не одна картина Винсента Ван Гога, а целый цикл, или, если быть
совсем уж точным — два цикла картин с изображением подсолнухов, первый из которых был выполнен Ван Гогом в Париже и посвящен лежащим цветам, а второй (более известный) в Арле в 1888-ом
году.
В общей сложности подсолнухам посвящены двенадцать работ художника, авторство каждой из которых не вызывает сомнений: пять, как мы уже сказали, были написаны в 1887-ом в Париже, а еще семь, где посолнухи изображены в вазе — именно в Арле.
Как и предвидел сам Ван Гог в 1889-ом году, прошло время, и «Подсолнухи» стали его визитной карточкой, прочнейшим образом ассоциируясь с удивительной личностью художника. Ни одна ретроспективная выставка Ван Гога с 1901 года не проходила без того, чтобы там обязательно не фигкурировал один из вариантов «солнечных цветов» Винсента…читать статью полностью
Картина «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» была написана Винсентом Ван Гогом в январе 1889-го года в Арле, после известной ссоры с Полем Гогеном, когда в припадке ярости Ван Гог первым делом запустил в несчастного Поля стаканом, а затем и вовсе набросился на него с бритвой.
Смертоубийства, к счастью, не случилось — нервный припадок Ван Гога закончился тем, что художник отхватил себе мочку правого уха, чем и объясняется наличие повязки, которую мы наблюдаем на
картине.
Чтобы стать хорошим художником, нужен талант. Чтобы стать легендой — нужна биография.
У Ван Гога биография была — и именно биография, а не талант (безусловно, выдающийся) не только посмертно возвела нидерландского живописца в статус легенды, но, во всех отношениях, стала «канонической», окончательно закрепив в массовом сознании стереотип, неизменно возникающий при слове «художник»…читать статью полностью
Спальня в Арле» — три версии одной картины, содержащие незначительные отличия и написанные Винсентом Ван Гогом в 1888—1889 г.г. На каждой из картин изображена спальня художника в так называемом «Желтом доме», где он снимал четыре комнаты, меблировкой и украшением которых, в ожидании приезда Поля Гогена, занимался сам.
Для Ван Гога, как следует из писем художника своему брату Теодору, эта картина должна была стать абсолютным была выражением «идеального покоя» или «сна в целом».
..читать статью полностью
Картина «Череп с горящей сигаретой» написанная Винсентом Ван Гогом в 1885 году, может во многих отношениях считаться одной из ключевых вещей, созданных художником в Антверпене.
Осенью 1885-го Ван Гог скоропалительно покинул Дренте и уехал в Антверпен, причиной чему стала вражда местного пастора, не переносившего Винсента на дух, обвинявшего его в аморальности и под страхом всех небесных кар запретившего селянам позировать художнику.
В Антверпене Ван Гог начал посещать занятия живописью в классе при Академии художесв. Помимо того, по вечерам Винсент посещал частные занятия, в ходе которых рисовал обнаженные модели. Именно разница к подходу в обучении между двумя заведениями во многом и стала причиной написания картины «Череп с горящей сигаретой»…читать полностью
Картина «Пшеничное поле с воронами» была написана Винсентом Ван Гогом в июле 1890-го года и долгое время считалась последней работой
нидерландского художника.
Предположительно, Ван Гог мог завершить над ней работу 10 июля, то есть, за 19 дней дней до смерти. Тем не менее, более поздние исследования поставили эту версию под сомнение.
В начале июля 1890 года Ван Гог отправился в Париж, чтобы провести пару дней с братом Тео и его женой Джо. Визит этот обескуражил Винсента. У Тео были проблемы со здоровьем, Джо также была истощена недавней болезнью, и кроме того, хворал их ребенок. У Тео были серьезные финансовые сложности, и это тоже беспокоило Винсента…читать статью полностью
«Автопортрет», о котором пойдет речь в этой статье, был написан голландским художником-постимпрессионистом Винсентом Ван Гогом в сентябре 1889 года. Работа (65 х 54 см; хлост, масло), которая, не
исключено, является последним автопортретом Ван Гога, была создана незадолго до того, как он покинул Сен-Реми-де-Прованс (Франция) на юге страны. В настоящий момент «Автопортрет» принадлежит
коллекции Музея Орсе в Париже.
«Автопортрет» 1889 года — один из примерно 30 автопортретов, созданных Ван Гогом за 10 летний период наиболее активной творческой деятельности. В совокупности автопортреты художника представляют важную часть его творческого наследия, а заодно и приоткрывают дверцу в сумбурный, подверженный голокружительным взлетам и падениям внутренний мир художника, который, так или иначе, отражался и на его внешности…читать статью полностью
КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ ОРСЕ
Картина «Звездная ночь над Роной», написанная Винсентом Ван Гогом в 1888-ом году в Арле, по праву входит в число самых известных произведений художника и может считаться первым проявлением той «одержимости», которую испытывал тогда Винсент в своем непременно желании писать именно темное время суток — ночь.
В апреле 1888 года он написал своему брату Тео: «Мне нужна звездная ночь с кипарисами или, может быть, над полем спелой пшеницы».
В июне он признавался художнику Эмилю Бернару: «Когда, когда же
я, наконец, отважусь написать звездное небо, мысль о котором не оставляет меня буквально ни на минуту».
Картина «Звездная ночь над Роной» была написана с натуры на берегу реки, всего в минуте или двух ходьбы от «Желтого дома» на площади Ламартин, который Ван Гог в то время арендовал. Ночное небо и эффекты ночного света, очаровавшие художника, послужили источником вдохновения и для самой известной картины, написанной несколько позже: «Звездная ночь»…читать статью полностью
Картина «Ночное кафе» потребовала от художника трех ночей упорной работы, после которой Винсент отсыпался днем.
Привокзальное кафе, интерьеры которого изображены на картине, не было для Ван Гога чужим — он был его завсегдатаем и очень хорошо знал хозяина заведения, Жозефа-Мишеля, и его жену Мари Жино, которая даже позировала художнику для картины «Арлезианка».
Впрочем, это знакомство не отменяет сути, а суть заключается в том, что кафе было довольно убогой забегаловкой, в которой ближе к ночи собирались самые что ни на есть отбросы «арлезианского»
общества — мелкие мошенники, проститутки и алкоголики, среди которых часто можно было увидеть и рыжую шевелюру самого Ван Гога, оставившего в кафе, по собственному его признанию, «целую уйму
денег» и выпившего там целую цистерну абсента.
..читать статью полностью
Картина «Пейзаж с оливами» была написана Винсентом Ван Гогом в нелегкий для него перод нахождения в психиатрической лечебнице Святого Петра Мавзолийского в Сен-Реми-де Прованс.
Собственно, у Ван Гога не было «легких» периодов — вся его жизнь отмечена была предельно напряженным эмоциональным состоянием, которое художник буквально выплескивал на свои холсты. Однако разрыв с Ван Гогом, ознаменовавшийся известным эпизодом с отрезанной мочкой уха — несомненно, пик этого нервного бытия…читать полностью
Картина «Портрет доктора Гаше» была написана Винсентом Ван Гогом в Овере в июне 1890 г., незадолго до смерти художника.
На холсте изображен Поль Гаше — доктор, заботивившийся о Винсенте в последние месяцы его жизни. На деле, существуют две версии этой картины, которые, впрочем, легко различимы по цвету и стилю.
Эта вещь Делакруа наиболее соответствовала представлениям Ван Гога о том, каким должен быть настоящий портрет: «То, что хочу сделать я, должно соответствовать изображениям Тассо в тюрьме и
сумасшедшем доме, сделанным Делакруа.
Портреты, в которых видны мысль и душа модели — вот к чему я стремлюсь»…читать статью полностью
КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ ВАН ГОГА
ЭКСКУРСИЯ ПО МУЗЕЮ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ
Это ощущение Бога и Вечности здесь — в этом старике, тихо сидящем у своего жалкого очага — а он и сам не подозревает об этом. Есть в этой картине что-то бесценное, высокое, благородное, не предназначенное для червей. Я вовсе не занимаюсь теологие, но лишь констатирую факт, в котором убежден наверное: у самого бедного дровосека, фермера или шахтера есть это чувство — близости большого вечного дома, к которому он как никогда близок….»
Строки эти кажутся непривычно проникновенными для Ван Гога, отношения которого с Церковью, как мы знаем, не сложились. Однако ближе к концу жизни, думается, Ван Гог все реже ставил знак равенства между Церковью и Богом, и потому, чуть позже, напсал относительно этой литографии и двух других, на которых изображен этот старик, читающий Библию и возносящий молитву:
«Мое намерение во всех трех работах было одним, а именно — выразить особое настроение Рождества и Нового года.
… Оставляя в стороне вопросы стиля и формы — это чувства, понятные каждому, если
они являются искренними.
Со своей стороны и полностью эти чувства разделяю, более того, чувствую в них потребность, как и веру в то, что там, наверху, что-то есть — пусть я не берусь даже предположить, что именно.» …читать полностью
САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ
ОТЗЫВЫ НАШИХ ТУРИСТОВ
ТОП-12 ЭКСКУРСИЙ В БАРСЕЛОНЕ
tagPlaceholderTags: винсент ван гог, картины ван гога, самые известные картины ван гога
Десять самых известных картин Ван Гога
Главная » Художники » Постимпрессионисты » Десять самых известных картин Ван Гога как один из величайших постимпрессионистов всех времен. Его картины любят за их грубую честность, смелые цвета и красоту. Самые известные картины Ван Гога сегодня стоят десятки миллионов долларов.
Однако это большая ирония. Ван Гог чувствовал себя неудачником на протяжении всей своей жизни.
Он продал только одну картину, а искусствоведы заявили, что его работы — «мусор» и что ему следует подумать о другом призвании! Он умер без гроша.
Там, где другие видели уродство, Ван Гог видел красоту
На протяжении всей творческой карьеры Ван Гога Ван Гог стремился изобразить жизнь бедных и простых людей. Он видел красоту там, где другие видели уродство. Этот предмет плохо продавался. Люди хотели покупать сцены красоты и радости, а не тяготы бедняков.
«Я вижу рисунки и картины в самых бедных хижинах и в самых грязных углах» Винсент Ван Гог Цитата
Мир искусства не понял его эмоционального использования смелых цветов и быстрого нанесения пастозной краски. Они даже сказали ему, что он не может рисовать и должен найти другое призвание!
Однако был один человек, который верил в артистические способности Винсента, его брат Тео. Брат Винсента, арт-дилер, продолжал поощрять Винсента рисовать. Тео даже платил Винсенту заработную плату, чтобы ему не нужно было работать и он мог продолжать заниматься искусством.
Тео был прав. Прекрасные произведения Винсента Ван Гога получили признание в мире искусства после смерти Винсента и Тео. К сожалению, ни один из них не стал свидетелем невероятного успеха работ Ван Гога. Необузданная красота и эмоции, воплощенные в произведениях Ван Гога, стали всемирно известными и любимыми.
«Я хочу тронуть людей своим искусством. Я хочу, чтобы они сказали: «Он чувствует глубоко, он чувствует нежность». 1885 г., в первые годы его творчества. Его целью было изобразить деревенскую крестьянскую семью в их естественной обстановке за едой, а не позировать для картины. Ван Гог тщательно спланировал эту картину и надеялся выставить ее на парижском Салоне. Однако Салон отверг его, и картина не имела успеха при жизни Ван Гога.
Сегодня эта картина считается в мире искусства одним из самых почитаемых шедевров Ван Гога. Вы можете посмотреть Пожиратели картофеля в амстердамском Музее Ван Гога.
Картина Ван Гога – Едоки картофеляПодсолнухи, 1888
Подсолнухи – это название двух серий натюрмортов, написанных Ван Гогом.
Натюрморт с двумя подсолнухами, 1887 (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)Первую серию «Подсолнухов» Ван Гог написал в Париже в 1887 году. Вторую серию он написал в 1888 году, когда жил в Арле, Прованс.
Ван Гог написал вторую серию «Подсолнухов» в знак приветствия своему другу и коллеге, художнику-импрессионисту Полю Гогену. Он хотел украсить спальню своего гостя этими картинами, поскольку Гоген присоединился к Ван Гогу в Арле, чтобы они могли рисовать вместе. Действительно, они провели несколько плодотворных недель, рисуя вместе.
В этих картинах Ван Гог использует красивые яркие цвета и густую краску, чтобы добавить объема и текстуры.
Прекрасные картины Ван Гога «Подсолнухи» выставлены в следующих художественных музеях мира:
Подсолнухи – знаменитые картины Ван Гога
- Национальная галерея, Лондон
- Музей Ван Гога, Амстердам
- Музей Кроллера, Нидерланды
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк
- Новая пинакотека, Мюнхен
Ночная терраса кафе, 1888
Ночная терраса кафе – одна из первых картин, написанных Ван Гогом, когда он приехал в Арль.
Эта картина является одним из самых узнаваемых и цитируемых произведений искусства. Его популярность соперничает с культовыми картинами Ван Гога «Подсолнухи» и «Звездная ночь».
Ван Гог установил свой мольберт на открытом воздухе и в вечерние часы писал эту сцену. Эту практику он перенял у парижских импрессионистов. Однако он не рисовал сцену так, как он ее наблюдал, а скорее использовал цвет и кисть, чтобы выразить свои эмоции. На этой картине Ван Гог изображает волнение и удовольствие.
Интересно, что Ван Гог никогда не подписывал эту картину. Однако искусствоведам известно, что он написал это полотно из многочисленных писем, которые он писал членам своей семьи об этом произведении искусства.
Терраса кафе ночью висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.
Терраса кафе ночью – Картина Винсента Ван ГогаСпальня, 1888
Спальня – это название трех версий этой сцены, которую нарисовал Ван Гог.
Три разные версии можно отличить друг от друга по картинкам на стене справа.
Ван Гог намеренно решил не применять к этой сцене правила перспективы. Он хотел придать этой картине «сплющенный» вид, чтобы она напоминала японскую гравюру.
Три картины Спальни принадлежат следующим художественным музеям:
Спальня – Картина Ван Гога
- Музей Ван Гога, Амстердам
- Художественный институт Чикаго
- Музей Орсе, Париж
Звездная ночь 1889
Звездная ночь – одна из самых узнаваемых картин в мире. Он был воспроизведен на салфетках, открытках, плакатах, календарях, пазлах и т. д. Короче говоря, ВСЁ и НИЧЕГО.
Ван Гог написал эту культовую картину, когда находился в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс. Хотя условия были плохими, свобода Ван Гога была лучше, чем у большинства других пациентов. Ван Гог мог бродить по садам приюта, и у него была дополнительная комната, которую можно было использовать в качестве студии рисования.
Художник создал эту картину после сильного психического срыва, депрессии и мыслей о самоубийстве. Водовороты в небе отражают его эмоциональную турбулентность. Использование более темных цветов выражает его мрачное настроение. Сцена этой картины изображает виды Сен-Реми-де-Прованс, которые Ван Гог видел из окна своей спальни. Однако это причудливая и эмоциональная интерпретация этого взгляда.
Эта самая известная картина Ван Гога висит на стенах Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Звездная ночь – картина Ван Гога во время его пребывания в Сен-РемиНиже приведены партнерские ссылки на продукты, которые я рекомендую. Если вы совершите покупку по ссылке, я получу небольшую комиссию в размере без дополнительных затрат для вас . Прочитайте мой отказ от ответственности для получения дополнительной информации.
Ирисы, 1889
Пока Ван Гог находился в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, ему разрешили проводить время в саду.
Он отправил свои картины с ирисами своему брату Тео, который быстро представил их на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants в сентябре 1889 года вместе с другой картиной Ван Гога «Звездная ночь над Роной».
В 1987 году (почти 100 лет спустя) Sotheby продал эту картину за невероятные 53,9 миллиона долларов. Это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за картину. 21 марта 1990 года Музей Дж. Пола Гетти приобрел картину за нераскрытую сумму. Искусствоведы считают, что музей заплатил где-то от 50 до 70 миллионов долларов.
Сегодня вы можете увидеть картину «Ирисы» в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Ирисы, рисующие Ван ГогаПшеничные поля с воронами, 1890
Ван Гог написал Пшеничные поля с воронами менее чем за три недели до самоубийства. Сегодня это провозглашено одной из его самых драматических картин.
«Это бесконечные пшеничные поля под облачным небом, и я без колебаний попытался выразить печаль и глубочайшее одиночество»
Винсент Ван Гог ЦитатаЗа последние несколько месяцев своей жизни Ван Гог несколько раз рисовал пшеничные поля Овер-сюр-Уаз.
Пшеничные поля с воронами вызывает различные интерпретации. Были ли вороны символом смерти? Или символ свободы? Ван Гог пишет интенсивными и торопливыми мазками. Он показывает, что время истекает? Он изображает бурное небо. Является ли это выражением его собственной тоски и отчаяния? Пути на этой картине ведут в никуда. Символизирует ли это чувство Ван Гога, что он никуда не принадлежит и чувствует себя потерянным в этом мире?
Эта мощная и неоднозначная картина также считается «предсмертной запиской» Ван Гога. Это все предположения конечно. Однако через 17 дней после завершения Пшеничных полей с воронами Винсент выстрелил себе в грудь на этом самом пшеничном поле.
Пшеничные поля с воронами висит на стенах Музея Ван Гога в Амстердаме.
Пшеничные поля с воронами – картина Винсента Ван ГогаПортрет доктора Гаше, 1890
Когда Ван Гог покинул приют в Сен-Реми-де-Прованс, его брат Тео организовал для Винсента переезд в Овер-сюр-Уаз , жить в доме врача и гомеопата доктора Поля Гаше.
Ван Гог сделал три портрета доктора Гаше, офорт (май 1890 г.) и две картины (июнь 1890 г.). Один экземпляр он подарил доктору Гаше. Самый известный портрет изображает врача, сидящего за столом и подперевшего голову правой рукой. Лицо доктора Гаше изображает человека с разбитым сердцем.
Ван Гог считал доктора Гатчета таким же сумасшедшим, как и он. В письме к Тео Винсент пишет: «Кажется, он страдает так же серьезно, как и я».
В 1890 году один из портретов Гаше был продан за ошеломляющую цену в 82,5 миллиона долларов на аукционе в Нью-Йорке.
Сегодня портрет доктора Гаше выставлен в Музее Орсе в Париже. Вторая картина принадлежит частному коллекционеру.
Портрет доктора Гаше. Картина Ван ГогаЦветок миндаля 1890
Винсент Ван Гог написал картину Цветок миндаля , когда услышал радостную новость о том, что его брат Тео и его жена Джо только что родили мальчика.
Тео написал в письме Винсенту следующие прекрасные слова:
«Как мы уже говорили, мы назовем его в вашу честь, и я загадываю желание, чтобы он был таким же решительным и смелым, как вы»
Винсент был так рад этой новости. Он решил написать для них в подарок картину с цветами миндаля. Для Винсента цветы миндаля олицетворяли все хорошее, например красоту, обновление, оптимизм и надежду. Даже рисование цветущих деревьев наполняло Винсента радостью.
Неудивительно, что именно эта картина Цветок миндаля имела наибольшую сентиментальную ценность для семьи Ван Гогов.
Сегодня вы можете увидеть эту прекрасную картину в Музее Ван Гога в Амстердаме.
Цветок миндаля – Картина Ван ГогаУ ворот вечности, 1890
Ван Гог написал эту «печальную» картину, выздоравливая после тяжелого психического расстройства во время пребывания в приюте в Сен-Реми-де-Прованс. Картина основана на более ранней литографии, которую он сделал.
Хотя на этой картине изображен пенсионер и ветеран войны, это заставляет задуматься, действительно ли скорбь, которую вы чувствуете на этой картине, является отражением собственного эмоционального состояния художника. Однако Винсент дал этой картине название 9.0016 Врата Вечности . Это название указывает на то, что даже в трудные периоды депрессии и внутренних потрясений Ван Гог все еще держался своей веры в бога и вечность.
Эта проникновенная картина висит на стенах музея Креллер-Мюллер в Нидерландах.
Врата вечности — одна из самых известных картин Ван ГогаЧтобы узнать больше о жизни Винсента Ван Гога, понять его картины, где найти его работы и как пройти по его стопам, ознакомьтесь со статьями ниже:
Van Gogh
Биография
Auvers-Sur-Oise
Van Gogh Hoald Trail
Vincent van Gogh
Арт-выставки вокруг всего мира в 2020
Saint Remy, Provence
Van Gogh Trail
AR Прованс
Пешеходная тропа Ван Гога
Иммерсивная выставка Ван Гога / Изображение предоставлено Управлением транспорта штата Нью-Йорк на Flickr (CC BY 2.
10 лучших картин Ван Гога
Одна из самых знаменитых картин Ван Гога, а ныне культовое произведение искусства, «Звездная ночь» была создана в июне 1889 года.
В то время Ван Гог находился в психиатрической больнице в Сен-Реми.
Ему нравилось наблюдать за ночным небом, он писал: «Вид звезд всегда заставляет меня мечтать», и он мог бы увидеть этот вид из окна своей комнаты.
Сцена
Сияющая луна и одиннадцать звезд доминируют на полотне. Темный кипарис придает структуру, а деревня (с ее красивой церковью) добавляет интересные детали.
Хотя сцена частично создана в результате наблюдения, деревни нет в сцене, которую рисовал Ван Гог: она возникла в его памяти и воображении.
Ван Гог на самом деле не оценил картину так высоко. Он не должен был знать, что это станет одним из самых важных произведений западного искусства. Действительно, он решил не тратить деньги на почтовые расходы, необходимые для отправки его брату Тео (арт-дилеру в Париже), потому что он не думал, что это будет продаваться!
В более позднем письме к Эмилю Барнарду Ван Гог назвал «Звездную ночь» цифрой 9.
«сбой»
Символизм
Картина полна жизненной силы, созданной серией сказочных завихрений и насыщенных цветов. Для многих это также символизирует излияние эмоций Ван Гога. Картину можно рассматривать как размышление о жизни и смерти.
Кипарисы часто ассоциировались с трауром, и их обычно можно было найти на кладбищах.
Как однажды написал Ван Гог:
«Почему, говорю я себе, светлые пятна на небосводе должны быть для нас менее доступны, чем черные пятна на карте Франции? Точно так же, как мы садимся на поезд, чтобы добраться до Тараскона или Руана, мы принимаем смерть, чтобы добраться до звезды».
Религия?
Как и в случае с культурой кафе, ведутся интересные споры о том, была ли Звездная ночь вдохновлена религией. В Бытии 37:9 говорится следующее:
«… Снился мне еще сон; и вот, солнце, и луна, и одиннадцать звезд поклонились мне».
Звездная ночь определенно имеет луну и одиннадцать звезд.
Кроме того, Иосиф, имя которого цитируется в Книге Бытия, также предсказал, что однажды его семья начнет уважать его. Это имеет параллель с жизнью Ван Гога: за исключением его брата Тео, его семья считала его немного неудачником.
Дон Маклин
Вы знаете, что картина известна, когда Дон Маклин пишет о ней песню. Песня на самом деле называется «Винсент», хотя ее часто называют «Звездная звездная ночь».
Маклин написал это на бумажном пакете после прочтения биографии Ван Гога, потому что хотел доказать, что Ван Гог был болен, а не сумасшедший. Несомненно, по этой причине текст песни включает:
Теперь я понимаю, что ты пытался мне сказать /
И как ты пострадал за свой рассудок /
А как вы пытались их освободить /
Они не слушали, они не умели /
Может быть, теперь послушаютЗвездная ночь над Роной
Звездная ночь — более смелое изображение ночного неба, чем более ранняя (сентябрь 1888 г.
Первую серию «Подсолнухов» Ван Гог написал в Париже в 1887 году. Вторую серию он написал в 1888 году, когда жил в Арле, Прованс.
Кафе в Арле существует до сих пор и переименовано в 9-е.0043 Кафе Ван Гог . Это главная достопримечательность для поклонников Ван Гога.
На этих картинах изображена простая спальня Ван Гога в Желтом доме в Арле.
Он написал много картин больничных садов, в том числе картины Ирис.
Есть несколько разных версий пшеничных полей, однако эта самая драматичная.
Камиль Писсарро порекомендовал этого врача Тео, заявив, что этот доктор проявлял особый интерес к лечению художников.
Они назвали ребенка в его честь.
0)
0003
