Дима Бончинче – биография, фото, личная жизнь, «Танцы на ТНТ», новости 2023
Биография
Дима Бончинче – участник 4 сезона «Танцы на ТНТ». Универсальный артист, в совершенстве освоивший хип-хоп стиль, является одним из основателей Вог-дома Bonchinche, объединившего под своей крышей разноплановых танцоров из разных городов России, а также Беларуси и Украины.
Детство и юность
Дмитрий Шашалевич (настоящая фамилия танцора) родился 9 декабря 1989 года в Беларуси. К сожалению, в сети крайне мало информации, касающейся биографии импозантного блондина. Достоверно известно только то, что парень занимается танцами с 15 лет. В подростковые годы участник проекта «Танцы» слушал рок, красил волосы в черный цвет и ходил в школу с пирсингом. Тогда он даже не подозревал, что в будущем свяжет свою жизнь с вогом и хип-хопом.
Дима БончинчеВсе началось в день, когда Дима увидел по телевизору рекламу танцевальной студии, которая зазывала творческих, неординарных личностей на свои занятия.
После пары занятий Шашалевич понял, что танцы – это его стихия. Из неформала, одевающегося в черные цвета, превратился в брейкера, носящего широкие штаны.
В беседе с представителями СМИ парень признался, что в тот период такая одежда казалась ему невероятно стильной. К тому же расклешенные книзу штаны пользовались спросом среди увлекающейся хип-хопом молодежи. Стоит отметить и то, что классической подготовки по типу народных танцев у Дмитрия не было. Еще ребенком родители отдали сына на гимнастику, но с ней у Бончинче не заладилось.
Также в его жизни присутствовала студия актерского мастерства, в которой участник шоу «Танцы» обучался азам профессии лицедея на протяжении пяти лет. По словам самого Дмитрия, эти занятия помогли ему раскрепоститься и избавиться от боязни сцены.
После изучения хореографии хип-хопа и победы в составе белорусской команды «Detroit» в чемпионате «Urban Dance», Шашалевич увлекся хаусом. Этим направлением парень заинтересовался после того, как увидел клип Джанет Джексон.
Начав осваивать новый стиль, Дима большое внимание уделял работе ног, забывая про верх. Пересмотрев записи с выступлений, амбициозный юноша понял свои ошибки и тут же принялся их устранять. В этом ему помог вакинг и вог, которые появились в жизни Бончинче в 2009-ом. Спустя два года талантливый танцор стал участником нью-йоркского коллектива «The Legendary House of Ninja».
Через пару лет Дима переехал в Санкт-Петербург, в который его постоянно зазывали друзья. Решение о переезде было подкреплено тем, что в тот период в Беларуси грянул экономический кризис. Правда, перед тем как сменить место жительства, парень, являющийся на тот момент студентом третьего курса, закончил обучение.
Дима БончинчеПолучив диплом и твердо встав на ноги, парень согласился на работу в модельном агентстве северной столицы, в котором он в 2011 году открыл танцевальный дом House of Bonchinche.
По признаю Шашалевича, город на Неве — его вдохновитель. Из-за большого количества туристов и величественной архитектуры танцору кажется, что он живет не в России, а в Европе.
Участник танцев живет в центре, поэтому часто встречается с креативными людьми и посещает множество интересных и необычных мест (кафе, шоу-румы, магазины).
Дом Bonchinche
В настоящее время House of Bonchinche представляет собой коллаборацию артистов разных жанров, живущих вместе под одной крышей. Участники команды — не только танцоры, владеющие разными стилями, но и фотографы, видеооператоры, дизайнеры одежды и аксессуаров и даже диджеи. Коллектив часто организовывает в стенах своего дома вечеринки и фестивали.
Одной из представительниц House of Bonchinche является Алена Двойченкова. Эта харизматичная барышня участвовала во всевозможных шоу, а также снялась в клипе Эльдара Джарахова «Покебол» и видеоролике группы Little Big — «Big Dick».
В 2016 году девушка стала участницей проекта «Танцы на ТНТ». На кастинге Алена поразила Мигеля, который после великолепно выполненного в танце дропа взял девушку в следующий тур.
Правда, испытание хип-хоп Двойченкова не прошла. Случилось это из-за того, что партнерша девушки забыла движения и во время выступления просто стояла на сцене, даже не пытаясь импровизировать.
В итоге Егор Дружинин, Ляйсан Утяшева и Мигель не дали талантливой барышне шанс. Поклонники, которые полюбили Двойченкову за ее бешеную энергетику и «молодильные яблочки», на протяжении пары недель обсуждали в сети этот случай.
В декабре этого же года танцовщица вместе с Катей Армеевой и Александрой Степановой снялась в передаче Ивана Урганта «Вечерний Ургант». Девушки, ставшие героинями рубрики «Зарядка на ночь», познакомили присутствующую на съемках передачи публику со стилем Vogue.
Еще одним ярким участником House of Bonchinche является Никита Митрофанов. Этот юноша участвовал в 9 сезоне шоу талантов «Танцуют все!».
Эпатажный одессит с легкостью прошел кастинг, получив билет в топ-100 танцоров проекта, а Татьяна Денисова назвала парня лучшим вогером, которого она видела за время отборочных этапов. В итоге гений Vogue дошел до финала, но победа ему так и не досталась.
«Танцы на ТНТ»
В 2017 году Дмитрий стал участником нового сезона «Танцы на ТНТ». На кастинге Татьяна Денисова не была в восторге от номера Бончинче, но Мигель и Сергей Светлаков единогласным решением пропустили «отца» вог — дома в следующий тур.
Блистательно справившись с испытанием от членов жюри и поставив вместе с Леной Пуль танец, сразивший наповал как зрительный зал, так и наставников, Шашалевич попал в команду Мигеля.
Затем Шашалевича поставили в пару с Аленой Фокс. Дуэтом они исполнили лирический хип-хоп номер. И хотя сначала танцор чувствовал себя некомфортно, по итогу выступление понравилось и наставникам, и публике.
Личная жизнь
Дмитрий крайне ревностно относится к теме освещения личной жизни, поэтому неудивительно, что в сети нет информации, касающейся его взаимоотношений с представительницами слабой половины человечества. По слухам, у талантливого артиста есть девушка, которая также занимается танцами. Правда, имя барышни, завоевавшей сердце Бончинче, нигде не афишируется.
Дима Бончинче сейчас
Сейчас Дима сосредоточен на проекте. Несмотря на то, что танцор всего себя отдает репетициям новых номеров, он не забывает про отдых и поклонников. Так, в «Инстаграме» талантливый артист ростом 187 см регулярно публикует фотографии с тренировок, шоу и личного архива.
Дима Бончинче в 2017 годуПомимо прочего, на странице во «Вконтакте» Бончинче периодически размещает посты и видеоклипы, в которых рассуждает на темы, которые его интересуют и волнуют (творчество, самореализация, танцы).
Елена Шейдлина – биография, фото, личная жизнь, муж, рост и вес, рисунки, возраст 2023
Биография Елены Шейдлиной
Елена Шейдлина (первый никнейм Терри, до замужества Елена Лялина) – fashion-блогер с многомиллионной аудиторией подписчиков, автор потрясающих снимков в жанре арт-фото, диджитал-художник, трендсеттер, звезда Instagram, Tumblr, Ask.
fm и YouTube.
Елена Шейдлина – самый креативный блогер
Ее небезосновательно относят к блогерской богеме, называют принцессой Северной столицы, поразительной моделью из будущего, интеллектуалом, обладающим особым мировоззрением. Специалисты считают, что работы россиянки вдохновлены такими знаменитостями арт-движения, как Энди Уорхол, Синди Шерман и Марина Абрамович.Детство и юность
Креативная Instagram-модель появилась на свет 30 июня 1994 года в Саратове. С самого раннего возраста у нее были очень развиты воображение и фантазия – главные источники творчества и духовности человека. Бабушка учила ее смотреть на мир через поэзию и метафоры.
На фото: Елена Шейдлина с мамой
В школе ей особенно нравились уроки музыки, когда преподаватель включала разные мелодии и предлагала детям зарисовать то, что они слышали, превратить звуки в изображение. По мнению Лены, развитию ее фантазии помогли и многие ограничения в ее реальной жизни: до 15 лет она должна была ложиться спать в девять вечера, быть в гостях ей позволялось не дольше двух часов, интернетом ей разрешили пользоваться только в старших классах. Поэтому она придумывала собственный мир, рисуя или играя в куклы. Елена с детства увлекалась рисованием В 8 классе она начала создавать свой индивидуальный имидж, самостоятельно конструировать необычные образы, оперируя абстрактными понятиями, и размещать свои творения в интернете. Ее первые «луки» – широкие мамины джинсы и папины свитера размера XL. В то время Лена увлеклась хип-хопом и ходила на уроки танцев.Елена Шейдлина: о комплексах
Окончив 9 классов, по совету родных она поступила в местный колледж книжного бизнеса и информационных технологий.
Фотохудожник создает смелые и оригинальные снимки
В тот период ей интересно было включать в свои снимки элементы эротики, провокационные элементы, играть на контрасте своей совсем детской внешности и соответствующей возрасту сексуальности. Даже в 20 лет Елена выглядела на 12. Мама ее поддерживала и во всем помогала. К примеру, именно она сделала фото дочери, принимающей ванну, засыпанную яблоками, и снимки ее же полуобнаженной, прикрывшей грудь руками.Все образы Елены Шейдлиной продуманы до деталей
Развитие творчества
В 2011 году Лена познакомилась в сети с фотоработами Жени Шейдлина и с ним самим.
Его снимки запали ей в душу, девушке захотелось сделать такие же или даже лучше. Девушка начала экспериментировать с сюрреалистическими образами, применяла технику художественной росписи по лицу face-art, приклеивала на лбу и щеках стразы, посыпала вокруг глаз глиттером. Она постоянно мониторила Instagram и Pinterest, стараясь понять, как лучше позировать, какие цвета сочетать. В итоге ее экстравагантные и самобытные работы, к примеру, «дождь» из картошки фри, начали привлекать тысячи фолловеров.
Дождь из картошки фри
Летом 2012 года она побывала в Северной столице, встретилась с Женей, посетила интересные места. В культурном центре «Лофт-проект Этажи» ее внимание привлекли девушки с волосами, окрашенными в яркие цвета. Она тоже покрасила свои локоны в красный цвет и опубликовала в Сети фото в новом образе. Этот пост стал хитом, собрав больше 20 тысяч лайков.
Они начали жить и работать вместе, постоянно удивляя своих поклонников оригинальными находками. Евгений обычно оставался за кадром, но стал ее главным вдохновителем, ассистентом и фотографом. Кроме этого, Елена поступила в один из петербургских вузов с целью получить высшее образование по специальности «Реклама и связи с общественностью». Она также устраивала встречи с фанатами своего творчества, делясь во время общения своими планами и мыслями.
Елена Шейдлина выглядит намного младше настоящего возраста
В тот период она пыталась устроиться стилистом или продавцом в демонстрационный зал, чтобы иметь возможность чувствовать модные коллекции, видеть, как образцы смотрятся непосредственно на покупателях. Но на работу ее не приняли, опасаясь наплыва ее подписчиков (почему-то все опасались, что фанаты блогерши примутся воровать). Вес Елены Шейдлиной составляет около 40 килограммов Постепенно она самостоятельно создала свой стиль в одежде, который начали копировать многие модницы.
По ее словам, она не стремилась своим творчеством задавать тренды или устанавливать модные стандарты красоты, ведь мода скоротечна. Она мечтала создать нечто действительно качественное и ценное, обеспечив своим фотоснимкам долгую жизнь, чтобы они были интересны людям и по прошествии многих лет, как, к примеру, кинокартины, получившие «Оскар».
Елена Шейдлина без макияжа
В 2015 году девушка с невероятно яркой индивидуальностью стала лидером рейтинга лучших страниц в Instagram города на Неве и заняла 119 место в мировом рейтинге. Постоянно развиваясь, она записала песню, чтобы сделать ее саундтреком к своему очередному видео. Но подчеркивала в интервью, что певицей себя отнюдь не считает.
Единороги, воздушные шары и Барби в их совместной работе великолепно сочетались с боеприпасами, оружием, горящими головами и отрубленными частями тела.
Елена Шейдлина в клипе Little Big
Чуть позже она стала режиссером клипа московской инди-группы OQJAV на песню «Пацан». Впрочем, творчеством Елены вдохновляются не только отечественные, но и зарубежные звезды. Среди ее поклонников и подписчиков певица и актриса Майли Сайрус, суперзвезда и фронтмен рок-группы «From First to Last» Skrillex, который пригласил ее в Лос-Анджелес сняться для обложки его нового альбома. С ним она встречалась (причем, по его инициативе) и несколькими месяцами позже в Токио, куда ее позвали на фотосессию для Tokyo Fashion. Он очень тепло относится к талантливой и эпатажной инста-герл.В тот же период ее фото неоднократно украшали страницы глянцевых журналов, включая Elle Girl, также она стала автором дизайна лимитированной коллекции кед легендарного производителя обуви Converse.
Личная жизнь Елены Шейдлиной
Встречаться с Евгением Шейдлиным Елена начала в 2012 году. На Новый год, когда она приехала в Санкт-Петербург к нему в гости, он признался ей в любви, причем в очень романтичной обстановке – на 24 этаже под залпы праздничных фейерверков.Свадьба Лены и Жени Шейдлиных
По специальности Женя инженер-строитель. Он не публичный человек, всегда держится в тени и не любит излишнее внимание. Но у него тоже интересное творческое мышление, и во многих моментах – при поиске композиции, выборе сюжета, ракурса или просто деталей образа – именно его советы для Лены важны и незаменимы.Фотосессия Елены Шейдлиной для VOGUE
Вдохновение для своих фотографий она часто черпает во снах.
Например, снимок головы в пакете с рыбами появился после их отдыха в Таиланде. Там рядом с отелем было расположено маленькое строение, где продавались рыбки. А ей приснился сон, будто бы они живут под водой в полностью прозрачном доме, как полиэтиленовый пакет.
Сейчас звезда инстаграма живет в Петербурге
Любимым фильмом девушки является многосерийная драма «Во все тяжкие», очень нравятся ей сериалы «Демоны Да Винчи», «Карточный домик», «Мистер Робот» и «Форс-мажоры».Елена Шейдлина сейчас
В 2017 году, когда в Москве открылся самый большой в Европе магазин Nike, Лена стала лицом спортивного бренда и появилась в его рекламном ролике.Елена Шейдлина – лицо бренда Nike
Летом того же года в Творческом кластере «Артмуза» Северной столицы она организовала свою первую интерактивную выставку «Вселенная Шейдлина», где было представлено около двух десятков фотографических полотен и десять хитроумных инсталляций.
Свой YouTube-канал девушка намерена развивать, делая акцент на создании скетчбуков и сиюминутных рисунков по запросу. В ее планах также публикация различных историй, рассказанных через рисование сцен, персонажей, передачи нужным цветом их эмоций, характеров.
Художница Елена Шейдлина
Елена обратилась к художнику Трэвору Брауну, неоднозначные и полные насилия, работы которого ее всегда завораживали, с предложением сделать серию по их мотивам. И деятель искусств, чьи произведения запрещены в ряде европейских стран, не только согласился, но и отметил, что просто счастлив от такой перспективы.
Лучшие фильмы
- 2016: «Елки 5»
Met Gala 2023: Celebrities, Red Carpet, Theme & More
2023 Met Gala: The Latest
Meet Julia Hetta, the Photographer Who Captured Karl Lagerfeld’s Work for the Met Catalog
A Первый взгляд на каталог
«Карл Лагерфельд: линия красоты» , книга, созданная специально для таких библиофилов, как онВсе, что вам нужно знать об истории Met Gala
Самые большие моменты красной ковровой дорожки с 2022 Met Gala
Исследуйте живой блог
Фото: Getty.
Пит Дэвидсон в Dior Men и Ким Кардашьян в винтажном платье от Jean Louis и украшениях Cartier
Фото: Getty Images
Белла Хадид в платье Burberry и украшениях Briony Raymond
Photo: Getty Images
Emma Corrin in Custom Miu Miu and Cartier jewelry
Photo: Getty Images
Avani Gregg in Bach Mai gown and Stuart Weitzman heel
Photo: Getty Images
Nicki Минаж в платье Burberry
0005
Stormzy in Burberry
Фото: Getty Images
Xiye Bastida в Chloé
Фото: Getty Images
EVE Red Carpement Modes для Outs For Suitton
Met Gala 2022.
и платья, которые были наиболее актуальнымиПосмотрите все образы в галерее красных дорожек
и платья, которые были наиболее актуальнымиОСОБЕННОСТИ MET GALA 2022
icon
ГалереяЛучшие одетые звезды на 2022 году Met Gala
ICON
ГалереяMet Gala 2022 Мода с красной ковровой дорожкой: Смотрите каждый наряд, Look and Dress
Met Gala 2022 Live Ковер
Ким Кардашьян берет платье Мэрилин Монро с надписью «С Днем Рождения, мистер Президент» на прогулку
Лучшее на Met Gala
- 5
The Best Met Gala Memes of All Time
The Craziest Celebrity Moments in Met Gala History
Анна Винтур оглядывается на самые знаковые образы Met Gala
icon
Галерея55 лучших противников дресс-кода Met Gala всех времен
13 Best Met Gala Selfies из всех времен
Icon
Галерея18 Парки знаменитостей, которые закрыли Met Gala Red Carpet
07
icon
GalleryThe 125 Best Met Gala Looks of All Time
С КРАСНОЙ КОРОВКИ MET GALA 2022
Подготовка к красной дорожке
Cardi B появилась на Met Gala в образе Versace и в машине Versace!
Emma Chamberlain On Going Platinum Blonde и приготовление для интервью с красной ковровой дорожкой на Met Gala 2022
Bad Bunny объясняет вдохновение за его Met Gala.
Сидни Суини на своем первом Met GalaДжек Харлоу Подготовка к Met Gala — это сладкое удовольствие
icon
ГалереяKid Cudi и Kenzo’s Nigo Team Up для Supercool, Caped Met Gala 2022 Look
Met Gala 2022 года был семейством Кардашьян — «Где Крис Дженнер» достиг
Сидни Суини на своем первом Met Gala922222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222h222н. Met Gala
ICON
ГалереяВнутри 2022 Met Gala
ICON
ГалереяСм. Кайя Гербер.0012
Отправляйтесь в 2022 Met Gala с фотографом Sinna Nasseri
ICON
ГалереяФил OH захватывает Met Gala 2022.
на ужин на Met Gala 2022? Взгляд на меню и сервировку столаЛенни Кравиц и Кейси Масгрейвс выступили с захватывающим сюрпризом на Met Gala
на ужин на Met Gala 2022? Взгляд на меню и сервировку столаПоследние новости
Мода
Все, что вам нужно знать о Met Gala 2023
Vogue
Мода
Это только что! Объявлен дресс-код Met Gala 2023 года Его премия CFDA, куратор Эндрю Болтон рассказывает о том, что делает выставку современной моды
Лэрд Боррелли-Перссон
Подиум
«Карл Лагерфельд: линия красоты» станет выставкой Института костюма Метрополитен-музея Весна 2023 года
org/Person»> Люк ЛейтчВечеринки
Гала-концерт Met Themes Over the Years: Оглядываясь назад на многие первые понедельники мая
Автор: Элиз Тейлор
Мода
Этим туфлям завидовали мои коллеги на гала-концерте Met Gala, и теперь они в продаже
Автор Май Морш
Мода
Тонкая сила красной ковровой дорожки Дураг
Автор: Чиома Ннади
Стиль знаменитостей
От эскиза до платья. Вот как платье Арианы ДеБоз воплотилось в жизнь на Met Gala
Автор Liam Hess 9005 icon 9005 Галерея 9005
9 MET GALA 2022Наоми Кэмпбелл рассказывает, как супермодель готовится блистать на Met Gala
org/Person»> By Kerry McDermottCelebrity Style
Ким Кардашьян показывает свое второе платье Мэрилин Монро для Met Gala
Лиам Хесс
Мода
Час ангела! Смотреть Миранда Керр, Лили Олдридж и Жасмин Тукс готовятся к гала-концерту Met Gala наслаждаются как в социальном, так и в конкурентном плане по всему миру. Из-за своих исполнительских и развлекательных аспектов бальные танцы также широко используются на сцене, в кино и на телевидении.
Содержание [Hide]
- 1. Определение
- 2. Обзор
- 3. История
- 3.1 Ранний современный возраст
- 3,2 19 -й век
- 3,3.
- 4.1 Элементы соревнований
- 4.2 Тесты на медали
- 5. Студенческий бальный зал
- 6. Танцы
- 7. Справочные материалы
Обзор
Бальные танцы может относиться, в самом широком смысле, почти к любому типу танцев с партнером как к отдыху.
Однако с появлением танцевального спорта в наше время этот термин стал более узким и традиционно относится к пяти международным стандартным и пяти международным танцам в латиноамериканском стиле (см. Категории танцев ниже). Эти два стиля, хотя и различаются по технике, ритму и костюмам, иллюстрируют основные элементы бальных танцев, такие как контроль и сплоченность. Эти два стиля, разработанные в Англии, в настоящее время регулируются Всемирным танцевальным советом (WDC) и Всемирной федерацией танцевального спорта (WDSF). В Соединенных Штатах популярны две дополнительные вариации: American Smooth и American Rhythm, которые сочетают в себе элементы как традиционных латиноамериканских, так и бальных танцев.Существует также ряд исторических танцев, а также местные или национальные танцы, которые можно танцевать в бальных залах или салонах. Последовательные танцы в парах или других формациях по-прежнему остаются популярным стилем бальных танцев.
История
Термин «бальные танцы» происходит от слова «ball», которое, в свою очередь, происходит от латинского слова «ballare», что означает «танцевать» (бальный зал — это большое помещение, специально предназначенное для таких танцев).
). В прошлом бальные танцы были социальными танцами для привилегированных народных танцев низших классов. Эти границы с тех пор стали размытыми, и следует отметить, что даже в давно минувшие времена многие бальные танцы были действительно возвышенными народными танцами. Определение бального танца также зависит от эпохи: на балах были представлены популярные танцы того времени, такие как менуэт, кадриль, полонез, полька, мазурка и другие, которые сейчас считаются историческими танцами.Раннее Новое время
Первые достоверные сведения о самых ранних бальных танцах были зарегистрированы в конце 16-го века, когда Жан Табуро под псевдонимом «Туано-Арбо» опубликовал в 1588 году свою «Орхезографию», исследование Социальный танец французского Возрождения конца 16 века. Среди описанных танцев были «Торжественный бас-данс», «Живелье Бранле», «Павана» и «Гальярда», которую Шекспир назвал «пять шагов», поскольку она состояла из пяти шагов.
В 1650 году Менуэт, изначально крестьянский танец Пуату (Пуату был провинцией западно-центральной Франции), был представлен в Париже и положен на музыку Жаном-Батистом Люлли, а король Людовик XIV исполнял его публично.
Этот деанс продолжал доминировать в бальных залах с того времени до конца 18 века.Во второй половине 17 века Людовик XIV основал свою Королевскую академию музыки и танца, где членами Академия. В конце концов, первое четкое разделение между балетом и бальным залом произошло, когда в балетах появились профессиональные танцоры, и балеты покинули Двор и вышли на сцену. Однако балетная техника, такая как вывернутое положение ног, сохранялась более двух столетий и после конца эпохи Виктории.
19 век
Вальс в его современном виде зародился в Англии примерно в 1812 году; в 1819 году Карл Мария фон Вебер написал «Приглашение к танцу», ознаменовавшее принятие формы вальса в сферу абсолютной музыки. Первоначально танец встретил огромное сопротивление из-за видимости непристойности, связанной с закрытой задержкой, хотя стойка постепенно смягчалась. В 1840-х годах в Бальном зале появилось несколько новых танцев, в том числе полька, мазурка и шоттише.
Тем временем возникла сильная тенденция отказываться от всех «декоративных» шагов, таких как антраша и рон де жамбес, которые нашли место в кадрили и других танцах.Начало 20-го века
Корни современного бального танца уходят в начало 20-го века, когда более или менее одновременно происходило несколько разных вещей. Первым было движение от танцевальной последовательности к танцам, в которых пары двигались независимо. Это было предопределено Вальсом, который уже совершил этот переход. Второй была волна популярной музыки, такой как джаз, большая часть которого была основана на идеях афроамериканских музыкантов в США. Поскольку танец в значительной степени связан с музыкой, это привело к всплеску вновь придуманных танцев. В период 19-го века было много танцевальных увлечений.10–1930.
Третье мероприятие было совместным усилием превратить некоторые из танцевальных увлечений в танцы, которым можно было бы научить более широкую танцевальную публику в США и Европе.
Здесь сыграли важную роль Вернон и Ирэн Кастл, а также целое поколение английских танцоров 1920-х годов, включая Жозефину Брэдли и Виктора Сильвестра. Эти профессионалы проанализировали, систематизировали, опубликовали и преподавали ряд стандартных танцев. Для процветания популярного танца было важно, чтобы у танцоров были некоторые базовые движения, которые они могли уверенно выполнять с любым партнером, которого они могли встретить. Здесь большое влияние оказала огромная организация Артура Мюррея в Америке и танцевальные общества в Англии, такие как Имперское общество учителей танцев. Наконец, многое из этого произошло во время и после периода мировой войны, и влияние такого конфликта на разрушение старых социальных обычаев было значительным.Позже, в 1930-х годах, экранная танцевальная пара Фреда Астера и Джинджер Роджерс повлияла на все формы танца в США и других странах. Хотя у обоих актеров были разные карьеры, их совместные танцевальные сцены, в том числе изображения Замков, достигли культового статуса.
Большая часть работ Астера и Роджерса изображала социальные танцы, хотя представления были тщательно поставлены (часто Астером или Гермесом Пэном), тщательно поставлены и отрепетированы.Танцевальный спорт — соревновательный танец
Соревнования, иногда называемые танцевальным спортом, варьируются от чемпионатов мира, регулируемых Всемирным танцевальным советом или Всемирной федерацией танцевального спорта, до менее продвинутых танцоров разного уровня подготовки. Большинство соревнований делятся на профессиональные и любительские, хотя в США соревнования профессионалов-любителей (Pro-Am) обычно сопровождают профессиональные соревнования.
Международный олимпийский комитет теперь признает соревнования по бальным танцам. Он признал другую организацию, Всемирную федерацию танцевального спорта, единственным представительным органом танцевального спорта на Олимпийских играх. Однако кажется сомнительным, что танцы будут включены в Олимпийские игры, особенно в свете усилий по сокращению количества участвующих видов спорта.
Соревнования по бальным танцам регулируются в каждой стране по-своему. Около 30 стран регулярно участвуют в международных соревнованиях. Есть еще около 20 стран, которые являются членами Всемирного танцевального совета и/или Всемирной федерации танцевального спорта, но чьи танцоры редко выступают на международных соревнованиях. В Великобритании существует Британский танцевальный совет, который присуждает национальные и региональные чемпионские титулы, такие как Открытый чемпионат Великобритании (также известный как Блэкпул), Чемпионат Великобритании по секвенции и Открытый чемпионат Соединенного Королевства. В Соединенных Штатах уровни владения любительскими танцами определяются USA Dance (ранее — Ассоциацией любительских бальных танцев США (USABDA).
Соревнования по бальным танцам в бывшем СССР также включали программу «Советские бальные танцы — Советская программа».
Австралийский New Vogue танцуют как на соревнованиях, так и в обществе. В конкурсе участвуют 15 признанных танцев New Vogue, которые участники исполняют последовательно.
Эти танцевальные формы не признаны на международном уровне, как и американские вариации, такие как American Smooth и American Rhythm. Подобные вариации танцев и методов соревнований являются попыткой удовлетворить предполагаемые потребности местного рынка.На международном уровне Блэкпульский танцевальный фестиваль, ежегодно проводимый в Блэкпуле, Англия, считается самым престижным мероприятием, которое может посетить участник танцевального спорта.
Formation Dance — еще один стиль соревновательного танца, признанный WDSF. В этом стиле несколько танцоров (обычно в парах и обычно до 16 танцоров одновременно) соревнуются в одной команде, входя и выходя из различных формаций во время танца.
Элементы соревнований
В соревнованиях по бальным танцам танцоров оценивают по различным критериям, таким как осанка, позиция или корпус, осанка, музыкальность и экспрессия, время, выравнивание и форма тела, умение держаться на полу, движения ступней и ног и презентация.
Судейство в спорте, ориентированном на результат, неизбежно носит субъективный характер, и споры и жалобы участников по поводу судейских мест не редкость. Счетчики, называемые Scrutineers, будут подсчитывать общее количество отзывов, накопленных каждой парой в каждом раунде до финала, когда система катания используется для размещения каждой пары по порядковым номерам, обычно 1–6, хотя количество пар в финале может отличаться. Иногда во время финала на паркете может находиться до 7 пар.Соревнования по спортивным танцам делятся на уровни. Сначала идут уровни программы, которые включают бронзовый, серебряный и золотой. На каждом из этих уровней ходы ограничены теми, которые прописаны в программе, и незаконные ходы могут привести к дисквалификации. Каждый уровень, бронзовый, серебряный и золотой, имеет в своей программе разные движения, сложность которых возрастает. На этих уровнях не допускаются сложные костюмы, так как существуют очень строгие ограничения на одежду. Драгоценности на костюмах или волосах могут привести к дисквалификации.
После уровней программы идут открытые уровни, предназначенные для более опытных танцоров, которым обычно требуется время, чтобы достичь такого уровня танца. В категории Open есть три уровня; Новичок, Предварительный чемпионат и |Чемпионат, которые увеличиваются в порядке мастерства. На этих уровнях у танцоров больше нет ограничений в одежде. Например, платья, покрытые драгоценностями, разрешены в танцах American Smooth и International Standard, а платья с бахромой с огромными вырезами и сложным дизайном теперь разрешены в категориях American Rhythm и International Latin. Женщины также, как правило, носят чрезвычайно замысловатые прически и яркий макияж, часто с наклеенными драгоценными камнями в виде узоров.Медальные экзамены
Медальные экзамены для любителей позволяют оценить индивидуальные способности танцоров в соответствии с общепринятыми стандартами. На экзаменах на медаль, которые проводятся такими организациями, как Имперское общество учителей танцев (ISTD) и Альянс Соединенного Королевства (UKA), каждый танцор исполняет два или более танца в определенном жанре перед судьей.
Жанры, такие как International Latin или International Standard, являются наиболее популярными. Такие общества, как (ISTD) и (UKA), также предлагают экзамены на медали в других танцевальных стилях, таких как кантри и вестерн, рок-н-ролл или чечетка. На некоторых экзаменах в Северной Америке уровни включают Pre-Bronze (новичок), Bronze, Silver, Gold, Novice, Pre-Championship и Championship; каждый уровень может быть далее подразделен на два или четыре отдельных раздела.Collegiate Ballroom
Часть мира Ballroom посвящена студентам колледжей. Эти отделения обычно представляют собой клубы или команды, интересующиеся бальными танцами. Команды проводят сбор средств, общественные мероприятия и уроки бальных танцев. Цель команд по бальным танцам — развлечься и научиться хорошо танцевать. Особое внимание уделяется поиску совместимого партнера по танцам и установлению связей с товарищами по команде. В Collegiate Ballroom есть и конкурентная сторона.
В соревновательном студенческом бальном зале участники участвуют в соревнованиях в разных школах или на мероприятиях, таких как Arnold DanceSport Classic и MIT Open Ballroom Dance Competition. Танцоры могут соревноваться в четырех различных категориях. Категории: американский ритм, американский гладкий, международный латиноамериканский и международный стандарт. Участники танцуют на разном уровне в зависимости от своих способностей. Уровни танцев в порядке сложности: предварительная бронза (новичок), бронза, серебро, золото, новичок, предварительный чемпионат и чемпионат. От бронзы до золота считается учебным планом. Новичок через Чемпионат считается открытым. Отдельные лица и команды в целом соревнуются друг с другом.
Танцы
Бальные танцы чаще всего относятся к десяти международным бальным (или стандартным) и международным латиноамериканским танцам, хотя этот термин также часто используется взаимозаменяемо с пятью международными стандартными танцами.
Sequence Dancing , который танцуют преимущественно в Соединенном Королевстве, и его развитие New Vogue в Австралии и Новой Зеландии также иногда включают в себя как тип бальных танцев.В Соединенных Штатах и Канаде также существуют американский стиль American Smooth и American Rhythm.
Техника танца, используемая как в международном, так и в американском стилях, одинакова, но международный стандарт допускает только закрытые танцевальные позиции, в то время как американский сглаженный допускает закрытые, открытые и отдельные танцевальные движения. Кроме того, для двух стилей обычно преподаются разные наборы танцевальных фигур. Международный латиноамериканский и американский ритм имеют разный стиль и разные танцевальные фигуры в соответствующих программах.
Другие танцы, иногда помещаемые под бальные танцы под зонтиком, включают танцы ночных клубов, такие как линди-хоп, свинг западного побережья, тустеп в ночном клубе, хастл, сальса и меренге. Классификация танцев как Бальные танцы всегда были изменчивыми: новые танцы или народные танцы время от времени добавлялись или удалялись из репертуара бальных танцев, поэтому любой список подкатегорий или танцев является не более чем описанием текущих практик.
Есть и другие танцы, которые исторически считались бальными танцами и возрождаются с помощью танцевальных движений.В Европе к танцам латинского свинга относятся аргентинское танго, мамбо, линди-хоп, свинг-буги (иногда также известный как ностальгическое буги-вуги) и диско-фокс. Одним из примеров этого является подкатегория танцев каджун, зародившаяся в Акадиане, с ответвлениями, достигающими обоих побережий Соединенных Штатов.
Стандартные и плавные танцы обычно исполняются под западную музыку (часто из середины двадцатого века), а пары танцуют против часовой стрелки вокруг прямоугольного пола, следуя линии танца. На соревнованиях участники одеты в костюмы, подходящие для мероприятия с белым галстуком, с полными платьями для женщин и галстуком-бабочкой и фраками для мужчин; хотя в American Smooth мужчины теперь обычно отказываются от фрака в пользу более коротких смокингов, жилетов и других креативных нарядов.
Латиноамериканские и ритм-танцы обычно танцуют под современную латиноамериканскую музыку и, в случае джайва, под западную музыку.
Однако с появлением танцевального спорта в наше время этот термин стал более узким и традиционно относится к пяти международным стандартным и пяти международным танцам в латиноамериканском стиле (см. Категории танцев ниже). Эти два стиля, хотя и различаются по технике, ритму и костюмам, иллюстрируют основные элементы бальных танцев, такие как контроль и сплоченность. Эти два стиля, разработанные в Англии, в настоящее время регулируются Всемирным танцевальным советом (WDC) и Всемирной федерацией танцевального спорта (WDSF). В Соединенных Штатах популярны две дополнительные вариации: American Smooth и American Rhythm, которые сочетают в себе элементы как традиционных латиноамериканских, так и бальных танцев.
). В прошлом бальные танцы были социальными танцами для привилегированных народных танцев низших классов. Эти границы с тех пор стали размытыми, и следует отметить, что даже в давно минувшие времена многие бальные танцы были действительно возвышенными народными танцами. Определение бального танца также зависит от эпохи: на балах были представлены популярные танцы того времени, такие как менуэт, кадриль, полонез, полька, мазурка и другие, которые сейчас считаются историческими танцами.
Этот деанс продолжал доминировать в бальных залах с того времени до конца 18 века.
Тем временем возникла сильная тенденция отказываться от всех «декоративных» шагов, таких как антраша и рон де жамбес, которые нашли место в кадрили и других танцах.
Здесь сыграли важную роль Вернон и Ирэн Кастл, а также целое поколение английских танцоров 1920-х годов, включая Жозефину Брэдли и Виктора Сильвестра. Эти профессионалы проанализировали, систематизировали, опубликовали и преподавали ряд стандартных танцев. Для процветания популярного танца было важно, чтобы у танцоров были некоторые базовые движения, которые они могли уверенно выполнять с любым партнером, которого они могли встретить. Здесь большое влияние оказала огромная организация Артура Мюррея в Америке и танцевальные общества в Англии, такие как Имперское общество учителей танцев. Наконец, многое из этого произошло во время и после периода мировой войны, и влияние такого конфликта на разрушение старых социальных обычаев было значительным.
Большая часть работ Астера и Роджерса изображала социальные танцы, хотя представления были тщательно поставлены (часто Астером или Гермесом Пэном), тщательно поставлены и отрепетированы.
Эти танцевальные формы не признаны на международном уровне, как и американские вариации, такие как American Smooth и American Rhythm. Подобные вариации танцев и методов соревнований являются попыткой удовлетворить предполагаемые потребности местного рынка.
Судейство в спорте, ориентированном на результат, неизбежно носит субъективный характер, и споры и жалобы участников по поводу судейских мест не редкость. Счетчики, называемые Scrutineers, будут подсчитывать общее количество отзывов, накопленных каждой парой в каждом раунде до финала, когда система катания используется для размещения каждой пары по порядковым номерам, обычно 1–6, хотя количество пар в финале может отличаться. Иногда во время финала на паркете может находиться до 7 пар.
После уровней программы идут открытые уровни, предназначенные для более опытных танцоров, которым обычно требуется время, чтобы достичь такого уровня танца. В категории Open есть три уровня; Новичок, Предварительный чемпионат и |Чемпионат, которые увеличиваются в порядке мастерства. На этих уровнях у танцоров больше нет ограничений в одежде. Например, платья, покрытые драгоценностями, разрешены в танцах American Smooth и International Standard, а платья с бахромой с огромными вырезами и сложным дизайном теперь разрешены в категориях American Rhythm и International Latin. Женщины также, как правило, носят чрезвычайно замысловатые прически и яркий макияж, часто с наклеенными драгоценными камнями в виде узоров.
Sequence Dancing , который танцуют преимущественно в Соединенном Королевстве, и его развитие New Vogue в Австралии и Новой Зеландии также иногда включают в себя как тип бальных танцев.
Есть и другие танцы, которые исторически считались бальными танцами и возрождаются с помощью танцевальных движений.
