Вог или русские народные? Две северянки прошли кастинг в «Танцы» на ТНТ
Комсомольская правда
ЗвездыТелевизорТелевизор: Вокруг экрана
Ника СВЕТЛОВА
25 сентября 2016 9:01
Девушки из Мурманской области смогли удивить судей и эпатировать [видео]
Алена Двойченкова прошла в «Танцы» с прицелом на победу.
За своих земляков в разных конкурсах болеешь особенно. Поэтому тем радостнее, что в третьем сезоне «Танцев» есть надежда увидеть в одной из команд наставников сразу двух северянок.
Выступление 24-летней Алены Двойченковой стало, не побоимся сказать, не только самым ярким на кастинге в Санкт-Петербурге, но и среди отборов в других городах. Точнее, все началось еще с выхода девушки на сцену. Мигель оказался самым глазастым из всех судей и первым рассмотрел принт на футболке девушки. Оказалось, что яблоки на ней имеют пикантную… косточку. По лицу Егора Дружинина было видно, что подобный эпатаж его настораживает. Но сама Алена прямо сказала, что это такой образ.
— Ты треш-девка? – прямо спросил у Алены Мигель.
— Да! Я решила поугарать, – не менее прямо ответила та.
Вог, с которым выступила северянка, настолько поразил Мигеля, что он без стеснения поцеловал эти пресловутые яблочки. Зато интеллигентному Егору Дружинину все происходящее не очень понравилось.
— Начинается треш-шоу, — горестно вздохнул наставник, не поняв, чем так восхищается его коллега. – Как мы будем, например, лирические танцы танцевать? Мне кажется, тельце привыкло танцевать что-нибудь такое скабрезненькое. Не подведет оно?
Растяжка у Алены Двойченковой на зависть. А техника исполнения некоторых элементов вога удивила даже Мигеля.
Но Алена пообещала показать душу, а Мигель недвусмысленно дал понять, что лирики не будет и он присматривает танцовщицу к себе в команду, где любят все нестандартное и смелое. Так или иначе, Алена прошла дальше и теперь ей предстоит показать себя в других многочисленных испытаниях от работы в паре до импровизации.
— Я не хочу что-то доказать себе или проверить себя. Это конкурс – я хочу выиграть, — честно говорит смелая девушка. Кстати, сейчас она живет в северной столице, которую и представляет, но начала она свой путь в Мурманске.
Вторая северянка оказалась по сравнению с конкуренткой действительно контрастной. Вогу она противопоставила русский народный танец. Это направление наставники не очень любят, особенно Мигель. Но в данном случае риск был оправдан и даже осмыслен. 27-летняя Вера Кузьминская считает неправильным, что современная молодежь часто не знает, как танцевать под свою музыку и не помнит о корнях. Мастерство и харизма девушки так очаровали судей, что те не смогли не сказать «Ты в «Танцах»!».
Номер Веры Кузьминской стал полной противоположностью. Она решила напомнить о русском народном танце, которым занимается уже много лет.
— Ты этому училась в своем городке? – судьи были определенно озадачены номером.
— Нет! В Санкт-Петербургском государственном институте культуры и искусства.
— Ты пока самый яркий представитель этого направления! – оценил выступление Мигель.
Наставники сошлись во мнении, что хорошо было все от эмоций до движений.
К слову, живет Вера в Гаджиево, да еще и воспитывает двух очаровательных дочек. Поэтому танцам она не может уделять так много времени, как ей хотелось бы. Но это не мешает ей заниматься любимым делом, приобщая к нему своих малышек.
Цель у Веры отличная от Алены. Она пришла не побеждать, а вырваться из провинциальной атмосферы и услышать компетентное мнение о своем творчестве. А заодно узнать что-то новое не в Интернете, а от живых тренеров.
В прошлых сезонах представителям Заполярья также удавалось пройти кастинг, но в команды они не попадали. Самый большой успех на данный момент – победа Александра Могилева в проекте-конкуренте Первого канала «Танцуй!».
Танцы: Алёна Двойченкова (Little Big — Life In Da Trash) (сезон 3, серия 6)
24 года, г.Санкт-Петербург. Алёна задействована в одном из крутых музыкальных команд и снимается в клипах, которые смотрят миллионы интернет-пользователей. Также девушка активно себя проявляет си стилем #вог и живёт в специальном доме, где вместе со своими подружками продвигает это направление. Когда девушка появилась на сцене, Мигель придрался к наряду Алёны. На её топе были изображены яблоки с подозрительной такой одной косточкой….
Читайте также
Возрастная категория сайта 18+
Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.
И.О. ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.
Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
Издатель: ООО «СеверГрупп» АДРЕС РЕДАКЦИИ: 183025, ул. Капитана Буркова, 51а, офис 43. и.о. редактора Пашенкова Мария Леонтьевна, red@kpmk. ru КОНТАКТНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ: 8 (991) 671-16-33, 8 (902) 035-12-31.
Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.
Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]
«Мы хотели ребенка, но чуть позже»: известная танцовщица с ТНТ о нелегком материнстве и танцах попой | Ирсити.Ру
Поделиться
Елена Яткина — танцовщица, больше известная многим под псевдонимом Fraules. В мире танцев вокруг её имени ходят легенды, учиться у неё почетно. Видео с танцами Елены и её команды набирают огромное количество просмотров, а сам Егор Дружинин написал ей во «ВКонтакте» и пригласил хореографом на телепроект «Танцы» на ТНТ. Девушка поставила несколько номеров танцорам Егора, Мигеля и Татьяны Денисовой, а недавно и сама выступила на проекте вместе с одной из участниц — эффектный номер сорвал овации. Корреспондент SHE встретилась с милой и улыбчивой девушкой — Елена рассказала о танцах, проектах, неожиданном декрете и мечтах каждого танцора.
Справка: Елена Яткина — 27 лет, замужем, есть дочь. Профессиональная танцовщица, знаменита в России и за рубежом. Основательница школы танцев Fraules, хореограф на проекте «Танцы» на ТНТ, организатор крупных танцевальных фестивалей, имеет множество наград, входит в число участников американского вог-дома The Legendary House of Ninja и российского The Star House Of Bonchinche. Сейчас занимается развитием своей команды Fraules Team.
С чего все началось
«Я с детства занимаюсь танцами — бальные, хореография, балет. В 10 лет родители отдали меня в «Тодес», тогда это была абсолютно другая школа. Я протанцевала семь лет, там сложился мой начальный путь в танцах. Позже я познакомилась с педагогом-хореографом Юлей Масаевой, она уже давно живет в Америке. Именно Юля открыла для меня другие танцевальные направления, я поняла, что мои танцы — далеко не все, танцевальный мир гораздо шире, и мне захотелось узнать его. Я всегда была в коллективе, мне захотелось самореализоваться в сольных выступлениях.
Вместе с Юлей я увлеклась стритовыми направлениями — хип-хоп, хаус, поппинг, потом познакомилась с дэнсхолом, вакингом, тверком. Юля увлеклась, где-то увидела и предложила пробовать. Тогда об этом ещё мало кто знал, был этап зарождения, но можно сказать, что при моем участии случилось развитие этих направлений в России, параллельно. Это сейчас дэнсхолл — самое популярное направление в школах, а тогда это было настолько ново — тряски попой, что это вообще такое?
Все мои вливания в направления танцев случались на мастер-классах. В вог я влюбилась в Париже. Он длился четыре недели, организовывал его очень престижный танцевальный дом, съезжались танцоры со всего мира. В России же было мало подобных мероприятий, вдобавок они были короткими — день или два, сложно чему-то научиться. Поэтому я летала с родителями за границу, мне тогда было 16–17 лет. Когда я все это увидела, масштабы, возможности, сильно впечатлилась».
Про школу и преподавание
«Преподавать я начала, когда училась на втором курсе, а на третьем или четвертом уже открыла свою школу. Я училась в НГТУ на факультете бизнеса, так что можно сказать, что образование мне пригодилось. О работе внайм я даже не думала, давно решила, что зарабатывать буду танцами, это то, чем я хочу заниматься основательно. Я много езжу с мастер-классами, сначала по России, потом по Европе — пик европейских классов пришелся на моё участие в «Танцах» как хореографа, мне начали звонить, приглашать. Изначально школа — это мой проект. Сейчас мы занимаемся ей вместе с мужем, это наше детище. Мой муж — тоже танцор, но в другом направлении, вместе нас свели танцы».
Про декрет и танцы
«Во время беременности мне было страшно, впереди неизвестность, очень волнительно. Мысль о том, что с рождением ребенка танцевальная карьера закончится, давила на меня. Я решила самой себе доказать, что это не про меня. Мы хотели ребенка, но чуть позже. Дети — это совсем другой мир, все видится под другим углом.
Во время беременности я очень хорошо себя чувствовала, преподавала месяца до 5–6-го, потом мне захотелось спокойствия. На 8-м месяце снялась в видео, что вызвало общественный резонанс. Я тогда делала все по согласованию с врачом, она знала, какими танцами я занимаюсь. Никого ни к чему не призывала, просто продолжала заниматься своим любимым делом. Считаю, что гораздо хуже сидеть на диване, обязательно нужно двигаться. Я слушала себя, если чувствовала, что все хорошо, значит все хорошо.
Конечно, с рождением дочки все изменилось. Ребёнок ограничивает возможности. Если раньше я могла улетать каждые выходные на мастер-классы, самолет был вторым домом, то сейчас выбираю то, что действительно интересно. Когда дочке исполнилось 3–4 месяца, я начала постепенно вливаться, вернулась на тренировки, пришла в форму и начала танцевать даже лучше, чем было, своеобразный творческий прорыв. Когда я выбиралась из дома, даже часа на два, это были такие моменты счастья — я могла делать все, что раньше, без живота. Я с таким удовольствием вела тренировки.
Были случаи, когда я срывалась, легкая послеродовая депрессия. Я не могла полноценно участвовать в мероприятии. У меня была истерика, и у дочери тоже, ей же передается мое состояние. Пропускала мастер-классы, не смогла поехать на очередной сезон «Танцев», как раз только после родов была. Постепенно я переучилась и привыкла к тому, что нас теперь не двое, а трое. Переоценка ценностей произошла масштабная. Бывает, если я нахожусь где-то и у меня появляется мысль: «Зачем я здесь, лучше бы побыла с ребенком», — я собираюсь и ухожу к дочке. Чувства, будто я что-то упускаю, нет — потому что другие приоритеты.
Сейчас мы нашли компромисс — летаем на мастер-классы втроем, иногда с нами родители. Да, я беру с собой маленького ребенка, ей комфортно, она не капризничает. Как-то мы летали в Мексику, она спокойно перенесла смену часовых поясов, три перелета. Было тяжело, но оно того стоило. Здесь вопрос отношения: если ты принимаешь то, что тебе лететь несколько часов с ребенком, настраиваешься, все пройдет хорошо; когда спокойна мама, спокоен ребенок. Нужно много терпения, иметь крепкие нервы, все реально, сейчас дочь воспринимает самолет так, как будто мы просто куда-то пошли. В первый раз без дочки я полетела в сентябре и уже три раза улетала одна, сначала было очень необычно и непривычно».
Про «Танцы» на ТНТ
«Я была хореографом в нескольких сезонах, ставила номера. Мой муж полетел участником на первый сезон и рассказал про меня, про мастер-классы в Европе, показал видео, то самое, наше знаменитое. В Москве нас не знали, заинтересовались, сказали — пусть присылает видео, пропустим без предкастинга. Я не захотела участвовать, не могла бросить школу так надолго, были расписаны мастер-классы, а ездить с туром из города в город — это затратно по времени и физически тяжело, каждый день новый город.
На втором сезоне проекта муж присутствовал на предкастинге, его снова спросили про меня. Он объяснил, что я не пойду участницей, и спросил, почему бы им не позвать меня как хореографа, они замялись, толком ничего не сказали. А потом, когда на проект прошла моя ученица Софа, мне написал Егор Дружинин, он тогда был наставником. Написал просто во «ВКонтакте» : «Хочу позвать вас в свою команду хореографом». Я не поверила, подумала, что не он, проверила страницу, даже немного испугалась. Оказалось — правда; мы обменялись почтой и договорились о совместной работе. Шел второй сезон, для Софы оказалось сюрпризом то, что приехал её педагог ставить для нее номер. Это было очень круто, конечно. На съемки всего уходит около недели, 3–4 дня постановка номера, потом эфир. Жизнь на проекте больше похожа на инкубатор — съемки, тренировки, жизнь в закрытом пространстве. Травмы часто случаются, все уставшие. Но кто-то даже влюбляется.
Через полгода я приезжала на «Битву сезонов», ставила номера для команды Егора Дружинина. А следующий сезон пришлось пропустить: я была только после родов, хотя до них я была уверена, что через месяц смогу куда-нибудь лететь, на деле оказалось иначе. Я очень хотела полететь — и была бы чуть более сумасшедшей, полетела бы. Но это нереально, даже больше в эмоциональном плане. Прилетела на четвертый сезон, на две недели, не была в чьей-то конкретной команде, но поставила несколько номеров ребятам Мигеля и Татьяне Денисовой.
В первый раз было очень интересно, необычно, страшно даже. Я была за кадром, на сцену не выходила. Я бы выступила хоть сто раз, было такое желание, но у меня слишком много того, что останавливает. Участие в проекте приносит танцорам популярность, известность, кого-то раскручивает с нуля. После проекта — мастер-классы, тур по России, это заработок. Для меня участие не настолько интересно. Конечно, я бы узнала больше людей, может быть, добавилось бы мастер-классов, но у меня они и так уже есть и сейчас я их ограничиваю, у меня дочь. Может быть, я бы заработала чуть больше, но это слишком много времени, которого у меня нет».
Про танцевальный дом
«В Париже я училась у Бенни Нинжа — отца вог-дома The Legendary House of Ninja, так получилось, что я стала его постоянной ученицей, он знал меня, мое исполнение. Как-то мы пересеклись в России, он предложил мне и еще нескольким ребятам стать российскими представителями его дома. Это очень почетно.
Вог изначально танцевали мужчины с нетрадиционной ориентацией, еще в 30-х годах прошлого века. Их изгоняли из семей, им нужно было куда-то идти. Так появились вог-дома, которые собирали всех под одной крышей. Это места сплочения всех танцоров, там есть мать, есть отец, все вместе — семья. Команда готовила выступления, с костюмами, выступала на балах и постепенно открылся вог с точки зрения стиля, появились соревнования, категории.
Танцы, если ими заниматься серьезно, — это как секта. Причастность к танцевальным домам — мечта каждого танцора. В основном такие дома существуют в Америке, но есть и в России. Дмитрий Бончинче — один из участников «Танцев» и еще трое человек, включая меня, основали вог-дом The Star House of Bonchinche. Не совру, если скажу, что в нашей стране развитие вог-культуры началось с нас.
Помимо причастности к домам, конечно, это стремление выиграть балы, соревнования, обрести популярность, давать мастер-классы, стать легендой. Я выиграла большое количество наград и в последнее время стала сталкиваться с тем, что мне не присуждают победу оттого, что у меня и так достаточно всего. Везде своя политика и правила. Моя цель на сегодня — выйти в Штаты, сделать так, чтобы мой бизнес смог функционировать на расстоянии. Сейчас я продвигаю свою команду Fraules team».
Читайте также:
«Соседи ахнут: эти сибиряки нашли суперработу (например, танцевать на Бали и растить четверню онлайн)»
Молодой отец срывает овации историями о пеленках, а домохозяйка учит не пилить мужа в рутине.
«Мы хотели ребенка, но чуть позже»: известная танцовщица с ТНТ о нелегком материнстве и танцах попой | ngs42.ru
Поделиться
Елена Яткина — танцовщица, больше известная многим под псевдонимом Fraules. В мире танцев вокруг её имени ходят легенды, учиться у неё почетно. Видео с танцами Елены и её команды набирают огромное количество просмотров, а сам Егор Дружинин написал ей во «ВКонтакте» и пригласил хореографом на телепроект «Танцы» на ТНТ. Девушка поставила несколько номеров танцорам Егора, Мигеля и Татьяны Денисовой, а недавно и сама выступила на проекте вместе с одной из участниц — эффектный номер сорвал овации. Корреспондент SHE встретилась с милой и улыбчивой девушкой — Елена рассказала о танцах, проектах, неожиданном декрете и мечтах каждого танцора.
Справка: Елена Яткина — 27 лет, замужем, есть дочь. Профессиональная танцовщица, знаменита в России и за рубежом. Основательница школы танцев Fraules, хореограф на проекте «Танцы» на ТНТ, организатор крупных танцевальных фестивалей, имеет множество наград, входит в число участников американского вог-дома The Legendary House of Ninja и российского The Star House Of Bonchinche. Сейчас занимается развитием своей команды Fraules Team.
С чего все началось
«Я с детства занимаюсь танцами — бальные, хореография, балет. В 10 лет родители отдали меня в «Тодес», тогда это была абсолютно другая школа. Я протанцевала семь лет, там сложился мой начальный путь в танцах. Позже я познакомилась с педагогом-хореографом Юлей Масаевой, она уже давно живет в Америке. Именно Юля открыла для меня другие танцевальные направления, я поняла, что мои танцы — далеко не все, танцевальный мир гораздо шире, и мне захотелось узнать его. Я всегда была в коллективе, мне захотелось самореализоваться в сольных выступлениях.
Вместе с Юлей я увлеклась стритовыми направлениями — хип-хоп, хаус, поппинг, потом познакомилась с дэнсхолом, вакингом, тверком. Юля увлеклась, где-то увидела и предложила пробовать. Тогда об этом ещё мало кто знал, был этап зарождения, но можно сказать, что при моем участии случилось развитие этих направлений в России, параллельно. Это сейчас дэнсхолл — самое популярное направление в школах, а тогда это было настолько ново — тряски попой, что это вообще такое?
Все мои вливания в направления танцев случались на мастер-классах. В вог я влюбилась в Париже. Он длился четыре недели, организовывал его очень престижный танцевальный дом, съезжались танцоры со всего мира. В России же было мало подобных мероприятий, вдобавок они были короткими — день или два, сложно чему-то научиться. Поэтому я летала с родителями за границу, мне тогда было 16–17 лет. Когда я все это увидела, масштабы, возможности, сильно впечатлилась».
Про школу и преподавание
«Преподавать я начала, когда училась на втором курсе, а на третьем или четвертом уже открыла свою школу. Я училась в НГТУ на факультете бизнеса, так что можно сказать, что образование мне пригодилось. О работе внайм я даже не думала, давно решила, что зарабатывать буду танцами, это то, чем я хочу заниматься основательно. Я много езжу с мастер-классами, сначала по России, потом по Европе — пик европейских классов пришелся на моё участие в «Танцах» как хореографа, мне начали звонить, приглашать. Изначально школа — это мой проект. Сейчас мы занимаемся ей вместе с мужем, это наше детище. Мой муж — тоже танцор, но в другом направлении, вместе нас свели танцы».
Про декрет и танцы
«Во время беременности мне было страшно, впереди неизвестность, очень волнительно. Мысль о том, что с рождением ребенка танцевальная карьера закончится, давила на меня. Я решила самой себе доказать, что это не про меня. Мы хотели ребенка, но чуть позже. Дети — это совсем другой мир, все видится под другим углом.
Во время беременности я очень хорошо себя чувствовала, преподавала месяца до 5–6-го, потом мне захотелось спокойствия. На 8-м месяце снялась в видео, что вызвало общественный резонанс. Я тогда делала все по согласованию с врачом, она знала, какими танцами я занимаюсь. Никого ни к чему не призывала, просто продолжала заниматься своим любимым делом. Считаю, что гораздо хуже сидеть на диване, обязательно нужно двигаться. Я слушала себя, если чувствовала, что все хорошо, значит все хорошо.
Конечно, с рождением дочки все изменилось. Ребёнок ограничивает возможности. Если раньше я могла улетать каждые выходные на мастер-классы, самолет был вторым домом, то сейчас выбираю то, что действительно интересно. Когда дочке исполнилось 3–4 месяца, я начала постепенно вливаться, вернулась на тренировки, пришла в форму и начала танцевать даже лучше, чем было, своеобразный творческий прорыв. Когда я выбиралась из дома, даже часа на два, это были такие моменты счастья — я могла делать все, что раньше, без живота. Я с таким удовольствием вела тренировки.
Были случаи, когда я срывалась, легкая послеродовая депрессия. Я не могла полноценно участвовать в мероприятии. У меня была истерика, и у дочери тоже, ей же передается мое состояние. Пропускала мастер-классы, не смогла поехать на очередной сезон «Танцев», как раз только после родов была. Постепенно я переучилась и привыкла к тому, что нас теперь не двое, а трое. Переоценка ценностей произошла масштабная. Бывает, если я нахожусь где-то и у меня появляется мысль: «Зачем я здесь, лучше бы побыла с ребенком», — я собираюсь и ухожу к дочке. Чувства, будто я что-то упускаю, нет — потому что другие приоритеты.
Сейчас мы нашли компромисс — летаем на мастер-классы втроем, иногда с нами родители. Да, я беру с собой маленького ребенка, ей комфортно, она не капризничает. Как-то мы летали в Мексику, она спокойно перенесла смену часовых поясов, три перелета. Было тяжело, но оно того стоило. Здесь вопрос отношения: если ты принимаешь то, что тебе лететь несколько часов с ребенком, настраиваешься, все пройдет хорошо; когда спокойна мама, спокоен ребенок. Нужно много терпения, иметь крепкие нервы, все реально, сейчас дочь воспринимает самолет так, как будто мы просто куда-то пошли. В первый раз без дочки я полетела в сентябре и уже три раза улетала одна, сначала было очень необычно и непривычно».
Про «Танцы» на ТНТ
«Я была хореографом в нескольких сезонах, ставила номера. Мой муж полетел участником на первый сезон и рассказал про меня, про мастер-классы в Европе, показал видео, то самое, наше знаменитое. В Москве нас не знали, заинтересовались, сказали — пусть присылает видео, пропустим без предкастинга. Я не захотела участвовать, не могла бросить школу так надолго, были расписаны мастер-классы, а ездить с туром из города в город — это затратно по времени и физически тяжело, каждый день новый город.
На втором сезоне проекта муж присутствовал на предкастинге, его снова спросили про меня. Он объяснил, что я не пойду участницей, и спросил, почему бы им не позвать меня как хореографа, они замялись, толком ничего не сказали. А потом, когда на проект прошла моя ученица Софа, мне написал Егор Дружинин, он тогда был наставником. Написал просто во «ВКонтакте» : «Хочу позвать вас в свою команду хореографом». Я не поверила, подумала, что не он, проверила страницу, даже немного испугалась. Оказалось — правда; мы обменялись почтой и договорились о совместной работе. Шел второй сезон, для Софы оказалось сюрпризом то, что приехал её педагог ставить для нее номер. Это было очень круто, конечно. На съемки всего уходит около недели, 3–4 дня постановка номера, потом эфир. Жизнь на проекте больше похожа на инкубатор — съемки, тренировки, жизнь в закрытом пространстве. Травмы часто случаются, все уставшие. Но кто-то даже влюбляется.
Через полгода я приезжала на «Битву сезонов», ставила номера для команды Егора Дружинина. А следующий сезон пришлось пропустить: я была только после родов, хотя до них я была уверена, что через месяц смогу куда-нибудь лететь, на деле оказалось иначе. Я очень хотела полететь — и была бы чуть более сумасшедшей, полетела бы. Но это нереально, даже больше в эмоциональном плане. Прилетела на четвертый сезон, на две недели, не была в чьей-то конкретной команде, но поставила несколько номеров ребятам Мигеля и Татьяне Денисовой.
В первый раз было очень интересно, необычно, страшно даже. Я была за кадром, на сцену не выходила. Я бы выступила хоть сто раз, было такое желание, но у меня слишком много того, что останавливает. Участие в проекте приносит танцорам популярность, известность, кого-то раскручивает с нуля. После проекта — мастер-классы, тур по России, это заработок. Для меня участие не настолько интересно. Конечно, я бы узнала больше людей, может быть, добавилось бы мастер-классов, но у меня они и так уже есть и сейчас я их ограничиваю, у меня дочь. Может быть, я бы заработала чуть больше, но это слишком много времени, которого у меня нет».
Про танцевальный дом
«В Париже я училась у Бенни Нинжа — отца вог-дома The Legendary House of Ninja, так получилось, что я стала его постоянной ученицей, он знал меня, мое исполнение. Как-то мы пересеклись в России, он предложил мне и еще нескольким ребятам стать российскими представителями его дома. Это очень почетно.
Вог изначально танцевали мужчины с нетрадиционной ориентацией, еще в 30-х годах прошлого века. Их изгоняли из семей, им нужно было куда-то идти. Так появились вог-дома, которые собирали всех под одной крышей. Это места сплочения всех танцоров, там есть мать, есть отец, все вместе — семья. Команда готовила выступления, с костюмами, выступала на балах и постепенно открылся вог с точки зрения стиля, появились соревнования, категории.
Танцы, если ими заниматься серьезно, — это как секта. Причастность к танцевальным домам — мечта каждого танцора. В основном такие дома существуют в Америке, но есть и в России. Дмитрий Бончинче — один из участников «Танцев» и еще трое человек, включая меня, основали вог-дом The Star House of Bonchinche. Не совру, если скажу, что в нашей стране развитие вог-культуры началось с нас.
Помимо причастности к домам, конечно, это стремление выиграть балы, соревнования, обрести популярность, давать мастер-классы, стать легендой. Я выиграла большое количество наград и в последнее время стала сталкиваться с тем, что мне не присуждают победу оттого, что у меня и так достаточно всего. Везде своя политика и правила. Моя цель на сегодня — выйти в Штаты, сделать так, чтобы мой бизнес смог функционировать на расстоянии. Сейчас я продвигаю свою команду Fraules team».
Читайте также:
«Соседи ахнут: эти сибиряки нашли суперработу (например, танцевать на Бали и растить четверню онлайн)»
Молодой отец срывает овации историями о пеленках, а домохозяйка учит не пилить мужа в рутине.
«Загугли звезду»: Александра Киселева — о закулисье сериала «Сестры», как чудом попала в «Танцы», об отношениях с Мигелем, последней роли Децла и эскорте
00:30
08.04.2022
Ольга
Храбрых
00:30
08.04.2022
Актриса, танцовщица и модель ответила на самые популярные запросы Интернета.
С 4 апреля на канале СТС выходит новый сериал «Сестры», рассказывающий о трех сестрах: учительнице, парикмахере и бизнес-леди, которые вынуждены управлять автосервисом. Такой бизнес достался им в наследство от отца. Одну из ярких ролей в сериале сыграла 19-летняя актриса Александра Киселева.
Несмотря на юный возраст, Александра может похвастаться солидной фильмографией. На ее счету – роли в фильмах и сериалах «Хрустальный», «Погнали!», «Чиновник», «Танец тишины» и многих других картинах.
Кроме того, Александра Киселева — трехкратная чемпионка мира по уличным танцам в категории Vogue, участница знаменитого шоу «Танцы». Свою танцевальную карьеру она начала в знаменитом коллективе Аллы Духовой «Тодес» еще в шесть лет. А спустя еще пару лет приняла самостоятельное решение покинуть его.
Известный хореограф Егор Дружинин однажды сказал про Александру, что психологически она даже взрослее его. И действительно, актриса четко придерживается собственных принципов, о которых многие забывают и в довольно зрелом возрасте.
Что заставило Александру рано повзрослеть? Чем запомнилось ей знакомство с Децлом? Кто занимает ее сердце сегодня? На эти и другие вопросы Александра Киселева рассказала в рамках проекта Teleprogramma.pro «Загугли звезду».
Александра Киселева. Фото: личный архив
— Александра, давайте начнем разговор с вашего детства…— Я родилась в Казахстане, в городе Актау. И по сей день там живет большая часть моей родни: бабушка, тетя, дядя. Поэтому в любом случае периодически туда возвращаюсь, навещаю свою бабушку. А в Москву мы приехали, когда мне было четыре года. Моя семья приняла это решение во благо детям. И не ошиблась, за этот период времени Москва стала большой частью моей жизни, опорной точкой, где действительно добиваюсь высот и по сей день. И надеюсь, что буду покорять новые вершины и дальше.
Если говорить о моей биографии, то профессионально танцую с шести лет. Начинала со школы- студии «Тодес» Аллы Духовой. Но потом лет в десять-одиннадцать приняла решение (Уже тогда я была взрослой дамочкой), что мне нужно развиваться дальше, уходить из «Тодеса» и заниматься другими направлениями, понимая, что могу больше. Поэтому ушла из коллектива Аллы Духовой, хотя меня хотели оставить, так как была солисткой. И тогда случился проект «Большие танцы» на телеканале «Россия».
Я стала первым ребенком, который принимал участие в этом шоу, в соответствии с правилами проекта, возраст участников должен быть не менее 14 лет. Тогда уже начала ставить номер вместе с командой, на меня шили костюмы. Но позже, к родителям подошел продюсер и сказал, что, к сожалению, участие Александры невозможно из-за возрастных ограничений. Это был удар для меня.
Все-таки рассчитывала, что в моей жизни начинается новый активный творческий этап. Однако все, что ни происходит, происходит к лучшему. На проекте сошлась с важным человеком в моей жизни – танцором и хореографом Анжеликой Стич, которая широко известна в мире танца. Она стала для меня некой танцевальная мамой, благодаря которой я познакомилась со стилем Vogue. На данный момент это мой основной стиль и благодаря ему стала трехкратной чемпионкой мира.
Затем случился проект «Танцы». Это тоже был долгий, тернистый путь. Не все получалось сразу. Меня не допустили на прекастинг, опять же из-за возраста. После чего поехала в лагерь этого проекта и уже там заявила о себе. На меня обратили внимание хореографы, и наставник шоу Мигель лично попросил приехать в Москву на кастинг попробовать свои силы и взял меня в команду. Дальше зрители уже все видели. Это можно было наблюдать на протяжении всего телешоу. Я дошла до полуфинала, став первым тинейджером, ради которого нарушили правила.
Параллельно этому всему в моей жизни начала развиваться история с кинематографом. Но более активно стала заниматься им немного позже. Евгений Кравченко искал девочку для своего короткометражного дипломного фильма, которая должна была профессионально танцевать, и отражать все нужные эмоции. Я пошла на пробы, после которых произошло некое затишье, никто ничего не знал. Думала, что вот-вот должно прийти решение, и наконец мне все-таки перезвонили, сказали: «Саша, мы утверждаем тебя в фильм».
Это была роль глухонемой девочки, которая пытается учиться танцевать. Так начался мой большой путь в кино. И потом уже пошли другие проекты, такие, как сериал «Погнали». Недавно вышел важный для меня фильм «Чиновник», сериалы «Учителя», «Хрустальный». В общем, потихонечку все это начало развиваться таким образом, и сегодня мой приоритет на самом деле нацелен на театр и кино.
Но танцы, конечно, не бросила, потому что это невозможно. Это огромная часть моей жизни. Использую накопленный опыт в рамках кино, многие сценаристы прописывают для моих персонажей танцевальные способности, например, как это было в сериале «Погнали», где изначально моя героиня Даша не должна была танцевать, но сценарист Влад Длянчев прописал ей такую возможность, и в одной из финальных серий она исполнила танец, удачно вписавшийся в сюжет сериала. Было очень приятно, что мои навыки используют таким образом.
— Расскажите о родителях…-Как они меня воспитывали? Прекрасно, это моя истинная благодарность и отрада. Мои родители поддерживают меня во всем. Мама Елена — все-таки больше, поскольку она достаточно творческая персона. Например, она нередко шила мне костюмы для танцевальных фестивалей. Мама действительно всегда вкладывается и в меня, и мою сестру. Моя одиннадцатилетняя сестра Слава Киселева — тоже актриса и уже успешно делает большие шаги в кино и работает в театре.
А папа, директор компании, он помогает с точки зрения какого-то опорного мнения — более строгого, критического и консервативного. Поэтому папа — мой лучший друг и критик. И если нужно что-то спросить и получить честное мнение, всегда звоню папе, обращаюсь к нему и точно понимаю, что он даст честный ответ. Мама, конечно тоже, но мама есть мама. Это что-то более теплое, всеобъемлющее.
Всегда говорю родителям огромное «спасибо», потому что такое понимание бывает крайне редко, но у меня оно есть. И я это ценю и пытаюсь максимально развивать.
— А как в вашей жизни появился «Тодес»?— Когда мы переехали в Москву, в ее северный район, маме нужно было куда-то отдавать свое дитя, чтобы оно тратило энергию. Собственно, выбор пал на танцы, потому что «Тодес» был ближе всего. Когда пришла туда на первое занятие, оно мне совершенно не понравилось. По правде говоря, я была всегда взрослой и осознанной.
Но мама настояла, что нужно продолжить, потому что все видели, что у меня получается. И она не ошиблась. И дальше, мое и мамино желание совпали. Такое тоже случается редко, потому что родители чаще воплощают свои амбиции молодости через детей. Но так получилось, что я искренне полюбила танцы и взяла все в свои руки, в свои возжи. И оно начало получаться.
-Потому что почувствовала, что нужно развиваться дальше. Все те, кто занимаются в этом коллективе, прекрасно знают, что это великолепная база. Тебе дают базовые навыки, понимание того, что такое танец, но не углубляются ни в стили, ни в направления, ни в постановки. Вы делаете примерно то же самое каждый год, выступаете на сцене, соревнуетесь между собой, между участниками Школы-студии «Тодес».
Я понимала, что это все не для меня. Если хочу стать действительно большим профессионалом, то стоит принять решение об уходе. Еще раз повторюсь, оно было достаточно болезненным, потому что была солисткой в группе. На мне держались все постановки. Но, тем не менее, если не принять рискованное решение, то позже не будешь пить шампанское и праздновать успешную жизнь.
— Нет, конечно, нет. О чем жалеть? Жизнь так сложилась, что сейчас уже совершенно другие приоритеты — более глобальные, мировые, в этом плане я Наполеон, который с помощью своего творчества планирует захватить мир и большое пространство.
Александра Киселева. Фото: личный архив
— Где вы учились?-Сейчас учусь и совмещаю два заочных высших образования: это Институт кино и телевидения, факультет журналистики и ГИТИС. Я приняла это решение, потому что, помимо актерского, всегда хотела получить еще одно дополнительное образование. К тому же уже начала активно сниматься в кино. А для многих актеров не секрет, что большинство мастеров в театральных вузах запрещает своим подопечным, студентам сниматься. Для меня это не очень приемлемо, потому что отсутствие возможности получения практического опыта, приводит к ситуации с которой сталкиваются многие, когда ты выходишь после театрального вуза и ищешь работу, хотя прошло уже четыре года самого активного съемочного возраста.
Да 17-25 лет — это как раз-таки самый важный момент для актера, когда нужно набирать базу. Поэтому понимала, что если иду в театральное училище, то только на заочку, чтобы совмещать учебу и работу. Мне нужна база, с которой могу двигаться дальше, потому что я человек разносторонний и явно не остановлюсь только на этом.
Возможно, в будущем выберу режиссуру и телевидение, поэтому и пошла на журналиста. Сначала поступила на журфак, а уж потом — в ГИТИС, в мастерскую к Сергею Анатольевичу Голомазову. Наш мастер с большим пониманием относится к своим студентам, у нас набрался очень хороший курс профессионалов и многих ребят, из тех, кто учится со мной зрители уже хорошо знают. Я счастлива, что у меня такие коллеги, однокурсники и такой мастер.
— Расскажите, пожалуйста, о своей героине в новом сериале «Сестры», который недавно стартовал на канале СТС— Яна — достаточно безбашенная, провинциальная девушка, которая очень быстро принимает решения, практически ни о чем не задумываясь. Вот что ей сейчас пришло в голову, то она и сделает. На площадке в основном работала с Линой Миримской. У нас хорошие приятельские отношения. Мы поддерживаем друг-друга в социальных сетях.
По сюжету сериала Яна — это подруга персонажа Лины Миримской, и у них один объект обожания. Естественно, это всегда сложно. Когда девушки делят одного мужчину, между ними идет некая борьба. И кто победит, неизвестно. А если вам все же интересно, то предлагаю посмотреть сериал «Сестры».
С режиссером Ильей Силаевым мы поняли друг-друга ещё на пробах, а потом как-то все завертелось, закрутилось и достаточно быстро пришло решение о том, что меня утвердили, и что буду исполнять роль этой героини.
— В сериале поднимается тема равенства полов. Вас когда-нибудь волновал этот вопрос?-Честно, не могу сказать, что он меня сильно волновал, сейчас этот вопрос немножко окутан незаслуженным вниманием. Для меня в первую очередь важно воспитание, чтобы все-таки мужчина оставался мужчиной, а женщина была дамой и леди во всех своих решениях. Это некая природная гармония.
Что касается дискриминации по гендерному признаку на рабочем месте, то эта тема заслуживает отдельного внимания. Считаю, что никого ни в коем случае нельзя ни подавлять, ни ущемлять. И если дело касается пола, то здесь не стоит ставить никакого вопроса о том, кто хуже или лучше.
Существует огромное количество случаев и примеров, когда и женщина, и мужчина работают наравне. Возможно, дискриминация коснулась тех сфер, где не так часто встретишь женщин, — пожарных или полицейских. Но наши прекрасные дамы добиваются своего и показывают, что они могут работать с мужчинами наравне.
Поэтому мне этот вопрос не до конца близок. Я работаю в такой среде, где и мужчины, и женщины могут полноправно добиваться успеха в профессии. Но опять-таки, повторюсь, что для меня важно, чтобы мужчина был мужчиной, а женщина – женщиной в своих решениях, принципах, поступках и в жизни вообще.
— Какой съемочный день вам больше всего запомнился?— Кстати, не упомянула, что моя героиня — байкерша и одевается в соответствующем стиле. Яна хочет быть причастной к некой тусовке байкеров. Ей кажется, что оттуда она может взять что-то полезное для себя, в том числе и найти желаемого мужчину. Вот поэтому самой интересной для меня стала сцена на мотоциклах: исполняла трюк, где приходилось падать и делала это сама. Было очень интересно.
— Это было осознанное желание победить. У меня в целом все в жизни так. Я больше человек результата, нежели процесса. Иногда это грустно, потому что все-таки чаще, принимая решение, в каких проектах мне участвовать и где представлять свой танец, всегда иду от результата, от того, что могу получить от этого места. Поэтому, естественно, когда начала заниматься танцами в стиле Vogue, понимала, что если иду туда, то буду брать все возможное от этого стиля, одерживать важные победы, участвовать в фестивалях, становиться хореографом и идти дальше.
Если не чувствую личного роста, значит, нужно бросать это дело и переключаться на что-то новое. Поэтому осознанно шла на фестиваль Street star, который проходит в Швеции и по сей день. Туда съезжаются танцовщики разных стилей со всех уголков мира, там нет возрастных ограничений.
Сколько мне было лет, когда это случилось? Первую победу одержала в 12 лет. Представляете, в этом возрасте соревновалось наравне со взрослыми и, собственно, выиграла одну из номинаций. Потом поехала туда еще раз на следующий год, тоже выиграла — одержав победу еще в двух номинациях. Таким образом, на сегодняшний день являюсь трехкратной чемпионкой мира по уличным танцам в рамках фестиваля Street Star в Швеции, в Стокгольме.
Александра Киселева. Фото: личный архив
— Это как своего рода Олимпиада?
-Это слишком громко сказано. В танцах у нас нет такого понятия, как Олимпиада. Существует несколько престижных фестивалей международного формата, хотя, по большому счету, их не так много. Наиболее значимые из них: Street Star в Швеции, Juste Debout во Франции. Туда съезжается танцовщики со всего мира, посмотреть, кто на что способен. Доказывают и показывают свой уровень. Поэтому Олимпиадой это точно назвать нельзя, но это действительно та площадка, куда приезжают сильнейшие танцовщики своего стиля.
— Да, это еще было на день рождения моей мамы — 10 апреля. Тогда и узнала о том, что выиграла. Это была моя первая победа. Естественно, у меня остались прекрасные, невероятные ощущения. То, что действительно мечты сбываются, я добиваюсь своих желанных целей и у меня есть такая возможность.
Это самое прекрасное ощущение, когда ты понимаешь, что то, что ты загадывал и представлял в голове, над чем упорно работал долгое время, конечно, не без помощи близких, сбывается. Поэтому этот момент вспоминаю с огромным счастьем и даже гордостью. За себя и за своих близких.
— Как вас допустили к отбору шоу «Танцы», учитывая, что там существовали возрастные ограничения?— Перед телевизионным кастингом, который видят все зрители, проходит и предкастинг. Там отбирают танцовщиков, и кого-то уже допускают до эфира, а кого-то – нет. Так вот, я прихожу на такой предкастинг и вижу огромнейшую очередь. А как вы сами понимаете, туда приходят тысячи танцоров в день.
Выходит девушка-администратор и говорит: «Дорогие мои дети, тем, кому нет 16, пожалуйста разворачивайтесь и уходите». Но я же упорный человек и естественно, что этого не сделала. Отстояла всю эту очередь, заполнила анкету и начала разминаться. Прошло уже часа три, уже была разогрета. Подошла к залу, где сидят хореографы, открылась дверь и оттуда вышла все та же девушка-администратор.
Помню, она посмотрела мне в глаза и сказала: «Александра, ну, очевидно же вам нет 16, поэтому, пожалуйста, уважайте нас, наше время, разворачивайтесь и уходите». А я ответила: «Да как так? Столько времени здесь простояла. Дайте мне просто станцевать, и я уйду, это займет буквально минутку». «Нет!», — твердо ответила администраторша.
Она была чересчур настойчива и собственно, у меня не получилось показать свой уровень. Но еще раз повторюсь что я упорная. Поэтому пошла туда и на второй день, надеясь, что будет другая девушка. Но увы, потерпела фиаско. Я увидела ту же самую девушку. Естественно, она меня узнала, сказала, что: «Вы очень настойчивы и не сомневаемся, что и талантливы. Но все-таки танцовщиков тысячи и тратить свое время напрасно просто нет возможности. Если каждый будет пытаться, биться, что из этого получится?»
«Ну ладно, значит не Судьба», — подумала тогда. Но на тот момент уже шел третий сезон проекта. Я понимала, что первый, второй, третий сезон зрители еще будут смотреть, а вот в четвертом-пятом рейтинги уже падают. Конечно, мне хотелось бы участвовать в рейтинговом шоу. Поэтому подумала: «Увы, значит не Судьба, потому что неизвестно, пойду ли на следующий сезон или нет, будет он или нет» и просто отпустила эту мысль. А потом в социальной сети ВКонтакте, в рамках паблика «Школа «Про танцы» поместили объявление, что у них стартует большой танцевальный лагерь в Сочи.
Там принимает участие Мигель и команда его хореографов, которые ищут видео талантливых детей и не только. Чтобы дать людям возможность бесплатной поездки в этот лагерь, а уже там – попробовать заявить о себе и получить возможность поучаствовать в шоу. То есть, это такое «вилами по воде», но, тем не менее, это хоть какой-то шанс.
Естественно, я отправила свое видео и в какой-то момент забыла о нем. Как сейчас помню, прилетаю с фестиваля «Кинотавр», куда мы ездили с полнометражным фильмом Оксаны Карас «Хороший мальчик». И вот прям в аэропорту, включаю телефон после авиарежима. Вижу, что летят поздравления и думаю про себя: «Так, может быть, у меня в ВКонтакте стоит уведомление о моем дне рождения. Почему вдруг меня поздравляют?»
Прошло уже около двух недель или даже месяц, и вдруг понимаю, что выиграла эту бесплатную поездку. Наставник шоу Мигель отобрал мое видео, как самое лучшее. После этого приезжаю в этот лагерь, начинаю заявлять о себе, выходить на батлах, активно посещать мастер- классы.
Меня замечают продюсеры. Позже, в конце лагерного сезона объявляют имена тех людей, которые получают возможность участвовать в телевизионном кастинге шоу «Танцы». И одно из имен было мое. А дальше уже прилетаю в Москву, готовлю номер, ставлю себе хореографию, выхожу на сцену на телевизионном кастинге. А как эта история развивалась, можно посмотреть в самом проекте.
Александра Киселева и Мигель. Фото: личный архив
— Как складывались ваши отношения с наставником проекта Мигелем?-Хорошо. Мы товарищи и по сей день. Год назад Мигель писал сценарий большого кино-танцевального шоу, хотел делать некий российский «Шаг вперед», пока этот проект в заморозке. Естественно, и меня туда позвал. И если эта идея будет воплощаться, надеюсь буду в команде этого проекта.
В общем, мы с Мигелем всегда были на одной волне. Очень благодарна, потому что, он протянул мне руку помощи. Так как среди тысяч детей он выбрал меня и помог моему таланту проявиться. Очень важно благодарить и ценить тех людей, которые помогают тебе двигаться дальше. Поэтому Мигель – мой наставник и друг. Есть и будет в моей жизни.
— А что скажете о Егоре Дружинине?-Мы не особо пересекались, потому что была в команде Мигеля. Но у нас с ним товарищеские уважительные отношения. Тоже периодически где-то все равно встречаемся, просто вопрос в том, что большую часть времени на проекте я проводила с командой Мигеля, его хореографами, поэтому, к сожалению, с Егором Дружининым мы контактировали не так близко.
— Ну, мне кажется, что взрастить ее точно невозможно. Это совокупность событий и факторов. Детство я проводила с людьми старше меня на пять-десять лет. Да и сейчас мои близкие друзья — это люди, которые гораздо старше. Конечно, окружение сильно влияет на человека. Ну и безусловно, воспитание. Мои родители прививали мне определенные важные привычки, от которых отталкивалась и принимала решения.
— Какой номер в шоу «Танцы» стал для вас самым сложным?-Да, если честно, все были непростые, потому что это большая эмоциональная нагрузка. Для меня, тогда еще ребенка, все это было дико сложно. Но, наверное, все-таки, contemporary. Этот номер в начале шоу дался мне тяжелее всего, так как это не близкий мне стиль. С его основой была знакома хуже всего, но, тем не менее, я справилась. И мне, правда, удалось показать эффектный номер. Здесь вопрос состоит в том, над чем приходилось работать больше. С теми направлениями, над которыми работала на проекте меньше всего, естественно, было сложнее.
Александра Киселева. Фото: личный архив
— А были номера, за которые стыдно?— Слава Богу — нет. Я всегда стараюсь делать свою работу достойно, и, если мне за что-то стыдно, то это чувствую сразу. У меня хорошо развита интуиция, и мои действия зависят от конкретного момента. Также сегодня отталкиваюсь в выборе сценария и ролей. И если не могу повлиять на процесс, то честно признаюсь себе в этом.
Понятно, что проект — эта работа огромного штата людей, и ты практически никак не влияешь на общую картинку происходящего: от тебя зависит примерно 10 %. Поэтому все зависящее от меня, делаю достойно, а дальше, увы, мы не можем на все повлиять. Так что моменты стыда случаются редко. Выбор идет от сердца, и я стараюсь быть честной с собой.
Александра Киселева. Фото: личный архив
— Что из себя представляет стиль Vogue?— Можно посмотреть документальный фильм «Париж в огне», в оригинале — «Paris in burning», в котором показывается история стиля и его происхождение. А если вкратце, это 60-е годы, Нью-Йорк, Гарлем, тюрьмы. В этом городе собирались представители нетрадиционной ориентации, чтобы показывать себя, свое естество, не бояться и ломать стереотипы, от этого все и пошло. Изначально это были просто красивые статичные позы. Танцоры листали журналы, в частности, знаменитый «Vogue».
Существует байка, что именно от этого и пошло название стиля, но нет, Vogue – это, скорее, некое внутреннее состояние. И еще раз повторюсь, — это позы. В «воге» выделяется подстиль — это «old way», c английского – «старый путь». Старый путь начинался с поз, когда люди просто красиво позировали в такт музыке.
В частности, акцент делался и на руки. Это было что-то около лица, вот так (показывает на видео), а уже потом постепенно стиль стал развиваться. Туда начали приходить гимнастки, которые значительно обогатили пластику стиля. И так появился полноценный танец. Поэтому, на пальцах это можно объяснить так, но нужно смотреть видео, углубляться в стиль, ведь его история очень богатая.
— Какие фильмы со своим участием вы бы порекомендовали зрителям?— Недавно вышел полнометражный художественный фильм «Чиновник» режиссера Владимира Моташнева. Это интересная история про владельца компании, который делает все для победы в тендере. А для этого нужно, чтобы вечер с определенным чиновником прошел на все 100. И мой персонаж в этом фильме – то звено, что рушит все, и благодаря этому фильм начинает обретать новые краски. Его можно посмотреть на платформах «Premier», «Ivi», «Wink».
Это очень важная для меня работа. Мне кажется, учитывая повестку дня, это очень актуальная тема. Поэтому рекомендую провести вечер за просмотром фильма «Чиновник».
Александра Киселева в фильме «Танец тишины». Фото: личный архив
— А как вы готовились к роли глухонемой девушки в фильме «Танец тишины»?— Этот короткометражный фильм снимался очень давно. Мы с режиссером Евгением Кравченко проводили большую конспектную работу. Выписывали важные моменты, сложности жизни глухонемых. Я даже учила какие-то навыки общения на языке жестов. И, конечно, в моей голове что-то осталось. Это очень трудно, когда ты работаешь в кадре и не можешь ничего сказать. Тебе нужно показывать внутреннее состояние героини исключительно глазами, мимикой и психофизикой.
Очень благодарна Евгению Кравченко за то, что он вложился в меня и мы сделали эту работу именно такой. Даже сейчас пересматривая ее, считаю, что это хороший, достойный короткий метр. Кстати, фильм доступен на YouTube и его можно посмотреть.
Александра Киселева с коллегами по сериалу «Погнали!». Фото: личный архив
-Да, но, к сожалению, в последнее время крайне редко удается это делать, учитывая нашу сегодняшнюю политическую повестку и коронавирус.
— В сериале свою последнюю роль сыграл Децл. Познакомились ли вы с ним?— Да. Он играл названного папу моей героини Даши. У нас с ним был один съемочный день, и на площадке поняла, что Кирилл Толмацкий – человек широкой души. В тот момент действительно думала только о том, что испытываю уважение за его вклад в нашу музыкальную культуру, ведь песни Децла, мне кажется, знают даже те, кто не догадывается об этом. И поэтому очень приятно, что мы сработались с ним.
Александра Киселева с партнершей по сериалу «Погнали!» Ириной Пеговой. Фото: личный архив
— Подружились ли с кем-то из представителей съемочной группы?-Да, по сей день общаюсь со своим самым ближайшим партнером по сериалу – актером Артемом Фадеевым. Он сыграл будущего возлюбленного моей героини Даши. Да, вообще у нас сложился приятный коллектив актеров. Мы всегда были вместе, рядом. Во-первых, у нас был актерский коуч, который помогал работать в кадре, разбирать какие-то тонкие моменты роли, отвечать на вопросы, искать важные ответы. Благодаря коучу мы прибегали к разным совместным тренингам, поэтому больше узнавали друг друга.
Кстати, сначала мы снимали пилотную версию сериала, и в общей сложности на воплощение сериала ушло около трех лет. Представляете, от момента съемок до премьеры прошло три года моей жизни. Это важные этапы, за время которых мы очень сильно сплотились.
Конечно, не удается общаться со всеми, ведь пути у каждого складываются по-разному. Однако с Артемом мы продолжаем поддерживать друг друга как коллеги, поэтому, Тема, если ты будешь это смотреть, передаю тебе привет.
—
Есть ли у вас что-то общее с вашей героиней в фильме «Чиновник»?— Могу сказать так, и это моя искренняя актерская позиция, что с каждым героем у актера будет автоматическое совпадение, потому что играть полностью другого человека невозможно. Когда тебе дают какого-то персонажа, ты начинаешь его присваивать.
Как это происходит? Ты просто вспоминаешь свои привычки, которые можешь вложить в жизнь другого человека. Естественно это уже часть тебя. Поэтому большая часть характера Аи — это и часть моего характера тоже. Но, конечно, у нас разный образ жизни.
Ая — достаточно смелая во всем: и в личной жизни, и в принятии решений, да и в провокации. Пока существует цель, она может вести себя очень провокационно и эпатажно. В этом плане я чуть-чуть скромнее, делаю ставку на уверенность и настойчивость, но не на эпатаж.
А так, конечно, все мои героини чем-то на меня похожи. И как мне кажется, по-другому органично выстроить роль, практически невозможно. Ты отталкиваешься от себя, а потом уже докручиваешь какие-то личные черты характера в совершенно другую сторону. Поэтому любой персонаж, которого мы видим на экране, — это актер в определенный момент жизни.
Александра Киселева в фильме «Чиновник». Фото: личный архив
— По сюжету картины главный герой, преследующий свои цели, планирует задобрить чиновника вкусной едой и красивыми девушками.
![](/800/600/http/vremia.in.ua/attachments/drugie-tantsevalnye-proekty/1038d1545336718-tantsy-na-tnt-5-sezon-yha62u_zema.jpg)
-Чтобы у читателя, не видевшего фильм, не возникало каких-то ассоциаций, скажу, что Ая — танцовщица стриптиза и не связана со сферой эскорта. И было бы странно, если бы ответила, что положительно. Дело ведь не в озвучивании штампов. Мол, девушка занимается эскортом, и это плохо. Это более глобальная проблема. Это, как правило, девушки, у которых есть внутренние травмы, над которыми важно работать, возможно, с помощью психолога.
А быть может и не нужно работать, потому что каждый проживает то, что им нужно прожить. В этом плане я фаталист. Но явно в такую сферу идут не от хорошей жизни, а из-за какой-то внутренней неустроенности.
— Что было самым сложным на съемках сериала «Хрустальный»?— Сериал «Хрустальный» — это действительно одна из важных и любимых моих работ. В этом году сериал вообще побил все рекорды по просмотрам. Недавно он транслировался на Первом канале. Считаю, что это очень достойная российская работа, и счастлива не потому, что там определенная роль, а потому что это важный сценарий, который меняет судьбы и мысли людей. Это тяжелая психологическая история.
Сложным здесь было все, потому что у моей героини – Кати Сказки – очень драматичная судьба. Будем говорить откровенно. Она пережила психологическое и физическое насилие, что в корне изменило ее жизнь.
Я играю Катю в подростковом возрасте, а вот роль взрослой Кати исполняет актриса Дарья Екамасова. Мы с ней дружим, и кстати Дарья, поддерживала меня еще во время моего поступления в ГИТИС, что мне было ценно и важно. Давала советы, потому что как раз снималась в «Хрустальном» во время своего поступления.
Смотря сериал «Хрустальный», зрители могут поразмышлять над тем, как люди выходят из таких тяжелых ситуаций. И выходят ли из них вообще? Есть ли свет в конце туннеля вот такой трагичной судьбы?
В работе над персонажем анализировала много нюансов, занималась поисками ответов на важные вопросы. Потому что мы как раз снимали ту самую сцену насилия. Конечно, это всегда трудно — отойти от пережитого в кадре и включиться только профессионально во всю эту часть. Это практически невозможно. В любом случае ты тоже подключаешься в этот момент, поэтому — это трудоемкая драматическая работа каждого. Поэтому посмотреть этот сериал стоит.
Александра Кислева в сериале «Хрустальный»
— Как у вас складывались отношения с Антоном Васильевым?— Положительно. Правда мы пересекались совсем немного. Могу только сказать, что Антон Васильев — большой артист. К сожалению, сейчас в сфере кино нечасто встретишь примеры, когда человек подходит к своей роли настолько профессионально, что знает сценарий и все реплики персонажа «от и до».
Такая вовлеченность в материал – норма для достойной работы актера в кадре. Но, к сожалению, часто отходим от этой нормы, а на площадке встречаем совсем другое.
В фильме очень лихо закручена детективная история, которая без сомнения вызывает интерес, что же будет дальше.
А вообще, эта история, по сути, — про каждого из нас. Мне кажется, что всегда выстреливают только те работы, которые близки каждому. Проблемы, о которых знает каждый. Когда это не что-то далекое, а то, что нам действительно близко. Мы все очень уязвимы, когда речь идет о фундаментальных проблемах, поэтому людей цепляет: такой честный разговор о сегодняшних бедах и не только.
— Давайте поговорим о вашей личной жизни.— Крайне редко говорю на эту тему. Не считаю это нужным. Но на сегодняшний момент могу сказать, что мое сердце свободно. А вот более подробно обсуждать личное точно не стоит, потому что считаю, что, если люди счастливы, то они счастливы друг с другом. И больше никто не может быть к этому причастен.
— Мечтаете выйти замуж?— Такой четкой мечты точно нет, в первую очередь думаю о карьере. Считаю, что в моем возрасте это норма, тем более сейчас, учитывая ценности и приоритеты поколения — в этом плане немножко сдвинулись. Сейчас вижу тенденцию, что молодежь все-таки больше думает о карьере, самореализации, а уже потом о семье.
И уверена, что это правильно, ведь когда ты достиг чего-то весомого, имеешь статус, опыт и понимание кто ты в этой жизни, потом гораздо проще идти вместе с партнером и уже дальше создавать семью. В таком случае, тебе есть что подарить этому миру дальше. То есть, это некий новый этап, который сможешь достойно пройти, когда уже нажил что-то личное.
— Какой у вас рост и вес?— Ну, я высокая дама. Рост — метр 77, вес всегда варьируется по-разному, но в пределах 60-65 килограммов. Конечно, вес — это важная тема для меня, потому что всю жизнь танцую, работаю в кадре, и, конечно, держать себя в форме важно. Но никогда не опираюсь на вес, а только на объемы. Думаю, что девочки поймут меня.
Важен рацион питания, физическая форма, состояние, параметры, качество тела и кожи — это гораздо важнее, чем вес. Поэтому и не люблю отвечать на такие вопросы. Человек с одним и тем же весом и ростом может выглядеть совершенно по-разному.
-Считаю, что нужно пить воду. Вода очень помогает. И конечно, каждый день стараюсь делать физические упражнения: стоять в планке, например.
Такой лайфхак от меня: если нет времени делать что-то сложное, то просто сделал планку и уже совершил хотя бы что-то полезное для тела.
Ну, и надо себя ограничивать в питании, стараться не есть то, что не полезно. И не потому что это повредит тебе и твоей фигуре, а потому что это просто вредно для здоровья. Вот если смотреть на питание с такой точки зрения, то отношение к еде сильно изменится. Когда ты не ешь сахар не потому, что это прибавит тебе килограммы, а потому что это вред твоему здоровью. И если ты опираешься на это в своем решении, то жизнь сильно меняется.
—
Александра Киселева. Фото: личный архив
— В Интернете есть запрос о ваших фото в купальнике, которые можно найти в Сети…-В купальнике, по-моему, нет, но у меня большое количество моих кинообразов, где я в чем-то открытом. Просто образ обязывает! Например, моя героиня Ая в фильме «Чиновник» — это гоу-гоу танцовщица, и танцует она в соответствующем виде. В этом плане у меня нет табу. Потому что мое тело — это инструмент в моей профессии. А так, чтобы просто выставить фото в купальнике, – это немножко просто не мой формат и все.
Ни в коем случае не отрицаю м не презираю это желание. Просто это не я, не моя органика, не мой смысл и посыл. Но если такое фото — в рамках какого-то оправданного художественного образа или моих мыслей, которыми делюсь, то да, такие снимки можно найти.
— А если бы вам предложили фотосессию для модного мужского журнала…— Честно, не знаю, вот, когда предложат, тогда и будем решать. Для меня все должно быть максимально оправдано, должен сложиться момент. Я должна понять, что этим самым буду нести цель. Просто так – вряд ли, потому что лично мне это будет не очень интересно, и не потому, что это плохо или как-то легкомысленно.
Просто привыкла за всем, что делаю, видеть посыл. И если предложение покажется мне интересным, то не отрицаю, что такое может быть. Но все зависит от обстоятельств.
-На данный момент мне 19 лет. Сейчас я счастлива. И только в таком состоянии можно двигаться дальше и дарить зрителям тепло
—
Александра Киселева. Фото: личный архив
— Какими проектами порадуете зрителей в ближайшее время?— Из ближайших — планируется премьера фильма «Марш утренней зари» Романа Качанова, известного по картинам «ДМБ» и «Даун Хаус». После долгого перерыва он снял фильм про 1997 год. У меня там интересная роль и история. В фильме принимает участие большой состав мэтров. Фильм выйдет зимой этого года, во всяком случае мы будем надеяться на это, потому что ситуация с прокатом сильно меняется.
Кроме того, сейчас у меня идут съемки в трех проектах, о которых, к сожалению, рассказывать пока нельзя. Единственное, могу сказать, — что это роли в социальной-драматических сериалах. И героини тоже будут именно такие: с травмами, своими поражениями и победами. Поэтому рада, что такие сценарии набирают обороты.
А еще совместно с моей коллегой по цеху Терезой Диуро, с которой вместе снимались в проектах «Чиновник» и «Марш утренней зари», — пишем свой сценарий. Это история четырех девушек, которых связывает одно трагичное событие. Мы будем стараться, чтобы эта история однажды вышла в свет.
И как уже говорила выше, не собираюсь останавливаться только на актерском поприще. Дальше планирую реализовать режиссерские, быть может, продюсеркие амбиции. Да, на это нужно время, много времени, чтобы история от написания сценария дошла до зрителя, но важно продолжать много работать.
Ведь если ничего не делать, то не будет практически никаких шансов воплотить свою мечту в жизнь.
Смотрите также:
Еще больше интересных роликов на нашем YouTube-канале!
Чиккек
Чиккек- Клематис Кек Фени
- Хионодокса
- Rózsák Szaporítása Dugványozással Tavasszal És Ősszel, Оттон
- Élelmiszersegély-Program Indul 2018-Ban
- Cédrus Kúszónovény
- Mit Kell Etetni A Gyöngytyúkokkal
- Хогян Кёссюнк Эги Мормота
- A Szibériai Mezőgazdasági Termelőknek Fel Kell Készülniük Az Árvizekre
- Paradicsom A Саджат Левебен
- Hogyan Kell Termeszteni A Földimogyorót A Kertben
- A Kiskereskedelem 2020-Tól Fogadja El A Bankkartyákat
- Европай Бокорвираг
- Талай Трагьязаса
- Hogyan Lehet Megszabadulni A Csigáktól
- Кечкетеньестес Оттон Кездокнек
- Új Lehetőségek A Gazdák Számára: Gépvásárlás A Rosselhozbank Piacterén Keresztül
- Кинай Сельемцирке
- Афоня: Юлтетес Эс Гондосас А Кюльваросокбан
- Самука Термештезе Телен
- Ловак Тартаса Оттон
- 14%-Kal Emelkedtek A Mindennapi Fogyasztási Cikkek Árai — Romir Research
- Ньирфа Недв Тартоситаса
- Az Ikea Vegan Húsgombócokat Indít Oroszországban
- Magzati Méhek Beültetése Egy Másik Fajta Családjába
- Симменталь Техенфайта
- Кавефа Терместезе Оттон
- Csepegtető Öntözés Saját Kezűleg
- Инкарвиллия
- Hogyan Pácoljuk A Vadon Élő Boletusokat
Чиктоник Циркекнек- Az Elektronikus Állatorvosi Bizonyítványok Bevezetésére Kerülhet Sor A Régiókban
- Hogyan Lehet Othon Gombát Termeszteni: Lépésről Lépésre
- Хогян Аполюк А Фикуст Оттон
- A Mezőgazdasági Minisztérium Kivalasztja A Kedvezményes Hitelezésre Jogosult Bankokat
- Кагылогомба: Элёнёк Эс Арталмак
- А Самока Таваши Кезелесе
- Csuka Horgászata Télen Műlegyezővel
- Holdnaptár 2022 A Palánták Ültetéséhez
- Розак Фелькеситезе А Тельре
«Когти»: Кэрри Престон о роли собственного близнеца и исполнении сюрреалистического финального танца (эксклюзив)
Внимание: спойлер! Не продолжайте, если вы не смотрели воскресный выпуск Claws.
Кэрри Престон выполняла двойную работу на Когтях .
В воскресном эпизоде под названием «До смерти» 51-летняя актриса сыграла Полли, рыжеволосую мошенницу из маникюрного салона, 9 лет.0097 и ее сестра-близнец Лилиан, полная противоположность Полли, за час, который продемонстрировал ее актерское мастерство. «Повторное появление» сестры Полли произошло в решающий момент для жительницы Южной Каролины, которая была по горячим следам своего травматического разрыва с Кеном, поскольку давление давнего секрета, который она хранила о смерти Лилиан, который был корень ее множества личностей, которых она воплощала — дошла до точки кипения.
Для Престона, который сделал карьеру, играя запоминающихся персонажей в франшиза «Хорошая жена », «Настоящая кровь » и «Лицо интересов » по понятным причинам были в восторге от возможности сыграть своего собственного двойника в «Когти ».
«У меня никогда не было возможности сыграть собственного близнеца, так что это был вызов, с которым я был очень рад попытаться справиться. Сценаристы и продюсеры сказали мне, что это произойдет в начале сезона, поэтому я не знал точно, как это будет происходить, пока мы не добрались до эпизода», — сказал Престон ET. «Я был очень доволен тем, что нам дали возможность сыграть. Делать это было очень волнующе и очень утомительно. Я очень уважаю многих актеров, которые были до меня, которые играли своих собственных близнецов, и еще больше уважаю, если это вообще возможно, Татьяну Маслани, которая сыграла десятки [версий] самой себя [на Сиротский черный ].
ET поговорил с Престон о проблемах, с которыми она столкнулась, играя сестер-близнецов, снимая сюрреалистическую танцевальную сцену напротив себя и «удовлетворительный» финал второго курса на следующей неделе.
ET: Расскажите мне о процессе, в котором вы играли Полли и Лилиан. Вы сначала сделали одного персонажа, прежде чем переключиться на другого?
Кэрри Престон : Обычно мы начинали с Полли, просто потому, что у Лилиан был парик и макияж был другим.
Что было самым сложным в игре собственного близнеца?
К счастью, у меня была действительно замечательная молодая актриса, Валери Джейн Паркер, которую они пригласили играть со мной, и это было здорово. Ей также пришлось выучить обе части, так что она невоспетая героиня дня. Она должна была носить парики, она должна была носить костюмы. В конце [эпизода] есть танец; это было первое, что мы сняли. Мы узнали, что накануне вечером…
Alfonso Bresciani/TNT
Давайте поговорим о финальном танце. Это была самая сложная часть эпизода для вас, потому что вы, по сути, танцуете сами с собой?
Это было непросто! Это был наш первый день съемок эпизода, и мы не получили разрешения на музыку, песню Синди Лаупер, до прошлой ночи. Они пригласили хореографа и Валери, с которой я только что познакомился, мы такие: «Эй!» «Привет.» И мы вскакиваем с хореографом и начинаем отрабатывать этот танец. Это было захватывающе. Я был в восторге от такого беспорядочного способа ведения дел, когда вы должны быть готовы к работе, и мы были такими. Кроме того, мы танцуем в коридоре, который очень тесный, а поскольку там должен быть разделенный экран, я танцую, но мне нельзя переходить на другую сторону экрана. Иногда я танцую с Валери, иногда я делаю это сам, притворяясь, что она здесь, а иногда я танцую с настоящей камерой прямо передо мной, притворяясь, что камера — это она. ( Смеется .) Это был небольшой трюк. И вы также изучаете зеркальное отражение танца; если ты занимаешься бальным танцем и вдруг тебе надо развернуться и в сторону парня.
В каждом эпизоде у нас есть то, что нам нравится, чтобы иметь эти Когти сюрреалистические моменты, когда мы делаем эти возвышенные, сюрреалистичные сценарии. Сначала танца там не было, и я давным-давно предложил его сценаристам, и по какой-то причине они не включили его в сценарий. Я упомянул об этом режиссеру, типа: «Ты заставил меня играть моего близнеца, разве не было бы здорово, если бы в сюрреалистическом моменте я танцевал этот танец?» Он сказал: «О, Боже, мы должны это иметь», а затем они вставили это. Тогда я подумал: «Боже, теперь я действительно должен преуспеть, потому что я тот, кто просит об этом!»
Чем отличался ваш подход к работе с Лилиан, ведь она полная противоположность Полли?
Как только я понял, что в этом эпизоде зрители довольно быстро узнают, что Лилиан — плод воображения Полли, это дало мне свободу погрузиться в ту темную сторону, которую мы все несем с собой, в этот внутренний голос. нас самих, который критикует нас. Это просто в Полли, это очень громко и очень реально. Затем мне было позволено проявить это физически. Я решил, что Лилиан будет кем-то, кто прожил гораздо более тяжелую жизнь и действительно нуждался в том, чтобы ее сестра приняла ее и заставила сестру сказать правду о том, что с ней произошло. И это то, что делает Полли, так что Лилиан таким образом удается интегрировать себя с той частью своего прошлого, которую она отрицала.
Внешний вид, мы ходили туда-сюда с прической и гримом, режиссером и продюсерами. Я подумал, что важно, чтобы она отличалась от Полли, была ее альтер-эго, поэтому мы затемнили ее брови. Я изменил то, как она держит себя в своем теле. Я начал [голос], как только получил сценарий, и возился с тем, где голос должен был сидеть, и просто позволил ему летать.
В творческом плане это был большой эпизод для Полли, поскольку она наконец рассказала о том, что случилось с ее сестрой много лет назад, и о своей роли в ее смерти. Насколько приятно было достичь этой точки в путешествии Полли в сериале?
Мы танцевали вокруг второстепенных персонажей в течение двух сезонов «Когтей» и получили небольшие подсказки, понимание того, почему они ведут себя именно так. Это было чудесное раскрытие тайны всех этих персонажей. В этом эпизоде с Полли мы действительно сняли много слоев, и это познавательно не только для меня, как для актера, играющего ее, но и для зрителей. У них будет гораздо более глубокое понимание того, почему Полли продолжает пытаться притворяться кем-то другим. В ее жизни был кто-то еще, кто был похож на нее, и этот человек умер. Это создаст массу психологических проблем для человека.
TNT
На что вы надеетесь Полли после того, как она узнает правду о смерти Лилиан?
Психическое здоровье нельзя вылечить, просто проведя сеанс психотерапии с друзьями. Это то, над чем придется поработать. Я думаю, сценаристы и я понимаем, что это будет процесс. Я с нетерпением жду возможности увидеть, каким будет этот процесс в третьем сезоне и что это будет означать, что касается ее поведения. Собирается ли она не чувствовать необходимости надевать на себя все эти другие образы, или она собирается признать это и сказать: «Вот кто я. Внутри меня много разных людей, я собираюсь их выпустить». Я не знаю. Путешествие — это цель для меня.
Было особенно горько видеть Десну рядом с Полли в больнице, когда ей было тяжело.
Крайний момент, но кто там и кто всегда был там, вот почему Полли так верна Десне. Она поднимала Полли из глубин отчаяния больше раз, чем может сосчитать. Полли делает то же самое для Десны. Это мощный момент и для Десны, потому что она действительно признается в своих собственных вещах. Она такая: «Я преступница». Они обе действительно говорят друг другу суровую правду, и мне нравится наше шоу, потому что оно продолжает углублять сестринские отношения между этими женщинами. Всякий раз, когда этому угрожают, это каким-то образом делает их сильнее. В течение всего сезона мы видели, как отношения этих женщин с другими находятся в опасности, и они просто продолжают копать глубже и возвращаться друг к другу. Я думаю, что это особенное, и это верно для настоящей дружбы между женщинами.
В ожидании финала, как закрывается сезон?
Вы получите удовлетворительные выводы по некоторым вещам, к которым мы стремились, но также возникнет большой вопрос относительно того, какими будут следующие шаги для этих женщин. Это настраивает нас на то, что, я думаю, будет захватывающим третьим сезоном с новыми направлениями, а также продолжением раскрытия историй этих женщин.
Когти выходит в эфир по воскресеньям в 21:00. ET/PT на ТНТ.
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ СОДЕРЖИМОЕ:
Девчонки из «Когтей» убивают в трейлере 2-го сезона Badass — плюс смотрите новый дерзкий постер! (Эксклюзив)
ЭКСКЛЮЗИВ: Кэрри Престон представила финалы «Балси», «Когтей» и «Большой клиффхэнгер» — смотрите краткий обзор!
ЭКСКЛЮЗИВ: Кэрри Престон сломалась в «Когтях». Подглядывание: «Что, если это оно?»
Галерея по теме
Новое, обычное и уродливое
Фестиваль TNT — Terrassa Noves Tendències — это фестиваль современного перформанса, который проводится уже девять лет в каталонском городе Террасса, в 28 км к северу от Барселоны. . Террасса с населением 210 000 человек была одним из главных центров промышленной революции Каталонии, и остатки ее богатой текстильной истории сохранились до сих пор. На самом деле TNT совпал с поп-ап-фестивалем джинсовой одежды, проходившим на одной из главных улиц города, и в ряде его местных магазинов были представлены модели, произведенные в городе. Главный театр города, построенный в 1911 в стиле высокого модерна, был капитально отремонтирован в годы, предшествовавшие его столетию. Керамическая купула сохранилась, как и некоторые из оригинальных плиток и внутренних колонн, но работы превратили ее в современный театр с 623 местами в главном здании. TNT использует площадки по всему городу, в том числе специально построенные театры, такие как Alegria и Maria Plans Sala барселонского Institut del Teatre, у которого есть филиал в городе. Он также включает в себя джаз-клуб Nova Jazz Cava и Amic de les Arts, а также ряд открытых площадок по всему городу. В этом году был представлен 31 спектакль, билеты на 21 из которых были распроданы, а также новая инициатива TNT Kids с целым рядом детских спектаклей по всему городу, в том числе 9 театра Xirriquiteula Teatre.
0088 Жирафы . Тринадцать постановок были совместными с каталонскими компаниями, шесть — из остальной части Испании, а пять — из-за пределов Испании. В 2016 году на TNT более девяноста профессионалов театра из-за пределов Испании приехали попробовать культурные товары Каталонии, что привело к заполнению 97% за четыре дня фестиваля.
Родриго Гарсия открыл TNT в Teatre Principal своим произведением 4 , которое уже было представлено за пределами Испании на ряде мероприятий, включая Осенний фестиваль в Париже и Фестиваль в Афинах и Эпидавре. Произведение продолжает поэтическую жилку его последней работы и затрагивает определенный набор вопросов и идей, а не четкую повествовательную линию или аргумент. Пьеса начинается с того, что четыре исполнителя, Гонсало Куниль, Нурия Льоанси, Хуан Лорьенте и Хуан Наварро, выходят на сцену, сплетясь в паутину из тонких нитей, которая выглядит как гигантская паутина. Четверо мелкими шажками передвигаются по широкой сцене, снуют, как грызуны, из стороны в сторону, а нить движется вместе с ними. Реквизит на месте, в том числе предметы, которые, кажется, не совсем склеиваются, такие как гигантский кусок марсельского мыла, который выглядит как надгробная плита, два спальных мешка, размещенные на стуле, кресло с откидной спинкой, лампа для наблюдения и деревянная поверхность. где сидит голова койота и бутылка бурбона. Исполнители перемещаются вокруг них на противоположную сторону сцены, и тонкая паутина начинает расширяться, больше напоминая огни рождественской елки, которые связывают людей вместе, даже когда они пытаются разойтись. Это образ взаимозависимости и обиды людей, привязанных к тем, с кем они сожительствуют. Когда четверо, наконец, разорвут разлетающиеся нити, колокольчики и фонари, что-то взорвется. Когда все четверо разбегаются по разным участкам сцены, каждый побеждает группу. 4 о необходимости утвердить свое положение в мире, независимо от причиняемого этим вреда. Короткие наброски, которые следуют ниже, во многом иллюстрируют изречение Вальтера Беньямина о том, что каждый документ цивилизации в равной степени является документом варварства.
Это спектакль не только об идеях, но и об ощущениях. Теннисный матч, в котором Хуан Лорьенте ударяется о заднюю стену, производит эхо пульсирующего звука каждый раз, когда мяч касается поверхности стены. Звук кряхтения теннисистки, ударяющей по мячу, превращается в звуковое воплощение своего рода пульсирующей боли; изображение так же тревожно — облачный пейзаж мутирует во влагалище, в которое попадает мяч. Безобидная игра становится образом невыразимого насилия. Хуан Наварро на кушетке олицетворяет пассивность, клиента психоанализа, получающего мудрость. Через несколько секунд он танцует по сцене в белом теннисном костюме. На экране позади него Джон Макинрой устраивает истерику по поводу линейного судьи и/или судьи, когда Лоренте занимает его место на диване.
Лорьенте, Ллоанси и две девятилетние девочки выводят на сцену четырех цыплят. Все нежно играют с птицами, лаская и поглаживая их, пока они не заснут в полумраке, после чего Хуан Наварро уводит девушек со сцены. Сначала это атмосфера геймплея, но вскоре она сменяется чем-то более зловещим и неприятным. Задняя стена проецирует изображения девушек, накрашенных в откровенно сексуальной манере, с макияжем в стиле вамп и зачесанными волосами, которые выглядят неуместно взрослыми, в то время как действие на сцене показывает, что цыплята подвергаются такому же насилию — одна качается одним из мужчин, второй засовывается ему в штаны. Картины шокируют – тем более, что надругательства происходят как на сцене, так и за кулисами, в экранном пространстве. Когда девушек в следующий раз можно увидеть на сцене, они расхаживают взад и вперед в обтягивающих атласных платьях и туфлях на высоком каблуке. Девочки, кажется, были переупакованы для потребления, и, как анимированные куклы, они шествуют и танцуют, качаются и буги-вуги. С цыплятами также жестоко обращались, помещая их в тренажеры, которые ограничивают их движения и удерживают их на месте. На долю секунды это может показаться милым, но Гарсия просит аудиторию подумать об этичности того, чтобы выглядеть круто и мило, о том, как мы обрабатываем и упаковываем, брендируем и продаем.
Есть что-нибудь святое?
Над сценой летает дрон, парящее изображение ярких огней. Дрон наблюдает и ждет, танцуя под звуки Четвертой симфонии Бетховена. Хуан Наварро играет на гитаре, его головной убор в виде койота связывает его с цыплятами. Это постановка о злоупотреблениях и излишествах, о способах видения и политике воплощенного опыта, о соучастии и вине. Зрителей принуждают к действию, не зная, что именно они делают и почему они это делают.
Действительно, когда молодые девушки танцуют, исполнители выводят зрителей на сцену, чтобы они присоединились к празднованию. Присоединяясь, мы чувствуем себя соучастниками насилия. Зрителю предлагается провести беседу с Ллоанси. Оба помещаются в застегивающиеся спальные мешки — один в красном, другой в синем — после чего начинают банальный разговор о симпатиях и антипатиях, еде и любви. Мы смеемся в пространстве аудитории — еще одна ситуация насилия, в которой мы чувствуем себя соучастниками. Ллоанси упоминает, что ей не нравится использовать зрителей таким образом, но она вынуждена это делать. Возможно, в конце концов, вся постановка исследует отношения между принуждением и участием и то, где грани злоупотребления пересекают эту тонкую грань. Два исполнителя могут не до конца осознавать, в какое положение они поставлены – в одном случае происходит имитация секса, которая отсылает к многочисленным порнофильмам. Совместное развлечение может производить впечатление эмансипации, но 4 предлагает видение пяти минут славы, где нет места уважению и конфиденциальности. Все и что угодно может быть упаковано для общественного потребления.
4 совершает ряд нарушений, которые беспокоят и выбивают из колеи. Молодым девушкам дают выпить коктейли. С цыплятами обращаются грубо. Кунил, нелепо одетый воином-самураем, произносит собственный монолог о жестоком обращении с ним. Это самый резкий сценарий в постановке, и это то, что действительно нервирует, иллюстрируя, как действие, которое на первый взгляд может показаться безобидным, может превратиться во что-то более тревожное.
Объятия Ллоанси и Наварро на плитке марсельского мыла переходят в нежную борьбу. Язык тела становится все более агрессивным и тревожным. Мыло пенится, препятствуя их движению и удерживая их как вкопанные, скользя и скользя по гигантской гробнице. В конце концов, они сваливаются с мыла и продолжают извиваться и извиваться, выскальзывая из хватки друг друга. Удержаться гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд.
Бой на Марсельском мыле – Сцена из 4 , режиссер Родриго Гарсия, 2016. Фото предоставлено: Festival TNT.
Инстинкт — забавная вещь, которую трудно контролировать и использовать. Плотоядные растения, выведенные на сценический видеоэкран, обхватывают своими хищными листьями червяка, поставленного перед ними. Это образ вреда и жестокого обращения, но также и выживания, великолепных зеленых листьев с зубами, похожими на пираний, цепляющихся за свою добычу. В какой-то момент спектакля все четыре исполнителя становятся добычей, но они также и хищники, характеризующиеся дикостью, обезоруживающей и пугающей.
Не все шоу работает — сцены тенниса начинаются блестяще, но затем кажутся довольно затянутыми. В то время как 4 указывает на злоупотребления, содержащиеся в обыденном и приемлемом, в том, что представлено как привычное или безобидное, существует тонкая грань между представлением злоупотреблений и их разыгрыванием — с обращением с цыплятами, граничащим с жестокостью. Возможно, в конце концов, шоу Гарсии предназначено для того, чтобы проверить наши пределы и способы, которыми мы подрываем наши собственные принципы. Кто я такая, чтобы критиковать обращение с цыплятами, когда я совершенно счастлива есть жареного цыпленка, не задавая лишних вопросов? 4 задает вопросы – ответы могут быть не такими удобными, как хотелось бы зрителям.
В Anarchy , представленном на Amic de les Arts, Societat Doctor Alonso, безусловно, намеревается задать ряд достойных вопросов об анархии и свободе воли, о коллективности и сообществе, о том, что значит действовать между хаосом и порядком. Только здесь произведению не хватает творческой энергии и технической дисциплины, которые отличают работы Гарсии Родриго. Югославская исполнительница Семолина Томич сидит на полу в полусогнутом положении, раскинув руки. Зрители занимают свои места, и им предлагается взять в руки одну из белых электрогитар, лежащих на их стульях. Разыгрывается расширенный монолог — размышления об анархии и взаимосвязи, с историческими примерами, возвращающими аудиторию к Гражданской войне и внутренним ссорам между различными фракциями левых, которые Оруэлл описал в Посвящение Каталонии . Зрителям предлагается создать собственный саундтрек к действию с электрогитарами. Когда Семолина поднимается из своего застывшего положения, она встряхивается, зачесывает волосы назад и начинает бегать и прыгать на месте, извиваясь и извиваясь, с отрыжкой и другими телесными извержениями, в то время как гитары продолжают бренчать.
Здесь много энергии от Semolina Tomic, но она никогда не используется в рамках достаточно жесткой драматургической структуры. Хорошо и хорошо говорить, что это произведение о хаосе и порядке, но структура кажется слишком вялой, чтобы продвигать идеи в какой-либо небрежной манере. Для местной публики Томич является ориентиром на альтернативной театральной сцене, но те, кто не знаком с ее историей, будут менее прощать ее отсутствие техники. Поднявшись с пола в первый раз, она поправляет темно-синие шорты; выступление кажется развязным и вялым, ее руки хлопают, как курица, напоминая пьяные танцы на грустной и жалкой дискотеке. Томику не хватает технической точности, чтобы заинтересовать зрителя. Комментарий, кажется, составлен из статей Википедии об анархии и Оруэлле, и ему не хватает изощренности размышлений Гарсии в 4. «Каждый может играть панк-музыку», — произносит Томич, — да, но не все могут хорошо играть. The Clash были отличной панк-группой, поэтому они служат точкой отсчета для движения и музыкального стиля, которые стали воплощением идеи хаоса с порядком, лежащей в основе этого шоу; Вот почему мы помним заявления, которые они делали через свою музыку.
Многие другие сейчас канули в лету. Томич, работая с директорами Societat Doctor Alonso Софией Асенсио и Томасом Арагаем, может говорить о необходимости сделать заявление. Однако постановке просто не хватило строгости, технической точности и драматургической направленности, чтобы заявление нашло отклик.
Labuena Compañía состоит из Дэвида Френча и Аранцы Лопес, которые исполняют и режиссируют двуручный спектакль под названием A Placer – произведение об удовольствии, его содержании и неудовлетворенности, представленное в Sala Cupula, студийном пространстве Teatre Principal. . Шоу вдохновлено комментарием Плутарха: «Наслаждаться всеми удовольствиями неблагоразумно; избегать их бесчувственно». Пьеса развивается на голой сцене, где два исполнителя управляют звуковым пультом и реквизитом, который они приносят по мере необходимости. Лопес дико танцует перед большим промышленным вентилятором с развевающимися волосами, как на модной фотосессии; гигантский глаз наблюдает с экрана выше, а видео было разработано Абелем Кунильера. На зеленом ковре, напоминающем пасторальный Эдем, каждый персонаж мечтает вслух — она безрассудна и импульсивна; он более осторожен и осторожен. Каждый колдует над другим, каждый наблюдает и наблюдает. Микрофон позволяет их мыслям эхом разноситься по всему пространству; каждый направляет другого в определенные позы, связанные с желанием и его реализацией, включая классические сексуальные позы, в которых есть отдушка коммерциализации занятий любовью в порнографии. Риффы Франча в стиле Рая Кудера на его гитаре служат саундтреком к действию, когда Лопес ползает по полу, полуголый, как искривленный краб. В конце пьесы Франч аккомпанирует Лопес, обе официально одетые в элегантные вечерние платья и на каблуках, когда она поет о том, как вся Европа становится Освенцимом.
Новый взгляд на сказку об Адаме и Еве — сцена из фильма «Россыпь » , режиссеры Дэвид Френч и Аранца Лопес, 2016 г. Фото предоставлено: Festival TNT.
Россыпь казалась незавершенной работой — эскизы в поисках более плотной структуры, которая могла бы связать их более тесно друг с другом. Зависимость от того, что казалось сценариями для более длинных текстовых концертов, предполагала, что шоу было не совсем так «готово», как другие постановки на фестивале. Сцены нуждались в бритье и более сфокусированном смысле цели, и я говорю здесь не о политической или тематической цели, а скорее о драматургической или перформативной цели. Лопес — привлекательная исполнительница, и Франч знает, как удержать внимание публики, но, в конце концов, этого недостаточно, когда материал кажется недостаточно проработанным.
Одним из ярких событий фестиваля стала постановка Atresbandes All In — остроумная, провокационная постановка совместно с Manchester’s Home, которая была показана в Edinburgh Fringe летом 2016 года. точная работа движения с забавным диалогом. Их первая постановка, Solfatara , предложила оригинальный подход к сценарию «угадай, кто придет на ужин», где разные пары разыгрывали то, что так часто остается невысказанным в неловких ситуациях. Ужасы были воплощены в динамичных скетчах с участием трех актеров, исполняющих различные пары с мастерством, темпом и щегольством. Их вторая постановка, Locus Amoenus был таким же абсурдным по тону, сочетая клоун с острым диалогом. Это касалось трех человек в поезде, которые не понимают, что их путешествие обречено закончиться несчастным случаем, который убьет их всех — факт, отмеченный цифровыми часами, метафорически отсчитывающими то немногое время, что осталось у персонажей. Юмористические двуязычные разговоры, вполне понятное раздражение, возня и возня персонажей, которые не уверены в своей цели и предназначении, все это реализовано с преувеличенным чувством юмора, подтверждая, что Атресбандес гораздо больше, чем одноразовый хит. удивляться. Их третье выступление, All In , обращает свой проницательный взгляд на предмет группы и на то, как вы остаетесь ее частью или подвергаетесь остракизму от нее.
К основателям компании Монике Альмиралл, Микелю Сеговии и Альберту Пересу Идальго присоединился Мельсиор Казальс. Интересно, что Казальс позиционируется в роли аутсайдера, члена группы, который по мере развития событий подвергается все большему остракизму со стороны других коллег. Произведение начинается с обсуждения фестиваля гимнастики Ариран в Северной Корее; изображения показывают игры — десятки тысяч участников в идеальной координации, выступающих как единое целое. Индивидуум функционирует только как часть коллективной картины — человеческое лицо, рассматриваемое исключительно крупным планом в конце спектакля, когда показаны лица детей, переворачивающих плакаты с одной стороны на другую. All In эффективно переворачивает ситуацию, чтобы показать, что происходит, когда мы видим другую сторону спора — обычно с точки зрения того, кто остается в стороне. Что значит создать группу? И всегда ли группы, в конечном счете, состоят из тех, кто не только внутри, но и снаружи?
Две фигуры, полностью одетые в черное, с лицами, зачерненными черной тканью, и в черных париках, смотрят друг на друга; они своего рода друзья — хотя граница между другом и знакомым — еще одна тема произведения. Парики идентифицируют одну фигуру как мужчину, а другую как женщину, хотя черты лица маскируются черной тканью, похожей на чулок, которая цепляется за их лица. Обсуждение забавно и невозмутимо, переходя от достоинств лайф-коучей к склонности к аренде складских помещений. Женщина советует мужчине похудеть, избавиться от хлама в жизни, потому что он не производит благоприятного впечатления. Она недвусмысленно говорит ему подчиниться.
Пара заканчивает статью, возвращаясь в конце, когда она излагает дальнейшие наблюдения, почерпнутые из книг по самопомощи и статей в прессе, о том, какой он скряга — она доносит свое сообщение, мало заботясь о его чувствах. Он не коллекционер и не мечтатель — последнее предполагает накопление предметов, чтобы мечтатель мог создать параллельную жизнь, которая ему или ей нравится. Он также не ностальгик, который наслаждается объектами, которые он копит, из-за их сентиментальной или ностальгической ценности, а, скорее, тот, кого можно пожалеть, копящий объекты в вечном чистилище. В эпоху, когда опасности переезда, развода и смерти привели к всплеску арендованных складских помещений, его болью и чувством дезориентации злоупотребляет «друг», который ценит свои собственные самодовольные знания, почерпнутые из источников, которые она никогда не задает и не спрашивает. , над чувствами приятеля.
Центральная сцена пьесы — и самая смешная — касается четырех друзей, говорящих на английском как на приобретенном втором языке. Каждый носит парик, который представляет их как клоунское творение. Их разговоры, кажется, взяты из учебника по языку — вопросы о том, как вы себя чувствуете, что вам нравится и не нравится, а также о необходимости сбалансированного, здорового питания. Вся четверка оказывается в квартире Альберта, где они объединяют свои силы, чтобы приготовить еду на четверых; только Мельсиор не разделяет вкусов трио, и остальные постепенно оттесняют его в сторону, когда они вместе веселятся. Когда Мельсиора тошнит от жареного цыпленка, который они вместе приготовили, все становится неприятным, напряжение еще больше возрастает после рвоты на пицце, которую они должны были доставить после того, как цыпленок стал несъедобным. Быстрая и яростная уборка больных, снятие с Альберта продырявленных брюк и все более пьяные выходки — все это создает острый как бритва климат. Как в Повелитель мух , Мельсиор оскорблен до издевательств; он начинает читать «Оду к радости» на немецком языке, чтобы найти свое место в мире, но даже этот жест неверно истолковывается троицей, которая еще больше стремится отмежеваться от него.
«Ода к радости» Шиллера проходит на протяжении всего произведения как бегущий мотив вместе с хоровым финалом Девятой симфонии Бетховена, ставшей легендарной. Мао разрешил это, как союзники, так и силы Оси использовали его в политических целях, и иногда его рассматривали как гимн Европы (хотя голос за кадром отмечает, что технически это не гимн ЕС). Написанное Шиллером в 1785 году стихотворение якобы использовалось Бетховеном как источник вдохновения; голос говорит Мельсиору сделать то же самое, и он делает это, доставая его из кармана своими длинными гибкими пальцами в знак неповиновения. Если рвота — это его способ подтвердить свое присутствие в группе, рассказ становится еще одним жестом неповиновения. В конце, однако, когда трио танцует вокруг него на дискотеке, где они продолжают свою вечеринку, он вырезает все более заброшенную фигуру, опору, на которую ставится напиток. Клубные завсегдатаи, танцующие в синхронном стиле, не могут не напоминать массовое зрелище Игр Ариран, завершающих произведение. Желание соответствовать, возможно, более распространено, чем мы хотели бы признать.
Физическая работа над All In точна и обезоруживающая — будь то открытие и закрытие холодильника или нарезка овощей группой на ужин, или получат-шоу позиций двух одетых в черное фигур которые появляются в начале и конце шоу. Исполнители могут использовать свои эластичные лица для мощного эффекта, а парики, которые они носят, придают выступлению клоунаду — они одновременно люди, но также и типы, и тот факт, что исполнители обращаются друг к другу по имени. предлагает непростое уравнение между актером и ролью. В мгновение ока Микель превращается из трио, клоунада по квартире, в доставщика пиццы, который обижается на один из комментариев Мельхиора. Это почти момент Джекила и Хайда — исполнители вступают и выходят из ролей в зависимости от ситуации. Мельхиор все чаще позиционируется на периферии эскизов квартетной группы — его высокое, угловатое тело и худощавое лицо еще больше отличают его от более компактных Альберта, Моники и Микеля.
Выставка «Индивидуум» — сцена из спектакля « All In », постановка Atresbandes Theatre Company, 2016. Фото предоставлено: Festival TNT.
В контексте Brexit и нападений на «других» после референдума 23 июня о выходе из ЕС All In становится частью тонкой грани между личностью и массой. Когда группа становится массой? Когда индивидуальная идентичность стирается во имя конформизма? В каждом из набросков есть момент, когда индивидууму говорят каким-то образом подчиниться, стать частью большинства. Когда стирается индивидуальность? Мельхиор не может заявить о своем «отличии» (т. е. о своем веганстве), потому что троице легче идти со своими собственными плотоядными животными. Дети, которые держат гигантские карты на массовых играх Ариран, раскрываются только в конце шоу, когда камера фокусируется на их беззащитных лицах, скрытых за картами. Масса всегда состоит из личностей, даже если мы не хотим или не можем их сразу увидеть. All In имеет единство темы, которая объединяет различные наброски, что позволяет создать своего рода джазовый рифф на тему, которая выходит за рамки «они» и «нас», характеризующие так много поляризованного дискурса современной политики.
Внутри Pacífico #3: Extraños mares arden /Peaceful #3: Strange Seas Burn есть очень хороший кусок Txalo Toloza’s , но он еще не совсем обрел свою форму и форму и кажется довольно мешковатым. и повторяющаяся часть работы. Чилийская исполнительница Тксало Толоса-Фернандес, постоянный сотрудник Роджера Берната, здесь делит сцену с Лаидой Асконой Гони, предлагая интеллектуальные размышления о взаимосвязи между интересами горнодобывающей промышленности в Чили, капитализмом и искусством. Повествование строится вокруг истории его семьи и участия в горнодобывающей промышленности, а также более широких капиталистических интересов семьи Гуггенхаймов и их контроля над крупными компаниями по добыче нитратов в Чили. Сцена превращается благодаря наслоению листов разного цвета в пейзаж, напоминающий пустыню Атакама — ткань складывается, образуя структуры, похожие на палатки, а затем растягивается, как слои почвы, в которые проникают сверла, которые современность привнесла в эти места. Чилийские аванпосты. Рассказанная история убедительна — бум и спад экономики коррумпированных капиталистических сделок, когда промышленники и политики, поддерживающие горнодобывающую промышленность, зарабатывали непристойные суммы денег за счет тех, кто работал в ужасных условиях. Филантропия, которая теперь определяет бренд Guggenheim, таким образом, позиционируется в более широкой истории денежных приобретений, когда только 3% произведений искусства когда-либо выставлялись для публичной выставки. Pacífico #3 — это захватывающая история, в которой личное и политическое мастерски переплетаются: отец и дед Толозы связаны с семьей дипломатов и политиков Эдвардсов, а владельцы El Mercurio имеют сильные интересы в СМИ, включая контроль над El. Mercurio и La Segunda , две ведущие ежедневные газеты Чили. Это произведение, в котором признаются различные пересечения, которые отмечают политическую экономию нации, взаимозависимость торговли Первого и Третьего мира и отношения между варварством и цивилизацией, где филантропия занимает непростое положение.
Двум исполнителям, одетым в серебристые наряды, которые говорят о металлических интересах, которые движут бизнесом Гуггенхайма, никогда не удается изменить тон. Таким образом, производство кажется слишком длинным и повторяющимся. Тон слишком созерцательный, слишком растянутый, и ему не хватает вариаций темпа. Аскона Гони временами казалась неуверенной в своих репликах. Пустыня Атакама, как и в фильме Патрисио Гусмана 2010 года « Ностальгия по свету », представляет собой пространство, где покоятся трупы злоупотреблений в отраслях промышленности, включая горнодобывающую промышленность, вооружение, финансы и искусство. Отношения между добычей полезных ископаемых и искусством хорошо описаны, а отношения между оружием и финансами — в меньшей степени. Процесс исключения, отбрасывания, чтобы добраться до ядра пьесы, а также более разнообразный словарь исполнения может привести к тому, что Pacífico #3 столь же убедительный театральный постановочный элемент, как и с точки зрения политического повествования.
Мексиканская компания Lagartijas Tiradas al Sol (название переводится как «ящерицы, лежащие на солнце») предложила мощную модель динамичного политического театра, в котором жизненный опыт складывается в более широкий социально-экономический ландшафт. В году Веракрус. Nos estamos deforestando/Веракрус. Мы вырубаем леса , соучредитель Луиза Пардо представляет перформанс-эссе, публичную лекцию о своем родном штате Веракрус, которая предлагает своего рода размышление о контексте, который породил условия, приведшие к жестокой казни активистки Нади Веры и фотожурналиста Рубена Эспинозы. в 2015 году — последний был четырнадцатым журналистом, убитым с тех пор, как Хавьер Дуарте стал губернатором провинции в 2010 году. С помощью слайдов, видеозаписей интервью с жителями штата, фактической информации о вырубке лесов, организованной преступности и колониальном наследии этого района Пардо рассказывает захватывающую историю о политических интересах и финансовой эксплуатации, торговле наркотиками и коррупции. Разрыв между политической риторикой и повседневной реальностью населения становится все более очевидным благодаря фактическим деталям, которые она представляет; они не приукрашены и не украшены. Цифры говорят сами за себя.
Именно простота изложения оказывается наиболее убедительной, как и недавняя статья Саймона МакБерни под названием « Встреча», это повествование, в котором вопросы этики, устойчивости и прозрачности противостоят политическому жаргону политиков, которых цитирует Пардо. По мере того, как она рассказывает свою историю об исторической колонизации, вырубке лесов и наркокартелях, появляются отдельные истории о мужестве и стойкости. Пардо не претендует на то, чтобы говорить от имени Веры или Эспинозы, но просто с помощью микрофона и конспектов лекций, реквизита и наглядных пособий отображает эволюцию культуры запугивания, страха и экологического ущерба — она делает видимым то, что угрожающе парит на полях; она артикулирует жертвы нечестивого союза законных государственных властей и нелегитимных картелей, которые обходят законодательство и законы. Veracruz делает видимыми разрывы между тем, что говорится, и тем, что делается; Акты памяти Пардо заключаются в создании визуального сценического ландшафта из деревьев, свечей и текстиля, фотографий и безделушек, которые напоминают о жизни и смерти тех, кого Дуарте пытался стереть с лица земли жестоким и незаконным убийством.
Сцена из политического повествования Веракрус с участием Луизы Пардо, представленная Лагартияс Тирадас аль Сол, 2016 г. Фото предоставлено Лидией Касорла.
Я давно являюсь поклонником Vivarium Studio Филиппа Кена. Основанный в 2003 году, он стал прекрасной площадкой для встреч художников-визуалов и перформансистов. Я поймал его La mélancolie des Dragons , впервые увиденный в 2008 году, в прошлом году, который представляет собой забавный комментарий к повествованию, сосредоточенному на группе рокеров хэви-метала, которые застряли в глуши, когда их автомобиль Citroen сломался. Развлекательный парк, который они создают, чтобы развлечь и развлечь женщину, пришедшую починить их машину, вызывает истинное наслаждение — смесь различных трюков и иллюзий, происходящих из широкого спектра культурных форм, воспевающих ремесленные качества театрального творчества. Кен, художественный руководитель парижского театра Nanterre-Amandiers Théâtre, начинал как сценограф, и в его постановках особое внимание уделяется живописным пейзажам и экономии масштаба, где каждая цель имеет цель и место в более широких рамках спектакля.
Ролик L’effete de Serge Кена, впервые показанный в 2007 году, сейчас можно увидеть более чем в шестнадцати странах и стал популярным дополнением к программе TNT. Как и во всех произведениях Кена, первая сцена — это финальная сцена его последнего шоу D’Après Nature/From Life , где космонавт появляется у стеклянной двери бунгало. Это Серж снимает свой космический шлем и начинает показывать зрителям свою малоэтажную квартиру. На стенах есть стол для настольного тенниса, телевизор и колонки, DVD-плеер, музыкальная система, машина с дистанционным управлением и прочий хлам. Серж в исполнении Гаэтана Вурча чем-то напоминает актера немого кино; его невозмутимое лицо, похожее на Бастера Китона, имеет загадочную пустоту, из-за которой его трудно прочитать. Контекста мало, поэтому трудно расшифровать его мотивы или намерения, или то, что он делает, помимо того, что развлекает своих друзей серией низкотехнологичных трюков каждое воскресенье. Трюки длятся не более трех минут и имеют удивительно лаконичные названия; за каждым обычно наблюдает один зритель — пожилой мужчина на велосипеде, женщина, которая, кажется, немного влюблена в Сержа, или пара, которая появляется на своей машине. Серж небрежен в своем гостеприимстве; каждому зрителю или группе предлагается напиток и место, а затем они смотрят короткое шоу, прежде чем их быстро отправляют домой.
Сцена, изображающая Гаэтана Вурка, готовящего свои трюки в фильме L’effete de Serge , режиссер Филипп Кен, 2016. Фото предоставлено Мартином Аргирогло.
Время идет — переход с воскресенья на воскресенье ознаменован Сержем, застенчиво меняющим рубашку. Серж заказывает пиццу, играет со своей радиоуправляемой машиной и гоняет по комнате мячи для настольного тенниса. Посетители приходят и уходят, выражая восхищение световыми и звуковыми шоу, которые он создает. «Полет валькирий» Вагнера используется с дымом и мигающими фарами для забавного эффекта; лазерное шоу с музыкой Джона Кейджа служит свидетельством минимализма; Музыка Вика Честера сопровождает пиротехническое представление, которое Серж координирует своими ногами. Шоу — свидетельство человеческого творчества, потребности развлекать и развлекаться, делать театр из самого безобидного повседневного предмета. Приходящие гости такие же односложные, как Серж, но выражают удивление и похвалу его мини-спектаклям. В финальной сцене один из гостей опаздывает и пропускает представление, но остальные стараются сочинить для нее произведение. Потребность делиться историями глубока, это способ общения и укрепления нашего самоощущения по отношению к окружающим. Серж, возможно, не в состоянии понять, что одна из его гостей, похоже, испытывает к нему влечение, задерживаясь после каждого представления, которое она посещает, но он понимает, что такая простая вещь, как игра света и звука, может восхищать и оживлять.
Есть что-то почти беккетовское в простоте сценария, в костяке стихов, в скудных беседах Сержа со зрителями и гостями. В спектакле создается милая интерактивная игра вокруг искусственности ситуации: за раздвижными стеклянными дверями к дому Сержа подъезжает машина; подъезжает велосипед, и водителю предлагается обойти главную дверь, а не легко проскользнуть через раздвижные двери. В произведении есть необъяснимые несоответствия, абсурдизм и действия, но посыл, кажется, звучит так: «Эй, это жизнь!» Не все вещи можно аккуратно связать или полностью объяснить. L’effete de Serge напоминает зрителям о том, что значит быть человеком, а в нашем высокотехнологичном мире — об удовольствиях, связанных с простейшими театральными эффектами.
Мария М. Дельгадо — профессор и директор по исследованиям Королевской центральной школы речи и драмы Лондонского университета, а также почетный член Института исследований современного языка Лондонского университета. Ее книги включают «Другие» испанские театры: стирание и надпись на испанской сцене двадцатого века 9.0089 (MUP, 2003 г.) и Федерико Гарсиа Лорка (Routledge, 2008 г.), а также под редакцией современных европейских театральных режиссеров (Routledge, 2010 г.) и История театра в Испании (Cambridge University Press, 2012 г.) . Она опубликовала два сборника переводов для Метуэна и является соредактором Contemporary Theater Review .
European Stages, vol. 9, нет. 1 (Весна 2017)
Редколлегия:
Marvin Carlson, Senior Editor, Founder
Krystyna Illakowicz, Co-Editor
Dominika Laster, Co-Editor
Kalina Stefanova, Co-Editor
Editorial Staff:
Cory Tamler, Managing Editor
Маюракши Сен, помощник редактора
Консультативный совет:
Джошуа Абрамс
Кристофер Бальме
Мария Дельгадо
Аллен Кухарски
Брайс Лиз
Дженнифер Паркер-Старбак
Магда Романьска
Лоуренс Сенелик
Даниэле Вианелло
Филлис Затлин
Содержание:
- Festival Transamériques, 2016: Важность говорить «нет» Филиппы Веле
- Украинский современный театр как культурное возрождение: Интервью с Владимиром Кучинским, март 2015, Сет Баумрин
- Месяц в Берлине: Театр для всех возрастов Беате Хайн Беннетт
- Новые постановки и возрождения в Берлине Ивонн Шафер
- Эксперимент странности: Международный театральный фестиваль Interferences 2016 в Клуже Эйлема Эйдера
- (Само)иронический портрет художника как современного человека: выставка новейшей торговой марки Джанины Цэрбунариу в Бухаресте, автор Мария Зэрнеску
- Ты молчишь? , спрашивает Джанина Цэрбунариу в Сибиу, Румыния, Ион М.
Томуш
- Une chambre en Inde («Спальня в Индии»): коллективное творение Театра дю Солей и Арианы Мнушкин Марвина Карлсона
- Только когда в Риме?: Альбер Камю Калигула в Базельском театре Катрин Хильбе
- Фестиваль TNT в Террассе: новое, обычное и уродливое от Марии М. Дельгадо
- Загадочные взгляды на постоянно меняющиеся конфликтные зоны Талии Кингстон
- Акт(ы) сестры: Правило католических школьниц Дункана Уиллера
- Переосмысление классики: La Cubana Reinvent Rusiñol и Lliure Revisit Beaumarchais Марии М. Дельгадо
- Джон Мильтон Комус: Маска, представленная в замке Ладлоу: Шекспировский глобус, Лондон Нила Форсайта
- Мюзикл в Болгарии: Миссия выполнима Герганы Трайковой
- Что происходит с героями: Генрих фон Клейст Принц Фридрих фон Гомбург в Шаушпиле Франкфурт, Катрин Хильбе
- Кристиан Лупа и Томас Бернар в Париже, осень 2016 г., автор Мануэль Гарсия Мартинес
www. EuropeanStages.org
Театральный центр Мартина Э. Сигала:
Франк Хентшкер, исполнительный директор
Марвин Карлсон, директор отдела публикаций
Ребекка Шихан, управляющий директор
Center
365 Fifth Avenue
New York NY 10016
Rhyming Slang Cockney – BusinessBalls.com
Рифмованный сленг кокни: значения
Лондонский рифмованный сленг кокни слова, выражения, значения, переводы, объяснения и происхождение, и Выражения австралийского рифмованного сленга
Откуда взялся рифмованный сленг кокни?
Рифмованный сленг кокни является значительным и красочным присутствием в родном английском языке. Многие лондонцы и британцы будут удивлены, узнав, что некоторые из самых известных английских выражений произошли от рифмованного сленга кокни.
Рифмованный сленг кокни — забавная и интересная часть английского языка. Возникший в лондонском Ист-Энде в середине 19 века, рифмованный сленг кокни использует слова-заменители, обычно два, в качестве закодированной альтернативы другому слову. Финал
слово фразы-заменителя рифмуется со словом, которое оно заменяет, например, рифмованный сленг кокни для слова «смотреть» — «мясной крючок». Обычно используется только первое слово рифмованного сленга, например, «мясники» означает «взгляд», при этом
первоначальное значение может быть трудно угадать, и во многих случаях эти отдельные сленговые слова теперь широко используются людьми, которые не знают о происхождении рифмовки кокни.
Возникновение рифмованного сленга кокни
Рифмованный сленг зародился 200 лет назад среди строителей доков лондонского Ист-Энда. Затем рифмованный сленг кокни превратился в секретный язык лондонского преступного мира с 1850-х годов, когда злодеи использовали закодированную речь, чтобы сбить с толку полицию и подслушивающих.
С тех пор сленг продолжал расти и отражать новые тенденции и более широкое использование, что, в частности, привело к появлению австралийских рифмованных сленговых выражений, а также американских. Многие оригинальные рифмованные сленговые слова кокни теперь вошли в язык, и многие пользователи
почти не обращают внимания на свое начало.
Об этом руководстве
Этот список рифмующихся сленговых выражений кокни не является полным словарем, в нем показаны наиболее распространенные выражения и значения, а также примеры более поздних рифмованных сленговых выражений. Если вас легко обидеть, отведите глаза от грубые. Многие из них также очень «политически некорректны» и/или носят дискриминационный или оскорбительный характер, поэтому в целом следует избегать их использования, кроме как для справки, и, конечно же, в повседневном общении. Пояснения к старому и новому интересному или забавный рифмованный сленг кокни, не указанный здесь, всегда приветствуются — отправьте отсутствующие интересные старые или новые распространенные рифмованные сленговые выражения, значения и происхождение.
Распространенные выражения
Например, очень часто используются следующие сленговые выражения, но люди обычно не понимают, что они имеют рифмованное происхождение: ‘ = Перейти
В приведенном ниже списке есть еще много примеров распространенных сленговых слов, которые на самом деле являются рифмованным сленгом кокни.
Значения и определения
Это не полный список всех рифмованных сленговых выражений и значений — просто подборка наиболее интересных выражений, включая многие из тех, что вошли в повседневный язык. Сколько из этих общих выражений вы знали были первоначально получены из рифмованного сленга кокни?
- Адам и Ева — верят («Вы бы Адам и Ева в это?»)
- Алан Уикерс — трусики (более позднего происхождения, как показано в фильме «Карты, деньги, два ствола»: «держи алана включенным…»)
- Яблоки и груши — лестницы
- Апрель (Апрель в Париже) — Арис (от Аристотеля — Бутылка, от Бутылка и стакан — Жопа)
- Арис — осел (от Аристотеля, см. выше, или Бутылка)
- Аттила (Аттила Гунн) — два-один (2i, высшее образование Великобритании 2-го класса)
- Барнет (Barnet Fair) — волосы
- Барни (Барни Раббл) — неприятности, теперь еще и означает аргумент
- Базилик (Basil Fawlty) — balti (карри)
- Battle Cruiser — Boozer (трактир — очевидно, использовался в фильме «Карты, деньги, два ствола» — «Битва и крейсер» и «Морской бой и крейсер» — другие версии, все датируемые 1930-е годы, впервые записано, датировано до фактического использования)
- Берк или Берк (Беркли Хант/Беркшир Хант) — (да, вы уже догадались — теперь вы знаете, что вы на самом деле имеете в виду, когда называете кого-то Берком — источники различаются в зависимости от того, кто был Беркли или Беркшир первым.
Берлингтон Хант еще меньше обычная версия)
- Птица (птица липовая) — Время (тюрьма)
- Лодка (гонка лодок) — лицо
- Bobble (шапка и шарф Bobble) — смеяться («у тебя помпон», т.е. ты не можешь быть серьезным)
- Бутылка (Бутылка и стакан) — задница (также означает мужество, от намека на потерю ректального контроля под давлением)
- Котелок — кошка
- Брамс (Брамс и Лист) — в бешенстве
- Brass Tacks — Факты («давайте перейдем к медным гвоздям»)
- Brassic (борный ворс) — skint (без гроша в кармане — skint — это сокращение от слова «снятый с кожи», метафорическая ссылка на отсутствие ничего)
- Хлеб (хлеб и мед) — деньги
- Bristols (Bristol Cities) — сиськи (грудь)
- Черный хлеб — мертвый
- Bubble (Barf/Bath) — смеяться («у тебя есть пузырь?..»)
- Пузырь (и Писк) — греч. (лицо-грек), или магистрат, или судья (клюв), или жена (на основе рифмовки пузырька с бедой, от бед и раздоров)
- (Бакши — это не рифмованный сленг кокни, означающий «бесплатно», как предполагают некоторые источники, в том числе здесь ранее.
Я благодарен Хью Томасу за то, что он указал мне правильное направление относительно фактического происхождения Бакши.)
- Бык и корова — гребите (аргумент, а не гребите бобы или гребите лодку)
- Мясной (мясной крючок) — смотри («дай нам мясной…»)
- Каноэ — обувь
- Чалфонтс (Чалфонт Сент-Джайлс) — геморрой (геморрой)
- Чарли (Чарли Хант) — (да, вы снова догадались — запомните это в следующий раз, когда будете называть кого-то правильным Чарли)
- Жевательная ириска — кофе
- Китай (фарфоровая тарелка) — мате («мой старый фарфор»)
- Рождественские крекеры-накеры (яички)
- Рождественские потрескавшиеся — изношенные (изношенные, истощенные, сломанные и т. д.)
- Облако седьмое — небо
- Сапожники (сапожники шила, или сапожники ларьки) — Мячи (яички, «ты говоришь сапожники»)
- Coco/Какао — скажите так (см. варианты ниже)
- Крекеры со сливками/крекеры – крекеры/кнакеры (яички/изношенные – также производя выражение «кремированные», что означает истощенные или избитые)
- Корка (хлебная корка) — головка
- Дейзи Рутс — сапоги
- Глубоководный ныряльщик — Fiver (пять фунтов, особенно банкнота в пять фунтов — см.
денежный сленг)
- Десмонд (Desmond Tutu) — два-два (2ii, низший 2-й класс высшего образования Великобритании)
- Дикки Бёрд — слово
- Дикки Грязь — рубашка
- Ding dong — петь песню (теперь превратилось в спор или драку)
- Dipstick — prick (держу пари, вы никогда не знали, что это рифмованный сленг)
- Dirty Den — десять фунтов, особенно банкнота в десять фунтов (см. Dirty Den на странице с жаргоном денег)
- Собака и кость — телефон
- Дональд Дак — удача (или трах)
- Дуглас Херд — третий (университетский диплом третьей степени) или какашка
- D’Oyly Carte — пердеть
- Герцог (герцогиня Файф) — жена («мой старый герцог»)
- Герцог Корк — поговорить
- Шина Dunlop — лжец
- Крышки для мусорных баков — детские
- Earwig — веточка (поймите, зацепиться — теперь превратилось в подслушивание)
- Слоны (хобот слона) — пьяный
- Фермеры (фермер Джайлс) — геморрой (геморрой)
- Flounder and dab — кабина (такси-такси — по-видимому, снова становится популярным — этот сленг возник в середине 1800-х годов, когда он обозначал кабину, запряженную лошадьми)
- Летающая утка — (да, вы уже догадались — и теперь чаще эволюционировало обратно, чтобы дать выражение «мне наплевать на полет»)
- Лягушка и жаба — дорога
- Гэри (Гэри Глиттер) — Горький (пиво, как в «пинте Гэри», впервые записано в 1980-х), а также Шиттер (как в заднице или анусе — позже, с 1990-х, предположительно после осуждения Гэри Глиттера за преступления, связанные с детской порнографией.
)
- Джефф Херст — первый (университетская степень 1-й степени)
- Немецкая полоса — рука (особенно используется во множественном числе: «немцы» для обозначения рук — очевидно, немецкие полосы часто можно было увидеть в Лондоне в начале 1900-х годов — я благодарен К. Исааксону за подтверждение того, что «немцы» были распространенным выражением для обозначения рук в 1950-х годах. Лондон)
- Зелень (greengages) — заработная плата (деньги)
- Ginger (имбирное пиво) — странный (гомосексуал)
- Gipsy’s (поцелуй цыгана) — моча (мочеиспускание — это существительное, означающее мочу, а не глагол «мочить». Впервые записано в 1970-х годах, первоначальное использование было, например, «Мне нужен цыган», хотя в последнее время использование может исчезнуть апостроф-S, поэтому
что слово «цыган» само по себе означает мочу, а полное выражение неверно интерпретируется как «цыганский поцелуй». Другие, менее распространенные рифмованные сленговые ассоциации поцелуев кокни, означающие мочу, включают французский поцелуй, объятия и поцелуй, та та поцелуй и
Спокойной ночи поцелуи.
)
- Ворчание (и хрюканье — также стон и хрюканье, рычание и хрюканье) — неприемлемое — обычно не используется как ругательство или ссылка на женскую анатомию, но обычно как термин для женщин или жены или партнера. Касселс утверждает, что использование является первым зарегистрирован в 1930-х гг.
- Полдюйма — защип (украсть)
- Хэмпстед-Хит — зубы
- Hampton Wick — член или укол (пенис — необычно оба сленговых слова, hampton и wick, стали популярными сленговыми терминами, состоящими из одного слова, и породили вторичные рифмующиеся сленговые термины — таких как Лайонел Хэмптон — между прочим, Хэмптон-Уик — престижный прибрежный «деревенский» район в юго-западном лондонском районе Ричмонд-на-Темзе)
- Гарри Рэгг — сигарета (сигарета, в том числе сигарета с марихуаной, как упоминается в песне Kinks «Harry Rag» — Гарри Рэгг был успешным британским жокеем в 1930-40-х годах, а затем тренером, 1902-1985)
- Hillman Hunter — профессиональный игрок (заказчик — Hillman Hunter был автомобилем 1960-х годов)
- Ударил и промахнулся — поцелуй или моча
- Святой дух — тост
- Айриш (джиг) — парик
- Iron (железное копыто) — пуф (гомосексуал)
- Джек Джонс — один, (сам по себе — «На твоем Джеке»)
- Jacob’s (Крекеры) — живодеры (яички)
- Джаканори — рассказ (сказка)
- Банка для варенья — автомобиль
- Джимми (Джимми Риддл) — пиддл (дополнительные пояснения см.
в разделе о происхождении клише)
- Jimmy Choos — обувь (совсем недавний сленг, вероятно, с 1996 года, учитывая запуск обувного бренда Jimmy Choo в том же году, до этого Джимми Чу был мастером обуви от кутюр в лондонском Ист-Энде.
- Джоанна — фортепиано (кокни произносит слово «фортепиано» как «пиана»)
- J Arthur (J Arthur Rank) — дрочить (мастурбировать)
- Джодрелл Банк — дрочить
- Джо Соуп — дурь (глупец)
- Чайник (и варочная панель) — часы (брелок часы — Ack M Kelsey — «Чайник» означает «часы». Брелок на самом деле представляет собой небольшой карман на талии брюк или в жилете, в котором карманные часы были бы хранятся, часто связаны и защищены с помощью цепочки брелоков.
Анахронический характер ассоциации сегодня представляет собой пример того, как язык развивается из чего-то узнаваемого во что-то, казалось бы, нелогичное. По той же причине через несколько лет люди будут задаваться вопросом, почему мы говорим «телефон».
звонит», или почему смыв в унитазе называют «дерганием за цепочку».)
- Хайбер (Хайберский перевал) — жопа
- Леди Годива — пятерка (5 фунтов стерлингов см. Денежный сленг — и особенно обратите внимание на то, как родственное слово «коммодор» = 15 фунтов стерлингов)
- Lionel Blairs — клеш (брюки-клеш)
- Loaf (буханка хлеба) — голова («используй свою буханку»)
- Marbles (marbles and conkers) — помешанные (безумные — вероятно, корень выражения «потерял свои шарики», что означает «сошел с ума»)
- Торговый банкир — дрочер
- Разорение матери — джин
- Микки/Микки/Майк/Майкл (Микки Блисс/Микки Блисс) – Моча (согласно Касселлу и другим авторитетным источникам, это, вероятно, и есть происхождение «взять Микки/Микки». Если вы знаете или можете подсказать, кто Микки Блисс/Майкл Блисс/Майк Блисс был… 1940 лет или раньше, пожалуйста, дайте нам знать — Отдельно Мик в этом смысле может вместо этого быть сокращением медицинского слова «миктурация», означающего мочеиспускание, и снова я бы буду благодарен за любую ссылку, подтверждающую этот вывод)
- Фарш (пирожки с фаршем) — глазки
- Моби Дик — болен
- Баранина (Матт и Джефф) — глухой (первоначально из американской вымышленной пары неуклюжих персонажей по имени Матт и Джефф, популяризированной карикатуристом Х.
К. Бадом Фишером в 1930с)
- Нелли Дафф — затяжка (дыхание, превратилось в «не на твоей нелли» — затяжка — это дыхание, а дыхание — жизнь)
- Нельсон Мандела — Стелла (светлое пиво, обычно «Нельсон» приравнивается к пинте Стеллы — относительно недавний сленг)
- Ниагарский водопад — яйца (яички)
- Север и юг — устье
- Мускатный орех — нога (что привело к футбольному термину «мускатный орех», означающему бить мячом между ног соперника)
- Промасленная тряпка — пидор (сигарета — впервые записано в 1930с)
- Old bag — hag (ужасная женщина — держу пари, вы никогда не знали, что это рифмованный сленг)
- На полу — бедняга
- Оркестровые партеры — мячи (яички)
- Oxo (оксо-куб) — труба (система поездов лондонского метро)
- Пекхэм (Пекхэм-Рай) — Галстук (как и галстук — кстати, Пекхэм-Рай первоначально относился к парковой зоне в районе Пекхэм на юго-востоке Лондона, теперь в районе Нанхед и Пекхэм, Лондон, SE15.
Большая часть парковой зоны остается. Пекхэм происходит от древнеанглийского peac и ham, в основном объединяя пик, означающий холм, и ham, означающий усадьбу. Ржаная часть происходит от среднеанглийского rithe и древнеанглийского rith, что означает поток.)
- Перо (перо и чернила) — вонь
- Тарелки мясные — ножки
- Труба (труба и барабан) — бездельник
- Выпусти свой глаз — крик
- Тарелка (тарелка с ветчиной) — Gam (оральный секс, от французского термина Gamahucher)
- Пони (пони и ловушка) — дерьмо
- Мак (мак красный) — хлеб (- деньги, от Хлеб и мед)
- Порки (пирог со свининой) — ложь (выдумка)
- Кролик (кролик и свинина) — разговор
- Радио (аренда радио) — психическое (оскорбительное упоминание человека с умственной отсталостью или трудностями в обучении/обучении, или менее оскорбительное упоминание человека, ведущего себя нетрадиционно или безумно, или ситуации, которая является странной или странной или причудливое — Radio Rental — небольшое искажение названия британской компании Radio Rentals, популярного поставщика услуг по прокату ТВ во второй половине 20 века)
- Малина (малиновый пирог) — пукание (эволюционировало, чтобы включить «выдувание малины» языком)
- Raspberry ripple — калека (сегодня совершенно оскорбительный, хотя, что интересно, до середины 1900-х годов слово «калека» не считалось особенно оскорбительным термином — если, конечно, не было указано как таковое — в противном случае это было правильным приемлемым слово для человека, который не может нормально ходить из-за физического недостатка)
- Razzmatazz — джаз (эволюционировал до общего возбуждения)
- Ричард Третий — какашка
- Ритм-н-блюз — обувь (сокращенно «ритм» — используется с 1980-х годов)
- Рози (Рози Ли) — чай («чашка рози»)
- Резиновый/резиновый даб (Rub-a-dub-dub) — Паб (или клуб)
- Руби (Руби Мюррей) — карри
- Колбаса и пюре — наличные
- Scarper (Скапа-Флоу) — идти, убегать (также происходит от итальянского сленга, parlyaree, где слово «scarpare» означает убегать)
- танк Шерман — дрочка
- Кожа и волдырь — сестра
- Небесная ракета — карман
- Потный носок — Джок (имеется в виду шотландец — оскорбительно)
- Суини Тодд — Летучий отряд (Суини был крупным полицейским телесериалом 1970-х годов)
- Сироп (сироп инжира) — парик (что ведет к «золотому сиропу», что означает действительно ужасный парик)
- ta-ta — (au revoir — до свидания.
Au revoir по-французски означает «до свидания». Обратите внимание, что этот конкретный рифмованный сленг не обоснован и включен сюда исключительно из-за его интересной ценности в связи с возможными связями или влиянием рифмованного сленга кокни. Та-та Некоторые источники предполагают или предполагают, что значение au revoir и до свидания через рифмованный сленг может быть возможным источником или фактором, способствующим развитию сленга та-та или тар-тар для обозначения прощания. Точное происхождение та-та и подобных вариации, такие как tatty-bye, неизвестны, а связь рифмовки кокни не доказана и, вероятно, останется просто возможностью. Та-та, означающее прощание, впервые было записано в 1837 году. Та-та имеет и другие возможные связи с театральным выражением, обычно отображается как та-дах. Ta-ta также в основном связан с детским сленгом, потому что очень маленьким детям легче сказать, чем попрощаться. Интересно, что выражение та-та очень популярно в Индии (спасибо Л.
Найту), и, хотя обычно предполагает, что он пришел в Индию из Англии в колониальные времена, это до сих пор оставляет нерешенным вопрос об английском происхождении. Если вы можете пролить какой-либо полезный свет на этот вопрос, т. е. любые возможные связи рифм кокни между та-та и au revoir and goodbye, или индийское происхождение — обращайтесь.)
- Картофель в плесени холодный
- Чайный лист — вор
- Tiddly (tiddly wink) — пить (теперь превратилось в пьяный)
- Тора Хёрд — третья (университетская степень 3-го класса)
- Threepennies/Thrup’neys (трехпенсовые биты) — сиськи (подробнее о трехпенсовых битах см. в истории денег и сленге)
- Titfer (Око за око) — шляпа
- Кувшины Тоби — ушки (ушки)
- Tod (Tod Sloane) — сам по себе, тоже один («on your tod» значит сам по себе)
- Toe rag — шлак (изначально означало девушку легкого поведения, но теперь превратилось в неприятного человека)
- Том (дурачество) — украшения («Том» теперь означает любые краденые товары)
- Том и Дик — больны
- Том (Том Тит) — дерьмо
- Тележка (тележка и грузовик) — да, вы уже догадались .
.. используется в значении глагола прелюбодеяния, а не в форме ругательства присяги (согласно Касселлу, это также дало начало примерно в 1910 году военно-морскому сленгу. выражение «глазить на тележке» ссылаясь к вуайеризму — см. также «слезь с тележки»)
- Тромбон — телефон
- Беда (беда и раздоры) — жена
- Турецкая баня — смех
- Два и восемь — состояние («в правильном старом два и восемь»)
- Дядя Дик — болен
- Vera Lynn — джин (или скин, то есть папиросная бумага)
- Ласка (ласка и горностай) — пальто
- Свисток (свисток и флейта) — костюм
- Фитиль — укол или член (пенис — от Hampton Wick)
(Спасибо за вклад: Линдон, Дэрил, А. П., Ф. Миллер, Г. Маклафлин, Р. Сенна, М. Келси, К. Исааксон, П. Моррис, Н. Сазерленд, К. Гандерсон, Р. Андерсон, К. Фостер, С. Барнард, П. Лавери, С. Филпотт, П. Вертью, Э. Крофтс, Р. Лейн, У. Харрисон, Х. О’Махони,
Н. Чемберлен, Р. Рис, Дж. Мартинес, П. Берден, П. Робинсон-Гриффин, Т. Инглис, С. Лиско [мочеиспускание/микки соединение], И. Барлекс.)
Вариации и рифмованный сленг «Вторичные» и «Третичные»
Эти более сложные конструкции заслуживают специального объяснения.
- Apple — Piss (производное: Apple и Pip — Sip. Sip уже давно является обратным сленгом для Piss)
- Арис — Задница (производное: Аристотель — Бутылка. Бутылка и Стекло — Задница)
- Апрель — Осел (с тревожными или испуганными коннотациями, производное: Апрель в Париже — Аристотель. Аристотель — Бутылка. Бутылка и стакан — Жопа)
- Bunny — Talk (образование: Bunny — Rabbit. Rabbit and Pork — Talk)
- Чарли — Олух (производное: Чарли Смирк, ведущий английский жокей 1930-50-х годов — Олух. Олух, из Беркли Хант (см. Выше), и см. дополнительные пояснения в разделе происхождение клише .
- Какао/коко — скажем так (образование: необычно используется рифмующаяся часть слов кофе и какао или чай и какао; кокос — это искажение, возможно, потому, что люди думают, что оно связано с клоуном Коко)
- Колин — Тодд (от Tod Sloane — один или самостоятельно — спасибо N Halsey за напоминание мне, что Колин Тодд был известным футболистом сборной Англии и клубом в 1970s) Если у кого-то есть дополнительная информация/даты/региональное использование для Колина Тодда
что означает «на вашем пути», пожалуйста, дайте мне знать.
- Вспышка / кричащий — хвастовство, эффектный костюмер (производное: вспышка света — зрелище — «какое зрелище он выглядел»)
- Трава — информатор (производное: эволюционировал из оригинального Кузнечика — медь — полицейский)
- Hampton/Wick (Hampton Wick) — укол или член (пенис — см. основную запись Hampton Wick выше — Hampton и Wick стали сильно устоявшийся сленг из одной сленговой фразы, которая привела — без каламбура — к шутливым именам для участника мужского пола, Хью Джемптон [огромный Хэмптон] и Лайонел Хэмптон [в честь известного джазового музыканта, играющего флюиды]. Сленг Хэмптон-Уик также приводят к выражениям «окунуть свой фитиль» [чтобы заняться сексом] и «залезть на свой / чей-то фитиль» [вызвать раздражение]. Хэмптон-Уик — старая деревня на берегу реки на юго-западе Лондона в районе Ричмонд-на-Темзе.)
- Макароны — дерьмо (иметь дерьмо — производное: Макарони — пони. Пони и ловушка — дерьмо. Также означает 25 фунтов стерлингов — «Пони» — старое английское сленговое выражение для этой суммы денег.
)
- Мак — деньги или деньги (образование: Мак красный — Хлеб. Хлеб и мед — деньги.)
(Спасибо N Halsey, S Hartill, Adam и J Saunders за вклад)
Австралийский рифмованный сленг
Австралийский рифмованный сленг
Некоторые из этих австралийских рифмованных сленговых выражений происходят из Англии. Многие имеют австралийское происхождение. Если вы знаете другие австралийские рифмованные сленговые выражения присылайте их по адресу нас.
Адрианс (Адриан Квист) — в бешенстве (пьяный) (Адриан Квист, 1913-91, чемпион Австралии по теннису 1936, 1940 и 1948 годов, многократный победитель в парном разряде, в том числе десять последовательных чемпионатов Австралии с партнерами Джеком Кроуфордом и Доном Тернбуллом, 1936-40) и 1946-50 гг., по обе стороны 2-й мировой войны. Всего Квист выиграл 17 мейджоров, включая парный разряд на Уимблдоне, в США, во Франции и Австралии.)
- After Darks — Sharks
- Аль Капоне — телефон
- Миндальные камни — носки
- Аннализ (Аннализ Браакензик, австралийская гламурная модель, произносится как Брак-эн-сак) — ‘crack, back and sac’ (удаление волос с интимных частей мужского тела воском)
- Астероиды — геморрой (геморрой)
- Болтун (журчащий ручей) — повар
- Барри/Базза (Барри/Базза Крокер) – шокер (что-то ужасное или постыдное – в честь австралийского комика Барри Крокера, имя которого стало нарицательным в 1960–70-х годах.
Он также спел оригинальную заглавную песню мыльной оперы «Соседи», и ему приписывают выражение «техноцветная зевота», означающее рвоту, среди многих и различных других комедийных достижений.)
- Бита и мяч — стойло (машина — совершенно отдельно «бита и мяч» используются в смысле того, что кто-то забирает или теряет свою биту и мяч, что является метафорическим намеком на детское раздражение или уход от групповой деятельности или причина)
- Сумка с фруктами — костюм
- Барни (Барни Раббл, персонаж Флинтстоунов) — неприятности
- Bib ‘n’ bub — паб
- Крышки для век — детские
- Billygoat — сумка
- Кровь и волдырь — сестра
- Blundstone (Blundstone Boot — рабочий ботинок) — ute (австралийское и новозеландское сокращение от «вспомогательного транспортного средства» рабочего) — либо седан / седан с кабиной и плоской платформой или задней частью, либо более прочная «кирка» в американском стиле. -вверх’ маленький грузовик.
)
- Боб Хоуп — мыло/допинг (марихуана)
- Ваза с фруктами — костюм
- Скоба и удила — дерьмо или, возможно, чаще сиська (грудь)
- Brittos/Britneys (Бритни Спирс) — пиво
- Bulli pass — задница (Bulli произносится как Бычий глаз)
- Butchers (крючок мясника) — мошенник / взгляд (Ларри Холл, октябрь 2007 г. говорит: «… Крюк мясника на австралийском рифмованном сленге означает только мошенник (в свою очередь, означает больной, бесцветный, с похмелья), как, например, , ‘…Правда, я мясник, я такой же мошенник, как Руквуд…’ — Роквуд является старейшим и крупнейшим кладбищем Сиднея. Крюк мясника никогда не используется для обозначения «взгляда», как на сленге кокни; Капитан Кук используется для «взгляда»…)
- Капитан Кук — смотреть
- Кошачье шипение — моча
- Сыр и поцелуи — благоверная (жена или девушка)
- Чарли (Чарли Уилер) — женщина (Шейла)
- Комиксы — кишки
- Деревенский двоюродный брат — дюжина
- Папа и Дэйв — бреются
- Daptoes (Dapto Dogs) — воги (оскорбительный расистский термин — Dapto — это дорожка для собак в Новом Южном Уэльсе — следующая дополнительная информация предоставлена Ларри Холлом, октябрь 2007 г.
: «… Я вырос в Дапто; город, известный только своим ипподром борзых. событие было известно просто как собаки Dapto. Уничижительный термин «собаки дапто» использовался только как сленговый эвфемизм для «вогов», означающих средиземноморцев, а не для черных. Также «чоко» — шоколадные лягушки. Конфеты MacRobertson сделали маленькую шоколадку. лягушка для детей по имени «Фреддо», поэтому фреддо-лягушки, или сокращенно фреддо, также стали уничижительным термином в послевоенный иммиграционный период для итальянцев, греков, югославов и т. д….»)
- Дэвид Гауэр — душ (как в ванной или душ в раздевалке — Дэвид Гауэр, английский игрок в крикет и великий игрок с битой, много раз играл против Австралии. Многие помнят его также за печально известное «жужжание» игрового поля, управляющее тигром / цыганом Биплан Moth, когда его товарищи по команде сражались против команды Квинсленда в конце тура Англии 1990-91 гг.)
- Мертвая лошадь — (томатный) соус
- Док Дикори — часы
- Копать в могиле — брить (например, «копать могилу в Gawler Place» — Gawler Place — это лицо — спасибо J Tan)
- Собака и кость — телефон
- Собачий глаз — пирог
- Сухие гнили — рыси (понос)
- Утки и селезни — коктейли
- Утки и гуси — полиция
- Одеколон — телефон
- Fiddly-dids — quids
- Gawler Place — лицевая сторона (Gawler Place — известная улица в Аделаиде — небольшой, но главный перекресток торгового района города — спасибо J Tan)
- веселая и сердечная — вечеринка
- Жермен Грир — ухо
- Немецкая полоса — рука (особенно используется во множественном числе: «немцы» для обозначения рук — этот сленг возник в Англии, среди некоторых других в этом списке)
- Джин слинг — кольцо (например, телефонный звонок)
- Джинджер Меггс — ноги
- Шея гуся — чек
- Грегори Пек — чек/шея
- Серая няня — кошелек (серая няня — это разновидность акулы)
- Ветчина и яйца — ножки
- Молоток (молоток и гвоздь) — задняя часть
- Сильный удар — дерьмо
- Гарольд — болт (убежать — Гарольд Холт, премьер-министр Австралии, пропавший во время купания)
- Генрих — какашка (Генрих Третий, вариация на основе более распространенного Ричарда Третьего)
- Эй-диддл-дидл — средний; лоток
- Кирпич Гофмана — член (пенис)
- Лошадь и телега — пердеть
- Лошадиное копыто — пуф (оскорбительный термин для мужчины-гомосексуалиста)
- полагаю — нос
- Тарт с джемом — сердце
- Джек и Джилл — счет (счет из ресторана)/таблетка (противозачаточная)
- Jatz Crackers — живодеры (яички — жена мужа-подкаблучника, как говорят, держит его джац-крекеры в своей серой медсестре (имеется в виду кошелек — серая медсестра — это разновидность акулы)
- Джимми Бриттс — дерьмо
- Джимми Танцор — рак
- Джо Блейк (ы) / Джои Блейк (ы) — змея / встряхнуть (и)
- Джо Хант — (не упоминается)
- Джонни Блисс — моча
- Джонни Хорнер — угол
- Джон Хоппер — медь (полицейский)
- Король Хит — дерьмо
- Лимонный лайм — хорошее время
- Лимонная тыква — мытье
- Лайонел Роуз — нос (Лайонел Роуз был первым чемпионом мира по боксу из числа аборигенов Австралии.
Он стал чемпионом в легчайшем весе в 1968.)
- Liz — poo (Liz Two, ссылаясь на Елизавету Вторую, что, по-видимому, порождает прекрасное выражение ‘высади старую Лиз в бассейн’, означающее иди в туалет.)
- Петля-петля — суп
- Мэл Менингас — пальцы (Мал Менинга был выдающимся футболистом лиги регби в 1980-х и 90-х годах)
- Корень Малли — проститутка
- Метрические мили — сваи (геморрой)
- Микки Фритт — дерьмо
- Микки Маус — тетерев
- Молло/монах Молли — пьяный
- Инжир Мортон-Бей — парик (Моретон-Бей — большой залив недалеко от Брисбена. Первоначально это был залив Мортона, названный капитаном Куком в 1770 году в честь Джеймса Дугласа, графа Мортона, бывшего президента Королевского общества, но написание было изменено о 1880-е годы. Акк ТВ)
- Док Морта — кран (пенис — док Морта был отгрузочным причалом в гавани Сиднея для погрузки экспортной шерсти от крупных торговцев шерстью Elders, Smith, Goldsborough, Mort Ltd.
, ack Larry Hall.)
- (в) Мюррей Код — (в) кивок (в кредит)
- Таинственные сумки — коряги (колбаски)
- Козочка — сумка
- Ближний и дальний — бар
- Нед Келли — живот
- Niagaras (Ниагарский водопад) — яйца (яички)
- Ноев ковчег — акула
- Сейчас час — душ
- Оливер Твист — в бешенстве
- Onka (Onkaparinga) — палец (отсюда Onkaparingas — пальцы — Onkaparinga — торговая марка высококачественного австралийского шерстяного одеяла, ack L Hall.)
- Зрительный нерв — perve (извращенец)/look (посмотрите)
- Оксфордский стипендиат — доллара
- Пэт Мэлоун — один (сам по себе/сам по себе)
- Пикадили — чили
- Свиное ухо — пиво
- Горшок хорошего настроения — пиво
- Красный горячий — горшок (пивной)
- Red hots — trots (скачки)/(понос)
- Reginalds (Reg Grundies) — трусы (нижнее белье)
- Родосский ученый — долларов
- Стрельба — смена
- Родни Хогг — Болото (туалет или родственное значение глагола — Родни Хогг был австралийским быстрым боулером, который играл в тестах 1978-85.
)
- Руббит-даб — паб
- Сэнди Макнаб — такси
- Сент-Луис Блюз — обувь
- Сеппо/Септик — рывок (очевидно, более популярная современная альтернатива «жестяному баку»)
- Сиралаш — наличные
- Змеиное шипение — моча
- Snag sanga — бутерброд с колбасой (не рифмованный сленг, хотя похоже, что это может быть; snag происходит от snags/snaggers — сосиски, вероятно, происходит от snag, что означает закуска)
- Булочка с содовой — цель
- Солдаты смелые — холодные
- Испанская танцовщица — рак
- Squiz/Squizz/Squizzy — посмотреть на — взглянуть на что-то незаметно (например, «провести тест» или «провести тест» — некоторые считают, что это происходит от рифмованного сленга «маленький мошенник», что означает «смотри», в честь Скиззи Тейлора, печально известный мельбурнский
гангстер. Согласно Википедии (февраль 2010 г.), Тейлор когда-то был жокеем и, вероятно, был маленьким человеком. Он, конечно, был мошенником.
Джозеф Лесли Теодор Сквизи Тейлор, 1888–1927, получил прозвище Сквизи из-за дряблой изъязвленной левой веко, и, по-видимому, потому, что он бегал в «сквиззи» манере (за что я был бы благодарен получить объяснение). Сквиззи Тейлор, по-видимому, стал хорошо известен в Австралии примерно к 1915. По словам Касселлса, squiz — это австралийский и новозеландский сленг, восходящий к 1910-м годам, который может дополнительно или вместо этого происходить от слова «косоглазие» или от комбинации «косоглазие» и «викторина». Косоглазие/сквиз означает может, конечно, может быть более простой единственной причиной прозвища Сквиззи Тейлора — логически опущенное веко приравнивается к косоглазию — и не имеет ничего общего с тем, как он бежал. Squiz также является более ранним (до 1910 г.) девонширским выражением, означающим «критически исследовать». и предложен Касселлсом как возможное происхождение австралийского сленга, который гораздо менее захватывающий, чем связь с гангстерами.
Другое написание слова squizz появилось позже в Австралии/Новой Зеландии в 19 веке.30 с. Как и другие неясные источники, squizz и его вариации могут быть обязаны своей популярностью более чем одному источнику, поэтому, даже если теория происхождения рифмованного сленга Squizzy Taylor «маленький мошенник» не является окончательным объяснением, эта история, возможно, помогла усилить использование и более широкое распространение. сленга. Кроме того, я благодарен Дж. Вятту, который сообщил мне [март 2014 г.]: «…Я живу в Мельбурне, Австралия, и Сквиззи Тейлора хорошо помнят как жестокого гангстера, и многие здесь ассоциируют термин «сквиз». с ним; я всегда думал, что это относится к тому, как он смотрит на людей, а не к физическому состоянию. Сквиззи какое-то время был жокеем, стильно одевался и стоял за несколькими убийствами. Он погиб после перестрелки с соперником в Карлтоне…»)
- Стейк и почки — Сидней
- Липкий клюв — заглянуть
- Жесткое дерьмо — город
- Stock and die — пирог или, возможно, чаще галстук (галстук на шею)
- То и это — шляпа
- Крышки жестяные — детские
- Жестяной резервуар — рывок (см.
также септик)
- Titfer (Око за око) — шляпа
- Туда и обратно — пом
- Том Сиськи — дерьмо (диарея)
- Трамваи и поезда — мозги/дренажи
- Биты подноса — дерьмо (диарея — в днях с недесятичной денежной единицей бит подноса или трицца, триззи была трехпенсовой монетой — см. глоссарий сленговой страницы денег сленговые денежные слова)
- Trizzy bits — дерьмо (диарея — см. биты на подносе — на сленге триззи-бит обозначал трехпенсовую монету)
- Дядя Вилли — глупый
- Уолли (Уолли Граут, австралийский смотритель калитки) — крикнуть (повернуться, чтобы заплатить, обычно, чтобы купить выпивку)
- Warwicks (Уорикская ферма) — оружие (рука)
- Werris (Веррис-Крик) — утечка (моча, существительное, как при мочеиспускании, например, «Мне нужен веррис…» — Веррис-Крик — шахтерский город во внутренней части Нового Южного Уэльса, Австралия.)
- Пирсы Уильямстауна — уши (Уильямстаун — портовый город в штате Виктория с рядом исторически значимых пирсов)
- Woolly woofta — (оскорбительный термин для гомосексуалиста)
- (Нет) Wucking Furries — (не беспокойтесь о перелистывании — вежливая версия — на самом деле это спунеризм, а не обычный рифмованный сленг)
- You beaut-ute (внедорожник — предшествует Blundstone на 50 лет, ack Larry Hall)
- Молодые и старые — холод
Zubrick — укол (пенис — возможно, связан с арабским языком? Если вы знаете, свяжитесь с нами. )
Американский рифмованный сленг?
Американский рифмованный сленг?
По-видимому, другие рифмующиеся сленговые выражения возникли в США, хотя, по-видимому, их использование менее распространено, чем в Великобритании и Австралии, если не сказать больше. Предполагается, что приведенный ниже (ack RH) возник в 1930-х годах в США. Знаешь еще?
- Промасленная тряпка — ведьма
Если вы хотите узнать больше о рифмованном сленге кокни, мы настоятельно рекомендуем вам книгу «Кролик кокни», приведенную ниже. В качестве дополнительного развлечения попробуйте отличный бесплатный сайт онлайн-перевода whoohoo.co.uk, где вы можете переводить фразы и электронные письма на рифмованный сленг кокни (как а также другие стили сленга). Это очень полный словарь рифмованного сленга кокни, написанный с юмором и содержащий много полезной дополнительной информации о корнях и значениях этих замечательных рифмованных слов кокни.
См. также раздел происхождение клише на этом веб-сайте, чтобы узнать о других забавных и интересных производных, определениях и происхождении выражений.
и слова. См. также денежный сленг кокни, историю денег и другие выражения, значения и происхождение денежного сленга в статье о денежном сленге.
Если у вас есть предложения или вопросы по поводу рифмованного сленга кокни, австралийского рифмованного сленга или американского рифмованного сленга, свяжитесь с нами.
(Спасибо за вклад: Б. Криддл, П. Хосфорд, К. Митчелл, К. Скотт, С. Йейтс, Т. Вебстер, Р. Харланд, Дж. Браун, Дж. Кокс, Д. Карт, Л.Ф., Дж. Даффилд, Н. Лоуз, К. Купер, Дж. Фоули, С. Доннолли за предложение squizz/Squizzy Taylor, Джей, Т. Колдуэлл, Дж. Тан, и особенно спасибо Ларри Холлу за его многочисленные дополнения и несколько полезных исправлений.) 9
![](/800/600/http/img.youtube.com/vi/4RiTDjSTRsU/0.jpg?3489220329)
![](/800/600/http/i.ytimg.com/vi/e7zJbm0Jn5o/hqdefault.jpg?sqp=-oaymwEXCNACELwBSFryq4qpAwkIARUAAIhCGAE=&rs=AOn4CLAX-uFcIvrIBgJBOSg0HbkGC6P5dA)
![](/800/600/http/tntbest.site/_vi/23/99980819.jpg)
![](/800/600/http/vesjoloevideo.ru/caps/tanci/aljonatrash.jpg)
5
![](/800/600/http/tanec.net/wp-content/uploads/2016/12/19-4-600x450.jpg)
11232
![](/800/600/http/sasha-cool.ru/wp-content/uploads/2016/12/sasha_kiseleva_vogue.jpg)
![](/800/600/http/tntbest.site/_vi/16/11228930.jpg)
![](/800/600/http/i.ytimg.com/vi/j3Vqu6vPUDg/sddefault.jpg)
![](/800/600/http/tanec.net/wp-content/uploads/2016/11/13-8.jpg)
![](/800/600/http/sasha-cool.ru/wp-content/uploads/2017/07/sasha-kiseleva.jpg)
![](/800/600/http/img.youtube.com/vi/iLvxDeEeQ7g/sddefault.jpg)
![](/800/600/http/tanec.net/wp-content/uploads/2014/09/2-12-Vint-600x412.jpg)
![](/800/600/http/tanec.net/wp-content/uploads/2014/10/6-14-Smetana-600x412.jpg)
![](/800/600/http/cdn.iportal.ru/news/2015/social/a87e27933609ed68132ebef369ce80.png)
![](/800/600/http/sashacool.ru/img/tnt_dance/aleksandra_kiseleva_dance_2.jpg)
31 Get Over It
![](/800/600/http/data-vykhoda.ru/wp-content/uploads/2021/08/54.jpg)
![](/800/600/http/tntbest.site/_vi/34/22227298.jpg)
![](/800/600/http/molsport.ru/img-yt/rt_2235/820e838d085acc9feb0603d42d7fc520.jpg)
31 Have No Opinion
![](/800/600/http/static.mk.ru/upload/entities/2021/10/02/10/articles/facebookPicture/33/25/ab/b4/b7b196c6e069c85881c072f8af38d023.jpg)
![](/800/600/http/i1.wp.com/pp.userapi.com/c635102/v635102146/205a2/ojx2jJdmK24.jpg)
![](/800/600/http/tanec.net/wp-content/uploads/2016/12/19-4-768x576.jpg)
![](/800/600/http/tntbest.site/_vi/22/25523819.jpg)
![](/800/600/http/rabotnikitv.com/wp-content/uploads/2021/03/%D0%A2%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%8B-7-1.jpg)
![](/800/600/http/piccolomagazine.com/wp-content/uploads/1d3ec6_23ef34f8292b446aa5bbe86084a31feb.jpg)
![](/800/600/http/cdn01.ru/files/users/images/4d/6e/4d6ef35d0280a9e9711669ac81ee81a2.jpg)
![](/800/600/http/sashacool.ru/img/tnt_dance/aleksandra_kiseleva_dance_1.jpg)
32
32
![](/800/600/http/s.momenty.org/static/upload/pub/017/832/17832/3b117a02dc00bb5bd49350ef336943d7_980x0_2000.1333.0.0.jpg)
32
![](/800/600/http/didoletska.com/wp-content/uploads/2022/10/imgonline-com-ua-Compressed-PMBZaCArwt.jpg)
![](/800/600/http/tntbest.site/_vi/14/53879231.jpg)
![](/800/600/http/abakan-news.net/img/20190922/85dfc2465534a41f21a464012ff9d128.jpg)
![](/800/600/http/didoletska.com/wp-content/uploads/2022/10/imgonline-com-ua-Compressed-QpZtjo9pr9XK.jpg)
32
2
![](/800/600/http/wdoxnovenie.ru/filestore/uploaded/%D0%92%D0%BE%D0%B3%20%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%86-13.jpg)
Написано Info Funtastic . Размещено в Диджеи.
Родившаяся на севере Испании и проживающая в Аликанте, Энни начала выступать ди-джеем в разных местах своего родного города много лун назад. Она играет безупречную смесь пауэр-попа и панк-рока. Регулярные утренние сессии в магазине звукозаписей Naranja y Negro в Аликанте, стиль ее сетов никогда не отходил от главной цели: заставить людей танцевать, танцевать и танцевать
Топ-5 сегодня:
The Reflectors- Teenage Hearts
Outtacontroller – Glassy Eyes
Настоящие слезы — дождливый день
Подлые джинсы — журнал Blackout
SKegss-Bush TV
Написано Info Funtastic . Размещено в Диджеи.
Любители мирских удовольствий считают музыку и еду достойными второго и третьего места в своем рейтинге слабостей. Ребека (Сесил Б. Дементед) и Хуан (ди-джей Танга) поджигали кабинки по отдельности почти два десятилетия. Несколько лет назад они объединили свои умы и тела, посвятив себя выбору лучших песен в стиле панк, пауэр-поп, глэм и панк-рок в семидюймовом формате. Драма, криминал и чистый гедонизм. Умами стала плотью.
Пятерка лучших сегодня:
Мэри Понедельник-Попган
Дадар-Я точ
Молодежь Рейгана- (ты) Gonowhere
Цифровой осьминог- Не могу никому сказать
Мальчики-Ноль- Цивилизации умираю
Написано Info Funtastic . Размещено в Диджеи.
«ЭТО КРУТЫЙ РЕБЕНОК !!!» Возможно, его самая повторяющаяся фраза с того самого момента, когда он потерял рассудок и попал в волшебный котел 60-х (когда он все еще носил свою прямую челку). Гедонист, индивидуалист, спортсмен ночи и дня… он любит женщин и любит вино… Этот мошенник — и Лорд — выставляет напоказ свою коробку винила со скоростью 45 об/мин по лучшим фестивалям и клубам Европы вплоть до андеграундной музыки 60-х. обеспокоен. «Мои музыкальные вкусы широки и варьируются от r&b, соула до бита и гэриджа.
Я очень рад вернуться в Funtastic!!!! ГАРАНТИРОВАННАЯ ВЕЧЕРИНКА!!!
Топ-5 сегодня:
Брайан Даймонд и Каттеры – Встряхнись, Кричи и вперед
Морлох – пора тебе осознать
Вопросительный знак и мистерианцы – Она идет в церковь по воскресеньям
Древние пророки – Just Can ‘t Wait
The Blue Beats – Она идет домой
Написано Info Funtastic . Размещено в Диджеи.
Когда Натали не ставит пластинки, она делает татуировки на руках, ногах и других частях тела, но она приходит в Funtastic не для того, чтобы залить нас чернилами, а чтобы заставить вас танцевать до тех пор, пока эти руки, эти ноги и все части тела болят.
Топ-5 сегодня:
Алан Вега: Музыкальный автомат Babe
Тарзан 5: Игра для мальчиков
TVC: Нейтронный убийца
Мертвая луна: Огонь в западном мире
Горис: Ферал
Написано Info Funtastic . Размещено в Диджеи.
Привет, меня зовут Джеро, и я здесь, чтобы раскрутить фанк на Funtastic nights, или мне лучше сказать Funktastic??
Как ни назови, давай танцевать!!
Топ-5 на сегодняшний день:
Кларенс Мюррей – Давайте покончим с этим
Любящие сестры – Космическое сознание
Сыны королевства – Модернизация
Начало конца – Спустись, детка
Сэр Гай и кавалеры – Веселая Вирджиния
Написано Info Funtastic . Размещено в Диджеи.
За именем Babooshka стоит Мариан Боденштейн, который, помимо того, что является участником групп новой немецкой панк-сцены, таких как Lassie или Lafff Box, является известным иллюстратором, подписывающимся как FuzzGun, и отвечает за графику бесчисленных группы и концерты.
Так как в прошлом году он играл с Лесси и каждое утро он уходил последним после закрытия клуба, мы без колебаний спросили нас, может ли он прийти и поставить несколько пластинок. Давненько мы не видели, чтобы кто-нибудь так много танцевал, поэтому мы уверены, что он заставит танцевать и других.
Вот список, который он прислал, чтобы мы имели представление о том, какими будут его сеты
Топ-5 (текущее не все время любимое):
1. Goldman Sex Bataillon (Группа Гордона Спайсера) – Телефонная трубка
2 . Пенетраторы – Это моя жизнь
3. Никки и Корветы – Девушки вроде меня
4. Конец – Люди говорят
5. Сексуальные домогательства – Если бы я устроил тебе вечеринку
Написано Info Funtastic . Размещено в Диджеи.
Мало что может быть лучше, чем вернуться в Funtastic, особенно если у меня будет возможность поставить несколько рекордов.
В последние годы у меня была возможность играть на таких мероприятиях, как Lexploitation, Purple Weekend в Леоне, Gambeat Weekend в Барселоне, Yeyé and the Bárbaro Chico Club в Хихоне, Mongolín в Овьедо и других подобных мероприятиях на самый изысканный вкус. В свое время я также был одним из организаторов Wet Dream в Вальядолиде, легендарного буйства лодок на водах реки Писуэрга. В своих сетах мне нравится смесь панка, гаража, бита, рок-н-ролла и всего, что нужно. чтобы разогреть танцпол. Я надеюсь, что вам понравится почти так же, как и мне, в этом новом и веселом «опыте Бени».
Нормалы — Почти готовы
Крысы Сатаны — Меня тошнит
Трусы — Бедные и странные
Шомполы — Она солгала
Брайан Даймонд и Каттеры — Встряхни, крикни и вперед
Написано Info Funtastic . Размещено в Диджеи.
Джони Трэш и Гэри ван Никс затянут вас в мир ритм-н-блюза, соула, гаража, бита, серфинга, панка, волны и пост-панка на виниле. Первобытный мир прокуренных подвалов, наполненных потными выпивочными органами, трансцендентно танцующими под музыку, от которой волосы вьются. Это может звучать как сцена из фильма, но этот потный выпивочный орган — это вы.
ГЭРИ:
The Stooges – Я хочу быть твоей собакой
4 PK – Вниз и вперед
Abwartz – Computerstaat
Стрекоза – Поднебесная Империя
Гектор – Wired Up
ДЖОНИ
Алан Вега — Рон вне закона
Световое шоу Рэя — Скорость
Фэнси Рози — Панк-полиция
Бульдозер — L’enclume des Jours
Сумка агонии — Бешенство — убийца
Написано Info Funtastic . Размещено в Диджеи.
Рик Барзелл 5 лучших текущих спинов:
1. Окружающий шум – Я был там на техасской резне бензопилой
2. Премьеры – Садитесь в этот самолет
3. Fat & Hungry – The Streaker
4. Bud & Kathy – Hang It Out To Dry
5. Los Zantos – Mira, Mira
Roger Mars 5 лучших текущих спинов:
1. Los TNT – L.O.V.E.
2. Эсквайры – Путь Сэди
3. Романтики – Любит вещь
4. Кольца – Автомобиль
5. Лос-Сальтос – Mi Amor Por Ti
Написано Info Funtastic .