Стили танцев. Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцев
Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.
Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.
Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце.
В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!
Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.
То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип.
Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.
Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.
Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.
Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя.
Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.
Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.
Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.
Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.
Сложности: необходимо обостренное чувство ритма
Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями.
Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.
База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок.
Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.
Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.
Сложности: найти место, чтобы их исполнить
Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.
Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.
Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.
Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.
Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.
Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.
Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!
Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.
В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.
Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.
Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.
Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.
В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.
Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.
Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.
Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.
Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).
Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.
Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.
Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.
Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.
Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.
Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.
Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.
Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.
Самостоятельное направление брейкинга, шедевр современности, граничащий с невозможным. Брейк данс это один из четырех элементов Hip-Hop культуры, обычно исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться или удерживаться на любых точках опоры, даже на голове. Существует четыре основных фигуры, положившие начало множеству вариаций исполнения break dance. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Power Move идеально подходит для невысоких, коренастых брейкдансеров.
Сложности: обучение связано с травмами, с возрастом придется существенно корректировать технику и манеру исполнения. Или вообще придется бросать практику «нижнего» брейкинга. Для этого танца подходит не любой вес и нужно быть в хорошей форме.
MixDance / Vogue
Студия танца и фитнеса
Телефон
- Главная
- Фотогалерея
- Видео
- Vogue
Видео
- All styles
- Booty Dance/Twerk
- BreakDance
- DanceHall
- Extreme Fitness
- Hip-Hop
- House
- Jazz Funk
- Mix (Lady’s Style)
- Mix Effect
- MixPro
- Urban Choreo
- Vogue
- Балет
- Выступления
- Детские танцы
- Мастер-классы
- Мероприятия
- Основной состав
- Промо
- Прочее
- Растяжка
- Свадебная постановка
- Уроки
Фотогалерея
- Mix Effect
- Выступления
- Мастер-классы
- Мероприятия
- Наши награды
- Фотосессии
ТОП-3
Студийные Dancehall&Twerk баттлы
Hip-Hop Choreo by Gevondova Nastya
Twerk Choreo
Новые
EXTREME FITNESS
LADY`S STYLE | АНАСТАСИЯ ПОБОЧЕНКО
LADY`S STYLE | ЮЛИЯ МЕРКУРЬЕВА
JAZZ FUNK JUDE
СЦЕНА 2021
MIX CHOREO
Видео
All styles
Команда Gidrо
All Styles
Booty Dance/Twerk
Booty dance
Booty Dance/Twerk
BreakDance
ПАВЕЛ ИВАНОВ | BREAK DANCE
ЖАННА | BREAK DANCE 2018
ЖАННА ЯГУШКИНА vs LUBAVA | BGIRL 1×1 | 1/8 | COMBONATION X | KAZAN | 29.
04.18
DanceHall
DANCEHALL FEMELE, Г. УССУРИЙСК
ЛИДИЯ КИМ | DANCEHALL
DANCEHALL | УССУРИЙСК
Extreme Fitness
EXTREME FITNESS
Растяжка
Extreme Fitness TRX
Hip-Hop
АНАСТАСИЯ ГЕВОНДОВА | HIP-HOP
АЛЬБИНА ПРОКОПЕНКО | HIP-HOP
42 температура | Best HIP HOP CREW| GDC2018
House
House Jude
Jazz Funk
JAZZ FUNK JUDE
JAZZ FUNK
JAZZ FUNK | ПРЕПОДАВАТЕЛЬ И УЧЕНИК
Mix (Lady’s Style)
LADY`S STYLE | АНАСТАСИЯ ПОБОЧЕНКО
LADY`S STYLE | ЮЛИЯ МЕРКУРЬЕВА
MIX CHOREO
Mix Effect
Mix Effect — программы по питанию
Отзывы о программе по питанию «Mix Effect» и тренировках «Extreme Fitness»
MixPro
MIX PRO| Best Femme Crew | GDC2018
Mix Pro (Jonas Blue — Perfect Strangers)
Mix Pro
Urban Choreo
Urban Choreo | Megan
Vogue
VOGUE | УССУРИЙСК
ОЛЬГА БЕРКУТА | VOGUE
Балет
БАЛЕТ ОТ 3 ЛЕТ
Балетный класс — филиал г.
УссурийскБалет в MixDance
Выступления
GROOVE DANCE CHAMP
GROOVE DANCE CHAMP 2020
OBANA| GROOVE DANCE CHAMP
Детские танцы
Dancehall 3-5 лет!
Best baby dance/Mix kids2/финская полька/СЦЕНА2017
Конкурс хореографии «СЦЕНА»
Мастер-классы
MK Игоря Настобурского
МК Гургена Манукяна на Groove Dance Champ
Мастер Классы от Кати Flash 11.
04.2015
Мероприятия
СЦЕНА 2021
ОТЧЕТНЫЙ КОНЦЕРТ В УССУРИЙСКЕ 2019!
Танцевальный чемпионат Groove Dance Champ 2018
Основной состав
ОСНОВНОЙ СОСТАВ | ХОРЕОГРАФ ЮЛИЯ СМИРНОВА
Промо
А ты готов к новому сезону?
Студия Танца в Уссурийске!)Обучение по направлению Break Dance!»Mix Dance»- Володарского 67
Mix Dance
Прочее
Уссурийск
ТРЕНИРОВОЧНЫЙ ПРОЦЕСС
С новым Годом! 2014
Растяжка
STRETCHING, Г.
УССУРИЙСКРастяжка
Свадебная постановка
Свадебный Танец
Постановка Свадебного Танца в Mix Dance
Уроки
Hip-Hop Уроки в Mix Dance
Hip-Hop Уроки в Mix Dance 10
Hip-Hop Уроки в Mix Dance 9
Фотогалерея
Mix Effect
Mix Effect результаты проекта «До/После»
Афиши программы «Mix Effect»
Выступления
Only top 2021
GROOVE DANCE CHAMP 2020
Only Top 2018
Мастер-классы
Hip-hop Sunday
Мастер классы от Кати Flash (г.
Москва)Dance weekend с Вадимом Майковым (04.03.2017 г. Уссурийск)
Мероприятия
СЦЕНА 2020
GROOVE DANCE CHAMP 2019
MIX JAM 2018
Наши награды
Регалии СТ «Mix Dance»
Фотосессии
Группа Лолы
BREAK DANCE
Lady Style Уссурийск
Vogue
VOGUE
VOGUE | УССУРИЙСК
ОЛЬГА БЕРКУТА | VOGUE
VOGUE | ХОРЕОГРАФ: АЛЬБИНА ПРОКОПЕНКО
АЛЬБИНА ПРОКОПЕНКО | VOGUE | ЦЕНТР
MIKE | Vogue
Vogue Ball 2018 THE FUTURE IS COMING
Vogue Ball 2018 THE FUTURE IS COMING
Vogue
Queen’s Day Виктория Никитина Vogue
Queen’s Day Альбина Vogue
Viktoriya Nikitina & Mike
Viktoriya Nikitina Vogue
Vogue Femme — Вадим Майков
Vogue
AQ SQUAD| 2ND PLACE FEMME CREW |GROOVE DANCE CHAMP | GDC2017
Vogue New Way — Альбина Прокопенко
Vogue Chore by Albina Prokopenko
Vogue
Fantasy Vogue Ball — первый на Дальнем Востоке (г.
Владивосток)Vogue в Студии Танцев «Mix Dance»
Мастер-класс Варвары Найниш в BNS студии танца (ФОТО, ВИДЕО) | Новости Нижнего Тагила и Свердловской области
В BNS студии танца октябрь выдался жарким: не успели ребята провести День открытых дверей и с размахом отметить новоселье, как уже в минувший уикенд привезли в Тагил официального представителя The House of KARMA (USA) Варвару Найниш aka Barbara Karma и собрали порядка 70 человек на мастер-классе по стилю Вог.
Варвара Найниш ведет большое количество творческих проектов, в том числе является основателем и руководителем МИНДАЛЬ project и Ural Waacking Community, а также создателем именного курса для начинающих #VOGUEwithBARBARA (Екатеринбург).
Варвара рассказала нам, как складывались ее отношения с танцем и откуда берутся силы на работу в графике 24/7.
Работа за конфетку
Моя танцевальная история началась с того, что в 3 года, находясь с родителями на музыкальном мероприятии на Плотинке (Екатеринбург), я выбежала в центр и начала танцевать. Это был неизвестный набор движений, но я собрала большое количество зрителей, которые начали поощрять меня конфетами (смеется — прим.ред.). Родители решили, что это знак, и отдали меня в танцевальный коллектив – сначала в полупрофессиональный, а потом и в профессиональную секцию. Мы изучали различные направления – классику, народный и современный танец (джаз-модерн, контемпорари, эстрада). Вместе с нашим ансамблем объездили с гастролями почти всю Европу, занимали призовые места на различных конкурсах.
Наверное, те самые конфеты на Плотинке и определили мою судьбу, потому что до сих пор для меня самой главной мотивацией остается отклик публики. Если я вижу поддержку от зрителя, чувствую эмоциональный обмен, то понимаю, что все хорошо и я занимаюсь своим делом.
Танец как текст
В танце меня привлекает невероятная свобода выражения. Почему зрители смотрят на танцующего человека? Потому что они понимают, что эта персона, которая движется сейчас перед ними, раскрывает свою личность, открывает новые грани, переживает новые эмоции, создает себя через изображение чужого образа. Танец – это способ, возможность говорить телом, говорить движением. Мне нравится сравнивать танец со словом. Если из движений складывается текст, складывается история, тогда я считаю номер органичным. А чтобы достичь этой органичности, необходимо развиваться всесторонне, необходимо заниматься постоянным самообразованием. Танец – это не только правильный набор движений, это совокупность множества важных мелочей и качеств личности.
Стиль становится тобой
Бытует мнение, что современный танец – это непосредственно академические направления, а уличные танцы – это несерьезно. Я никогда не поддерживала такую точку зрения, напротив, меня всегда впечатляло, что люди, у которых нет возможности заниматься танцем профессионально, не сдаются и в итоге создают свою культуру.
Уличные направления (popping, breaking, locking, hip hop dance, house dance kramp — прим.ред.) интересные и самобытные, без экзаменов, правил и законов. Здесь происходит более широкий обмен между танцором и зрителем, а бывает, что грань между ними и вовсе стирается.
В Street Dance я пришла около 4 лет назад. Начала я с вакинга, а потом мое сердце покорил вог, потому что это воплощение стиля. Сначала стиль проявляется только в оболочке, образе, но потом это внешнее ощущение становится тобой, проникает внутрь, ты наполняешься эстетикой, культурой, контролируешь свое тело, правильно подаешь себя в повседневной жизни.
Без границ
В силу своей деятельности я много путешествую, бываю в больших и маленьких городах России, посещаю Европу. Заметила любопытную деталь – за границей люди не боятся выбирать, не боятся быть собой, их танцы зачастую выглядят более наполненными, более свободными, потому что они не держат в голове груз мыслей, как это свойственно нашему менталитету. В Европе много качественных площадок, их мероприятия выглядят ярче, но зато в России уличную культуру ценят больше, потому что не воспринимают ее как данность. Меня очень радует тот факт, что современный мир движется к стиранию границ, сейчас есть хорошая возможность коммуникации, можно смотреть обучающие видео с различных концов света. Танец движется к объединению, стремится стать межнациональным, и это очень хорошо, на мой взгляд.
5 источников вдохновения
Меня часто спрашивают, где я беру силы и вдохновение, чтобы вести свои творческие проекты, обучать людей, ставить номера – словом, жить в рабочем графике 24/7. Я могу долго говорить по этому поводу, поэтому назову 5 самых главных источников вдохновения. Первый – это люди. Это всегда непростые люди, у которых есть история за плечами, пережитый опыт. Мне нравится глубина их личностей, я наполняюсь информацией и потом воплощаю ее в театральной постановке, например. Второй источник – литература. Художественная и научная, классическая и современная… Книги – это бесконечный источник идей для меня. Третий – фильмы. Любой сюжет – это трансформация реальности, это рождение индивидуальных смыслов. Сюда же можно отнести и качественные музыкальные клипы, и интересное видео. Четвертый источник – это всевозможные выставки, медиапроекты, поскольку современное искусство очень разнообразно и всегда может удивить. Пятый и, возможно, самый мощный – это путешествия. Попадая в новое пространство, в новую культуру ты ломаешь рамки своего мышления. Ты понимаешь, насколько безграничен мир, и думаешь, почему тогда ты сам не можешь быть таким же безграничным? Конечно, можешь. Твои идеи могут быть гораздо шире, глубже и качественнее. Стоит только начать развивать себя, и этот процесс уже сложно будет остановить.
Фото: Николай Нетунаев
Видео: BNS студия танца
АфишаНТ
Как научиться танцевать с нуля
Танцы — это нескучный фитнес для всех! Двигаясь под музыку, вы получаете кардионагрузку, тренировку всех групп мышц и отличное настроение. Как научиться танцевать новичку, рассказываем в этом материале.
Оксана Барабанова
Теги:
Леди Гага
Бейонсе
Ариана Гранде
Виды танцев
школа танцев
Getty images
Как научиться танцевать в домашних условиях
Вдохновитесь!
Вдохновения не нужно ждать, ведь можно создать его себе самостоятельно. С мотивацией помогут танцевальные видео и музыкальные клипы. Тогда и заставлять себя не нужно – ноги сами пойдут в пляс. После просмотра роликов с профессиональными танцорами усидеть на месте очень сложно и хочется скорее научиться так же.
Слушайте музыку
Любой опытный танцор вам скажет, что техника – это, конечно, важно, но ещё важнее музыкальность. Чтобы развить музыкальный слух и чувство ритма, нужно стать настоящим меломаном. Слушайте разные жанры и разных артистов – это даст вам возможность расширить музыкальный кругозор и точнее определить, какое направление в танце вам ближе. К счастью, музыку можно слушать везде: в наушниках на прогулке, дома во время уборки или в колонках автомобиля. Отмечайте про себя интересные мелодические приёмы, отбивайте биты, при любой возможности пританцовывайте.
Занимайтесь физической подготовкой
Научиться хорошо танцевать невозможно без натренированного тела. У вас должен быть определённый уровень выносливости, мышечной силы и гибкости, чтобы успешно осваивать хореографические элементы и не выбиваться из сил в середине тренировки.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Где научиться танцевать?
Самый простой и эффективный способ – записаться в студию танцев. Многие танцевальные школы организуют бесплатные открытые уроки, на которых вы можете присмотреться к определённому стилю танца и понять, подходит ли вам манера преподавания этого педагога.
ЭТО ИНТЕРЕСНО
Бейонсе и другие звезды, которые не общаются с родителями
Отец певицы Бейонсе постоянно обижал ее маму Тину Ноулз. Об изменах мужчины знали все вокруг. В 2009 году стало известно, что у мужчины родился ребенок на стороне. Тина Ноулз подала на развод, который был окончательно оформлен в 2011 году. Бейонсе официально объявила о том, что ее отец больше не представляет ее деловые интересы и прекратила с ним всяческое общение.
1 из 6
Конечно, научиться танцевать можно и дома по видео, но всё-таки под руководством профессионального преподавателя вы будете прогрессировать гораздо быстрее. Кроме того, в студии вы полностью погружаетесь в атмосферу, вас ничего не отвлекает, а тренер всегда объяснит правильную и безопасную технику движений.
Как научиться танцевать современные танцы для женщин?
Для начала нужно определиться со стилем танца, которым вы хотите заниматься. Среди современных направлений с подчёркнуто женственной подачей можно выделить стрип-пластику, high heels, джаз-фанк, vogue, twerk, dancehall.
Где научиться танцевать современные танцы женщине?
Лучший способ начать заниматься танцами новичку – это, конечно, специализированная студия. При её выборе опирайтесь на рекомендации знакомых. Смотрите сайт и страницы танцевальной школы в соцсетях. В том же «Инстаграме (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации)», например, студии публикуют видео со своими преподавателями, и вы сможете выбрать, у кого хотели бы заниматься.
Если вы решили заниматься дома, убедитесь, что располагаете свободным пространством площадью от 2 квадратных метров. Также вам понадобится большое зеркало в полный рост, чтобы вы могли контролировать правильность выполнения движений.
Как научиться танцевать девушке с нуля?
Прежде всего, начиная заниматься танцами, не требуйте от себя невозможного. У всех свои возможности и свой темп развития. Будьте амбициозными, но не самокритичными! Подбадривайте себя и не позволяйте себе расстраиваться, если что-то получается не сразу.
Главное в тренировках – это регулярность. Продумайте своё расписание и выделите 2-3 дня, в которые вы точно собираетесь посещать занятия и не будете пропускать.
Отрабатывайте дома то, что изучали на тренировке. Так вы будете развиваться гораздо быстрее и вскоре превратитесь во вполне уверенного танцора. Параллельно полезно заниматься растяжкой, особенно это кстати после тренировки, когда мышцы разогреты и податливы.
Современные направления танца
Контемпорари
Каждый, кто знакомится с современной хореографией, сперва узнаёт о стиле контемпорари. Это название так и переводится – «современный». Направление объединяет в себе элементы разных стилей, но своё начало берёт из стиля модерн. Для контемпорари вам пригодятся гибкость и хорошая растяжка.
Хип-хоп
Прародитель практически всех современных направлений. Хотя хип-хоп появился почти полвека назад, он до сих пор остаётся одним из самых популярных стилей танца. Сегодня хип-хоп танцуют и мужчины, и женщины. За последние годы направление обогатилось элементами из других стилей, а движения из хип-хопа, в свою очередь, пополнили арсенал более молодых стилей танца. Чтобы научиться танцевать хип-хоп с нуля, вам нужно отработать базовые движения – сделать это можно по видеоурокам.
youtube
Нажми и смотри
Брейк-данс
Такой эффектный и впечатляющий стиль, как брейк-данс, лучше изучать в танцевальной школе под контролем педагога, поскольку движения брейка достаточно травмоопасны, особенно для новичков. Танцоры брейк-данса имеют в своём арсенале множество силовых элементов и головокружительных трюков, от которых захватывает дух.
Popping
Уличный стиль, основанный на резких сокращениях мышц, которые чередуются с волнами, скольжениями, фиксированными позами. Всё это объединяется в причудливый перформанс с яркими акцентами. Традиционно исполняется под музыку в стиле фанк или хип-хоп.
Джаз-фанк
Его ещё иногда называют коммерческой хореографией. Этот стиль танцуют под самые популярные хиты, и он включает в себя манерные и пластичные движения с максимально экспрессивной подачей. Если вы залипаете на клипы поп-звёзд, таких как Джей Ло, Леди Гага, Ариана Гранде, Бейонсе, этот стиль для вас!
youtube
Нажми и смотри
Тверк
Этот провокационный стиль имеет как множество поклонников, так и немало хейтеров. Кто-то находит хореография в стиле тверка сочной и дерзкой, в кто-то считает танец пошлостью. Одно мы знаем точно: занятия тверком помогают отлично прокачать ягодицы, а также тренируют бёдра, пресс и нижнюю часть спины.
Стрип-пластика
Максимально женственный и пластичный стиль танца, который исполняют на очень высоких каблуках. Включает в себя сексуальные плавные движения, в основном на полу. Современная стрип-пластика вобрала в себя элементы других стилей, поэтому вы точно не соскучитесь от однообразия.
Pole dance
Этот стиль состоит из акробатических элементов на пилоне, исполняемых под музыку. Отсюда и его название: pole dance означает «танец на пилоне». Выделяют также направление exotic pole dance, в котором классический танец на пилоне сочетается со стрип-пластикой на полу.
Dancehall
Танец родом из Ямайки, основанный на базовых движениях – степах. Выделяют женскую и мужскую и разновидность дэнсхолла. В женской версии много сексуальных движений ягодицами и тазом, есть тряски из тверка и резкие акценты. Танец исполняется под музыку в одноимённом стиле.
High heels
Женственная хореография на каблуках с чередованием плавных и резких движений. High heels вобрал в себя черты практически всех известных стилей, а значит, у вас как танцора будет большой простор для самовыражения.
youtube
Нажми и смотри
Vogue
Этот стиль танца неразрывно связан с модой, о чём напоминает его название. Vogue имеет несколько подстилей, среди которых runway, old way, new way и vogue femme. На занятиях по runway обучают искусству красивой походки под музыку в стиле house. Old way включает в себя позировки, при которых тело танцора принимает эффектные геометрические положения, а в new way добавляется растяжка. Vogue femme основан на некоторых базовых элементах, которые объединяются в утрированно женственный эксцентричный перформанс. Представители стиля Vogue соревнуются между собой на особых мероприятиях, называемых vogue-балами, где демонстрируют не только танцевальное мастерство, но и эффектные тематические костюмы.
Реггетон
Это название объединяет музыкальный и танцевальный стили, которые зародились в Пуэрто-Рико. На занятиях по реггетону вас ждёт бодрая зажигательная музыка и много очень энергичных движений бёдрами, грудью и корпусом. Ярким представителем музыкального стиля реггетон является известный исполнитель Sean Paul.
Вог • 9 залов
ЧТО ТАКОЕ VOGUE?Манера, стиль, эпатаж, ловкость рук и никакого мошенничества — вот что представляет собой вог для незнакомых с ним людей.
Возможность быть собой или, наоборот, примерить экстравагантный образ; получить поддержку; почувствовать себя звездой подиума — вот только часть того, чем является вог для людей в этой культуре.
Сегодня вог делится на 4 подстиля:
- OLD WAY — самый «классический» вог. Четкие линии, позы, движения, вдохновленные боевыми искусствами — всё это способы себя презентовать.
- NEW WAY — здесь вместе с уже знакомыми линиями и позами рулят растяжка и гибкость. «Новый путь» — это новые возможности тела и новый взгляд на самопрезентацию в танце.
- VOGUE FEMME — подстиль с женственной пластикой, которая подается или в мягкой кошачьей манере (soft & cunt), или в более активной и экспрессивной (dramatic).
- RUNWAY — нетанцевальный подстиль, основывающийся на подражании подиумной походке. Различают два основных вида — American Runway (мужественная походка и позы как у моделей-мужчин) и European Runway (женственная походка и позы).
В каждом подстиле есть свои базовые элементы, которые необходимо добавлять в свой перфоманс.
ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ ТАНЦА VOGUEВ Vogue-культуре своеобразные показы мод были популярными формами развлечения в Нью-Йорке, начиная с 1930 года. Своеобразность этих показов заключалась в том, что в них участвовали переодетые в женские наряды, тогда еще дискриминируемые сексуальные меньшинства. В 1960-х годах, когда сексуальная революция обретает новый размах, все чаще можно было встретить на знаменитых балах Гарлема переодетых в женские костюмы геев, преобразовавших показы мод в целые шоу. Вследствие чего зарождалось фактически новое танцевальное направление, активно заимствовавшее манеры, позерство, движения, характер и основные базы из модельных традиций. Позже этот стиль танца становится неотъемлемой частью ночной клубной жизни сексуально раскрепощенных слоев Нью-Йорка.
Особую популярность эта форма уличного танца и культуры получила после выхода в свет культового фильма с участием Мадонны «Париж в огне». До этого момента Vogue фактически не выходил за пределы своего родного дома. Не без помощи этой американской звезды Vogue начал обретать популярность в начале 90-х. Сегодня Vogue стал неотъемлемой частью современной House-культуры, привнося свежесть и новое дыхание в современную хореографию.
ЧЕМ ПОЛЕЗЕН ВОГ?Вог — это не танец, а стиль жизни.
Он развивает:
- Любовь к себе. Вог может танцевать любой человек: высокий, низкий, стройный, полный, лысый, альбинос. В воге, как ни в одном другом стиле, ценится индивидуальность, здесь нет места стандартам. Нос, грудь, ноги, вес — в воге каждая изюминка внешности будет вашей самой крутой фишкой.
- Уверенность. Она рождается от любви и от культуры балрума. Здесь принято встречать с одобрением каждого участника и поддерживать независимо от того, новичок это или пионер вог-культуры.
- Вкус. Образ танцовщика здесь непременно дополняется костюмом. Даже на тренировки лучше приходить в одежде, подходящей вашему подстилю. На каждом балу есть тематика, согласно которой надо подобрать или самостоятельно создать костюм. Вог даёт не только насмотренность, но и понимание, что одежда — это не просто тряпки. Это ваш месседж в мир, с помощью которого вы проявляетесь, заявляете о себе.
- Физические качества — выносливость, гибкость, равновесие, координацию.
В воге есть категории, доступные даже детям. Это old way, new way, runway, hands perfomance и arms control.
Однако большинство категорий имеют ограничения 16+. Туда входит популярный Vogue Femme и множество нетанцевальных категорий.
!В студии «9 залов» на занятия Вог можно попасть только с 16 лет!
ЧТО НАДЕТЬ НА ЗАНЯТИЯ?Самый важный принцип — стиль+комфорт.
Old way удобно танцевать в кроссовках. А значит и одежда подойдет максимально спортивная — штаны, широкая футболка. Можете выбрать майку или топ.
В New way должны быть четко видны линии тела, поэтому отдайте предпочтение лосинам, топу и носочкам.
На Femme можно одеться так же, как на New Way, но добавить два пункта — мягкие наколенники и обувь на каблуке (сапоги или ботильоны). Каблук нужен тонкий и средней высоты.
Runway позволяет одеться максимально свободно, но тоже непременно с каблуками для Europian и ботинками (или кроссовками) для American. Добавьте деталей (пиджак, шарф, сумочка), чтобы интересно использовать их во время своего перформанса.
В школе танцев «9 залов» вог преподают профессиональные танцовщики — участники вог-домов, победители балов в России и за рубежом, участники и организаторы мастер-классов.
Танцы для похудения: почему модницы предпочитают их тренировкам
Если вам надоели стандартные тренировки и вы хотите внести разнообразие в свою спортивную жизнь, попробуйте танцы. Так вы сможете совместить приятное с полезным и не изнурять себя тяжелыми физическими упражнениями. Танцевальные движения помогут похудеть, улучшат осанку и зарядят энергией, к тому же поднимут настроение, что, к слову, доказано научно. Обо всех плюсах, популярных танцевальных направлениях и студиях рассказываем ниже.
Польза
Танцы — отличная замена полноценной тренировке в зале. Как и в спорте, в танцевальном зале вы задействуете все группы мышц. При этом улучшаться будет не только ваше физическое состояние: занятия танцами увеличивают выработку гормона радости — эндорфина — и улучшают память. Подробнее о преимуществах:
Снижают риск возникновения сердечно-сосудистых заболеваний. Исследования американских ученых показали, что танцы улучшают работу сердца и помогают людям с хронической сердечной недостаточностью. «Для тех, у кого есть заболевания, связанные с сердцем, танцы — хороший способ физической нагрузки без перенапряжения», — говорит профессор медицинских наук из Университета Майами доктор Роберт Майербург.
Популярное
Повышают энергичность. Даже сильная усталость пропадет в первые минуты занятия танцами. Вы взбодритесь лучше, чем после самого крепкого эспрессо. Более того, регулярные занятия помогут оставаться энергичной каждый день.
Увеличивают выносливость. Несмотря на, казалось бы, легкость танцевальных движений, во время занятий вы расходуете большое количество энергии, а многие элементы — ничуть не легче полноценных физических упражнений. Кроме того, танцы помогают тренировать выносливость и стойкость.
**Избавляют от стресса. **Утверждение, что танцы снимают стресс, обосновано не только на опыте подружек: опубликованное в журнале International Journal of Neuroscience исследование научно доказало, что занятия хореографией помогают бороться со стрессом и подавляют депрессию.
Повышают самооценку. Конечно, успешный результат в любом деле будет улучшать ваше настроение.
Улучшают память. Запоминание последовательности движений — прекрасная тренировка памяти. Ученые из колледжа Альберта Эйнштейна изучили влияние одиннадцати видов физической нагрузки на память — лучшие результаты были именно у хореографического искусства.
Популярное
**Повышают уровень эндорфина. **Согласно исследованию, опубликованному в журнале Biology Letters, танец повышает уровень гормона счастья — эндорфина. Происходит это потому, что занятия предполагают синхронность и вовлеченность в процесс нескольких людей.
Улучшают гибкость. Даже если от природы вы не отличаетесь особой гибкостью, танцы с легкостью это исправят. Во-первых, любая тренировка начинается с разминки, которая разогреет мышцы и поможет им лучше «тянуться». Во-вторых, во время самих занятий вы будете не просто ходить на беговой дорожке или поднимать гантели, как обычно делаете в зале, а много выгибаться и делать элементы, направленные на растягивание мышц.
Тренируют осанку. Танцы отлично прорабатывают спинные мышцы, помогая формировать красивую осанку.
Улучшают кровообращение. Во время танцевальных движений вовлечены все мышцы, поэтому кровообращение повышается во всем теле.
Эффективность
Помимо всех перечисленных плюсов есть еще один очень приятный бонус — вы быстро похудеете, не изнуряя себя скучными тренировками на велотренажере. Как показало исследование, проведенное врачами Ником Смитоном и Гэри Брикли из Университета Брайтона, полчаса интенсивных движений под ритмичную музыку помогут сбросить около 293 калорий, что больше, чем во время бега (около 264 калорий), игры в футбол (около 258 калорий) и плавания (около 249 калорий).
Популярное
Еще одно исследование, проведенное профессором Вань-Ю Лин из Национального университета Тайваня, доказало, что занятие танцами эквивалентно хорошей кардионагрузке. Даже если у вас нет времени для полноценного урока, всего семь минут в день интенсивных танцевальных движений под быструю музыку помогут оставаться в форме. И конечно, еще один плюс — вам не нужен никакой инвентарь или тренажеры — танцевать можно везде, в любой момент включив любимую музыку на телефоне.
Танцевальные направления
Стрип-пластика и Pole Dance
Стрип-пластика, то есть соблазнительные танцы на каблуках с платформой, и Pole Dance, известный также как танец на шесте, сейчас пользуются популярностью. Последним увлекается FKA Twigs, Елена Перминова, Светлана Ходченкова и Дженнифер Лопес. Что можно получить, регулярно посещая тренировки на пилоне? Помимо улучшения пластики и гибкости упражнения с шестом помогут прокачать мышцы — взобраться на вершину пилона, как Джей Ло на Супербоуле, уже стоит немалых усилий.
Популярное
Популярное
Популярное
Бальные танцы
Бальные танцы делятся на два направления — европейская и латиноамериканская программы. В первую входят медленный и венский вальс, квикстеп, танго и медленный фокстрот, в латино — самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.
Популярное
Исследование, проведенное Иллинойсским университетом в Чикаго, показало — латиноамериканские танцы повышают выносливость и физическую подготовку. В эксперименте приняли участие 54 участника, они не занимались активным спортом, но должны были два раза в неделю в течение четырех месяцев ходить на сальсу, ча-ча-ча и бачату. До исследования физиологи измерили время, за которое испытуемые проходят 400-метровую дистанцию. После эксперимента участники стали проходить этот же путь на десять процентов быстрее.
Поклонниц классических бальных и латиноамериканских танцев легко найти среди светских модниц — они с удовольствием делятся видео с занятий в своих инстаграмах. Виктория Шелягова, например, кружит в элегантном вальсе, а Наталья Давыдова учится танцевать чувственное танго.
Популярное
Балет
Если в детстве вы мечтали стать балериной, но вместо хореографической школы ходили в музыкальную или художественную — пришло время исполнять желания. Сесть на шпагат и делать элегантное па никогда не поздно. Кроме того, что балет — это само по себе эстетическое удовольствие, занятия помогут придать коже тонус, избавиться от лишних сантиметров и растянуть мышцы.
Популярное
Популярное
Где заниматься в Москве
Dance Studio by World Class
У World Class есть специальную студия танцев Dance Studio by World Class. В расписании — классический балет, бальные танцы, аргентинское танго и многое другое.
Популярное
Kyca.dance
За вдохновляющими видео отправляйтесь в инстаграм студии Kyca. dance — обещаем, после просмотра вы точно захотите танцевать. В Kyca есть занятия по направлениям стрип-пластика, vogue и хип-хоп.
Proтанцы
Даже если вы не смотрели проект «Танцы» на канале ТНТ, то уж точно про него слышали. Но научиться классно танцевать можно и не будучи участником программы — заниматься вы можете в студии Proтанцы.
Популярное
SuperJanne
Несмотря на то что студия находится в Санкт-Петербурге, вы также можете записаться на специальные курсы, которые преподаватели периодически проводят в столице. Направления heels и female hip-hop научат элегантно, пластично и соблазнительно двигаться под ритмичную и одновременно расслабляющую музыку.
6 новых видео «Vogue» Селин Дион в Couture в Париже
6 новых видео «Vogue» Селин Дион в Couture в ПарижеПодписатьсяПодарить
Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести Vox Media комиссию.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Подобно названию популярного франкоязычного альбома Селин Дион Encore un Soir, многолепестковый вечерний образ Шанель хранит всю интригу романтической ночи в Париже. А в оттенках темно-розового и голубого ансамбль от кутюр окрашен той же мечтательной палитрой, что и закат на реке Сене. При участии @CelineDion в @chanelofficial Директор @gvsgvs Модный редактор @jordenbickham Волосы @juliendys Makeup @patmcgrathreal Маникюр @lorandymua Продюсер @kelmcgee23 для NAAKT House Production @prodn_artandcommerce Директор по фотографии @daniellucasbouquet Декорации @migsbento Постпродакшн @dtouch_official
Сообщение, опубликованное Vogue (@voguemagazine) на
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Дикие эксперименты и бесстрашный классицизм кутюрных моделей Джона Гальяно для Maison Marigela полностью соответствуют духу радости жизни Селин Дион. У кого еще хватило бы сообразительности, или, скажем, je ne sais quoi, вытащить его деконструированную элегантность? При участии @celinedion в @maisonmargiela и директора @rogervivier @gvsgvs Fashion Editor @jordenbickham Hair @juliendys Makeup @patmcgrathreal Manicure @lorandymua
Сообщение, опубликованное Vogue (@voguemagazine) в
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Это платье глубокого красновато-коричневого цвета из бархата и кружева с точно скроенными плечами и широким шлейфом отличается впечатляющей ручной работой и точностью, которых мы привыкли ожидать от кутюрье Valentino. И как здесь демонстрирует Селин Дион, такое величие привлечет внимание в самых роскошных помещениях. С участием @celinedion в @maisonvalentino Директор @gvsgvs Редактор моды @jordenbickham Hair @juliendys Makeup @patmcgrathreal Manicure @lorandymua
Сообщение, опубликованное Vogue (@voguemagazine)
Видео в Instagram появилось менее чем через три месяца после памятного поста Селин из Vogue с бала Met Gala в мае, во время которого певица ползала по полу, танцевала и, самое главное, держала туфельку у уха, как телефон. в Atelier Versace. К счастью, новые видео имеют схожую атмосферу и общий смысл художественного направления, с участием дивы кутюрье Dior, Rodarte, Giambattista Valli и других.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Джамбаттиста Валли больше всего любит изображать сладкую вату как самое заманчивое модное предложение. В этом сезоне его похожее на облако творение, совершенное кондитерское изделие из бледно-розового тюля, было быстро перенесено с подиума в номер Селин Дион в отеле Ritz. При участии @celinedion in @giambattistavalliparis Режиссер @gvsgvs Редактор моды @jordenbickham Волосы @juliendys Макияж @patmcgrathreal Маникюр @lorandymua Продюсер @kelmcgee23 для NAAKT House Production @prodn_artandcommerce Оператор-постановщик @daniellucasbouquet Художник-постановщик @migsbento Постпродакшн @dtouch_official
Сообщение, опубликованное Vogue (@voguemagazine) на
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Селин Дион глубоко близка к самому любимому модному дому Франции и силуэту New Look в виде песочных часов, впервые представленному миру в 1947 году и совсем недавно обновленному Марией Кьюри Грациа, первой женщиной-креативным директором Dior. — сочетает в себе изысканность Старого Света и тонны драмы, достойной примадонны. С участием @celinedion в @директоре @dior @gvsgvs Fashion Editor @jordenbickham Hair @juliendys Makeup @patmcgrathreal Manicure @lorandymua
Сообщение, опубликованное Vogue (@voguemagazine) на
Понятно, что никто никогда не любил сниматься в видео в Instagram больше, чем Селин!
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Из всех божественно красивых образов на первом показе Rodarte в Париже этот искусно украшенный комбинезон был самым звездным из всех. В сочетании с великолепными цветочными головными уборами от мастера-парикмахера Жюльена Д’и общий эффект находится где-то между раем и заполненной модой гардеробной Селин Дион в Caesars Palace в Лас-Вегасе. С участием @celinedion в директоре @rodarte @gvsgvs Fashion Editor @jordenbickham Hair @juliendys Makeup @patmcgrathreal Manicure @lorandymua
Сообщение, опубликованное Vogue (@voguemagazine)
Селин Дион снова доминирует в видеоигре Instagram Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести Vox Media комиссию.
- Daisy Jones & The Six слишком велик, чтобы чувствовать себя таким маленьким
- Плохая проекция портит впечатления от кинотеатра
- Джей Лено демонстрирует новое лицо на Шоу Келли Кларксон
- Мидж отсутствует (и о нем)
- Плохая проекция портит впечатления от кинотеатра
- 6 стендапов анализируют попытки ChatGPT украсть их работу
- Лучшие подкасты 2023 года (на данный момент)
Последний
говорить об этом
Шанайя Твейн дает редкую информацию о своем бывшем муже и бывшей лучшей подруге
После Дакса Шепард спросил ее о ее отношениях с «музыкальными стульями».
чат
Как Тайрел Джексон Уильямс довел TikTok Cringe до Вечеринка вниз «Это своего рода более новая версия актерской поездки Лос-Анджелеса, в которой Кайл участвовал в первых двух сезонах, но она хуже».
ночей
Party Down Резюме: Земное дуновение разложения Это не Party Down , пока Генри Поллард неохотно не наденет розовый галстук-бабочку.
ночей 440-05:00″> 21:00
Драг-рейсинг РуПола Резюме: Я люблю Луси О, Лузи! У тебя есть кое-что, Яннинг, чтобы сделать!
грязный грязный
Новый Vanderpump Rules Любовный треугольник только что выпал Том Сандовал и Ариана Мэдикс расстались после того, как он якобы изменил ей с Ракель Левисс.
рецензия на фильм
В Operation Fortune Гай Ричи вспоминает веселье
Джейсон Стэтхэм и Обри Плаза не кажутся парой, созданной на небесах боевиков, комедий и химии, но каким-то образом это работает.
ха
Любимая знаменитая пара TikTok — Ким Кардашьян и Майкл Сера То, что этого никогда не было, не означает, что они не могут снова быть вместе.
обзор оперы
Лоэнгрин Где вы можете болеть за плохого парня Опера Вагнера возвращается в Метрополитен впервые за 17 лет.
трейлер микс
Все Слухи О Дейзи Джонс и шестерке Лучший музыкальный инструмент – это любовный треугольник.
ночей
Дорогой Эдвард Резюме: Когда сказка закончится У нас есть романтика, расставания, эмоционально нагруженные вареники — в этом эпизоде всего понемногу!
ночей
Анатомия страсти Резюме: тяжёлая потеря Теперь, когда Мередит нет, в Мемориале Грея Слоана все как обычно.
Оскар фьючерсы
Кто-нибудь может предсказать, кто выиграет лучшую женскую роль второго плана?
Разгром соперников в самой непредсказуемой гонке на «Оскар» сезона.
Нейт Джонс
видеология
Деми Ловато убивает Ghostface в клипе Scream VI Призрачное лицо, убирайся прочь.
закон
Что дальше для осужденных за сексуальные преступления Харви Вайнштейна и Р. Келли? Двое опальных мужчин были осуждены за преступления на сексуальной почве. Снова.
рейтинг силы
The Way Too Early Survivor Season-44 Power Rankings
Несмотря на драму в начале сезона, выиграть может (почти) любой.
приспособлений
А Дейзи Джонс и Шесть Постраничное руководство по персонажам Новый мини-сериал пытается точно воссоздать опыт чтения, но, как и в любой адаптации, некоторые детали не попадают в кадр.
рецензия на фильм
Великолепная мужская мелодрама из Creed III Майкл Б. Джордан хорош в этом.
поэзия и парики
Тина Фей связывает свой успех с падением париков
Фей получил премию ПЕН-клуба / Майка Николса за сочинение за исполнение на литературной премии ПЕН-Америки 2023 года.
сейчас транслируется
7 лучших фильмов и сериалов, которые стоит посмотреть на этих выходных Включая возвращение космического папи Мандо и его маленького зеленого малыша.
кто покупает
A24 покупает театр Cherry Lane Другая студия спасает место, находящееся под угрозой исчезновения.
Электронная почта Вы получите следующий информационный бюллетень в свой почтовый ящик. *Извините, возникла проблема при регистрации.Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которого вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
Как часть вашей учетной записи, вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Уже подписчик?
звезд j-hope из BTS в январском выпуске Vogue Hong Kong — Vogue Hong Kong
звезд j-hope из BTS в январском выпуске Vogue Hong Kong — Vogue Hong KongМода
Джей-Хоуп, история юноши по имени «Надежда»
by Meehye Lee
2 января 2022 г.
Хотя это особенное время для всех, канун Рождества особенно важен для Джей-Хоупа. Когда он отправился из Кванджу в Сеул 24 декабря 2010 года, чтобы стать стажером K-pop, в стране только что поразил самый сильный холод за последние 30 лет.
Какие сны он видел, когда спал в темной спальне, 16-летний мальчик в новой среде? После долгой холодной зимы начала разворачиваться эра BTS. «Я закрыл глаза всего на мгновение, и вот мы здесь, BTS», — говорит Джей-Хоуп с застенчивой ухмылкой, только что переодевшись в гламурный наряд. Он принимает участие в фотосессии для обложки Vogue. Волнение все еще витает в воздухе после недавнего онлайн-концерта BTS Permission to Dance on Stage, который состоялся на Олимпийском стадионе в Сеуле, Корея. Джей-Хоуп на вершине мира. Посреди ослепительного, казалось бы, бесконечного лета успеха он поет о надежде. Кстати, Hope World — это название его первого сольного микстейпа, выпущенного еще в 2018 году.0003
«Это был мой дебютный микстейп, и я думал о нем как о своего рода визитной карточке», — делится Джей-Хоуп. «Я хотел показать ту атмосферу, которая мне нравилась, и мое музыкальное направление». Он стал первым корейским сольным исполнителем, попавшим в чарт Billboard 200 (главный альбомный чарт Billboard) две недели подряд. Между тем, в 2019 году его песня «Chicken Noodle Soup» дебютировала в Billboard Hot 100, что принесло ему еще большую мировую популярность. Клип на трек с участием Бекки Джи набрал более 316 миллионов просмотров. Кроме того, он был одним из авторов песен/композиторов «My Universe», совместной работы BTS и Coldplay. И он вместе с РМ и Шугой является первым корейским музыкантом, написавшим три песни, которые возглавили чарт Billboard Hot 100. BTS, первая азиатская группа, получившая звание «Артист года» на церемонии вручения наград American Music Awards, выступила с Coldplay на церемонии награждения 2021 года. Это было бы немыслимо еще несколько лет назад. BTS движется вперед феноменальными темпами.
В апреле 2017 года Джей-Хоуп и RM пошли посмотреть выступление Coldplay на Олимпийском стадионе в Сеуле. «Как фанат, я хотел посмотреть, как они играют, но я также хотел изучить, как они устраивают концерты на стадионе», — говорит Джей-Хоуп. «Coldplay известны своими мировыми турами по стадионам, и мы тоже мечтали об этих турах». Примерно через год их мечта сбылась. Тур Love Yourself, который начался на Олимпийском стадионе Сеула в августе 2018 года и включал остановку в Tokyo Dome, собрал 1,04 миллиона зрителей из 20 городов Азии, Европы, Северной Америки и Южной Америки. Следующий тур Love Yourself: Speak Yourself (в 2019 г.), включая выступление на стадионе Уэмбли в Лондоне, Великобритания. Джей-Хоуп, который в то время был первым на сольной сцене, идеально исполнил «Trivia 起: Just Dance». Лирика «MIC Drop» — «Центр мирового бизнеса, фаворит номер один на кастинге, продано» — это не просто хвастовство, а реальность для BTS. Несмотря на многочисленные проблемы, BTS переписали историю K-pop, и каждый хочет получить от них кусочек.
Куртка, блейзер, рубашка, колье, перчатки, ремень, брюки и кроссовки, все Louis Vuitton.
Куртка, блейзер, рубашка, колье, перчатки, ремень, брюки и кроссовки, все Louis Vuitton.
Крис Мартин из Coldplay выразил свое воодушевление по поводу сотрудничества с BTS, сказав: «Это похоже на воплощение мечты». Солист знаменитой британской рок-группы также сказал, что «Chicken Noodle Soup» Джей-Хоупа была его любимой песней. В видеоклипе на эту песню Джей-Хоуп выступает с танцорами из более чем 50 стран, надев ожерелье с его детской фотографией и кольца с национальным флагом Кореи на обеих руках.
Лучший андеграундный танцор, Джей-Хоуп начал мечтать стать певцом в шестом классе и прославился своими танцами на улицах Кымнам-ро и Чхунджан-ро в Кванджу. Хотя многое произошло, его страсть к танцам осталась неизменной. Выражение лица Джей-Хоупа в танцевальной студии, когда он интенсивно занимается самостоятельно, полностью отличается от того, когда он находится на сцене.
«Когда я вхожу в это пространство, — говорит он о танцевальной студии, — всплывает множество воспоминаний, прошлых эмоций и чувство ответственности. И мне также напомнили о том, кем я был раньше». Первым делом после прихода в танцевальную студию он идет в туалет. «Я опорожняю кишечник перед тем, как расслабить мышцы», — признается он со смехом. «Затем я слушаю музыку, под которую буду танцевать в тот день, впитываю вибрацию и ритм своим телом. Я так сосредотачиваюсь. Честно говоря, я не могу заниматься так долго, как раньше. В те дни я был без ума от танцев… Сейчас я просто делаю достаточно, чтобы это доставляло удовольствие! Если я почувствую, что мне нужно еще немного потренироваться, я продолжу. Так что время, которое я репетирую, варьируется».」
В свободное время во время путешествий BTS Джей-Хоуп работает над написанием песен. Он из тех людей, которые черпают вдохновение из повседневной жизни, а не из воображения. Его откровенные, искренние песни приносят поклонникам радость и утешение. Теперь, когда он достиг всех своих целей и мечтаний, чего еще он хочет? «Как я всегда говорю, я многому учусь, работая над альбомами», — признается он. «Я думаю, что стал немного больше любить себя и смог вырасти как личность во время работы над альбомом Love Yourself. В эти дни я размышляю о том, что такое счастье. Иногда я получаю меньше утешения от людей, чем от животных, таких как собаки — маленьких существ, с которыми я даже не могу разговаривать. Подобные небольшие взаимодействия приносят мне много счастья».
Свитер и колье, все Louis Vuitton.
Свитер и колье, все Louis Vuitton.
Он говорит, что когда в его графике перерывы, большую часть времени он проводит дома. Для человека, который является одним из самых занятых людей в мире, это драгоценный шанс отдохнуть. «На самом деле, я не делаю ничего особенного, когда я один дома», — говорит он. «Когда я делаю перерыв, я стараюсь поесть и посмотреть телевизор, потому что я слишком много делаю, когда работаю. У меня обычный распорядок дня, но время от времени я сплю до полудня». Конечно, музыка всегда у него на уме; создание музыки стало настолько большой частью его жизни, что он даже работает над музыкой во время перерыва. «Это единственное, что я могу сделать». Именно такого ответа вы ожидаете от трудоголика.
Он знает, что фанаты ждут его микстейпа, и хочет, чтобы ожидание того стоило. Обладая преданной трудовой этикой, он строго следит за сроками, которые устанавливает для себя. Но важнее результаты. Джей-Хоуп говорит, что у него был небольшой спад. «Я попал в музыку благодаря танцам, и мне все еще нужна помощь, когда дело доходит до музыки. Не так давно, встретившись с разными продюсерами, чтобы поделиться своей музыкой и получить отзывы, я столкнулся с дилеммой. Я понял, что выбранное мной музыкальное направление было жестким, и потерял уверенность. Я очень хочу преодолеть эту трудность, но продвигаюсь медленно, и от этого мне становится стыдно. Я не мог не спросить: «Это мой предел?» Но я нахожусь в процессе постепенного преодоления этой проблемы». Джей-Хоуп добавляет, как ни в чем не бывало, что в итоге он выбросил всю партию песен и начал заново. Способ, которым он преодолевает спад, заключается в том, чтобы продолжать пахать вперед! Препятствия его не останавливают. Они также не беспокоят BTS.
Скоро состоится первый личный концерт BTS за два года, и Джей-Хоуп признается: «Я нервничаю и взволнован». Билеты были распроданы на все четыре представления BTS Permission to Dance On Stage — LA, знаковое событие для стадиона SoFi недалеко от Лос-Анджелеса. BTS также участвовали в Jingle Ball Tour, крупнейшем музыкальном фестивале в США в конце года. Мальчик, который покинул родной город, чтобы стать певцом 11 лет назад, собирается провести канун Рождества в качестве номинанта на премию «Грэмми», церемонию вручения высшей музыкальной премии в мире. «У меня не так много воспоминаний о Рождестве с тех пор, как я стал стажером», — говорит Джей-Хоуп. «Мне всегда было к чему готовиться или репетировать. И после нашего дебюта я был занят выступлениями и выступлениями на телевидении в конце года. У меня есть маленькое пожелание — отпраздновать Рождество в этом году с семьей тихо и уединенно. Становится все труднее и труднее иметь эти личные моменты счастья».
Блейзер, рубашка, брюки, колье и туфли, все Louis Vuitton.
Блейзер, рубашка, брюки, колье и туфли, все Louis Vuitton.
На меня сильно влияют окружающие меня люди, и их теплота и искренность привели меня туда, где я сейчас нахожусь. Мне повезло, что рядом со мной есть такие хорошие люди.
Джей-Хоуп
Однажды Джей-Хоуп сказал в телешоу, что если бы ему пришлось писать мемуары, он бы начал их с «тех, кто вел меня». К ним относятся члены его семьи, а именно его мать. «В конце концов, — размышляет он, — именно те, кто любил меня, привели меня туда, где я сейчас: мои шесть одногруппников, моя семья, наш персонал и драгоценные фанаты. Самостоятельно это было бы невозможно. Взяв на себя эту роль, я стал лучше понимать, что думают и чувствуют окружающие меня люди. На меня сильно влияют окружающие меня люди, и их теплота и искренность привели меня туда, где я нахожусь сегодня. Мне повезло, что меня окружают эти хорошие люди». Джей-Хоуп приписывает свою удачу и успех удаче и успеху BTS положительному влиянию окружающих, а не своим собственным усилиям. Он считает, что теперь его очередь вернуть огромную любовь и поддержку, которую он получил, как можно большему количеству людей. Это почти можно назвать призванием.
«Когда я выхожу на сцену и встречаюсь со своими поклонниками, я так рад, что стал частью BTS. Это заставляет меня осознать, что я нахожусь там, где я сейчас, благодаря тем людям, которые смотрят, как я танцую и пою, и которые дарят мне любовь», — искренне говорит он. «Это момент, когда я могу по-настоящему наслаждаться собой, Джей-Хоупом и Хосоком Чон (имя Джей-Хоупа при рождении)». Когда Джей-Хоуп оглянется на это время через много лет, я уверен, что он все еще будет говорить то же самое. Я спрашиваю его, какой он хочет видеть последнюю фразу своих мемуаров. «Люди, которых я вел», — это может звучать банально, но это правда, что я вел многих драгоценных людей». Время, отведенное на наше интервью, истекло, но история Джей-Хоупа продолжится. Яркий, возвышающийся мир надежды Джей-Хоупа, который будет создан с людьми, которых он любит, — это все сладкие грезы, от которых я не хочу просыпаться.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Vogue Hong Kong (@voguehongkong)
Фото: Jiyong Yoon
Редактор: Eunji Shin
Стилист: Hajung Lee
Парикмахер: Haein Jang
Визажист: Sino Choi
Перевод: Cyris Hung
Нажмите здесь , чтобы подписаться на электронные книги от Magzster и бумажные копии.
Читать далее
Шуга из BTS Звезды в январском выпуске гонконгского Vogue
Fashion / 1 год назад
Читать далее
RM из BTS в январском выпуске Vogue Hong Kong
Fashion / 1 год назад
Читать далее
Jimin из BTS в январском выпуске Vogue в Гонконге
Fashion / 1 год назад
Editor
Editor
Михе Ли
Продюсер Vogue Шеп Петтибоун, первое интервью за 20 лет: The Dance Legend рассказывает о Мадонне и многом другом сопродюсер и соавтор сценария, легенда танца Шеп Петтибоун, за — что удивительно — его первое интервью за 20 лет.
Исследовать
Исследуйте
Смотрите последние видео, чарты и новости
Смотрите последние видео, чарты и новости
Мы, конечно же, говорили с Петтибоуном о происхождении и создании Vogue, а также о его более поздней работе с дивой над The Immaculate Collection и Эротика , судебный иск против него и Мадонны из-за Vogue и почему он ушел из музыкального бизнеса почти 20 лет назад.
Продюсер/автор/автор ремиксов и ди-джей, которому сейчас 55 лет, прославился как исполнитель ремиксов в 1980-х годах для таких исполнителей, как Джанет Джексон, New Order, Pet Shop Boys, Джордж Майкл, Уитни Хьюстон и многих других. эффектно, Мадонна. Его переделки часто получали официальное продвижение на радио, использовались в музыкальных клипах исполнителей и звучали в турах. (Поиск по фразе «Шеп Петтибоун» на YouTube выдает кладезь первоклассных ремиксов). ее You Can Dance ) и «Causing a Commotion», а также создание популярных синглов «Like a Prayer» и «Express Yourself».
Его частая работа с Мадонной привела к тому, что ее тогдашний лейбл Warner Bros. Records спросил Петтибоуна, не хочет ли он сотрудничать с ней над оригинальной песней. Тогдашнему руководителю танцевальной музыки лейбла Крейгу Костичу «появилась идея посмотреть, как мы будем работать вместе, и он попросил меня придумать для нее трек», — говорит Петтибоун. Назначив бюджет в размере 5000 долларов, он отправил диве музыку, вдохновленную «Philly Salsoul», и через две недели она вылетела в Нью-Йорк, чтобы записать свой вокал для трека в вокальной кабине в «подвале на Западной 56-й улице».
«Они переоборудовали чулан с двустворчатыми дверцами и поставили на него раздвижную стеклянную дверь, и это была вокальная кабина», — говорит Петтибоун.
Они потратили немного времени в студии («Она всегда была артисткой первого дубля. В этом она была просто потрясающа»), и примерно через неделю он отправил готовую песню в Warner Bros.
«Думаю, в на тот момент они собирались [сделать это] би-сайдом» для «Keep It Together», но как только руководители услышали трек, «отношение было таким: «Это не будет би-сайдом». Как мы можем получить это там?» Он нашел дом на 9-м сайте Мадонны.0019 Дик Трейси вдохновленный альбомом I’m Breathless , и стал главным синглом сета — и ее восьмым номером 1 в Hot 100. Будь моей игровой площадкой» из фильма « Их собственная лига ») и большую часть альбома «Эротика » того же года.
Хотя работа Петтибоуна с Мадонной, вероятно, является его самым успешным и известным произведением, он также был очень занят созданием миксов для таких исполнителей, как Мэрайя Кэри, Кэти Деннис, New Order, Duran Duran и многих других. Его 7-дюймовый ремикс на песню Кэри «Someday» — это версия, знакомая многим радиослушателям по ее интенсивной трансляции, в то время как его переработка песни Денниса «Touch Me (All Night Long)» стала официальной версией сингла, а ее самая высокая позиция в чартах — Hot 100. хит (подъем на №2).
Удивительно, но Петтибоун ушел из музыкального бизнеса в конце 1990-х. «На тот момент мне было достаточно музыки», — говорит он. «Я занимался этим 15 лет». В настоящее время он владеет отелем Empress и ночным клубом Paradise в Эсбери-парке, штат Нью-Джерси.
Как дела?
Вообще-то хорошо.
Вы обычно плохо себя чувствуете? [ Смеется. ]
[ Смеется. ] Нет, я просто кое-что переживаю, так что я немного не в себе. Но я делаю хорошо.
Вы знаете, я поражен тем, что прошло 25 лет с тех пор, как «Vogue» стал хитом № 1 [в Billboard Hot 100]. Не знаю, часто ли вы думаете о подобных вещах. Ощущается ли вообще, что прошло так много времени с тех пор, как песня вышла?
На самом деле нет. Во-первых, кажется, что песня никогда не кончается. Я имею в виду, ты всегда будешь это слышать. Ее всегда где-то крутят по радио или где-то играют, знаете, в клубе. Это все еще наполнитель танцпола после всех этих лет, и это потрясающе.
Он продолжает жить благодаря обложкам, интерполяциям и так далее. Конечно, должно быть очень приятно знать, что то, что вы сделали, продолжает жить долго.
Да, точно. Но нет, это не похоже на 25 лет. Это дико.
Теперь у вас, очевидно, есть клуб и отель [в Нью-Джерси] — люди крутят его там до сих пор? Не странно ли слышать, что песни, которые ты написал, звучат в клубе, которым ты владеешь?
В нее все время играют, вы ее слышите. И на него так много ремиксов и интерпретаций. Он сочетается с очень многими вещами. Он был засэмплирован до смерти, так что вы повсюду слышите «женщин с характером».
Давайте возьмем ее обратно, чтобы мы могли объяснить людям, как появилась песня. Итак, мы собираемся совершить историческое путешествие назад во времени. Я не думаю, что большинство людей понимают, как на самом деле появилась эта песня. Насколько я понимаю — и, пожалуйста, поправьте меня, если я ошибаюсь — насколько я понимаю, это Крейг Костич [тогдашний руководитель отдела танцевальной музыки Warner Bros. Records, тогдашнего лейбла Мадонны, в 1989 году] попросил вас создать песня для Мадонны. А потом это должен был быть би-сайд для «Keep It Together» [пятый сингл с альбома Мадонны Like a Prayer и, по иронии судьбы, его официальный ремикс на сингл был создан Петтибоуном] … Я точно не знаю, как изначально появилась эта песня, поэтому расскажите мне, что именно произошло.
Наверное, в тот момент я был любимым ремиксером Мадонны, поэтому делал ремиксы на все ее песни. Я записал с ней альбом You Can Dance [Петтибоун сделал ремиксы на песни «Into the Groove» и «Where’s the Party» из альбома], а также много занимался дополнительным продюсированием песен. Например, «Like a Prayer» она выбрала мою версию сингла после того, как я сделал то, что сделал на ней.
А самые популярные версии «Express Yourself» [включая 7-дюймовую ремикс-версию сингла] — это ваши ремиксы на эту песню.
[Ремикс «Express Yourself»] был полностью воспроизведен, и я полностью переписал музыку. И я действительно начал с нуля с «Express Yourself». И я думаю, что она была действительно впечатлена этим, и ей действительно… понравилось. И знаете, лейблу это понравилось… Она вообще-то сделала клип на альбомную версию, а потом они синхронизировали мою версию с видео. Итак, если вы посмотрите видео «Express Yourself», вы увидите валторн на карусели, но валторны не играют, потому что я их убрал.
Я помню, как смотрел оригинальное видео [во время его выпуска], а затем, пару недель спустя, начала воспроизводиться новая версия. Так что в какой-то момент было две разные версии видео [одна синхронизирована с альбомной версией песни, а другая — с ремиксом Pettibone], которые можно было увидеть на Vh2 и MTV. Я такой: «Вау, что случилось? Мне нравится эта другая новая версия». Ваша версия. В любом случае! Значит, ты ей очень понравился, это ясно.
Да, и мы были друзьями еще с тех пор, как я работал на [радиостанциях] WBLS и KISS-FM [WRKS] в Нью-Йорке. Итак, мы были знакомы довольно давно. Она продолжила и стала Мадонной, а я занимался записями, продюсированием и прочим. Итак, у Крейга возникла идея посмотреть, как мы будем работать вместе, и он попросил меня придумать для нее трек. Я сделал. Ей понравилось. И она вошла в студию и сказала: «Надеюсь, вы не возражаете, но я назову это Vogue». К тому моменту мода почти закончилась. По крайней мере, на андеграундной танцевальной сцене. Не закончено, но сделано, скажем так…
Когда они обратились к вам — сильные мира сего — было ли это продано вам как «Мы делаем эту песню, которая будет би-сайдом»? Или «Мы просто хотели бы, чтобы вы подарили нам что-нибудь для Мадонны»? Была ли какая-то… конечная цель в начале?
Точно не помню. Я думаю, что дело было в би-сайде, но я не уверен на 100 процентов.
В то время это имело бы смысл, потому что «Oh Father» — [ Like a Prayer s] предыдущий сингл — не очень хорошо зарекомендовал себя в чарте [Hot 100] [он достиг 20-й строчки , ее первый сингл, который не попал в топ-10 с 19 лет. 84]. И это было своего рода стандартом, что иногда вы улучшали сингл, помещая действительно горячую би-сайд, чтобы помочь продажам. У вас уже что-то было готово, или музыка для Vogue была чем-то, что вы создали специально для предложения Мадонны?
Как я уже сказал, я отправил ей трек, и это была основная музыка для Vogue. К которым она написала свои тексты и после того, как спела их, я изменил некоторые вещи в музыке, чтобы они лучше подходили к тому, что она пела.
Было ли что-то, что, по вашему мнению, изменилось, что [читатели] узнают?
Гм… Пианино добавили, например, после того, как она спела песню. Басовые партии в куплетах были изменены, чтобы они лучше сочетались с куплетом. До этого, я думаю, это была просто двухтактовая петля басовой партии на протяжении всей песни, что ей нравилось. Она не хотела, чтобы я изменил его. Но я подумал: «Я все равно его изменю». Итак… [ Смеется. ] Она хотела, чтобы это было очень подпольно, и я подумал: «Просто поверь мне. Позвольте мне делать то, что я делаю». Что она и сделала. Она вернулась в Лос-Анджелес после того, как спела эту песню, и мне пришлось закончить ее в Нью-Йорке.
Сколько времени прошло от начала до конца — от первого обращения к вам, до того момента, пока вы фактически не закончили запись песни?
Хм. Я бы сказал, что отправил ей трек [и] примерно через две недели она приехала в Нью-Йорк, чтобы спеть его. Я думаю, что сразу после этого она занялась чем-то другим, и я думаю, что примерно через неделю я закончил производство и микс и отправил его в Warners.
Это был довольно быстрый поворот.
Я думаю, что в тот момент они собирались поместить его на би-сайд, а «Keep It Together» уже выходила, так что там была какая-то спешка. Но затем, после того, как они услышали это, отношение было таким: «Это не будет би-сайдом». Вы знаете, какой путь… как мы [Warner Bros.] можем рассказать об этом? Она только что сделала Дик Трейси . Вот почему он был частью саундтрека Дика Трейси [ Я задыхаюсь ]. Это был путь к выходу альбома.
Она или Уорнер когда-нибудь просили вас внести что-нибудь еще в альбом I’m Breathless ? Потому что это единственная твоя песня на этом альбоме.
Нет, потому что в целом альбом был готов. Она записала этот альбом со [Стивеном] Сондхеймом и кем-то еще…
Патриком Леонардом и некоторыми другими людьми, да…
… Так и было сделано. Так что они, так сказать, просто прицепили [«Vogue»].
Забавно, как такая культовая песня появилась в единственном экземпляре. Что-то, что не было частью более крупного проекта, а просто типа «Давайте попробуем это и посмотрим, что получится». А потом она превращается в одну из самых запоминающихся танцевальных песен.
Ко мне пришел Крейг и сказал: «У вас есть бюджет в 5000 долларов». Что, знаете ли, на самом деле не так много, потому что вы должны платить студиям, вы должны платить инженерам, музыкантам и так далее, и тому подобное. Таким образом, все это было действительно сделано с ограниченным бюджетом. Где мы ее записали, и где она на самом деле пела вокал, я думаю, в чьем-то подвале на Западной 56-й улице. [ Смеется. ]
Итак, на песню у вас был бюджет в 5000 долларов?
Правильно.
И она записывала вокал в подвале?
Да. Кто-то сделал домашнюю студию звукозаписи, и я помню, они переоборудовали чулан с двустворчатой дверью. Они приделали к нему раздвижную стеклянную дверь, и это была вокальная будка.
Держите это действительно под землей.
[ Смеется. ] Полностью! Полностью. Это было под землей.
Забавно, что он стоит всего 5000 долларов.
Я помню мультитрек [записывающую машину]… это был мультитрек с 24 треками, но я думаю, что только несколько карт работали правильно. Потому что это была подержанная машина. Таким образом, чтобы записать дорожку, вам нужно будет вытащить карту, а затем переместить ее на следующую дорожку, чтобы иметь возможность записать следующую дорожку. И так далее, и так далее. Это был тот малобюджетный.
Я думаю, что люди сегодня, возможно, не ценят количество технологий, которые у нас есть сейчас, которые позволяют нам записывать вещи так быстро, и то, что у нас есть в нашем распоряжении, в отличие от 25 лет назад, когда это было совсем другое время. Конечно, ремиксы, которые вы сделали, и продюсирование, которое вы сделали, звучат очень современно и сегодня из-за тех достижений, которые вы сделали самостоятельно. Например, вы сделали так, чтобы вещи звучали настолько продвинуто, хотя вы были в некотором роде ограничены технологиями, которые у нас были в то время.
Я был. С точки зрения времени, бюджета… Например, вы упомянули «Вырази себя». Я сделал и то, и другое, скажем так, ремикс на альбомную версию, а потом я сделал все остальное и все такое. Миксы обоих этих произведений, или версий, были сделаны в течение примерно 15-часового промежутка времени. Так что многое уместилось в небольшой промежуток времени.
Вау.
Я действительно был новатором в этом [воспроизведении песни полностью для ее ремикса]. Потому что до этого люди делали ремиксы или добавляли перкуссию или что-то в трек, и тогда это называлось ремиксом. Здесь я перезаписывал всю музыку и все такое.
Тот вид ремиксов, который мы знаем сегодня, безусловно, восходит к тому, что вы делали в 80-х. Это связано с типом ремиксов и рекламой, которая происходила с танцевальными и поп-записями. Конечно, переосмысление песен, когда ремикс можно [продвигать] на поп-радио, и они будут [играть] эту версию вместо оригинальной альбомной версии. Это были не просто небольшие поправки тут и там, иногда это было полное переосмысление песни, что вы часто делали. Возвращаясь к «Vogue», вы вообще как-то влияли на лирику? Или все это были рабочие тексты Мадонны?
У нее были вместе припевы и вместе куплеты. И она пела их на месте, один за другим. И я должен также добавить: первый дубль. Особенно стихи. Она всегда была художником первого дубля. Вам не нужно было возвращаться и набирать слово. Никаких тональных проблем. В этом она была довольно восхитительна… В середине я подумал: «А что, если нам здесь понравится рэп или что-то в этом роде?» Потому что на самом деле у нас ничего не было для этого. И она такая: «Что ты имеешь в виду?» Я такой: «О, как насчет того, чтобы приглашать кинозвезд и все такое?» Итак, мы просто записали целую кучу имен кинозвезд, и вот так появился рэп.
Вау. Итак, знакомый нам бридж с рэпом [«Грета Гарбо и Монро…»], который появился у вас, ребята, просто в ходе мозгового штурма: «Давайте добавим рэп с кучей голливудских кинозвезд».
Да. В студии.
Это безумие.
Но я имею в виду, как она пишет. Вы знаете, она быстрая. Это как дать ей идею или направление… В конце песни она просто пела «Давай, мода, позволь своему телу двигаться под музыку» снова и снова. Я такой: «Мы должны перейти на следующий уровень?» И она такая: «Что ты имеешь в виду?» И тогда я спел ей: «Оооо, ты должна, позволь своему телу двигаться под музыку». Так что в финальной части я тоже изменился, потому что она никогда не делала такой концовки, и это действительно был отличный финал песни.
Вау. Всем известна история, очевидно, об успехе песни. Музыкальное видео настолько знаковое, что стало обычным явлением в ее турах. И, несомненно, она, вероятно, споет ее в следующем туре. Вы когда-нибудь думали в то время — я имею в виду, что вы, ребята, очевидно знали, что у вас получилась крутая песня — но думали ли вы когда-нибудь: «Вау, это может стать хитом №1!»
Нет. Абсолютно нет. Я сделал все, что мог, и подумал: «Это действительно хорошо». Вот и все. Пока [ди-джей] Фрэнки Крокер из WBLS, который первым представил эту песню во время своего радиошоу, не сыграл ее и не сказал: «Ну, вы никогда не слышали ничего подобного здесь, на WBLS». Это был довольно определяющий момент, чтобы услышать это по радио в таком виде. А затем в течение недели или около того это было на каждой радиостанции повсюду. [ Примечание редактора: в выпуске журнала Billboard от 7 апреля 1990 года сообщалось, что WQHT (Hot 97) была первой радиостанцией, которая включила «Vogue» 27 марта — за два дня до запланированного выпуска. . ]
Изменилась ли ваша карьера в тот момент? Вы вдруг получили миллион телефонных звонков от всех и сказали: «Нам нужно с вами поработать. Вы можете спродюсировать мою пластинку?» Для вас это было чем-то вроде ночной жизни?
Нет. Я все равно был очень, очень занят до этого момента…
Я не хотел намекать, что это не так. [ Смеется. ]
Нет, нет, нет… единственное, что действительно изменилось… все, конечно, такие: «Можете ли вы сделать так, чтобы это звучало как «Vogue»?» [ Смеется. ] А я не имел привычки повторяться. Я имею в виду, что в этом есть определенный ритм, который я привнес в некоторые ремиксы Джанет Джексон и пару других. Но так и не воссоздал. Я уверен, вы знаете, как звукозаписывающие компании хотят, чтобы все звучало так, как будто это ваша лучшая последняя вещь.
Правильно. И вы, в каком-то смысле, согласуетесь с этим, вы фактически пересматривали сам «Vogue» в песне «Deeper and Deeper» на альбоме Мадонны Erotica , где она повторно поет слова «позвольте вашему телу двигаться в такт музыке. ” Это должно быть сознательное решение…
О да, определенно. Мы дошли до этого момента и подумали: «Какого черта. Давай повеселимся». Нам было очень весело делать этот альбом.
Вы продолжали работать с Мадонной после «Vogue» — вы [сопродюсер и соавтор сценария] «Спасите меня» за 9 0019 Непорочная коллекция . Вы сделали ремикс на песни The Immaculate Collection в Q Sound, что в то время, я думаю, люди были — я не знаю, правильное ли это слово — но, безусловно, это было большое дело, что весь величайший Альбом с хитами звучал иначе, чем хиты, к которым люди привыкли. [Q Sound — это технология, используемая для создания эффекта, при котором музыка окружает слушателя.] Было ли такое предложение необычным для вас в то время?
Ну, на самом деле некоторые песни мы немного изменили, но большинство песен мы сохранили в первоначальном виде. Как и «Holiday», «Lucky Star» и так далее, и так далее, все это были оригинальные постановки. Ремикс был просто создан для того, чтобы создать звук Q и сделать так, чтобы песня как бы обволакивала вас, когда вы слушали ее в определенном приятном месте перед динамиками.
Что я до сих пор считаю довольно крутым, потому что, когда вы слушаете что-то вроде «Lucky Star», вы слышите [завихряющийся вступительный синтезатор] «whrrrrrrr» [звук] на самом деле кружит вашу голову.
Да! Это было действительно много работы, я должен сказать. Это было нелегко сделать. Но опять же, это был один из тех — вы знаете, «Поторопитесь, это должно выйти на прошлой неделе». Это была срочная работа.
Всегда кажется, что у Мадонны очень мало времени, когда она работает над альбомами. Это [очень] похоже на «Мы не будем терять время, у нас всего несколько часов…» Я читал много информации о вашей работе с ней, и это было очень «Хорошо, у нас нет времени на напрасно тратить. Мне становится скучно. Мы должны двигаться дальше».
О, она всегда была такой. Это было почти невыносимо. Если какая-то часть оборудования сломается, она заставит вас почувствовать, что это ваша вина, потому что, например, сломался мультитрек. [ Смеется. ] Я не скучаю по тем дням.
Очевидно, у вас были отличные рабочие отношения с ней, и очень плодотворные, после «Vogue». Не только Непорочная коллекция и «Спаси меня». У вас был еще один хит № 1 с песней «This Used to Be My Playground», а затем целых 9Фактически, альбом 0019 Erotica был написан и спродюсирован совместно с вами. Есть ли какая-то конкретная причина, по которой вы не продолжили с ней работать после [ Эротика ]?
Я так и сделал. Мы написали несколько песен для того, что стало Сказки на ночь . Но на полпути она изменила свое направление и захотела больше заниматься хип-хопом. Так и случилось.
Это не было чем-то негативным? Это было просто: «Сейчас я собираюсь двигаться в этом направлении и буду работать с этими другими людьми». Это не было похоже на горькую вещь, верно?
Нет. Я имею в виду, вот как… она такая до сегодняшнего дня. Она всегда движется дальше. Вот почему она всегда могла изменить себя, потому что она всегда работает с кем-то еще. Все они вдохновляют ее делать что-то еще и другое.
Должно быть, у тебя где-то припрятаны вещи. Есть ли неизданные ремиксы, которые вы сделали для нее, или невыпущенные песни, которые так и не были закончены, которые лежат у вас в хранилище?
Есть. Некоторые из них вышли оттуда. Я не знаю, как они туда попали, но некоторые из них вроде как нашли выход. Но есть и такие, о которых никто никогда не слышал.
Хм.
Так и должно было быть.
Правильно. Очевидно, что если бы это должно было быть выпущено, оно было бы выпущено.
Точно.
Я с нетерпением жду ночи, когда смогу прийти в ваш клуб и услышать неизданный ремикс, который вы сделали…
Этого бы не было в хранилище! [ Смеется. ]
Черт возьми! Если говорить более серьезно, то, должно быть, это был приятный момент — я не знаю, какое это правильное слово — пару лет назад, когда вы и Мадонна выиграли судебный процесс по обвинению в сэмплировании в «Vogue». [VMG Salsoul утверждал, что «Vogue» использовал сэмпл валторны, услышанный в песне Salsoul Orchestra под названием «Love Break», которая была ремикширована и выпущена в 1983 Pettibone, на Salsoul Records, как «Ooh I Love It (Love Break)».] Я предполагаю, что вы, должно быть, были очень довольны этим решением, когда оно было принято.
Очень рад. Это был очень дорогой судебный процесс, и все это было легкомысленно. Просто ложь. Удивительно, что кто-то мог придумать выдумку типа «мы нашли новую технологию, доказывающую, что вы сэмплировали, украли этот звук и вставили его в свою песню», когда они использовали нечто, называемое волновой технологией. Который существовал с 80-х годов. Итак, все это вышло наружу, мы пошли к музыковедам. Боже мой, столько доказательств того, что звук был воссоздан, а не взят с пластинки.
Правильно. Поскольку костюм никогда не был посвящен источнику вдохновения для «Vogue», он был больше связан с утверждением, что на самом деле он был прямым продолжением удара рогом из «Love Break». Я думаю, что большинство людей согласится с тем, что когда вы слушаете «Vogue» и «Love Break», там определенно есть вдохновение… [В 2013 году судья Окружного суда США в Калифорнии постановил, что «любая выборка Horn Hit была малозначительной или тривиально».]
Если вы послушаете один из них, вы скажете: «Хорошо, это звучит так». И вы слушаете другого: «Мальчик, они звучат похоже». Но когда вы играете их рядом друг с другом, тогда вы думаете: «О, это звучит по-другому».
Да. И я не хочу заморачиваться, но был ли Vogue вдохновлен всем этим звучанием — звуком сальсоула конца 70-х — начала 80-х? Для меня это звучит так, как будто он был вдохновлен этим материалом.
О, это точно было. Мне всегда нравился этот ритм. Если вы послушаете мои ремиксы Кэти Деннис и прочее, то увидите, что все они имеют похожий отскок, если хотите. Из всей эпохи музыки Philly Salsoul, которую я всегда любил.
В какой-то момент вы отошли от продюсирования, создания ремиксов и музыкального бизнеса и занялись собственным отелем и клубом. В какой момент вы совершили этот переход?
Это была середина 90-х. Потому что все на самом деле в тот момент… танцевальная музыка была в значительной степени табу. Все стало хип-хопом. И я действительно… я не знаю. Я не хип-хоп человек. У меня не было сил писать или продюсировать это, и на тот момент у меня было достаточно музыки. Я занимался этим 15 лет. Это было похоже на: «Должно быть что-то еще». [ Смеется. ]
И вы нашли это в ведении своего бизнеса, насколько я слышал, это прекрасное место, куда можно пойти и пообщаться. Вы, ребята, неплохо справляетесь, верно?
Очень хорошо. На самом деле это 16-й год. Что действительно дико, так долго. … Эсбери-парк действительно настолько опустел, что никто даже не ходил [туда]. Так на продажу выставили эту старую гостиницу, которая была заброшена восемь лет назад. И я купил его, и в нем было место для клуба, и я собрал клуб с идеей, что если вы построите его с отличной звуковой системой — они придут. Что я и сделал. И они сделали. А затем, шесть лет спустя, город сказал: «Мы возьмем здание в собственность, если вы не построите и не закончите все гостиничные номера в течение следующих шести месяцев». Так что это был мой следующий beeline. Я зашел на Amazon.com и нашел там все книги по гостиничному менеджменту, менеджменту на ресепшене, ведению домашнего хозяйства. Я действительно научился самостоятельно разбираться в отелях и собрал отель.
Вау. Печаль во благо. Значит, за полгода вам пришлось все изменить или вы нашли способ опровергнуть утверждения города?
Нет, я сделал это. Я узнал после того, как они должны были утвердить меня, что я был чем-то вроде шутки в городе. Типа: «Он никогда этого не сделает». Но я сделал. Мне нравится вызов. [ Смеется. ] И это было большой проблемой, чтобы собрать 100 гостиничных номеров вместе.
Боже мой. Как часто, если вообще, вы играете в клубе? Как часто мы можем застать тебя кружащимся на танцполе?
На данный момент я обычно делаю особые мероприятия, такие как Новый год или Хэллоуин. Или летом устраиваем чаепития у бассейна. Я тоже сделаю несколько таких.
Что нужно, чтобы соблазнить вас сделать ремикс для кого-то? Если бы вы были заказаны лейблом? Это то, что вы хотели бы развлечь? Если промоутеры нового альбома Мадонны, которые готовят его для клубов, если они позвонят вам и скажут: «Эй, можешь сделать ремикс на следующий сингл Мадонны?» Вы бы рассмотрели это?
Я не знаю, есть ли у меня время. Позвольте мне сказать вам, что управление отелем, рестораном, ночным клубом и баром — это почти полный рабочий день. Я очень практичный. Таким образом, это требует много работы. Я не отставал от новых способов производства и прочего. Я использую Logic на своем ноутбуке, но я не совсем в этом разбираюсь. То, как ты делаешь музыку сейчас, день и ночь отличается от того, как ты делал это 25 лет назад. Так что, возможно, ответ таков: я так не думаю, но никогда не знаешь, что может случиться.
Мне нравится ни к чему не обязывающий расплывчатый ответ. Этот подходит. [ Смеется. ] Я надеюсь, вы понимаете, что есть так много людей, которые просто сошли бы с ума, если бы сегодня вышел новый ремикс или ваша новая продукция. Было бы коллективное «Боже мой!» во всем мире. Я говорю это не только потому, что мы разговариваем по телефону. Я думаю, что люди сойдут с ума.
Лучше бы тоже было хорошо! [ Смеется. ]
Верно, но было бы! Потому что ты знаешь, это ты!
Да. Ага. Спасибо, Кит.
Есть ли что-нибудь еще, что вы хотели бы рассказать мне о «Vogue» или Мадонне, что я упустил? На самом деле, мне любопытно, когда вы в последний раз разговаривали с ней или контактировали с ней напрямую? Я предполагаю, что это, вероятно, было немного?
О, это было давно. Может 20 лет?
Вау.
По крайней мере, так было до того, как я построил клуб. И это было 16 лет назад. Так что, да, прошло как минимум… около 17 лет. от 17 до 20 лет.
Может быть, мы сможем заманить ее в ваш клуб. [ Смеется. ] В следующий раз она пройдет.
Моей публике это понравится. Им бы точно, определенно понравилось.
… Большое спасибо, сэр. Было очень приятно поговорить с вами. Я мог бы говорить с тобой очень долго и ковыряться в твоих мозгах о миллионе разных ремиксов и многом другом. Но я знаю, что у тебя, вероятно, сейчас полно других дел. Но большое спасибо.
Всегда пожалуйста. Было приятно поговорить с вами.
Вчера я удивил легенду музыки Шепа Петтибоуна праздничным тортом! Он не только создал единственный и неповторимый «Vogue» с Мадонной, но также написал и спродюсировал с ней ряд других хитов и классических произведений (многие из моих любимых), «Deeper and Deeper», «Rain», «This Раньше была моей игровой площадкой», «Bad Girl», «Erotica», «Rescue Me» и т.
Фотография, опубликованная Тони Альбанезе (@thepastryarch) на
Vogue — Madonna #1 single text Shep Pettibone, David Fincher
Lyrics
Strike a pose
Strike a pose
Vogue, vogue, vogue Куда бы вы ни пошли (оглянитесь вокруг)
Вы пытаетесь сделать все возможное, чтобы сбежать
Боль жизни, которую вы знаете (жизнь, которую вы знаете)
Когда ничего не помогает и ты хочешь быть
Что-то лучше, чем ты есть сегодня
Я знаю место, где ты можешь уйти
Это называется танцпол, и вот для чего он нужен, так что
Давай, мода
Позвольте ваше тело двигается под музыку (двигается под музыку)
Эй, эй, эй
Давай, мода
Пусть твое тело плывет по течению (плыви по течению)
Ты знаешь, что можешь это сделать
Все, что тебе нужно, это ваше собственное воображение
Так что используйте его, вот для чего он нужен (вот для чего он нужен)
Войди внутрь, за лучшим вдохновением
Твои мечты откроют дверь (открой дверь)
Нет никакой разницы, черный ты или белый
Если ты мальчик или девочка
Если музыка качает его подарит тебе новую жизнь
Ты суперзвезда, да, ты такая, ты знаешь это
Давай, мода
Пусть твое тело качается под музыку (качайся под музыку)
Эй, эй, эй
Давай on, vogue
Пусть ваше тело плывет по течению (плывите по течению)
Вы знаете, что можете это сделать
Красота там, где ты ее находишь
Не только там, где ты ее натыкаешься
Душа в мюзикле
Вот где я чувствую себя такой красивой
Волшебно, жизнь — это бал
Так что вставай на танцпол
Vogue (vogue)
Пусть ваше тело движется под музыку (двигайтесь под музыку)
Эй, эй, эй
Давай, мода (мода)
Пусть ваше тело плывет по течению (плывите по течению)
Вы знаете, что можете это сделать
Vogue (мода)
Красота там, где ты ее находишь (двигайся под музыку)
Vogue (мода)
Красота там, где вы ее найдете (плывите по течению)
Грета Гарбо и Монро
Дитрих и Ди Маджио
Марлон Брандо, Джимми Дин
На обложке журнала
Грейс Келли, Харлоу, Джин
Изображение королевы красоты
Джин Келли, Фред Астер
Джинджер Роджерс, танец в прямом эфире
У них был стиль, у них была грация
Рита Хейворт хорошо выглядела
Лорен, Кэтрин, Лана тоже
Бетт Дэвис, мы любим вас
Дамы с отношением
Ребята, которые были в настроении
Не стой там, давайте приступим к делу
Примите позу, ничего
Мода, мода, мода
Мода, мода, мода
Оооо, вы должны
Пусть ваше тело двигается под музыку
Ооо, вам нужно всего лишь
Пусть ваше тело плывет по течению
Оооо, вам нужно
Vogue, vogue, vogue
Credits
Автор Мадонна и Шеп Петтибоун
Продюсеры Мадонна и Шеп Петтибоун
Сведение Шеп Петтибоун
Монтаж: Тони Шимкин
Программирование: Алан Фридман
Бэк-вокал: Ники Харис, Донна Делори и Ндеа Дэвенпорт
Celebration
Sticky & Sweet Tour
Мировое турне MDNA
Сингл
Многие удивятся, узнав, что Vogue, один из самых популярных хитов Мадонны, изначально был написан как B-сингл в поддержку сингла Keep It Together. К счастью, ее звукозаписывающая компания осознала, что у песни большой потенциал стать хитом, и выпустила ее 9 сентября.0921 27 марта 1990 . Они быстро добавили его к I’m Breathless и назвали его первым синглом альбома, хотя он не имел ничего общего с Диком Трейси и имел совершенно другое звучание, чем другие треки.
Vogue объединил танцевальную поп-музыку и хаус-биты и отдал дань уважения вогингу, танцевальному стилю, распространенному в гей-андеграундной субкультуре. Впервые Мадонна познакомилась с танцевальным стилем в клубе Sound Factory в Нью-Йорке под номерами Хосе и Луиса , которые позже появятся в качестве танцоров в видео Vogue и в туре Blond Ambition Tour. Vogueing отдает дань позированию голливудских звезд, и Мадонна включила эту дань уважения в теперь уже известную устную часть песни с проверкой имен.
Vogue стал одним из ее самых больших хитов № 1 , возглавляя чарты в течение нескольких недель в более чем 30 странах, включая США (сертифицированный двойной платиновый ), Великобританию, Канаду и Японию. В Австралии он был выпущен как двойной сингл на стороне А с Keep It Together и был там №1 в течение 5 недель. Было продано более 6 миллионов копий, и это был самый продаваемый сингл 1990 года. Vogue получил награду American Music Award как «Любимый танцевальный сингл». Он также был номинирован на «Любимый поп / рок-сингл».
Видео
Дэвид Финчер снял великолепное видео, которое не только отдает дань уважения знаменитым голливудским звездам, но также и моде, стилю танца, популярному на гей-танцевальной сцене: он имитирует позы моделей журнала Vogue. Черно-белое видео показывает Мадонну в смелой прозрачной рубашке, но также в очень стильной одежде и с разными прическами, в то время как она окружена танцорами-мужчинами, которые «принимают позу». Как и песня, видео является классикой Мадонны.
Первоначально MTV хотели вырезать кадр, где ее грудь хорошо видна сквозь кружевную блузку. Мадонна отказалась, и MTV отступило. В конце 1990 года было также видео со знаменитого выступления VMA . На этом награждении оригинальное видео получило 9 номинаций и победило в категориях «Лучшая операторская работа в видео», «Лучшая режиссура в видео» и «Лучший монтаж в видео».
Tour
Vogue вышел всего за несколько дней до начала тура Blond Ambition Tour, поэтому его премьера состоялась во время тура. Впервые поклонники могли увидеть вживую очень необычные движения Vogue. Все началось с того, что танцоры приняли позу на сцене. Затем вышла Мадонна в черном остроконечном лифчике Готье и черных колготках, и они вместе станцевали легендарную хореографию.
Тур Мадонны только что закончился, когда она выступила с Vogue на MTV VMA 1990 (6 сентября 1990). Это выступление фактически возглавило турне. Хотя она использовала ту же хореографию со своими гастрольными танцорами, теперь все они были одеты в стиле французского двора 18-го века, с Мадонной в образе бледной Марии-Антуанетты в экстравагантном придворном платье и огромном парике.
На шоу Girlie Show Мадонна добавила еще одну запоминающуюся версию в учебную программу Vogue. Песня получила восточное звучание (навеяно сценой из фильма 1956-й мюзикл «Король и я»), особенно начало. Как и следовало ожидать от Vogue, костюмы и хореография снова были экстраординарными. Мадонна, Ники и Донна были одеты в черные шорты и бюстгальтер Dito, а также в высокую и очень особенную тиару, инкрустированную драгоценными камнями. На танцовщицах были брюки и только открытый жакет, легко обнажавший грудь и грудь. Типичными были хлопки в ладоши без касания и потрясающие сольные танцы.
В эпоху Ray Of Light Мадонна намекала, что больше не будет исполнять свои старые песни; «Я больше не могу представить себя поющей Like A Virgin, даже Vogue кажется через миллион лет». К счастью, позже она передумала и открыла свой Re-Invention Tour вместе с Vogue. И после 11 лет отсутствия эта классика была как никогда невероятна. Когда часть сцены поднялась, Мадонна предстала в красивом золотистом (в Европе сиреневом) корсете от Кристиана Лакруа. Толпа взбесилась, когда Мадонна встала вверх ногами. Это был не единственный трюк: во время еще одной удивительной, но заново изобретенной хореографии Vogue она и ее танцоры (снова одетые в стиле Людовика XVI) стояли задом наперед на руках и ногах и ходили по сцене, как крабы. Как и во всех предыдущих выступлениях Vogue, Мадонна на протяжении всей песни синхронизировала губы, так как всегда предпочитала сосредоточиться на идеально рассчитанной хореографии.
Вдобавок ко всему этому удивительному зрелищу, представление также включало галлюцинирующий видеофон, сделанный Pusher Media. Он использовал все 4 экрана для создания 3D-эффекта, который, казалось, увеличивал сцену. В видео использовались кадры со съемок Стивена Кляйна для гастрольного буклета, и они были идеально адаптированы к хореографии. Когда они «ходили как крабы», комната на видео также переворачивалась вверх дном.
«Дамы! Дамы! Дамы!» Выступление на Sticky & Sweet Tour является революционным в двух отношениях: оно не только впервые исполняется вживую, но и микшируется с другой песней. Мешап с 4 Minutes (и отрывок из песни Timbaland «Give It To Me») переносит Vogue в 21 век с соответствующей совершенно новой хореографией, вдохновленной танцевальной техникой тектоника. Мадонна выступает в конце подиума в сопровождении восьми своих танцовщиц, одетых в дерзкие наряды, вдохновленные бондажем. После громкого рэпа возвращается оригинальный фортепианный сэмпл, и Мадонна и танцоры выстраиваются в очередь на главной сцене, чтобы исполнить классические модные движения. Затем Мадонна уходит со сцены, а танцоры выступают на бис на подиуме перед восторженной толпой.
Гламур, мода и кэмп. Благодаря этим элементам выступление MDNA Tour возвращает Vogue к своим корням. Ссылаясь на свое первоначальное вдохновение, на заднем плане изображена обложка журнала Vogue, а танцоры исполняют обновленную версию танцевального стиля vogueing. По этому случаю Готье предоставил Мадонне новую версию корсета с коническим бюстгальтером, который она носит поверх брюк, рубашки и галстука. В истинном стиле модного показа танцоры ходят по подиуму, демонстрируя свои не менее возмутительные и модные наряды, все в стильных черно-белых тонах. Звук мигающих камер интегрирован в песню, что еще больше дополняет концепцию гламурного показа мод. Поскольку песня открывает мужской/женский сегмент, Мадонна снова играет со стереотипами о мужчине и женщине. Как и она сама, многие девушки носят части мужского костюма, часто жилет поверх сексуальных женских ног. Мужчины носят платья, высокие каблуки, маски и шляпы с перьями. Превью выступления в туре было дано несколькими месяцами ранее на шоу Super Bowl Halftime Show.
За прошедшие годы Vogue стал классикой турне. Чтобы не пропустить во время тура Rebel Heart Tour, Мадонна расширила сэмпл Канье Уэста во время Holy Water. Когда она скользит вниз с шеста стриптизерши-монахини, Мадонна вставляет отрывок из Vogue, дважды напевая припев и вечный рэп, в то время как двенадцать апостолов выстраиваются в очередь на экранах. Vogue становится единственным хитом в тяжелом театральном первом сегменте шоу текущего альбома.
Во время тура Madame X Tour Мадам X окружена похожими друг на друга секретными агентами (которых в основном играют танцоры-мужчины!), которые передают секретные сообщения, написанные на пишущей машинке Madame X, при этом тикающий звук идеально сочетается с глухим ритмом. Конечно, все заканчиваются очередным эпическим хореографическим выяснением отношений.
Даниэль Хирон обучает Портленд моде и освобождает место для цветных квир-людей в самом белом городе Америки
Похоже, вот-вот разразится драка. Или хотя бы рэп-баттл.
Два участника — один в джинсовом жилете и ярко-розовой майке, другой в черной скейтерской рубашке и бейсболке — стоят лицом друг к другу, окруженные зрителями в помещении, похожем на небольшую танцевальную студию. Удар начинает стучать. Парень в танке, его волосы собраны в тугой пучок, начинает вертеться. Он снимает свой жилет, бросает его на землю, перешагивает через него и скользит в него, как джинн, погружающийся в бутылку. Его руки и ноги тянутся наружу в неожиданных направлениях. Вскоре он использует свою рубашку, чтобы начисто вытереть танцпол.
(Sam Gehrke)
Это вогинг, феномен андерграундного танца, созданный гордыми квирами. А это Даниэль Хирон, единственный действующий преподаватель модных танцев в Портленде.
Другой танцор, по имени Грант, вскакивает в сцену, размахивая руками, как пловец, потерявшийся против течения. Затем он переключает передачи: кажется, он ухватывает ритмы, энергично притягивая их к себе, словно соревнуясь в перетягивании каната в одиночку.
После того, как Грант заканчивает свою программу, Хирон прыгает в его объятия в теплых объятиях. Зрители бурно аплодируют.
(Sam Gehrke)
Названный в честь модного журнала, vogue — это стиль бальных танцев, который включает в себя множество вдохновленных модой «поз», наряду с элементами боевых искусств, балета, гимнастики и пантомимы, среди других дисциплин. Впервые он появился в Гарлеме, штат Нью-Йорк, в 1980-х годах как реакция на гомофобию эпохи Рейгана и эпидемию СПИДа, и стал популярным в начале 90-х с документальным фильмом 1990 года Paris Is Burning и видео Мадонны «Vogue». Для своих предшественников модные танцы были способом отвоевать свое тело у общества, которое отговаривало бы вас от принятия того, кто вы есть.
Вогинг был не просто квир-феноменом, он был в первую очередь выходом для цветных ЛГБТ-людей, что делает его недавнее появление в Портленде еще более значимым.
«В Портленде не так много мест, где обслуживают чернокожих и латиноамериканцев, особенно гомосексуальных чернокожих и латиноамериканцев», — говорит Хирон, родом из Мексики. «У квир-людей, как правило, есть клубы, куда они могут ходить и практиковаться, но у нас не так много дневных возможностей или условий, чтобы тренироваться и практиковать стиль и культуру моды».0003
(Сэм Герке)
Еще несколько лет назад в Портленде не было постоянного выхода модной одежды. Ситуация начала меняться благодаря усилиям танцовщицы и хореографа по имени Кумари Сурадж.
Уроженец Портленда, тесно связанный с вогинговой сценой, Сурадж организовал в 2010 году в Лос-Анджелесе Waackfest, единственный фестиваль в мире, посвященный сохранению вакинга, стиля, который предшествовал вогингу и вырос из квир-диско сцены Лос-Анджелеса в 2010 году. 1970-е годы. Ее хореография также была показана на Значит, ты думаешь, что умеешь танцевать.
В 2014 году Сурадж вернулась в Портленд и запустила пятинедельный интенсивный семинар по моде, который посетил Хирон. Его привлекло не только движение — мастер-класс продемонстрировал творческую атмосферу, ориентированную на сопереживание и снятие стресса.
«Помню, были времена, когда я опаздывал на репетицию, и она говорила: «Просто убедитесь, что вы доберетесь сюда в целости и сохранности», — говорит Хирон. «Ее обучение было действительно основано на том, чтобы заботиться обо всех нас, как если бы мы были ее детьми. Это был мой первый раз, когда я установил личную связь с инструктором по танцам».
(Сэм Герке)
Вдохновленный Хирон посетил свой первый конкурс модных танцев, известный как модный бал, в День святого Валентина 2014 года в недавно закрытом клубе Embers. Той же ночью Хирон создал Дом Ады, первый «дом кики» в Портленде. Дома кики — это не столько физические пространства, сколько общественные сети, предназначенные для объединения квир-людей и привития им чувства принадлежности. В каждом доме «матери» и «отцы» присматривают за молодыми квир-людьми, у которых может отсутствовать система семейной поддержки, а также создают бальное сообщество.
В 2015 году Хирон начал преподавать модные курсы в Центре искусств Движения Виталидад на юго-востоке Портленда, проникнувшись духом чуткости, которому он научился у Сураджа.
(Sam Gehrke)
«Что привело меня в моду, так это то, что я увидел, насколько экспрессивен, свободен и раскрепощен этот стиль танца», — говорит Софорн Чим, один из учеников Хирона. «В отличие от большинства уроков танцев, которые я посещала, уроки Даниэля по моде для женщин научили меня двигаться с намерением. Дело не только в том, как я это делаю, но и в том, почему я это делаю».
«Vogue femme» — один из трех современных стилей моды, которым учит Хирон, наряду со «старой волной» и «новой волной». Vogue femme, как правило, самый экстремальный из танцевальных стилей. Танцоры интерпретируют балет и джаз, смешивая их с движениями, имитирующими типичные позы фотомоделей, а также с «работой на полу», при которой танцоры переходят на руки и колени. Он был создан латиноамериканской транс-женщиной и иллюстрирует небинарную природу моды.
(Сэм Герке)
«Я чувствовал, что когда дело доходит до уроков хип-хопа, которым я много занимался до появления моды, существует очень четкая разница между хореографией, которая должна быть «женской» и мужской, но было не так много промежуточных», — говорит Хирон, который идентифицирует себя как цисгендерный гей. «Хотя я могу отождествлять себя с обоими, мне очень приятно иметь стиль, с которым можно отождествлять обе стороны моей гендерной изменчивости».
Теперь мода в Портленде набирает обороты. В прошлом году в Портленде было проведено первое крупное соревнование по моде — PDX Ball. Первоначально организованный в относительно тесном помещении Виталидад, он уже перемещается в более просторные районы — следующий состоится 20 июля в Художественном музее Портленда.
(Сэм Герке)
Растущий взрыв моды показывает потребность в квир-сообществе в Портленде. Корни Vogue безоговорочно небелые, и именно поэтому он необходим в местах, где цветные люди не только маргинализированы, но и считаются невидимыми.
Но Хирон хочет дать понять, что вог приветствуется всеми.
«Это соответствует POC, но то, как мы строим сообщество, зависит от всех союзников», — говорит Хирон. «Поскольку Портленд — одно из самых белых мест в Соединенных Штатах, важно стараться охватить всех. Мы пытаемся рассказать об истоках моды, но мы также стараемся не отталкивать тех, кто хочет принять в ней участие, уважительно способ.»
(Сэм Герке)
(Сэм Герке)
(Сэм Герке)
(Сэм Герке)
(Сэм Герке)
(Сэм Герк)
(Сэм Герке)
(Сэм Герк)
(Сэм Герк)
(Сэм Герк)
(Сэм Герк)
(Сэм Герк)
99999999999 (Сэм Герк)
(Сэм Герк) Сэм Герке)
Вопросы и ответы с организатором Dyke March Белиндой Кэрролл | Вопросы и ответы с членом Фронта Квир-Освобождения Тони Хадденом | Вопросы и ответы с Greater Portland Trans Unity
Спустя одиннадцать лет и множественных изменений места проведения Blow Pony остается самой дикой танцевальной вечеринкой ЛГБТК в Портленде | Еще пять квир-центричных танцевальных вечеринок в Портленде
Плейлист All Portland Pride | Календарь событий прайда
Четыре портлендца, активно работающие на благо квир-сообщества, предлагают свои взгляды на прайд 2018
Портленд – рай для ЛГБТК-семей.
