Вок танец дома: Как это устроено: Дома Vogue

Алёна Двойченкова и Анна Царёва о том, как устроены вог дома в России

Объединяться в сообщества с теми, чей стиль жизни идентичен твоему — абсолютно нормальная человеческая потребность. Не исключением являются и танцы. Танцорам легче ставить хореографию, двигаться в танце как единый организм, когда они связаны помимо приверженности одному направлению еще и чисто человеческими отношениями. Сегодня мы поговорим о таком ярком направлении в танцах, как Vogue (далее вог).

Вог стал особо популярен после того, как на проекте «Танцы на ТНТ»  появлялись участники, которые завораживали своей техникой зрителей и буквально заражали этим стилем. Однако мало кто знает, что воггеры объединяются в так называемые vogue — дома. Так что же это за дома и как они появились в данной культуре? Для этого сначала нужно понять саму культуру. Итак, поехали.

История vogue, как танца.

Говоря об истории появления вога, как танца, не стоит забывать, что он является лишь частью огромной и богатой  культуры. Самостоятельно вог как танец появился в 60-70-х годах в Америке. Заключенные Гарлемской тюрьмы в шутку пародировали позы моделей из журналов. Также существует версия начала истории этого танца в среде афро–американских представителей  нетрадиционной сексуальной ориентации. Так или иначе,  этот стиль начал развиваться и вскоре проник на центральные танцплощадки. Чуть позже к позам добавляются элементы хореографии и соответствующая музыка. Во многом способствовала популяризации вога певица Мадонна. В одноименном клипе она использовала элементы танца, что способствовало ещё большему его внедрению в современную поп–культуру.

На вог оказывали влияние балет, брейкинг, джаз и даже боевые единоборства. Сегодня вог – это по большей части freestyle, дающий возможность самопрезентации, самовыражения и самопринятия. Танцуют вог, в основном, девушки, а небольшое количество парней в танцевальных коллективах этого направления объясняется страхом исполнять столь женственную хореографию.

Кто в доме хозяин?

Так как вог берет своё начало в контексте высокой моды, то и вог дома это прототип дома моды, объединяющего вокруг себя дизайнеров и моделей. В вог домах собираются танцоры  с единой философией, единым желанием окунуться как можно глубже в саму суть всей культуры. Первый вог–дом в мире появился в конце 1970 года и назывался он The House of LaBeija (сейчас Royal House).

В классическом доме соблюдается иерархия, как в настоящей семье. Отец – глава дома, чаще всего его же основатель. Мать – также обычно основатель дома. Дедушки и Бабушки – бывшие Отцы и Матери дома. Дети (сыновья/дочери) – воггеры, танцоры. Принцы/Принцессы – особо талантливые воггеры дома. Собственно феномен вог–домов заключается в максимальной сплоченности таких коллективов, потому что помимо совместных тренировок, члены дома могут жить вместе буквально в одном доме, быть друг к другу ближе в жизни, а, следовательно, в момент выступлений становиться единым организмом.

Как основать свой вог дом?

Все дома преследуют единую цель — заявить о себе и продвигать направление вог в России. А сделать это, создав максимально комфортное объединение, где танцоры смогут почувствовать себя семьей гораздо проще.  Нам удалось побеседовать с основательницей питерского The House of Pandora, сопродюсером и преподавателем танцевального центра «UNIDANCE», преподавателем международного центра современной хореографии «INTERNATIONAL DANCE CENTER»  создателем и организатором ежегодного летнего танцевального проекта «VOGUE ACADEMY», Анной Царёвой. Помимо внушительного преподавательского стажа у Анны за спиной множество побед на вог балах. Так же Анну приглашают как модель на различные серьёзные проекты.

Фото: Никита Вознесенский

Расскажите, пожалуйста, Анна, как возникла идея создания House of Pandora?

Идея возникновения House of Pandora возникла тогда, когда среди всех моих учеников стала выделяться парочка — Маша и Леша, проявлявшие интерес к вогу значительно больше, чем просто тренировки в зале. Начались совместные поездки, балы, очень плотное и близкое общение уже не как ученик — учитель а как настоящая семья! Так что наш дом начался с троих человек. Сейчас нас 10 вместе со мной.

Чем занимаются члены дома? День забит тренировками или у ребят есть время на другие занятия?

Среди членов нашего дома есть хореографы, фотографы, визажисты, есть, кто танцует хип-хоп, стрип — пластику и даже имеются юристы, но все у нас танцующие! По-большей части все очень молодые, и какие-то гипер-активные и очень загруженные. Не видела никого из наших, чтоб отдыхал. Наверное, это такая наша общая черта:)

Пользуются ли сейчас такие дома популярностью в России? Сотрудничают между собой или конкурируют?

Вог дома активно растут и пользуются популярностью в России. С каждым годом их становится все больше и не важно насколько серьезно эти дома пиарятся и насколько громко о себе заявляют все делают одно общее дело — продвигают вог в России. Сотрудничают или конкурируют? Конечно, все дружат и общаются, но не без отдельных личностей, как впрочем, и везде. Безусловно, конкуренция есть между всеми! Другой вопрос честная она или грязная.

До сих пор ли во всех vogue домах существует эта особая иерархия? Мать, отец, принцессы….

Иерархия в домах присутствует, но не во всех есть мать-отец-принцесса. Бывает главный наставник один.

С какими проблемами приходиться сталкиваться при создании и развитии дома?

При создании и развитии дома, как и в любой настоящей семье, возникают одни и те же проблемы. Бывает, что члены дома не всегда хотят развиваться, или со временем меняются взгляды, растут амбиции и требования к дому и человек переходит в другую вог-семью. Не всегда переход ведет к росту, бывает, что к стагнации и последующей деградации.

Какие условия вступления в ряды членов дома?

Условия вступления в Дом у всех разные. Кому-то от танцора нужны особые навыки или определенный статус, кто-то ради тусовки собирает людей. У одних сложно вступить, а у других крайне легко, написав просто на фейсбуке или вк. Все зависит от статуса дома и критериев, которые можно узнать, лишь познакомившись с главным представителем дома. Иногда решают всем домом о принятии нового члена команды. Везде все по-разному.

Взгляд изнутри.

Везде действительно всё по — разному. В России первый дом появился в 2010 году и это был The House of Bonchinche. На данный момент в стране появляются всё новые и новые дома. У каждого дома своя история создания, своя философия и свой взгляд на то, каким должен быть вог. Каждый дом индивидуален от мелочей до общего образа.  И чтобы понять мелочи дома нужно заглянуть внутрь его структуры с точки зрения члена этого сообщества. Для этого мы побеседовали с Алёной Двойченковой, членом The House Of Bonchinche’, одного из флагманских вог домов России.

Алёна довольна знаменита не только в вог кругах. Многие могут помнить её «трэшовое»  выступление на проекте «Танцы на ТНТ», когда Алёна взорвала зал своей живой энергетикой. Так же к её деятельности можно приписать участие в клипах рейв — группы LITTLE BIG, набирающей популярность как в России, так уже и за её пределами.

Фото: Лена Резвова

Как давно ты танцуешь вог и как ты поняла, что это твоё направление?

В моей жизни Vogue появился в 2010-2011 году. На тот момент я жила в Мурманске, была студенткой университета. Принимая участие в проекте UniDance, я познакомилась c хореографом из Англии, его зовут Damien Anyasi. Именно от него я впервые услышала про этот стиль танцев. Особого энтузиазма сначала не проявляла, тогда мне были интересны Hip-hop и Breaking, Vogue мне показался немного глупым. Буквально через месяц в Мурманск приехали с мастер классами Beat Fly, питерские ребята, они давали классы по Vogue, Wacking и House. А вечером устроили первые пробные батлы по этим стилям. Вот тут то мне и снесло крышу!

Те ощущения, которые я испытала во время первого батла, я помню до сих пор в мельчайших подробностях.. Что меня поразило? Когда я танцевала, я была уже не я, я была в образе. Грубо говоря, становилась другим человеком, другим существом. Каждое движение сопровождалось энергией, смыслом. Я влюбилась. Заболела этим ощущением. Мне сильно хотелось батлить именно так. С этого момента Vogue стал моей большой страстью.

Учиться было не у кого, информацию получать тоже. За этим нужно было поохотиться. Я поехала на ближайшую тусу, где был представлен Vogue. Это были отборочные Funky`n Stylez в Хельсинки, Финляндия. Там я познакомилась с моим кумиром этого стиля Javier Ninja. Посетила мастер-классы, познакомилась с иностранными танцорами, поучаствовала в батлах (даже дошла до полуфинала), безумно вдохновилась и отправилась дальше. С этого момента я старалась не пропускать ни одного батла, посещала подряд все тусы как в России, так и в Европе.

«Вог очень помогает разобраться в себе, стать уверенней, найти себя.»

Как ты попала в House of Bonchinche?

в House of Bonchinche я попала в 2015 году. Точней, я перешла в Бончинче. До этого я была в другом доме. Считаю, что этот переход был одним из лучших решений в моей жизни. Что стало причиной перехода? Дружба. Горгеус и Дима Бончинче — без этих людей я не представляю себя. Когда я переехала в Питер, с первого дня и до сих пор эти люди всегда рядом со мной. Всё возможное время мы проводили вместе, мы даже жили вместе. Росли друг у друга на глазах, можно сказать, сделали друг друга. Бончинче — это люди с очень нестандартным мышлением, видением, все мы из абсолютно разных мест. С уверенностью могу сказать, что то, что мы все встретились — это судьба.

Фото: @tsarukov

Расскажи об устройстве House of Bonchinche?

Создать первый русский вог дом — эта идея принадлежала легендарному Benny Ninja. В 2011 году Beat Fly устроили в Санкт-Петербурге первый вог-бал. Причем, первый не только в России, но и в Европе. В Качестве судьи и презентатора мастер-классов был приглашен Benny Ninja. На тот момент House Of Ninja были самые крутые в мире. По завершению бала, Benny принял решение пригласить четырех русских ребят в дом Ninja. Это были Дима Шашалевич, Елена Яткина, Катя Сметанина и Саша Амплитуда. Я считаю их первопроходцами русского вога. Также Benny предложил ребятам создать первый вог-дом уже в России, чтобы развивать культуру внутри страны. Название Bonchinche — тоже идея Бенни. Бончинче переводится как сплетники. Дом Сплетен. Так в России появилось четыре танцора вога с двойной фамилией Ninja — Bonchinche.

Существует  ли разница в структуре американского вог дома, например, и русского?

Я считаю, что разница в структуре русского вог дома и американского просто колоссальная. В Америке это культура сильно распространенная среди геев, среди них она и зародилась. У низ свои понятия и свои цели посещения балов и выступления на этих мероприятиях. В России вог — это танец, танцевальная культура, которая зародилась среди танцоров.

В России вог дом это все равно,
что команда.

Как попасть в House of Bonchinche?

Чтобы попасть в Бончинче — нужно быть Бончинче. Каждый из нас «не от мира сего», мы чувствуем тех, кто с нами на волне. По танцу, по поведению, по творчеству, важно как ты умеешь общаться, дружить. Ну, и нужно действительно фанатеть своим делом, быть другим, не как все. Наличие своего стиля и понимание собвственной индивидуальности многое решает..

Сколько выигранных балов в копилке твоего вог – дома?

Сколько побед в доме Бончинче? Даже при огромном желании я не смогу сосчитать…… у каждого члена дома неплохой список побед. Если объединить их вместе получится достаточно внушительный список. Победы есть как в России, Так и в Европе, Америке и даже в Китае.

Сколько времени занимают тренировки?

Физуху, технику, расттяжку, фишки — это тренируем в зале. Как бы это странно не звучало, но развиваем сам танец и фристайл мы у себя на кухне. Как часто? Всегда, когда захотим. А хотим мы всегда))

Помимо тренировок чем занимаются члены дома?

В нашем доме есть дизанейры, диджеи, все танцуют что- то еще помимо вога. Нам интересна мода, музыка, стиль, видео, фото. А еще мы любим играть. Все на свете можем превратить в интереснейшую игру.

Нормальная ли ситуация: быть практикующей fashion моделью и вогером?

Было бы круто если бы все вогеры были практикующими моделями)

Почему, по-твоему, парни с неохотой идут танцевать вог?

Парни очень даже охотно идут на вог. Но многих останавливает стереотип, что вог танцуют только геи. Это не так. Расслабьтесь и танцуйте как хотите.

Влияет ли как-то вог на повседневную жизнь? Может на стиль одежды\жизни, на мышление, на эстетические взгляды?

Конечно, влияет. Причем очень сильно. Вог очень помогает разобраться в себе, стать уверенней, найти себя. Но есть и обратная сторона медали. Я называю это «синдром Дивы». Есть такие, кто постоянно хочет быть в центре внимания, кто жадно хочет быть знаменитым. Таких видно издалека.

Топ – 5 способов погрузиться в культуру вог. Твой личный рецепт.

• Вы любите наряжаться
• Вы любите фотографироваться
• Вы любите чувствовать себя в разных образах
• Вы хотите развивать себя и свое тело
• Вы хотите показать себя

Танец си-вок, основные движения си-вок, история танса c-walk и стиль

Описание

Си-вок (C-Walk) — является разновидностью хип-хопа. Особенностью является то, что все движения выполняются исключительно ногами. C-Walk не имеет аналогичного направления в танцевальной культуре. Главный элемент – это буква «V».

Основные движения

• Буква «V» — при помощи этого движения танцоры пишут свои имена или послания, затем перечеркивают написанное;
• Хил-ту – в переводе с английского языка означает «пятка-носок». При изучении данного движения очень важно научиться делать полуобороты носками и пятками.

Для того, чтобы четко выполнять движения нужна постоянная тренировка.

Одежда си-вокеров

Одежда для исполнения может быть широкой, но чаще всего танцоры одевают шорты, джинсы так же, как шорты подходят для выступлений. Рубашка или футболка тоже достаточно широкие. Обувь нужно подбирать, потому что, как уже говорилось, си-волк – это танец ног, поэтому обувь не должна скользить.

История возникновения

Название C-Walk (си-вок) возникло благодаря уличной банде Crips. Виртуозные движения использовались для передачи сообщений или написания имени. Для примера, Крипс писали слово «Bloods», так называлась враждебная группировка. Благодаря этому, возникло направление Blood-walk или B-walk.

Танец си-волк был частью ритуала, когда новички посвящались в члены банды, криминальная направленность привела к запрету танца во многих школах Соединенных штатов.

Спустя некоторое время си-вок перестал иметь гангстерскую направленность. Crip-walk исполняется обычно под хип-хоп музыку и гангста-реп. Стиль обрел свою популярность в конце 80-х, когда рэперы Snoop Dogg, WC, Ice-T стали использовать этот танец в своих клипах.

В конце девяностых годов прошлого века движения Crip Walking’a стали составной частью базовых хип-хоп элементов. У си-вока есть разновидности, например, Clown Walk — исполняется более быстро, добавляется развлекательная манера исполнения. Crown Walk — это смесь ритма стиля си-вок и движений клоун-вока. Разновидности возникли для того, чтобы приобщать подрастающее поколение не к бандитизму, а танцам.

Видео на сайте даст возможность познакомиться с этим необычным стилем.

Главная

«Экспресс» — ансамбль бального танца,рук. А.В. Пашук	Малый зал 18.00-20.30	Малый зал 19.00- 21.30	Малый зал 20.00- 21.00	Большой зал 18.00-21.30	Инд. занятия Большой зал 16.00-17.30
«Джем»- ансамбль эстрадного танца, рук. О.Ф. Лыкова	Большой зал 18.00-19.00 млад.гр. 19.30-21.30 сред.гр.	Растяжка Малый   зал 08.00-10.00 15.00-18.00	Малый зал 18.00-20.00 Большой зал 20.00-21.30	Растяжка Малый зал 08.00-10.00 15.00-18.00			Большой   зал 14.00- 20.00
«Рамиата»- театр танца, рук. В.С. Карпова		Большой зал 18.00-19.00 капельки 19.00-20.00 сред. гр. 20.00-22.00 восток			Малый зал 17.30- 22.00	Малый зал Классика «Джем» 15.00-18.00	Малый зал 13.30-18.00 Большой зал 12.00-14.00
«Шоу-группа Грант» — хореографический коллектив, рук. А.С. Изотова				Малый зал 18.00-19.00 млад. гр. 19.00-20.30 хобби 20.30-22.00 старш.гр.		Малый зал 18.00-19.00 ср. гр. 19.00-20.30 старш. гр. 20.30-22.00 хобби	Малый зал 18.00-19.00 Большой зал 19.00-22.00
«Домисолька» — вокальный ансамбль, рук. Е.В. Кускова	Малый зал 2 смена 14.00 — 18.00 18.00 — 19.10		Малый зал 2 смена 14.00 — 18.00	Малый зал 17.00 — 19.00	Малый зал 1 смена 11.00-17.00	Малый зал 10.00-13.00	Малый зал 10.00- 14.00
«Премьера» — театр — студия, рук. М.А. Донодина	Большой зал 13.30-16.00 индив. занятия	Большой зал 14.00-16.30 групповые	Большой зал 13.30-16.00- индив. занятия	Большой зал 14.00-16.30- групповые	Большой зал 13.30-16.00- индив.
«Забавушка» — вокальный ансамбль, рук. А.В. Кулявцева	Муз. комната (фойе)18.00 – 19.00 младшие			Муз. комната + фойе 11.00 – 12.00 старшая гр.14.00-17.00 старшая гр.		Муз. комната + фойе14.00 – 15.00 младшая гр.
«Натали»- академический женский хор, рук. Н.Ф. Юрцевич		Малый зал 9.00-10.00 ансамбль мальчиков Большой зал 17.00-18.00 ансамбль мальчиков	Большой зал 18.00-20.00 хор Муз. комната 11.00-16.30 индив. занятия д/хора Малый зал 20.00-21.30 вокальная группа	Муз. комната 11.00-16.30 индив. занятия 18.00-21.00 индив.занятия  Большой зал 09.00-11.00 ансамбль мальчиков 16.30-18.00 хор		Большой зал 09.00-12.00 хор Муз. комната 12.00- 13.00 вокальная группа Малый зал 13.00-14.00 ансамбль мальчиков
«Цветные сны» — вокальный ансамбль, рук. Н.А. Немыкина		Малый зал 9.00-12.00 13.00-16.00 Малый зал 18.00-19.00 анс. мл. группа		Малый зал 08.00-12.00 13.00 – 16.00		Большой зал 12.00 – 14.00 Малый зал 14.00- 16.00
Музыкальный класс по обучению игре на фортепиано, рук. Е.П. Лозовая		Муз. комната 8.00-12.00 фортепиано 13.00-19.00 фортепиано	Муз. комната 16.30- 18.00 фортепиано 18.00-20.00 хор	Муз. комната 16.30-18.00 хор 18.00- 19.30 вокальная группа хора	Муз. комната 8.00-12.00 фортепиано 13.00-19.00 фортепиано	Муз. комната 08.30-10.00 фортепиано 10.00-12.00 хор 12.00-13.00 вокальная группа хора

Александра Киселева (актриса, Танцы на ТНТ) – биография и инстгаграм фото, фильмы и личная жизнь Саши

Биография и личная жизнь

Киселёва Александра Александровна – молодая харизматичная российская модель, танцовщица, а также киноактриса. Родилась Александра Киселева в Казахстане в 2002 году. Через год семья переехала в Москву. 

Детство и юность

С шести лет девочка начала заниматься хореографией. Сначала долгий период Саша обучалась искусству танца в студии Аллы Духовой «Тодес» (2009-2013), после перешла в рабочую группу, которая выступала на соревнованиях и концертах. В коллективе девочка выделялась среди других детей талантом и работоспособностью. Во всех танцевальных композициях Саша выступала в качестве солистки.

Когда девочке исполнилось 11 лет, она оставила «Тодес», так как чувствовала в себе силы и желание развиваться дальше. Она занялась дальнейшим развитием как танцовщицы, но уже самостоятельно. Девушка хотела изучать новые танцевальные стили и учиться этому у лучших специалистов. Саша регулярно посещала различные мастер-классы русских и зарубежных преподавателей-хореографов.

Своей крестной матерью в танцах девушка считает Лику Стич (хореограф Мария Мариневич), в мастерской которой она также занималась с 2013 по 2014 год. Лика является первым преподавателем хореографии в стиле вок в СНГ. Также Саша занималась в московской танцевальной школе «Dance Hero Academy» и театральной группе Евгения Юшкова (2014-2015).

В подростковом возрасте Александра участвовала в многочисленных хореографических постановках, среди них особенно можно выделить «Я иду тебя искать», «Шоу Королевских дьяволов», «Туда. не знаю куда» и «Сон о весне священной».

Профессиональная деятельность.

В 2013 году Саша стала представителем танцевального дома в Нью-Йорке «The House of Xclusive Lanvin», где выступала под именем Candy XLanvin, а позже Sasha Cool. Девушка трижды становилась победительницей танцевального фестиваля в Стокгольме «Street Star». Была участницей многих танцевальных коллективов, среди них «ЖеньШень», «Тодес-Куркино», «Golden Banana», «Startrec-357».

Участвовала во многих танцевальных проектах, где завоевала немало наград за первое место. Является победительницей многих международных танцевальных конкурсов.

Имеет опыт работы в качестве хореографа: на детском «Евровидении – 2015», а также арт-проекте «Новая лёгкость-2016». В 2016 году Саша участвовала в телевизионном танцевальном шоу «Танцы на ТНТ» (третий сезон). В конкурсе она танцевала наравне с более взрослыми коллегами по стилю вок: Алёной Двойченковой, Дашей Ролик и другими. До проекта Саша несколько лет работала в условиях жесткого графика: тренировки, съёмки и выступления

. Участие в танцевальном шоу практически никак не изменило её привычный жизненный ритм. Во время участия в шоу Саша в школе училась дистанционно. В шоу девушка вошла в ТОП-14. Девушка в танцах всегда эффектна, одновременно элегантна и очень выделяется своей харизмой.

Кроме занятий хореографией, Саша также часто работает в сфере модельного бизнеса. Девушка снимается в рекламных роликах, а также участвует в модных показах известных кутюрье в качестве модели.

Также Александра Киселева окончила годичные курсы по актёрскому мастерству при театральном колледже Леонида Филатова (2012). В 2015 участвовала в конкурсе «Актёрская лаборатория», где была удостоена второго места. Сегодня Александра регулярно снимается как в документальных, так и художественных кинокартинах.

Фильмография артистки составляет участие в 10 кинопроектах. Как актриса Саша впервые появилась на телеэкране в короткометражной мелодраме режиссёра Евгения Кравченко «Танец тишины» (2015). В этой социальной картине начинающая актриса сыграла главную роль глухонемой девушки, которая мечтает научиться танцевать. Среди интересных киноработ, в которых снималась Саша, можно выделить следующие фильмы: «Хороший мальчик», «Искупление», «Паук», «Учителя», «Погнали», «Вольф». Девушке посчастливилось работать на одной съёмочной площадке с такими известными актёрами, как Михаил Ефремов, Татьяна Догилева, Константин Хабенский.

В 2017 году девушка снялась для обложек многих модных популярных журналов: «Harper`s Magazine», «Elle Russia», «Daisy Magazine» и других. В 2018 году девушка появилась на страницах журнала «Cosmopolitan».

В 2019 году Александра Киселева успешно поступила в Институт кино и телевидения на специальность журналистика. В 2019 году на телеэкране молодую актрису можно увидеть в двух мелодрамах: «Анютины глазки» (роль Кэт) и «Учителя» (роль Оксаны).

В ближайшее время состоятся премьеры таких кинопроектов с участием Александры: «Глаза в глаза» (Галя Богачёва), «Люби их всех» (Наташа), «Погнали!» (Даша) и «Фемида видит» (Оля). В сфере кино девушка планирует развиваться и дальше.

Личная жизнь и интересные факты

• Юная артистка Александра Киселева не замужем. На данном этапе жизни творчество занимает всё её время, а про отношения девушки в сети нет никакой информации.
• Рост Александры Киселевой: 175 см.
• Владеет знаниями разговорного английского языка. Является человеком, который умеет планировать своё время, удачно совмещая творческую карьеру с учёбой.
• С десяти лет Саша работает в коллективах с взрослыми людьми, поэтому чувствует себя зрелым человеком, умеющим принимать самостоятельные решения и отвечающую за свои поступки.
• Родители всегда поддерживают девушку во всех её начинаниях, за что она им очень благодарна. Конкуренции Саша не испытывает, так как считает, что у неё свой собственный путь как в кино, так и в модельной сфере.
• Александра придерживается здорового образа жизни и правильного питания.
• Активно пользуется социальными сетями. Имеет аккаунт в Инстаграме (более 120 тысяч подписчиков), где она выкладывает много интересной о себе информации. Её записи всегда посвящены развитию, мотивации и проектам с её участием. Девушка всегда читает сообщения подписчиков и старается отвечать на все их вопросы. В свободное время проводит прямые эфиры, в которых отвечает на самые интересные вопросы поклонников её таланта. У артистки есть свой собственный сайт. Также Саша имеет свой канал на YouTube. На сегодняшний день у артистки тысячи поклонников, которые интересуются не только творческой жизнью девушки, но также и личной жизнью.
• Псевдоним девушки – Саша Клевая.
• В жизни не пользуется косметикой. Её девиз: «Нет ничего невозможного».

Петербург отметил Всемирный день туризма праздничным фестивалем

В Петербурге в минувшие выходные прошел фестиваль «Два дня — миллион впечатлений». Он объединил праздничные события «Недели туризма» и был приурочен ко Всемирному дню туризма, который отмечается сегодня, 27 сентября.

«Неделя туризма в Санкт-Петербурге–2021» открылась 21 сентября инициированной губернатором Александром Бегловым социальной акцией «Гостеприимный Петербург». 70 организаций подготовили для жителей и гостей города 11 тысяч бесплатных туристских программ. В том числе посещения музеев, мастер-классов, концертов, а также водные, автобусные и пешеходные экскурсии. Также в рамках «Недели» состоялись  деловые мероприятия в сфере туризма.

А в субботу, 25 сентября, в центре Петербурга прошел массовый костюмированный заплыв на SUP-досках. Он стал ярким завершением летнего водного сезона в городе. Полсотни участников в оригинальных костюмах проплыли от Мариинского театра до Невского проспекта по Крюкову каналу и реке Мойка — всего четыре километра. За лучшие наряды — богини цветов Флоры, Мини Маус, девушки-викинга, гвардейцев и кардинала были вручены призы от партнеров заплыва  — компаний Levrana и GEN Store.

Также по рекам и каналам в центре города можно было проплыть на теплоходах с музыкальным сопровождением. На импровизированных плавучих сценах выступили группы «Чё Морале», «Roma’s band» и «Трио Руслана Тустановского». Партнер мероприятия — «Нева Тревел Компани» — разыграл 150 бесплатных билетов на музыкальные теплоходы в сообществах Visit-Petersburg.ru в социальных сетях.

А в акватории Невы петербуржцы и гости города могли любоваться парадом судов. Под разведенными в честь Дня туризма Благовещенским и Дворцовым мостами проплыли восстановленные исторические шхуны, парусные яхты и 16 кораблей от различных ведомств, которые обеспечивают безопасность на воде.

При этом теплоходы с гигантскими смартфонами на борту транслировали парад судов, события со всех локаций праздника и поздравления от известных петербуржцев. «Петербург — это родина замечательных музыкантов, спортсменов, актёров, художников, скульпторов. Это место, где можно зарядиться замечательной энергией», — отметила заслуженная артистка России Татьяна Буланова.

«Наш город яркий весной, комфортный летом и разноцветный осенью. И даже зимой, когда лучшее место города — западная стрелка Заячьего острова покрыта снегом и льдом, вам будет тепло у нас от гостеприимства горожан», — пригласил всех в Петербург Александр Друзь.

Кроме того, в Петропавловской крепости для детей прошел квест «Остров сокровищ». Более 200 юных петербуржцев провели выходные, решая интересную задачу — отыскать спрятанные в крепости сокровища царского двора.

Также в рамках «Недели туризма» в Северной столице состоялся международный фестиваль цветов и духовых оркестров. Флористы из России, Эстонии, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Туркменистана и Узбекистана оформили праздничные платформы более чем  миллионом цветочных стеблей. Декорации посвятили прошедшим в этом году играм чемпионата Европы по футболу и городам-хозяевам UEFA EURO-2020, одним из которых стал Петербург.

Международное профессиональное жюри оценивало конкурсные работы онлайн в номинациях: лучшие букет, цветочный костюм, цветочный зонт и головной убор. Петербуржцы и зрители из других регионов смогли, не выходя из дома, послушать гала-концерт «Бал цветов» и увидеть цветочную феерию.

В это же время на Крестовском острове прошла презентация Летнего автомотофестиваля «Движок-2022». Организаторы представили уникальные авто, среди которых легендарная советская ретроклассика, выставочные шоукары, мощные внедорожники, спорткары, авторские проекты известных автоблогеров. Каждый автомобиль можно было «оживить», отсканировав QR-код в приложении и наведя камеру телефона на изображение машины.

Одновременно Большая Морская улица превратилась на выходные в «улицу кулинарных посольств». Здесь можно было совершить гастрономическое путешествие и попробовать блюда разных стран — японские тайяки и такояки, китайскую лапшу wok, корейские пянсе, колумбийский кофе. 

Шеф-повара регионов — участников проекта «Серебряное ожерелье России»: Архангельска, Мурманска, Карелии, республики Коми, Ненецкого автономного округа, Пскова, Новгорода, Калининграда, а также Вологды и Москвы, делились мастерством онлайн. В разделе «Онлайн–Гастрофестиваль» на официальном портале Visit-Petersburg.ru  любой житель России смог приобщиться к кулинарной культуре разных областей и республик. За время фестиваля организаторы раздали две тысячи главного петербургского лакомства — пышек. 

Кульминацией субботы стал «Бал парусных яхт» — водно-световое шоу и симфонический концерт в акватории Невы. Под аккомпанемент симфонического оркестра парусные яхты с праздничной подсветкой исполнили волшебный вальс на фоне петербургских набережных. В танце на воде приняли участие аквабайкеры и флайбордисты.

Помимо прочего, участники прямого эфира на Livе-фестивале «Мой Петербург» обсудили новые точки притяжения Северной столицы. Из онлайн-студии со Всемирным днем туризма горожан и гостей поздравили вице-губернатор  Борис Пиотровский, председатель комитета по развитию туризма Сергей Корнеев, настоятель храма Анннекирхе Евгений Раскатов, автор исторических маршрутов Владимир Гусаров.

Также о гастрономическом развитии города рассказал ресторатор Евгений Хитьков, а про театральную сферу — режиссеры Феликс Михайлов и Семен Александровский. Урбанисты и историки обсудили развитие транспорта и архитектуры Петербурга. В беседе приняли участие писатели, спортсмены, журналисты, музыканты, врачи, рестораторы, блогеры и путешественники, для которых Петербург стал любимым городом.

«Вся серия мероприятий «Недели туризма-2021» — и деловые обсуждения, и сегодняшние фестивали —призвана напомнить всем о том, что туризм в Петербурге работает, индустрия сохранила свое высокое качество и открыта для гостей из России и тех стран, откуда постепенно начинают выезжать путешественники. Петербург — мировой туристский центр. Восстановление и устойчивое развитие туризма в нашем городе — это наша реальная задача, это мы демонстрируем всей России и всему миру», — отметил глава городского туристского ведомства Корнеев.

Отметим, праздничные мероприятия проводились с учетом требований эпидбезопасности и были доступны для просмотра в онлайн-формате. Следить за событиями можно было на официальном портале Visit-Petersburg.ru, ведущих городских медиаканалах, в соцсетях, а также на международном телеканале Euronews.

Всего трансляцию событий фестиваля, посвященного Всемирному дню туризма в Петербурге, посмотрели более 5 млн человек. В социальных сетях жители сделали множество публикаций, посвященных празднику, в том числе с хештегами #ябылвспб2021 и #ДеньТуризма2021.

Как проходили два дня масштабного праздника «Неделя туризма в Петербурге» — смотрите в сюжетах Города+.

Поделиться в соцсетях

Санкт-Петербург отметил Всемирный день туризма праздничным фестивалем

События «Недели» продолжил двухдневный фестиваль, начавшийся SUP-карнавалом.Фото: Юлия ПЫХАЛОВА

В городе на Неве 25 и 26 сентября состоялся фестиваль «Два дня – миллион впечатлений», объединивший самые праздничные события «Недели туризма».Общая цель проведения праздника,организованного по инициативе Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга, — показать жителям города и гостям, как интересен Петербург и как важна для города сфера гостеприимства. Все праздничные мероприятия проводились с учетом требований эпидемической безопасности и были доступны для просмотра в онлайн-формате.

Всемирный день туризма отмечается 27 сентября. «Неделя туризма в Санкт-Петербурге – 2021» открылась 21 сентября инициированной губернатором Александром Бегловым социальной акцией «Гостеприимный Петербург», в рамках которой более 70 организаций подготовили для жителей и гостей 11 тысяч бесплатных туристских программ, включая посещения музеев, мастер-классов, концертов, а также водные, автобусные и пешеходные экскурсии по городу. В рамках «Недели» состоялись также различные деловые мероприятия в сфере туризма.

События «Недели» продолжил двухдневный фестиваль, начавшийся SUP-карнавалом. Он стал символичным завершением водного сезона, который летом 2021 года был весьма насыщенным в Петербурге. Участники заплыва на SUP-досках проявили не только свою фантазию в выборе костюмов, но и хорошую физическую подготовку, преодолев четыре километра дистанции. Полсотни участников в оригинальных костюмах проплыли от Мариинского театра до Невского проспекта по Крюкову каналу и реке Мойка. Обладатели лучших нарядов – богини цветов Флоры, Мини Маус, девушки-викинга, гвардейцев и кардинала – получили призы от партнеров заплыва.

Остальные города могут только завидовать такому водному маршруту!Фото: Юлия ПЫХАЛОВА

По рекам и каналам в центре города можно было также проплыть на теплоходах с музыкальным сопровождением. Группы «ЧёМорале», «Roma’sband» и «Трио Руслана Тустановского» выступили на импровизированных плавучих сценах и порадовали жителей прекрасной музыкой.

В акватории Невы жители города и его гости могли любоваться своеобразным парадом судов. Под разведенными в честь Дня туризма Благовещенским и Дворцовым мостами проплыли восстановленные исторические шхуны, парусные яхты и 16 кораблей от различных ведомств, которые обеспечивают безопасность на воде. Теплоходы с гигантскими смартфонами на борту транслировали парад судов, события со всех локаций праздника и поздравления от известных петербуржцев:

— Петербург – это родина замечательных музыкантов, спортсменов, актеров, художников, скульпторов. Это место, где можно зарядиться замечательной энергией, – делится впечатлениями заслуженная артистка России Татьяна Буланова.

— Наш город яркий весной, комфортный летом и разноцветный осенью. И даже зимой, когда лучшее место города – западная стрелка Заячьего острова покрыта снегом и льдом, вам будет тепло у нас от гостеприимства горожан, – приглашает всех в Петербург Александр Друзь.

— Приезжайте, посмотрите, как у нас красиво, и уезжайте! Поздравляю всех с Всемирным днем туризма, – с юмором поздравляет актер театра и кино Андрей Ургант.

Программа праздничного карнавала продолжилась на суше. В Петропавловской крепости для детей прошел квест «Остров сокровищ». Более 200 детей и подростков провели выходные, решая интересную задачу – отыскать спрятанные в крепости сокровища царского двора.

Своего рода отражением «бархатного сезона» стал Международный Фестиваль цветов и духовых оркестров. Флористы из России, Эстонии, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Туркменистана и Узбекистана оформили праздничные платформы, использовав более миллиона цветочных стеблей. Необычные цветочные композиции украсили автомобили, конные экипажи и передвижные платформы, на которых демонстрировались танцы народов мира. Декорации цветочных платформ были посвящены наследию прошедших в этом году игр Чемпионата Европы по футболу и городам-хозяевам UEFA EURO-2020, одним из которых стал Петербург. Международное профессиональное жюри оценивало конкурсные работы в режиме онлайн в номинациях: лучший букет, лучший цветочный костюм, лучший цветочный зонт и лучший головной убор. Не покидая дома, петербуржцы, гости Северной столицы и зрители в иных регионах смогли послушать гала-концерт «Бал цветов», увидеть настоящую цветочную феерию. Фестиваль цветов стал 10-м, юбилейным, а концертная часть его программы в этом году посвящена 100-летию со дня рождения композитора Арно Бабаджаняна.

В это же время на Крестовском острове прошла презентация Летнего автомотофестиваля «Движок-2022». Организаторы представили уникальные авто, среди которых легендарная советская ретроклассика, выставочные шоукары, мощные внедорожники, спорткары, авторские проекты известных автоблогеров. Здесь можно было увидеть знаменитые «Москвичи», ВАЗ 2101, уникальный ГАЗ-2308 «Атаман», выпущенный в одном экземпляре, модифицированный люксовый Bentley Continental на гусеничном ходу. Каждый автомобиль можно было «оживить», отсканировав QR-код в приложении и наведя камеру телефона на изображение машины.

Объединила оба мероприятия на Крестовском острове выставка цветочных платформ и редких автомобилей.

Большая Морская улица превратилась на выходные в «улицу Кулинарных посольств». Здесь можно было совершить гастрономическое путешествие и попробовать специалитеты разных стран – японские тайяки и такояки, китайскую лапшу wok, корейские пянсе, колумбийский кофе. За фотографии в инстазонах фестиваля организаторы раздали 2000 пышек – главного петербургского лакомства.

Шеф-повара регионов – участников проекта «Серебряное ожерелье России»: Архангельска, Мурманска, Карелии, республики Коми, Ненецкого автономного округа, Пскова, Новгорода, Калининграда, а также Вологды и Москвы делились мастерством онлайн. В разделе «Онлайн–Гастрофестиваль» на сайте любой житель России смог приобщиться к кулинарной культуре разных областей и республик. За время фестиваля организаторы раздали 2000 пышек – главного петербургского лакомства.

Кульминацией 25 сентября стал «Бал парусных яхт» – водно-световое шоу и симфонический концерт в акватории Невы. Под аккомпанемент симфонического оркестра парусные яхты с праздничной подсветкой исполнили волшебный вальс на фоне великолепных набережных Санкт-Петербурга. В танце на воде приняли участие аквабайкеры и флайбордисты, исполнявшие эффектные трюки.

Бал парусных яхт стал незабываемым подарком городу ко Дню туризма. Любой желающий мог посмотреть онлайн трансляцию шоу на сайте «5 Канала» 5-tv.ru, на международном телеканале Euronews и в сообществе сети ВКонтакте городского портала Visit-Petersburg.

Новые точки притяжения Северной столицы обсудили участники прямого эфира на Livе-фестивале «Мой Петербург». Из онлайн студии со Всемирным днем туризма горожан и гостей поздравили вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский, председатель Комитета по развитию туризма Сергей Корнеев, настоятель храма Анннекирхе Евгений Раскатов, автор исторических маршрутов Владимир Гусаров. О гастрономическом развитии города рассказал ресторатор Евгений Хитьков, а о театральной сфере – режиссеры Феликс Михайлов и Семен Александровский. Урбанисты и историки обсудили развитие транспорта и архитектуры Санкт-Петербурга. В обсуждении приняли участие писатели, спортсмены, журналисты, музыканты, врачи, рестораторы, блогеры и путешественники, для которых Петербург стал любимым городом.

— Мы продолжаем неделю мероприятий, посвященных Всемирному дню туризма. Санкт-Петербург привлекателен в любую погоду, и сегодняшний дождь не помеха для фестиваля, ведь дождь – это одна из составляющих образа Петербурга. Акция «Мой Петербург» объединила всех друзей, и поклонников города на Неве: много интересных рассказов, представляющих Петербург не только классическим, но и современным, динамичным, живым – именно таким городом, который знаем мы, его жители. Насыщенная и гармоничная, особенная атмосфера города – это то, что притягивает к нам гостей. Все наши мероприятия транслируются в социальных сетях, их видят представители туристских организаций разных стран и всех регионов «Серебряного ожерелья России». К нам также присоединилась Москва и другие мегаполисы. Вся серия мероприятий Недели туризма-2021 – и деловые обсуждения, и сегодняшние фестивали – призвана напомнить всем о том, что туризм в Санкт-Петербурге работает, индустрия сохранила свое высокое качество и открыта для гостей из России и тех стран, откуда постепенно начинают выезжать путешественники. Санкт-Петербург — мировой туристский центр. Восстановление и устойчивое развитие туризма в нашем городе – это наша реальная задача, это мы демонстрируем всей России и всему миру,– отметил председатель Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Сергей Корнеев.

Мероприятия «Недели туризма в Санкт-Петербурге-2021» транслировались онлайн на официальном портале Visit-Petersburg.ru, ведущих городских медиаканалах, в социальных сетях, а также на международном телевизионном канале Euronews с охватом 160 стран. Всего трансляцию событий фестиваля, посвященного Всемирному дню туризма в Санкт-Петербурге, посмотрели свыше 5 млн человек. В социальных сетях жители сделали множество публикаций, посвященных празднику, в том числе с хештегами #ябылвспб2021 и #ДеньТуризма2021.

Санкт-Петербург отметил Всемирный день туризма праздничным фестивалем

Все праздничные мероприятия проводились с учетом требований эпидемической безопасности и были доступны для просмотра в онлайн-формате.

В городе на Неве 25 и 26 сентября состоялся фестиваль «Два дня – миллион впечатлений», объединивший самые праздничные события «Недели туризма». Общая цель проведения праздника, организованного по инициативе комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга, — показать жителям города и гостям, как интересен Петербург и как важна для города сфера гостеприимства. 

Всемирный день туризма отмечается 27 сентября. «Неделя туризма в Санкт-Петербурге – 2021» открылась 21 сентября социальной акцией «Гостеприимный Петербург», в рамках которой более 70 организаций подготовили для жителей и гостей 11 тысяч бесплатных туристских программ, включая посещения музеев, мастер-классов, концертов, а также водные, автобусные и пешеходные экскурсии по городу. В рамках «Недели» состоялись также различные деловые мероприятия в сфере туризма.

Фото: vk.com/visitpetersburg

События «Недели» продолжил двухдневный фестиваль, начавшийся SUP-карнавалом. Он стал символичным завершением водного сезона, который летом 2021 года был весьма насыщенным. Участники заплыва проявили не только свою фантазию в выборе костюмов, но и хорошую физическую подготовку, преодолев четыре километра дистанции. Полсотни человек в оригинальных костюмах проплыли от Мариинского театра до Невского проспекта по Крюкову каналу и реке Мойка.

Обладатели лучших нарядов – богини цветов Флоры, Мини Маус, девушки-викинга, гвардейцев и кардинала – получили призы от партнеров заплыва – компаний Levrana и GEN Store.

Фото: vk.com/visitpetersburg

По рекам и каналам в центре города можно было также проплыть на теплоходах с музыкальным сопровождением. Группы «Чё Морале», «Roma’s band» и «Трио Руслана Тустановского» выступили на импровизированных плавучих сценах и порадовали жителей прекрасной музыкой. Партнер мероприятия – «Нева Тревел Компани» – разыграл 150 бесплатных билетов на музыкальные теплоходы в сообществах Visit-Petersburg.ru в социальных сетях.

В акватории Невы жители города и его гости могли любоваться своеобразным парадом судов. Под разведенными в честь Дня туризма Благовещенским и Дворцовым мостами проплыли восстановленные исторические шхуны, парусные яхты и 16 кораблей от различных ведомств, которые обеспечивают безопасность на воде. Теплоходы с гигантскими смартфонами на борту транслировали парад судов, события со всех локаций праздника и поздравления от известных петербуржцев:

Фотобанк фестиваля «Всемирный День туризма-2021»

Петербург – это родина замечательных музыкантов, спортсменов, актёров, художников, скульпторов. Это место, где можно зарядиться замечательной энергией.

Татьяна Буланова, заслуженная артистка России

Наш город яркий весной, комфортный летом и разноцветный осенью. И даже зимой, когда лучшее место города – западная стрелка Заячьего острова покрыта снегом и льдом, вам будет тепло у нас от гостеприимства горожан.

Александр Друзь, магистр игры «Что? Где? Когда»

Приезжайте, посмотрите, как у нас красиво, и уезжайте! Поздравляю всех со Всемирным днем туризма!

Андрей Ургант, актер театра и кино

Программа праздничного карнавала продолжилась на суше. В Петропавловской крепости для детей прошел квест «Остров сокровищ». Более 200 детей и подростков провели выходные, решая интересную задачу – отыскать спрятанные в крепости сокровища царского двора.

Фотобанк фестиваля «Всемирный День туризма-2021»

Своего рода отражением «бархатного сезона» стал Международный фестиваль цветов и духовых оркестров. Флористы из России, Эстонии, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Туркменистана и Узбекистана оформили праздничные платформы, использовав более миллиона цветочных стеблей. Необычные цветочные композиции украсили автомобили, конные экипажи и передвижные платформы, на которых демонстрировались танцы народов мира.

Декорации цветочных платформ были посвящены наследию прошедших в этом году игр Чемпионата Европы по футболу и городам-хозяевам UEFA EURO-2020, одним из которых стал Петербург. Международное профессиональное жюри оценивало конкурсные работы в режиме онлайн в номинациях: лучший букет, лучший цветочный костюм, лучший цветочный зонт и лучший головной убор.

Фото: Алик Рух. Источник: vk.com/visitpetersburg.

Не покидая дома, петербуржцы, гости Северной столицы и зрители в иных регионах смогли послушать гала-концерт «Бал цветов», увидеть настоящую цветочную феерию. Фестиваль цветов стал юбилейным, а концертная часть его программы в этом году посвящена 100-летию со дня рождения композитора Арно Бабаджаняна.

В это же время на Крестовском острове прошла презентация Летнего автомотофестиваля «Движок-2022». Организаторы представили уникальные авто, среди которых легендарная советская ретроклассика, выставочные шоукары, мощные внедорожники, спорткары, авторские проекты известных автоблогеров. Здесь можно было увидеть знаменитые «Москвичи», ВАЗ 2101, уникальный ГАЗ-2308 «Атаман», выпущенный в одном экземпляре, модифицированный люксовый Bentley Continental на гусеничном ходу. Каждый автомобиль можно было «оживить», отсканировав QR-код в приложении и наведя камеру телефона на изображение машины.

Объединила оба мероприятия на Крестовском острове выставка цветочных платформ и редких автомобилей.

Фотобанк фестиваля «Всемирный День туризма-2021»

Большая Морская улица превратилась на выходные в «улицу Кулинарных посольств». Здесь можно было совершить гастрономическое путешествие и попробовать специалитеты разных стран – японские тайяки и такояки, китайскую лапшу wok, корейские пянсе, колумбийский кофе. Мексиканская кухня от Bros BurritoS, вьетнамский ресторан Pho’n’Roll, грузинский «Казбеги» и многие другие объединились в большой гастрономический фестиваль у арки Главного Штаба. За фотографии в инстазонах фестиваля организаторы раздали 2000 пышек – главного петербургского лакомства.

Шеф-повара регионов – участников проекта «Серебряное ожерелье России»: Архангельска, Мурманска, Карелии, республики Коми, Ненецкого автономного округа, Пскова, Новгорода, Калининграда, а также Вологды и Москвы делились мастерством онлайн. В разделе «Онлайн–Гастрофестиваль» на сайте www.visit-petersburg.ru любой житель России смог приобщиться к кулинарной культуре разных областей и республик. За время фестиваля организаторы раздали 2000 пышек – главного петербургского лакомства.

Фотобанк фестиваля «Всемирный День туризма-2021»

Кульминацией 25 сентября стал «Бал парусных яхт» – водно-световое шоу и симфонический концерт в акватории Невы. Под аккомпанемент симфонического оркестра парусные яхты с праздничной подсветкой исполнили волшебный вальс на фоне великолепных набережных Санкт-Петербурга. В танце на воде приняли участие аквабайкеры и флайбордисты, исполнявшие эффектные трюки.

Бал парусных яхт стал незабываемым подарком городу ко Дню туризма. Любой желающий мог посмотреть онлайн трансляцию шоу на сайте «5 Канала» 5-tv.ru, на международном телеканале Euronews и в сообществе сети ВКонтакте городского портала Visit-Petersburg.ru.

Новые точки притяжения Северной столицы обсудили участники прямого эфира на Livе-фестивале «Мой Петербург». Из онлайн студии со Всемирным днем туризма горожан и гостей поздравили вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский, председатель Комитета по развитию туризма Сергей Корнеев, настоятель храма Анннекирхе Евгений Раскатов, автор исторических маршрутов Владимир Гусаров. О гастрономическом развитии города рассказал ресторатор Евгений Хитьков, а о театральной сфере – режиссеры Феликс Михайлов и Семен Александровский. Урбанисты и историки обсудили развитие транспорта и архитектуры Санкт-Петербурга. В обсуждении приняли участие писатели, спортсмены, журналисты, музыканты, врачи, рестораторы, блогеры и путешественники, для которых Петербург стал любимым городом.

«Мы продолжаем неделю мероприятий, посвященных Всемирному дню туризма. Санкт-Петербург привлекателен в любую погоду, и сегодняшний дождь не помеха для фестиваля, ведь дождь – это одна из составляющих образа Петербурга. Акция «Мой Петербург» объединила всех друзей, и поклонников города на Неве: много интересных рассказов, представляющих Петербург не только классическим, но и современным, динамичным, живым – именно таким городом, который знаем мы, его жители. Насыщенная и гармоничная, особенная атмосфера города – это то, что притягивает к нам гостей. Все наши мероприятия транслируются в социальных сетях, их видят представители туристских организаций разных стран и всех регионов «Серебряного ожерелья России». К нам также присоединилась Москва и другие мегаполисы. Вся серия мероприятий Недели туризма-2021 – и деловые обсуждения, и сегодняшние фестивали – призвана напомнить всем о том, что туризм в Санкт-Петербурге работает, индустрия сохранила свое высокое качество и открыта для гостей из России и тех стран, откуда постепенно начинают выезжать путешественники. Санкт-Петербург — мировой туристский центр. Восстановление и устойчивое развитие туризма в нашем городе – это наша реальная задача, это мы демонстрируем всей России и всему миру», – отметил председатель Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Сергей Корнеев.

Фото: Фотобанк фестиваля «Всемирный День туризма-2021»

18 видео танцевальных тренировок на YouTube, чтобы встряхнуть ваше домашнее кардио немного новой жизни в это. Это не только просто развлечение, но также может немного поднять умственный потенциал.

«Танец — это форма выражения всего тела, поэтому танцевальные тренировки — отличный способ снять стресс», — сказал физиотерапевт Лоуренс Агенор, П.T., D.P.T., C.S.C.S, барр, пилатес и инструктор по танцам в Нью-Йорке, рассказывает SELF. «Танцевальная тренировка уходит корнями в музыку. Музыка и скоординированные движения невероятно полезны. Танец позволяет вам погрузиться в свое тело и выйти из головы, одновременно выражая свое творчество и ритм ».

И хотя вы, возможно, не сможете посетить свой любимый танцевальный урок в студии прямо сейчас, для вас все еще есть масса вариантов в Интернете. Да, вы все равно можете провести отличную кардио-тренировку, не посещая тренажерный зал или студию, даже если вы не хотите бегать, гулять или ездить на велосипеде на улице или выполнять HIIT-тренировки в гостиной.

«Возможность встать из-за стола и попотеть, не выходя из дома, не имеет себе равных», — говорит Агенор. «Танцевальная тренировка — это увлекательный и эффективный способ прервать день, когда вы работаете из дома, и повысить уровень эндорфинов в ритме».

Если вы новичок в танцевальных тренировках или не привязаны к конкретному приложению для тренировок, YouTube может предоставить вам множество видеороликов о танцевальных тренировках — независимо от того, ищете ли вы быстрые упражнения из одной песни или полноценную танцевальную тренировку. .

«YouTube предлагает множество танцевальных тренировок, которые вы можете выбирать в зависимости от вашего настроения и ограничений по времени», — говорит Агенор. «Самое приятное, что они все бесплатные!» Огромная победа.

Вот 19 танцевальных тренировок, которые помогут поднять себе настроение и потеть.

1. 30-минутная кардио-танцевальная тренировка Island Vibes с Ракель «Рокки» Хорсфорд

Продолжительность: 30 минут

Чего ожидать: Энергетическая танцевальная тренировка в карибском стиле.

«Как физиотерапевт, у меня много клиентов, которые получили травмы из-за просмотра видео с тренировками дома. Поэтому я ищу инструкторов, которые обеспечат надлежащую разминку и заминку, чтобы снизить риск травм. Я тоже родом из Карибского моря, поэтому любая тренировка, вдохновленная островом, действительно заряжает меня энергией! Кардио-танцевальная тренировка Island Vibes от инструктора Ракель Хорсфорд отлично подходит для начинающих, она включает в себя энергию хорошего самочувствия и внимание к форме, и оставит вас воодушевленным и выполненным, когда вы закончите.”—Agénor

Попробуйте тренировку.

2. 40-минутная тренировка Reebok x Les Mills BodyJam

Продолжительность: 40 минут

Чего ожидать: Высокоинтенсивная танцевальная тренировка с хореографией с актрисой Ниной Добрев.

«Вы будете изучать хореографию не у одного, а у трех разных инструкторов. Эта тренировка больше подходит для опытных новичков. Однако каждая хореографическая часть повторяется много раз, прежде чем слиться воедино в цельную танцевальную программу.Актриса Нина Добрев все время танцует с вами, добавляя к новизне того, что с вами тренируется знаменитость! » —Agénor

Попробуйте тренировку.

3. Африканская танцевальная тренировка без оборудования

Продолжительность: 20 минут

Чего ожидать: Танцевальная тренировка в африканском стиле, которая заставит вас потеть и ускорить сердцебиение.

«Любители афробита, обратите внимание на инструктора по фитнесу афро-танцев Рэйчел Оксола, создательницу Afrifitness.Ее движения и музыка всегда актуальны, за движениями легко следить, и они помогут вам вспотеть менее чем за 30 минут — вы можете рассчитывать на тренировку всего тела. Вы также захотите скачать ее плейлист, чтобы держать себя в тонусе в течение дня «. —Agénor

Серена Уильямс и Crip Walk

Серена Уильямс сделала C-Walk после победы над Марией Шараповой из России на Олимпийских играх 2012 года в Лондоне. (Клайв Бранскилл / GETTY IMAGES)

После того, как Уильямс разобрала Марию Шарапову чуть больше часа за золотую медаль в женском одиночном разряде, она исполнила танец.И не просто танец. Она сделала C-Walk. Сначала это выглядело как кивок ее сестре Венере, которая аплодировала на трибунах. В то время телеведущие даже не знали, что сказать. Они явно никогда этого не видели.

Для ясности, буква «C» в C-Walk означает Crip. Как в банде. Этот танец популяризировали члены банды из родного города Уильямс, Комптона, Калифорния, задолго до ее рождения. Со временем его начали с любовью популяризировать, в то время как его корни игнорировались. Это прискорбно, но понятно.Танец в стиле фанк — это танец в стиле фанк.

Однако во время послематчевой пресс-конференции Уильямс отступил: «Вообще-то имя есть. Но я не знаю. . . это неуместно, — сказала Уильямс, отвечая на вопросы о ее джиг-приманке. «Это просто танец, который мы танцуем в Калифорнии».

Как это обычно бывает в наши дни, блогосфера провела рабочий день. Билл Плашке, спортивный обозреватель Los Angeles Times, написал в Твиттере: «Разве нет какого-нибудь танца, исполняемого мультимиллионерами, живущими в престижных районах Южной Флориды? Серена Си-ходьба на Уимблдоне только показывает, как долго она была вдали от дома, вдали от насилия и смерти, связанных с этим танцем.

И затем было это от блоггера Дебби Шлуссель: «Ага, вот что нам нужно, чтобы представлять Америку, золотого медалиста, который после победы прославляет закоренелых преступников, которые убивают друг друга — и ни в чем не повинных американцев — ради спорта».

Я, например, не думаю, что ей есть чего стыдиться. Уимблдонский C-Walk звезды тенниса — не больше дань уважения культуре банд, чем поп-культуре. Где было все возмущение, когда вышел фильм «You Got Served» — фильм, в котором особое место занимает танцевальная битва C-Walking? Неужели C-Walk внезапно стал более табуированным как танец, потому что он произошел на олимпийской сцене, а не во второсортном фильме?

Брент Барри, бывший баскетболист НБА, выросший в Калифорнии, однажды сделал C-Walk на All-Star Weekend НБА.Он опозорил игру? Нет, я думаю, он просто танцевал.

Честно говоря, MTV в какой-то момент запретил видео с участием этого танца. Но вести себя так, как если бы Уильямс каким-то образом пытался отпраздновать насилие, унесшее бесчисленное количество жизней в этой стране, неверно истолковывает перекрестное опыление между поп-культурой и средой, которая вдохновляет ее танцы и песни.

И, если кто знает о бедствиях и боли того, как насилие со стороны банд может разлучить семьи, так это Уильямс: в 2003 году ее сводная сестра Йетунде была убита в результате инцидента, связанного с преступной группировкой.Получение медали не заставит ее внезапно забыть о члене семьи, застреленном на улице.

И давайте не будем притворяться, что Олимпийские игры — не место для таких дерзких торжеств, даже если они слабо связаны с чем-то морально несостоятельным. Самым ярким событием всего процесса является то, что представил один из самых презренных людей, когда-либо ходивших по земле.

Да, именно Адольф Гитлер принес эстафету факела на Олимпийские игры. В частности, это была идея человека по имени Карл Дием, который помог организовать Игры XI Олимпиады в Берлине в 1936 году.Гитлер думал, что это будет хорошим инструментом пропаганды для его нацистской партии.

Человек, ответственный за один из самых ужасных и разрушительных актов геноцида в истории человечества, создал традицию, которая и по сей день остается одним из самых транслируемых по телевидению событий в мире. И Серена Уильямс, ударившая по C-Walk, слишком оскорбительна для Игр?

Честно говоря, какая-то часть меня любила то, что делал Уильямс. Это был один из тех тонких моментов празднования, который стал ярким примером ее уникального воспитания, каким бы сложным оно ни было для внешнего мира.

То, что вы видели в субботу в Лондоне на том травяном корте, не было копией шагов, популяризированных группой, которая терроризировала городские сообщества в течение многих лет, — это был небольшой пример культурного зенита, которого мы достигли в определенных кругах. Это показало всем нам, как далеко мы продвинулись, а также как далеко нам еще предстоит пройти.

Клинтон Йейтс является постоянным участником The RootDC.

Больше от RootDC

Габби Дуглас и ее «конский хвост»: о чем вся суета?

«Swagger-jacking» U Street

Snoop Lion и борьба за духовность в хип-хопе

Естественное поведение Опры: салют нашей культуре

Школа Камиллы А.Brown Built

Камилла А. Браун не может вспомнить, как впервые танцевала электрическую горку. Она только помнит, как это делала. «Это просто было», — сказала она в недавнем интервью Zoom. «То же самое и с« Бегущим человеком »или с двойным голландцем. Я не помню, как в первый раз держал веревку в руке, но помню свободу ».

Мисс Браун, 40 лет, известная танцовщица и один из самых востребованных хореографов своего поколения, не учила эти социальные танцы в школе. Она взяла их у семьи и друзей — наряду с множеством других шагов, уходящих корнями в Западную Африку, которые афроамериканцы передавали из поколения в поколение, продавали на семейных встречах и домашних вечеринках или использовали в поп-культуре и музыкальных клипах. .

Будь то джуба или степпинг, социальный танец всегда был важным компонентом хореографии г-жи Браун . Ее энергичные, исторически разносторонние работы представляют собой мощное сочетание модерна, балета, хип-хопа, западноафриканских и афроамериканских народных форм.

В последние годы мисс Браун вышла за пределы танцевального мира. В 2019 году она была номинирована на премию «Тони» за работу над «Choir Boy» и поставила «Порги и Бесс» в Метрополитен-опера. В этом году были бы другие новые проблемы: она должна была дебютировать в качестве театрального режиссера в спектакле «Ain’t Misbehavin» в Barrington Stage Company в Питтсфилде, штат Массачусетс., в августе; и был приглашен на роль режиссера бродвейского возрождения театральной пьесы Нтозакэ Шанджа «Для цветных девушек, которые задумались о самоубийстве / Когда радуга — Энуф», которая должна была начаться этой осенью. (Премьера нацелена на премьеру в 2021 году.)

Когда разразилась пандемия, мисс Браун была на пике карьеры, но, как и любой другой деятель исполнительского искусства, ей пришлось повернуть вспять. И, как и многие другие танцоры и хореографы, она обратилась в Instagram, где создала виртуальную версию школы, в которой никогда не ходила, — школы, в которой социальный танец является основой всего остального.

«Когда все остановилось и отключилось, — сказала г-жа Браун, — это дало мне возможность обработать все, что я делала, особенно за последние два года».

И это дало ей время читать и учиться. «Я также знала, что материал, который я хотела изучать, не был столь востребован», — сказала она. «Поэтому я хотел предоставить пространство, где я мог бы продолжить обучение, а также помогать обучать других людей и делиться тем, что не всегда используется в образовательной системе».

Так г-жаБраун решила передать свою страницу в Instagram своей компании Camille A. Brown & Dancers, чтобы создать новое сообщество. Там ее танцоры предлагают уроки социального танца; художники и ученые читают лекции о значении и наследии этого вида искусства. В то же время Every Body Moves, классы, которые обучают детей социальным танцам, продолжаются онлайн и, в рамках социально дистанцированной формы, лично.

Выросшая на Ямайке, Квинс, г-жа Браун сказала, что ее любовь к социальным танцам питали ее родители, Лоррейн, социальный работник, и Стэнли, офицер по условно-досрочному освобождению.

«Я увидела, как мои родители реагируют на разные виды музыки, используя свое тело», — сказала она. «Танец был их средством выражения. Любимая песня моего отца на Земле была «You Called and Told Me» Джеффа Редда ». Словно по команде она запела и кивнула. «Каждый раз, когда это происходило, когда мы были в машине, он просто начинал танцевать и выражать свою творческую индивидуальность. Она стала моей любимой песней, потому что она ему очень понравилась ».

Когда ей было 4 года, мать записала ее в классы чечетки и балета в Центре культурных искусств Бернис Джонсон в Куинсе.К 11 годам она уехала учиться у Кэролайн ДеВор, учительницы центра искусств, которая открыла свою школу в 1991 году. Она училась в престижной Средней школе музыки, искусства и исполнительских искусств LaGuardia на Манхэттене, а во время учебы ходила в школу Эйли. младший год средней школы и колледж в Школе искусств Северной Каролины.

Ни одно из этих заведений не питало того чувства общности и свободы воли, которое она чувствовала, когда она и ее друзья вместе делали Воп или Кочаную капусту до и после школы.«Меня учили, что балет — это основа танца», — сказала она, вспоминая свое раннее обучение. «Социальные танцы, такие как Electric Slide, предполагалось оставить дома или на улице. Нас учили, что это нельзя приносить в класс ».

По этой причине афроамериканские сообщества определили для себя ценность и значение социального танца. Это «наша форма социального обращения», — сказал Томас ДеФранц, профессор танцев и афроамериканских исследований в Университете Дьюка. «Это то, как мы выражаем себя в группе, и на самом деле мы заявляем, что отношение к танцу — это способ, которым мы узнаем себя в социальном общении и понимаем, что мы чернокожие.

Когда г-жа Браун основала свою собственную компанию в 2006 году, после шести лет участия в группе Evidence Рональда К. Брауна, она интегрировала социальный танец во всю свою хореографию и выступления. «Свобода, которой обладают люди в Electric Slide, — сказала она, — это свобода, которую я просила предоставить своим танцорам».

Когда она была стипендиатом TED в 2016 году, она сосредоточилась на этой теме. Она выпустила короткое видео под названием «Визуальная история социального танца за 25 движений», в котором ее компания делает такие вещи, как Twist, Camel Walk и Chicken Head.На сегодняшний день он собрал почти 1,5 миллиона просмотров.

С конца марта ее танцоры проводят онлайн-семинары «Социальный танец для социальной дистанции». «Поскольку все закрыто, это возможность для танцоров Камиллы по-прежнему общаться с аудиторией», — сказала Хлоя Дэвис, член компании с 2016 года, которая преподает отрывки из произведений г-жи Браун, включая ее трилогию «Мистер. ТОЛ Э. РАНСЕ »,« Черная девочка: лингвистическая игра »и« Чернила ». «Я думаю, что вся эта концепция социального танца при социальном дистанцировании сейчас имеет терапевтическое значение.

Джуэл Д. Лейн, который танцует с мисс Браун с тех пор, как они вместе учились в колледже, сказал, что использование Instagram для живого преподавания требует некоторой адаптации. «Это был метод проб и ошибок», — сказал он. Но и у виртуального пространства есть своя привлекательность. «Я придумал эту карантинную фразу под названием« Пройди и поймай », — сказал он, — И когда я начал преподавать ее, делая маленькие ручные вещи, такие как крест, мне пришлось разбить ее через словарь социального танца. Вместо того, чтобы сказать «плечи вверх», я говорю: «Давай, хлопай в ладоши, шевелись плечами.Эх, да. Это язык сообщества.

Благодаря серии лекций в Instagram по средам и пятницам во второй половине дня г-жа Браун смогла поделиться интеллектуальной генеалогией социального танца, проследив происхождение жестов, популярных в черных сообществах, в которых они процветают. Поскольку эти лекции проходят в квартирах людей или в студиях, они приобретают интимность, которая была бы потеряна, если бы их читали в большом зале или на танцевальной сцене.

Так было с докладом чечеточника Декстером Джонсом о Swing Dance, первой из трех лекций.С котом на телевизоре мистер Джонс разобрал сцену из фильма «Hellzapoppin» (1941), в котором черные танцоры, одетые как горничные, водители и курьеры, делают линди-хоп.

Скорость, грация и виртуозность, с которыми эти танцоры исполняют свои номера, не что иное, как экстраординарные.

Перед показом короткого ролика г-н Джонс объяснил, как афроамериканские мигранты с юга пытались воссоздать свое чувство общности с помощью танцев, таких как Чарльстон, Шимми, Канюк и, наконец, Линди Хоп, который родился в Гарлеме в конец 1920-х гг.Он отметил, что к тому времени, когда «Hellzapoppin» представил танец свинг, это уже давно стало национальным увлечением.

«В рамках конструкции социального танца вам предоставляется свобода творить и развивать идею», — сказал г-н Джонс. «А когда вы танцуете в обществе, вы отпускаете себя и становитесь тем человеком, которым вы являетесь внутри». Это было особенно важно для порабощенных афроамериканцев, которые изобрели групповые танцы, такие как Ring Shout или Cakewalk, как подрывные действия против расового угнетения.

С 2015 года г-жа Браун продвигает идею социального танца через Every Body Move, инициативу, которая обучает социальному танцу в сообществах по всему Нью-Йорку. Во время пандемии эти занятия продолжались социально дистанцированно на Ямайке, в районе, где она выросла.

Адина Уильямс, директор по взаимодействию с общественностью и образованию в Camille A. Brown & Dancers, вспомнила поразительный момент обучения между поколениями, который произошел на недавнем уроке.«Эта молодая девушка, еще не достигшая средней школы, совершила прогулку с такой чванливостью, — сказала г-жа Уильямс. «Затем мы перешли к хип-хопу 90-х. Ее мама сказала: «О, это я. Это для меня. Я знаю Kid ’n Play». В тот момент все были художниками и учениками ».

По мере того, как пандемия продолжается, г-жа Браун выразила надежду, что эти социально дистанцированные классы, в первую очередь преподаваемые Пиа Моник Мюррей, будут и дальше обеспечивать этим детям свободу воли и радость, которую вдохновляет в ней социальный танец.

«Поскольку дети каждый день сидят перед своими компьютерами, радость быть ребенком сейчас теряется», — сказала она. «Мы не можем позволить им потерять радость. Когда мы находимся вдали, сила вашего голоса и вашего тела почти теряется. Мы должны напоминать детям, что их суперсила всегда будет рядом ».

Думаете, что не умеете танцевать? Вот как научиться всему, от рутины WAP до возвратов 80-х

В первые дни пандемии в социальных сетях преобладала напыщенная танцевальная тенденция: J Lo TikTok Challenge , примерно 30-секундная хореография из выступления Дженнифер Лопес в перерыве между перерывами в прошлом году.Трудно было смотреть распорядок дня и не хотеть его учить; в видео за видео энергия была заразительной.

Но с чего начать новичку? Быстрый поиск в Интернете по запросу «Learn J Lo TikTok Challenge» отправит вас в другой водоворот: огромный, неровный мир онлайн-уроков по танцам.

В то время как некоторые люди преуспевают в подборе хореографии непосредственно из видео, другие лучше справляются с более медленными пошаговыми инструкциями.В Интернете полно учебных пособий, раскрывающих популярные танцевальные номера, но некоторые из них более полезны, чем другие. Пытаетесь ли вы освоить танцы в TikTok, в музыкальных клипах, фильмах или где-то еще, хорошее руководство может стать разницей между разочаровывающим процессом и полноценным. И поскольку те, кто их преподает, могут сказать вам, как вы используете эти виртуальные уроки, а именно ваш подход к обучению, также имеет значение.

В TikTok многие создатели публикуют короткие уроки для своих танцев в пределах 60-секундного лимита платформы, часто записываемые в замедленном темпе, чтобы их было легче отслеживать.

В TikTok многие создатели публикуют короткие уроки для своих танцев (в пределах 60-секундного ограничения платформы), часто записанные в замедленном темпе, чтобы их было легче понять.Функция «дуэта» приложения, которая позволяет пользователям танцевать бок о бок с замедленным оригиналом, также удобна для изучения хореографии и синхронизации ваших движений.

Но иногда, особенно для быстрых и сложных движений, бывает полезна более подробная инструкция. На своем канале на YouTube Online Dance Classes хореограф Винсент Вианен публикует более длинные учебники по трендам в танцах TikTok (все его видео бесплатны) с четкими, конкретными указаниями и шансами потренироваться на разных скоростях.Его стиль преподавания делает возможным выполнение даже самых сложных танцевальных задач, таких как оригинальный Renegade (созданный молодым танцором-новатором Джалайей Хармоном).

«Когда я делаю свои уроки, я действительно пытаюсь проникнуть в голову того, кто не очень опытен в танцах», — сказал Вианен в видеоинтервью из Амстердама, где он живет. Один из его советов новичкам: проявите терпение и позвольте себе все испортить.«Когда вы начинаете, не ожидайте, что станете идеальным в тот же день», — посоветовал он. «Чтобы научиться танцевать, нужно время».

Для более длительных тренировок Montanez рекомендует «ставить реалистичные цели», что может означать выполнение всего пары пунктов на восемь счетов за раз.

Танцовщица Марисса Монтанез делает онлайн-уроки танцев с 2009 года, когда она открыла канал на YouTube, чтобы преподавать хореографию Леди Гаги. В качестве старшего инструктора нью-йоркской танцевально-фитнес-студии Banana Skirt Productions , которая перешла в онлайн во время пандемии, она часто преподает рутины из популярных музыкальных клипов для серии занятий, известной как Starpop Dance.(Она также предлагает бесплатные мини-уроки на своей личной странице в TikTok .)

Для более длительных тренировок Montanez рекомендует «ставить реалистичные цели», что может означать одновременное выполнение всего пары пунктов на восемь счетов. «Находясь дома, вы можете легко разорвать отношения, если вам нужно», — сказала она в телефонном интервью. Она также предложила ознакомиться с первоисточником, несколько раз понаблюдать за танцем целиком, прежде чем попробовать его самостоятельно.

С прекращением живых выступлений и очных занятий более крупные организации также обратились к учебным пособиям, чтобы люди были вовлечены в свою работу. Например, в прошлом году Американский театр танца Элвина Эйли и Verdon Fosse Legacy (посвященный работе хореографа Боба Фоссе и танцовщицы Гвен Вердон) выпустили обучающие видеоролики, которые делают классический современный танец и кино-музыкальные шаги доступными для танцоров всех уровней. .

Если вы ищете место, где можно начать изучать танцевальные номера дома, вот пять вариантов различных стилей (примерно в порядке возрастания сложности) с соответствующими учебными пособиями. Каждая тренировка по-своему хороша, поэтому обязательно разогрейтесь, пейте много воды и, как говорит Монтанез своим ученикам, «будьте добры к себе».

ПЯТЬ ТАНЦОВ ДЛЯ НАУЧЕНИЯ ДОМА

В песенно-танцевальном номере «Who’s Got the Pain» из фильма 1958 года «Проклятые янки».Гвен Вердон и Боб Фосс с легкостью начинают свой комический сценический распорядок энергичной походкой назад с покачиванием бедер. Фотография: Warner Bros.

1. Музыкально-комедийный момент
В песенно-танцевальном номере « Who’s Got the Pain » из фильма 1958 года «Проклятые янки» Вердон и Фоссе с легкостью переходят на комический сценический образ с энергичной походкой назад, покачиваясь бедрами. В рамках серии видео #FosseMinute от Verdon Fosse Legacy на YouTube танцовщица Дана Мур преподает эту короткую последовательность , известную как шаг мамбо.Это также включает в себя базовую хореографию шляп и периодическое восклицание «Эрп!»

Акуа Нони Паркер и Джермейн Терри выступают в секции «Fix Me, Jesus» телеканала Revelations в Нью-Йорке. Фотография: Андреа Мохин / The New York Times.

2. Классический современный танец
Центральная часть репертуара Элвина Эйли, Revelations , поставленная в 1960 году, может выглядеть устрашающе сложной, когда вы видите ее в театре.Но в 13-минутном онлайн-семинаре давняя танцовщица Эйли Хоуп Бойкин доводит отрывки хореографии до достижимого масштаба. В дополнение к подсказкам движения, она предлагает понимание истории, образов и вдохновения, лежащих в основе работы — знания, которые делают движение более богатым.

3. Вневременный TikTok
Танцевальные тенденции TikTok в основном мимолетны, но некоторые достигают уровня того, что можно было бы назвать классикой.Только время покажет, но WAP dance может быть одним из таких распорядков, который навсегда придет в голову — и на танцпол — когда начнется его песня. Созданный опытным в цифровой технике танцором Брайаном Эспероном в сопровождении летнего хита Cardi B и Меган Ти Жеребец «WAP», танец отдает должное непристойной дерзости лирики, дополненной гигантской заминкой, шпагатом и множеством тверков. (В отличие от многих танцев TikTok, которые, как правило, остаются на одном месте, этот действительно уходит на пол и требует некоторого пространства, чтобы разложиться.) Как предупреждает Эсперон в своем учебнике , даже он поранился при этом, так что будьте осторожны.

Певцы Шакира и Дженнифер Лопес выступают во время шоу Pepsi Super Bowl в перерыве между таймами на стадионе Hard Rock. Фотография: Мэдди Мейер / Getty Images

4. Сенсации Суперкубка
Не только Джей Ло был ослеплен на шоу в перерыве Суперкубка в прошлом году с неотразимой рутиной (хореография Пэрриса Гебеля), которая распространилась по всему Интернету.Она делила сцену с Шакирой, выступление которой также привело к появлению вирусного танца Champeta Challenge , поставленного Лиз Дани Кампо Диас и названного в честь его динамичного стиля афроколумбийского танца. На своем канале YouTube Вианен предлагает учебные пособия по испытаниям J Lo и Shakira , которые могут стать забавным (и интересным) соединением.

Джанет Джексон Ритм Нация.Фотография: A&M Records.

5. Возврат в 1980-е
Где бы хореография танца в массовой культуре была бы даже без Джанет Джексон? Ее каталог танцевальных музыкальных клипов огромен, но Rhythm Nation с его милитаристскими движениями хореографа Энтони Томаса — один из самых неизгладимых. В банановой юбке проходят несколько занятий «Rhythm Nation», в том числе один, проводимый Montanez. И нужно немного покопаться, но на YouTube-канале танцевальной группы Bay Area Flash Mob вы можете найти видео Томаса , обучающего хореографии .Иногда лучший учебник — это то, что вы собираете сами.

ЕЩЕ ТРИ СОВЕТА ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ПРОГРАММЫ

Запишите себя: Вианен, который начал свое собственное обучение танцам с просмотра видео, предлагает снять себя и посмотреть запись, чтобы увидеть, как вы можете улучшить. «Иногда ты будешь такой:« Уф, что это? », — сказал он. «Тебе не понравится то, что ты увидишь, но это часть прогресса.«Таким образом, — добавил он, — вы сами становитесь учителем».

Делайте перерывы: Вианен сравнивает обучение танцу с решением головоломки; иногда помогает уйти и вернуться. «Если вы позволите ей уйти, ваше подсознание сможет работать над ее решением, даже не думая об этом», — сказал он. Когда вы вернетесь, вы можете оказаться ближе к решению.

Сохраняйте спокойствие: Montanez напоминает всем, кто танцует дома, не упускать из виду веселье; это не обязательно должно быть связано с достижением целей в фитнесе или достижением совершенства.«Мы можем забыть, что танец может быть просто расслабляющим, радостным и избавлением от повседневной жизни», — сказала она. «Это может быть что угодно». — Нью-Йорк Таймс

Как Майкл Джексон изменил историю танцев

Когда мир впервые увидел, что Майкл Джексон совершает лунную походку, это произошло во время сольного исполнения «Билли Джин» после празднования NBC 25-летия Motown.Однако это движение было уже популярно среди уличных танцоров Западного побережья, которые использовали точный, механизированный стиль движений, называемый поппингом. Стиль включал последовательности пульсирующих или прерывистых движений.

Одной из самых известных танцевальных трупп, использующих этот стиль, были Electric Booglaoos, и среди их движений были стилизованные, почти мультяшные прогулки, включая то, что в то время называлось «откат назад», по словам широко известного исполнителя Тони Бэзила. для песни «Mickey», но также был частью танцевальной труппы The Lockers.

ФОТО: Самые печально известные образы Майкла Джексона

Джексон узнал о лунной походке от друзей

«На улице это были старые новости. Electric Booglaoos делали это на Soul Train в 1970-х, — сказал Бэзил.

Джексон сказал в своих мемуарах, что узнал об этом приеме от друзей и работал над ним в студии. Поскольку Джексон был таким дотошным танцором — со способностью к экстремальному контролю, но также со скоростью, — он придал лунной походке изящное совершенство.

Выступая на сцене национального телевидения в 1983 году, Джексон смог популяризировать это движение, чего не смогли сделать такие группы, как The Electric Booglaoos. Какими бы изобретательными и талантливыми ни были танцевальные группы того времени, им не хватало перекрестной привлекательности Джексона для широкой публики.

Майкл Джексон выступает вживую на сцене, 1996, Джерудонг Парк, Бруней.

Фото: Фил Дент / Редфернс

Джексон сделал танец феноменальным.

В своем первом выступлении с движением он адаптировал лунную походку к своей хореографии в тщательно отобранные моменты в последовательности движений: есть лунная походка, за которой следует вращение, а затем его фирменная стойка для пальцев ног с позой стоп-кадра, которая заставляет толпа сходит с ума.

«Майкл Джексон был действительно хорош в стиле робота и изоляции. Поэтому он включил это в лунную походку, — сказал Джаред Граймс, артист и танцор с Бродвея.

Джексон сделал этот шаг национальным явлением — дети повсюду подражали ему.Но этот момент является особой частью истории танцев, потому что Джексон преодолел разрыв между уличными танцами Западного побережья и танцорами брейк-данса Восточного побережья, которые были частью первых дней хип-хопа. Лунная походка идеально вписывается в физически сложный, почти гимнастический жанр, известный вращениями на полу, быстрой работой ног и именованными шагами, такими как червяк.

Однако еще до лунной походки Джексон изменил способ взаимодействия американцев с танцами. И это изменение произошло с помощью MTV, запущенного в 1981 году.

Вместе с MTV появились видеоролики, которые дали исполнителям вторую визуальную платформу для представления своих песен и самих себя. До «Триллера» Джексона видеоклипы, в которых танцевали певцы, были редкостью.

Его выступления были хорошо отрепетированными и высокохудожественными.

Майкл Джексон выступает на шоу Super Bowl XXVII в перерыве между таймами в Rose Bowl 31 января 1993 года в Пасадене, Калифорния.

Фото: Steve Granitz / WireImage

Танцы на сцене во время живого выступления — это одно, но видео с высокими производственными ценностями «Билли Джин», «Beat It» или «Триллер» были хорошо отрепетированными, хорошо поставленными артистическими постановками. .

В клипе на «Billie Jean» Джексон зарекомендовал себя как танцор-певец с его плавными, грациозными шагами, вращениями и позированием, когда он движется по пустынному городскому пейзажу в смокинге.

«Beat It» и «Thriller», тем не менее, показывают его впереди треугольной группы танцоров. Зритель первым видит совершенство Джексона, но его поддерживает приятная для глаз зона унисона за его спиной. Будь то члены банды или зомби, танцоры, стоящие за ним, так же важны, как и Джексон, добавляя характер и глубину видео.

Джексон, как говорят, настаивал на том, чтобы его видео назывались короткометражными фильмами, и «Beat It» и «Thriller» абсолютно таковы. Но к тому времени, когда в 1988 году появилась песня «Smooth Criminal», способность Джексона рассказать историю в танце достигла высокого уровня. Гангстеры бродят по гнусному подземному миру, а Джексон — главный герой, за которым камера следует так плавно, как если бы он был Фредом Астером, скользящим по бальному залу.

Майкл Джексон выступает на сцене во время своего концертного тура HiStory в Нью-Йорке в 1997 году.

Фото: Дэйв Хоган / Getty Images

В видео также представлен танцевальный трюк, в котором Джексон держит свое тело прямо, но наклоняется вперед примерно на 45 градусов. Этому способствовали запатентованные туфли с болтами, которые прижимали пятку к полу.

В своих танцевальных видео Джексон заложил основу для певцов с сильными танцевальными способностями, которым можно было следовать на долгие годы. Его стиль глубоко повлиял на его сестру Джанет Джексон, а также на гораздо более поздних звезд, которые полагались на танец, от Бритни Спирс до Бейонсе.Его влияние на историю танца — еще одна причина, по которой Джексон так заслуживает титула Короля поп-музыки.

Домашних бесплатных оглушений с хореографией «Когда ты входишь», видео звучит как Нэшвилл

Ослепительные танцевальные движения и выдающийся вокал сияют в новом клипе Home Free на песню «When You Walk In». Группа a capella из пяти частей заручилась помощью профессиональной танцовщицы Бриттани Черри ( Dancing With The Stars , So You Think You Can Dance , «Thinking Out Loud» Эда Ширана), чтобы воплотить свою оригинальную песню в жизнь.

«Когда мы впервые записали» When You Walk In «, я влюбился в него. Когда мы начали исполнять его вживую, в моей голове все время повторялось видение. Это красивая танцовщица, постоянно управляющая перспективой песни: изумительная, сильная женщина, которая ошеломляет каждый раз, когда она украшает комнату », — сказал высокий тенор группы Остин Браун.

«Наблюдать, как он оживает почти год спустя, было совершенно невероятно, — продолжил Браун. «Работать с Бриттани было такой мечтой. Она художник, мягко говоря, и она намного превзошла мое первоначальное видение в том, что мы могли создать.Ее талант действительно не от мира сего, и она действительно сияет в этом видео ».

«Хоум Фри и танцы со звездами» Бриттани Черри; Фотография предоставлена ​​компанией Works Entertainment.

Браун также танцует с Черри в великолепном хореографическом клипе. Группа уже работала с Черри и раньше, когда танцовщица появилась во время аншлагового шоу в Ryman Auditorium в Нэшвилле.

Home Free выпустили «When You Walk In» как часть своего альбома Timeless .Песня, написанная в соавторстве с Арлисом Албриттоном («Too Damn Young» Люка Брайана), Крисом Бьяно и участником The Voice Брэндоном Чейзом, является одной из немногих оригинальных песен, записанных талантливым квинтетом.

Поклонники могут поймать Home Free, пока продолжается их «Timeless World Tour». Группа остановится в Grand Ole Opry в Нэшвилле 10 июля, а затем продолжит европейский этап своего турне, посетив более десятка стран за 17 дней.

5 лучших танцевальных соревнований TikTok — и как приложение меняет танцевальный мир

Детство в движении

Фото Линдси Томас

Мать Эштон, Латиша Эдвардс, говорит, сколько себя помнит, Эштон, шестой из семи братьев и сестер Эдвардса, находился в постоянном движении, танцуя на любой плоской поверхности. дом.«Он врезался в тарелки на кухне», — смеется она. Она знала, что ей нужно найти что-то, чтобы сосредоточить всю эту энергию.

Через год после семейной поездки к Щелкунчик , когда Эштону было всего 4 года, Латиша записала их на уроки танцев, предлагаемые в рамках программы Flint’s Head Start. Карен Дженнингс, в настоящее время заведующая танцевальным отделением в Школе исполнительских искусств Флинта, в то время вела субботнюю программу.

«В коридоре был этот маленький парень, — вспоминает Дженнингс.Это был Эштон, и Дженнингс увидела, что ребенок копирует учеников своего среднего класса.

«Я боялась, что он упадет и раскроет себе голову», — говорит она. «Итак, я пригласил его в студию».

Дженнингс признал естественную гибкость, вращение и пропорции тела Эштон, физические качества, которые часто продвигают обнадеживающую балерину к успеху. Помимо этих даров, у Эштона было то, что Дженнингс называет «искрой»: энтузиазм и самодисциплина, которые можно было посвятить регулярным занятиям балетом.Как только семья Эдвардсов решила, что Эштон продолжит обучение балету, Дженнингс с радостью поместила их в свои классы с более продвинутыми учениками. Она внимательно следила за начинающим танцором на протяжении 12 лет обучения в Школе исполнительских искусств Флинта, хотя путь Эштона туда не всегда был легким.

Эштон был одним из немногих мальчиков в школе и одним из очень немногих чернокожих учеников. И хотя Эштон никогда не чувствовал, что к нему относятся иначе, их острое понимание того, что они черные в комнате, полной белых танцоров, заставляло их преуспеть.

«Я должен был быть в 12 раз лучше всех за всю свою жизнь», — говорит Эштон. «У нас нет другого выбора, кроме как быть лучшими, если мы хотим, чтобы к нам относились одинаково».

Фото Линдси Томас

В поисках танцевального дома в Сиэтле

Фото Линдси Томас

К тому времени, когда Эштону было 11 или 12 лет, стало ясно, что у них достаточно грубых навыков, чтобы серьезно заниматься балетом, и Дженнингс встретился с семьей Эдвардс, чтобы разъяснить, что это за будет означать: оставить Флинта для более тщательного предпрофессионального обучения.Латиша Эдвардс беспокоилась о том, чтобы отправить своего ребенка из города, но она поддержала их решение записаться на летние занятия в балет Джоффри в Чикаго, а затем в балет Хьюстона.

Хотя Дженнингс считал, что Джоффри подойдет на долгое время, в 16 лет Эштон решила пройти прослушивание на летние курсы Pacific Northwest Ballet. Они поехали в Чикаго, где танцевальная труппа из Сиэтла проводила большое региональное прослушивание. Художественный руководитель PNB Питер Боал говорит, что управляющий директор Дениз Болстад заметила Эштона раньше него.

«Ее глаза стали больше, затем она указала на имя и номер прослушивания на карточке». Боал сразу увидел то, что Болстад заметил в Эштоне. «Его линии, его энергия, его положение».

Но кое-что еще более особенное поразило Боала: у этого подростка было такое сценическое присутствие, которому трудно научить. «Есть танцоры, на которых вы просто смотрите, и у них есть свой особый центр внимания».

Боул предложил Эштону место на лето; Несмотря на сомнения их матери по поводу расстояния от Флинта до Сиэтла, она позволила своему сыну отправиться на запад, где они влюбились и в PNB, и в Сиэтл.После лета Боал принял Эштона в программу обучения профессионального подразделения компании.

Фото Линдси Томас

В погоне за мечтой танцевать на пуантах

Фото Линдси Томас

Хотя переход в PNB имел смысл с точки зрения подготовки к профессиональной балетной карьере, он не гарантировал, что Эштон могла немедленно продолжить обучение балету, не учитывающее гендерные аспекты. На самом деле подросток сначала даже не подумал об этом.

«В детстве я всегда знала всю хореографию для женских ролей», — говорит Эштон.«Я узнал все, но это были недостижимые мечты, просто безумные фантазии». Итак, когда Эштон впервые пришел в PNB, они сосредоточились на традиционных мужских занятиях и на наращивании силы, чтобы стать тем, что они называют «мужчиной».

Но пандемия началась в середине первого года работы Эштон в PNB. Когда балетная школа закрылась, у Эштон было время подумать о своих попытках соответствовать стереотипу танцора балета. Ростом 5 футов 6 дюймов, длинными тонкими конечностями и андрогинными чертами лица они не обязательно напоминали Ромео или Альбрехта.И в глубине души они по-прежнему мечтали танцевать Джульетту или Жизель.

Итак, во время карантина весной и летом 2020 года Эштон приступила к строгой программе самостоятельного обучения. Они искали онлайн-видео о технике пуантов, внимательно их изучая. Подруга подарила Эштон ее старые пуанты, и каждый день они выходили во внутренний двор, чтобы попрактиковаться в том, что видели в видео.

«Я был там по шесть часов в день, как только выглянуло солнце», — говорит Эштон.«И я понял, может быть, эта мечта возможна».

Итак, прошлой осенью Эштон обратился к Боалу и Болстаду с предложением: танцор продолжит обучение по официальной мужской учебной программе, если школа позволит им также заниматься пуантами. И они показали учителям, чему они научились за лето.

«Я не колебался, — вспоминает Боул. «Если бы кто-нибудь сказал мне:« Этот ученик танцует на пуантах всего девять месяцев, и это то, на что они способны », я бы не поверил!»

Фото Линдси Томас

Льюис и Кларк из мира балета

Фото Линдси Томас

После возобновления занятий в сентябре прошлого года Эштон установил строгий график: два дня в неделю они занимаются пуантами со своими коллегами из профессионального дивизиона; остальные три дня они работают со студентами-мужчинами, хотя иногда они тоже ходят на этот урок в пуантах.

Бывший ведущий танцор PNB Джонатан Порретта, один из инструкторов Эштона, говорит, что никогда не знал, что его ученик хочет танцевать на пуантах до прошлой осени, когда Эштон начал публиковать фотографии в их аккаунте в Instagram.

Порретта говорит, что он всегда подходил к преподаванию своих классов вне мужских и женских ролей. Для него балет — это работа над техникой и развитие артиста.

Со своей стороны Порретта называет Эштона «звездой», человеком, который, по его мнению, может помочь построить новое будущее для мужчин и женщин в балете.Порретта говорит, что этой форме искусства пора ослабить свои скрытые гендерные роли.

«Будут некоторые компании, очень готовые войти в будущее танца, в то время как другие будут более настроены по-своему», — говорит Порретта. «Но искусство здесь, чтобы раздвигать границы и возможности».

Солист PNB Джошуа Грант соглашается. Много лет назад, когда он был молодым учеником, учитель балета Гранта посоветовал ему посещать уроки пуантов, чтобы укрепить его лодыжки. Он любил танцевать на пуантах, но в профессиональном плане это не подходило для него.В 2006 году, после работы в PNB и Национальном балете Канады, Грант прошел прослушивание и был нанят Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, мужской труппой, известной своими манерными постановками классических балетов.

«Мне сказали, что это будет карьерное самоубийство, — вспоминает Грант, — потому что« мужчины на пуантах? Это либо драка, либо комедия ».

После пяти лет работы солистом группы Trocks, Грант вернулся в PNB, где вернулся к исполнению традиционных мужских ролей и развитию собственной хореографической карьеры.В настоящее время он создает танец для Эштона и некоторых их однокурсников для Next Step, шоу хореографов PNB. Эштон будет на пуантах. Как и Порретта, Грант взволнован тем, что молодой танцор, такой как Эштон, стремится изменить многовековую форму искусства.

«Я сказал Эштону:« Ты, как Льюис и Кларк, прокладываешь свой собственный путь », — говорит Грант. «’Прецедента нет, так что делай, что хочешь’»

Фото Линдси Томас

Заглядывая в будущее

Фото Линдси Томас

Эштон надеется начать танцевальную карьеру с компаниями, которые предложат им не только гендерно-слепую современную работу, но и традиционные роли из классического канона балета, все от Одетты / Одиллия в Лебединое озеро давно желанной Кларе в Щелкунчик .

«Я хочу участвовать в изменении и развитии этих традиций в современной жизни», — говорит Эштон. «Мы можем сохранить эти балеты, эти классические произведения, но также сделать их отражением нашего современного мира».

Боал верит в способность Эштона менять балет; более того, он убежден, что балет должен приветствовать гендерно-слепой кастинг и выступления мужчин на пуантах как нечто большее, чем новинка.

«Мы не собираемся смеяться над этим или указывать на это», — говорит Боал. «Мы будем восхищаться им, и в конечном итоге мы даже не будем говорить об этом как о чем-то необычном, поскольку он продолжает развиваться.

Несмотря на поддержку, которую Эштон получил в своем стремлении стать небинарным профессиональным танцором, найти работу сложно для любого балетного студента, не говоря уже о черном танцоре. Но Эштон исповедует веру в то, что они могут осуществить свои мечты.

«Я просто решил, что всю свою жизнь буду этим заниматься. Это делает меня счастливым, поэтому я должен это делать, — говорит Эштон.