Все обложки журнала vogue: Инстаграм со всеми обложками Vogue

Содержание

Самые провокационные обложки Vogue. Самые провокационные обложки Vogue Все обложки журнала vogue

Vogue — самый влиятельный глянцевый журнал, который диктует тенденции и совершает модные революции. В этом году британский филиал издания отмечает 100-летие, а мы в свою очередь вспоминаем, как изменился журнал за целый век! От нарисованных иллюстраций до снимков членов королевской семьи — мы собрали лучшие обложки британского Vogue и выяснили, как они повлияли на глянец

Первый номер британского Vogue увидел свет в сентябре 1916 года. На обложке красовалась иллюстрация с марионетками от художницы Хелен Терлоу. Продавали дебютный номер за один шиллинг. В 1932 году на обложку июльского выпуска впервые поместили фотографию, а апрельский номер 1937 года посвятили коронации Георга VI.

Фото: vogue.co.uk Фото: vogue.co.uk Фото: pinterest.com

В октябре 1944-го фотограф Ирвин Пенн впервые в истории глянца сделал для обложки натюрмортный снимок.

На страницах этого номера рассказывалось, как пострадал парижский офис журнала во время немецкой оккупации. На обложке декабрьского выпуска в 1947-м обозначили свадьбу и с помощью изысканного рисунка, а июньский номер 1953 года посвятили коронации королевы.

Фото: vogue.co.uk Фото: vogue.co.uk Фото: pinterest.com

В феврале 1961 года свет увидел первый выпуск британского Vogue, снимок для обложки которого сделал английский фотограф Дэвид Бэйли, а позже он создал еще 29 обложек. Для июньского номера 1962 года Бэйли сфотографировал известную модель Джин Шримптон, которая в дальнейшем не единожды украшала Vogue UK. А для мартовского выпуска 1966-го впервые поместил на обложку темнокожую модель.

Фото: vogue.co.uk Фото: vogue.co.uk Фото: vogue.co.uk

Культовая английская модель Твигги появлялась на обложке издания дважды. Первый снимок фотограф Рональд Трэгер сделал в октябре 1967 года. В июле 1970 года британский Vogue впервые украсил мужчина — им стал австрийский актер Хельмут Бергер, а компанию ему составила американская модель Мариса Беренсон.

В июне 1972-го на обложке снова появилась Твигги.

Фото: vogue.co.uk Фото: vogue.co.uk Фото: pinterest.com

В октябре 1976 года журнал отметил бриллиантовый юбилей лаконичной обложкой. Нынешний креативный директор издания говорит, что эта обложка самая знаковая для него за всю историю Vogue. Августовский номер в 1981 году украсила , а в самом выпуске напечатали эскизы свадебного платья леди Ди, предложенные разными дизайнерами. Принцесса еще трижды украшала Vogue UK. Последний раз она появилась на обложке специального выпуска, который вышел в свет после ее смерти в октябре 1997 года.

Фото: vogue.co.uk Фото: vogue.co.uk Фото: vogue.co.uk

Патрик Демаршелье снял первую обложку для британского Vogue с Наоми Кэмпбелл в декабре 1987 года. После модель еще восемь раз украшала издание. Эпоха супермоделей была также отмечена журналом в январе 1990-го. Питер Линдберг для обложки этого номера запечатлел знаковые фигуры того времени: Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Татьяну Патиц, Кристи Тарлингтон и Синди Кроуфорд.

Фото: vogue.co.uk Фото: fabmagazineonline.com Фото: vogue.co.uk

В январе 1993 года для британского Vogue свою первую обложку снял известный фотограф Марио Тестино. Ему позировала Кристи Тарлингтон в наряде от Yves Saint Laurent. Этот выпуск вышел под руководством нынешнего главного редактора издания Александры Шульман. Позже Тестино сделал больше 50 обложек для Vogue UK.

Фото: vogue.co.uk Фото: pinterest.com Фото: magaddictsanonymous.blogspot.com

Юная Кейт Мосс впервые снялась для британского Vogue в марте 1993 года. Позже она стала законодательницей стиля гранж в моде и появилась на обложке издания 37 раз. Первую обложку с Мосс сделала британский фотограф — весомая персона в мире фешн-съемки.

Фото: vogue.co.uk Фото: fashiongonerogue.com Фото: pinterest.com

Когда 26-летняя Карла Бруни появилась на обложке британского Vogue в августе 1993 года, она была одной из самых высокооплачиваемых моделей в мире и сотрудничала с передовыми дизайнерами. Позже она стала первой леди Франции. В ноябре этого же года свою первую обложку для журнала снял британский фотограф Ник Найт, а позировала для нее Линда Евангелиста. Позже он снимал для Vogue Кайли Миноуг, Сиенну Миллер и Синди Кроуфорд.

Фото: vogue.co.uk Фото: vogue.co.uk Фото: pinterest.com

Обложку декабрьского выпуска 1999 года оформил арт-директор издания Робин Деррик — она ознаменовала собой миллениум. На страницах журнала он писал: «Vogue всегда был больше, чем просто журнал. Это история, это образ жизни, это состояние души». В октябре следующего года вышел еще один выпуск журнала, обложка которого навсегда останется в истории — на ней появились Жизель Бундхен и обнаженный Робби Уильямс. Бразильская модель, к слову, не единожды украшала британский Vogue.

Фото: pinterest.com Фото: pinterest.com Фото: thefashionspot.com

В январе 2002 года Марио Тестино снял для обложки издания ведущих британских моделей: Кейт Мосс, Эрин О’Коннор, Наоми Кэмпбелл, Розмари Фергюсон, Жакетту Уилер, Либерти Росс, Элизабет Джаггер и др. Снимок получился очень патриотичным. Еще один особенный выпуск вышел по случаю 90-летия журнала: его украсил коллаж из самых знаковых обложек британского Vogue. В мае 2003 года издание снова украсила Кейт Мосс. На этот раз модель предстала в образе британского исполнителя Дэвида Боуи.


Рианна практически полностью разделась во время фотосессии для Vogue. Съемки проходили на бразильском пляже на острове Ангра-Дус-Рейс. Редакторам Vogue не потребовалось подбирать много одежды для съемки. На и были только короткие шорты да различные аксессуары. Ждем с нетерпением новый Vogue с Рианной, а пока смотрим на другие провокационные обложки издания. Vogue все-таки издание о моде, а никак не Playboy. И тем не менее, иногда даже самый авторитетный в мире журнал о моде позволяет себе обложки, которые пришлись бы по вкусу Хью Хефнеру.

Рианна в фотосессии для Vogue

С Клаудией Шиффер

Супермодель, будучи беременной, появилась на обложке немецкого Vogue полностью обнаженной. Такая провокационная обложка украшала июньский выпуск издания в 2010 году. Снимал Клаудию Шиффер для обложки не кто-нибудь, а сам Карл Лагерфельд.

Клаудия Шиффер на обложке Vogue Фото: East News

Королева эпатажа появилась в своем уже ставшем легендой платье из мяса на обложке выпуска осень-зима 2010/11 японского Vogue Hommes. В 2010 произвела фурор, появившись на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в этом «мясном» платье. Публика была шокирована, а «мясное» платье попало на выставку необычных экспонатов, которая была посвящена женщинам и их роил в музыке. Экспозиция называлась «Women Who Rock: Vision, Passion, Power» («Женщины как скалы: дальновидные, страстные и сильные»). Автором проекта выступил Зал славы рок-н-ролла (Кливленд). «Мясное» платье было высушено, законсервировано и покрашено в свой изначальный цвет. Напомним, что Леди Гага надела этот наряд, чтобы показать: если люди не начнут отстаивать свои права, у них будет столько же прав, сколько у мяса на наших костях.

«А я не кусок мяса», — сказала тогда певица.

на обложке Vogue Фото: Global Look Press

С Адамом Ливайном и Анной Вьялицыной


Отличился российский Vogue. На обложке ноябрьского выпуска 2011 года появились полностью обнаженные музыкант Адам Ливайн и супермодель Анна Вьялицына. У пары в то время был роман. На страницах издания читателей ждала не менее откровенная фотосессия. Чего стоят только фотографии полностью обнаженной Анны с гитарой в руках! Роман Вьялицыной с солистом Maroon 5 Адамом Левайном продлился два года. Они расстались в апреле 2012 года. Анна оставила след в творчестве Maroon 5. Ее можно увидеть в клипе группы на песню Misery.

на обложке Vogue


Супермодель появилась топлес на обложке июльского выпуска французского Vogue в 2012 году. Фотографировали Инез ван Ламсвеерде и Винудх Матадин. Ровно через год Бундхен предстала на обложке июньского выпуска бразильского Vogue, которая тоже получилась достаточно провокационной.

В прошлом году супермодель полностью обнажилась для ноябрьского выпуска французского Vogue. Правда, на обложку в таком виде издание Бундхен не поставило. Зато на страницах журнала Жизель предстала во всей красе.

на обложках Vogue Фото: Global Look Press

Жизель Бундхен в фотосессии для Vogue

С Фридой Пинто

Актриса индийского происхождения с безупречной репутацией появилась в нижнем белье и в образе роковой соблазнительницы на обложке октябрьского выпуска индийского Vogue в прошлом году. В том же октябре 2013 года после выхода журнала шокировала публику еще одним своим появлением. Актриса сыграла стриптизершу в видеоклипе Бруно Марса на песню Gorilla.

на обложке Vogue

С Мирандой Керр

Супермодель появилась топлес на обложке июльского выпуска корейского Vogue в прошлом году. К слову, Vogue назвал

Vogue называют главным модным журналом мира. Он начал издаваться в 1982 году в США издательским домом Conde Nast Publications и до сих пор не имеет себе равных. Журнал прославил Анну Винтур, ее главного редактора. Фильм «Дьявол носит Prada» именно о ней. Мэрил Стрип старалась скопировать перфекционизм этой женщины, когда играла в картине, списанного с Винтур персонажа.

И тем не менее даже Vogue допускал ошибки на своих обложках. Некоторые преднамеренно. Ведь черный пиар — тоже пиар.

Vogue Italia, 2017
Темой номера была «Красота вне времени». Обложку журнала украшала 73-летняя модель Лорен Хаттон. Именно это и не понравилось тем, кто привык, что модельный бизнес прославляет красоту молодости. Негативная реакция в свою очередь спровоцировала протест против возрастной дискриминации в мире моды.

Vogue Arabia, 2017
Обложку этого номера украшало фото креативного директора Moschino модельера Джереми Скотта. Вот только сделано оно было Терри Ричардсоном, фотографом с запятнанной репутацией, которого обвиняли в домогательствах. Мир моды рисковал, когда позволил этой неоднозначной личности стать его частью.

Vogue US, 2014
Тут всё просто. Лицом обложки стала Ким Кардашьян, звезда реалити-шоу, и ее муж, рэпер Канье Уэст. Читатели модного журнала, которые хотели видеть на фото икон стиля, а не просто популярных персон шоу-бизнеса, запротестовали.

Vogue Hommes Japan, 2011
Бикини из мяса на теле Леди Гага выглядело экстравагантно и ярко. Но вызвало негативную реакцию у защитников животных, приверженцев экостиля и любителей классической моды, в которой используются только ткани, а не кожа и меха.

Vogue Paris, 1988
В далеком 1998 году Наоми Кэмпбелл стала первой темнокожей моделью, которая попала на обложку французской версии журнала. Предшествовал этому скандал. Ив Сен-Лоран поставил изданию ультиматум: или она, или реклама его модного дома никогда не появится на страницах Vogue.

Vogue US, 2017
В 2017 году модницы и модники наконец приняли пропаганду натуральности и естественности. И очень разозлились, когда заподозрили использование Фотошопа при редактировании обложки этого номера. В частности, им показалось, что рука модели Джиджи Хадид выглядит неестественно длинной.

Vogue Italia, 2017
Парни на обложке почти целуются. И хотя сейчас приветствуется толерантное отношение к представителям всех ориентаций, редакцию журнала всё равно обвинили в пропаганде гомосексуализма.

Vogue Paris, 2016
Лук Джиджи Хадид на обложке этого журнала назвали «слишком голым». Якобы ничего модного, просто тело. И даже наличие стильных мюлей от Chanel и актуальных крупных украшений не спасло образ.

Vogue Hommes Paris, 2012
И саму редакцию, и позирующих для обложки этого номера звезд обвинили в пропаганде насилия в семье. Хотя никаких признаков того, что женщину душат, на фото не было. Это всё фантазия феминисток.

Vogue US, 2008
Это не первый темнокожий человек, но первый темнокожий мужчина, который появился на обложке Vogue. Баскетболист Леброн Джеймс позировал вместе с моделью Жизель Бюндхен.

Одна тенденция накладывается на другую, лишь немного совершенствуясь. И только выходящее за рамки общепринятого вызывает резонанс.

А как ты относишься к моде? Напиши в комментариях.

Vogue — одно из самых влиятельных изданий в мире моды. Женщины прислушиваются к советам журнала на протяжении 120 лет — с 17 декабря 1892 года, когда вышел первый номер американского издания. Vogue называют историей визуальной культуры: с момента своего появления знаменитый модный журнал не только демонстрирует тенденции каждого сезона, но и, в значительной мере, формирует их. Смену модных эпох, ведущих направлений в живописи, графике, а затем и в фотографии четко отражает лицо каждого номера – его обложка.

Конец ХIХ – начало ХХ века

С первого выпуска и до 1910 года Vogue был еженедельным журналом для состоятельных жительниц крупных американских городов. Иллюстрированные обложки издания в течение 18 лет выполнялись в черно-белом варианте. Наиболее популярным вариантом эмблемы Vogue было название, слева и справа от которого на фоне колонн в окружении цветов располагались две женщины. Одна дама смотрелась в зеркало, другая листала журнал. Логотип отлично демонстрировал направленность Vogue. Под эмблемой располагались иллюстрации, индивидуальные для каждого номера издания. Они изображали женщин и мужчин за различными занятиями: игрой в гольф, чтением и пр.

Модные наряды не всегда демонстрировались на обложках того времени, а надписи с указанием на содержание журнала не применялись вообще. С 1909 года Vogue стали выпускать с цветными обложками, а первоначальная эмблема перестала использоваться, сменившись названием с более мягким наклонным шрифтом. С первого номера на обложке отображалась цена издания – 10 центов.

10-е годы ХХ века

С 1910 года Vogue стали выпускать два раза в месяц . Обложки стали яркими и многоцветными. Теперь они иллюстрировали женщин преимущественно в полный рост в модных нарядах того времени, причем изображалась целая история момента. Картинка демонстрировала женщин (иногда вместе с мужчинами или детьми) на фоне помещения или пейзажа во время реальных занятий: прогулок, отдыха, покупок, свадьбы, получения подарков, подготовки к празднику. Встречались обложки со сказочными иллюстрациями, например, майский выпуск 1913 года с бабочками.

В 1910 году на обложке стали появляться надписи, указывающие главную тему каждого номера – «100 лучших осенних моделей», «Весенняя и летняя мода», «Что демонстрируется в магазинах» и пр. С того же года стали выпускаться специальные номера – модные, свадебные, рождественские, посвященные материалам для костюмов, круизным нарядам, дамским шляпкам, детям, домохозяйкам и пр. Июньский выпуск теперь рассказывал о летней моде, июльский – о нарядах для жаркой погоды, ноябрьский – о зимних тенденциях, а февральский или мартовский – о весенней одежде. В 1911 году появилась эмблема Vogue, подобная современному логотипу . Журнал стал более содержательным, и теперь обложка отражала новую цену – 15, а затем 25 и 35 центов.

20-е годы ХХ века

К 20-м годам Vogue выпускал номера, посвященные путешествиям, оформлению интерьера, а также парижской и нью-йоркской моде. Главным изменением в обложках 20-х годов был отказ от реалистичных иллюстраций за счет следования модным тогда традициям ар-нуво (art nouveau, «новое искусство») . Августовский номер 1920 года иллюстрировал знаменитый художник Леон Бакст (Leon Bakst) . Выпуск от 15 мая 1923 года имел особую лаконичную обложку, связанную с главной темой номера — как следовать моде при ограниченных доходах. С конца 1924 года в некоторых выпусках Vogue модели на обложках стали изображаться не в полный рост, но их наряды еще имели значение. В 1926 году появляются обложки, где идея картинки важнее демонстрации костюма женщины. Теперь иллюстрации в стиле модерн часто стали изображать только лицо модели. Эта мода в большей степени затронула британское издание. В ноябрьском выпуске 1929 года на обложку впервые была помещена иллюстрация женской руки — и впоследствии подобные изображения стали популярной темой. В 20-х годах номер журнала по-прежнему имел цену один шиллинг.

30-е годы ХХ века

К 30-м годам влияние ар-нуво начало ослабевать, и в Vogue постепенно начала увеличиваться доля реалистичных иллюстраций на обложках . В январе 1930 года вышел первый двойной номер Vogue с приложением «Pattern Book». Этот опыт был повторен в мае 1931 года, а затем во многих других номерах. Июльский выпуск 1931 года был впервые посвящен красоте. В 30-х годах появились новые типы обложек, на которых не изображались люди: иллюстрация декабрьского номера Vogue 1933 года представляла собой заснеженный особняк, картинка на выпуске от 1 декабря 1936 года – натюрморт, а февральский Vogue 1936 года был выполнен в однотонном фиолетовом варианте.

Двойной номер от 20 июля 1932 года впервые был выпущен с фотографией на обложке, но после дебюта еще много лет снимки чередовались с иллюстрациями. Обложка августовского выпуска 1932 года указывала на содержание журнала: «Дамские шляпки. Меха. Мода для учебы». С 1933 года появились номера, посвященные вечеринкам . На обложку январского выпуска 1935 года была помещена фотография знаменитой актрисы Мириам Хопкинс (Miriam Hopkins). Апрельский номер 1937 года, освещавший коронацию Георга VI, был выполнен с соответствующей теме обложкой. Иллюстрация Vogue от 1 сентября 1938 года впервые изображала темнокожую женщину. Номер издания не дорожал уже в течение почти 30 лет и по-прежнему стоил 35 центов.

40-е годы ХХ века

В 40-х годах фотография на обложках Vogue стала вытеснять иллюстрацию . В 1940 году из снимков составляли даже название журнала – в одном выпуске это были спортивные позиции первой (Lisa Fonssagrives), в другом – модные . Популярная тема обложек Vogue – изображение женских рук – также впервые была использована в фотографическом варианте . На обложке январского номера 1944 года были указаны авторы статей журнала и впоследствии этот опыт периодически повторялся.

Vogue снова не помещал на обложки военные темы. Только в последний год Второй мировой войны на мартовской обложке, в соответствии с содержанием номера, был изображен красный крест, а в октябрьском выпуске чистое голубое небо символизировало наступление мира. Иллюстрацию на обложку декабрьского номера 1946 года написал Сальвадор Дали . Главной темой июльского номера 1949 года являлась специальная диета, которая помогала сбросить 10 фунтов за 10 дней.

50-е годы ХХ века

Стильная фотографическая обложка январского номера Vogue 1950 года знаменовала начало нового этапа в жизни модного издания. Снимки теперь располагались преимущественно на простом белом фоне. В 1954 году одна обложка впервые объединила женские руки и лицо — две популярные темы Vogue . Эксклюзивный номер 1953 года, опубликовавший интервью королевской семьи перед коронацией Елизаветы II, снова имел особую обложку. К концу 50-х годов обложки Vogue все больше напоминают современные. Например, тема номера 1959 года «20 страниц новых нарядов для отдыха на Багамах» сопровождается фотографией знаменитой модели Кармен Делл’орефис (Carmen Dell’Orefice) в мини-платье в стиле сафари. В 50-х годах была стандартизирована эмблема Vogue . Теперь на всех номерах она стала печататься единым шрифтом.

60-е годы ХХ века

С 60-х годов ХХ века под руководством нового главного редактора Дайаны Вриланд (Diana Vreeland) начинается эра моделей на обложках Vogue . Иллюстрации полностью вытеснены фотографиями и используются только в исключительных случаях. Сначала на обложках печатались неизвестные модели. В октябрьском номере британского издания 1964 года появляется известная актриса и певица Далиа Лави (Daliah Lavi). В декабре 1965-го выпуск открывает итальянская киноактриса Эльза Мартинелли (Elsa Martinelli). В мартовском номере 1965 года на обложке появляется первая в истории Vogue афроамериканская модель Дэниэйл Луна (Donyale Luna). А октябрьский выпуск 1967 года открывает Твигги (Twiggy) – модель, изменившая идеалы женственности. Она появляется на обложке Vogue дважды.

70-е годы ХХ века

Vogue 70-х годов открывает новых супермоделей. В 1970 году на обложке появляется Мариса Беренсон (Marisa Berenson), в 1974-ом — Анжелика Хьюстон (Anjelica Huston), в 1975-ом – Марго Хемингуэй (Margo Hemingway) и Мари Хелвин (Marie Helvin). Марго и Мари также открывают выпуски Vogue 1976 года. Джерри Холл (Jerry Hall) становится первой моделью, появившейся на обложках трех номеров журнала в 1975 году и одного в 1976-ом. В 1976 году в честь бриллиантового юбилея британским изданием был выпущен эксклюзивный номер. Vogue 1978 года открыл будущую супермодель (Janice Dickinson). Также с 1978 года под логотипом журнала на обложках стали появляться восклицательные надписи, отражающие суть номера («Блестящий!», «Стильный!», «Особенный!», «Сияющий!» и пр.).

80-е годы ХХ века

80-е годы открыли супермоделей, популярность которых сохраняется и в XXI веке – , Татьяну и . Августовский Vogue 1981 года был посвящен свадьбе принца Чарльза и принцессы Дианы, которая в то время впервые украсила обложку журнала. Номер 1984 года с Талисой Сото (Talisa Soto) на обложке стал самым продаваемым выпуском в истории британского издания. В 1985 году номер открывала юная Ума Турман (Uma Thurman) . В 1986 году на обложке впервые появилась Кристи Тарлингтон (Christy Turlington), а в 1987-ом – Синди Кроуфорд (Cindy Crawford) и Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell). Клаудия Шиффер (Claudia Schiffer) впервые открыла выпуск Vogue в 1989-ом. В том же году на обложке дважды появилась супермодель Татьяна Патиц (Tatjana Patitz). В ноябре 1988 года вышел первый номер журнала под руководством нового редактора (Anna Wintour).

90-е годы ХХ века

Первый номер Vogue 90-х годов – январский выпуск 1990 года – поместил на обложку супермоделей того времени: , Татьяну, Наоми, Кристи и Синди. Это десятилетие открыло новых звезд – (Kate Moss), (Gisele Bundchen), Шалом Харлоу (Shalom Harlow) и Кармен Касс (Carmen Kass), а также породило новую моду на многократное появление знаменитых моделей на обложках журнала. Линда Евангелиста (Linda Evangelista) открывала выпуски Vogue 13 раз (5 из них в 1991 году), Кристи Тарлингтон – 14 раз, Амбер Валетта (Amber Valletta) и Кейт Мосс – по 10 раз, а (Helena Christensen) – 7 раз.

Принцесса Диана появилась на обложках Vogue трижды – в 1991, 1994 и 1997 годах , а актриса Ума Турман дважды – в 1990-ом и 1994-ом. В 1992 году выпуски открывали группа «Spice Girls», Шэрон Стоун (Sharon Stone) и Боно (Bono). В 90-х годах многие обложки демонстрировали моделей в полный рост, что практически не использовалось со времен модной иллюстрации. В сентябре 1998 года вышел первый номер российского Vogue с Кейт Мосс и Амбер Валеттой на обложке на фоне Красной площади .

ХХI век

В ХХI веке на обложках Vogue появляются супермодели из России – и . Наталья открывает выпуски журнала в 2003, 2004, 2006, 2008, 2009 и 2011 годах, а Саша – с 2007-ого по 2009-й. Бесспорными королевами обложек Vogue первого десятилетия нового века являются Кейт Мосс (22 появления) и Жизель Бюндхен (11 появлений). В российском издании лидирует Наталья Водянова. В первом десятилетии XXI века номера Vogue открывают Виктория Бэкхем (Victoria Beckham), Элтон Джон (Elton John ) вместе с Элизабет Херли (Elizabeth Hurley), Ума Турман и др.

В эти годы появляются супермодели нового поколения — (Jessica Stam), Лили Дональдсон (Lily Donaldson), Лара Стоун (Lara Stone), (Agyness Deyn), Джемма Уорд (Gemma Ward), Фрея Беха Эриксен (Freja Beha Erichsen). Их лица также регулярно появляются на обложках Vogue нового века.

5 новых обложек Vogue — Look At Me

Обложки пяти новых номеров журнала Vogue.

1. Французский Vogue, июнь–июль 2010.


В прошлый раз Кейт Мосс появилась на обложке апрельского номера британского Vogue

Кейт Мосс снимается все реже, зато продолжает создавать коллекции для Topshop и Longchamp. Совсем недавно Мосс и вовсе основала своеобразную супергруппу вместе с гитаристом The Kills Джейми Хайнсом (хотя в прошлом году модель уничтожила единственную копию новых записей The Kills). Этим летом Кейт появится на обложке июньско–июльского номера французского Vogue. Съемку на этот раз стилизовала не главный редактор журнала Карин Ройтфельд, а ее ближайшая соратница, директор раздела моды Эммануэлль Альт. Фотограф — итальянец Марио Сорренти, пару месяцев назад снявший обнаженную Мосс для Vogue Hommes.

2. Немецкий Vogue, июнь 2010.


Несколько дней назад Клаудия Шиффер родила второю дочку

Обложка июньского номера немецкого Vogue идентична обложке августовского номера Vanity Fair 1991 года. Для каждой из них модель Клаудия Шиффер и актриса Деми Мур снялись обнаженными на последних сроках беременности. Для Vogue Шиффер снял вездесущий Карл Лагерфельд.

3. Итальянский Vogue, май 2010.


Дарья Строкоус закрыла осенне–зимний показ Rodarte

Признанный классик модной фотографии Стивен Майзел снял двадцатилетнюю россиянку Дарью Строкоус и восходящую звезду модельного бизнеса шестнадцатилетнюю финку Кирси Пирхонен для обложки майского выпуска итальянского Vogue. 

4. Корейский Vogue, июнь 2010.


Незадолго до этой съемки Аня Рубик сменила прическу и цвет волос

Аня Рубик, недавно появившаяся на обложке летнего номера 032c, снялась и для более коммерческого издания — корейского Vogue. Фотограф — японец Наги Сакаи, снимавший эдиториалы для D Magazine, V Magazine и Harper’s Bazaar. 

5. Британский Vogue, июнь 2010.


Анджела Линдуолл планирует заново стать лицом, точнее, ногами, марки Jimmy Choo

Стандартная для британского Vogue обложка с американской моделью Анджелой Линдуолл. Фотограф — Том Крейг, стилист — Гай Барнетт.

Создавшая обложку для Vogue школьница мечтает о встрече с Билли Айлиш

https://ria.ru/20200204/1564246319.html

Создавшая обложку для Vogue школьница мечтает о встрече с Билли Айлиш

Создавшая обложку для Vogue школьница мечтает о встрече с Билли Айлиш — РИА Новости, 03.03.2020

Создавшая обложку для Vogue школьница мечтает о встрече с Билли Айлиш

Школьница из пермского Чайковского Анастасия Ковтун, нарисовавшая для обложки американской версии Vogue победительницу «Грэмми» певицу Билли Айлиш, мечтает… РИА Новости, 03.03.2020

2020-02-04T15:59

2020-02-04T15:59

2020-03-03T19:30

культура

в мире

пермский край

сша

чайковский

vogue

билли айлиш

россия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/7e4/2/4/1564245926_0:0:1081:608_1920x0_80_0_0_a6341e690c2f6dd3ff673eb041368475.jpg

УФА, 4 фев – РИА Новости. Школьница из пермского Чайковского Анастасия Ковтун, нарисовавшая для обложки американской версии Vogue победительницу «Грэмми» певицу Билли Айлиш, мечтает встретиться со своим кумиром и намерена для этого приложить все усилия.Ковтун стала автором одной из обложек мартовского номера американской версии Vogue. Журнал предложил 16-летней жительнице из города Чайковский (Пермский край) нарисовать певицу Билли Айлиш. В итоге артистка сама выбрала рисунок Ковтун из нескольких вариантов.В интервью РИА Новости школьница рассказала, что увлекается творчеством Билли Айлиш, и для нее стало неожиданностью работать в одном проекте со своим кумиром.Анастасия признается, что хотела бы встретиться с певицей, но понимает, что для этого нужно приложить много усилий.

https://ria.ru/20200204/1564233782.html

пермский край

сша

чайковский

россия

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/7e4/2/4/1564245926_0:0:1081:810_1920x0_80_0_0_bf57203d38ba0d9f2e5103c33f0e562a.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

в мире, пермский край, сша, чайковский, vogue, билли айлиш, россия

Рисунок пермской школьницы попал на обложку журнала Vogue

https://ria.ru/20200204/1564222369.html

Рисунок пермской школьницы попал на обложку журнала Vogue

Рисунок пермской школьницы попал на обложку журнала Vogue — РИА Новости, 04.02.2020

Рисунок пермской школьницы попал на обложку журнала Vogue

Автором обложки мартовского номера американской версии журнала Vogue стала россиянка Анастасия Ковтун. РИА Новости, 04.02.2020

2020-02-04T09:19

2020-02-04T09:19

2020-02-04T12:28

общество

медиа — общество

vogue

шоу-бизнес

билли айлиш

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/7e4/2/4/1564222209_0:0:1128:636_1920x0_80_0_0_1ae68dcecf25c2ed52cfb9179663d134.jpg

МОСКВА, 4 фев — РИА Новости. Автором обложки мартовского номера американской версии журнала Vogue стала россиянка Анастасия Ковтун. Журнал предложил 16-летней жительнице города Чайковский (Пермский край) нарисовать для обложки певицу Билли Айлиш. В итоге артистка сама выбрала рисунок Ковтун из нескольких вариантов.В инстаграме россиянки более семи тысяч подписчиков. Американская певица поставила опубликованным в профиле рисункам Ковтун 15 лайков.В интервью изданию Ковтун заявила, что рисует не для того, чтобы прославиться в соцсетях, а для себя.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/7e4/2/4/1564222209_0:0:1128:846_1920x0_80_0_0_cc398d736e9cf1019148b51bc287cccf.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, медиа — общество, vogue, шоу-бизнес, билли айлиш

История Vogue | Блогер prodeus на сайте SPLETNIK.RU 17 января 2012

Vogue – одно из самых влиятельных изданий в мире моды. Женщины прислушиваются к советам журнала на протяжении 120 лет – с 17 декабря 1892 года, когда вышел первый номер американского издания. Vogue называют историей визуальной культуры: с момента своего появления знаменитый модный журнал не только демонстрирует тенденции каждого сезона, но и, в значительной мере, формирует их. Смену модных эпох, ведущих направлений в живописи, графике, а затем и в фотографии четко отражает лицо каждого номера – его обложка. Конец ХIХ – начало ХХ века С первого выпуска и до 1910 года Vogue был еженедельным журналом для состоятельных жительниц крупных американских городов. Иллюстрированные обложки издания в течение 18 лет выполнялись в черно-белом варианте. Наиболее популярным вариантом эмблемы Vogue было название, слева и справа от которого на фоне колонн в окружении цветов располагались две женщины. Одна дама смотрелась в зеркало, другая листала журнал. Логотип отлично демонстрировал направленность Vogue. Под эмблемой располагались иллюстрации, индивидуальные для каждого номера издания. Они изображали женщин и мужчин за различными занятиями: игрой в гольф, чтением и пр. Модные наряды не всегда демонстрировались на обложках того времени, а надписи с указанием на содержание журнала не применялись вообще. С 1909 года Vogue стали выпускать с цветными обложками, а первоначальная эмблема перестала использоваться, сменившись названием с более мягким наклонным шрифтом. С первого номера на обложке отображалась цена издания – 10 центов. 10-е годы ХХ века С 1910 года Vogue стали выпускать два раза в месяц. Обложки стали яркими и многоцветными. Теперь они иллюстрировали женщин преимущественно в полный рост в модных нарядах того времени, причем изображалась целая история момента. Картинка демонстрировала женщин (иногда вместе с мужчинами или детьми) на фоне помещения или пейзажа во время реальных занятий: прогулок, отдыха, покупок, свадьбы, получения подарков, подготовки к празднику. Встречались обложки со сказочными иллюстрациями, например, майский выпуск 1913 года с бабочками. В 1910 году на обложке стали появляться надписи, указывающие главную тему каждого номера – «100 лучших осенних моделей», «Весенняя и летняя мода», «Что демонстрируется в магазинах» и пр. С того же года стали выпускаться специальные номера – модные, свадебные, рождественские, посвященные материалам для костюмов, круизным нарядам, дамским шляпкам, детям, домохозяйкам и пр. Июньский выпуск теперь рассказывал о летней моде, июльский – о нарядах для жаркой погоды, ноябрьский – о зимних тенденциях, а февральский или мартовский – о весенней одежде. В 1911 году появилась эмблема Vogue, подобная современному логотипу. Журнал стал более содержательным, и теперь обложка отражала новую цену – 15, а затем 25 и 35 центов. 20-е годы ХХ века К 20-м годам Vogue выпускал номера, посвященные путешествиям, оформлению интерьера, а также парижской и нью-йоркской моде. Главным изменением в обложках 20-х годов был отказ от реалистичных иллюстраций за счет следования модным тогда традициям ар-нуво (art nouveau, «новое искусство»). Августовский номер 1920 года иллюстрировал знаменитый художник Леон Бакст (Leon Bakst). Выпуск от 15 мая 1923 года имел особую лаконичную обложку, связанную с главной темой номера – как следовать моде при ограниченных доходах. С конца 1924 года в некоторых выпусках Vogue модели на обложках стали изображаться не в полный рост, но их наряды еще имели значение. В 1926 году появляются обложки, где идея картинки важнее демонстрации костюма женщины. Теперь иллюстрации в стиле модерн часто стали изображать только лицо модели. Эта мода в большей степени затронула британское издание. В ноябрьском выпуске 1929 года на обложку впервые была помещена иллюстрация женской руки – и впоследствии подобные изображения стали популярной темой. В 20-х годах номер журнала по-прежнему имел цену один шиллинг. 30-е годы ХХ века К 30-м годам влияние ар-нуво начало ослабевать, и в Vogue постепенно начала увеличиваться доля реалистичных иллюстраций на обложках. В январе 1930 года вышел первый двойной номер Vogue с приложением «Pattern Book». Этот опыт был повторен в мае 1931 года, а затем во многих других номерах. Июльский выпуск 1931 года был впервые посвящен красоте. В 30-х годах появились новые типы обложек, на которых не изображались люди: иллюстрация декабрьского номера Vogue 1933 года представляла собой заснеженный особняк, картинка на выпуске от 1 декабря 1936 года – натюрморт, а февральский Vogue 1936 года был выполнен в однотонном фиолетовом варианте. Двойной номер от 20 июля 1932 года впервые был выпущен с фотографией на обложке, но после дебюта еще много лет снимки чередовались с иллюстрациями. Обложка августовского выпуска 1932 года указывала на содержание журнала: «Дамские шляпки. Меха. Мода для учебы». С 1933 года появились номера, посвященные вечеринкам. На обложку январского выпуска 1935 года была помещена фотография знаменитой актрисы Мириам Хопкинс (Miriam Hopkins). Апрельский номер 1937 года, освещавший коронацию Георга VI, был выполнен с соответствующей теме обложкой. Иллюстрация Vogue от 1 сентября 1938 года впервые изображала темнокожую женщину. Номер издания не дорожал уже в течение почти 30 лет и по-прежнему стоил 35 центов. 40-е годы ХХ века В 40-х годах фотография на обложках Vogue стала вытеснять иллюстрацию. В 1940 году из снимков составляли даже название журнала – в одном выпуске это были спортивные позиции первой супермодели Лизы Фонсагривс (Lisa Fonssagrives), в другом – модные аксессуары. Популярная тема обложек Vogue – изображение женских рук – также впервые была использована в фотографическом варианте. На обложке январского номера 1944 года были указаны авторы статей журнала и впоследствии этот опыт периодически повторялся. Vogue снова не помещал на обложки военные темы. Только в последний год Второй мировой войны на мартовской обложке, в соответствии с содержанием номера, был изображен красный крест, а в октябрьском выпуске чистое голубое небо символизировало наступление мира. Иллюстрацию на обложку декабрьского номера 1946 года написал Сальвадор Дали. Главной темой июльского номера 1949 года являлась специальная диета, которая помогала сбросить 10 фунтов за 10 дней. 50-е годы ХХ века Стильная фотографическая обложка январского номера Vogue 1950 года знаменовала начало нового этапа в жизни модного издания. Снимки теперь располагались преимущественно на простом белом фоне. В 1954 году одна обложка впервые объединила женские руки и лицо – две популярные темы Vogue. Эксклюзивный номер 1953 года, опубликовавший интервью королевской семьи перед коронацией Елизаветы II, снова имел особую обложку. К концу 50-х годов обложки Vogue все больше напоминают современные. Например, тема номера 1959 года «20 страниц новых нарядов для отдыха на Багамах» сопровождается фотографией знаменитой модели Кармен Делл’орефис (Carmen Dell’Orefice) в мини-платье в стиле сафари. В 50-х годах была стандартизирована эмблема Vogue. Теперь на всех номерах она стала печататься единым шрифтом. 60-е годы ХХ века С 60-х годов ХХ века под руководством нового главного редактора Дайаны Вриланд (Diana Vreeland) начинается эра моделей на обложках Vogue. Иллюстрации полностью вытеснены фотографиями и используются только в исключительных случаях. Сначала на обложках печатались неизвестные модели. В октябрьском номере британского издания 1964 года появляется известная актриса и певица Далиа Лави (Daliah Lavi). В декабре 1965-го выпуск открывает итальянская киноактриса Эльза Мартинелли (Elsa Martinelli). В мартовском номере 1965 года на обложке появляется первая в истории Vogue афроамериканская модель Дэниэйл Луна (Donyale Luna). А октябрьский выпуск 1967 года открывает Твигги (Twiggy) – модель, изменившая идеалы женственности. Она появляется на обложке Vogue дважды. 70-е годы ХХ века Vogue 70-х годов открывает новых супермоделей. В 1970 году на обложке появляется Мариса Беренсон (Marisa Berenson), в 1974-ом – Анжелика Хьюстон (Anjelica Huston), в 1975-ом – Марго Хемингуэй (Margo Hemingway) и Мари Хелвин (Marie Helvin). Марго и Мари также открывают выпуски Vogue 1976 года. Джерри Холл (Jerry Hall) становится первой моделью, появившейся на обложках трех номеров журнала в 1975 году и одного в 1976-ом. В 1976 году в честь бриллиантового юбилея британским изданием был выпущен эксклюзивный номер. Vogue 1978 года открыл будущую супермодель Дженис Дикинсон (Janice Dickinson). Также с 1978 года под логотипом журнала на обложках стали появляться восклицательные надписи, отражающие суть номера («Блестящий!», «Стильный!», «Особенный!», «Сияющий!» и пр. ). 80-е годы ХХ века 80-е годы открыли супермоделей, популярность которых сохраняется и в XXI веке – Кристи, Наоми, Синди, Татьяну и Клаудию. Августовский Vogue 1981 года был посвящен свадьбе принца Чарльза и принцессы Дианы, которая в то время впервые украсила обложку журнала. Номер 1984 года с Талисой Сото (Talisa Soto) на обложке стал самым продаваемым выпуском в истории британского издания. В 1985 году номер открывала юная Ума Турман (Uma Thurman). В 1986 году на обложке впервые появилась Кристи Тарлингтон (Christy Turlington), а в 1987-ом – Синди Кроуфорд (Cindy Crawford) и Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell). Клаудия Шиффер (Claudia Schiffer) впервые открыла выпуск Vogue в 1989-ом. В том же году на обложке дважды появилась супермодель Татьяна Патиц (Tatjana Patitz). В ноябре 1988 года вышел первый номер журнала под руководством нового редактора Анны Винтур (Anna Wintour). 90-е годы ХХ века Первый номер Vogue 90-х годов – январский выпуск 1990 года – поместил на обложку супермоделей того времени: Линду, Татьяну, Наоми, Кристи и Синди. Это десятилетие открыло новых звезд – Кейт Мосс (Kate Moss), Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), Шалом Харлоу (Shalom Harlow) и Кармен Касс (Carmen Kass), а также породило новую моду на многократное появление знаменитых моделей на обложках журнала. Линда Евангелиста (Linda Evangelista) открывала выпуски Vogue 13 раз (5 из них в 1991 году), Кристи Тарлингтон – 14 раз, Амбер Валетта (Amber Valletta) и Кейт Мосс – по 10 раз, а Хелена Кристенсен (Helena Christensen) – 7 раз. Принцесса Диана появилась на обложках Vogue трижды – в 1991, 1994 и 1997 годах, а актриса Ума Турман дважды – в 1990-ом и 1994-ом. В 1992 году выпуски открывали группа «Spice Girls», Шэрон Стоун (Sharon Stone) и Боно (Bono). В 90-х годах многие обложки демонстрировали моделей в полный рост, что практически не использовалось со времен модной иллюстрации. В сентябре 1998 года вышел первый номер российского Vogue с Кейт Мосс и Амбер Валеттой на обложке на фоне Красной площади. ХХI век В ХХI веке на обложках Vogue появляются супермодели из России – Наталья Водянова и Саша Пивоварова. Наталья открывает выпуски журнала в 2003, 2004, 2006, 2008, 2009 и 2011 годах, а Саша – с 2007-ого по 2009-й. Бесспорными королевами обложек Vogue первого десятилетия нового века являются Кейт Мосс (22 появления) и Жизель Бюндхен (11 появлений). В российском издании лидирует Наталья Водянова. В первом десятилетии XXI века номера Vogue открывают Виктория Бэкхем (Victoria Beckham), Элтон Джон (Elton John) вместе с Элизабет Херли (Elizabeth Hurley), Ума Турман и др. В эти годы появляются супермодели нового поколения – Джессика Стэм (Jessica Stam), Лили Дональдсон (Lily Donaldson), Лара Стоун (Lara Stone), Агнесс Дейн (Agyness Deyn), Джемма Уорд (Gemma Ward), Фрея Беха Эриксен (Freja Beha Erichsen). Их лица также регулярно появляются на обложках Vogue нового века.

Кайли Дженнер с дочерью на обложке журнала «Vogue Чехословакия»

Кайли Дженнер, и ее двухлетняя дочь Сторми Уэбстер украсили обложку журнала «Vogue Чехословакия», на которой дуэт мать-дочь выглядит точной копией друг друга!

Подвинься мама Кайли Дженнер, впервые за свою историю дочь Сторми Уэбстер только что приземлилась на обложку журнала «Vogue» в своем 2-х летнем возрасте.  22-летняя Кайли Дженнер и ее дочь Сторми украсили обложку журнала «Voque Чехословакия» для нового выпуска июль/август, и пара выглядит потрясающе. Обложка была снята еще во время карантина, и фотографии обеих лиц мамы и девочки были увеличены, при этом всматривающихся в камеру. Кайли выглядит потрясающе, ее волосы светлые, уложенные прямо и подчеркивающие глаза, в то время как у Сторми ее темные волосы откинуты назад. Что касается очаровательного лица Кайли, то у нее были накрашены губы матовой вишнево-красной помадой, наращенные длинные ресницы, в левом глазу была синяя контактная линза и ярко выделенные заполненные брови. И Кайли, и Сторми выглядят очень серьезными на обложке с надутыми губами и не улыбаются.

Обложка была снята для номера «Сказка на ночь», и журнал опубликовал фотографию с заголовком «Однажды принцесса Кайли Дженнер родилась в самой популярной семье в мире. Она стала самым влиятельным лицом на планете, матерью для дочери Сторми, магнатом красоты, и кажется, что все, о чем она мечтала, сбывается.  В то время как Кайли и Сторми находились на карантине у себя дома в Лос-Анджелесе, братья Морелли сфотографировали их исключительно для обложки Vogue CS с помощью видео звонка Zoom. Если вы предпочитаете Сказки об успешных принцессах или злых королевах, продолжайте рассказывать им это. Если мы верим, что мир может стать лучше, он станет им».

Хотя этот дуэт отмечает первый дебют на обложке глянца для дочери Сторми, мы уверены, что после этого будет еще много фотосессий. Между тем, это вторая обложка Vogue для Кайли, ее первая обложка для Vogue Australia была в 2018 году.

И Кайли, и Сторми выглядят потрясающе на обложке, и фанаты с этим не смогли не согласиться, подписчики в восторге. Выход журнала в газетных киосках начинается с 18 июня.

Джаред Лето снялся для обложки Vogue и рассказал о своей диете

Певец и актер стал главным героем ноябрьского номера Vogue Greece

Американский 49-летний певец и актер Джаред Лето украсил сразу две обложки ноябрьского номера греческого Vogue. Об этом он сообщил в своем Instagram и отметил, что это был «волнующий опыт».

Читайте лучшие материалы раздела на странице «Фокус. Стиль жизни» в Facebook

Лето стал первым мужчиной на обложке Vogue не только в Греции, но и во всей Европе. Таким образом, по данным Vogue Greece, их ноябрьский номер войдет в историю.

На снимках для фотосессии актер появился в эффектных образах из коллекции Gucci Aria, приуроченной к 100-летию итальянского модного дома.

«Наш ноябрьский номер посвящен кино, фильмам, которые определяют нас, и фильмам, которые заставляют нас что-то почувствовать. Здесь, в Vogue Greece, мы особенно гордимся тем, что впервые в истории европейского Vogue мы сняли первую мужскую сольную обложку. «Как можно смелее и отважнее» — это мантра Джареда Лето, артиста, способного к невероятным преобразованиям в каждой роли», — уже сообщила главный редактор Vogue Greece Талея Карафил.

Джаред в ноябрьском номере журнала рассказал, как ему удается так отлично выглядеть в 49 лет. Он отметил, что уже 20 лет ведет здоровый образ жизни и не ест мяса. Он старается придерживаться веганской диеты, но, по собственному признанию, не может отказаться, когда его угощают рыбой, или «домашним печеньем».

Лето признался, что уже много лет дружит с креативным директором Gucci Алессандро Микеле, который несколько раз создавал для него сценические костюмы.

«Мы одного возраста, и мы любим свою работу. Он человек, который не притворяется, скромный, добрый и благородный. Он очень страстный и обожает то, что он делает. Мне нравится проводить с ним время, будь то обычная вечеринка, или рабочий процесс. А что мне нравится в Gucci, так это то, что они признают индивидуальные свободы, дают людям возможность, — и мне тоже, — нарушать правила. В их руках я чувствую себя увереннее!», — рассказал Лето.

«Я вырос с матерью-одиночкой, которая всегда была творческой, открытой и вдохновляющей. Тот факт, что я учился в художественной школе, помог мне не бояться экспериментов. Чтобы я не делал, я не боюсь неудач. Я следую своим интересам и своей страсти», — признался Джаред.

Напомним, два года назад на обложке британского Cosmopolitan появился американский стилист и телеведущий Джонатан Ван Несс.

Обложки Vogue

# 1-49 # 50-99 # 100-149 # 150-199 # 200-249 # 250-299 # 300-349 Далее



Сентябрь 1916 г.
через | купить на eBay



Декабрь 1916 г.
через | купить на eBay
арт: Rob Liefeld



Декабрь 1917 г.
через | купить на eBay
арт: Rob Liefeld



Ноябрь 1919 г.
через | купить на eBay



Ноябрь 1924 г.
через | купить на eBay



Декабрь 1924 г.
через | купить на eBay



Январь 1925 г.
через | купить на eBay



Январь 1926 г.
через | купить на eBay



Март 1926 г.
через | купить на eBay



Июль 1926 г.
через | купить на eBay



Январь 1927 г.
через | купить на eBay



Октябрь 1928 г.
через | купить на eBay



Март 1929 г.
через | купить на eBay



Май 1929 г.
через | купить на eBay



Июль 1929 г.
через | купить на eBay



Ноябрь 1929 г.
через | купить на eBay



Декабрь 1929 г.
через | купить на eBay



Январь 1930 г.
через | купить на eBay



Июнь 1930
через | купить на eBay



Декабрь 1930
через | купить на eBay



Декабрь 1931 г.
через | купить на eBay



Март 1932 г.
через | купить на eBay



Июль 1932 г.
через | купить на eBay



Август 1932 г.
через | купить на eBay



Декабрь 1932 г.
через | купить на eBay



Февраль 1933 г.
через | купить на eBay



Декабрь 1933 г.
через | купить на eBay



Ноябрь 1934 г.
через | купить на eBay



Декабрь 1934 г.
через | купить на eBay



Мириам Хопкинс — январь 1935 г.
через | купить на eBay



Май 1935 г.
через | купить на eBay



Октябрь 1935 г.
через | купить на eBay



Декабрь 1936 г.
через | купить на eBay

# 1-49 # 50-99 # 100-149 # 150-199 # 200-249 # 250-299 # 300-349 Далее

>> Смотрите другие обложки. ..

обложек Vogue и Vanity Fair с участием Симоны Байлз и Виолы Дэвис вызывают критику

На прошлой неделе Vanity Fair представила обложку своего номера за июль / август 2020 года, на котором изображен поразительный портрет оскароносной актрисы Виолы Дэвис. Одетая в темно-синее пальто, Дэвис сидит спиной — большая ее часть обнажена — перед камерой, устремляя взгляд налево. Цвета портрета создают царственное настроение, напоминающее классический Голливуд, с туго свернутым афро Дэвиса, сидящим высоко и скрывающим большую часть названия журнала.

Похвала за изображение пришла быстро, поскольку люди восхищались силой, излучаемой фотографией. Кроме того, его запечатлел Дарио Калмезе, который был первым чернокожим художником, сфотографировавшим обложку 106-летнего издания Conde Nast — подвиг и заслуживающий внимания, и шокирующий для такого запоздалого «первого».

Но потом выяснилось, что повлияло на портрет. The New York Times сообщила, что Калмез предложил Дэвису воссоздать хорошо известный образ «Бичеванная спина» — душераздирающая фотография 1863 года, на которой изображен Гордон, ранее порабощенный человек, сидящий без рубашки и слегка сгорбленный, чтобы показать свою спину, покрытую глубокими морщинами. плети.Это жестокий образ, легко вызывающий как отвращение, так и глубокую печаль.

Хотя о самом Гордоне известно немного, аболиционисты широко распространили фотографию, используя ее в качестве пропаганды, чтобы изменить сердца американцев в то время, когда велась Гражданская война, чтобы определить судьбу рабства в Америке. Гравитация и охват изображения настолько сильны, что поколения увидели тяжесть рабства через постоянные бороздки и гравюры на спине Гордона.

Калмезе, которого невозможно было достать для этой истории, сказал Times, что его намерение состояло в том, чтобы переписать повествования не «только о рабстве, но и о белом взгляде на черные тела, и превратить его в нечто элегантное, красивое и мощное.Он добавил: «Речь идет о замене образов, которые омывали всех нас веками, рассказывая нам, кто мы, наше положение в мире и наши ценности».

На первый взгляд, это кажется разумным — заменить Черную боль на Черную красоту. Но по мнению критиков, переписывание повествований, особенно таких ужасных, интенсивных и неуловимых, как рассказ Гордона, требует большей осторожности — той заботы, которая поможет нам глубже справиться с огромным количеством и видами насилия, которым подвергались порабощенные люди. Использование Калмезом «Оскверненной спины» в качестве ссылки добавляет шока в то время, когда Америка уже наводнена образами боли и смерти черных.

«Изображение спины Гордона всегда должно было быть метаязыком более масштабного насилия», — сказала Vox историк Джессика Мари Джонсон. По словам Джонсона, фотография была создана, чтобы запечатлеть насилие рабства, разрыва семей, интимного насилия, трудового насилия, инцеста и неспособности заявить о своем собственном времени, самости и пространстве.«Гордону пришлось перенести это, и этот вес, похоже, переложил на Виолу», что упускает из виду глубину и сложность насилия, — сказала она.

Выбрав эту ссылку, Калмезе также упустила возможность показать зрителям опыт чернокожих женщин, говорят критики. Визуальный архив Slavery содержит множество изображений, которые показывают, что женщины пережили, в том числе сексуальное насилие, что на фото Гордона не совсем точно. Многие также сомневались, что светлокожую чернокожую актрису попросили нести это бремя; темнокожие Чернокожие женщины долгое время считались сильными «мулами», способными терпеть неимоверную боль.

«Если ориентиром для Калмезе был отброшенный в спину порабощенный чернокожий мужчина, что мы можем представить, что он видел в Дэвисе? Или отказался видеть? » — сказала профессор английского языка Маунт Холиок и профессор истории Кимберли Хуанита Браун.

Будьте ясны: Я ОБОЖАЮ эти фотографии, и я чертовски люблю Виолу. Но этот фотограф НИКОГДА не переосмыслил бы «Проклятую спину» с Галле, Тэнди или Зендаей. Это увлечение чернокожих мужчин (гетеросексуалов и геев) связывает темнокожих женщин с рабством, и травма вызывает раздражение.https://t.co/VuOvdtSFGn

— Келли Николь Террелл (@kelleent) 14 июля 2020 г.

«Восстановление» повествования — это больше, чем просто вытеснение старых изображений, даже если получившееся изображение «красивое», — говорят критики. Истинное восстановление потребовало бы, чтобы художник и издание нашли время, чтобы считаться с исходным изображением, чтобы помочь своим зрителям понять и распаковать оригинальную историю и установить связь с ее текущим предметом. По словам Джонсона, когда Vanity Fair выпустила обложку на прошлой неделе, никто не говорил о том, кто такой Гордон и почему его фотография вообще была сделана.Главный редактор Радхика Джонс также не упомянула об этом в сопроводительной заметке редактора, где она прославляла Дэвиса; на самом деле, она сказала, что снимок для обложки был вдохновлен другим набором портретов — рабскими дагерротипами середины XIX века Луи Агассиса, известного биолога Гарвардского университета, который был полон решимости доказать с помощью науки и фотографии свои расистские теории о превосходство белой расы.

В конечном счете, работа не заканчивается на том, что черный фотограф нанят для того, чтобы сфотографировать чернокожую женщину.Представительство распространяется на саму публикацию, на тех, кто консультирует и подписывает визуальные и редакционные решения. «Мы должны прежде всего посмотреть, кто может нанимать людей. Если вся команда — креативный директор, арт-директор, фоторедактор, фотопродюсер, главный редактор, стилист — однородна, и если нет черного человека, который мог бы сказать: «Эй, мы можем поговорить об этом еще немного и что мы пытаемся сказать этим изображением? «Вы собираетесь получить такой результат», — сказала фоторедактор Даниэль Скраггс, которая работала в Vox и New York Times, а также в других изданиях. Скраггс также отметил, что есть возможность предложить возможности темнокожим женщинам и небинарным фотографам: «Это дало бы другие результаты».

Vanity Fair не ответила на запрос Vox о комментариях по поводу представительства в отделе новостей или на странице , но за почти два с половиной года, прошедшие с того момента, как он стал редактором, Джонс предпринял усилия по увеличению разнообразия на обложках журнала. С апреля 2018 года в журнале представлены 10 звезд с обложки Black, в том числе певица и актриса Жанель Моне, сценарист и продюсер Лена Вайтх; Согласно письму редактора Джонса, с 1983 по 2017 год на обложке журнала Vanity Fair было всего 17 чернокожих.«Это то, что я сам заметил в Vanity Fair со стороны, это отсутствие репрезентативности», — написал Джонс.

Тем не менее, неясно, внес ли журнал какие-либо изменения с точки зрения разнообразия внутри. В сообщении в Instagram, посвященном обложке, Калмезе отметил ряд сотрудников Vanity Fair, которые были задействованы, включая креативного директора и директора по визуальному оформлению, многие из которых были белыми.

Обложка Vanity Fair была выпущена на фоне споров — всего пятью днями ранее Vogue выпустил обложку с изображением олимпийской чемпионки гимнастки Симоны Байлз за август 2020 года.Хотя читатели были взволнованы тем, что Байлз стал звездой летней обложки, многие выразили разочарование по поводу плохого освещения и стиля на фотографиях, из-за которых темная кожа Байлза выглядела плоской, размытой и приглушенной. Известный фотограф Энни Лейбовиц, за плечами которой десятилетия работы по созданию бесчисленных портретов знаменитостей, сняла этот снимок, заставив людей ругать Vogue за то, что он не нанял темнокожего фотографа. «Обычно я люблю ее, но нанимаю чернокожих фотографов, которые умеют фотографировать чернокожих», — написал один пользователь Twitter.(Vogue не ответил на просьбу Vox прокомментировать фотографию Байлза.)

Обе обложки прибыли, поскольку протесты Black Lives Matter вынуждают учреждения осознать, как белизна исключает Черное во всем, от генеральных директоров в моде и технологиях до залов заседаний и комнат для писателей в медиаиндустрии . Но возражение, направленное на изображения Дэвиса и Байлса, показывает, что репрезентации ради репрезентации недостаточно; учреждения и художники должны уделять больше внимания изучению многослойных нарративов, которые существуют в основе их решений, особенно когда они относятся к сверхмаргинализированным группам, таким как черные женщины.

История «Оскверненной спины»

Образ Гордона, попросту говоря, трудно смотреть. Это было снято во время гражданской войны, когда аболиционисты, черно-белые, использовали портретные фотографии порабощенных и ранее порабощенных людей, чтобы доказать гуманность чернокожих людей; фотографии затем использовались в качестве пропагандистских в публикациях, которые разошлись тысячам читателей.

Аболиционисты и чернокожие активисты, такие как Соджорнер Трут и Фредерик Дуглас, прислали более выдающиеся версии этих фотографий, надеясь, что они помогут белым людям увидеть, что чернокожие не те слабоумные карикатуры, какими их изображали. Истина, активистка-феминистка и оратор, использовала свой carte-de-visite (изображения, похожие на открытки, которые можно было дешево и легко создавать и распространять) как инструмент для самореализации, хотя белые наблюдатели в 1860-х писали, что она была « причудливым языком, гротескным на вид и уютным в иллюстрациях ».

Соджорнер Трут около 1870. MPI / Getty Images Фредерик Дуглас около 1879 года. Фотографии Time Life через Getty Images

Другие изображения, использовавшиеся в то время в пропаганде против рабства, были менее заинтересованы в очеловечивании опыта порабощенных людей и вместо этого распространялись за их шокирующую ценность. Джонсон, изучающий женщин и рабство и являющийся автором готовящейся к выходу книги Wicked Flesh: Black Women, Intimacy, and Freedom in the Atlantic World , указывает, что на некоторых знаковых фотографиях из Луизианы того времени, например, были изображены дети, которые были фенотипически белыми, но имели надписи «Ребекка, рабыня» или «Ребекка, рабыня из Нового Орлеана».

«Вы бы не посмотрели на это фото и не вообразили бы, что они были кем угодно, только не белыми детьми. Идея была такая: «Смотри! Кто угодно может быть порабощен. Угроза рабства повсюду », — сказал Джонсон Vox.

Фотография Гордона вошла в эту визуальную культуру, когда она была напечатана вместе со статьей «Типичный негр» в Harper’s Weekly 4 июля 1863 года; «Оскверненная спина», сделанная во время медицинского осмотра, была лишь одной из трех фотографий Гордона, которые были включены. На фотографии слева он запечатлен в рваной и запачканной одежде, которую он носил во время своего 10-дневного путешествия к свободе в лагере Союза в Батон-Руж.На последней фотографии Гордон в форме американского солдата. Вместе триптих умолял читателей: на чьей вы стороне, Союзе или Конфедерации?

Журнал Harper’s Weekly, 4 июля 1863 г. Wiki Commons

Но, как отмечает историк Эдинбургского университета Дэвид Силкенат в своей книге «Типичный негр: Гордон, Питер, Винсент Койлер и история самой известной фотографии рабства», фотография использовалась, чтобы подчеркнуть жестокость рабства и сплотить людей вокруг Союз вызывает, он одновременно «отклоняет индивидуальный опыт человека в изображении».

Согласно Силкенату, о самом Гордоне известно очень мало (например, неясно, делал ли он когда-либо карьеру солдата Союза), и данные свидетельствуют о том, что большая часть истории Гордона, вероятно, была сфабрикована. Фактически, исторические свидетельства подтверждают аргумент, что изображение и сопровождающее его повествование Харпера служили интересам аболиционистов и издателей, которые хотели завоевать общественное мнение на Севере. Некоторые данные даже предполагают, что это еще один мужчина, изображенный на первой и третьей фотографии триптиха.

«В процессе создания симпатичного и политически влиятельного имиджа аболиционисты и издатели газет, даже самые благонамеренные, были готовы гомогенизировать афроамериканцев и их личный опыт на службе искупительного повествования», что оправдало вербовку Черных солдаты в армии Союза, пишет Силкенат.

В то время фотография мало способствовала отражению личного и индивидуального опыта Гордона. Вместо этого, это было массовое производство как одна из оригинальных вирусных фотографий страны. Фотостудии в Филадельфии, Нью-Йорке, Бостоне и Лондоне перепечатали изображение, а другие публикации, такие как Independent Генри Уорда Бичера и Liberator Уильяма Ллойда Гаррисона, либо опубликовали, либо упомянули, как покупать копии фотографии, согласно Silkenat, который отметил, что тираж журнала Harper’s часто превышал 100 000 экземпляров.

Спустя почти 160 лет с момента создания, «Бич спины» переиздавался и использовался в учебниках и аудиторных лекциях, в музеях и галереях, а также в фильмах как инструмент, напоминающий людям о зле рабства.Сегодня изображение продолжает формировать визуальную культуру борьбы с рабством. Художники использовали изображения со шрамами на спине современных женщин, ставших жертвами торговли людьми, в последние годы в качестве заменителя всего этого человека, точно так же, как тело Гордона было предложено для потребления зрителям, пишет современный исследователь рабства Зои Тродд в своей книге «Я все еще не мужчина а брат? Протестная память в современной антирабовладельческой визуальной культуре ».

Историк Луи П. Мазур утверждал в статье «Изображения теперь стали необходимостью»: использование изображений в американских учебниках истории », что« Оскверненная спина »перепечатывалась в учебниках на протяжении многих лет, но эта практика имеет ограничения, если студенты просто принимают изображение за чистую монету.Мазур писал, что очень важно, чтобы фотография в учебнике сопровождалась контекстом, чтобы студенты задавали такие вопросы, как: Кто был Гордон? Почему его сфотографировали? Какой цели послужило это фото? «Это подход, которого мы должны придерживаться, если мы хотим понять прошлое и сделать его актуальным», — написал он.

Почему критики говорят, что воссоздание изображения не соответствует действительности

Признавая «Проклятую спину» «отвратительной и суровой», Калмез сказал Times, что выбрал ее в качестве вдохновения, потому что он видел ее части, которые Дэвис мог воссоздать, чтобы разрушить то, что ожидалось от обложек журналов.Он сказал, что специально хотел нарисовать, как Гордон «больше отталкивается от камеры», держа руки на талии, создавая линию от его профиля до руки.

«Для меня эта обложка — мой протест», — сказал он в интервью. «Но не протест со словами:« Посмотри, как плохо ты поступил со мной, и я злюсь, и я расстроен », а:« Я собираюсь переписать этот рассказ. Я просто собираюсь стать его владельцем ».

Он сказал Times, что для воплощения своего видения ему не нужен был момент гламура для Дэвиса, но он хотел, чтобы фотография выглядела «недоэкспонированной и мрачной», с естественными волосами Дэвиса и «недраматичным» макияжем.Калмезе сказал, что не ожидал, что Джонс выберет ее в качестве обложки летнего выпуска.

Многие зрители, в том числе чернокожие женщины, оценили фотографию как мощную и безошибочно ошеломляющую, отметив, что практически невозможно пропустить красоту Дэвис на любом ее портрете. Люди воспринимают эту позу как динамичную и напористую, особенно с учетом того, что она сочеталась с прикрытием слов Дэвиса из очерка: «Вся моя жизнь была протестом».

Но многие люди не подвергали сомнению или даже не знали историческую справку, что вызывает опасения по поводу того, как изобразить сложность насилия — было ли изображение спины Гордона слишком тяжелым для воссоздания без контекста, был ли обязан журнал предоставить этот контекст. , и не мешает ли переложить это бремя на спину Дэвиса.

Для некоторых «возрождение» изображений, показывающих страдания черных, подпитывает не только цикл насилия, но и аппетит белых читателей, которым небезразлично любопытство, но которые в конечном итоге отстранены от такого насилия.

y’all work — это не то, что вы думаете. дискурс ™ ️, который вы пытаетесь вести, раздавлен грузом той же либидозной экономики, на которой паразитируют ваши проекты, очень каннибалистическим аппетитом белой публики (вы говорите), для которой он (не).

— jatella (@jatella) 14 июля 2020 г.

По мнению других, художники имеют право привлекать такие изображения, но призывают художников привлекать их внимательно и вдумчиво.

«Нам нужно поставить перед собой задачу расширить наше понимание истории и расширить наше воображение в отношении того, как мы изображаем чернокожих людей, и особенно темнокожих чернокожих женщин, что является чем-то еще, вокруг чего индустрия ходит на цыпочках», — сказал Скраггс Vox.

Браун, автор книги Повторяющееся тело: Визуальный резонанс рабства в современном , сказал Vox, что спина светлокожей актрисы не расскажет ту же историю и не вызовет таких опасений.«Эта идея переосмысления истории страданий черных была бы сложной визуальной задачей для светлокожей актрисы», — сказал Браун. Она объяснила, что тяжесть этой истории еще предстоит примирить, но она постоянно повторяется, когда темнокожие чернокожие женщины постоянно «предлагаются в качестве чрезмерно обремененных телесных текстов, которые каким-то образом всегда означают рабство».

В целом, Решение Калмезе заставить Дэвиса воссоздать позу Гордона не помогает нам понять уникальный опыт чернокожих женщин и насилие, с которым они исторически сталкивались в Америке, говорят критики.

Порабощенные женщины, которые считались «сексуально привлекательными, доступными и уязвимыми», были «подавляющей» мишенью сексуального оппортунизма со стороны надзирателей, объяснила историк Кирстен Э. Вуд в статье «Гендер и рабство». Угроза межрасового изнасилования и эксплуатации часто присутствовала, когда белые мужчины использовали сексуальное насилие для утверждения своего господства. Белые мужчины также мало что сделали для улучшения фертильности порабощенных женщин и предотвращения детской смертности. «Было проще и проще покупать новых рабов и работать с ними буквально до смерти, чем полагаться на деторождение для увеличения и воспроизводства рабочей силы», — писал Вуд.Именно во время рабства родились вредные стереотипы «воспитания мамочки, агрессивной Сапфир и похотливой Иезавели»; эти расистские образы по-прежнему мешают чернокожим женщинам сегодня, не позволяя обществу полностью рассматривать их как «матерей, любовников и работников», по словам Вуда.

По мнению Джонсона, Калмез упустил возможность исследовать необъятность визуального архива рабства. «Есть особый вид гендерного насилия, который применяется к рабыням или тем, кто в рабовладельческом обществе выдает себя за женщин», — сказал Джонсон. Реальность чернокожей женщины во время рабства заключалась в том, что тело могло быть оскорблено в любой момент; неспособность прикрыться была насилием. «Вам не нужны полосы, чтобы показать жалкое переживание рабства черной женской формы. Открытая спина, обнаженное плечо и большая часть архива рабства также обнажат грудь — все это использовалось для обозначения своего рода доступности, которая была одновременно гиперсексуализированной и гипер-насильственной ».

Джонсон указывает на такие изображения, как «Laitière et Négresses Portant du Lait» («Доярка и негритянки, несущие молоко»), «Клеймение рабов» и «Знаки наказания, нанесенные цветному слуге в Ричмонде, штат Вирджиния», в качестве примеров, которые говорят о специфические трудности, с которыми сталкиваются чернокожие женщины, и как образцы иконографии фотосессии.Например, в «Знаках наказания» молодая женщина позирует спиной к камере, чтобы показать следы ожогов, нанесенные ей любовницей, — особую динамику, которую испытали женщины.

«Доярка и негритянки, несущие молоко» Пьера Жака Бенуа (1782–1854), бельгийского художника, посетившего голландскую колонию Суринам в 1831 году. Пьер Жак Бенуа

«Если бы он сослался на одно из этих изображений, оно было бы другим, потому что оно было основано на изображении другой женщины.Это также было бы ссылкой на другую часть истории, чтобы показать, что не только черные мужчины подвергались насилию », — сказал Скраггс. «Забавно, что у нас сегодня такие же разговоры, когда речь идет о насилии со стороны государства. Когда дело доходит до опыта чернокожих женщин, кажется, есть несоответствие. Люди просто склонны приучать чернокожих женщин к опыту чернокожих мужчин ».

Некоторые темнокожие женщины, знакомые с историей «Оскверненной спины», когда смотрят на эту фотографию Дэвиса, видят насилие и боль, которые передавались из поколения в поколение; фотография заставляет их задуматься, потому что она отягощена ссылкой на Гордона, тем более что Америка еще не обратилась к этому насилию.

«Я думаю, что насилие, которое испытывают чернокожие женщины, не имеет воображаемой точки исчезновения. Насилие не всегда уродливо; это не всегда оскорбляет чувства », — сказал Браун Vox. «Скорее, есть эстетическая ориентация на силу, которую вызывают изображения, позволяя зрителям поверить в то, что насилия (буквального, переносного) не существует. Я не говорю, что изображение насильственное, но оно сильно отягощено, что затрудняет получение удовольствия ».

На вопрос Guardian 18 июля, что он думает о растущей критике вокруг обложки, Калмез сказал: «О, я думаю, это абсолютно замечательно! Слушай, я не ребенок.Я прекрасно понимаю, что [фотография] — очень яркое изображение. Как творческий человек, я здесь не для того, чтобы нравиться людям ».

Он также сказал, что, раскрывая ссылку, он предлагает «более глубокое чтение» людям, просматривающим обложку, и что многие фотографы не разделяют их творческое влияние. «Итак, я предлагал эту ссылку, это было предложение обсудить. Потому что я мог просто сделать снимок и ничего не сказать о том, о чем я имел в виду », — сказал он.

В своем интервью New York Times Калмезе также сказал, что фотосессия была моментом, чтобы стать «особо черным» в то время, когда люди призывают к справедливости для черных жизней.Но для критиков «экстра-черный» означал бы, что Calmese и Vanity Fair потратят время и постараются добавить контекст, чтобы рассказать полную историю о черных исторических фигурах, когда Америка рассчитывается со своим расистским прошлым и наводнена образами черной смерти. Хотя Калмез утверждает, что использование «Проклятой спины» предназначено для разжигания споров, критики говорят, что в наложении изображения Гордона на спину темнокожей черной женщины нет ничего преступного или оригинального, за исключением того шока, который оно вызывает.

Как отмечает Джонсон: «Когда мы пытаемся использовать исторические темы из прошлого, мы можем проявлять к нам другую заботу».

Фотографии Симоны Байлз, сделанные в Vogue, также доказывают, что журналы могут пойти еще дальше с репрезентацией.

Недавние изображения Симоны Байлз в Vogue, не имеющие отношения к обложке Дэвиса, также подверглись критике за то, что они не заботятся о темной коже. Зрители были довольны появлением Байлза на обложке, но утверждали, что выбор Лейбовица стиля освещения и фото оказал медвежью услугу украшенной олимпийской гимнастке.

Национальный фоторедактор New York Times Морриган Маккарти написала в Твиттере: «Я обожаю Симону Байлз и очень рада, что она на этой обложке … но я ненавижу эти фотографии. Я ненавижу тонирование, ненавижу то, насколько они предсказуемы, я ненавижу социальную культуру здесь (черт возьми?), И я очень ненавижу то, что Vogue не удосужился нанять темнокожего фотографа ».

На обложке Байлз, одетый в томатно-красное боди, стоит спиной к камере, положив руки на талию. Она смотрит вперед, прочь от камеры.По словам критиков, освещение тусклое, и ее кожа становится бледной и серой. Хотя этот стиль является обычным для Лейбовиц, он показывает, что ее техника подходит не всем. На следующей фотографии в художественном материале, где Байлз носит платье с вырезом, инкрустированным драгоценными камнями, ее кожа кажется плоской и безжизненной, когда она смотрит вниз с почти закрытыми глазами. И снова ее руки намеренно положены на бедра, что говорит о неповиновении.

Для Билла, одного из самых опытных спортсменов в истории, фотографии создают мрачную атмосферу, которая противоречит ее влиянию и достижениям.Многие утверждали, что черный фотограф дал бы лучший результат.

Фотограф Дана Скраггс, которая фотографировала таких, как Стейси Абрамс и Микаэла Коэл, говорит, что при фотографировании чернокожих женщин она мыслит концептуально. Она не пытается сознательно бороться со стереотипами о чернокожих женщинах, но представляет женщин так, как ей нравится, и надеется, что руководители журналов согласны с ее точкой зрения.

«На протяжении всей истории фотографии или, по крайней мере, в редакционных публикациях существует повествование о том, что темную кожу трудно осветлить.В моде вы увидите чернокожую модель, но она будет выглядеть не по тону кожи. Или, может быть, ее снимали с белыми людьми, чтобы они освещали белых людей и не считали, что у них есть черный человек », — сказал Скраггс Vox. «Это создало ложное представление о том, что чернокожих трудно засветить, и есть даже черные фотографы, которые говорят то же самое. У них так много внутреннего расизма и анти-черноты, что они верят в это ».

В 2018 году Скраггс стала первой чернокожей женщиной, которая сфотографировала спортсмена для канала ESPN «Проблема тела.Позже в том же году она стала первым чернокожим, снявшим обложку журнала Rolling Stone . Скраггс отмечает, что в 2019 году она сняла девять обложек, многие из которых, по ее мнению, она, вероятно, была первым чернокожим человеком или чернокожей женщиной, которые снимали. «Я перестал спрашивать о обложке журнала Rolling Stone», — сказал Скраггс Vox. «Вы перестаете спрашивать после определенного момента, потому что я не хочу, чтобы это было повествованием о моей работе. Я знаю, что проделанная мною работа внесла большой вклад в то, чтобы помочь чернокожим фотографам продвинуться вперед в отрасли, особенно когда я так громко говорил о том, почему так важно нанимать чернокожих фотографов, когда ваша публикация исторически не поддерживала их.Похоже, почему я первый после стольких лет? »

Скраггс указывает на фоторедакторов и креативных директоров, которые, по ее словам, не ищут таланты чернокожих и участвуют в приеме на работу, исключающей черных художников. Она также сказала, что достижения чернокожих женщин в отрасли часто остаются в тени: «Просто посмотрите на импульс, который всегда двигал обществом вокруг расы и угнетения чернокожих. Черные женщины тоже умирают, но наших рассказов недостаточно, чтобы вдохновить людей.”

Даниэль Скраггс соглашается. «Я действительно хочу, чтобы чернокожие женщины получили возможность изображать других чернокожих женщин», — сказала она. «Когда люди говорят о женщинах в фотографии, они не имеют в виду чернокожих женщин. Когда люди говорят о чернокожих людях в фотографии, они не имеют в виду ни чернокожих женщин, ни чернокожих женщин ».

В конечном счете, средства массовой информации и Америка в целом только начинают понимать, что означает репрезентация: зрители, полностью поддерживающие портрет Дэвиса, утверждали, что его критики не должно быть, поскольку изображения прекрасны.Некоторые сторонники фотографий Байлза Лейбовица заявили, что публика должна быть довольна тем, что Байлз был на обложке и был воспроизведен в видении Лейбовица. В обоих комментариях не учитывалась сложность представления. Представление необходимо постоянно подвергать сомнению.

«Я все для людей, которые находят удовольствие и красоту везде и всегда. И я не думаю, что это должен быть момент потрясенного осознания. Но я действительно думаю, что есть возможность синхронизировать с этими изображениями, фотографами и другими женщинами, изображенными в архиве », — сказал Джонсон.«Мы можем делать все это одновременно. У нас так много множества людей. Мы можем сдержать пандемию, протесты и красоту Виолы Дэвис и ее великолепную спину — ее потрясающий образ — и сохранить это неизменным с помощью того, что должно быть вдохновлено, и того, что есть в архиве, что также добавляет к этому и усложняет Это.»

Анна Винтур защищает неоднозначную обложку Vogue Камалы Харрис

Написано Жаки Палумбо, CNN

Главный редактор Vogue Анна Винтур нарушила свое молчание на февральской обложке журнала с участием избранного вице-президента Камалы Харрис, что вызвало споры, когда она произошла преждевременная утечка на выходных.

На снимке, сделанном фотографом Тайлером Митчеллом, Харрис стоит перед розово-зеленой драпировкой — дань уважения цветам ее женского общества Alpha Kappa Alpha — в фирменных кроссовках Converse с низким берцем, черном брючном костюме и рубашке. белая футболка. Критики нацелились на освещение и стиль, назвав изображение «размытым» и утверждая, что повседневная одежда не подходила для исторической обложки журнала, изображающей первую цветную женщину и женщину, избранную вице-президентом США.Источник, знакомый с обсуждениями, сказал, что команда Харрис полагала, что на обложке будет другое изображение, на котором она позирует в голубом костюме на золотом фоне (это изображение было выпущено как цифровая обложка, и это, в частности, единственное изображение, которое Митчелл В заявлении для The New York Times Винтур заявила, что «не было официального соглашения» о выборе обложки, но подчеркнула, что «в наши намерения не входило каким-либо образом принижать значение вице-президента. Невероятная победа избранного президента.»

По словам Винтур, творческая группа журнала считает, что повседневный образ был лучшим выбором на текущий момент, поскольку он связан с пандемией и неспокойным состоянием страны. Она не прокомментировала освещение изображения.

«Когда два изображения прибыли в Vogue, все мы очень, очень сильно почувствовали, что менее формальный портрет избранного вице-президента действительно отражает тот момент, в котором мы жили», — сказала она в заявлении. посреди…. самой ужасной пандемии, которая уносит жизни каждую минуту, и мы почувствовали, что отразили этот трагический момент в глобальной истории гораздо менее формальной картиной, чем-то, что было очень, очень доступным и доступным, и действительно отражало отличительную черту кампания Байдена-Харриса … «

» Мы хотим только отметить удивительную победу избранного вице-президента Харриса и важный момент в истории Америки, и особенно для цветных женщин во всем мире «, — Винтур говорится в заявлении New York Times.Предоставлено: Эдвард Бертело / Getty Images

Винтур — не единственная, кто защищает выбор прикрытия. Андре Леон Талли, бывший главный редактор американского Vogue, высказал свое мнение в посте в Instagram во вторник.

«Рабочая форма (Харрис) с ее вездесущими кроссовками Converse впечатляет. Я предсказываю, что она станет трендом для всех молодых женщин во всем мире, которые будут одеваться, как Камала Харрис», — написал он. «Споры о вязании — это просто смешно».

Заявление Винтур было прочитано Кара Свишер, ведущей подкаста «Sway», как прелюдия к интервью, которое она дала о обложках за несколько дней до того, как оно просочилось.В последующем интервью Винтур сказала, что Харрис выбрала свой собственный наряд для обложки, пояснив, что у нее «очень уверенное чувство стиля». Она с оптимизмом восприняла грядущую обложку, охарактеризовав ее как «радостную и оптимистичную».

«Я не могу представить, что кто-то действительно найдет в этой обложке что-нибудь, кроме этого, и положительного», — сказала она. «(Это) образ женщины, контролирующей свою жизнь, которая принесет нам … лидерство, которое нам так нужно. И для меня это просто очень важное, но позитивное заявление о женщинах и женщинах в власть.»

культовых обложек Vogue — Quench

Слова Лии Хокинг

Когда Vogue был куплен медиа-конгломератом Condé Nast в 1909 году, он был преобразован из еженедельного журнала для высших слоев общества в печально известный журнал женской моды, который мы все знаем и любим сегодня. Как один из самых продаваемых журналов мод, Vogue штурмом покорил мир моды уже более века; предсказание самых перспективных тенденций, влияющих на современную поп-культуру и неоднократных революций в издательской индустрии.Чтобы отметить историю Vogue и его непреходящее влияние на индустрию моды, давайте вернемся к некоторым из самых знаковых обложек журнала на сегодняшний день:

Июль 1932 г.

Для, возможно, одной из своих самых знаковых обложек, американский Vogue разместил первую цветную фотографию женщины, держащей пляжный мяч, на июльской обложке 1932 года. Этот новаторский шаг положил конец давней традиции Vogue в создании иллюстрированных обложек, заменив их фотографиями. в повсеместном сокращении модных иллюстраций в журналах в течение следующего десятилетия.

Июль 1965

Сфотографированная на съемочной площадке фильма «Леди Л.» 1965 года, оскароносная итальянская актриса Софи Лорен украсила обложку июльской обложки в 1960-х годах на пике своей славы. Наряду с изображением одной из первых знаменитостей, появившихся на Vogue, нетрадиционные обложки представили более минималистичный стиль, который с тех пор стал неотъемлемой частью эстетики Vogue на протяжении многих лет.

август 1974 г.

Беверли Джонсон вошла в историю в 1974 году, когда она стала первой чернокожей моделью, появившейся на американской обложке Vogue, что с тех пор было провозглашено историческим моментом для журнала и в то время привело к большей известности людей, украшающих цвет в модных журналах. в 70-е гг.Наряду с тем, что Джонсон стала звездой в модельной карьере, эта обложка также проложила путь для таких супермоделей, как Иман, Наоми Кэмпбелл и Тайра Бэнкс.

ноябрь 1988

Анна Винтур нарушила все типичные условности Vogue для своей первой обложки в качестве редактора американского Vogue в 1988 году. В этом выпуске снималась 19-летняя модель Микаэла Берку, одетая в пиджак от Christian Lacroix и джинсы Guess — впервые модель была поношенные джинсы на обложке Vogue. Сама фотография также была менее изысканной и элегантной, чем те, что были ранее представлены в Vogue. На ней была более естественная и откровенная фотография, на которой Берку развевались на ветру, а ее глаза смотрели на солнце.Винтур заявила, что эта обложка — одна из ее любимых, поскольку она сигнализирует о новых изменениях в направлении журнала.

Январь 1990

В ознаменование начала нового десятилетия на этой обложке британского Vogue были изображены несколько перспективных моделей того времени: Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Татьяна Патиц, Кристи Терлингтон и Линда Евангелиста, все из которых стали олицетворением Эпоха супермоделей 90-х. Эта обложка также позволила девушкам попасть в видеоклип Джорджа Майкла на «Freedom!». «90», режиссер не кто иной, как Дэвид Финчер.

Сентябрь 2019

Герцогиня Сассекская Меган Маркл отредактировала эту обложку 2019 года, сделав ее первым сентябрьским выпуском британского Vogue, редактируемым совместно. Эта обложка, названная «Силы перемен», посвящена различным женщинам-первопроходцам, в том числе активистке по борьбе с изменением климата Грете Тунберг, одной из самых молодых звезд обложки журнала, и Лаверне Кокс, первой трансгендерной личности, появившейся на обложке британского Vogue. Этот выпуск также был самым продаваемым выпуском в истории британского Vogue, распроданный за 10 дней.

Июль 2020

В этом знаменательном июльском выпуске во время пандемии Covid-19 британский Vogue отказался от своих обычных моделей и знаменитостей для группы из трех ключевых сотрудников — акушерки, машиниста поезда и помощника в супермаркете. Эта обложка отдает дань уважения многим отважным работникам, находившимся на передовой во время пандемии, и, несомненно, станет проблемой, которая войдет в историю.

Апрель 2020

Среди множества обложек Vogue, связанных с коронавирусом, Vogue Portugal показал моделей Бибиану Балтовичу и Адама Барди, целующихся через маски.Если вы не видели, чтобы эта обложка репостили по всему Instagram в прошлом году с такими заголовками, как «цели», где вы были?

Декабрь 2020

Певец Гарри Стайлс вошел в историю, став первым мужчиной, который соло появился на обложке американского Vogue в декабре 2020 года. Одетый в кружевное платье от Gucci и черный смокинг, Стайлз продемонстрировал стирание гендерных линий, когда дело доходит до моды. к большой похвале, но и к некоторым спорам в Интернете. Но это Гарри Стайлс, так что же на самом деле критиковать, правда?

Февраль 202 1

Вице-президент Камала Харрис вошла в историю, став первой женщиной, первым чернокожим и первым вице-президентом американцев азиатского происхождения в американской истории.Несмотря на ее исторические достижения, этот февральский выпуск вызвал споры в Интернете, поскольку некоторые утверждали, что он был «слишком случайным» из-за того, что она носила кроссовки Converse, а другие утверждали, что он был плохо освещен и «неуважительно» по отношению к вице-президенту. В ответ Vogue выпустил цифровую версию обложки, на которой Харрис в брючном костюме Michael Kors стоит на золотом фоне.

обложек Vogue — история, скандал и фавориты


Обложки Vogue по-прежнему являются самым культовым событием для журналов в мире.когда новая модель, актриса или муза получает свою первую обложку, это все еще ажиотаж. Некоторые из самых известных обложек Vogue, а не только их звезды, теперь сами по себе являются культовыми.

Я живу в доме, полном Vogues, уже более двадцати лет. Моя жена коллекционирует их с подросткового возраста, и коллекция продолжает расти, в нее добавляются Vogue Paris, а иногда и Vogue Italia.

Спустя годы я заинтересовался искусством обложки Vogue и создал популярную доску Pinterest, посвященную искусству обложки Vogue.Я подумал, что было бы забавно поделиться некоторыми фактами о обложках Vogue и некоторыми из моих любимых обложек.

См. Также: Фильмы о лучших нарядах для модниц

Факты о обложках Vogue

Vogue был впервые опубликован в 1892 году в Северной Америке. Он был задуман как еженедельный журнал, ориентированный на высший класс Нью-Йорка. Журнал должен был отражать гламур и «сцену» так же, как Tatler или Harper’s bazaar сегодня.

Первая обложка с цветной фотографией — июль июль 1932 года Эдвард Стейхен запечатлел пловца, держащего в воздухе пляжный мяч.

В 1959 году все обложки стали фотографическими.

Софи Лорен была первой «знаменитостью», которая стала звездой обложки в мае 1961 года, даже если это были только ее глаза!

Принцесса Монако Грейс (Келли), принцесса Уэльская Диана и герцогиня Кембриджская (технически она принцесса) — это лишь три самых известных королевских лица, украшающих обложку.

У американской актрисы Лорен Хаттон больше всего обложек американского журнала Vogue (26). У Кейт Мосс всего восемь, у Жизель — 11.

Последняя обложка Vogue Лорен была для Vogue Italia в 2017 году, когда ей было 73 года

Обложка Жизель с Робби Уильямсом для Vogue London была лишь одной из многих спорных обложек, опубликованных журналом. Обнаженная беременная Деми Мур тоже опередила свое время.

Мои любимые обложки Vogue

Мне нравятся эти обложки Vogue за их поразительный вид и четкость изображения, позволяющие увидеть и наряд, и звезду обложки.

Кейт Мосс — обложка британского Vogue за июнь 2013

Обожаю пастельные тона — знак того, что весна переходит в лето!

Ирина Шейк Vogue Испания — сентябрь 2018 . Просто красивое красное платье от Gucci и еще немного.

Пенелопа Крус, Обложка Vogue Espana, декабрь 2016

Мне нравится пальто Burberry и стиль съемки «пополам».

Какие твои любимые обложки Vogue?

Вот окончательный рейтинг всех обложек Vogue Бейонсе

ОБНОВЛЕНИЕ (13.08.15, 7:25 a.м. ET): Vogue подтвердил, что Бейонсе освещает их сентябрьский выпуск 2015 года.

Поклонитесь Королеве Би прямо сейчас, все верные подданные, потому что, согласно просочившимся изображениям, похоже, что Бейонсе наконец-то украсит обложку престижного сентябрьского номера Vogue Magazine — который одновременно исторический и великолепный. Роман.

Бей до этого появлялась на обложке американского журнала только дважды — в выпусках за апрель 2009 г. и март 2013 г. растущая коллекция коллекций — реальная вещь, и (2) предоставить нам ровно столько, сколько нужно, чтобы получить тот окончательный рейтинг Бея на Vogue , который, как вы знаете, вы хотели.

Ваши глаза будут сердечно вам благодарны за это.

  1. Vogue — Special 2014 Met Gala Edition

    Рианна и Бейонсе были законными владельцами Met Gala 2014 года, потому что не могли бы вы просто взглянуть на этих двоих, поэтому Анна Винтур и компания были обязаны им этой специальной обложкой. Они это заслужили. Ага.

  2. Vogue — апрель 2009 г.

    Первая обложка

    Бей в журнале Vogue была не чем иным, и нам нравится, что смысл этой статьи был воспеванием ее роскошной кривизны, потому что да.Весь день.

  3. Vogue India — май 2013 г.

    Мисс Ноулз несколько дней была дерзкой с этим сочетанием топа и брюк с модным рисунком. Любовь. О, и ее улыбка здесь? Было абсолютно все.

  4. Vogue UK — май 2013 г.

    Маг полностью понял это, когда они назвали образ Бей «электричеством», потому что между ее резвыми волосами и блестящей юбкой до пояса мы все были возбуждены из-за этого.

  5. Vogue — март 2013 г.

    B может быть королевой, но она была 100% леди в этом чопорном восторге. И нам нравится тот факт, что в тексте упоминается ее общая принадлежность к миру, потому что это ПРАВДА.

  6. Vogue — сентябрь 2015 г.

    Из курса это идет под номером один.Конечно, есть. Посмотри на эту девушку. Она выглядит сексуально AF, прежде всего, с ее полувлажной прической до плеч. Еще есть платье, которое обнимает ее именно в нужных местах. И давайте не будем забывать тот факт, что этот выпуск посвящен «Just B» и ее фирменному «искусству глобального господства». Ага. Возьмите наши деньги, Vogue . Просто возьми это.

Сколько обложек Vogue у Кендалл Дженнер? Она была в нескольких выпусках — ФОТО

За два года работы моделью, эта 20-летняя девушка многого добилась, но ее последняя обложка журнала может быть просто самой крутой.Доказав, что она достаточно невероятна, чтобы заполнить каждую страницу, Кендалл Дженнер разместила обложку американского журнала Vogue в рамках специального выпуска журнала, посвященного, ну, только ей, в выпуске к главной обложке апреля 2016 года, на которой изображена Рианна. Итак, сколько обложек Vogue у Дженнер? Ответ может вас удивить.

Дженнер играет главную роль в собственном мини-выпуске специального выпуска Vogue и привлекает внимание не только на обложке, но и на каждой странице журнала.Если вам интересно, почему была выбрана Дженнер, просто подумайте, чего она достигла с тех пор, как вышла на свою самую первую взлетно-посадочную полосу всего два года назад. Всего за два года it-girl разместила пять обложек Vogue из , в основном для международных выпусков глянцевых журналов, участвовала в более чем 50 подиумах и создала два модных бренда. Как она вообще находила время поспать, я понятия не имею.

Проще говоря, мир, кажется, любит Дженнер, поэтому вполне логично, что Vogue чествует ее в специальном выпуске журнала.Она тоже кажется такой униженной. Дженнер опубликовала в Instagram подпись: «Да, я могу плакать! Мой собственный журнал Vogue . ВСЕ. ТОЛЬКО Я. ЧТО !! Для меня большая честь стать специальным выпуском @voguemagazine, спасибо!» Дженнер также зашла в Твиттер и всего двумя словами выразила свои чувства.

Модель разместила в своем аккаунте в Instagram видео о том, как она просматривает страницы журнала Jennerified Vogue , и я должен признать, что это довольно круто. От последней страницы до обложки Дженнер точно показывает, почему она заслуживает собственного журнала.Даже в рекламе ее снимают!

Хотя это может быть самый невероятный номер Vogue , который когда-либо освещала Дженнер, это определенно не ее первый выпуск. Всего за два года 20-летний мужчина украсил лицо не только американского Vogue , но и международных обложек. Учитывая, что некоторые люди ждут всю свою жизнь, чтобы получить хоть одно прикрытие, это довольно невероятно.

1.

Vogue Paris

Для выпуска Vogue Paris, посвященного 95-й годовщине, они выбрали четырех девушек, которые украсили свои обложки.Дженнер была одной из них вместе с Жизель Бюндхен, Кристи Терлингтон и Кейт Мосс.

2.

Vogue Япония

Дженнер получила эту международную обложку еще в ноябре 2015 года, имея всего один год модельной карьеры под своим модным поясом.