Высокая мода что такое: Что-то пошло не так (404)

Содержание

Причины, по которым высокая мода выглядит так странно, и почему образованные люди над ней не смеются / AdMe

30 мая на ежегодном показе в школе искусств Central Saint Martins всеобщее внимание было приковано к молодому норвежскому дизайнеру Фредерику Хьераннсену. Он создал платья-пузыри, надувающиеся вокруг моделей. В ходе показа из шаров выпускали воздух, и они оседали, превращаясь в довольно странные платья. Знатоки моды пришли в восторг от шоу, обыватели же надменно фыркнули: «Что за кошмар? И кто это будет носить?» И действительно, кто?

В этом и попытался разобраться ADME, который готов объяснить, почему высокая мода такая странная и для кого она создается.

Шоу Фредерика Хьераннсена на Central Saint Martins.

Для начала давайте разберемся, какие модные показы не вызывают у нас недоумение

Наверняка большинство ответит, что это дефиле, на которых модели демонстрируют привлекательную одежду, которую может надеть обычный человек и которую можно будет купить в магазине.

В дизайнерских кругах это называют демонстрацией прет-а-порте — моделей одежды, готовой к носке. Чтобы понять, что это, можно посмотреть почти любой показ от Tom Ford или Michael Kors — модных домов, не склонных к эпатажу.

Но даже показы прет-а-порте порой выглядят странно. Например, пиджаки и пальто могут надеваться поверх купальников, моделей могут заматывать в перьевые боа или делать им сумасшедшие прически.

Это не значит, что кутюрье предлагают нам появиться в таком виде на улице. Исходя из своего художественного вкуса, они таким образом обыгрывают свои коллекции, чтобы мы точно обратили на них внимание и запомнили. Ведь без таких чудачеств смотреть на десятые или даже сотые образы было бы просто скучно и вскоре все они слились бы в сознании зрителя в одно размытое пятно.

Но как быть с одеждой, которую невозможно носить?

Это прозвучит странно, но многие модные дизайнеры работают вовсе не для того, чтобы нам с вами было что носить. Они в первую очередь художники. Посредством своих творений они могут рассказывать нам свою историю, намекать на созданные ранее произведения искусства (не обязательно дизайнерского) или даже реагировать на остросоциальные проблемы.

Модели в данном случае — это полотна. Одежда — картины, которые нужно рассматривать, понимать, анализировать. Вещи с таких показов никогда не появятся в бутиках, но вполне могут оказаться в галерее мод или гардеробе достаточно смелой знаменитости.

Суть в том, что такие смысловые представления на показах от-кутюр почти не приносят прибыли. И чтобы позволить себе творить, многие дизайнеры занимаются еще и производством одежды для масс. Давайте сравним.

«Я не застенчивая. Просто ты мне не нравишься».

Это при том, что их одежда прет-а-порте выглядит иначе.

Чтобы объяснить, с какой позиции стоит рассматривать подобные показы, нам необходим краткий курс эстетики

C точки зрения этого философского раздела, в искусстве существует 2 основных вида особой области человеческого духа — чувствительности.

Первый вид — классический. Самое важное в нем — мораль. Форма же лишь обрамляет смыслы, заложенные автором. В моде не на продажу это прекрасные, эстетичные произведения искусства. В пример можно привести все те же модели Viktor&Rolf с показа сезона «осень-зима — 2018-2019».

Эти костюмы являются репризой на творения художников-кубистов, несмотря на то что они очевидно созданы не для улиц, на них приятно смотреть.

Второй вид — авангардный. Авторы словно разрываются между моралью и страстной тягой к игре с формой. Из-за этого такие произведения могут воспевать уродливые или жутковатые вещи, и в это воспевание вкладывается определенный смысл.

Взгляните на творения дизайнера Юлии Косяк, которые она представила на показе мод Contrfashion в Москве. Занимательная футуристика в них переплетается с более серьезными намеками на переосмысление мира.

Но, бросаясь в активный анализ продуктов высокой моды, нельзя забывать о существовании кэмпа. Это дополнительный вид чувствительности, который вообще не подразумевает смысла как такового. То есть он ставит во главу угла развлекательный элемент и безудержное желание экспериментов с эстетикой.

Отсюда берутся вычурные, преувеличенные, безобразно-прекрасные произведения искусства. Это та высокая мода, глядя на которую обыватель морщится: «Вы что, серьезно?» Нет, они не серьезно.

Например, взгляните на произведения эпатажного дизайнера Вивьен Вествуд: шляпу в виде стула и платье — кофейный столик.

Эти наряды, как и вся весенне-летняя коллекция кутюрье, были придуманы для того, чтобы развлечь преданных фанатов творчества Вивьен.

Несмотря на странность многих нарядов, не предназначенных для улиц, от некоторых из них просто невозможно оторвать взгляд. Поэтому давайте рассмотрим еще несколько примеров.

Это странные воздушные платья дизайнера Томо Коидзуми. Нам они могут показаться безвкусными, но знатоки моды утверждают, что в этих элементах гардероба содержатся отсылки к образам Марии-Антуанетты или Жозефины Богарне.

А это наделавшее довольно много шума платье — шоколадная обертка. Его создал дизайнер Джереми Скотт специально для бренда Moschino.

Немного утепления от Balenciaga. Бренд рекомендует нам носить такие вещи, но не заставляет делать это именно таким образом. Многослойность здесь как раз привлекает внимание.

А когда смотришь на творения дома Maison Margiela, создается впечатление, что находишься в каком-то диковинном сне. Узнаваемые силуэты привычных глазу предметов гардероба настолько видоизменены, что начинаешь сомневаться, действительно ли ты их когда-то видел и носил.

Платья от Ирис ван Херпен буквально гипнотизируют с первого взгляда. А еще они напоминают фрукты из гофрированной бумаги, которые крепятся на коктейльные трубочки.

В последнее время некоторые бренды спровоцировали странную, но занимательную тенденцию: они начали привносить кэмп в повседневность

К таким брендам принято причислять Balenciaga. Например, так по-кэмповски неестественно выглядят выпущенные брендом кроксы. Еще недавно мы и представить не могли, что кто-то действительно покажется в такой обуви на улицах, но это происходит прямо сейчас.

Или взгляните, как выглядят доступные для покупки предметы гардероба от Undercover.

Так художественно-демонстрационная высокая мода постепенно просачивается в повседневную жизнь, но никогда не окажется в ней полностью. Потому что цель самовыражающихся дизайнеров — донести определенный посыл не посредством того, что модно, а посредством того, что выглядит новаторски и неестественно.

Поэтому даже если в повседневную моду однажды войдут стулья на голове или платья-столики, то эпатажные кутюрье найдут другой способ создать нечто, при виде чего одни воскликнут: «Мода, что ты делаешь, прекрати!» — а другие попробуют расшифровать, какое послание спрятано в этом дизайнерском произведении.

Кстати, к какому типу относитесь вы? Приходилось ли недоумевать при виде некоторых странных дизайнерских показов или вы всегда знали, с какой стороны к ним подступиться, чтобы понять?

Фото на превью Jonas Gustavsson/Sipa USA/East News, ©Jonas Gustavsson/Sipa USA/East News

AdMe/Дизайн/Причины, по которым высокая мода выглядит так странно, и почему образованные люди над ней не смеются

Индустрия высокой моды в Париже, Франция — HiSoUR История культуры

Высокая мода — это создание эксклюзивного индивидуального дизайна одежды высокого класса, который создается вручную от начала до конца. Высокая мода — это профессиональный сектор, в котором работают дизайнеры одежды класса люкс. Сегодня он организован вокруг «домов высокой моды», некоторые из которых представляют собой довольно старые бренды, с которыми на протяжении многих лет сотрудничали многие великие дизайнеры. Высокая мода играла роль авангарда, а ее работы предвещали моду.

Высокая мода — это исключение для Франции, и, как видно из названия Федерации, она лежит в основе экосистемы моды. Чрезвычайно современный, он является постоянным связующим звеном между традицией совершенства в ноу-хау и современностью в творчестве, воплощающем сегодняшние производственные технологии, которые находятся на переднем крае инноваций. Коллекции Haute Couture представляются два раза в год, в январе и июле.

Из-за своего необычного характера ему был присвоен особый статус. С 2010 года в его официальном календаре представлены лучшие ювелирные дома, входящие в Федерацию. Эта инициатива обеспечивает синхронность презентаций, но также позволяет последовательно воспроизводить историю двух секторов с исключительным ноу-хау, находящихся в состоянии бесконечного переосмысления.

Истоки высокой моды приписываются Чарльзу Фредерику Уорту, который в 1858 году основал первый настоящий Дом высокой моды в доме № 7 по улице Рю де ла Пэ в Париже. До этого его предвещала Роза Бертен, «министр моды» Марии-Антуанетты, первой начавшая освобождать женское тело, при этом украшая свои творения вышивкой, кружевами и лепестками роз.

Начиная с середины девятнадцатого века, Париж стал центром растущей индустрии, которая сосредоточилась на пошиве нарядов из высококачественных, дорогих, часто необычных тканей, сшитых с исключительным вниманием к деталям и отделанных самыми опытными и способными швеями — часто используя трудоемкие, выполняемые вручную методы.

Couture буквально переводится с французского как «пошив одежды», «шитье» или «рукоделие», а также используется как общее сокращение от высокой моды и часто может относиться к одному и тому же по духу. Haute буквально переводится как «высокий». Одежда от кутюр всегда изготавливается для отдельного клиента, с учетом размеров и телосложения владельца. Учитывая количество времени, денег и мастерства, затраченных на каждую завершенную вещь, одежда от кутюр также описывается как не имеющая цены: бюджет не имеет значения.

Его главная сфера интересов — ручная работа, выполненная в мастерских этих Домов, лаборатория идей и техник, пространство, где может свободно процветать творчество: это Haute Couture, чья международная известность всегда оставалась верной себе и способствовала созданию Парижа. мировая столица моды.

Haute Couture отличается уникальностью оригинальных моделей, создаваемых каждый год, а также индивидуализацией этих моделей, которые затем изготавливаются в соответствии с размерами клиента. Haute Couture, как и современное Haute Joaillerie, бросает вызов академическим формам, а иногда и мелочится, чтобы приспособиться к времени. Они приносят неоспоримое сенсорное и творческое дополнение в дополнение к тому, что остаются чрезвычайно современными, часто подпитываемыми новыми технологиями.

В современной Франции haute couture — это защищенное название, которое может использоваться только фирмами, которые соответствуют определенным четко определенным стандартам. В соответствии с решением, принятым 23 января 1945 года, обозначение «Высокая мода» стало юридически зарегистрированным обозначением происхождения. Только те дома и компании, которые ежегодно утверждаются специальной комиссией, проводимой Chambre Syndicale de la Couture и находящейся под эгидой Министерства промышленности, могут получить право на это.

Дома высокой моды должны соответствовать определенному ряду критериев: ручная работа в мастерских дома, две мастерские, количество сотрудников, уникальность пошитых вещей, два парада в календаре высокой моды каждый год, количество появлений на шоу (не менее двадцати пяти), использование определенного участка ткани. Кроме того, Дидье Грумбах уточняет, что «каждый модельер, подающий заявку на членство, должен получать спонсорскую поддержку».

История
Французское превосходство в моде, вероятно, восходит к 17 веку, когда искусство, архитектура, музыка и мода двора Людовика XIV в Версале вызывали восхищение и подражание по всей Европе. Когда железная дорога и пароходы позволили это, дамы из высшего европейского общества стали обычным делом ездить в Париж за одеждой и аксессуарами. Французские портные и модистки имели тогда репутацию самых талантливых, а их творения пользовались наибольшим спросом.

Роза Бертен, торговец модой, возможно, считается одной из первых великих личностей французской высокой моды. В 1770 году этот молодой модельер открыл свой дом высокой моды под вывеской «Le Grand Mogol» на улице Фобур-Сент-Оноре в Париже; редкая наглость в мире, состоящем преимущественно из мужчин-предпринимателей. Представленная королеве Марии-Антуанетте, она быстро зарекомендовала себя как придворный модельер, получив от государя лестный и вызывающий зависть титул «министра моды». Под его творческим порывом французская высокая мода взорвалась разнообразием и изобретательностью: прическа la belle poule, сентиментальный пуф, шляпа из Оперы, Монгольфье или Филадельфии…

Принц портных и портные принцев, Луи Ипполит Леруа правил французской модой во времена Первой империи. Назначенный поставщиком Наполеона I и его жены Жозефины де Богарне, он спроектировал и кроил костюмы императора и императрицы для их коронации в соборе Нотр-Дам в Париже в 1804 году. Во главе процветающего и роскошного дома моды, расположенного на улице Ришелье. в Париже (включая примерочную, мастерскую, бутик) он стал первым звездным кутюрье своего времени, отказавшись продавать провинциалам или дамам, которые не приезжали к нему домой лично на собственной машине. Париж уже стал храмом моды, где работают более 2400 портных.

При Наполеоне III Париж превратился в «город света», а его престиж привлекал таланты со всей Европы. Молодой кутюрье английского происхождения Чарльз Фредерик Уорт (1826–1895) поселился во французской столице. После первоначального обучения в доме Gagelin он открыл свой собственный дом моды на улице де ла Пэ, недалеко от знаменитой Вандомской площади. Инновационный и оригинальный, он представил новые коммерческие практики: это было рождение показа мод на живом манекене (тогда называемом двойником) и концепции «коллекции», также реализованной в новых универмагах, таких как Au Bon Marché. d’ Аристид Бусико (по прозвищу «Au Bonheur des Dames»).

Легенда, его многочисленные изобретения и агрессивная самореклама Чарльза Фредерика Ворта позже принесли ему титул «отца высокой моды», хотя он был не первым и не единственным, работавшим в мире парижской высокой моды. В 1868 году Ворт создал Chambre Syndicale de la confection et de la couture pour dames et fillettes, предназначенный для защиты ее членов от копий, где различие между модой и кондитерскими изделиями не было четко установлено. В 1911 году организация получила название Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Но с 1880-х годов утвердился термин «от кутюр».

В 1914 году сестры Калло, Поль Пуаре, Жак Ворт, Жанна Пакен, Луиза Шерюи, Дженни Сасердот, Поль Родье и шелковистая Бьянкини-Ферье сформировали Синдикат защиты французской высокой моды, президентом которого стал Поль Пуаре. за ним последовал Жорж Дюйе с целью защиты своих моделей от несанкционированных копий. В «исповедании веры», адресованном «Нью-Йорк Таймс» в 1915 г. , Пуаре подверг резкой критике, в частности, методы «американских покупателей». К более поздним поколениям французской высокой моды относятся Жан Пату, Мадлен Вионне, Ланвин, Габриэль Шанель, Скиапарелли, Баленсиага или Диор.

С 1947 года высокая мода, революционизированная Кристианом Диором, пережила свой второй «золотой век». В середине 1960-х годов группа молодых дизайнеров, возникших вслед за Кристианом Диором, создала собственные парижские дома. Самые известные – Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж и Эмануэль Унгаро. Позже в 20 веке особенно появились Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье и Тьерри Мюглер: в 1980-х годах, после длительного периода упадка, высокая мода вновь обрела динамизм.

Модернизированные показы от-кутюр созданы не для продажи, а именно для того, для чего они показаны — для шоу. Вместо того, чтобы создаваться с целью продажи и зарабатывания денег, они создаются для продвижения рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда.

Для всех этих модных домов одежда на заказ больше не является основным источником дохода, часто обходясь гораздо дороже, чем она зарабатывает на прямых продажах; это только добавляет ауру моды их предприятиям в области готовой одежды и связанных с ними предметов роскоши, таких как обувь и парфюмерия, а также лицензионных предприятий, которые приносят большую прибыль для компании. Именно их коллекции прет-а-порте доступны для более широкой аудитории, добавляя гламура и ощущения от-кутюр большему количеству гардеробов.

Сегодня высокая мода больше не является основной деятельностью с экономической точки зрения для десяти крупных парижских домов, которые все еще ее практикуют. Во-первых, потому что это невыгодно: требования этой профессии (долгая работа, выполняемая вручную во французских мастерских и т. д.) выливаются в цены, недоступные для простых смертных. Стоимость некоторых платьев превышает 100 000 евро.

Но если это не приносит прибыли, высокая мода служит витриной для распространения имиджа бренда домов, что позволяет им продавать готовую одежду для более широкой клиентуры, а также все чаще аксессуары и парфюмерию, два чрезвычайно прибыльных вида деятельности. . Известно, что некоторые дома довели эту логику лицензирования и мерчандайзинга до крайности, например, Пьер Карден, чей престиж быстро упал, избыток и низкое качество продуктов с его подписью постепенно обесценивали престиж его бренда.

Наконец, с 1960-х годов мир моды стал интернациональным, и потребители привыкли также обращать внимание на дизайнеров готовой одежды из Нью-Йорка или Милана, но Париж, тем не менее, сохранил свою роль столицы моды. Эта деятельность позволила выжить ряду поставщиков, чей бизнес, как правило, был кустарным и старым, таким как вышивальщица Лесаж или перьевой мастер Лемари.

Неделя высокой моды в Париже
Каждый год две коллекции haute couture представляются в рамках модных показов, зарегистрированных в официальном календаре Французской федерации модельеров и модельеров готовой одежды. Презентация весенне-летних коллекций проходит в январе соответствующего года, а осенне-зимних коллекций — в начале июля сезона следующего года. Исторически Франция была первой, кто организовал эти парады, за ней последовала Италия, представившая готовую одежду.

Неделя высокой моды в Париже — это щедрое мероприятие, на которое в основном приходят клиенты (porte-monnaie sur pattes, или «ходячие кошельки») с чековыми книжками, готовыми купить это идеальное платье от кутюр, которое может стоить более 20 000 долларов. Даже если высокая мода не является источником большого дохода для модных домов — некоторые дома фактически теряют деньги на своей высокой моде, — Неделя высокой моды — это событие, в котором больше, чем нужно, роскоши и гламура.

Наборы Scenes полны смысла, чтобы наилучшим образом продемонстрировать невероятные часы работы, потраченные на создание предметов одежды. Например, показ Chanel воссоздал парижские улицы в качестве фона для демонстрации своих культовых костюмов из букле и мечтательных шифоновых платьев, а типично яркие наряды Schiaparelli дополнили масками животных в Опере Palais Garnier.

Кутюрье
Кутюрье — учреждение или лицо, занимающееся производством одежды, которое изготавливает оригинальные предметы одежды на заказ для частных клиентов. Кутюрье может создавать то, что известно как высокая мода. Такой человек обычно нанимает модельеров и слесарей для производства одежды и либо работает в эксклюзивных бутиках, либо работает не по найму.

Кутюрье Чарльз Фредерик Ворт считается отцом высокой моды в том виде, в каком она известна сегодня. Хотя Уорт родился в Борне, Линкольншир, Англия, он оставил свой след во французской индустрии моды. Революционно изменив прежнее представление о пошиве одежды, Ворт сделал так, что портниха стала художником по украшению: модельером.

Хотя он создавал единственные в своем роде дизайны, чтобы порадовать некоторых из своих титулованных или богатых клиентов, он наиболее известен тем, что подготовил портфолио дизайнов, которые были показаны на живых моделях в House of Worth. Клиенты выбирали одну модель, уточняли цвета и ткани, а в мастерской Ворта изготавливали дубликат одежды. Ворс сочетал индивидуальный пошив со стандартизацией, более характерной для индустрии готовой одежды, которая также развивалась в этот период.

По стопам Ворта последовали Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga и Dior. Некоторые из этих домов моды существуют и сегодня под руководством современных дизайнеров.

В 1960-х годах группа молодых протеже, которые обучались у более высокопоставленных и известных модельеров, включая Диора и Баленсиагу, покинули эти известные дома моды и открыли свои собственные заведения. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро. Уроженка Японии и живущая в Париже Ханаэ Мори также преуспела в создании собственной линии.

Мастерские
На самом деле в отрасли существует очень специфический набор правил. Дизайнеры должны иметь свое собственное ателье со штатом не менее 15 сотрудников (в дополнение к 20 техническим сотрудникам, в том числе почти 2200 les petit mains, которые обеспечивают кропотливую работу над деталями от кутюр), которое оборудовано для проведения частных показов для клиентов и более одного фитинга. Бренд также должен показать не менее 25 образов на Неделе высокой моды в Париже, которая проходит два раза в год, в январе и июле.

По эскизу или лепке кутюрье на манекене творения создаются в мастерской. Дома высокой моды традиционно имеют две мастерские: одну для «размытия» и одну для «пошива»: «размытие» для жидких материалов, позволяющих шить вечерние или коктейльные платья; «портной» для структурированных предметов одежды, таких как пальто, куртки, брюки, прямые юбки. Эти мастерские могут состоять из нескольких человек, а для некоторых домов, таких как Dior, до сотни.

Регулируемый
Во Франции термин «от кутюр» охраняется законом и определяется Палатой торговли и промышленности Парижа, базирующейся в Париже. Chambre Syndicale de la Haute Couture определяется как «регулирующая комиссия, которая определяет, какие дома моды имеют право быть настоящими домами высокой моды». Их правила гласят, что только «те компании, которые упоминаются в списке, ежегодно составляемом комиссией, зарегистрированной в Министерстве промышленности, имеют право пользоваться» лейблом высокой моды.

Chambre Syndicale de la Couture Parisienne — это ассоциация парижских кутюрье, основанная в 1868 году как продукт средневековых гильдий, которые регулируют своих членов в отношении подделки стилей, дат открытия коллекций, количества представленных моделей, отношений с прессой, вопросов право и налоги, а также рекламная деятельность. Формирование организации было осуществлено Чарльзом Фредериком Уортом.

Fédération de la Haute Couture et de la Mode, и в частности Chambre Syndicale de la haute couture, отвечает за регулирование индустрии высокой моды в Париже. Он защищает дизайнерские дома, такие как Chanel, Givenchy и Valentino, а также дизайнеров, работающих только в сфере высокой моды, таких как Schiaparelli и Jean Paul Gaultier. Всего 14 дизайнеров носят ярлык высокой моды.

В 1930 году была организована дочерняя школа под названием L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. Школа помогает привлекать новых дизайнеров в помощь домам «кутюр», которые существуют и сегодня. С 1975 года эта организация работает в рамках Французской федерации моды, дю прет-а-порте кутюрье и дизайнеров моды.

Высокая мода в народ!

Или как использовать новинки Высокой моды в повседневном гардеробе

Фото: Versace Ready To Wear Fall Winter 2020-NOWFASHION

Высокая мода отличается неповторимостью, нестандартными формами, дерзостью и смелостью дизайнерских решений. Каждый дизайнер-творец, каждый образ-произведение искусства, показы завораживают, НО почему-то, как только образ «сходит» с подиума и отправляется в реальный мир, его обладательница выглядит несуразно.

Так как же использовать в своей жизни Высокую моду и не стать при этом «городской сумасшедшей»?

«Haute Couture»

«Haute Couture» — в дословном переводе «высокое шитье», данное понятие появилось в конце XXв. в Париже. «Haute Couture» считались вещи идеального пошива, созданные из качественных тканей, т.е. лучшего качества.

В современном мире качество изделий неизменно осталось безупречным, но теперь в это понятие вкладывают еще и уникальную идею, креатив и новаторство, а также переводят теперь «Haute Couture», как «Высокая мода».

«Кутюру нет равных с точки зрения творчества, это просто фантастическая лаборатория мастерства и инноваций в дизайне, — заявил президент Французской федерации высокой моды, прет-а-порте и модных дизайнеров (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) Ральф Толедано Vogue— Это невероятная свобода самовыражения для дизайнеров и средство поддержания имиджа для брендов».

С этим высказыванием просто невозможно не согласиться. Недели высокой моды пропитаны необычной эстетикой, дизайнеры мастерски воплощают в реальность самые смелые и безумные задумки, и безусловно, это впечатляет и восхищает миллионы. Многие женщины, желая произвести фурор, пытаются воплотить увиденное на подиуме, но почему-то не только не достигают нужного эффекта, но и порой выглядят глупо. Почему же так происходит и как все-таки привнести прекрасное в свою жизнь?

Почему образы с подиума неприменимы к обычной жизни?

Возможно, вас это удивит, но ответ кроется в самом вопросе. Образы на модных показах составлены именно для подиума. Не стоит забывать, что и модной индустрии важно не только понравиться зрителю, но и удивить его, устроить некий перфоманс, поэтому показах многих Кутюрье присутствует элемент шоу. Подиум, правильно подобранные музыка и освещение, определенный порядок выхода моделей — абсолютно все продуманно до мельчайших деталей, и вот зритель, как завороженный мечтает выглядеть также шикарно и притягательно, но увиденный образ-это не только одежда, наше впечатление складывается от показа в целом. В повседневной жизни это все неуместно.

Как использовать Высокую моду и выглядеть выигрышно?

Итак, вот несколько простых советов, которые помогут вам одеваться от кутюр и выглядеть также шикарно и дорого, как модели на подиуме:

Рецепт от Кендалл Дженнер, Карли Клосс и Лили Коллинз: кутюрный топ или жакет плюс самые обычные повседневные джинсы.Фото @karliekloss

Суть этого «рецепта» крайне проста- сочетание необычной дизайнерской вещи с привычными для каждого вещами, кутюрная вещь становится ярким акцентом образа.

Важно! Чем ярче и необычнее акцент, тем проще или развязнее должен быть деним. Не используйте яркие аксессуары в таком образе, иначе рискуете походить на Новогоднюю елку.

Интерпретация

Суть состоит в том, чтобы взять за основу образ, понравившийся на показе или на страницах глянца и воссоздать его, НО использовать при этом более привычные вещи. Например, включить в свой look менее кричащие ткани, чуть меньше деталей.

Важно! Вдохновляйтесь образом, но не копируйте его.

Фото @lilycollins

Правило одной вещи

Все крайне просто: берем одну вещь от кутюр и вписываем ее в образ с минимумом красок и акцентов. Например, возьмите кутюрное платье и сочетайте его с классическими лодочками пастельных тонов или же черного цвета, не делайте яркий макияж и вычурную укладку, не следует использовать много аксессуаров, а также они не должны привлекать слишком большого внимания.

Важно! Все детали обыгрывают вещь-акцент, ничего не должно «соревноваться» в с ней в привлечении внимания.

Детали

Этот совет заключается в использовании аксессуаров и обуви прямо с показов Высокой моды. Например, возьмем за основу объемную классическую белую рубашку «с мужского плеча», джинсы или брюки, а вот дополним этот образ яркими кутюрными туфлями или необычной сумкой, а быть может акцентом станет ювелирное украшение, созданное настоящим творцом.

Важно! Не переборщите с деталями, если они будут в слишком большом количестве, то будут перекликаться друг с другом, и образ не будет выглядеть стильно.

Фото @kendalljenner

Оставайтесь верными себе

Самая модная фишка сейчас – быть собой, понятным и одновременно непонятым, не бояться транслировать свое Я в мир с помощью одежды.
Александр Рогов «Гид по стилю»

Пожалуй, это самый важный совет из всех представленных, потому что любой look, который вы для себя выбираете должен быть для вас комфортным, в нем вы должны чувствовать себя раскованно и уверенно, каждая вещь должна быть «Вашей». Не следует выбирать свой гардероб, отвечая себе лишь на вопрос «Модно ли это?», не забывайте спросить у себя «Нравится ли это мне и подойдет ли эта вещь конкретно мне?».

Мир Высокой моды удивительно разнообразен и прекрасен, не стоит бояться использовать его в своей жизни, единственное, подходите к этому разумно и со вкусом.

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Что такое haute couture или высокая мода?

На модных показах можно увидеть потрясающие и будоражащие воображение наряды, настоящие шедевры искусства. Но лишь некоторые из них удостаиваются высокого статуса «haute couture». А что он означает? Выясним!

Содержание

1 Суть понятия «haute couture»?
2 История появления понятия
3 Какая мода может называться высокой?
4 Можно ли приобрести шедевр искусства?
5 Творцы

Суть понятия «haute couture»?

Что такое «haute couture»? Многие знают, что этот термин напрямую связан с миром моды, но вот что он означает? Дословно название переводится как «высокое шитьё», то есть «haute couture» – это высокая мода. Такое понятие охватывает роскошные и эксклюзивные модели, изготовленные самыми модными и известными во всем мире дизайнерами.

Интересно: также существует понятие «прет-а-порте», и оно тоже связано с модой. С французского языка это название переводится как «готовый к носке». То есть в категорию входят более простые, но также высококачественные и изготовленные известными модными домами наряды.

История появления понятия

Понятие «haute couture» или «высокая мода» появилось довольно давно, а именно в XIX веке. На тот период пришелся пик развития модной индустрии, центром которой стала, конечно, Франция. И неудивительно, что именно эта страна является родиной швейного искусства, причём всё самое модное и интересное до сих пор сосредоточено тут.

Термин «haute couture» появился благодаря Чарльзу Фредерику Уорту. Хотя этот дизайнер родился в Англии, он решил покорить Францию и в середине XIX века открыл тут Дом моделей, а также первым ввёл распределение всех изделий на отдельные коллекции. Чуть позже (в 1868 году) Уортом был создан так называемый Синдикат высокой моды, ставший главным «штабом» моды и объединивший ведущих парижских кутюрье и их модные салоны.

Какая мода может называться высокой?

В чём заключаются отличия «высокой моды» от обычной? Они имеются, причём установлены Чарльзом Фредериком Уортом и официально прописаны в правилах Синдиката.

Чтобы изделие смогло получить престижный статус «haute couture», оно должно отвечать нескольким требованиям:

Наряд должен быть эксклюзивным и уникальным, то есть изготовленным в единственном экземпляре. Этот значит, что платье представлено впервые и отличается от всех существующих.
Изделие должно быть минимум на 70% изготовленным вручную, а не фабричным способом. Как правило, это достигается посредством декора, например, вышивки, аппликаций и так далее. Но некоторые детали также могут пришиваться руками специалиста. В современных модных домах существуют целые штаты сотрудников, разделённых на категории: одни специализируются на пошиве, другие – на стразах или камнях, третьи – на перьях, четвёртые – на вышивках, пятые – на фурнитуре и так далее.
Производство вместе с главными мастерскими, бутиками и ателье должно располагаться на родине моды, то есть в Париже. В таком случае модный дом автоматически попадёт под юрисдикцию Департамента промышленности Франции, так что продукция точно будет соответствовать национальным общепринятым стандартам.
Количество штатных сотрудников дома моды должно быть не менее двадцати. Но, как правило, оно более значительно и может достигать 5 тысяч человек.
Каждый модный дом должен представлять дважды в год по коллекции, включающей 50 платьев.
Наряд должен быть сшит из исключительно дорогой ткани. Как правило, используются определённые материалы, изготовленные специально для Синдиката высокой моды.

Можно ли приобрести шедевр искусства?

Стать обладателем настоящего уникального произведения искусства вполне возможно. Для этого нужно присутствовать на показе, выбрать понравившийся наряд и заказать его. Причём представленные на показе платья – это лишь образцы, изготовленные по стандартам, соответствующим параметрам тела топ-моделей. Для клиента шьётся новое платье, совершенно идентичное, но соответствующее индивидуальным меркам.

Практически все наряды имеют «заоблачную» для обычных людей стоимость, но она вполне обоснована.

Во-первых, в изготовлении задействуется несколько специалистов.
Во-вторых, на одно платье уходит очень много времени: срок изготовления может достигать 300-400 часов работы, причём в большей степени ручной.
В-третьих, для пошива используются только высококачественные и очень дорогие ткани, причём их расход порой очень велик.
В-четвёртых, декоративные детали могут изготавливаться из драгоценных камней. И поэтому цена одного наряда может варьироваться от 25 до 100-150 тысяч долларов.

Конечно, позволить себе даже, казалось бы, простое платье «haute couture» может далеко не каждая женщина. Тем не менее, ежегодно такие наряды приобретают около 2000 представительниц прекрасного пола. Количество постоянных клиенток же не превышает 200. Часто платья сдаются на прокат знаменитостям, и это обеспечивает эффективную рекламу.

Но так как почти все модели не подходят для повседневной носки и предназначены лишь для особых случаев, то надеваются они максимум три раза. Показываться на людях в одном образе чаще – это моветон и показатель дурного вкуса и несостоятельности.

Творцы

Дело Чарльза Фредерика Уорта продолжали многие кутюрье, и сегодня в Синдикат высокой моды входят разные известные дизайнеры и их дома моды:

Джон Гальяно является известным во всём мире британским дизайнером и лауреатом многих премий. Его стиль довольно эпатажен, а в коллекциях преобладают авангардные наряды. К слову, Джон ранее являлся креативным директором бренда «Кристиан Диор».
Кристиан Лакруа. Именно его платья-футляры и модели с буфами произвели настоящий фурор в мире моды и сделали его легендой. Модельер имеет потрясающую фантазию, поэтому всего его изделия просто невообразимы.
Кристиан Диор. Этого известного французского модельера уже нет в живых, но его дело продолжается, причём успешно: модный дом является одним из самых популярных.
Карл Лагерфельд – немецкий дизайнер и настоящий творец, которому было доверено создание сценических костюмов для таких звёзд как Кайли Миноуг и Мадонна.
Ив Сен-Лоран. Модный дом, созданный этим модельером, специализируется не только на женской и мужской одежде, но и на аксессуарах. На фото можно увидеть, насколько красивы все модели. Также под маркой выпускается парфюмерия.
Джанфранко Ферре – итальянский модельер, которого многие называли «архитектором моды». На его счету немало коллекций, среди которых наручные часы, джинсовая одежда, костюмы.
Жан-Поль Готье. Его считали настоящим «хулиганом моды», так как для создания новых коллекций он мог использовать консервные банки и даже мусорные вёдра. По сей день он представляет порой невообразимые модели.
Коко Шанель – невероятно важная фигура в мире моды и настоящая икона стиля, причём не только своего времени, но и современности. По сей день её дом моды представляет потрясающие коллекции.

Стоит отметить ещё два не менее известных имени: Джанни Версаче и Валентино Гаравани. Эти два модельера также выпускают коллекции, которые, несомненно, можно отнести к высокой моде. Но их изделия не могут называться «haute couture» в Париже, так как производство расположено вне этого города.

Теперь вы знаете о моде гораздо больше.

Книга «Высокая мода» Саме Ж

Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
- Биографии. Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
- Авторы • Серии • Издательства • Жанр
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
- Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
- Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Саме Ж.

Издательство:
Азбука-классика

Год издания:
2010

Место издания:
СПб

Язык текста:
русский

Язык оригинала:
французский

Перевод:
Анисович Д. ; Петрова А.

Тип обложки:
Твердый переплет

Формат:
60х90 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):
215×145

Вес:
470 гр.

Страниц:
320

Тираж:
15000 экз.

Код товара:
501150

Артикул:
00000014683

ISBN:
978-5-9985-0867-7

В продаже с:
19. 03.2010

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Высокая мода» Саме Ж.:
Автор этой книги — Жани Саме, французская журналистка с высочайшей международной репутацией, непогрешимый арбитр в вопросах моды в глазах большинства французов. Здесь собраны факты, наблюдения, пикантные происшествия, ироничные заметки. Полвека она провела в мире высокой моды, рядом с ее творцами — Карденом и Сен-Лораном, Версаче, Армани, Гуччи, Унгаро, Гальяно, Валентино. Она рассказывает о них нежно и с юмором. Их откровенные монологи, признания, незримые кровь, пот и слезы жестокого и блистательного мира Haute Couture — все это и многое другое уместилось на страницах этой книги. Это летопись высокой моды, репортаж из самого ее сердца, из самых потайных комнат. Читать дальше…

Почему высокая мода такая эпатажная, и зачем нужны показы?

Случайно увиденные по телевидению кадры с модного показа от-кутюр могут удивить и шокировать неподготовленного зрителя. Между тем, показы подобной одежды привлекают внимание публики и журналистов, являясь отдельной индустрией. Так какие же цели преследуют организаторы этих дефиле и модельеры, создающие такую одежду?

Высокая мода — что значит этот термин?

Понятие высокой моды, или «от-кутюр», возникло в середине XIX века. В дословном переводе с французского языка это выражение означает «высокое шитьё». К нему относились эксклюзивные модели одежды, которые шились на заказ к особым случаям. Такие вещи не были предназначены для повседневной носки и со временем становились практически музейными экспонатами.

Первым представителем этого направления в моде стал англичанин Чарльз Фредерик Уорт, открывший в Париже первый дом моделей. Он же основал и Синдикат, который определяет, кто же из дизайнеров одежды может относиться к представителям высокой моды. Соответствующие сертификаты может получить только модный дом, имеющий свой филиал в столице Франции, определённое количество сотрудников и представляющий не менее двух коллекций одежды в год.

Кстати! Похвастать наличием такого документа могут всего пятнадцать брендов. Кроме того, в порядке исключения была создана группа членов-корреспондентов, в которую включены модные дома, располагающиеся в других странах.

Для чего все эти показы проводятся?

Нередко кадры с очередного модного дефиле производят неизгладимое впечатление, а попытки представить, куда же можно пойти в таких нарядах, заставляют поломать голову. Между тем, подобные модные показы имеют под собой вполне приземлённую цель — получение прибыли.

Индустрия моды — это такой же бизнес, как и любая другая сфера человеческой деятельности. Помимо обязательных коллекций, требуемых для получения сертификата от Синдиката высокой моды, любой дизайнер выпускает и более привычные взгляду вещи на каждый день. Их продажи и составляют большую часть оборота компании.

Так какие же цели преследуют модельеры, наряжая своих моделей в эпатажные платья? Главное — это, конечно, привлечение внимания к своему бренду. Любое событие в области моды привлекает большое внимание, освещение в прессе, показы по телевидению. Всё это способствует раскрутке торговой марки и её узнаваемости. Словом, всё то, что сейчас называют модным словом «хайп».

Кроме того! Во время дефиле дизайнер может продемонстрировать какие-то свои идеи и приёмы, которые затем найдут своё место в моделях повседневной одежды. Начинающим модельерам участие в показах может помочь привлечь внимание со стороны известных фирм, получить предложение о сотрудничестве.

Почему творения кутюрье с каждым годом всё более необычные?

Во все времена шокировать публику означало привлечь к себе больше внимания. Это одна из главных целей любого дизайнера модной одежды.

Так, в 1920-х годах Коко Шанель представила своё «маленькое чёрное платье», ставшее одним из символов индустрии моды. После окончания Второй мировой войны, отнявшей много сил и ресурсов, людям хотелось ощутить немного роскоши, прикоснуться к прекрасному. Всё это дало новый толчок развитию индустрии.

Француз Кристиан Диор вернул в моду корсеты, появились модели одежды с элементами военной формы. В 1960-х годах сексуальная революция стала одной из причин появления мини-юбок. Так, год за годом, модельеры изобретают всё новые способы запомниться и удивить публику. Вполне естественно, что постепенно их творения поражают всё сильнее.

Творчество в высокой моде — как его распознать?

Существует ещё одно понятие, относящееся к моде — прет-а-порте. В переводе с французского языка это означает «готовый к носке». К этой категории относят как раз ту одежду, которая разработана для повседневного использования. В 1957 году за создание такой коллекции Пьера Кардена даже исключили из Синдиката высокой моды. Тем не менее, в последующие годы одежда прет-а-порте прочно заняла своё место на подиуме.

Всё остальное как раз и относится к тому, что дизайнеры считают искусством. Демонстрируя необычные модели одежды, они пытаются выразить свои мысли и мировоззрение подобно художникам и музыкантам. Только средством для них служат не краски и ноты, а тело манекенщицы, ткани и другие материалы.

Поэтому к таким дефиле стоит относиться как к посещению галереи современного искусства. Например, известный французский модельер Поль Готье считает, что создание коллекций от-кутюр даёт ему полную свободу творчества, а разработка коммерчески успешной одежды подавляет вдохновение.

Такую одежду не носят! Так зачем же она нужна?

Редкий художник будет создавать произведение искусства, чтобы потом просто выбросить его. Дизайнеры одежды не являются исключением из этого правила. Демонстрируемые на модных показах модели платьев и костюмов требуют огромных затрат времени и денег.

Интересно! Это способ подтвердить свою принадлежность к элите мировой моды, подчеркнуть свой статус. Для производителей это в первую очередь маркетинг и пиар. Такая одежда шьётся вручную, что позволяет сохранить и приумножить традиции, противопоставить свой бренд массовому промышленному производству, позиционировать себя как художника и творца.

Несмотря на оригинальность и эпатаж, одежда от-кутюр остаётся востребованной среди состоятельных людей. Для кого-то она служит предметом коллекционирования, точно так же как дорогие часы, ювелирные изделия или автомобили. Они получают удовольствие от обладания чем-то уникальным и неповторимым, ведь в таком случае платье или костюм могут быть сшиты на заказ по индивидуальным меркам. Звёзды музыки и кино выходят в такой одежде на красные ковровые дорожки, пользуясь шансом лишний раз привлечь внимание поклонников и папарацци.

Можно скептически относиться к показам от-кутюр, но они, безусловно, сохранят своё место в современном мире, пока будут соответствовать целям, которые преследуют дизайнеры и модельеры. Это традиции, средство для самовыражения и нередко — настоящее искусство.

Ёлочка из картона и ниток своими руками

Микрофибра — что это за ткань?

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Автор статьи:
Александра Попова

Путь к авторству был очень долгим и решительным. Я всегда знала, что увлечение модой и стилем, могут кому-то помочь. В моей голове много идей, а ведь всё начинается именно с них Я не стремлюсь произвести революцию в мире моды, но хочу, чтобы вы их слышали и чувствовали.
Если вы с чем-то не согласны или хотите задать какой-то вопрос, то я всегда открыта для вас, и готова помочь в любую минуту

Задать вопрос автору

Высокая мода Понятие, определение и развитие на международном уровне

Высокая мода – это термин, используемый для описания самого роскошного и эксклюзивного вида моды. Он часто ассоциируется с модными брендами высокого класса, производящими очень дорогую одежду и аксессуары.

Высокая мода обычно характеризуется чрезвычайно замысловатым дизайном, часто с использованием дорогих и редких материалов. Многие предметы одежды высокой моды также очень уникальны, а это означает, что они не доступны в больших количествах и часто производятся только в ограниченном количестве.

Высокая мода часто ассоциируется с показами. Эти мероприятия позволяют модельерам продемонстрировать свои последние творения самым влиятельным покупателям и журналистам мира. Многие модные бренды высокого класса продают свою одежду и аксессуары только в эксклюзивных бутиках, поэтому посещение подиумных показов часто является единственным способом приобрести их товары.

Хотя высокая мода часто ассоциируется с роскошью, существует ряд относительно доступных брендов, производящих одежду высокого класса. Эти бренды часто имеют более эксклюзивную дистрибьюторскую сеть, а это означает, что их продукты доступны только в небольшом количестве магазинов.

Итак, что такое высокая мода? Короче говоря, высокая мода — это термин, используемый для описания самого роскошного, замысловатого и эксклюзивного вида моды. Он часто ассоциируется с модными брендами высокого класса, производящими очень дорогую одежду и аксессуары.

Что считается высокой модой?

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠На этот вопрос сложно ответить, так как существует много разных мнений по этому поводу. Некоторые люди могут считать высокой модой одежду, которая очень богато украшена и замысловата, в то время как другие могут определить ее как очень дорогую одежду.

В общем, высокая мода относится к одежде, предназначенной для показов на подиумах и не предназначенной для повседневной носки. Этот тип одежды часто бывает очень сложным и имеет уникальный дизайн, который не встречается в обычной одежде. Одежда высокой моды также часто очень дорогая, причем большинство предметов стоит сотни или даже тысячи долларов.

Некоторые из самых популярных брендов высокой моды включают Chanel, Dior и Gucci. Эти бренды часто выпускают новые коллекции несколько раз в год, а одежда обычно доступна только в течение ограниченного времени. Если вы хотите купить одежду высокой моды, будьте готовы потратить много денег и часами стоять в очереди.

Высокая мода часто считается недосягаемой для обычного человека, но есть несколько более доступных вещей. Такие бренды, как H&M и Zara, часто выпускают коллекции высокой моды, которые более доступны по цене, чем бренды, упомянутые ранее. Если вы не можете позволить себе одежду высокой моды, эти бренды являются хорошей альтернативой.

В конечном счете, определение высокой моды субъективно, и нет единого ответа, подходящего для всех. Некоторые люди могут считать одежду от H&M высокой модой, в то время как другие могут считать высокой модой только одежду от Chanel. Все зависит от вашего личного вкуса и предпочтений.

Что такое высокая и низкая мода?

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Термины «высокая мода» и «низкая мода» являются относительными терминами, которые относятся к ценам на предметы одежды определенного жанра. Вообще говоря, предметы высокой моды стоят дороже, чем их аналоги низкой моды.

Есть ряд причин, по которым предметы высокой моды стоят дороже, чем предметы низкой моды. Во-первых, материалы, которые используются для изготовления предметов высокой моды, часто дороже, чем материалы, используемые для изготовления предметов низкой моды. Кроме того, труд, затрачиваемый на изготовление предметов высокой моды, часто более интенсивен и требует больше времени, чем труд, затрачиваемый на изготовление предметов низкой моды. Наконец, каналы сбыта и сбыта предметов высокой моды часто обходятся дороже, чем каналы сбыта и сбыта предметов низкой моды.

В индустрии моды существует множество различных жанров, и каждый жанр имеет свое собственное определение «высокой моды» и «низкой моды». Тем не менее, некоторые общие примеры предметов высокой моды включают дизайнерские платья, дизайнерские сумки и дизайнерскую обувь. Некоторые общие примеры предметов низкой моды включают предметы одежды массового производства из сетевых магазинов, предметы одежды из дисконтных магазинов и предметы одежды из интернет-магазинов.

Покупка предметов высокой моды имеет ряд преимуществ. Во-первых, предметы высокой моды часто имеют более длительный срок службы, чем предметы низкой моды. Это связано с тем, что конструкция предметов высокой моды часто более долговечна, чем конструкция предметов низкой моды. Кроме того, предметы высокой моды часто имеют более изысканную эстетику, чем предметы низкой моды. Наконец, предметы высокой моды часто производят более эксклюзивное впечатление, чем предметы низкой моды.

Покупка предметов высокой моды имеет ряд недостатков. Во-первых, предметы высокой моды часто стоят дороже, чем предметы низкой моды. Во-вторых, предметы высокой моды часто требуют большего ухода и обслуживания, чем предметы низкой моды. Наконец, предметы высокой моды не всегда доступны во всех размерах и формах, что может стать проблемой для людей с уникальными типами телосложения.

Покупка низкомодных вещей имеет ряд преимуществ. Во-первых, предметы низкой моды часто более доступны, чем предметы высокой моды. Во-вторых, предметы низкой моды часто доступны в более широком разнообразии размеров и форм, чем предметы высокой моды. В-третьих, предметы низкой моды часто требуют меньше ухода и обслуживания, чем предметы высокой моды. Наконец, предметы низкой моды часто имеют более повседневную эстетику, чем предметы высокой моды.

Покупка низкомодных вещей имеет ряд недостатков. Во-первых, предметы низкой моды часто имеют более короткий срок службы, чем предметы высокой моды. Во-вторых, предметы низкой моды часто имеют менее утонченную эстетику, чем предметы высокой моды. В-третьих, предметы низкой моды часто имеют более повседневную эстетику, чем предметы высокой моды. В-четвертых, предметы низкой моды часто имеют более низкое качество изготовления, чем предметы высокой моды. Наконец, предметы низкой моды не всегда доступны в последних стилях и тенденциях.

Как называется модная одежда?

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Как называется одежда высокой моды? В самом общем смысле, одежда высокой моды — это все, что сделано дизайнером и очень дорого. Однако в индустрии моды термин «высокая мода» обычно используется для самых роскошных и эксклюзивных предметов одежды.

Многие считают высокой модой одежду, которую носят только знаменитости или модели на подиуме. Тем не менее, есть много брендов высокой моды, которые доступны повседневному потребителю. Некоторые из самых популярных дизайнеров высокой моды включают Chanel, Gucci, Prada и Dolce & Gabbana.

Одежда высокой моды обычно изготавливается из высококачественных материалов и часто имеет очень сложный дизайн. Они часто отличаются уникальным и нетрадиционным кроем и формой, а также смелыми и привлекательными цветами и узорами.

Одежда высокой моды часто стоит довольно дорого, а многие эксклюзивные бренды могут стоить тысячи долларов. Тем не менее, есть также ряд более доступных брендов высокой моды.

Итак, как называется модная одежда? Как правило, это дизайнерская одежда, которая обычно очень дорогая и роскошная. В индустрии моды они обычно предназначены для самых эксклюзивных и роскошных брендов.

Чем отличается высокая мода от кутюр?

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠В целом высокая мода относится к более коммерческой части спектра моды, в то время как от кутюр относится к более эксклюзивной, ручной работе. Однако границы между ними размыты и часто пересекаются.

Бренды высокой моды, такие как Gucci, Prada и Louis Vuitton, известны своим роскошным, зачастую роскошным дизайном, ориентированным на широкую аудиторию. Бренды высокой моды, такие как Chanel, Dior и Valentino, известны своей дорогой одеждой, часто ручной работы, которая обычно доступна только для самых богатых клиентов.

Бренды высокой моды часто используют более дешевые ткани и модели массового производства, в то время как бренды высокой моды используют только материалы самого высокого качества и изготавливаются вручную. На изготовление одежды от кутюр могут уйти недели или даже месяцы, и часто в ней участвует команда опытных мастеров.

Высокая мода, как правило, более повседневна и удобна для носки, в то время как одежда от кутюр более формальна и часто предназначена для особых случаев. Одежда от кутюр часто имеет сложные детали и часто изготавливается по индивидуальному заказу.

Высокая мода, как правило, более доступна, чем одежда от кутюр, но в обеих категориях существует широкий диапазон цен. Некоторые предметы одежды от кутюр могут стоить десятки тысяч долларов, в то время как бренды высокой моды можно купить за несколько сотен долларов.

В конечном счете, разница между высокой модой и высокой модой сводится к эксклюзивности и цене. Одежда от кутюр изготавливается вручную и часто стоит дороже, чем одежда высокой моды, поэтому доступна лишь немногим избранным.

Является ли Gucci высокой модой?

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠На этот вопрос нет простого ответа. В то время как некоторые могут утверждать, что Gucci — это высокая мода, другие могут сказать, что это умеренно модно. В конечном счете, это зависит от вашего индивидуального определения высокой моды.

Некоторые считают высокой модой очень сложную и дорогую одежду. В этом случае Gucci не будет считаться высокой модой, так как его одежда не отличается особой сложностью или дороговизной. Однако другие люди могут считать высокой модой стильную и шикарную одежду, независимо от ее цены. В этом случае Gucci будет считаться высокой модой, поскольку его одежда одновременно стильная и шикарная.

В конце концов, вам решать, что считать высокой модой. Если вы считаете Gucci высокой модой, то непременно носите его с гордостью! Впрочем, если вы не считаете Gucci высокой модой, то есть из чего выбирать из других стильных и шикарных брендов.

Что делает бренд высокой моды?

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠На этот вопрос нет однозначного ответа, поскольку то, что делает бренд высокой модой, субъективно. Тем не менее, есть некоторые ключевые атрибуты, которые часто ассоциируются с брендами высокой моды.

Во-первых, бренды высокой моды обычно имеют очень характерную и узнаваемую эстетику. Их проекты часто очень концептуальны и адаптированы к конкретной нише рынка. Они также часто имеют очень высокую цену, так как их одежда обычно изготавливается из роскошных материалов и самого высокого качества.

Кроме того, бренды высокой моды обычно ассоциируются с розничными торговцами высокого класса, такими как Saks Fifth Avenue и Neiman Marcus. Их одежда также часто фигурирует в таких журналах, как Vogue и Elle.

Так что же делает бренд высокой моды? В конечном счете, решение остается за человеком. Тем не менее, ключевые атрибуты, упомянутые выше, часто указывают на бренд, который считается высокой модой.

Что такое фотография высокой моды?

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Фотография высокой моды — это жанр фотографии, который используется для передачи красоты и элегантности одежды и моделей высокой моды. В нем часто используется драматическое освещение, уникальные позы и другие творческие элементы, которые помогают создать общий стиль высокой моды.

Каковы преимущества фотографии высокой моды?

Фотография высокой моды может использоваться для создания красивых и привлекательных изображений, которые могут способствовать продвижению одежды и аксессуаров высокой моды. Его также можно использовать для создания потрясающих изображений для портфолио моделей и других профессионалов индустрии моды.

Чем фотография высокой моды отличается от других видов фотографии?

Фотография высокой моды обычно отличается более драматичным освещением, творческими позами и вниманием к деталям, чем другие виды фотографии. Он также часто имеет более дорогой внешний вид.

Дженис Джоплин

Дженис Джоплин — 25-летний стилист и блогер, которая любит помогать другим выглядеть и чувствовать себя лучше. У нее страсть к моде, и она считает, что каждый может выглядеть и чувствовать себя потрясающе с правильным стилем и советами. Она всегда готова принять вызов и любит экспериментировать с новыми образами и стилями. Когда она не работает и не ведет блог, Дженис любит проводить время со своими друзьями и семьей.

Смотрите сообщения автора

Свойства, Типы, Модные идеи, Коллекция Tissura

Содержание

Дорогие ткани. Почему?
7 Особенности тканей высокой моды
Типы моделей высокой моды
5 модных идей от Tissura
Коллекция Тиссура

Ткани высокой моды используются для пошива платьев от кутюр, эксклюзивного пошива одежды для богатых и представителей высшего среднего класса. Они вдохновляют на новые образы на подиумах и задают тенденции современного дизайна, которые копирует массовый рынок.

Опытные производители создают роскошные ткани высокой моды с предельным вниманием к деталям. Большинство дизайнов подразумевают кропотливую и трудоемкую ручную работу, такую как бисероплетение, раскрашивание и вышивка.

Дорогие ткани. Почему?

Синоним премиального качества и изысканного вкуса, ткани высокой моды стоят дорого, но они оправдывают свою цену. На неподготовленный взгляд они могут показаться не слишком отличающимися от «обычных тканей для вашего интернет-магазина». Тот же старый жаккард, органза и другие виды тканей. Может быть, дизайн более причудливый, со всеми этими перьями и кристаллами Сваровски.

Но зачем покупать метр ткани по цене платья? Если вы разделяете эту идею, этот список заставит вас передумать.

7 Характеристики тканей высокой моды

Дорогие в производстве.

Цена зависит не только от конечного продукта. Стоимость метра ткани от кутюр является результатом всего процесса, который привел к созданию этого продукта, включая расходы на высококачественные волокна, ткачество и отделку, а также бизнес-модель компании. Производители покупают и обслуживают современное оборудование, используют новейшие технологии и имеют в штате обширные конструкторские и технологические отделы.

Натуральный.

Ткани высокой моды часто изготавливаются из 100% шелка, чистого хлопка и мериносовой шерсти. Известные производители, работающие с натуральными волокнами, сочетают многовековой опыт со сложными передовыми технологиями.

Высокие технологии.

У некоторых брендов даже есть собственные научно-исследовательские институты, которые создают новые ткани. Например, Jakob Schlaepfer, наш инновационный швейцарский поставщик, может похвастаться шелковыми тканями премиум-класса с эксклюзивными принтами, эффектами 3D и голограммы, изысканным хлопком с лазерной резкой и многим другим.

Ручная вышивка.

Этот пункт в основном актуален для изделий стоимостью более 500$, украшенных аппликациями, стразами, бисером и вышивкой. Вы буквально чувствуете энергию, вложенную в эти произведения искусства.

Разное.

Плотная твидовая букле и едва заметный шелковый шифон. Пудрово-розовый тюль с вышивкой и глянцевое черное кружево. Сверкающие блестки, покрывающие всю поверхность, и нежный эффект омбре. Ткань от кутюр на любой вкус

Уникальный.

Такие необычные и такие разные. Ни одного повторяющегося дизайна. Вы никогда не могли себе представить цветочный узор, который выглядит настолько реальным. У нас есть широкий ассортимент сказочных тканей с сильным характером.

Роскошный.

Вы видели эти ткани по телевизору. Замечали их на знаменитостях и подиумах. Их используют ведущие мировые дизайнеры и носят иконы моды. Вам не нужно ходить по подиуму, чтобы выглядеть модно и шикарно.

Типы дизайна от-кутюр

Эта таблица даст вам краткий обзор разновидностей дизайна высокой моды:

5 Fashion Ideas by Tissura

Легко потеряться в повседневных заботах и праздничной суете. Вы мечетесь между соблюдением сроков, покупкой подарков и поиском эксклюзивных тканей? Или, может быть, вы хотите выйти из рутины «обсудить проект с моей швеей, выбрать ткань, примерить дизайн одежды по моим меркам»? Мы вас прикрыли!

Это платье из тюля с вышивкой пайетками и бисером () — почти готовое платье! Верхняя часть идеально подходит для лифа, украшенного лимонными пайетками и стеклярусом. Нижняя часть, украшенная длинными мягкими перьями и текстильными элементами, выглядит как юбка в пол!
Наш тюль с объемной цветочной аппликацией меняет правила игры. Украсьте свое платье или блузку живыми цветами.
Часть тюля с вышивкой шириной 120 см охватывает весь лиф. Так что нет необходимости искать подходящий материал для спины.
Этот тюль с цветочной аппликацией отличается эластичностью и хорошей эластичностью. Он создан для того, чтобы стать завершающим слоем для вашего платья, бюстье или юбки-пачки.
Темно-синий или красный тюль с вышивкой кристаллами Сваровски напоминает звездное небо. Оба цвета отлично подходят для праздничного украшения поверх вашего однотонного платья.

Коллекция Тиссура

Все еще мечтаете о мощном элементе гардероба? Мы обещаем, что вы никогда не насытитесь тканями высокой моды от этих европейских производителей. Даже если у вас есть гардеробная размером с гостиную.

Якоб Шлепфер, Швейцария;
Форстер Ронер, Швейцария;
Альдо Бьянки, Италия;
HOH, Австрия;
Софи Халлетт, Франция;
Ричер Мареско, Франция;
Тарони, Италия;
Руффо Коли, Италия.

Во многих отношениях наше тесное долгосрочное сотрудничество с этими компаниями, которые поставляют товары известным домам моды, делает Tissura магазином №1 для покупки тканей высокой моды в Интернете в 2019 году. с текущими тенденциями моды, но даже стремимся предсказать грядущие, мы с радостью протянем вам руку помощи.

Хотите оставаться неповторимой вне времени? Выбирайте наши нестандартные ткани, созданные или разработанные специально по нашему заказу на фабриках известных брендов. Сочетание утонченного художественного вкуса, инновационных технологий производства и всегда высочайшего качества делают их верным выбором для самых важных событий, в которых вы участвуете.

Органза с вышивкой омбре, 444 € (529 долларов США) за погонный метр;

Шерстяная марля с блестками, 1 884,70 € (2 243,20 долл. США) за погонный метр;

Шифон розового цвета с оборками, 604,50 € (720 долларов США) за погонный метр;

Твидовая букле с пайетками, 2 741 € (3 262 долл. США) за погонный метр

Другие статьи

Шелковые ткани

Шелк – это всегда актуальная натуральная ткань, сотканная из коконов тутового шелкопряда. Самые известные мировые модные бренды регулярно применяют его для различных мужских и женских нарядов, вызывая восхищение публики.

Летние ткани из хлопка и льна

Как сохранить прохладу в жаркий летний день? Носите ткани, предназначенные для жары. Хлопок, лен, вискоза, шелк — десятки летних материалов, которые вы можете выбрать для своего гардероба. Лучшая ткань, которую следует выбирать при повышении температуры, должна быть воздухопроницаемой и удобной.

Полный справочник свадебных тканей

Свадебное платье — один из самых важных предметов гардероба, который женщина выбирает в своей жизни. Она может быть из шелка или хлопка, кружева или фатина, быть усыпана пайетками или расшита бисером.

Мы используем файлы cookie для сбора статистики и улучшения нашего контента. Выбрав продолжить, вы принимаете использование файлов cookie.

Нет, я хочу знать больше

Го Пей, доморощенный дизайнер высокой моды в Китае

«Менять свой образ каждый сезон, чтобы угодить непостоянному покупателю, я не работаю, — говорит Го Пей. «Я стремлюсь создавать реликвии». Фотография Пари Дукович для The New Yorker

С пуританскими республиками происходит нечто забавное. Через некоторое время они начинают тосковать по гламурным, аморальным обычаям свергнутой ими аристократии. Это стремление кажется особенно сильным в Китае, где государственное телевидение регулярно показывает феодальные мыльные оперы. В ноябре прошлого года семьсот миллионов человек посмотрели первые части типичной саги «Легенда о Ми Юэ». История повествует о судьбе осиротевшей принцессы, сосланной в гарем стареющего императора, где она рожает его сына, но ей приходится перехитрить злобных соперников — военачальников, наложниц и собственную сестру — чтобы стать первой женщиной-правительницей Поднебесной. . Женщины-поклонницы, особенно сельские, у которых не так много возможности наряжаться, наслаждаются сказочными костюмами. Нолан Миллер, который одевал супруги кетфайтеров более поздней династии — Дома Каррингтонов — мог бы восхищаться ими.

Патрицианская культура Китая, в отличие от ее олицетворений на телевидении, отличалась духом высшей утонченности, основанным на сюшене, конфуцианском представлении о самосовершенствовании. Его искусство, письменность и одежда были импортированы в Японию тысячи лет назад, и Киото, в частности, привлекает толпы туристов с материка. Ностальгируют ли они по утраченному империю или просто развлекаются, они готовятся посетить храмы в стиле Эдо с ног до головы: мужчины в серых хлопчатобумажных кимоно, женщины в ярких цветочках. Как недавно объяснил гид, во время перерыва на селфи реконструкторы сдавали свои наряды по часам. «Здесь процветает бизнес, — сказал он. «С пакетным предложением вы также получаете аксессуары и прическу».

Кимоно — национальный костюм, аналога которому в Китае нет. Когда большинство жителей Запада представляют китайское платье, они думают о куртке Мао или о ципао , сексуальном футляре с воротником-стойкой и застежками-лягушками. Даже эти предметы одежды существуют в диалоге с Западом: куртка «Мао» была фактически введена Сунь Ятсеном для западной китайской мужской одежды, а ципао , основанная на платье для мужчин-ученых, была адаптирована для женщин французами. вдохновленные портные в Шанхае. Движение ханьцев, зародившееся десять лет назад в знак протеста против господства западной моды, поощряет своих последователей публиковать свои фотографии в старинных костюмах. Но вы не можете арендовать ханьскую одежду для прогулки к Великой китайской стене, а портновские фантазии любого происхождения в Пекине редки. Когда я был там в начале января, все, казалось, были в джинсах и пуховиках. Даже в Арт-зоне Дашанзи, бывшем фабричном комплексе, где сосредоточены галереи и дизайнерские компании, мало уличного театра моды, который оживляет сопоставимые районы Токио, Берлина и Бруклина.

«Серость была своего рода камуфляжем, который мы только что сбросили», — заметил мой юный друг Лухан. Мы шли по жилому хутонгу — переулку, который еще не был облагорожен, — где на бельевых веревках висело закопченное белье. «Темные цвета практичны для грязного климата. Но в атмосфере, враждебной личному самовыражению, оба пола носили одинаковую бесформенную одежду как знак патриотизма». Ее мать, по ее словам, однажды прошла мимо босой женщины на тротуаре, окруженной толпой, которая выкрикивала в ее адрес оскорбления. Они забросили ее туфли — пару туфель на высоких каблуках — на дерево.

Высокие каблуки, сделанные в Китае, теперь широко доступны в торговых центрах Пекина, но высокая мода по-прежнему является прерогативой нескольких дизайнеров, которые заработали себе репутацию на Западе и в большинстве случаев обучались там. Цяоран Хуан училась в Парсонсе в Нью-Йорке, а Грейс Чен — в Технологическом институте моды. Радикально оригинальная Ма Кэ, которая одевает первую леди Китая, окончила Central Saint Martins в Лондоне.

Го недавно открыл парижское ателье, чтобы претендовать на место в календаре Парижской недели высокой моды. Фотография Пари Дукович для The New Yorker

Фотография Пари Дукович для The New Yorker

Кутюр Ма Кэ украшает суровость пролетарской жизни одеждами из облепленной грязью домотканой ткани, но она — исключение. Богатые китайцы считают себя новой аристократией. Они не терпят серости и гордятся тем, что отстаивают свою национальную идентичность, не говоря уже о своей покупательной способности. Их придворной портнихой, которая до недавнего времени была неизвестна на Западе и для которой Запад был практически неизвестен еще шестнадцать лет назад, является Го Пей. Мандарин — единственный язык Гуо, и ее одежда тоже говорит на нем. Чиу-Ти Янсен, стильный основатель медиакомпании China Happenings, описывает ее как «первого «доморощенного» мастера-кутюрье в стране». По ее словам, эстетика Го выражает «скрытое стремление лишенной зрения нации к имперскому величию». Ее подвиг тем более примечателен в среде, «где большинство нуворишей поклонялись западным люксовым брендам».

Однако есть два Го Пей. Го А — контрреволюционер, консерватор, чья работа отвергает не только аскетизм маоизма, но и молодежный бунт 1960-х годов. Она заимствовала свои силуэты со страниц Vogue эпохи Эйзенхауэра, где светские львицы неопределенного возраста, с изогнутыми бровями и сутулостью, носили сшитые на заказ футляры под пальто в тон или квадратные жакеты Chanel с тесьмой и золотыми пуговицами. Ансамбли Го отличает китайская вышивка изысканного качества, но их слияние Востока и Запада кажется поверхностным. Это экспортная посуда, реимпортированная.

Го Би — баснописец с властной фантазией. Она берет образы платьев из искусства эпохи Возрождения, оперы, готических сказок или где бы то ни было в истории моды до появления спутника, и комбинирует их отличительные черты — рукав, воротник, фартук, корзины — с фантастическим декором, намекающим на ее образ. собственное наследие. Фарфор — повторяющаяся тема, особенно сине-белая. Так же как и филигрань и перегородчатая эмали. Веера или свитки становятся частью постмодернистской архитектуры одежды. Ее аппликации волшебным образом растут на склоне юбки. Платье русалки, которое Чарльз Джеймс мог сшить для Джипси Роуз Ли, скрещено с вазой династии Мин; каскад рюшей напоминает водопад в нарисованном кистью пейзаже.

Го А покорно поддерживает Го Б, потому что ее произведения искусства, на которые могут уйти тысячи часов ручного труда, не могут себя окупить. Однако они рекламируют ее таланты на подиумах и в Интернете. Леди Гага мечтала о такой для клипа, но обнаружила, что не может в ней двигаться. Рианна попросила одолжить коронационную накидку из атласа цвета подсолнуха, отороченную лисой в тон, с шестнадцатифутовым шлейфом и около пятидесяти фунтов трехмерной вышивки. «Я никогда о ней не слышал, — сказал Гуо о диве. «И я не люблю одалживать большие суммы знаменитостям». Но затем Рианна, у которой пятьдесят семь миллионов подписчиков в Твиттере, надела этот плащ на бал Met Gala в мае прошлого года. Великолепная и бесстрастная, она поднялась по лестнице, как храмовый идол, восходящий к своему алтарю, и изображение стало вирусным. (Так же, как и отфотошопленные версии, высмеивающие плащ как омлет.)

Гала-концерт открыл «Китай: Зазеркалье» — самое грандиозное шоу, которое когда-либо организовывал Институт костюма Метрополитена. Инсталляция растянулась на трех этажах, заняв Астор-Корт и китайские галереи и сопоставив их содержимое — религиозную скульптуру, шедевры каллиграфии, цинскую керамику — с несколькими столетиями высокой моды, вдохновленной восточной экзотикой. Эндрю Болтон, курировавший выставку, назвал украшение Гуо западными силуэтами уникальной формой «автоориентализма». Он отмечает, что тысячелетняя история китайской одежды не имеет прецедентов «такого рода синтеза».

В галерее с высоким потолком, окруженной великими Буддами, платье Го занимало почетное место. Длинные парчовые язычки обшивали арматуру в форме купола собора Святого Петра. Каждый язык был так густо вышит золотой нитью, что его поверхность казалась чеканной.

Некоторые сочетания священного искусства и декадентской моды отдавали святотатством. Тем не менее, платье, как и шоу, просило вас отложить предубеждение в отношении моды как тщетное занятие и рассматривать его, как это делали мандарины: аспект самосовершенствования. Го был доволен вниманием, хотя и не испытывал благоговения. По ее словам, эта честь принадлежит Китаю.

Модель идет по подиуму на первом показе высокой моды Го в январе этого года в Париже. Фотография Пари Дукович для The New Yorker

Фотография Пари Дукович для The New Yorker

Го А — тот, кого вы встречаете. Это грациозная женщина сорока девяти лет, хорошенькая и миниатюрная. В ней нет ничего от жрицы моды — никакого преувеличенного шика. Она излучает естественность и условную женственность. Ее муж и партнер, Цао Бао Цзе, известный как Джек, — суровый на вид бизнесмен из Тайваня — импортер и переработчик элитного европейского текстиля. Его богатство поставило Гуо на карту в ее карьере, и его преданность питала ее с тех пор, как они встретились в конце девяностых. У Джека и Го две дочери восьми и шестнадцати лет; они живут в северном пригороде Пекина, в частном доме, чьи массивные люстры, белые кожаные диваны и роскошная медиа-комната не казались бы неуместными в престижном анклаве Хьюстона. У Го есть коллекция мишек Тедди, а у Джека — батик.

Почти все, что касается Гуо А, аномально в западном мире моды, не в последнюю очередь ее безразличие к нему. «Менять свой образ каждый сезон, чтобы угодить непостоянному покупателю, я не работаю», — сказала она мне. «Я стремлюсь создавать семейные реликвии, которые женщина может передать по наследству». Ее кутюр изготавливается вручную на заказ, а ее «полу-кутюр» — вручную. (Она не занимается готовой одеждой.) Нарядная выделка Го подчеркивает официальность ее повседневной одежды, а в ее вышивке нет и намека на непочтительность. Она придерживается традиционных талисманов — феникса, дракона, бабочек — удачи или долголетия.

Фирменным блюдом дома является свадебная и вечерняя одежда невероятной роскоши с пяти- или шестизначными ценниками, и здесь разрыв между Го А и Б сокращается. своего рукоделия. И все же ее виртуозность загадочна, учитывая, что она видела высокую моду только в музее. Впервые Джек повез ее за границу в 2000 году отчасти для того, чтобы познакомить ее со старинными китайскими тканями в зарубежных коллекциях. Когда я спросил ее о наставниках или моделях, она колебалась. «Ну, я восхищаюсь Шанель и Рей Кавакубо, — сказала она, — но больше как деловым женщинам, чем как дизайнерам». Баленсиага был единственным другим кутюрье, которого она упомянула за его технику. Ушел на пенсию в 1968 г. , когда майские восстания в Париже угрожали разрушить старый порядок. Го испытывает такое же отвращение к юношескому бунту. По ее словам, пожилые женщины вдохновляют ее больше, чем молодые. Муза дома, Кармен Дель’Орефиче, львиная модель восьмидесяти четырех лет.

Невесты, однако, являются исключением. В прошлом году, по данным BBC, китайская свадебная индустрия принесла около восьмидесяти миллиардов долларов дохода. Средние расходы на пару на треть превышают среднюю заработную плату. Анджела Бэби (Анжела Юнг), китаянка Ким Кардашьян, потратила тридцать один миллион долларов на свою недавнюю свадьбу с актером Хуан Сяомином. (Белое платье для клятв было от Dior, но на чайной церемонии жених и невеста были в традиционных красно-золотых костюмах от Guo Pei.) С другой стороны, Guo однажды сшил свадебное платье для дочери женщины. живущая на безработице, которая вложила в нее свои сбережения — восемь тысяч долларов, хотя Го умоляла ее отложить деньги «на самое необходимое».

15 самых популярных брендов одежды высокого класса

В последние несколько десятилетий мода находится на подъеме, и на ней появляются новички, но дома моды, выдержавшие испытание временем, по-прежнему доминируют на рынке.

Высокая мода , или Высокая мода – это создание изысканной одежды на заказ для отдельных элитных клиентов. Это не мейнстрим, поскольку они используют самые качественные и самые редкие доступные материалы, а также индивидуальное мастерство, отсюда и название Haute Couture.

Некоторые модные дома, добившиеся большого успеха, нанимают лучших швей и живут в соответствии с четко определенными стандартами Chambre Syndicale de la Haute Couture.

Эти критерии таковы:

Индивидуальный дизайн для частных клиентов
Иметь мастерскую, или, как ее называют французы, «Ателье» в Париже с минимум 15 штатными сотрудниками
Нанять не менее 20 штатных сотрудников технические специалисты по крайней мере в одном ателье
Демонстрируйте публике коллекцию из 50 предметов как дневной, так и вечерней одежды два раза в год (январь и июль) в одной из мировых столиц моды (Париж, Милан, Лондон, Нью-Йорк). Йорк или Токио).

Это одна из причин, по которой новичкам очень трудно, если вообще возможно, выйти на этот рынок.

Несмотря на неопределенность, в которой сейчас находится мир, сектор моды не пострадал. Большинство дизайнеров, которых мы собираемся упомянуть, базируются в Европе, и их лояльная клиентура поддерживает их бизнес.

Давайте подробнее рассмотрим 15 самых популярных брендов одежды высокого класса in the world right now:

Contents

15. Dolce and Gabbana
14. Burberry
13. Valentino
12. Off-White
11. Givenchy
10. Balenciaga
9. Yves Saint Laurent
8. Prada
7. Fendi
6. Dior
5. Hermes
4. Versace
3. Louis Vuitton
2. Gucci
1. Chanel
Video

15 , Дольче и Габбана

Дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана основали этот модный дом еще в 1985 году. Они создают разнообразные товары, такие как одежда, парфюмерия, сумки, обувь, косметика и украшения.

Их вдохновением является средиземноморский уличный стиль и молодежный образ жизни, что делает их бренд более доступным.

14. Burberry

Этот легендарный лондонский модный дом класса люкс был основан в 1856 году Томасом Берберри.

Известные во всем мире своим дизайном в клетку, они создают готовую верхнюю одежду, кашемировые шарфы, изделия из кожи и косметику.

13. Valentino

Valentino Garavani — имя, стоящее за этим легендарным брендом, который он создал в 1960 году, когда работал учеником дизайнера в Париже. Его подпись Valentino RED — это то, что действительно отличает его от других модельеров.

Этот конгломерат, предназначенный в первую очередь для женщин, был приобретен Катаром в 2012 году через Mayhoola for Investments S.P.C. за 700 миллионов евро.

12. Off-white

Бренд Off-white, основанный в 2012 году американским модельером и предпринимателем DJ Вирджилом Абло, представляет собой модный бренд класса люкс, базирующийся в Милане, Италия. Благодаря своей изобретательности и неоспоримому таланту Вирджил Абло завоевал популярность на рынке высокой моды.

Художественный руководитель Louis Vuitton с марта 2018 года. С момента своего появления на сцене этот творческий гений сотрудничает с многочисленными брендами. Самым популярным товаром Off-White должны быть их кроссовки.

11. Givenchy

Компания Givenchy, известная во всем мире своей коллекцией мужской и женской моды, является воплощением элегантности и изысканности с 1952 года. благодаря Юберу де Живанши, который настаивал на высоких стандартах с момента своего появления на сцене. Его дружба с Одри Хепурн по сей день повышает популярность бренда.

10. Баленсиага

Этот роскошный испанский дом моды был основан в Сан-Себастьяне еще в 1917 году талантливым дизайнером Кристобалем Баленсиага.

Благодаря своим бескомпромиссным стандартам кутюрье Кристиан Диор назвал его «мастером всех нас». Сегодня креативным директором Balenciaga является грузинский дизайнер Демна Гвасалия.

9. Yves Saint Laurent

Основанный в 1961 году Ивом Сен-Лораном и его партнером Пьером Берже, французский дом высокой моды прославился своими культовыми женскими блейзерами-смокингами.

Дом получил вторую жизнь в 2015 году под руководством бывшего художественного руководителя Эди Слимана, который привнес новую точку зрения в их классический стиль.

8. Prada

Prada S.p.A. была основана в Италии еще в 1913 году Марио Прада и с тех пор остается в семье, которую с 1978 года возглавляет его внучка Миучча Прада. минималистский дизайн и создание фирменных сумок, которыми они хорошо известны.

7. Fendi

Другой итальянский модный дом Fendi был основан в 1925 году итальянским дуэтом Адель и Эдоардо Фенди.

Этот люксовый бренд приобрел популярность в 1960-х годах, когда Карл Лагерфельд создал логотип FF (fun fur), узнаваемый в любой точке мира.

6. Dior

Бренд Dior, в первую очередь женской одежды класса люкс, был основан в Париже в 1946 году модельером Кристианом Диором. Сегодня Дом Dior принадлежит Groupe Arnault, а его последним генеральным директором является Сидни Толедано, занимающий эту должность с 2015 года9.0003

После смерти своего основателя в 1954 году Dior нанял многих дизайнеров, последним из которых стала Мария Грация Кьюри.

5. Hermes

Модный дом Hermes был впервые основан Тьерри Эрмесом в 1837 году как Hermes International. Когда вы слышите имя Hermes, на ум автоматически приходит один предмет – шарф.

Их сумка Birkin с 1984 года также является их самой знаковой вещью и самой востребованной сумкой в мире с длинными списками ожидания. Излишне говорить, что это не массовый товар, и лишь немногие из элиты могут позволить себе его владеть. Но мы, простые смертные, можем мечтать, не так ли?

4. Versace

Джанни Версаче был основателем этого мощного итальянского бренда высокой моды в 1978 году в Милане. Он невольно принес еще большую известность своему модному дому в 1997 году, когда его убили.

Его сестра Донателла взяла на себя управление семейным бизнесом и отдавала должное его упорному труду на протяжении десятилетий.

3. Louis Vuitton

Louis Vuitton, один из старейших домов моды в мире, был основан в 1854 году французским дизайнером и бизнесменом Луи Виттоном. Их кожаные изделия всегда были очень стильными и популярными по сей день.

Они расширили свой рынок за счет других роскошных аксессуаров, таких как украшения, солнцезащитные очки, обувь и канцелярские товары.

2. Gucci

Гуччио Гуччи основал этот знаменитый итальянский модный дом класса люкс в Тоскане еще в 1921 году. Их фирменный дизайн настолько типичен для Италии, что его узнают во всем мире, так как многие дорогие вещи пользуются спросом.

Kering в настоящее время является владельцем знаменитого бренда, а его креативным директором является Алессандро Микеле. На протяжении десятилетий у них также была своя доля противоречий, которые, оглядываясь назад, вероятно, спасли компанию.

1. Chanel

Основанный в 1910 году в Париже Габриэль Коко Шанель, это самый популярный дом моды класса люкс в мире. Chanel излучает элегантность и класс своим минималистичным классическим дизайном.

Их фирменный парфюм Chanel № 5, вероятно, является самым известным ароматом в мире, а логотип CC, разработанный самой Коко Шанель в 1925 году, сделал бренд таким, какой он есть. Благодаря гениальности Карла Лагерфельда он спас дом в 1983 году, когда стал главным дизайнером бренда до своей смерти в 2019 году..

Надеемся, вам понравилась экскурсия! Есть ли среди них ваши любимые?

Видео

15 самых популярных брендов элитной одежды

Посмотреть это видео на YouTube

Fashion Modeling Vs. Коммерческое моделирование

Существует множество различных типов моделирования , и каждый из них имеет свои требования. Читайте дальше, чтобы узнать о различиях между коммерческими и моделями высокой моды.

Что такое

Коммерческое моделирование ?

Коммерческое моделирование охватывает все другие типа моделирования включая большие размеры, фитнес, нижнее белье и косметику. Он используется для продажи товаров обычным покупателям.

Коммерческое моделирование варьируется в зависимости от бренда, но обычно представляет собой более доступный и реалистичный вид. Коммерческие модели больше похожи на « реальных людей ».

Что такое моделирование высокой моды?

Высокая мода предъявляет гораздо более строгие требования, чем коммерческое моделирование и поэтому попасть в него сложнее. Модели обычно ходят по подиумам и работают на дорогие премиальные бренды.

Моделирование высокой моды, как правило, более креативно и артистично, чем коммерческое моделирование . Это дорого, амбициозно и роскошно.

Известные

Модели высокой моды

Модели высокой моды считаются супермоделями и работают на такие бренды, как Victoria’s Secret, Chanel, Prada и Диор. Famous names include:

– Kendal Jenner

– Miranda Kerr

– Gigi Hadid

– Bella Hadid

– Naomi Campbell

– Adriana Lima

– Heidi Klum

– Tyra Banks

Знаменитые

Коммерческие модели

Коммерческие модели не достигают того же уровня известности, как модели высокой моды . Это означает, что они могут жить в относительном мире без преследований со стороны прессы или общественности.

Известные коммерческие модели сложно назвать . Келли Брук — отличный пример коммерческой модели ; ее не считают высокой модой, но она добилась большого коммерческого успеха в моделировании в Великобритании.

Каким должен быть рост?

Высокомодные модели

Высокомодные модели должны соответствовать многим строгим требованиям. Они должны быть ростом более 5 футов 9 дюймов и иметь стройную пропорциональную фигуру в виде песочных часов. Большинство моделей имеют британский размер 6/8.

Иногда появляется модель, которой удается сломать стереотипы и преуспеть в высокой моде, несмотря на строгие правила. Кейт Мосс была одной из них ростом всего 5 футов 7 дюймов. Джилл Кортлев другая. Хотя она не имеет такой же известности, как другие топ-модели , ей удалось поработать для некоторых ведущих брендов, несмотря на то, что ее размер 12/14 в Великобритании.

Коммерческие модели

Коммерческие модели можно быть короче. 5 футов 7 дюймов обычно является минимальным ростом, хотя всегда есть поправки для правильного человека.

Каковы требования для моделирования высокой моды?

Модели должны быть не только определенного роста, но и других размеров.

Как правило, модели должны быть пропорциональны. Это означает, что их бюст и бедра примерно одного размера, а талия на несколько дюймов меньше. 34-24-34 (бедра-талия-бюст) обычно максимум.

Модели высокой моды тоже обычно очень молоды. Им может быть всего 16 лет, и они, как правило, работают до 20 лет, после чего многие находят альтернативную работу.

Какой вид моделирования приносит больше всего денег?

Из-за своей эксклюзивности модели высокой моды известны тем, что приносят больше всего денег. Их слава и популярность означают, что они очень востребованы, а это значит, что они могут брать огромные суммы денег за одно изображение.

Их слава также означает, что они способны продавать много товаров благодаря своей большой базе поклонников. Это означает, что социальные сети могут стать для них еще одним крупным источником дохода.

Как стать моделью

Высокая мода

Если вы соответствуете строгим требованиям к моделированию высокой моды, вы можете смело обращаться в агентства, которые подписывают эти типа моделей .

Убедитесь, что у вас есть отличное портфолио, демонстрирующее ваш опыт моделирования. Выбирайте образы высокой моды, а не коммерческие. Читайте такие журналы, как Vogue, чтобы найти вдохновение для съемки, и выберите фотографа , который регулярно занимается такими фотографиями.

Высокомодные модели также должны уметь хорошо ходить (особенно на каблуках), так как они должны будут ходить по подиумам на показах мод . Модели с подиума Возможно, вам придется носить необычные прически или наряды, но ваша работа как модели – не жаловаться и делать так, чтобы все выглядело хорошо.

Взлетно-посадочная полоса, как правило, проходит в крупных городах, таких как Лондон , Нью-Йорк и Париж , так что ожидайте много путешествий.

К моделям высокой моды чаще обращаются СМИ, поэтому важно, чтобы они усердно работали, чтобы хорошо выглядеть в выходные дни. Модельная мода вне работы — это большое дело; тщательно продумайте, как подобрать наряды, и убедитесь, что одежда подходит вам по размеру.

Высокомодные модели также отлично подходят для макияжа без макияжа, поскольку он помогает определить и подчеркнуть черты лица, не маскируя лицо.

Также рекомендуется изучить редакционных статей . Это когда история рассказывается с помощью фотографий и без слов. В таких разворотах представлены модели высокой моды. Такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar, регулярно публикуют редакционных фотосессий .

Коммерческий

Коммерческие и модели из каталога гораздо более близки, чем модные модели, и поэтому могут быть немного более расслабленными в своем подходе к моделированию. Физические требования более мягкие, хотя все еще существуют стандарты, которые необходимо соблюдать. Коммерческим моделям по-прежнему важно заботиться о своем внешнем виде, правильно питаясь и регулярно занимаясь спортом.

Существует множество различных типов коммерческих моделей включая фитнес-моделей , моделей нижнего белья , гламурных моделей , моделей больших размеров, зрелых моделей, частей тела моделей и альтернативных моделей. Все они ориентированы на совершенно разную аудиторию, хотя часто бывают пересечения; например, фитнес-модель может подойти для бикини / купальника бренда или нижнего белья модели может подойти для бренда купальных костюмов.

Обратитесь в агентства, которые работают с коммерческие бренды. Используйте социальные сети для создания фан-базы и привлечения внимания к бренду.

Социальные сети для моделей

Социальные сети — отличный инструмент для использования как коммерческими , так и моделями высокой моды . У топ-моделей будут миллионы подписчиков на таких платформах, как Instagram, Twitter и Facebook . Обычно они платят менеджеру социальных сетей за управление своими учетными записями и регулярную публикацию обновлений для своих поклонников.

Коммерческим моделям придется выполнять больше работы, так как они, скорее всего, не смогут позволить себе менеджера по социальным сетям. Это дает им больше контроля над тем, как работают их учетные записи, но также может оставить их открытыми для негатива и критики через разделы комментариев.

Социальные сети могут отнять много времени, но, в конечном счете, это очень полезный инструмент для всех моделей, независимо от выбранной ими категории моделирования. Многие модели зарабатывают большие деньги, рекламируя и продвигая товары в социальных сетях.

Основные советы для всех моделей

– Чувствуйте себя комфортно перед камерой

– Практикуйтесь в позировании, чтобы хорошо выглядеть под любым углом

– Читайте журналы для исследований и вдохновения позаботьтесь о своем теле и разуме

– подумайте о целевой аудитории вы думаете, что вы больше всего ее привлечете

– обратитесь в модельное агентство , которое работает с выбранной вами модельной категорией

– Используйте социальные сети, в частности Instagram, чтобы увеличить число поклонников и привлечь внимание к бренду. 5 советов для начала

Фотография высокой моды — это гламур, стиль жизни и внешний вид. Создавать движущиеся модные образы сложнее, чем кажется! Узнайте об определении фотографии высокой моды и советах, как улучшить свое мастерство, читая дальше.

Новичок в фотографии? Изучите основы фотографии 101.

Советы по фэшн-фотографии от Джеймса Нейдера

Что такое фотография высокой моды?

Фотография высокой моды — это уникальный поджанр фэшн-фотографии, посвященный экстравагантному образу и вызывающий сильные эмоции. Это больше, чем красивые люди в красивой одежде, это форма искусства, полная творчества, драмы и гламура.

Успешные модные фотографы высокого класса используют каждый компонент изображения, чтобы вызвать благоговение и восхищение зрителей, продавая элитную одежду элите.

Нет предела этому жанру, поскольку реализм сменяется безграничным творчеством. Визуальное воздействие имеет решающее значение, поэтому вы хотите, чтобы зрители задыхались. Вам нужно не просто продавать одежду, а передавать видение, бренд и стиль модного дома.

Фотография высокой моды часто работает с супермоделями или известными знаменитостями. Их навыки и образ добавляют изюминку и изюминку изображениям.

Заинтересованы в других поджанрах? Ознакомьтесь с различными типами модной фотографии, чтобы узнать больше.

5 советов по фотосъемке высокой моды

Гламур, драма… Хочешь кусочек? Ознакомьтесь со следующими 5 советами для начинающих фотографов высокой моды.

1.

Тщательно продумайте схему освещения

Как и в других видах фотографии, молния является важным компонентом. Смелые или драматические методы освещения создают удивительные фоны, на которых ваша модель и одежда могут сиять, оставаясь при этом в фокусе.

Используйте взаимосвязь между светом и тенями для создания уникальных и творческих фотографий. Управляйте тенями, чтобы формировать странные, интересные или даже геометрические формы, которые добавляют изюминку обычному изображению. Экспертная фотография высокой моды выводит эту технику на новый уровень, комбинируя другие элементы для создания последовательного, креативного изображения, вызывающего сильные эмоции.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить при настройке освещения высокой моды, — это цветовая гамма. Подкрашивание света, чтобы подчеркнуть, компенсировать или дополнить вашу одежду и комплект, поможет увеличить интенсивность. Сохраняйте контроль над всеми вариантами освещения и принимайте обдуманные решения, поддерживающие ваше видение.

2. Демонстрация универсальности

Универсальность – это чрезвычайно желанная черта для модного фотографа высокого класса. Вы получите клиентов на основе своего портфолио, и вы хотите быть больше, чем вкус месяца. Вы должны постоянно развивать свои идеи и личный стиль. Пробуя новые идеи и работая с различными концепциями и моделями, вы можете поддерживать свежесть своего портфолио.

Это особенно сложно в начале, когда вы еще только учитесь. Не торопитесь, чтобы найти свою опору и взять на себя обязательство постоянно совершенствоваться. Следите за новостями своих коллег и ищите вдохновение в других формах искусства, таких как архитектура или музыка. Делайте то, что работает для вас, только не успокаивайтесь и не почивайте на лаврах.

Изучите различные виды фэшн-фотографии, выходящие за рамки вашей ниши. Они могут направлять и вдохновлять вас в высококачественной фэшн-фотографии.

3. Будьте смелее и проявляйте творческий подход

Смелость и креативность — два слова, которые вы обязательно услышите, говоря о фотографии высокой моды. Недостаточно сделать лестное фото красивой модели, нужно выделяться и рисковать. Любой и каждый компонент вашей фотографии может быть возможностью сделать это!

Изучите фотографию 101, чтобы изучить основы и мастерски нарушать правила.

В одну сторону

Другой путь, который вы можете рассмотреть, — это использование необычного или причудливого реквизита для создания сюрреалистичных изображений. Они могут быть уникальными из-за их формы, цвета или размера. Огромная скрипка или ярко-желтое пианино привлекут ваше внимание к изображению, не так ли? Не бойтесь рисковать и следуйте своей интуиции, не забывая о более широкой картине.

4. Экспериментируйте с сопоставлениями

Из-за того, что СМИ постоянно бомбардируют нас новейшими вещами, стало трудно подняться даже с интересным изображением. Поэкспериментируйте с сопоставлениями, чтобы заставить зрителей задуматься над идеями вашей фотографии. Создание контраста — отличный способ вызвать мысли и вызвать восторг, замешательство или восхищение.

Выделите потрясающую и привлекательную одежду на деревенском, ветхом или грубом фоне, чтобы создать этот контраст. Поместите свою модель, одетую в черно-белое, в красочную среду или наоборот.

5. Добавьте спецэффекты при редактировании

Креативность не ограничивается фотосессией. Изучите навыки редактирования или поручите своему редактору воплотить свое видение в жизнь. Изучите эффекты, предлагаемые Photoshop и другим программным обеспечением для редактирования фотографий.

Художественное включение размытия, дыма или световых бликов может превратить изображение в нечто потустороннее — если это то, к чему вы стремитесь. Взгляните на геометрическую дымку и эффект сбоев для вдохновения или наложите два или несколько изображений друг на друга, чтобы создать единственный в своем роде снимок.

Не следует упускать из виду и очевидные настройки, включая яркость, контрастность, оттенок и многое другое. В конце концов, балансировка белого на вашей фотографии имеет большое значение и должна быть первым шагом перед добавлением каких-либо эффектов.

Причины, по которым высокая мода выглядит так странно, и почему образованные люди над ней не смеются / AdMe

Для начала давайте разберемся, какие модные показы не вызывают у нас недоумение

Но как быть с одеждой, которую невозможно носить?

Это при том, что их одежда прет-а-порте выглядит иначе.

Чтобы объяснить, с какой позиции стоит рассматривать подобные показы, нам необходим краткий курс эстетики

В последнее время некоторые бренды спровоцировали странную, но занимательную тенденцию: они начали привносить кэмп в повседневность

Или взгляните, как выглядят доступные для покупки предметы гардероба от Undercover.

Индустрия высокой моды в Париже, Франция — HiSoUR История культуры

Высокая мода в народ!

Или как использовать новинки Высокой моды в повседневном гардеробе

«Haute Couture»

Что такое haute couture или высокая мода?

Суть понятия «haute couture»?

История появления понятия

Какая мода может называться высокой?

Можно ли приобрести шедевр искусства?

Творцы

Книга «Высокая мода» Саме Ж

Почему высокая мода такая эпатажная, и зачем нужны показы?

Высокая мода — что значит этот термин?

Для чего все эти показы проводятся?

Почему творения кутюрье с каждым годом всё более необычные?

Творчество в высокой моде — как его распознать?

Такую одежду не носят! Так зачем же она нужна?

Высокая мода Понятие, определение и развитие на международном уровне

Что считается высокой модой?

Что такое высокая и низкая мода?

Как называется модная одежда?

Чем отличается высокая мода от кутюр?

Является ли Gucci высокой модой?

Что делает бренд высокой моды?

Что такое фотография высокой моды?

Дженис Джоплин

Свойства, Типы, Модные идеи, Коллекция Tissura

Дорогие ткани. Почему?

7 Характеристики тканей высокой моды

Типы дизайна от-кутюр

5 Fashion Ideas by Tissura

Коллекция Тиссура

Го Пей, доморощенный дизайнер высокой моды в Китае

15 самых популярных брендов одежды высокого класса

15 , Дольче и Габбана

14. Burberry

13. Valentino

12. Off-white

11. Givenchy

10. Баленсиага

9. Yves Saint Laurent

8. Prada

7. Fendi

6. Dior

5. Hermes

4. Versace

3. Louis Vuitton

2. Gucci

1. Chanel

Видео

Fashion Modeling Vs. Коммерческое моделирование

Что такое

Что такое моделирование высокой моды?

Известные

Знаменитые

Каким должен быть рост?

Каковы требования для моделирования высокой моды?

Какой вид моделирования приносит больше всего денег?

Как стать моделью

Высокая мода

Социальные сети для моделей

Основные советы для всех моделей

Что такое фотография высокой моды?

5 советов по фотосъемке высокой моды

1.

2. Демонстрация универсальности

3. Будьте смелее и проявляйте творческий подход

4. Экспериментируйте с сопоставлениями

5. Добавьте спецэффекты при редактировании

You may also like...

Шарлиз терон киану ривз: Киану Ривз и Шарлиз Терон — теперь больше, чем дружеские отношения

Жакет фото без рукавов: жакет без рукавов удлиненный фото

Аромат леди гага: Lady Gaga Eau de Gaga 001