Высокая мода в париже 2019: Стритстайл на Неделе Высокой моды в Париже 2019

Содержание

ТОП 55 платьев на Неделе высокой моды в Париже

Осень-зима - 2019

В Париже прошла Неделя высокой моды - новый сезон был отмечен заметным коммерческим духом коллекций, многие образы вполне можно отнести к категории повседневного шика. Неизменными остаются помпезные и насыщенные яркими культурно-эстетическими кодами платья. Viktor & Rolf представили фантасмагорические платья-фантазии на тему спиритизма и эзотерики, Пьерпаоло Пиччоли создал коллекцию под впечатлением от сакральной культуры Азии, а Джон Гальяно вовсю несёт пламенное знамя экзистенциальной революции, выражая это в максимально беспорядочных конструкциях одежды, которые, однако, выглядят носибельно и эффектно.

Мы выбрали самые красивые платья из коллекций ведущих домов - каждое является настоящим произведением искусства.

Viktor & Rolf Fall 2019 Couture

 

Valentino Fall 2019 Couture

 

Valentino Fall 2019 Couture

 

Jean Paul Gaultier Fall 2019 Couture

 

Christian Dior Fall 2019 Couture

 

Giambattista Valli Fall 2019 Couture

 

Givenchy Fall 2019 Couture

 

Iris Van Herpen Fall 2019 Couture

 

Fendi Fall 2019 Couture

 

Maison Margiela Fall 2019 Couture

 

Schiaparelli Fall 2019 Couture

 

Читайте также: Летняя рапсодия: 23 нескучных платья в цветочек

Подпишитесь на «L’Officiel»

Модный дайджест на вашу почту каждую субботу

Спасибо!

Ваша подписка на наш дайджест оформлена. Добро пожаловать в сообщество L’Officiel!

СПАСИБО, ЖДУ ОБНОВЛЕНИЙ

6 главных трендов на неделе высокой моды в Париже | Vogue Ukraine

Как выглядит кутюр накануне нового десятилетия? Отвечаем на этот вопрос, разбирая главные тенденции коллекций сезона осень-зима 2019/2020.

С иголочки

Высококлассный пошив, точеный крой и сдержанность форм – главные герои кутюрных коллекций этого сезона. Шоу Alexandre Vauthier, Fendi и Armani Privé открыли идеальные костюмы в стиле Le Smoking, тем самым дав понять, что схожие образы будут доминировать на подиумах. Также немало интерпретаций смокинга представили Jean Paul Gaultier, Givenchy и Chanel.

Шекспировская героиня

Звездами сезона стали объемные платья, источником вдохновения для которых, по-видимому, была шекспировская Офелия. Цвет и романтика оказались ключевыми кодами для Пьерпаоло Пиччоли в коллекции Valentino.

У Ralph & Russo, Givenchy, Guo Pei и Fendi в изобилии были представлены пышные юбки, капюшоны и широкие рукава. Надев такой наряд, можно и вправду почувствовать, как весь мир превращается в сцену.

В мире животных

Актуальные вот уже несколько сезонов анималистические принты плотно заняли новую — кутюрную — нишу. Тканые, тисненые или вышитые, в коллекциях сезона осень-зима 2019/2020 они присутствовали во всех видах и оттенках.

Греческий эпос

Легкую плиссировку и драпировку, напоминающую аналогичный элемент одеяния древних греков, чаще всего в этом сезоне использовали для обнажения кожи и создания легких образов. Дизайнеры всячески превращали метры шелка в наряды незамысловатых форм. В свою очередь Доменико Дольче и Стефано Габбана представили коллекцию, посвященную мифологии, и продемонстрировали одежду, которая была щедро усыпана принтами, отсылающими к античной культуре. А модели в белых платьях и вовсе напоминали богинь, сошедших с Олимпа.

Расправив крылья

Навеянные то ли модой 1980-х, то ли образами ангелов, плечи и рукава во многих коллекциях выглядели предельно драматично.

Fendi обратились к объемным формам, Azzaro и Givenchy – к белому цвету и перьям, коллекцию Zuhair Murad украсили кейпы и развевающиеся накидки, а Мария Грация Кьюри представила образ черного ангела, «оперение» которого создала из темной кожи и переливающихся перьев. Больше всего поразила красота геометрических крыльев Iris Van Herpen. 

Мягкое прикосновение

Дизайнеры видят моду начала нового десятилетия преимущественно в мягких, а не резких цветах. Нежная пастель многих коллекций уравновешивает темную палитру Christian Dior, где Мария Грация Кьюри продемонстрировала почти полностью черные луки. Заметной особенностью нового сезона стала и плавность форм, которая окончательно вытеснила острые геометрические силуэты.

Самые интересные мужские образы на неделе высокой моды в Париже

Maison Margiela

Креативный директор Джон Гальяно решил запустить кутюрную мужскую линию и проводить совместные показы еще год назад. В интервью журналу Garage он рассказывал, что будущее моды — за отказом от гендерных границ: «Идея не в том, чтобы сделать мальчиков похожими на девочек, а девочек — на мальчиков.

Нужно внедрить саму идею трансформации в крой одежды так, что вы просто не будете думать про гендер. Сам образ мышления должен стать агендерным».

В нынешней коллекции дизайнер продолжил идею отказа от дуальности «мужское/женское»: модели, независимо от пола, носили корсеты из деконструированных пиджаков, перфорированные пальто и накидки, будто перешитые из старых брюк, и береты с перьями. Учитывая сложность образов — сочетание слоев, фактур (в дело шла и толстая шерсть, и прозрачная органза), аксессуаров и театрального грима на лицах, — Гальяно на ура удалась его задумка: пол моделей был последним, на что хотелось обращать внимание.

Maison Margiela Artisanal осень-зима 2019


Givenchy

Клэр Уэйт Келлер тоже не в первый раз выпускает на подиум мужчин, но у нее ни о какой гендерной амбивалентности нет и речи. Создавая для женщин скульптурные платья с драпировками и многослойными оторочками из перьев, мужчинам она предлагает идеально скроенные пиджаки и полупальто из блестящего узорчатого жаккарда и рубашки с затейливым цветочным рисунком.

С одной стороны, силуэт у этих вещей классический маскулинный, с другой — в выборе фактур, декора и узоров немало смелости.

Givenchy Haute Couture осень-зима 2019


Antonio Grimaldi

Еще один дизайнер, который стремится довести искусство тейлоринга до совершенства, — Антонио Гримальди. Его новая кутюрная коллекция получилась классической в лучшем смысле слова: у женщин это невычурные платья в пол сдержанных цветов и с фигурными вырезами, у мужчин — идеально сидящие костюмы. Они могли бы смотреться скучно в комплекте с белой рубашкой, но на показе Antonio Grimaldi пиджаки надеты поверх черных атласных водолазок — такая небольшая деталь заставляет костюмы выглядеть совершенно по‑новому.

Antonio Grimaldi Haute Couture осень-зима 2019


Schueller de Waal

Молодой дизайнерский дуэт из Нидерландов — Филипп Шуллер и Ренс де Вааль — каждую свою коллекцию превращает в эксперимент и дополняет ее соответствующей презентацией.

На этот раз в рамках кутюрной недели в Париже дизайнеры, официально к Палате высокой моды отношения не имеющие, но оказавшиеся в расписании в качестве гостей, провели презентацию-перформанс: модели выходили с метлами и щипцами и чистили улицы города от мусора.

Нетрудно догадаться, что действо было посвящено засилью одноразовых пластиковых предметов в нашей повседневной жизни. Сама коллекция тоже недвусмысленно раскрывала эту идею: ткани, имитирующие полиэтилен, рабочая униформа мусорщиков, комбинезоны с элементами апсайклинга. Перформанс, кстати, был не абстрактным напоминанием об угрозе экологии, а коллаборацией с экопросветительской некоммерческой организацией PikPik Environnement.


Azzaro

В конце концов, кутюр — это история про роскошь. Именно об этом напоминает команда бренда Azzaro своей гедонистической коллекцией. На подиуме сплошь — переливающиеся шелковые пижамы, небрежно подпоясанные атласные плащи-халаты, завязанные на поясе рукава кофт, при всем их очевидном удобстве расшитых серебряной нитью и бахромой.

Очень красиво.

Azzaro Haute Couture осень-зима 2019

Неделя Высокой моды в Париже. Осень-зима 2018/2019 : taen_1 — LiveJournal

Второго июля в Париже открылась летняя неделя высокой моды осень-зима 2018/2019 (couture). Неделя Высокой моды проходит в Париже два раза в год, в январе и июле, отдельно от показов мужской и женской одежды прет-а-порте. Участвовать в показах этой недели могут только те дома, чьи произведения получили право называться Высокой модой, и отдельно приглашенные гости.

Со 2 по 6 июля состоятся 35 дефиле, что на 7 больше, чем в прошлом сезоне. Помимо 15 брендов, официально имеющих право называться домами Высокой моды, представят свои коллекции еще 17 домов в статусе гостей, 5 из которых участвуют в показах такого уровня впервые. В этом году в показах от-кутюр примут участие модельные дома из Франции, Бельгии, Италии, США, Ливана, Марокко, Японии, России, Израиля, Нидерландов и Китая.

Художественный директор Givenchy Клэр Уэйт Келлер решила посвятить новую коллекцию Haute Сouture осень-зима 2018-2019 основателю марки Юберу Живанши, ушедшему из жизни в марте 2018 года.

Юбер де Живанши был последним классиком французской моды, чье имя стоит в одном ряду с Кристианом Диором, Кристобалем Баленсиагой и Коко Шанель. Его творения отличались необычайной простотой и строгостью, женственностью и элегантностью. Свои коллекции он создавал для женщин с врожденным чувством стиля, а эпатаж считал бессмысленным и вульгарным. Именно ему принадлежит один из самых известных афоризмов о моде: «Мода – это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным».


Одри Хепберн и Юбер де Живанши

Клэр Уэйт Келлер решила переосмыслить творческое наследие Юбера де Живанши. Взяв за основу наряды, созданные знаменитым кутюрье для Одри Хепберн, она «модернизировала» их с оглядкой на современные материалы и модные тенденции. В результате архивные модели приобрели совсем иной вид. Архитектурный крой, блеск металлика, двухцветные платья и модели, похожие на рыцарское облачение, пальто, сплошь расшитое крохотными серебристыми пластинами, и кейпы из перьев, плиссировка и пайетки, серебристые пояса-обучи и «металлические» шапочки-кольчуги, шифон и бархат – коллекция, ставшая данью уважения скончавшемуся в этом году основателю дома моды, выглядела элегантно и шикарно.

Такой, как всегда хотел видеть моду легендарный кутюрье.

Коллекцию Dior Haute Couture осень-зима 2018-2019 Мария Грация Кьюри показала в Музее Родена. Стены зала превратили в одну большую витрину, собранную из кубов в количестве 294 штук. В каждом — по «черновику» кутюрного наряда, некоторые — свежайшие, из этой самой коллекции. Идея оформления принадлежит парижскому архитектору Адриену Диранду. Особенно гостям понравился зеркальный потолок, в ожидании шоу немногие удержались от соблазна запрокинуть голову ради удачного фото.

Белые «витрины» с одетыми во все белое манекенами – Мария Грация Кьюри решила пригласить гостей показа в импровизированное ателье – «святая святых», где рождается мода «от кутюр». Традиции – это не догма. Их можно и нужно нарушать. Как это сделать тонко и деликатно, демонстрирует коллекция Christian Dior Haute Сouture осень-зима 2018-2019. «Фирменные» диоровские жакеты-бар в ней обрели рукава «летучая мышь», а легендарный силуэт new look стал воздушным и невесомым – благодаря тончайшим тканями и нежной нюдовой палитре цветов.

Ralph & Russo — первый британский бренд, получивший от Синдиката высокой моды право показывать свои коллекции на Неделе высокой моды в Париже. Тамара Ральф и Майкл Руссо основали свой бренд в 2007 году — то есть сегодня их марке немногим больше 10 лет. Тамара Ральф стала всего третьей женщиной-дизайнером, создающей самые настоящие кутюрные коллекции (до нее этой чести были удостоены только Донателла Версаче и Мария Грация Кьюри). Сегодня в мире открыто 12 точек продаж изделий марки — от Великобритании до Австралии.


Графиня Жаклин де Риб

Майкл Руссо и Тамара Ральф посвятили новую кутюрную коллекцию графине Жаклин де Риб. Сен-Лоран называл себя ее другом, Готье - «божественной Жаклин», Валентино - «последней королевой Парижа». Светская львица, дизайнер, икона стиля и удивительная женщина, жизнь которой достойна мемуаров, а гардероб – персональной выставки. Которая, кстати, и состоялась в Музее Метрополитен два года назад. Муза Ива Сен-Лорана, Валентино и Ги Лароша представила на всеобщее обозрение свой внушительный гардероб, насчитывающий немало шедевров от именитых брендов и Домов моды. Обладательница поистине уникальной коллекции нарядов, Жаклин де Риб практически всегда входила в рейтинг хорошо одетых женщин планеты.

Цитаты оттуда можно было увидеть и на показе коллекции Ralph & Russo Haute Сouture осень-зима 2018-2019. К примеру, летящее платье в белую, голубую, розовую и желтую полоску или экстравагантное малиново-оранжевое платье с высоким разрезом и расшитым бисером лифом. Детали многих других нарядов графини дизайнеры органично вплели в свой стиль, создавая соблазнительные платья и брючные костюмы.

«Сегодня многие считают высокую моду уделом прошлого, но люди продолжают искать индивидуальности и именно кутюр помогает им найти ее. Однако мы готовы открывать новые имена и нам интересно, как в такой технически сложной плоскости себя могу проявить самые разные бренды», — говорит Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации моды.

По окончании дефиле в четверг, 5 июля, начнутся показы девяти ювелирных домов. К произведениям, которые будут на них представлены, не применяются такие же строгие правила, как к платьям от-кутюр, которые должны быть непременно изготовлены в единственном экземпляре, вручную и с применением традиционных ремесел. Здесь покажут свою продукцию крупные французские и иностранные ювелиры (Giorgio Armani Prive, Elie Saab, Fendi Couture, Victor & Rolf, Valentino, а также менее известные марки: RVDK/Ronald Van Der Kemp, Aganovich, Christophe Josse).

Расписание недели моды 2019-2020 Италия

Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж — большая четверка столиц моды. В этих городах проводятся самые значимые фэшн события мира. Два месяца в году проходят великолепные показы знаменитых дизайнеров и домов мод, которые демонстрируют нам актуальные тенденции, торжество дизайнерской мысли и культ высокой моды.

Главные показы 2019-2020 в мире

Событие под название Fashion Week проводится два раза в году: в феврале и в сентябре. Осенью проходят показы одежды весна-лето следующего года, а в конце зимы — показы коллекции одежды осень-зима следующего года.

Ответ на вопрос, почему так заранее проходят показы очень прост!

Здесь на показах присутствуют байеры (buyers), которые отбирают понравившиеся модели, формируют заказы, чтобы доставить коллекции в различные бутики мира к началу соответствующего сезона. Фотографы, обозреватели, фэшн журналисты, редакторы и блогеры в это время фиксируют самые модные тенденции, готовят релизы, сопоставляют тренды с разных недель мод и рассказывают о них на страницах блогов и журналов, чтобы каждый, интересующийся стилем, ориентировался в огромном мире под названием высокая мода.

Интересно, что с 2016 года некоторые модные дома стали придерживаться системы see now — buy now. Например, британские бренды Burberry и Tom Ford заявили, что все их коллекции будут поступать в продажу сразу после показа, причем одновременно в on-line и off-line бутики. 

Сегодня недели моды проводятся во многих странах и городах, так, свои модные шоу устраивают в Москве, Санкт-Петербурге, Хельсинки, Киеве, Копенгагене, Шанхае, Окленде, Нью Дели, Токио и многих других городах. Разница между ними заключается в именитости представленных дизайнеров, стоимости участия, широте освещения в прессе и количестве звезд.

Самые известные и престижные Недели моды, безусловно, это Fashion Weeks «большой четверки» — Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж. Оказаться на показах Недели моды в этих городах очень сложная задача. Купить билеты невозможно, просто потому что их не существует в природе. Попасть на показы можно исключительно по специальным приглашениям. Обычно их счастливые обладатели это байеры, владельцы бутиков, редакторы журналов, самые модные и знаменитые блогеры, звезды и, пожалуй, друзья дизайнеров.

Но наблюдать за фэшн-шоу можно из любого уголка планеты, где есть интернет, потому что почти все модные дома ведут прямые он-лайн трансляции.

Обычно неделя моды prêt-a-porter длится 6-7 дней, и открывает парад высокой моды красавец Нью-Йорк.

Если углубляться в историю, то первенство Нью-Йорка становится очевидным, ведь самая первая Неделя моды прошла в США в 1943. Во время IIмировой войны американские инсайдеры никак не могли попасть в Париж, поэтому активисты фэшн движения в Америке организовали, так называемую неделю прессы (Fashion Press Week), где только американские дизайнеры (почти неизвестные даже на родине) смогли показать свои работы журналистам. Неделя имела огромный успех, а некоторые дизайнеры даже оказались на страницах Vogue.

7 — 15 февраля 2019 г. Нью-Йорк распахнет свои двери всем почитателям высокой моды.

Затем эстафетную палочку моды Нью-Йорк передает Лондону. London Fashion Week пройдет с 15 по 19 февраля 2019 г. Традиционно Лондонская неделя моды считается самой демократичной из Большой четверки. Здесь на равных представлены молодые и именитые дизайнеры.

Финальная неделя моды проводится всегда Париже и считается самой авторитетной. Парижская fashion week ведет свою историю с 1973 года и уже с тех времен имеет амплуа не просто модного шоу, а показов с элементами высокого искусства.

Блогер Linda Tol и Анастасия Слабунова

Неделя моды в Милане

Самое ожидаемое мной событие предстоящих Fashion weeks пройдет в Милане с 19 по 25 февраля 2019 г.


На 7 дней Милан превратится в самый модный город планеты.
Возможно, со стороны, все, что происходит в Милане на неделе моды, кажется прекрасной сказкой. Но, поверьте, на самом деле эта сказка сочиняется благодаря кропотливому труду и слаженной, спланированной работе!

Milan Fashion Week объединяет в себе не только стремление знаменитых дизайнеров продемонстрировать мастерство и тенденции, но и до мелочей продуманную работу всех тех, кто занимается планированием, обслуживанием и созданием атмосферы! Это можно понять лишь находясь в самой гуще событий. FashionWeek похожа на карнавал в режиме нон-стоп, только вместо костюмов супергероев и кринолина — здесь царят ультрамодные, порой просто невообразимо стильные образы. 

Кстати, так как на февральской неделе моды, будут представлены лучшие весенне-летние коллекции по негласному фэшн-правилу всем присутствующим модникам придётся надевать соответствующий легкий гардероб, а ведь на улице будет морозно.
Стоит сказать, что все воспринимают подобное, как данность, ведь это и есть цена которую приходится платить, чтобы быть в игре под названием мода.

Контингент и даже возраст публики будут стремительно меняться от бренда к бренду. Обычно в день проходит 15-17 различных показов. 

Торжество моды, стиля и уникальных образов совсем скоро будет царить в Милане не только на подиумах, но и на улицах города!

Расписание недели моды 2019-2020 Италия

В течение предстоящей модной недели все лучшие итальянские модные дома представят свои новинки. Если вы любите итальянских дизайнеров и хотите быть в курсе актуальных тенденций, то специально для вас я подготовила список модных показов, за которыми рекомендую следить. Даже если вы не сможете оказаться на шоу лично, то всегда есть возможность найти интересную прямую трансляцию в интернете или на страничке бренда в сети Instagram.

20 февраля, среда:

15:00 Gucci, Via Mecenate 77

17:00 Alberta Feretti, Piazza Lina Bo Bardi 1

18:00 Nº21, Via Archimede 26

19:00 Jil Sander, Via Popoli Uniti 11/13

20:00 Moncler, Via Ferranta aporti 9

21 февраля, четверг:

09:30 Max Mara, Via Roentgen 1

10:30 Emporio Armani, Via Bergognone,59

12:30 Fendi, Via Solari 35

18:30 Prada, Via Lorenzini 14

20:00 Moschino, Via Eginardo Gate 2 Bis

22 февраля, пятница:

10:30 Blumarine, Via Turati 34

11:30 Bottega Veneta, Piazza Sempione

12:30 Sportmax, Piazza Lina Bo Bardi 1

14:00 Etro, Via Conservatorio, 12

15:00 MSGM, Via Clabriana 6

16:00 Iceberg, location TBC

18:00 Marni, Via Ventura, 14

19:00 Versace, Piazza Affari 6

23 февраля, суббота:

09:30 Salvatore Ferragamo Via E. Besana 12

12:30 Roberto Cavalli Giardini Indro Montanelli

14:00 Ermanno Scervino, Corso Venezia 16

18:00 Missoni, Location TBC

20:00 Giorgio Armani, Via Bergognone 40

24 февраля, воскресенье:

11:30 Antonio Marras, Via Cola Di Renzo 8

12:30 Laura Biagiotti Via Rivoli 6

14 коллекций сезона осень-зима 2019/20

Chanel, Dior, Valentino, Armani Privé, Schiaparelli... Мы предлагаем вам посмотреть на самые роскошные коллекции знаменитых домов моды, которые они представили на Неделе высокой моды в Париже. Именно эти бренды диктуют тенденции сезона осень-зима 2019/20. Не пропустите!

1.Valentino

Новая коллекция от Valentino – это смесь роскоши и минимализма. В коллекции преобладают яркие цвета, объем, вышивка, драпировка, рюши и даже фатин.

2. Viktor & Rolf

Голландский дует Viktor & Rolf предпочел более традиционный подход к своей коллекции для сезона осень-зима 2019/20. Она была разделена на две части: на серию темных и длинных осенних пальто и на серию ярких платьев, юбок и различных кофт.

3. Guo Pei

Дефиле новой коллекции от Guo Pei было настоящим погружением в другую вселенную. Дизайнер вдохновился вопросом перехода от жизни к смерти, а также образами таких животных, как ворон, паук, бабочка и пчела.

 4. Jean Paul Gaultier

Дом моды Jean Paul Gaultier провел свой показ в пространстве, освещенном синим светом. Модели дефилировали в белых и черных образах и продемонстрировали, что перья, животный принт, синтетическая шерсть будут главными тенденциями сезона осень-зима 2019/20.

5. Elie Saab

Коллекция от Elie Saab перенесла нас в Китай и на Дальний восток. Этот стиль был создан благодаря символической вышивке, которая рассказывает о прошлом Дальнего Востока. Также восточный стиль проявился в шелковой ткани, кружеве и легком фатине со стразами. Как же без них! Ведь блестки, пайетки, стразы и драгоценные камни – это отличительный знак ливанского модельера.

6. Schiaparelli

Дебют Дэниела Розберри, как нового креативного директора, не стал разочарованием. Напротив! Объем и мастерство демонстрации женского тела – это сильные стороны дизайнера. Эклектические детали коллекции демонстрируют, что Дэниел Розберри отошел от традиционных черт бренда Schiaparelli и сосредоточился на абстрактности. Но, конечно, любовь к природе, сюрреализм и экзотика все еще остаются в коллекциях Schiaparelli.

7. Ralph & Russo

Новая коллекция бренда может смело называться "фантазией в реальности". Дом моды еще раз показал высокий уровень мастерства. Коллекция наполнена шикарными платьями, что предназначены для главных мероприятий года. Знаменитости уже выкупили многие модели из этого показа! Этой зимой знаменитости точно будут главными звездами красных дорожек благодаря платьям Ralph & Russo.

8. Alexandre Vauthier

Большая часть этой коллекции была сделана вручную. Все вещи напоминают стиль 80-х годов: пропорциональные пиджаки с большими плечами, акцент на юбках миди и несколько коротких брюк. Дом моды Vauthier – один из немногих брендов, которые не создают платья для громких мероприятий (как это делает большинство дизайнеров). Этот дом моды предлагает элегантные и довольно скромные платья, не лишенные сексуальности.

9. Iris Van Herpen

Чтобы говорить о коллекции дизайнера Ирис ван Херпен, нужно понять технологию, по которой она работает. Ведь геометрия, игра форм и объемов присутствует во всех вещах коллекции. Эту технологию очень сложно создать, как и объяснить. Будет легче, если мы просто воспримем одежду дизайнера Ирис ванн Херпен, как творение искусства. Кроме того, в этом году дизайнер сотрудничала со скульптором Энтони Хоу.

10. Chanel

Первая коллекция высокой моды без Карла Лагерфельда привлекла к себе пристальное внимание. Вирджини Виар, которая создала первую коллекцию без помощи Лагерфельда, достаточно осторожно проявила себя, как самостоятельный дизайнер. Минимализм заменил цветочные мотивы, хотя силуэт остался привычным. В целом, дом моды остался верным своим традициям.

11. Armani Privé

Кажется, что коллекция Armani Prive создавалась только с учетом будущих красных дорожек. Поэтому невозможно смотреть на эти платья и не думать о том, что какая-то знаменитость точно уже приобрела себе платье для выхода в свет. Стразы, фатин, вышивка, мятный цвет, розовый, нежно-голубой… В этом году бренд предпочел пастельные тона, хотя есть также платья черного цвета.

12. Dior

Мария Грация Кьюри создает одежду не только с эстетической целью, но и с практической. Dior уже давно провозгласил себя послом феминистской моды и не упустил случая подчеркнуть это в своей осенней коллекции. Конечно, крой и текстура моделей остаются традиционными, так что каждый смог бы узнать этот дом моды лишь по крою одежды.

13. Giambattista Valli

Все в коллекции идеально подчеркивает суть бренда: пышные юбки, вырез с кружевом, шелк, цветочный декор и самые маленькие детали, которые иногда сложно заметить, но именно они делают одежду этого бренда такой особенной. Giambattista Valli тоже предпочел пастельные тона и роскошные платья для звездных выходов.

14. Givenchy

Клер Уайт Келлер осталась верна строгому стилю дома моды Givenchy. Хотя мы можем оценить небольшие изменения в новой коллекции высокой моды. Дизайн стал более раскованным: без рукавов, с объемным силуэтом и пышными юбками.

До конца лета осталось совсем немного, поэтому мы уже начинаем искать все о тенденциях осени 2019. Неделя моды в Париже задала тон все тенденциям нового сезона, однако их будет еще больше! Следите на новостями, ведь мы уже готовим кое-что интересное. А для особых фанатов моды от кутюр мы подготовили 35 образов дома Dior на показе "осень-зима 2019/20". 

Неделя моды в Париже осень — зима 2018 — 2019 -

Неделя моды в Париже осень 2018 закончилась, и мы увидели новые удивительные коллекции. Многие дизайнеры в этом году, в том числе Armani и Maria Grazia Chiuri из Dior, по-видимому, думали о королевской свадьбе. Были представлены элегантные коллекции, изобилующие вечерней одеждой, которая понравится приверженцам более консервативного стиля.

На дикой стороне вещей у нас был Giambattista Valli. Он представил коллекцию для молодой, богатой и любящей вечеринки клиентуры. Pierpaolo Piccioli просто делал все, что ему нравилось. Давай ознакомимся со всеми самыми выдающимися произведениями с подиума недели моды в Париже осень 2018.

Schiaparelli осенняя коллекция на неделе высокой моды в Париже

Каждый сезон, Bertrand Guyon берет вдохновение от части жизни Elsa Schiaparelli’s, проектируя новую коллекцию. Таким образом, новая коллекция Schiaparelli Couture осень 2018 года ничем не отличается. Грандиозное шоу прошло в Парижском Оперном театре.

Животные были ключевой частью шоу, а элементы бабочек украшали многие из роскошных платьев. В эту осеннюю коллекцию 2018 года вошли зебра и леопардовые принты. Особенно это заметно в дневных костюмах и структурированных куртках. Увлекательные головные уборы, созданные миллионером Stephen Jones, представляли все виды животных и подталкивали коллекцию в эксцентричном направлении.

Как днем, так и вечером мы видели драпированные платья с усиленным силуэтом, который отлично удлинял и льстил телу. Этот вневременный выбор дизайна был популярен у самой Schiaparelli с 30-х годов.

Дневная одежда была несколько более сдержанной, с множеством надежных опций и легким принтом. Бертран Гайон (Bertrand Guyon) изо всех сил готовил вечернюю одежду. Его коллекция представлена великолепными длинными платьями, украшенными яркими принтами, аппликациями, перьями и глиттером.

Christian Dior как всегда неотразим. Эта неделя высокой моды — не исключение

Простые, элегантные и дорогие — первые слова, которые мгновенно приходят на ум при виде коллекции Christian Dior Couture осень 2018 года. Maria Grazia Chiuri представила нам серьезную коллекцию, которая умеет поражать своей утонченностью.

На подиуме, мы увидели множество струящегося материала — дорогие ткани с добавлением принта. Цветовая палитра состоит из природных оттенков, таких как телесные и черные, бирюза, оливкового-зеленого и земного желтого. Chiuri была вдохновлена процессом высокой моды, поэтому и сосредоточилась на совершенном, индивидуальном пошиве.

Коллекция была составлена ​​в основном из платьев, построенных из элегантных силуэтов. Эти платья, мы обязательно увидим на красной ковровой дорожке в следующем году. Помимо этого были представлены хорошо структурированные куртки и монохромные брючные костюмы.

Кутюрье Giambattista Valli и его коллекция женской одежды осень 2018

Для коллекции осень-2018 года Giambattista Valli принял к сведению его юную клиентскую базу и создала игривые наряды и украшения, идеально подходящие для начинающих звезд эстрады.

Коллекция начинается с мини-платьев, здорово украшенных тюлем, лентами и перьями. Представленные  варианты брюк с высокой талией безвременно шикарны. Мы видели как юбки, так и брючные варианты с высокими талиями, которые, как я думаю, будут любить поклонники и клиенты Valli.

Перед нами открылся юношеский взгляд Giambattista Valli на бальное платье. Пышные платья из тюля были в форме юбок балерин спереди, в то время как задняя часть имела прилично длинный шлейф.

Неделя моды Chanel коллекция осень 2018

Париж был вдохновением Karl Lagerfeld’s для коллекции Chanel Couture осень 2018. Наряды в этой коллекции навевают город, построенный из камня, увенчанный серым небом. Для вечерней одежды вдохновение — Париж ночью, огни города, отражающиеся на мерцающем черном цвете Сены, как звезды.

Как и подобает любой коллекции Chanel, шоу начинается с моделей спортивных твидовых костюмов в различных серых и светло-синих оттенках. В то время как есть некоторые жесткие посадки, драпированные длинные пиджаки и юбки — это то, что действительно выделяется.

Молнии сделаны для игривого, сексуального элемента в коллекции. У многих юбок и платьев сексуальный разрез по бокам, ниже которого можно было увидеть мини-юбку. Эти разрезы можно застегнуть на молнию ради сиюминутной скромности.

Вечерние платья выполнены из шифона и бархата с множеством мерцающих элементов.

Armani Privé Couture коллекция осень 2018

Немногим модельерам может сойти с рук получасовой показ мод, но к счастью, Giorgio Armani — один из них. Коллекция «Armani Privé Сouture осень 2018″ включает в себя 96 различных моделей, которые представляют то, что Armani называет “подлинной сущностью роскоши и совершенства».

Королевская коллекция, возможно, вдохновленная недавней королевской свадьбой, стартует с драпированными брючными и юбочными костюмами из бархата и шелка. Царящие цвета в этой коллекции являются — это кремовые, белые и черные. В кратких перерывах появляются цветные бирюзовые, розовые модели одежды.

После того, как костюмы исчезнут, к нам обращаются с коллекцией модных платьев, которые излучают роскошь. Розовый, нейтральные кремовые и строгие черные остаются основными цветами коллекции.

Невозможно точно определить конкретный силуэт, так как большое количество платьев обтекается, прижимаясь к талии.

Elie Saab на неделе высокой моды

Естественно, что модельеры могут вдохновляться архитекторами.  Коллекция осени 2018 от кутюрье Elie Saab вдохновлена мастером, который выделяется уникальными творениями,  отлично отражающими природный мир: Гауди.

Модели украсили подиум в наряды, которые переходили из одного в следующий с эффектом омбре. Каждое платье было структурным и шикарным, с легкой женственностью, которая также является зрелой и элегантной.

Элементы испанского архитектора пришли и в более малые детали и в более большие элементы конструкции. В то время как замысловатые, но зрелые платья были основной частью коллекции, уникальные коллекции вечерних костюмов с капюшоном также заслуживают упоминания.

Нежные вышивки мерцали на одежде, выглядящие как пустынная земля после того, как она высохла под жарким солнцем. Драпированные и сложенные слои шелка перекликаются с лепестками цветов как тонкими, так и более явными способами.

Неделя моды 2018 показала нам осеннюю коллекцию Fendi

В этом году коллекция осень 2018 от дизайнеров Fendi стала отправной точкой. В прошедшем шоу все было исполнено с акцентом на мех. Или, другими словами,модная коллекция — все о мехах. В то время как меховые пальто, куртки и платки были частью коллекции, было также много платьев и несколько юбок.

Замудренный материал коллекции дал возможность поиграть в угадайку. Что мех, а что нет? Различные материалы искусно имитируют мех, изношенный шифон, органзу и даже блестки!

Наряды в этой коллекции Фенди были более подходящими для дневной одежды. Более, чем многие другие коллекции именитых дизайнеров осени 2018 года. Большинство платьев и юбок заканчивались где-то между коленом и лодыжкой. Дизайны были красочными, но женственными и облегающими с большим количеством бахромы и прозрачных элементов. Эта неделя моды однозначно была с налетом легкости.

Неделя моды Париж 2018 покорилась Valentino

Дизайнер Pierpaolo Piccioli сумел сделать коллекцию без темы, но которая является сплоченной. Созданные образы не назовешь мечтательными, хотя другие описания как нелинейные и драматические, конечно, им соответствуют.

Красочную коллекцию легче всего разбить на две части. Многослойная, цветная дневная одежда, которая на вид сидит тяжело и выглядит теплой. Драпированные вечерние платья,  в основном окрашеные в один цвет, хотя есть присутствие принтов и вышивки. Возможно, объем — еще одна работающая тема, с моделями, плавающими в воздушных платьях.

Эта коллекция Валентино может показаться суровой. Но на самом деле она выглядит довольно красивой. Присутствует большое количество произведений, которыми многие были бы рады владеть. Это не похоже ни на одну коллекцию, которую показала нам эта неделя моды.

 

Смотри еще другие модные тренды 2018 года, например в купальниках , женских толстовках худи и джинсовых юбках

 

Ставь лайк нашему женскому журналу в Facebook ,  Вконтакте и Инстаграм  

Мы поможем тебе быть красивой, счастливой и здоровой.

С уважением, редакция женского сайта www.saitzhenskiy.ru

Узнайте о лучших дизайнерах и их тенденциях на Неделе моды в Париже

Узнайте о лучших дизайнерах и их тенденциях на Неделе моды в Париже

2019

Париж - столица дизайна, а сейчас очередь Недели дизайна. Paris Fashion Week - это одно из крупнейших событий индустрии моды , где лучшие дизайнеры мира демонстрируют самых изысканных и эксцентричных образов прямо на подиуме . Paris Design Agenda позволяет вам открыть для себя идеи и тенденции, стоящие за этими известными дизайнерами, для коллекции Осень / Зима 2019/2020 .

1. Mugler

В этой осенне-зимней коллекции , Mugler вдохновлял формой ансамблей , с большими и неправильными формами, которые создавали ощущение негабаритных нарядов . Также выражая атмосферу 80-х, было ясно, что ретро и необычные цвета были основной частью потрясающей коллекции.

2. Сен-Лоран

Saint Laurent - один из знаковых брендов Fashion Couture . Подиум был украшен темными и ретро-ансамблями, стилизованными под большие тени, подиумными нарядами в стиле 80-х, почти с элементами гранжа, но все же классическими и утонченными .

3. Дом Маржела

Для этой коллекции осень / зима , Maison Margiela серьезно подошел к classics , что никогда не разочаровывает на протяжении многих лет.S - сильные и объемные пальто строгого кроя были основным элементом подиума этого года, наряду с темными цветами, которые идеально раскрывают осенний .

4. Dior

В этом году Коллекция Осень / Зима 2019/2020 , Дизайнер Dior, Мария Грация Кьюри, поставила цель отметить феминизм и сестринство . Это возмутительная коллекция , в которой явно использован молодежный андеграундный стиль 1950-х годов в Великобритании .Как видите, в нем присутствует оттенков гранжа, с формами всех образов, типично британскими узорами и избытком черного цвета .

5. Lanvin

Бруно Сиалелли, новый креативный директор Lanvin дебютировал на подиуме на Парижской неделе моды в этом году с коллекцией Осень / Зима 2019/2020 . Lanvin завораживает изысканными деталями, такими как костюм на заказ, прозрачные платья с цветочным рисунком, несоответствующие принты.Яркие цвета и трикотаж были главными героями этого подиума, вопреки тенденциям, обычно порождаемым осенним сезоном.

Вам также могут понравиться эти статьи:

Чтобы найти больше вдохновения в отношении Парижа и дизайна, изучите наши доски Pinterest и страницу Instagram , а также БЕСПЛАТНО ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШИ НОВОСТИ.

(Посещений 739 раз, сегодня 1)

Неделя высокой моды в Париже: пять трендов с показов сезона осень / зима 2019 в Париже | Неделя моды Independent

Couture Fashion Week - одно из самых ожидаемых модных событий года, когда пресса, стилисты, блоггеры и покупатели толпами приезжают в Париж, чтобы увидеть последние коллекции самых крупных и важных имен модной индустрии.

В четверг подошли к концу четыре дня модного великолепия, когда дизайнеры, включая Valentino и Dior, представили все, от «Энергии большого платья» и разноцветных оттенков до причудливых перьев.

Не говоря уже о череде эффектных уличных образов, которые ветеран Недели моды от кутюр Селин Дион могла предложить, в том числе реплику культового ожерелья в форме сердца с голубыми бриллиантами от Titanic .

В других местах знаменитости, включая Наоми Кэмпбелл и Гвинет Пэлтроу, сидели в первом ряду (FROW), а такие модели, как Джиджи Хадид, Лорен Хаттон и Кайя Гербер, расхаживали по подиумам, начиная от библиотек, вдохновленных Шанель, и заканчивая штаб-квартирой Dior в Париже.

От восхитительных платьев до обжигающих сетчатку страз - вот наш обзор тенденций, которые стоит отметить на Неделе моды от кутюр в этом сезоне.

Цветовая палитра

Яркие цвета в этом сезоне (Getty)

(Getty Images)

Хотя большинство из нас обычно ассоциирует осенне-зимний сезон с практичными темно-синими и черными оттенками, яркие цвета были популярны. практически во всех коллекциях, представленных на подиуме 2019 года.

Палитра оттенков была невероятно широкой: Valentino представил неожиданные сочетания календулы и лайма, а также лазурного синего с изумрудно-зеленым.

В другом месте Schiaparelli сделал ставку на яркие оранжевые, красные и розовые тона, а Giambattista Valli представила флуоресцентно-розовые образы, которые уверенно носят с головы до ног.

Розовое платье-комбинация со сборками, 35 фунтов стерлингов, Topshop; Дженнифер Бер, золотая заколка для волос с искусственным жемчугом Валери, 51 фунт стерлингов, Net-a-Porter; Giles x Aspinal Mini Hat Box, 275 фунтов стерлингов, Aspinal of London; Кожаные туфли на каблуке, 49,99 фунтов стерлингов, Mango

Перенести эту тенденцию в повседневную жизнь не так сложно, как кажется, особенно теперь, когда наступила более теплая погода.

Если вы хотите добавить солнечного света в свой новый сезон, забудьте о пастельных тонах и выберите смелые, яркие цвета коробки для рисования.

Проще всего сделать это с помощью одной выделяющейся детали, например летнего платья, которую вы можете дополнить аксессуарами ярких оттенков.

Апелляция к характеристикам

Очки, настоящие или подделки, были основным продуктом (Getty)

(Getty Images)

Даже если у вас почти идеальное зрение, показы от кутюр в этом сезоне гарантированно вызовут у вас желание инвестировать в лицевую мебель.

Для дебюта модели Chanel от кутюр Вирджинии Виар модный дом превратил Большой дворец в библиотеку Chanel, где модели проходили мимо книжных полок в викторианских туфлях с бантами и в элегантных очках.

Обстановка, которая приняла вид библиотеки мадемуазель Шанель в ее квартире 31 Rue Cambon, во многом была вдохновлена ​​любовью покойного Карла Лагерфельда к чтению.

Создавая настоящий шик для библиотекаря, очки для чтения поставлялись в тонкой золотой и черепаховой оправе и подходили ко всему: от эдвардианских рубашек с высоким воротом до бальных платьев с цветочным рисунком.

Нил Лардж, 98 фунтов стерлингов, Ace & Tate; Очки Pantos, 243 фунта стерлингов, Шанель; Oliver Peoples, Coleridge Glasses, 177 фунтов стерлингов, Fashion Eyewear

Если вы заинтересованы в покупке аналогичной пары, независимо от того, нужны ли они вам или нет, есть ряд брендов стильных очков, на которые вы можете обратить внимание, включая Oliver Peoples, RayBan и Ace. И Тейт.

Или, если вы готовы потратить деньги, вы можете найти настоящую вещь на веб-сайте Chanel.

Кристаллический лабиринт

Кристаллы - это настоящее повальное увлечение (AFP)

(AFP / Getty Images)

Кристаллы имеют богатую историю в мире моды, и в этом сезоне дизайнеры, такие как Джорджио Армани, добавили немного украшают свои модные образы изящным орнаментом, украсив расшитые бисером бальные платья, скроенную верхнюю одежду и шелковистые платья-камзолы.

Стразы были наготове и у Alexandre Vauthier: платья с драпированными пайетками и блестящие броши, а Ralph & Russo представила эффектное платье с воротником-хомутом, состоящее из ярусов кристаллизованной бахромы.

Сумка-клатч с украшением Zoey, 125 фунтов стерлингов, Reiss; Заколка для волос из смолы со стразами, 10 фунтов стерлингов, Topshop; «Автопортрет», бархатный топ на одно плечо, украшенный кристаллами, 150 фунтов стерлингов, Net-a-Porter; Эшли Уильямс, "Cool Crystal Hair Pins", 110 фунтов стерлингов, Liberty London; Серьги-клипсы Fit, £ 49,50, Swarovski

Благодаря приверженности индустрии моды минимализму, было время, когда слишком много блесток считалось серьезной ошибкой.Но это было тогда, а это сейчас.

Если вы предпочитаете проявлять осторожность, один из самых тонких способов поддержать эту тенденцию - это пара туфель для вечеринок, сережек или, возможно, заколок для волос с россыпью страз.

Изысканный костюм

Костюмы больше не нужны только для офиса (Getty)

(Getty Images)

Хотя тенденция к брючным костюмам уже давно появилась, вы вряд ли заметили ничего похожего на версии, представленные на показах от кутюр на этой неделе.

Продолжая перепрофилировать мужскую одежду для девочек, такие дизайнеры, как Givenchy, перехватили море ультра-гламурных бальных платьев и сверкающих блесток с монохромным покроем с шелковистыми лацканами.

Точно так же Dior продемонстрировал серию структурированных образов, в том числе блейзеры с подтяжками и строгие пальто до пола, а Chanel представила свежий взгляд на свой твидовый костюм с длинными узкими жакетами, мини-платьями и эффектным бархатным бальным платьем-смокингом.

House of Holland, блейзер Grain de poudre с поясом, 550 фунтов стерлингов, мини-юбка Grain de poudre, 225 фунтов стерлингов, Net-a-Porter; Маленькая кожаная сумка через плечо Chloe, C с замшевой отделкой, 1245 фунтов стерлингов, Net-a-Porter; Cult Gaia, Alia Perspex и кожаные мюли, 295 фунтов стерлингов, Net-a-Porter

Тенденция к брючным костюмам распространяется и на широкую публику: глобальная поисковая система Lyst сообщает, что поисковые запросы по запросу «костюмы» выросли на 23%. цент с начала года.

Пошив одежды может быть непростым в летнее время, поэтому, если вы хотите включить ее в свой гардероб в теплую погоду, подумайте о силовых шортах или юбке в качестве альтернативы.

Носите свою с подходящими куртками, шелковистыми кофточками и каблуками на ночь или с повседневной футболкой и плоскими мюлами днем.

Eighties Remix

Мода 1980-х переживает возрождение (AFP)

(AFP / Getty Images)

У Джорджио Армани было много ссылок на конец восьмидесятых, включая серию образов в горошек, пиджаки до плеч и крестьянские платья.

Но именно аксессуары, такие как большие банты, эффектные серьги и шиньоны из шелковых роз, действительно подняли планку.

В другом месте первый образ Александра Вотье олицетворяет эпоху: черный смокинг, рубашка с оборками в стиле выпускного вечера и галстук-бабочка. Фантазия и гламур продолжали проникать в коллекцию с объемными оборками и металлическим розовым мини-платьем для коктейлей с высокими каблуками в горошек.

Loeffler Randall, Повязка на голову Teddie Knotted Plisse Lame, 60 фунтов стерлингов, Net-a-Porter; Balenciaga, туфли-лодочки Square Knife из флокированной ткани в горошек, 750 фунтов стерлингов, Net-a-Porter; Dundas, мини-платье из атласа и жаккарда с открытой спиной и драпировкой, 595 фунтов стерлингов, Net-a-Porter; Розовая сумка Diamante Grab Bag, 27 фунтов стерлингов, Topshop

Восьмидесятые были эпохой, посвященной стилизованным излишествам, поэтому легко ошибиться в этой тенденции.

Чтобы убедиться, что вы не совершаете серьезных преступлений против моды, мы рекомендуем добавить в ваш образ отдельные элементы, такие как подплечники на куртках, платья с оборками и поясные ремни.

В качестве альтернативы, отбросьте осторожность и изо всех сил проведите ночь по городу, надев сразу несколько троп из той эпохи.

PARIS in 100º - 10 самых известных французских модельеров - сотня изданий

Последняя глава Paris in 100º - это около 10 известных французских модельеров из Парижа, самого известного города моды. Большинство величайших модельеров , таких как Coco Chanel , Yves Saint Laurent , Louis Vuitton или Jean-Paul Gaultier , происходят из Paris и являются крупнейшими именами haute couture.

Как вы знаете, Франция уже много лет печально известна как одна из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключена. Вы любитель моды и собираетесь посетить Paris ? One Hundred Edition отобрал лучших современных, классических и знаменитых французских модельеров , которые разработали предметов роскоши и основали люксовых брендов .

Ив Сен-Лоран

Этот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишельде Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую. Во время учебы в школе моды он познакомился с Кристианом Диором, и Ив долгое время работал с Диором. В 1961 году он основал свой собственный дом под французским брендом одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».

Луи Виттон

Louis Vuitton начал работать изготовителем багажника и упаковщиком. Сначала он разработал революционные сундуки, сделанные из холста с культовой монограммой. Сын Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном Keepall. Из одного произошло другое, и довольно скоро была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.

Кристиан Лакруа

Платья Lacroix отличались экстравагантностью и пышностью.Он известен своим платьем-пуфом, вдохновленным 18-м веком, и другими одеяниями конца века. В 1987 году он основал свой дом моды luxury lifestyle couture house, учился в Сорбонне и Ecole du Louvre. В своих творениях Christian Lacroix позволяет себе вдохновляться традициями Прованса, в котором он вырос, его страстью к Англии Оскара Уайльда, Битлз, Барселоны и Венеции.

См. Также: ПАРИЖ в 100º - 10 уникальных мест для посещения

Коко Шанель

Габриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, и этот навык оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году.Сначала она начала с изготовления шляп, но вскоре сделала удобную одежду для женщин, что стало революцией для того времени.

Жанна Ланвин

Жанна Ланвин - основательница французского модного бренда Lanvin. Изначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Paris . Ее прекрасные творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin производил платья для мам и дочерей.

Нина Риччи

Дом высокой моды Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ньелли . Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 она решила, что пришло время для собственного люксового бренда . Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными. Благодаря этому она стала одним из самых известных французских модельеров когда-либо.

Оливье Рустен

Olivier Rousteing - французский модельер . В 24 года как относительно неизвестный дизайнер Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его вступления в должность в 2011 году лейбл стал звездой благодаря своей связи с кланом Кардашьян.

Изабель Марант

Французский модельер основала свой дом моды в 1994 году, и ее коллекции без труда отражают влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами. Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды.

Кристиан Диор

Iconic модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году. Кристиан всегда интересовался искусством. Поработав с дизайнерами Робертом Пиге и Люсьеном Лелонгом, Кристиан создал свой собственный лейбл: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look - очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен. .

Жан-Поль Готье

Начав свою карьеру в 1970 году в компании Pierre Cardin, , Жан-Поль Готье основал свой собственный лейбл в 1976 году. В 1997 году это было характерно для его положения в сфере французской моды как нечто вроде enfant ужасного Жан-Поль Готье . вошел в мир haute couture и стал иконой моды и мастером.

См. Также: ПАРИЖ в 100º - 10 уникальных мест для посещения

35 образов, которые нам нравятся из Парижа Haute Couture SS 2019

35 образов, которые мы любим из Парижа, Неделя высокой моды Весна / Лето 2019

Неделя высокой моды в Париже, вершина мира моды, снова захватила весь город огней! Самая элита модных мастеров, выполнившая все строгие требования французской Fédération de la Haute Couture et de la Moda, снова приняла участие в самом важном событии года в Париже, которое проводится каждые полгода.Неделя высокой моды демонстрирует элегантные и изысканные произведения искусства, задавая тон и восприятие коллекций весна / лето.

Создан из самых роскошных материалов, от бус, кружева и перьев до самых инновационных тканей и не только. Каждое произведение модного искусства - это результат тысяч часов кропотливой ручной работы мастеров-ремесленников. Каждое произведение искусства с ценами от пяти до шести цифр создается в самых известных ателье мира. Читайте дальше, чтобы увидеть Love Happens любимых образов с Недели высокой моды в Париже весна / лето 2019!

Потрясающе потрясающие наши любимые дизайны в этом сезоне отражают некоторые повторяющиеся тенденции, которые мы любим, включая перья, кисти, цветы и некоторые восточные мотивы.

Наборы Paris Couture

Прежде чем мы углубимся в лучшие образы от кутюр, которые нам очень нравятся с показа в январе 2019 года, мы должны обратить внимание на то, что такие потрясающие произведения искусства не могут быть представлены просто в любой обстановке. Они заслуживают искусных декораций, искусства сами по себе - самой великолепной из сцен. Экстравагантные декорации переносят элитную аудиторию в само видение каждого дизайнера.

Chanel Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images

Возьмем, к примеру, комплект Chanel Couture этого года - летний оазис с итальянской виллой, бассейном и настоящими апельсиновыми деревьями в Большом дворце. Каждый дизайнер сочетает в себе креативность и технический талант, чтобы создать идеальную подиумную полосу для демонстрации своих произведений искусства.

Вдохновляйтесь волшебным миром парижской моды!

Elie Saab Couture Elie Saab Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Эли Сааб От кутюр Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Эли Саммер От Кутюр Весна 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images

Chanel Couture Chanel Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Кайя Гербер на показе Chanel Couture - Paris Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Chanel Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images

ЗА СЦЕНАМИ: ИСКУССТВО HAUTE COUTURE


Christian Dior Couture Подиум на Неделе высокой моды в Париже весна / лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Christia n Dior Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty ImagesChristian Dior Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images

ПЕРВАЯ ЖЕНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДИРЕКТОР CHRISTIAN DIOR:


03 МАРИЯ ГРАЦИА Alexandre Vauthier Couture Alexandre Vauthier Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Тьерри Чесно через Getty ImagesAlexandre Vauthier Couture Runway - Paris Fashion Week - Haute Couture Spring / Summer 2019
Источник: Фото Тьерри Чесно через Getty Spring Images / Лето 2019
Источник: Фото Тьерри Чесно через Getty Images

Джамбаттиста Валли Кутюр Джамбаттиста Валли Кутюр Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Джамбаттиста Валли Кутюр Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаль Ле Сегретен Весна / Лето 2019
Le Segretain через Getty ImagesGiambattista Valli Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images

Schiaparelli Couture Schiaparelli Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Schiaparelli Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаль Ле Сегретен через Getty Images Schiaparelli Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Schiaparelli Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images

НАСЛЕДИЕ ELSA SCHIAPARELLI


GORIGORI Prive Couture Giorgio Armani Prive Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Джорджио Армани Приве Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images Джорджо Арманио Спринг Лето 2019 года
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена через Getty Images

G ivenchy Couture Givenchy Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Images Кайя Гербер на показе Givenchy Runway - Haute Couture Paris Fashion Week Spring / Summer 2019
Источник: Фото Pascal Le Segretain / Getty Images Givenchy Haute От кутюр Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Images Givenchy Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Images Givenchy Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Images Givenchy Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Images

Iris Van Herpen Couture Iris Van Herpen Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Тьерри Чесно через Getty Images Ирис Ван Херпен Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Тьерри Чесно через Getty Images

Frank Sorbier Couture

Franck Sorbier Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Франсуа Дюрана через Getty Images)

Ralph & Russo Couture

Ralph & Russo Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Франсуа Дюрана через Getty Images Ralph & Russo Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Автор: Francois Durand через Getty Images Ralph & Russo Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Франсуа Дюрана через Getty Images Ralph & Russo Haute Couture Весна / Лето 2019
Источник: Фото Франсуа Дюрана через Getty Images

Слова Мишель Микчише

5 лучших модельеров Парижа

5 лучших модельеров Парижа

Другие города могут позавидовать . .. Париж - город света и город любви, но он также известен как столица моды .Почему? Все величайшие тенденции истории моды зародились в Париже. Самые возмутительные, шокирующие и влиятельные тенденции начались в Париже . Так что Париж неизбежно считался столицей моды. При Людовике XIV, Короле-Солнце, мода была уже чрезвычайно важна и уже влияла на весь остальной мир.

В Версале король считал, что появление имеет решающее значение для устрашения соперников и врагов. Ему было важно сохранить роскошный и элегантный вид.Он ожидал, что его двор поступит так же, поэтому он обычно призывал лучших портных, чтобы они одевали дворян. Каждый должен был выглядеть безупречно и ярко. Это было одним из правил суда. То, как люди одевались, должно было показать миру, насколько они успешны в жизни. Это навсегда утвердило французское чувство моды.

В 19 веке был основан первый дом моды Haute Couture. Угадай где? На Rue de la Paix . The House of Worth был основан Чарльзом Фредериком Уортом, английским модельером. Именно он начал маркировать одежду и представил показы на подиумах и принцип выставления коллекций. Именно тогда Париж стал свидетелем роста популярности моды. Все модельеры хотели открыть свои модные дома и штаб-квартиры в Париже.

С тех пор Париж продолжал расти и стал самым влиятельным городом моды. Он был и остается колыбелью многих тенденций . Например, концепция Недели моды началась в Париже. Последняя из четырех больших Недель моды ( Париж, Милан, Лондон, Нью-Йорк ) проводится в Париже .На мой взгляд, самое лучшее оставить напоследок! Фактически, вы не существуете в индустрии моды, пока не представите свои коллекции на Неделе моды в Париже. Это жестокий мир…

В наше время мода в моде, иначе она не привлекала бы столько внимания. Чтобы вы поняли, как самые знаковые и вечные тенденции повлияли на историю моды и, на определенном уровне, также изменили общество и открыли умы людей, вот мои лучших 5 дизайнеров моды в Париже .

Элегантная Коко Шанель

Все мы знаем Коко Шанель . Две чересстрочные буквы C являются знаковыми. От одежды и украшений до ароматов - Коко Шанель вошла в историю и будет жить вечно. В 1883 году она была известна как Габриэль Бонер Шанель. Но в 1907 году в ней росло желание быть в центре внимания. Она начала выступать в кафе Мулена. Именно тогда она получила имя «Коко». Она пела « Qui qu’a vu Coco? ». В 12 лет она осталась сиротой и уехала жить в аббатство. Именно это вдохновило на ее черные, белые и бежевые коллекции .В 18 лет она начала шить и шить себе одежду и головные уборы.

Коко Шанель открыла свой первый магазин в 1910 году в Париже. Она выделялась из моды того времени. Ее стиль был и остается неповторимым и оригинальным. Черный цвет стал появляться в гардеробе людей. Люди стали носить черное не только на похороны. Женщины стали носить кардиганы и брюки (в то время это были только мужчины). Она создавала одежду для независимых и активных женщин. Она хотела освободить женщин, она хотела, чтобы они чувствовали себя комфортно, но при этом элегантно. .Одежда должна была быть простой и удобной, а юбки - короче.

Она смешала мужскую моду с женской, и это получилось! Она изобрела « tailleur Chanel », знаменитый и неподвластный времени костюм, прошедший проверку временем. Это твидовый двубортный пиджак и юбка-карандаш до колен. Самым известным из них, вероятно, является розовый костюм Жаклин Кеннеди в день убийства ее мужа Джона Кеннеди в 1963 году. Розовый костюм хранится в Национальном архиве США.Он будет показан публике только с 2103 года по запросу Кэролайн Кеннеди, единственной наследницы семьи Кеннеди. Такие женщины, как Жаклин Кеннеди и леди Диана, сделали костюм Chanel символом женственной элегантности .

Коко Шанель сделала популярной модель Little Black Dress . С момента своего создания он стал обязательным элементом гардероба каждой женщины . Маленькое черное платье всегда уместно, будь то повседневные дни или стильные ужины. Это модно и стильно.Когда вы не знаете, что надеть, просто выберите маленькое черное платье, и вперед! Коко Шанель соединила простоту с элегантностью . Именно она установила правила стиля парижской моды. Она освободила женщин и навсегда изменила их стиль одежды! Спасибо, Коко!

Простота - залог истинной элегантности. ”- Коко Шанель

>> Подробнее о Коко Шанель

Провокационный Жан-Поль Готье

Мои топ-5 модельеров продолжает знаменитый и провокационный Жан Поль Готье.С ранних лет его вкус к моде был очевиден. Он был очарован корсетами своей бабушки. Он читал модные журналы и всегда был в курсе последних тенденций и последних модных дизайнеров. Он был увлечен модой и создавал одежду для своей матери и бабушки. Он отправил некоторые из своих эскизов парижским модельерам и в итоге работал с успешными, такими как Пьер Карден.

Его подиумные показы - это не только выставки его коллекций, это чистое шоу ! Когда людей приглашают на его показы мод, они знают, что скучно не будет! Чудо и оригинальность всегда гарантированы! Модели, которые он выбирает для своих шоу, сильно отличаются от обычных. Некоторые из них были замечены на улицах самим Жан-Полем Готье. Татуированные модели, модели с пирсингом, карлики, беременные женщины - вот примеры некоторых людей, которых нанимают на его показы мод. Он бросает вызов модным стандартам . Он противостоит идее пола в своих творениях, например, в мужчинах в юбках.

Жан Поль Готье - создатель одного из самых знаковых нарядов музыкальной индустрии: бюстгальтера с конусом, который Мадонна носила во время тура Blonde Ambition Tour в 1990 году.С тех пор, как он был впервые представлен, бюстгальтер с конусом пересматривался много раз. Жан Поль Готье также популяризировал «матросский свитер», воплощая его в жизнь на своих показах мод. Он привлек внимание мира моды и стал одним из самых возмутительных и востребованных модельеров для многих художников и многих кинокостюмов.

« Соответствовать - значит уступить. » - Жан Поль Готье

>> Подробнее о Jean-Paul Gaultier

Впечатляющий Yves Saint Laurent

Вы когда-нибудь видели женщин в смокингах ? Что ж, спасибо Ив Сен-Лорану. С 1955 по 1957 год Ив Сен-Лоран работал на Dior. В 1957 году скончался основатель Dior Кристиан Диор. Ив Сен-Лоран стал директором Dior, но в 1960 году его уволили. Тогда он решил открыть собственный Дом высокой моды. Так родился дом Ива Сен-Лорана.

На мой взгляд, он один из самых впечатляющих модельеров , если не самый. Его творения неподвластные времени , по-прежнему модные и всегда будут. Благодаря Иву Сен-Лорану парижанки считаются лучшими в мире.Не зря в 2014 году был выпущен фильм, посвященный этому удивительному модельеру.

Мы обязаны ему творениями, такими как смокинг для женщин, платья-смокинги, современные куртки-сафари, прозрачные рубашки и платья. Ив Сен-Лоран также представлял «трибьют-коллекции». Некоторые из его коллекций и модных показов были посвящены таким художникам, как Пикассо и Ван Гог. Он также был первым модельером, нанявшим азиатских и африканских моделей для своих выставок.

Благодаря его творчеству и современности женщин открывают и исследуют свою женственность через новые перспективы . Женщины сексуальны, и они это знают. Кожа немного более открыта. Ив Сен-Лоран потряс мир, особенно Соединенные Штаты Америки. Но это был успех, и вся модная индустрия теперь черпает вдохновение у Ива Сен-Лорана . Все его творения - все о шике и элегантности . Самый «парижский» модельер из всех - Ив Сен-Лоран!

Мода блекнет, стиль вечен. »- Ив Сен-Лоран

>> Подробнее о Yves Saint Laurent

>> Подробнее о Christian Dior

Веселая Соня Рикель

Для Сони Рикель мода должна быть веселой, красочной и удобной .Соня Рикель - вязанная королева !

Свой первый магазин она открыла в 1968 году на Rue de Grenelle в районе Saint Germain des Près , который она считала настоящим Парижем. Такие знаменитости, как Брижит Бардо и Одри Хепберн, популяризировали ее творения. Сначала она начала создавать удобные платья для беременных с напечатанными на них сладкими сообщениями, такими как « happy » и « sensual ».

Соня Рикель первой напечатала слоганы на своих свитерах , и теперь все бренды делают то же самое.Ее креативность и оригинальность сделали ее неповторимой и неповторимой. Она сразу соблазнила женщин. Соня Рикель шла против течения моды того времени. Она была , сочетающая элегантность с комфортом ! Людям это понравилось! Она хотела, чтобы люди весело одевались. Иногда жизнь может быть тяжелой, но в свитере Sonia Rykiel всегда легче и веселее. Ее платья и свитера в яркую полоску - самое оригинальное изделие, которое может быть в вашем гардеробе. Это мгновенно поднимает настроение!

К сожалению, 25 августа 2016 года наш самый веселый модельер скончался от болезни Паркинсона.Но ее навсегда запомнят и полюбят за красочные творения и самые веселые модные показы. Модели танцевали на подиуме, смеялись, обнимались. Каждый раз, когда проходил показ мод Sonia Rykiel, вы знали, что проводите великий момент, полный смеха.

« Все, что я делаю, на самом деле выражаю себя через цвета и формы, и в то же время я пытаюсь объяснить, что я чувствую не только как создатель, но и как женщина. Я не могу отделить одно от другого. »- Соня Рикель

Изысканный Christian Louboutin

Все мы знаем о знаменитых туфлях на каблуках с красной подошвой от Christian Louboutin . Каждая влиятельная знаменитость ставит их на ноги, и для этого есть веские причины.

В подростковом возрасте Лабутен начал проводить ночи в популярных парижских клубах, где познакомился с важными фигурами мира моды. Среди них Элен де Мортмарт из дома Dior, которая потянула за ниточки, чтобы он получил стажировку у Шарля Журдана, так называемого изобретателя каблука-шпильки.Здесь он узнал все о дизайне обуви. По окончании стажировки он осуществил свою мечту и работал внештатным дизайнером обуви для ведущих модных брендов, таких как Hervé Léger и Chanel.

В 1991 году Кристиан Лабутен открыл свой первый магазин в Париже на улице Жан-Жак-Руссо, который вы можете посетить во время нашей бесплатной пешеходной экскурсии по «Скрытым жемчужинам» (только чаевые)! С годами Кристиан Лабутен увеличил свою популярность и стал обязательным для самых известных знаменитостей.

Такие люди, как Дита фон Тиз, Блейк Лайвли, Ума Турман и Кристина Агилера, смотрят только на туфли от Christian Louboutin. Он модельер, творения которого ставят на ноги каждой модели на показах мод. Все поп-исполнители, такие как Бейонсе и Леди Гага, хотят, чтобы для выступления были туфли на каблуках от Christian Louboutin. Творения Christian Louboutin никогда не выходят из моды и хорошо сочетаются с любым нарядом . Собственно говоря, в его изысканных туфлях на красной подошве мгновенно сделает вас сексуальнее .

« Чем выше, тем лучше. Это больше об отношении. Высокие каблуки в некотором роде расширяют возможности женщин. ”- Кристиан Лабутен

Наши топ-5 модельеров в Париже подошли к концу. Теперь вы точно знаете, почему Париж считается столицей моды. Все самые модные тенденции рождаются в Париже. является отправной точкой всех самых оригинальных тенденций в мире моды .

Модельеры из Парижа произвели революцию в индустрии моды. Они потрясли мир, вошли в историю и открыли человеческое сознание. Пионерами моды являются такие модельеры, как Коко Шанель, Жан Поль Готье, Ив Сен-Лоран, Соня Рикель, Кристиан Лубутен, а также Кристиан Диор, Изабель Маран, Аньес б., Пьер Карден. Эти модельеры установили стандарты и принципы моды. Их творения и идеи будут жить вечно и никогда не устареют!

Париж vs. Милан: Битва за европейскую столицу моды

Париж vs.Милан: историческое столкновение европейских столиц моды

Некоторые имена никогда не выходят из моды: Коко Шанель, Луи Виттон, Гуччи, Дольче и Габбана, Армани и Ив Сен-Лоран.

Но вы когда-нибудь задумывались, почему?

Два слова: НЕДЕЛЯ МОДЫ.

Международная шумиха для индустрии моды была нарисована, сшита и вшита в саму ткань недели моды, подиума, демонстрирующего последние модные тенденции и сохраняющего имена таких икон моды, как Коко Шанель.

Но так было не всегда.

Нам нужно отправиться в прошлое, в 16-18 века, чтобы раскрыть секреты важности индустрии моды, время, когда пустили корни две величайшие столицы моды в западном мире: Париж и Милан .

Но подождите, это еще не все…

Продолжайте читать, и вы откроете для себя:
  • Как эти две европейские столицы стали современными супермагнитами высокой моды
  • Шикарная история этих великих империй моды

И самый главный вопрос из всех…

  • Какой город сегодня считается «самым модным»?

Давайте проведем вас по подиуму истории, стоящим за этими врагами Недели моды.

Париж против миланской моды: вековая конкуренция моды

Не секрет, что от периода барокко до викторианской эпохи восхищение модой укоренилось в европейской культуре на протяжении веков.

И никто не может отрицать тот факт, что Париж и Милан являются двумя наиболее типичными центрами высокой моды для индустрии.

Но какой город может похвастаться правами за то, что здесь проходят самые высокие моды и модные тенденции?

На протяжении всей истории Франция и Италия соревновались за звание столицы моды №1 в Европе. Но только в 1943 году в Нью-Йорке была проведена первая неделя моды в разгар Второй мировой войны, когда началось настоящее соперничество!

20-й век: битва за красоту: высокая мода против Alta Moda

После того, как первая неделя моды дебютировала в США, эти давние соперники боролись, чтобы получить первую долю международной известности в своих представлениях о неделях моды.

Париж превзошел Милан, организовав в 1945 году собственные выставки Haute Couture .Термин Haute Couture буквально означает высокий (или приподнятый) шитье и является одним из многих английских слов, заимствованных из французского, а сегодня он означает дорогую модную одежду.

Однако Милан фактически первым пересек финишную черту Недели моды, доставив свои Alta Moda (высокая мода) на самую первую Милан Неделя моды в 1958 году.

Почти два десятилетия спустя Париж, наконец, догнал. вместе с Миланом в 1973 году, когда они организовали свою полугодовую Парижскую Неделю моды.Париж и Милан были чрезвычайно успешными в своих начинаниях и создали одни из самых известных имен в истории моды.

В настоящее время Неделя моды в Париже и Неделя моды в Милане привлекают миллионы модников, покупателей и журналистов со всего мира.

Возможно, вы все еще задаетесь вопросом…

  • Почему Париж - столица моды?
  • Что делает Милан таким популярным?
  • Как эти два города вообще стали одними из самых известных мировых столиц моды?

Мы рады, что вы спросили! Продолжайте читать, чтобы узнать, как Париж и Милан стали модными гигантами, которыми они являются сегодня.

Французская индустрия моды: краткая история 18 века

Город любви, город романтики.

А теперь… город моды?

У нас Париж ассоциируется с такими словами, как la mode и très chic.

Почему? Потому что, хотя парижане не изобрели моду, они первыми сделали из нее ПРОМЫШЛЕННОСТЬ.

При короле Людовике XIV (годы правления 1643-1715) Франция приобрела огромное богатство и стала одной из самых могущественных держав Западного полушария.Аристократия могла тратить свое богатство на богато украшенную архитектуру, искусство и моду.

Поскольку Франция была чрезвычайно богата, их культура оказала большое влияние на Европу и многие другие страны, контролируемые империей. Это, в свою очередь, сделало парижскую моду очень известной и желанной.

Все хотят быть «À La Mode»

На протяжении веков парижская мода и культура импортировались через Европу, Евразию и Северную Америку.

Возьми ул.Например, в Петербурге, в России. Когда город был построен Петром Великим в 1703 году, он принял парижский стиль высокой моды во всех формах и формах.

Его аристократия носила все, от великолепных напудренных париков до платьев Robe à la Française в стиле барокко.

Почему?

Потому что Петр Великий считал Париж ярким примером западной изысканности и стиля . Одевая своих чиновников во французскую одежду, он возлагал большие надежды на то, что Санкт-Петербург также будет ассоциироваться с западной державой.

Перенесемся на 300 лет вперед к сегодняшнему дню, и французы по-прежнему повсюду стучат модниц!

Парижская мода сегодня: мода Faux Pas или Oh La La?

Несмотря на то, что модные тенденции кардинально изменились (не беспокойтесь - вам не обязательно носить коллекцию корсетов Марии Антуанетты), Париж по-прежнему считается одной из самых известных мировых столиц, ведущих модный рост.

Да, конечно.

Имена, олицетворяющие современную французскую моду, включают Dior, Givenchy, Chanel и Azzaro Couture.

Не знаете, как одеваться как парижанин?

Сегодня в Париже царит простота, скромность и естественная красота. Для женщин румяно-розовый топ, акцентное колье или шарф, а также хорошо скроенные брюки завоюют признание парижан во всем мире.

Мужчинам подойдут аккуратные и со вкусом оформленные черные брюки, кожаные туфли и однотонный топ.

Милан: становление итальянской столицы моды

Итак, французы сделали индустрию из моды… Куда это девается в Италии? Почему Милан так популярен?

Чтобы найти ответ, вы должны отправиться в прошлое, почти на 500 лет назад… вплоть до 16 века, когда Милан был ОРИГИНАЛЬНОЙ мировой столицей моды .

Вы не ослышались, Милан первым принял самые модные и роскошные стили в мире.

Вот где начинается самое интересное…

Почему Милан - старейшая столица моды?

Милан стал центром моды в средние века и в эпоху Возрождения, поскольку стекольный бизнес в Венеции процветал, а во Флоренции зародился итальянский ренессанс.

Итальянцы всегда уделяют особое внимание качеству тканей и роскоши, которые по-прежнему широко используются не только в моде, но и в их спортивных марках высокого класса (т. е. Ferrari) и производителей яхт (например, Ferretti). Миланцы гордились своим невероятно богатым текстильным творением.

Так было до тех пор, пока в середине 1800-х годов не случилась катастрофа. Когда шелк стал дешевле импортировать из Азии и заражение филлоксерой начало разъедать итальянское вино и шелк, Милан обратился к индустриализации - металлургическим и мебельным фабрикам.

Затем, в 1865 году, открылся первый универмаг, полностью изменивший и модернизировавший распределение одежды от мелких портных до крупномасштабного производства.

Флоренция была впереди моды?

Но знаете ли вы, что Милан фактически не был признан официальной столицей моды Италии до 1979 года?

Вы правильно прочитали… Флоренция, Италия, действительно считалась самым известным городом моды в Италии в начале 20 века.

Однако в конце 70-х годов взгляд снова обратился к Милану, когда их стиль стал элегантным, но более доступным для всего мира.

Сегодня Италия по-прежнему высоко ценится за качество и мастерство изготовления своих модных товаров, особенно за их натуральная кожа.

Где найти последние модные тенденции в Милане

Хотите обновить свой гардероб лучшими модными тенденциями? Совершите поездку на Виа Монтенаполеоне, самую известную улицу модного квартала Милана.

Оказавшись там, вы окажетесь лицом к лицу с некоторыми из самых известных и влиятельных итальянских законодателей моды. Gucci, Armani, Versace, Dolce & Gabbana и Louis Vuitton - это лишь некоторые из них.

Платье, которое произведет впечатление простым миланским стилем: однотонные цвета, хорошо скроенные брюки или простая юбка-карандаш, а также яркие цвета в виде шарфа, итальянских кожаных туфель или акцентной сумочки.

Вы обязательно привлечете внимание любого специалиста по Alta Moda , прогуливающегося по улицам. Беллиссимо!

Столкновение столиц: Париж или Милан?

Самая старая модная столица мира против самой богатой модной сверхдержавы 18 века, кто будет коронован «самой модной вперед» европейской столицей?

И победитель…

Париж! Пока что.

Согласно ежегодному исследованию Fashion Capital, проводимому Global Language Monitor, Париж занял первое место в рейтинге мировой столицы моды в 2015 году.Хотя статистика меняется каждый год, Париж по-прежнему занимает более высокое место, чем Милан.

Вуаля, c’est très chic!

Как путешествовать стильно: учить язык

Планируете поездку в Париж или Милан на неделю моды? Не совершайте оплошностей, не зная языка. Путешествуйте стильно и научитесь говорить по-французски или выучите итальянский навыков с Pimsleur. Чтобы начать, воспользуйтесь бесплатной неделей нашей подписки.

Ищете больше европейской моды? Познакомьтесь с уличной модой в Испании, одном из самых популярных направлений моды в Европе.

Неделя моды в Париже 2019: лучшие места для подиумов

Стефан Кардинале - CorbisGetty Images

Открытые пространства, монументальные залы исторических зданий и строго современные залы создают сцену для Недели моды в Париже весна-лето 2020 , сопровождаемую светом в любой форме, живой музыкой, танцевальными и театральными представлениями. В течение семи непрерывных дней французскую столицу воодушевляли не только прет-а-порте - солидная гарантия национальной экономики, - но и нечто большее, нечто иное.

В саду музея естественной истории Мария Грация Кьюри преподнесла дань уважения Miss Dior - сестре и первой музе кутюрье, увлеченному ботаникой. Это дневник воспоминаний и аннотаций, вновь обнаруженных в архивах бренда, которые ожили в коллекции Весна-Лето - натуральные ткани, квазиметаллическая рафия с эффектом ламе и полотна из необработанного вышитого шелка для женщины, чей дух соответствует духу. природа.Курация, тем временем, была создана коллективом ландшафтных архитекторов из Atelier Coloco, которые превратили уголок Гранд-Хербье в небольшой древесный сад с видами со всего мира. «Работа дизайнера - размышлять о настоящем и будущем», - пронзительно сказала Кьюри, переводя концепцию на свой собственный творческий язык как истинный маэстра.

Показ весна-лето 2020 от Dior

SAVIKOGetty Изображений

Гости направились в другой сад - бескрайний Трокадеро - на Anthony Vaccarello , который привнес свою интерпретацию Сен-Лорана на фоне Эйфелевой башни. Здесь сцена была совершенно другой - ею манипулировал человек. Ковер прожекторов, прикрепленных к земле, отбрасывал искрящиеся лучи между взлетно-посадочной полосой и небом, словно в неземном танце. Шоу закрыла Наоми, светящаяся занавеска была опущена к ее ступенькам. Коллекция YSL Весна-Лето 2020 прошла точно так же.

Показ Весна-Лето 2020 от Saint Laurent

Паскаль Ле Сегретен, Getty Images

В мелиорированных водах болота молодая и агрессивная Марин Серр устроила черную взлетно-посадочную полосу в качестве платформы.Ее бренд входит в число тех, кого обожают влиятельные лица и звезды нового тысячелетия, с идеями, восходящими к течению эко-мейнстрима. Сидеть было негде, потому что в будущем, которое придумал дизайнер - только что после победы LVMH Prize - планета была опустошена, а человечество оказалось во власти мутировавшей природы. Возможно, декорации были лучше оборудованы для фильма категории «Б» об окружающей среде, чем взлетно-посадочная полоса.

Показ Весна-Лето 2020 от Марин Серр

SAVIKOGetty Изображений

Мечтательные и кукольные взлеты и падения Musée du quai Branly подготовили почву для шоу Lanvin Весна-Лето 2020 .Бруно Сиалелли, новый креативный директор бренда, заново открыл для себя поэзию в скульптурных и сдержанных формах в сочетании с искрящимися цветами, которых давно не хватало в доме. Его модели, выходящие из монументальной сцены с обшивкой стен вертикальными пастельно-розовыми и кремово-белыми линиями, чуть не заплясали под легким дождем во вторник, 25 сентября. Те, кто в первом ряду, держали прозрачные зонтики, создавая немного декорации в декорациях.

Показ Весна-Лето 2020 от Lanvin

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Затем были те, кто предпочитал закрытые пространства, такие как Maison Margiela , которые для своей коллекции Весна-Лето 2020 отправились в Grand Palais с сюрреалистическим шоу à la Galliano. Металлическая взлетно-посадочная полоса, кажется, вернулась из авангарда 90-х с показом, кульминацией которого стал разложившийся шаг звездной модели Леона Дама в постановке, как и все остальное шоу, Пэта Богуславски.

Питер УайтGetty Images

Показ Весна-Лето 2020 от Maison Margiela

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Тем временем в большом зале Chanel воссоздала панораму Парижа. : Вирджиния Виар дидактична во всем - даже когда она переворачивает свои модели между дымоходами и окном - и мы здесь для этого.

Показ весна-лето 2020 от Chanel

Питер УайтGetty Images

Валентино возвращается в Hôtel National des Invalides, , где сцена осталась почти нетронутой, позволяя прет-а-порте - воздушной форме с облаками вышитых перьев, просто стесняющихся кутюрье - говорить сам за себя в белом поплине. Celine тем временем добралась до Les Invalides на своем показе Весна-Лето 2020 , заново открыв для себя джинсовую ткань и обрамив ее в набор, идентичный прошлогоднему: фон, который сверкал, как Эйфелева башня, когда свет был приглушен.

Показ Весна-Лето 2020 от Valentino

EstropGetty Изображений

Показ Весна-Лето 2020 от Celine

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Дрис Ван Нотен в Опере Бастилии сопровождал ноты Шуберта на подиуме пианиста Гая Ван Нойтена. Коллекция переполнена грустным романтизмом: все смягчено теплыми тонами света, подковообразной платформой, принтами на каждой одежде и воздушными нотками головного убора, созданного для него Кристианом Лакруа.

Показ Весна-Лето 2020 от Dries Van Noten

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Сара Бертон представила асимметричную модель Spring Summer 2020 для Alexander McQueen из органзы цвета слоновой кости, серебра, черной органзы и шелка. Для контраста, дизайнер представил коллекцию в минималистском наборе в Musée de l’Orangerie с ансамблем струн.

Показ весна-лето 2020 от Alexandeer McQueen

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

В квадратном дворе перед Лувром , Louis Vuitton закрыл Неделю моды в Париже . Женщина Николя Гескьера богата ссылками, как если бы дизайнер суммировал идеи, увиденные в Лондоне и Милане; есть подмигивание викторианской эпохе в пропорциях рукавов, а также в строгости, с которой скрыто тело; есть 70-е, скрытые в обуви, а 80-е проявляются в цветах и ​​стилях; в крошечных размерах сумок присутствует нотка современности; и все это видно с двух больших террас в бруталистском стиле с небольшой линией стульев в центре взлетно-посадочной полосы, когда художница Софи проецируется на гигантский фон.

Показ весна-лето 2020 от Louis Vuitton

Питер УайтGetty Images

В анналах - и в сердцах тех, кто видел это вживую - осталась игривая презентация, задуманная Сатоши Кондо для его дебюта в качестве креативного директора на Issey Miyake . Весна-Лето 2020 Шоу японского дома, развернутое в форме театрального двора в Le Centquatre. Одежда, в которой обязательно присутствовали плиссе и цвета, основана на оригинальной ДНК бренда, возвращаясь к простым формам и неструктурированному крою. Между танцевальными сценами, музыкальными антрактами и несколькими «спецэффектами» часто обезумевшие лица тех, кто усердно трудился во время Недели моды, были расслабленными. Тот же эффект, что и неделя, проведенная в настоящей мировой столице моды. До следующего сезона.

Показ Весна-Лето 2020 от Issey Miyake

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.