Брейгель — журнал «Искусство»
Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня, 1563
Дерево, масло, 114 × 155 см
Из коллекции Музея истории искусств, Картинная галерея, Вена. © KHM Museum Association
Где: Музей истории искусств, Вена
Когда: 2 октября 2018—13 января 2019 года
Венский Музей истории искусств представляет ретроспективу Питера Брейгеля Старшего слоганом «Лишь раз в жизни», и это тот случай, когда обычные рекламные эпитеты — грандиозный, беспрецедентный, неповторимый, — разом и уместны, и недостаточны, чтобы описать масштаб события. Дело в том, что выставка большей части брейгелевского наследия может оказаться не только первой за всю историю, не только единственной за всю нашу жизнь, но и вовсе уникальной. Сохранность произведений такова, что они едва ли смогут пережить еще одно путешествие. При этом любовь к мастеру так сильна, что даже искусствоведы, привыкшие относится к искусству, как хирурги к пациентам в операционной, испытывают почти религиозное чувство при упоминании его имени.
Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня, после 1563 (?)
Дубовая доска, 59,9 × 74,6 см
Из коллекции Музея Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам. © Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Photographer: Studio Tromp, Rotterdam
На выставке почти все впервые: первый раз показаны вместе четыре работы из цикла «Времена года»; первый раз можно увидеть рядом две «Вавилонские башни» — венскую и роттердамскую; первый раз покинуло стены музея в Винтертуре «Поклонение волхвов под снегом» — первая в мире картина, изображающая снегопад.
Нынешнее событие позволяет, прежде всего, поговорить о смене парадигмы производства выставок-блокбастеров. Уже десятки лет музеи отправляют в мировые турне одну за другой экспозиции, составленные сплошь из шедевров и громких имен. И десятки лет их за это ругают: и за желание привлечь максимум посетителей в ущерб научной работе, и за то, что многим попросту скучно видеть одни и те же произведения и в Нью-Йорке, и в Париже, и в Москве. И вот сейчас, после Босха в Прадо и Брейгеля в Вене, уже можно говорить, что ситуация потихоньку меняется, и блокбастер становится завершением исследовательской и реставрационной работы голливудских же масштабов. В случае Брейгеля эта работа началась в 2012 году на средства фонда Гетти, и устроители не сразу решились попытаться договориться со всеми музеями, чтобы собрать вместе хрупкие, считавшие невыездными шедевры. Несмотря на то, что над организацией работала международная команда кураторов, Вена — самая очевидная точка для такого проекта, потому что здесь хранится почти половина и живописного, и графического наследия художника, и здесь же находятся работы, которые категорически не могут транспортироваться.
Питер Брейгель Старший. Поклонение волхвов под снегом, 1563
Дерево, 35 × 55 см
Швейцарская Конфедерация, Федеральное ведомство культуры. Из коллекции Музея Оскара Райнхерта «Ремерхольц», Винтертур. © Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur
Уже выпущен увесистый каталог экспозиции, но только в будущем году на трех языках выйдет полное издание с итогами всех исследований. Конечно, некоторые результаты представлены уже сейчас. Например, почистив «Неаполитанскую гавань», реставраторы обнаружили, что сомнительная работа — одно из лучших произведений мастера, а не его школы. В «Самоубийстве Саула» открылся пылающий пейзаж на заднем плане — восстановить его нельзя, но в рентгеновских лучах видно, какой была работа на самом деле. Еще в ходе подготовки босховского проекта на рентгеновских снимках одной из работ заметили, что демон верхом на ездовом монстре первоначально путешествовал на бочке с ножками. Теперь похожую бочку с ножками нашли у Брейгеля в «Безумной Грете», и это означает, что мастер не просто был знаком с работами Босха, но имел доступ к эскизам в мастерской. Этот вывод очень важен для понимания целого ряда связей в искусстве того времени.
Вопреки ожиданиям, авторы экспозиции сосредоточились не на иконографии работ Брейгеля — хотя, казалось бы, этот мастер деталей дает богатейший материал для такой работы. Своим главным предметом они сделали творческий процесс, попытавшись понять, что именно происходило в голове у художника, буквально посмотреть на картину из‑за его плеча. Строго говоря, это тоже тенденция мирового выставочного и исследовательского процесса: переход от аналитики к личности, от детали — к текстуре, сосредоточение внимания на тех аспектах, которые максимально плохо переводятся в слова.
Питер Брейгель Старший. Две обезьяны на цепи, 1562
Дубовая доска, 19,8 × 23,3 см
Из коллекции Государственных музеев Берлина, Берлинская картинная галерея. © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt
Очень ярко процесс создания работы показан на примере небольшой берлинской картины «Две обезьяны». При помощи инфракрасных лучей и рентгена исследователи проследили все стадии ее создания: вот подготовка доски — дешевой, из нидерландского дуба, что означает, что картина предназначалась для друга, а не для влиятельного заказчика; вот клей и грунт; вот фоновый пейзаж, вот первый слой, написанный светлыми красками, а потом уже настоящие цвета. Примечательно, что «Обезьяны» — это само по себе брейгелевское размышление о том, что представляет собой работа художника. На картине окно в пейзаж и две прикованные друг к другу мартышки на подоконнике. Они тянут в разные стороны и не могут ни выйти наружу, ни вернуться. Обезьяна — символ близости человека к природе, его подражания природе; именно этим занимается и живописец — да только ни туда, ни обратно.
Другой пример — подробнейший дендрологический анализ досок «Пути на Голгофу», которому уделен целый зал. Сама работа — в соседней комнате, освобожденная от рамы так, чтобы было видно и лицевую сторону, и задник. Посетители могут разобраться, как составлены доски и отчетливо разглядеть их сквозь красочный слой. А рядом результаты дендроанализа показывают, что на доски пошел не нидерландский, а балтийский дуб, значительно более качественный и долго растущий. Тому, который использовал Брейгель, было больше трех веков, а это означает, что положение художника было невероятно высоким, иначе бы он не смог себе позволить настолько дорогие материалы. Там же можно узнать, что пилить ствол нужно секторами (иначе не избежать деформаций), а доски соединять дюбелями, и что брейгелевский дуб мог упасть только самостоятельно, потому что орудий, чтобы спилить такую махину, просто не существовало.
Питер Брейгель Старший. Путь на Голгофу, 1564
Дерево, масло, 114 × 155 см
Из коллекции Музея истории искусств, Картинная галерея, Вена. © KHM Museum Association
Еще на выставках в Венском музее традиционно рассказывают не просто истории художников, но истории, связывающие их с Австрией, а точнее с домом Габсбургов, которому и принадлежала самая большая в мире коллекция работ Брейгеля. Между прочим, когда Музей истории искусств открывался в 1898 году, в списке его лучших полотен и в помине не было этого имени — только великие итальянцы и некоторые немцы вроде Гольбейна. Однако, смеются кураторы, теперь никто не отправляется в Вену специально, чтобы увидеть Гольбейна, зато к Брейгелю едут издалека. Связь его работ с Габсбургами, конечно, очевидна: испанская ветвь дома владела Нидерландами, где как раз шла война за независимость. Реставраторы нашли множество габсбургских двуглавых орлов на одеждах и знаменах солдат — например, тех, что ведут Христа на казнь. Причем, если тебе не покажут клюв и кончик крыла, сам ты этого никогда не заметишь. Не менее показателен и император Карл V, непосредственно курирующий процесс строительства Вавилонской башни. Есть и более тонкие нюансы: в «Деревенских танцах» можно рассмотреть фигуру шута и понять, что он сопровождает испанского аристократа, — невнятного мужчину в черном, выглядящего очень раздраженным. Все дело в том, что испанцы запрещали долгие народные гуляния, а фламандцы и голландцы всячески нарушали эти запреты, и именно эту историю рассказывает Брейгель. Тут же имеется и история о женской эмансипации: «Безумная Грета», вооруженная мечом и в латах сражается с адским чревом, а рядом женщины побивают мужчин, которые на проверку оказываются монстрами. С одной стороны, Безумная Грета (правильнее, Грит) — это персонаж пьесы, которая в то время была популярна в Нидерландах, и адская пасть, вероятно, напрямую взята из декораций, но с другой, возможно, что это еще и внебрачная дочь Карла V Маргарита Пармская, правительница Нидерландов. Во всяком случае, именно об этом с нами хочет поговорить музей, и та же фигура обнаруживается еще в двух вариантах на гравюре «Гнев» из цикла «Смертные грехи».
Питер Брейгель Старший. Безумная Грета, 1562 (?)
117,4 × 162 см
Из коллекции Музея Майер ван ден Берг, Антверпен, Бельгия. © Museum Mayer van den Bergh
В общем, «Брейгель» оказался выставкой сложной и по исполнению, и по восприятию. Вроде как она рассчитана на широкую публику, но чем больше знаешь, тем больше сможешь тут почерпнуть. Это правило, конечно, действует всегда, но здесь — как результат целенаправленных усилий. Финальным этапом подготовки выставки стало создание сайта Inside Bruegel, где выложены результаты сканирования главных шедевров в таком качестве, что каждый файл весит десятки гигабайт. Тут же результаты рентгеновской и инфракрасной съемки и возможность сопоставления деталей на нескольких экранах и в разных режимах. Исследовательский инструмент для специалистов? Да, но также и возможность для наших собственных открытий — например, обнаружить на башне замка из «Сумрачного дня» призрака высотой менее сантиметра, которого почти нельзя различить невооруженным глазом. Вот в таком невероятном разрешении творчество Питера Брейгеля Старшего и показано в венском музее.
10 картин Брейгеля, к которым стоит присмотреться
Сегодня в Венском художественно-историческом музее открывается грандиозная выставка Питера Брейгеля-старшего. Она проходит под лозунгом «Однажды в жизни»: ничего подобного этой ретроспективе нидерландца не было за 450 лет, прошедшие со смерти великого художника. И не ожидается впредь.
2 октября 2018
Сам Kunsthistorisches Museum располагает крупнейшей в мире коллекцией работ Брейгеля: 12 полотен, включая знаменитых «Охотников на снегу», а также наибольшую по размеру «Мельницу и крест». Практически все эти картины не подлежат транспортировке – поэтому выставку, подобную венской, невозможно устроить больше ни в одном музее.
Владимир РаевскийВсего из 40 работ Брейгеля в Вене оказалось 29, а к ним добавились рисунки и оттиски. Так, впервые «встретились» две «Вавилонские башни» — самая знаменитая, прописанная в KHM, и «малая», прибывшая из Роттердама. Экспонированы сразу четыре «Времени года» – венская коллекция дополнена «Сенокосом» из Праги (ожидалась ещё «Жатва» из Нью-Йорка, но по необъявленным причинам гастроли не состоялись). Впервые за долгое время экспонируется «Самоубийство Саула», долгое время находившаяся на реставрации. После снятия наслоений окончательно «приписана» Брейгелю работа «Морской бой в гавани Неаполя», некоторое время числившаяся в неустановленном авторстве.
На недолгий период работы выставки – до 13 января 2019 года – можно увидеть и нечасто экспонируемые рисунки — сплошь шедевры, вроде загадочных «Пчеловодов» из Берлина.
Выставка практически не рассказывает биографии художника и не демонстрирует его влияния на других авторов (в этом случае зданию музея явно потребовалась бы пристройка). Экспозиция целиком сосредоточена на исследовании процесса создания Брейгелем его работ. В зале, целиком отведённом под небольшую работу «Две обезьяны» наглядно продемонстрирован процесс создания картины из отшлифованного доски, гипсовые скульптуры имитируют различные способы нанесения мазков, а в прозрачных коробах выставлены подлинные предметы крестьянского быта — ботинки, кастрюли, ножи — брейгелевского времени.
Наконец, выставка послужила поводом для проведения колоссальной исследовательской работы. Помимо упомянутой реставрации некоторых работ, полностью отсняты в невероятно подробном качестве, а также в инфракрасных и рентгеновских лучах все венские картины Питера Брейгеля. Рассмотреть их в уникальном разрешении можно на сайте.
«Крестьянская свадьба»
- В верхнем левом углу картины, на полатях, мужчина и девушка занимаются сексом. Этого уже никто не увидит – через пару столетий после Брейгеля пуритане замалевали блуд от греха подальше. На выставке все картины можно рассмотреть, снятыми через рентгеновские лучи, но обольщаться не стоит – соитие выглядит весьма прозаично.
- Мальчик на переднем плане держит в руках хлеб, намазанный маслом. Это первое и на долгое время единственное изображение бутерброда в мировом искусстве.
- Тарелки со овощным пюре, которые несут двое крестьян, расставлены на обычной двери, снятой с петель и уложенной на длинные палки. Третий крестьянин, не глядя, берёт одну из тарелок, – это мгновенно изменит центр тяжести, и дверь вместе со всей снедью через долю секунды рухнет на пол. Будет скандал!
«Крестьянский танец»
- Танец, вероятно, происходит одновременно со свадьбой
- Человек слева, скорее всего, слепой
- Неизвестно, то ли крестьянка тащит крестьянина в дом, потому что он уже перебрал, то ли, наоборот, он хочет вывести её веселиться
- Вместе с шутом, вероятно, пришёл недовольный крестьянским весельем дворянин
«Сорока на виселице»
- «Танцевать под виселицей» и «Испражняться под виселицей» – две нидерландские пословицы, проиллюстрированные на картине
- Виселица существует в нескольких измерениях, её столбы развёрнуты в одну сторону, перекладина в другую
- Виселица будто делит картину на две части: торжество жизни и триумф смерти
- Между двумя мирами остаётся сорока, впрочем, наделяемая современниками Брейгеля негативной коннотацией: она символизирует доносчика, на которых держался террор герцога Альбы в оккупированных Испанией Нидерландах
«Вавилонская башня»
- Дверные проёмы, вырубленные в башне, не ведут в комнаты, они сразу открывают лестничные пролёты, ведущий в никуда
- На ярусах башни можно рассмотреть домики, в которых живут рабочие долгостроя
- Рабочие падают перед царём Нимродом на оба колена, во времена Брейгеля они преклонили бы одно колено, но художник хочет показать, что Нимрод возомнил себя богом
- Башня похожа на вывернутый наизнанку Колизей
- Венская картина вчетверо больше роттердамской, но башня на роттердамской картине выше венской
- И та, и другая башня, скорей всего, скоро рухнет, причём на город у подножья
«Битва Масленицы и Поста»
- Карнавал (он же Масленица) сражается вертелом с нанизанным мясом
- Кто-то кого-то уводит с праздника, вероятно, это смерть забрала одного из крестьян
- Статуи в церкви, как и положено в средневековый пост, завешаны тканью
- Девушка с «постной» стороны пьёт чистую воду, у того же источника, но с «праздничной» стороны свинья ест собственные фекалии
- Справа внизу простынью прикрыт труп
- Пост традиционно побеждает, потому что он на колёсах
«Поклонение волхвов»
- Иосиф держит шляпу внизу живота, демонстрируя, что не он отец ребёнка
- О чём его, вероятно, спрашивает любопытствующий в зелёной шляпе
- Персонаж в очках справа похож на «знатока» со знаменитого автопортрета Брейгеля «Художник и знаток»
Материалы по теме
«Обращение Савла»
- Лежащий на земле Савл находится не на переднем, а на заднем плане
- В центре картины находится маленький мальчик, которому велик боевой шлем
- На картине можно разглядеть луч, падающий на Савла с небес
- Дорога, по которой идёт процессия, не ведёт никуда
«Разоритель гнёзд»
- От картины отпилили 1015 сантиметров в правой части, чтобы «лучше скадрировать» изображение, произошло это в XIX веке
- Смеющийся крестьянин через секунду сам окажется в воде
- С вора падает шляпа
- Взгляд насмешника совершенно невидящий
«Детские игры»
- Никто не знает достоверно, сколько на картине детей: почти точно более двухсот
- Большинство детей играет с серьёзными лицами: это трактуется поразному, от размышлений о концепции детства в средневековье до взгляда бога на мир взрослых детей
- Насчитывается почти 100 игр, в которые играют дети на картине
- Ребёнок, выигравший в «Царя горы» – единственный, изображённый босиком
«Охотники на снегу»
- Пейзажа на картине не существует в действительности, это комбинация из природы Нидерландов и Итальянских Альп
- Люди на льду играют в прообразы хоккея, кёрлинга и гольфа
- В таверне «У оленя» свинью засунули в огонь, чтобы опалить щетину
- Вдалеке из трубы идёт не дым, а огонь, – хозяин дома лезет на крышу, у него есть несколько секунд, чтобы предотвратить пожар
- В правой части работы мужчина стреляет из порохового ружья
- Куст на переднем плане помогает уравновесить композицию
- Картина была практически неизвестна широкому кругу ещё недавно, её достали из фондов музея только в конце XIX века.
Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!
Читайте также
Самая большая выставка Брейгеля открылась в Вене
Приуроченная к 450-летию со дня смерти Питера Брейгеля Старшего выставка в Музее истории искусств собрала почти все его шедевры. Ее уже называют главным событием 2018 года.
В мировом распределении картин Питера Брейгеля Старшего (около 1525/30 — 1569) по музеям и частным собраниям венский Музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum, KHM) занимает главное место. У него 12 произведений художника (спасибо Габсбургам) — это примерно треть всего живописного наследия Брейгеля. Идущие вторыми Королевские музеи изящных искусств в Брюсселе обладают шестью картинами, у остальных, включая таких титанов, как Лувр и Метрополитен-музей, и того меньше. Так что венцам сам бог велел проводить выставки Брейгеля, как по случаю, так и без него. Близкие 450 лет со дня смерти художника — хороший повод. Но причина, по которой мировые музеи и частные коллекционеры «скинулись» на беспрецедентную выставку из 30 произведений Брейгеля и сделали ее главным событием 2018 года, видится в другом.
«Охотники на снегу» (1565)
Пейзаж в «Охотниках на снегу» явно вымышленный. Питер Брейгель изысканно микширует голландскую долину, альпийские горы и германский замок. Охотники настреляли на троих одну тощую лису. Курам на смех, точнее, сороке, изображенной в центре картины. На вывеске таверны слева виден святой Евстафий — покровитель охотников, который отказал им в поддержке. Деревня не замечает этой драмы. Многие ее жители радуются холодам и катаются на коньках. Кому-то приходится тащить тяжелый хворост для печки, а другие уже тушат пожар после неумеренного употребления дров. Сочетание белизны снега и зеленого оттенка льда безупречно. Зимнюю сцену, которая может повторяться с точностью до деталей много лет, Брейгель превращает в размышление о безуспешных поисках человеком смысла жизни. В. М.
Питер Брейгель был прозван «Мужицким», наверное, его первыми дилерами: он любил изображать сельскую жизнь. И не принимал заказы на портреты платежеспособных граждан, в частности, из того же Брюсселя, где прожил самую продуктивную часть жизни. Недолгой, даже по меркам XVI века. Единственный известный «Портрет старой крестьянки» из мюнхенской Старой пинакотеки сделан явно не на заказ.
На самом деле «сельская жизнь» — это ребус, за которым прячется иное содержание. Именно это в его картинах привлекает современного человека. И это учтено на выставке: нажал на клавишу — высветилось изображение фрагмента картины. Часто это экшен, в который интересно всматриваться. И нет общих правил расшифровки изображений.
Питер Брейгель. «Две обезьянки». 1562. Государственные музеи, Берлин. Фото: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt
Например, «Сорока на виселице» из Музея земли Гессен (Дармштадт). Зачем изображать птицу в таких странных обстоятельствах? Оказывается, этой картиной Брейгель выразил свое отношение к доносчикам и сплетникам, по наветам которых испанские завоеватели казнили его соотечественников на реальных виселицах.
Питер Брейгель. «Крестьянская свадьба». Около 1567. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
«Крестьянская свадьба» (1568)
Брейгеля меньше всего интересует невеста, которую он убирает на задний план. Уже не говоря о том, что по обычаям того времени свадебный обед мог обходиться без жениха. Единственный стул со спинкой достался нотариусу. Справа помещен мужчина в черной одежде — это дворянин, беседующий с монахом. Зоркий Брейгель ироничен: дворянину не хватило ВИП-лавки — для него к столу приставили деревянный ушат. Два разносчика несут кашу на двери, приспособленной как поднос. В шляпу переднего вставлена ложка — символ бедности, к шляпе заднего прикреплена лента. Замечательно изображение ребенка (привет ангелам с «Сикстинской Мадонны» Рафаэля!). Он пальцем долизывает кашу с пустой тарелки, радуясь празднику. На боку у него висит нож, тогда единственный инструмент на все случаи жизни. В. М.
«Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» (KHM) выглядит простым: те и другие персонажи беспечны. Некто невидимый вот-вот дернет за веревку, и ловушка придавит птичек. Нужно ли беспокоиться конькобежцам?
Питер Брейгель. «Самоубийство Саула». 1564. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
Питер Брейгель Старший родился между 1525 и 1530 годами то ли в городе Бреда в Северном Брабанте, то ли в расположенной поблизости деревушке Брёгел. Конечно, эффектнее версия о том, что художник получил свое авторское имя по названию родного края.
Питер Брейгель. «Триумф смерти». 1562–1563. Музей Прадо, Мадрид. Фото: Museo Nacional del Prado
Возрожденный к жизни «Триумф смерти»
К выставке в Вене мадридский Музей Прадо отреставрировал шедевр Брейгеля из своей коллекции — «Триумф смерти» (1562–1563). Работа, в ходе которой был укреплен красочный слой и возвращены оригинальные яркие цвета, длилась два года. «Потребовалась полная расчистка, очень кропотливая, поскольку оригинальный красочный слой был тоньше последующих записей, образовавших плотную корку», — говорит реставратор Мария Антония Лопес де Асиан. Восстановить записанные детали помогли копии с картины, сделанные сыновьями художника, и современная инфракрасная съемка. До 2011 года «Триумф смерти» был единственной работой Питера Брейгеля Старшего в собрании Прадо, пока музей не приобрел за €7 млн еще одну картину нидерландского мастера — «Вино на празднике святого Мартина» (1566–1567). К. М.
В середине 1540-х юный Питер перебирается в Антверпен, где обучается гравировальному мастерству у Питера Кука ван Альста, служившего при дворе короля Карла V. Вскоре после смерти ван Альста Брейгеля принимают в гильдию живописцев Антверпена — это пропуск в профессию. И он нанимается в мастерскую к бойкому издателю Иерониму Коку. По легенде, именно там Брейгель увидел гравюры Иеронима Босха и под впечатлением от них создал свои версии. Предприимчивый Кок это заметил, но сначала выдал Брейгелю грант на двухгодичную поездку по Европе. Молодой художник посмотрел Италию, Францию и Швейцарию. Как всякий человек, а тем более художник, в Риме Брейгель восторгался шедеврами Античности и Высокого Возрождения. Позже впечатления от увиденного отразились в картине «Морской бой в гавани Неаполя» (ныне хранится в Галерее Дориа — Памфили, Рим).
Питер Брейгель Старший. «Детские игры». 1560. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
Вернувшись в Антверпен, Брейгель делает для печатни Кока гравюру «Большие рыбы поедают малых». Получилось похоже на Босха. Кок ничтоже сумняшеся ставит авторство последнего. История не сохранила сведений, получил ли Брейгель бонус за эту подделку не по своей воле, но высокая оценка современников очевидна.
Питер Брейгель. «Пасечник и разоритель гнезд». Около 1568. Государственные музеи, Берлин. Фото: Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin — Preußischer Kulturbesitz / Jörg P. Anders
Рудольф II, коллекционер
Музей истории искусств в Вене был создан по инициативе предпоследнего австрийского императора Франца-Иосифа (1848–1916), и картинная галерея, практически целиком из шедевров мастеров итальянского и Северного Возрождения, заняла в нем весь второй этаж. Столь богатой коллекцией музей обязан в первую очередь эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму и императору Рудольфу II (1576–1612). Последний считался чудаком и не запомнился большими государственными свершениями; не пользуясь популярностью в Вене, он даже переехал в Прагу. Зато Рудольф был прекрасно образован, отличался хорошим вкусом, сам рисовал, занимался ювелирным делом и сумел собрать самую большую в Европе коллекцию живописи. Картины Питера Брейгеля Старшего, большим поклонником которого был Рудольф, он получил в наследство от своего двоюродного брата эрцгерцога Эрнеста, правившего Нидерландами, а тот, в свою очередь, получил шесть картин Брейгеля в дар от властей Антверпена. После смерти Рудольфа его собрание почти в полном составе вернулось в Вену. К. М.
В 1563 году Брейгель женится на Марии ван Альст, дочери своего учителя, и семья переезжает в Брюссель. Именно там случается его звездный взлет. Сначала «Вавилонская башня» (KHM), потом «Поклонение волхвов» (Национальная галерея, Лондон), «Свадебный танец на свежем воздухе» (Галерея Уффици, Флоренция), серия из шести картин «Времена года». Сохранилось пять, самые знаменитые — «Охотники на снегу» и «Возвращение стада» (обе — KHM). Карел ван Мандер (1546–1608), фламандский Вазари, утверждал, что картины серии «Времена года», практически одного формата, были созданы для одного заказчика. Им был состоятельный, но позже разорившийся антверпенский купец Николас Йонгелинк.
Около 1565 года Брейгель возвращается к сюжету о смешении языков и народов и пишет новый вариант «Вавилонской башни» (Музей Бойманса — ван Бенингена, Роттердам). На венской выставке два варианта впервые будут показаны вместе. Обе картины, как и большинство шедевров Брейгеля, написаны маслом на дереве, что сильно затрудняет жизнь многим поколениям реставраторов и делает нынешнюю выставку особенно ценной.
Питер Брейгель. «Обращение Савла». 1562.
Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
Из поздних работ важными считаются «Крестьянская свадьба» и «Разоритель гнезд» (обе — KHM). На второй картине явно недалекого ума детина показывает пальцем на юного живодера, а сам через мгновение упадет в реку или пруд. Брейгель зол и ироничен. Как мастер на все времена.
В 2002 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне картина Брейгеля «Пьяницу заталкивают в свинарник» (около 1568) была продана за £3,3 млн. Эстимейт работа не превзошла, что для старых мастеров нормально. Для них все оценки давно сделаны и выверены. Посмотрев выставку в KHM, любой зритель просто обязан ответить на вопрос, что хотел сказать Брейгель картиной «Две обезьяны» (Государственные музеи Берлина), и предложить свежую версию толкования «Разорителя гнезд».
Музей истории искусств, Вена
Питер Брейгель
2 октября 2018 – 13 января 2019
Автор: Вадим Михайлов
Источник: The Art Newspaper Russia
Самая полная выставка Брейгеля откроется в Вене
Питер Брейгель Старший. «Детские игры». 1560. Фото: Kunsthistorisches Museum Wien
Выставка приурочена к 450-летию со дня смерти великого мастера, хотя венцам сам бог велел проводить его выставки — как по случаю, так и без него. Венский Музей истории искусств — главный обладатель произведений Питера Брейгеля Старшего, или Мужицкого, (около 1525/30 — 1569), ему принадлежит 12 работ художника. Вторыми идут Королевские музеи изящных искусств в Брюсселе с шестью картинами; у остальных, включая таких титанов, как Лувр и Метрополитен-музей, и того меньше. Всего в мире сохранилось около 40 живописных произведений Брейгеля.
В Вене покажут все пять сохранившихся сцен из серии «Времена года», среди которых, наверное, самая знаменитая работа нидерландского художника — «Охотники на снегу». Впервые в одной экспозиции встретятся две «Вавилонские башни» — из венского музея и из Музея Бойманса — ван Бенингена в Роттердаме. Специально к выставке мадридский Прадо отреставрировал шедевр Брейгеля из своей коллекции — «Триумф смерти». Реставрация, в ходе которой укрепили красочный слой и были возвращены оригинальные яркие цвета, длилась два года.
Питер Брейгель Старший. «Вавилонская башня». 1563. Фото: Kunsthistorisches Museum Wien
На выставке будут широко использованы современные мультимедийные средства, ведь «сельская жизнь» у Брейгеля — это ребус, за которым прячется иное содержание, именно это и привлекает современного человека с его клиповым сознанием. Зрители смогут расшифровать для себя все необычные детали картин. Например, «Сорока на виселице» из Музея земли Гессен (Дармштадт). Зачем таким сложным образом убивать птицу? Оказывается, этой картиной Брейгель выразил свое отношение к доносчикам и сплетникам, по наветам которых испанские завоеватели казнили его соотечественников на реальных виселицах. Еще пример — «Притча о слепых» из Музея Каподимонте (Неаполь), вроде бы простая иллюстрация к известной максиме: если слепой поведет слепого, то оба непременно упадут в яму. Однако выяснилось, что второй и четвертый персонажи картины ослеплены искусственно. Возможно, это ответ Брейгеля на зверства герцога Альбы, чинимые в его родных Нидерландах. Любопытно, что сегодня притча о слепых воспринимается именно по картине Брейгеля.
Музей истории искусств
Брейгель
2 октября 2018 – 13 января 2019
Брейгель в Вене, выставка года
— А поехали на Брейгеля в Вену! — предложил подругин муж… (нет-нет, без опасений, подруга с двумя маленькими детьми присутствовала и ехать тоже собиралась).Хм…
Вот просто не знаю, что и ответить, так сразу. Нарисовавшиеся в скорости пятизначные счета отодвинули мысли о Брейгеле на несколько отдаленный план, но не смогли уничтожить их полностью. Каждый следующий, новый (и не обязательно восторженный) отчет московских друзей о выставке их только подогревал. Ну елки! Почему только для меня мысль поехать в другую страну на выставку кажется слегка абсурдной, а для «всех» — само собой разумеющейся?! Мысль, разделенная с мужем, благосклонного отклика у него не вызвала, а ведь могли бы, на машине, при удачном раскладе, в один день обернуться. Значит поеду одна. — Но в этом году у тебя было уже так много поездок! И вообще, мы только что вернулись из Кракова… — Значит, в будущем. Вроде, получила обещание, что это будет мой рождественский подарок, потом — что (по причине купленного мною экстравагантного брезентового плаща до полу, в стиле «плащ-палатки») Брейгель чуть было не потерял силу, но «отменить» его в голове было уже невозможно. Мысль достигла той фазы, когда обратного хода больше нет. Еду. Глядь на сайт — а билеты-то распроданы! Их просто больше нет.
Билеты на приличные выставки давно уже продаются как в театры. Но не на конкретные места, а на определенное время. Зайти можно только в промежутке между 13.10 и 13.30, н.пр. (как это было у меня), но оставаться можно сколько хочешь. Отсутствие билетов только укрепило мужа в убеждении, что ехать не надо, а меня — наоборот. К счастью, полному счастью, московская подруга разъяснила как работает «свободная продажа» в кассе — только по остаточному принципу и строго на следующий день (значит, в один день уже не обернуться, — с одной ночевкой). Самое простое было бы воспользоваться своей пресс-картой, удостоверением 20-летней давности, но паталогическая честность… если бы не патологическая честность. В общем, ехать на выставку, не имея билета, но с надеждой на чудо… — какие-то совершенно новые переживания.
Фотографии выложены в беспорядке, сначала идет партия, которую наспех была заброшена в сообщество по теме «Вернисаж», — надо же, какое совпадение! Вот он, Музей истории искусств:
Но если по порядку, кассы, вынесенные на улицу, очевидно, чтобы желающие не разнесли здание музея, открывается в 9. В 8 я уже стояла в очереди, вторая.
Эти очереди, дамы, сидящие на складных стульчиках, с книжками в руках (это ничего, что идет дождь!), неистребимая тягя людей к искусству… — живо напомнили мне времена развитого социализма.
А еще больше — хамство кассира. Продаются билеты исключительно на 12 и 13 января, на заключительный т.ск. «финал», до часу ночи, и если я не имею намерения такой билет купить, то могу проваливать. С моей стороны было глупостью чистой воды спросить про «остаточные» билеты, тем более сказать, что я специально приехала. — О! Не из Росии ли случайно?! — Нет, из Германии. — В таком случае, я должен извиниться, я ошибся. Переживать на тему дискриминации по национальному признаку было некогда. Надо было быстро купить «просто билет» в музей, раздеться, побежать на второй этаж к Брегелю, встать в очередь, в которой стояли счастливые обладатели годовых билетов за вторым, т. наз. Zeitfensterticket — «билетом окошка во времени» (кто более счастливый, кто менее, потому что и им не всем они достанутся) — сделать все как написала в подробной инструкции подруга и надеяться на чудо.
И чудо сработало. Причем, вся операция — совершенно легальная, и даже прописанная на стенах импровизированных уличных касс. Почему ею никто не пользовался — загадка, или надо обладать незаурядным умом моей подруги, впрочем, и ей об этом кто-то рассказал… Но работает оно только первые полчаса после открытия касс, потом ставится табличка с извинениями перед обладателями годовых билетов: «все распродано», — поздно! В чертверть десятого примерно я получила билетик на 13.10. Ну что ж, выйти нельзя, вход одноразовый, позавтракала там же (наперсток эспрессо, круасан — 7 евро:)), посмотрела основную экспозицию, 4 часа пролетели незаметно. 
Запустили в святая святых) На 5 минут раньше указанного времени — гуманисты!:) Фотографировать там бесполезно, толпа такая, что для того, чтобы поближе подбраться к картине нужно и там выстоять определенную очередь. Ну какой смысл фотографировать тот или иной кусок «Охотников на снегу»?! Краски все равно искажены. А все равно… 
Эта «Возвращение стада» из «Времен года» проняла меня особенно, как никакая другая. Думаешь потом, в чем дело? Почему? Именно она, а не та же Вавилонская башня, н.пр. тиражируемая на всех плакатах? Наверное, дело в красках. 
Левый нижний угол «Вавилонской башни» — их висит две, в одном зале. 
С билетами, ограниченными по времени, наверное, правильно они сделали, потому что — ну как иначе? И так не протолкнуться. Одного не могу понять, почему они не продлили ее, хотя бы еще на пару недель? Я ведь на это и рассчитывала, что схлынет толпа и тогда, «спокойно»… Дождалась, до чертиков, до последнего. 
Совсем маленький кусочек из «Безумной Греты»:
Из «Триуфма смерти»: 
В некоторых переходах развешаны растяжки — эти корабли увеличены из кусочка размером на сантиметр, но помечен белым в левом верхнем углу: 
«Битва масленицы и поста»: 
Еще раз, мое любимое, «Возвращение стада»: 
Это из других залов, хотела оживить каждр, для сообщников:) 
Ну и очереди, кажется, уже на следующий день: 
Меня все время тянуло, как на «место преступления», ну и остановилась там же, в гостинице поблизости. 
Считается, что такой невероятный успех этого предприятия — грамотный маркетинг. 12 картин из… (28 я, кажется, насчитала, без графики) всю жизнь висели в постоянной экспозиции этого музея и никто их особо не смотрел. Но стоит сделать вброс про «выставку года», «впервые за всю историю» — как началось, и «пошло-поехало»… Очевидно, сами на такой резоннанс не рассчитывали, иначе по-другому организовали бы, — пустили всех желающих. В очереди передо мной девушка рассказала, что родственники, работающие в питерской академии искусств, специально приехали, но не попали — не хватило билетов. 
И все-таки, несмотря на все эти косяки, впечатление очень сильное. Правильно пишут на сайте: не заменят онлайн-изображения оригиналов. Брейгель теперь «всегда со мной» — буду теперь в близжайшем посты только про него выдавать:) 
Брюссель станет городом Брейгеля Старшего в 2019 году • ARTANDHOUSES
Те любители искусства, кто не успел съездить в Вену в 2018 году, смогут хотя бы частично наверстать упущенное в Бельгии: после невероятного успеха выставки Питера Брейгеля Старшего в венском Музее истории искусств — ее посетили более 400 тыс. человек — Брюссель продолжит чествовать великого художника. Стоит отметить, что бельгийское наследие нидерландца в Австрию не приезжало.
В 2019 году исполняется 450 лет со дня смерти Брейгеля. По этому поводу брюссельские музеи устраивают беспрецедентный арт-марафон: здесь покажут не только работы самого Брейгеля Старшего, но также и его современников. А еще организуют гиды и специальные маршруты по местам, связанным с именем художника: в Брюсселе он провел последние 6 лет своей жизни, здесь женился и был и похоронен в церкви Notre-Dame de la Chapelle.
Главным событием этого года станет выставка из ресурсов постоянной коллекции Королевских музеев изобразительных искусств, которые обладают вторым по масштабу собранием Брейгеля в мире. Если в собрании венского музея хранятся 12 холстов Брейгеля, то в Брюсселе — четыре масштабных живописных полотна. Это «Поклонение волхвов», «Падение мятежных ангелов», «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» и «Перепись в Вифлееме». Объем компенсируется в виртуальном формате: вместе с Google Cultural Insitute музей подготовил экспозицию «Невиданные шедевры Брейгеля», на которой изучить работы художника во всех мельчайших подробностях помогут эксперты. Анонсируется, что работы Брейгеля в виртуальном проекте будут собраны практически из всех европейских музеев.
Королевская библиотека в бельгийской столице готовит выставку гравюр «Черно-белый Брейгель», где будут показаны 90 экспонатов (с 15 октября). Экспозиция откроется во Дворце Карла Лотарингского, одном из шедевров архитектуры XVIII века, в октябре этого года. Еще две виртуальные выставки, обещающие погрузить зрителей во времена Брейгеля, будут работать в одном из символов города — музее Atomium (с середины сентября) и в Porte de Hal (с 22 июня).
Питер Брейгель Старший
«Падение мятежных ангелов»
1562
© RMFAB
Photo: Grafisch Buro Lefevre, Heule
Питер Брейгель Старший
«Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц»
1565
© RMFAB
Photo: J. Geleyns / Ro scan
Питер Брейгель Старший
«Перепись в Вифлееме»
1566
© RMFAB
Photo: J. Geleyns / Ro scan
Питер Брейгель Старший
«Благоразумие»
1559
© RMFAB
Photo: J. Geleyns / Ro scan
Мультимедийная выставка «Питер Брейгель. Перевернутый мир»
Предстоящие три года, с 2018 по 2020-й, объявлены в Европе Годами Фламандских мастеров – Питера Пауля Рубенса, Питера Брейгеля Старшего и Яна Ван Эйка. В это время на родине художников в Бельгии ожидаются выставки оригиналов их работ, фестивали современного искусства, а также другие мероприятия, посвященные юбилеям мастеров.
Выставка «Питер Брейгель. Перевернутый мир» предваряет старт программы Flemish Masters в России. Увидеть полотна Брейгеля Старшего в нашей стране пока можно только в мультимедийном формате. Ни одного оригинала художника в отечественных музеях нет.
Выставка «Питер Брейгель. Перевернутый мир» создавалась в тесном сотрудничестве с офисом по туризму Фландрии и Брюсселя VISITFLANDERS, обеспечившим информационную поддержку проекта и контакт с музеями Бельгии, в которых хранится богатая коллекция оригиналов художника. Чтобы помочь зрителю по-настоящему погрузиться в творчество Брейгеля, организаторы выставки обратились к сторителлингу – в мультимедиа-зале вы услышите истории о работах Брейгеля, рассказанные от первого лица.
В аванзале выставки на специальных тач-столах можно будет узнать больше о смыслах, зашифрованных в картинах. Кроме того, в аванзале будет секция, где молодые художники представят работы на темы, волновавшие великого фламандца.
Перевернутый мир
В живописи Питера Брейгеля четко прослеживается присущая его времени карнавальная эстетика – художник изображает искаженный, ненормальный мир, мир «наизнанку» – мир глупости. Глупостью в перевернутом мире средневекового народного праздника оказывалось любое отклонение от нормы: пьянство, обжорство, нищета, уродство, порочность, неблагочестие и т. д.
Однако средневековый человек никогда не считал глупцом никого, кроме самого себя. И смеялся он всегда только над собой. Культура европейского карнавала всецело основана на самопародии. Яркими примерами карнавального творчества у Брейгеля можно назвать картины «Фламандские пословицы», «Битва Поста и Масленицы», «Слепые», «Страна лентяев», гравюры «Пиршество толстых» и «Пиршество тощих».
Адрес: Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, Центр дизайна ARTPLAY, строение 2, вход 2А.
График работы:
Воскресенье – четверг: 11:00 – 21:00,
Пятница, суббота: 11:00 – 22:00.
Билеты можно приобрести на сайте.
Читайте также
