Выставка брейгеля: Выставка Брейгели. Продолжение династии. Нидерландская живопись из собрания Валерии и Константина Мауергауз, Санкт-Петербург – Афиша-Музеи

Содержание

Выставка Брейгели. Продолжение династии. Нидерландская живопись из собрания Валерии и Константина Мауергауз, Санкт-Петербург – Афиша-Музеи

Выставка в Санкт-Петербурге

© hermitagemuseum.org

1/4

О выставке

Младшие Брейгели в компании других фламандских художников XVII века

На выставке в Эрмитаже покажут нидерландскую живопись XVI–XVII веков из крупнейшего частного собрания в этом сегменте в России — коллекции Валерии и Константина Мауергауз. Экспозиция вышла не такая масштабная, как в прошлом году на похожей выставке в подмосковном «Новом Иерусалиме», — всего 28 работ. В основном это полотна его сыновей, Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Старшего, и внука, Яна Брейгеля Младшего. В лучших традициях династии эти картины полны притч, иносказаний и юмора. Их дополняют произведения современников: Себастьяна Вранкса, Яна ван Кесселя Старшего, Йооса де Момпера и Франса Франкена Младшего. Можно увидеть, как брейгелевская традиция повлияла на все искусство Фландрии XVII столетия, и попробовать раскрыть тайну популярности этой художественной династии сегодня.

ЖанрыЖивопись, Классическое искусство

Место проведения

Дворец Меншикова

АдресУниверситетская наб., 15

Василеостровская

Подборки «Афиши»

 

Выставки сентября в Москве: черепахи Плавинского, городская мода и Blazar

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Куда поехать в последние дни лета: выставки в регионах

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

  • Абакан,
  • Азов,
  • Альметьевск,
  • Ангарск,
  • Арзамас,
  • Армавир,
  • Артем,
  • Архангельск,
  • Астрахань,
  • Ачинск,
  • Балаково,
  • Балашиха,
  • Балашов,
  • Барнаул,
  • Батайск,
  • Белгород,
  • Белорецк,
  • Белореченск,
  • Бердск,
  • Березники,
  • Бийск,
  • Благовещенск,
  • Братск,
  • Брянск,
  • Бугульма,
  • Бугуруслан,
  • Бузулук,
  • Великий Новгород,
  • Верхняя Пышма,
  • Видное,
  • Владивосток,
  • Владикавказ,
  • Владимир,
  • Волгоград,
  • Волгодонск,
  • Волжский,
  • Вологда,
  • Вольск,
  • Воронеж,
  • Воскресенск,
  • Всеволожск,
  • Выборг,
  • Гатчина,
  • Геленджик,
  • Горно-Алтайск,
  • Грозный,
  • Губкин,
  • Гудермес,
  • Дербент,
  • Дзержинск,
  • Димитровград,
  • Дмитров,
  • Долгопрудный,
  • Домодедово,
  • Дубна,
  • Евпатория,
  • Екатеринбург,
  • Елец,
  • Ессентуки,
  • Железногорск,
  • Жуковский,
  • Зарайск,
  • Заречный,
  • Звенигород,
  • Зеленогорск,
  • Зеленоград,
  • Златоуст,
  • Иваново,
  • Ивантеевка,
  • Ижевск,
  • Иркутск,
  • Искитим,
  • Истра,
  • Йошкар-Ола,
  • Казань,
  • Калининград,
  • Калуга,
  • Каменск-Уральский,
  • Камышин,
  • Каспийск,
  • Кемерово,
  • Кингисепп,
  • Кириши,
  • Киров,
  • Кисловодск,
  • Клин,
  • Клинцы,
  • Ковров,
  • Коломна,
  • Колпино,
  • Комсомольск-на-Амуре,
  • Копейск,
  • Королев,
  • Коряжма,
  • Кострома,
  • Красногорск,
  • Краснодар,
  • Краснознаменск,
  • Красноярск,
  • Кронштадт,
  • Кстово,
  • Кубинка,
  • Кузнецк,
  • Курган,
  • Курск,
  • Лесной,
  • Лесной Городок,
  • Липецк,
  • Лобня,
  • Лодейное Поле,
  • Ломоносов,
  • Луховицы,
  • Лысьва,
  • Лыткарино,
  • Люберцы,
  • Магадан,
  • Магнитогорск,
  • Майкоп,
  • Махачкала,
  • Миасс,
  • Можайск,
  • Московский,
  • Мурманск,
  • Муром,
  • Мценск,
  • Мытищи,
  • Набережные Челны,
  • Назрань,
  • Нальчик,
  • Наро-Фоминск,
  • Находка,
  • Невинномысск,
  • Нефтекамск,
  • Нефтеюганск,
  • Нижневартовск,
  • Нижнекамск,
  • Нижний Новгород,
  • Нижний Тагил,
  • Новоалтайск,
  • Новокузнецк,
  • Новокуйбышевск,
  • Новомосковск,
  • Новороссийск,
  • Новосибирск,
  • Новоуральск,
  • Новочебоксарск,
  • Новошахтинск,
  • Новый Уренгой,
  • Ногинск,
  • Норильск,
  • Ноябрьск,
  • Нягань,
  • Обнинск,
  • Одинцово,
  • Озерск,
  • Озеры,
  • Октябрьский,
  • Омск,
  • Орел,
  • Оренбург,
  • Орехово-Зуево,
  • Орск,
  • Павлово,
  • Павловский Посад,
  • Пенза,
  • Первоуральск,
  • Пермь,
  • Петергоф,
  • Петрозаводск,
  • Петропавловск-Камчатский,
  • Подольск,
  • Прокопьевск,
  • Псков,
  • Пушкин,
  • Пушкино,
  • Пятигорск,
  • Раменское,
  • Ревда,
  • Реутов,
  • Ростов-на-Дону,
  • Рубцовск,
  • Руза,
  • Рыбинск,
  • Рязань,
  • Салават,
  • Салехард,
  • Самара,
  • Саранск,
  • Саратов,
  • Саров,
  • Севастополь,
  • Северодвинск,
  • Североморск,
  • Северск,
  • Сергиев Посад,
  • Серпухов,
  • Сестрорецк,
  • Симферополь,
  • Смоленск,
  • Сокол,
  • Солнечногорск,
  • Сосновый Бор,
  • Сочи,
  • Спасск-Дальний,
  • Ставрополь,
  • Старый Оскол,
  • Стерлитамак,
  • Ступино,
  • Сургут,
  • Сызрань,
  • Сыктывкар,
  • Таганрог,
  • Тамбов,
  • Тверь,
  • Тихвин,
  • Тольятти,
  • Томск,
  • Туапсе,
  • Тула,
  • Тюмень,
  • Улан-Удэ,
  • Ульяновск,
  • Уссурийск,
  • Усть-Илимск,
  • Уфа,
  • Феодосия,
  • Фрязино,
  • Хабаровск,
  • Ханты-Мансийск,
  • Химки,
  • Чебоксары,
  • Челябинск,
  • Череповец,
  • Черкесск,
  • Чехов,
  • Чита,
  • Шахты,
  • Щелково,
  • Электросталь,
  • Элиста,
  • Энгельс,
  • Южно-Сахалинск,
  • Якутск,
  • Ялта,
  • Ярославль

Что показывают на эрмитажной выставке Брейгелей из частной коллекции в Меншиковском дворце 2022 года — 30 мая 2022

Афиша Plus

Выставки
Куда пойдем сегодня

30 мая 2022, 18:05

5 комментариевФото: Алина Циопа/«Фонтанка. ру»

Поделиться

Эрмитаж открыл в Меншиковском дворце выставку Брейгелей из частной коллекции. «Фонтанка» узнала, как отличить Адского представителя семейства от Бархатного и откуда у российского бизнесмена больше картин младшего Питера, чем у Эрмитажа и Пушкинского музея вместе взятых.

«Приобретать, чтобы любоваться»

Выставок из топовых музеев мира в России, видимо, не будет еще долго, а вот из частных коллекций — вполне возможны. Хозяева этого собрания раньше владели сетью универсамов «Патэрсон», которую в 2009 году продали X5 Retail Group. Братья Константин и Алексей Мауергаузы тогда выручили за 82 своих магазина 189 миллионов долларов.

Сейчас коллекция искусства Константина и Валерии Мауергауз хранится в частном доме в Москве. И по словам приглашенного куратора — профессора, главного научного сотрудника ГМИИ им. Пушкина Вадима Садкова, это «самая крупная, самая полная коллекция такого рода материала в нашей стране». Одновременно — «одна из лучших в мире по подбору (и качественному и количественному)» представителей семьи Брейгелей.

«Можно сказать, что это продолжение дома коллекционера. Та часть, где он не живет. Но так как стен не хватает, было приобретено дополнительное помещение, — рассказала «Фонтанке» о жизни частных раритетов куратор коллекции Екатерина Долгова. — Оно очень уютное, это не просто хранилище, где можно полистать и задвинуть обратно, а туда люди приходят — семья, гости семьи — и смотрят, проводят время. Потому что приобретать хочется — для того, чтобы любоваться. Такая домашняя атмосфера, но поддерживается климат-контроль, я строго слежу, не меньше 2–3 раз в неделю обязательно снимаю показания. Круглый год смотрим. Охрана — есть».

Екатерина объясняет, что «гастроли» картин, подобные нынешним, для коллекционера словно возможность поставить работу «на пьедестал», показать ее широкому кругу (в домашнее собрание, помимо близких, пускают только специалистов). И Мауергаузы не первый раз экспонируют свои работы. Так, выставка «младших Брейгелей» из собрания Константина Мауергауза уже проводилась в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2015 году — она состояла из 29 произведений. А в 2020–2021 годах выставка «Младшие Брейгели и их эпоха. Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз», на которой показали уже 70 работ, прошла в музее «Новый Иерусалим» в подмосковной Истре.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

Поделиться

Чем отличалось творчество Брейгелей?

На нынешней выставке в Меншиковском дворце работ — 28. Среди авторов — четверо представителей семьи Брейгелей (кроме Питера Брейгеля-старшего, чья большая выставка в Вене стала событием несколько лет назад, — его работ в России вообще нет даже в музеях: слишком поздно тут осознали его ценность) и художники-современники.

«Выставка отражает самые разные жанры, манеры исполнения двух сыновей гениального Питера Брейгеля-Мужицкого (старшего): работы Питера Брейгеля-младшего, получившего прозвище Адский, и Яна Брейгеля-старшего, Бархатного, — объясняет Вадим Садков. — Это два совершенно разных по своему характеру художника: Питер Брейгель-младший — популяризатор наследия своего отца, который в хорошо отлаженной мастерской изготавливал десятками копии, точные или частичные повторения произведений Брейгеля-Мужицкого, своего отца. А Ян Брейгель — наоборот, художник ему прямо противоположный, аристократического склада, писавший необычайно тонко, в изящной манере, тщательно исполненные произведения, адресованные состоятельным заказчикам, которые были способны оценить все мастерство и деликатность живописи».

Со слов искусствоведа, в коллекции четы Мауергауз работ Питера Брейгеля-младшего — больше, чем в Эрмитаже и ГМИИ имени Пушкина вместе взятых. Провенанс прослеживается на сотню-полторы лет: владельцы имели возможность формировать собрание, приобретая произведения на крупнейших аукционах, таких, как Sotheby’s и Christie’s, руководствуясь мнением крупных искусствоведов и реставраторов.

А вот коллекция работ Яна Брейгеля-Бархатного в Эрмитаже — вполне представительна. Нынешняя выставка, по выражению кураторов, добавляет к ней только «три с половиной» картины (причем буквально). Но они — совсем «другого типа», нежели то, что представлено в государственных музеях. Например, цветочный натюрморт.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

Поделиться

«Ян Брейгель-Бархатный был создателем архетипа изображения букета цветов со сложной внутренней символикой, с изображением букетов, которые не могут существовать в реальной жизни, поскольку там цветы, которые цветут в разное время года, — обращает внимание Садков. — Брейгель показывает, что искусство художника — выше природы, потому что в природе вы такой букет собрать не можете, а художник в своей картине — может».

Еще одна работа Яна Брейгеля-старшего на выставке — та самая «половина»: другой художник (к слову, учитель Ван Дейка) — Хенрик ван Бален — попросил коллегу помочь с изображением цветов на картине «Дочери Кекропа находят младенца Эрихтония».

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка. ру»

Поделиться

«Ян Брейгель-Бархатный умер в 1625 году, умер неожиданно, потому что была эпидемия то ли холеры, то ли чумы, когда умерла и первая жена Рубенса, дочь Рубенса Клара, чей портрет есть в Эрмитаже, — напоминает Вадим Садков. — И сын, Ян Брейгель-младший, срочно вернулся из Италии и вынужден был завершать папины работы, потому что были заказы. И потом он вообще работал в фарватере творчества папы. Как Питер Брейгель- младший популяризировал отца, Мужицкого, так Ян Брейгель-младший — своего отца, Яна Брейгеля-Бархатного.

Еще один представитель рода, чьи работы представлены на выставке, — Ян ван Кессель, внук Питера Брейгеля-Мужицкого (сын сестры Яна Брейгеля-Бархатного).

Главные работы на выставке

По словам эрмитажного куратора проекта, Алисы Мезенцевой, основных работы на выставке — две.

Одна — это «Добрый пастырь» Питера Брейгеля-младшего (Адского).

«В 1981 году на выставке во дворце изящных искусств в Брюсселе эта картина считалась оригиналом Питера Брейгеля-Мужицкого, папы, — рассказывает Вадим Садков. — И только дендрохронологический анализ показал, что картина написана на доске из дерева, которое еще росло в 1600 году. А Питер Брейгель-Мужицкий умер в 1569 году. Эта картина в 20-е годы прошлого века в Нью-Йорке находилась в коллекции нашего Константина Николаевича Рериха. Он покупал ее уже в Америке и потом ее продал в Музей Принстонского университета, потом владельцем картины был такой барон Кронакер, бельгийский коллекционер, у него была лучшая частная коллекция Брейгеля. И когда после его смерти встал вопрос о продаже коллекции, делалась подробнейшая экспертиза, которая показала, что это очень хорошая картина — но сына, а не отца».

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

Поделиться

Интересна не только судьба картины, но и то, что художник в нее заложил.

«Иконография сюжета восходит к раннехристианским временам, то есть это представление Христа добрым пастырем с агнцем на плечах, как спасителя человечества, — объясняет Алиса Мезенцева. — А здесь мы видим кровавую сцену, когда волк раздирает горло доброму пастырю. Это исключительная иконография! По одной из версий, считается, что эта картина сделана по утраченному оригиналу отца».

У жестокости сюжета может быть политическая причина. Нидерланды в ту пору переживали войну за независимость от испанского владычества.

«Исследователи идентифицировали личность изображенного, он напоминает черты лица графа Хендрика ван Бредероде, который был главой антииспанского движения в то время, — продолжает Мезенцева. — Его портретные черты здесь очень показательны, и у современников это вызывало очень важные ассоциации. Картина иллюстрирует борьбу за освобождение от испанского владычества».

Другая «важная» картина Питера Брейгеля-младшего на выставке — «Бобовый король» («Король пьет!»). На ней изображен праздник в честь трех волхвов, который отмечался 6 января.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

Поделиться

«Выпекали большой пирог, в котором помещали боб, — рассказывает Алиса Мезенцева. — И когда пирог разрезали, человек, которому доставался кусочек с бобовым зерном, объявлялся королем, ему на голову надевали корону, и, когда он выпивал, все должны были кричать: «Король пьет!» И у него обязательно должна быть королева — тут, скорее всего, изображена его супруга с дочерью. На дочери — тоже корона, она — маленькая принцесса с блинчиком в руках. Эта картина — из наиболее значимых и характерных, поскольку имеет подпись и дату».

Рядом с «Бобовым королем» на выставке помещена картина вытянутой, фризообразной формы — «Перепись в Вифлееме». В такой вид ее привели реставраторы уже в наше время, после покупки картины нынешним владельцем: технологические исследования показали, что доска была надставлена — еще в XVII веке, но уже после смерти Питера Брейгеля-младшего. В итоге неавторская часть была отделена.

Это не единственная работа на выставке необычной формы: так, прямо у входа посетителя встречают четыре декоративные «тарели» Питера Брейгеля-младшего — из четырех разных циклов. Одна из них — «Богач и льстецы» — подспудно отсылает к игре с «пословицами» Питера Брейгеля-старшего (правда, не является повторением сюжета).

«Рама выглядит авторской — тут есть надпись на нидерландском языке. «У меня в мошне так много денег, что все льстецы хотят залезть в мою задницу», — подсказывает Вадим Садков.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

Поделиться

В общем, выставка хоть и академическая, но и максимально актуальная. Побывать на ней можно до 28 августа.

Алина Циопа, «Фонтанка.ру»

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

Больше интересных новостей — в нашем официальном телеграм-канале «Фонтанка SPB online». Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном.

По теме

  • Эрмитаж 1 сентября пустит бесплатно учащихся — вплоть до врачей-ординаторов

    26 августа 2022, 14:21

  • В Русский музей зашел стимпанк. В Мраморном дворце до конца лета показывают «три в одном»

    13 июля 2022, 19:55

  • Михаил Пиотровский ответил, будут ли путешествовать экспонаты Эрмитажа в ближайшее время

    24 мая 2022, 15:37

  • «И жить им вечно»: как костюмы из «Русского ковчега» Сокурова стали сокровищами Эрмитажа

    21 мая 2022, 22:44

  • В Меншиковском дворце покажут работы Брейгелей из частной коллекции

    12 мая 2022, 13:12

  • На Christie’s установлен рекорд на Питера Брейгеля-младшего

    07 декабря 2011, 13:12

УДИВЛЕНИЕ0

ПЕЧАЛЬ3

Комментарии 5

читать все комментариидобавить комментарий
ПРИСОЕДИНИТЬСЯ

Самые яркие фото и видео дня — в наших группах в социальных сетях

  • ВКонтакте
  • Телеграм
  • Яндекс.Дзен

Увидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter

Новости СМИ2

сообщить новость

Отправьте свою новость в редакцию, расскажите о проблеме или подкиньте тему для публикации. Сюда же загружайте ваше видео и фото.

  • Группа вконтакте

Новости компаний

Комментарии

5

Новости компаний

20 и 21 сентября – «Турандот» и «Золушка» Ростовского музыкального театра на сценах Мариинского театра

С 20 по 22 сентября в Санкт-Петербурге состоятся Дни культуры Ростовской области. В честь 85-летия, которое в этом году отмечает Ростовская область, ведущие учреждения культуры Дона представят свое творчество на одних из крупнейших площадках Северной столицы. В Мариинском театре две свои яркие премьеры покажет Ростовский музыкальный театр. Оперу «Турандот» Дж.Пуччини ростовчане покажут 20 сентября на сцене Маринский-2. В ростовской постановке задействованы видеопроекция и LED-экраны, неон, мобильные двухуровневые декорации, футуристичные…

Заслуженный коллектив России исполнит две великие симфонии ХХ века

7 и 13 февраля в Большом зале Петербургской филармонии Заслуженный коллектив России выступит под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Прозвучат две великие симфонии XX века — Девятая Густава Малера и Пятая Дмитрия Шостаковича. Концерт Заслуженного коллектива 7 февраля входит в цикл «Филармония — 100. История в зеркале десятилетий», посвященный 100-летию Петербургской филармонии, которое она отмечает в 2021 году. Цикл объединяет программы знаменитых дирижеров, исполненные в разное время в Большом зале. 7 февраля прозвучат…

В Петербурге пройдет выставка архивных фотографий «Пять веков истории Парнаса»

Компания «Главстрой Санкт-Петербург» представит выставку архивных фотографий Парнаса — территории, на которой сегодня реализуется жилой комплекс «Северная долина». Более пятисот лет истории разместятся на двенадцати информационных стендах на улице Федора Абрамова. Выставка пройдет с 15 марта по 30 апреля (0+). Жилой комплекс «Северная долина», компании «Главстрой Санкт-Петербурга», расположен в одном из самых исторически «древних» мест Петербурга. Первое упоминание о Парголове прозвучало еще в переписной окладной книге Водской пятины…

ТОП 5

1

«Будут деньги, будет работа». На территории «Адмиралтейских верфей» забастовка, рабочие требуют зарплату

118 047

542

Все вокруг болеют странным ОРВИ: как не заразиться

96 708

373

Телефонные мошенники в Красноярске по ошибке позвонили в пресс-службу МВД. Там не растерялись

76 649

244

Семиклассницу в Петербурге совратила приезжая с юга России. Возбуждено дело

71 091

235

«Подарок» из Турции. Таможенники в Пулково остановили женщину из-за вещицы, которая стоит как квартира

61 265

10

Новости компаний

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим», официальный сайт

МЛАДШИЕ БРЕЙГЕЛИ И ИХ ЭПОХА. Нидерландская живопись Золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз

C 24 декабря 2020 по 27 июня 2021 года в музее «Новый Иерусалим» проходила выставка «Младшие Брейгели и их эпоха. Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз», которая представляет произведения XVI–XVII веков одного из крупнейших частных собраний в России. Работы Брейгелей на выставке дополняет ряд произведений их современников — широко известных фламандских и голландских авторов. Всего в экспозиции представлено 70 работ, большая часть из которых показаны российской публике впервые. Этим масштабным проектом музей завершил год своего 100-летнего юбилея.

Масштабный проект за полгода успело увидеть почти 92 тысячи посетителей — гостей из Москвы и Подмосковья, а также из других регионов и стран. Было проведено больше 1000 экскурсий и лекций.

Основу выставки составили работы представителей династии Брейгелей. Главными героями выставки стали: Питер Брейгель Младший, прозванный Адским, и Ян Брейгель Старший, известный как Бархатный, а также внук, Ян Брейгель Младший. Произведений основателя династии, самого Питера Брейгеля Старшего, с именем которого связывают расцвет национальной нидерландской живописи, в России нет, и на рынке их можно встретить крайне редко. Однако гений великого мастера дал импульс для длительного, не в одном поколении, развития особой брейгелевской традиции, картины которой и вошли в экспозицию. «Феномен Брейгелей», как зарубежные специалисты обычно называют это явление в художественной жизни Фландрии, не перестает вызывать живой интерес искусствоведов и широкого круга зрителей.

Большинство работ выставки выполнены в технике масляной живописи на дереве, реже — на меди или холстах. Некоторые работы уже были представлены в крупных федеральных и зарубежных музеях, большую часть работ российская публика увидела впервые.

К выставке был подготовлен аудиогид, записанный при поддержке Школы современной музыки Вячеслава Шаинского.

Произведениям Брейгелей, а также работам мастеров их эпохи — художникам фламандской и голландской школы конца XVI–XVIII веков — коллекционеры уделяют особенное внимание. В течение 20 лет Константин Мауергауз приобретал эти произведения на Sotheby’s, Christie’s и других аукционах, а также в частных галереях. Его коллекция продолжает активно пополняться до сих пор. В 2015-м году важная ее часть — 29 произведений — была показана на выставке в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

По прошествии пяти лет в музее «Новый Иерусалим» вниманию публики представят уже 70 произведений — в два раза больше. Таким образом, выставка гораздо полнее характеризует феномен семьи Брейгелей и в целом — обстоятельства бытования искусства в условиях свободного рынка в Европе в XVI–XVIII веках.

Валерия и Константин Мауергауз, коллекционеры

Выставка, на которой представлена одна из лучших частей нашей коллекции, включает произведения с уникальной историей поступления в собрание, ведь на приобретение некоторых картин уходили годы. Уверены, что выставка станет значимым событием и для самой коллекции, и для зрителей: творчество младших Брейгелей и их окружения — особое явление в истории искусства Северной Европы, представляющее большой интерес для самой широкой зрительской аудитории в России. Для нас важно и почетно, что коллекцией заинтересовался Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим», один из самых современных и динамично развивающихся музеев нашей страны.

Основу выставки составили произведения Питера Брейгеля Младшего (1564–1638), сына и последователя Питера Брейгеля Старшего. Он был прекрасным копиистом отцовских творений, благодаря чему мы имеем представление о многих работах его отца, оригиналы которых утрачены. Особого внимания заслуживает ранняя композиция мастера «Богач и льстецы», сравнительно крупный по размерам «Крестьянский праздник», а также его широко известная картина «Добрый пастырь». Ранее она находилась в собрании Н.

 К. Рериха, а позже перешла в коллекцию бельгийского барона Пауля Кронакера. Долгое время ее атрибуция вызывала споры, многие специалисты видели в ней оригинал Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), и лишь в 2014 году после тщательных исследований картина «Добрый пастырь» была признана авторской работой превосходного качества Питера Брейгеля Младшего.

Иной творческий путь прошел второй сын Питера Брейгеля Старшего — Ян Брейгель Старший (1568–1625). Он в меньшей степени зависел от образцов отца (точное копирование не являлось его стезей), хотя также прошел этот опыт. Так на выставке представлена и его версия «Зимнего пейзажа с ловушкой для птиц». Художник пошел путем создания новых жанров, новых иконографических схем, ориентируясь преимущественно не на бытовые образы, а на мифологические, пейзажные и натюрмортные композиции, применяя при этом особую, тонкую манеру письма. Сравнительно небольшое количество работ Яна Брейгеля Старшего дополняют картины его сына, ученика и наследника мастерской — Яна Брейгеля Младшего (1601–1678).

Их мастерская была одним из самых популярных и востребованных художественных производств в Антверпене, оказавшим большое влияние на фламандскую школу живописи XVII века.

Коллекция фламандской живописи XVII века представлена в собрании коллекционеров Валерии и Константина Мауергауз во многом как продолжение художественной традиции Брейгелей, которая господствовала в Антверпене вплоть до XVIII века. Сформировавшиеся на ее основе жанры: пейзаж, натюрморт, портрет выросли в целые школы и направления, которые на выставке будут представлены образцами творчества известных художников.

Елена Харламова, министр культуры Московской области

Если бы во всемирной истории искусств создавались рейтинги великих династий, то одну из первых строк в этом списке без сомнения заняла бы семья Брейгелей. В течение столетия, на протяжении четырех поколений, она подарила человечеству почти дюжину художников, не говоря уже о многочисленных подражателях и последователях брейгелевской традиции. Можно говорить о целом явлении, которое занимает искусствоведов и простых ценителей по сей день. Выставка в нашем подмосковном музее «Новый Иерусалим» представил это явление во всем его разнообразии и масштабе. Именно такой синтезированный взгляд на эпоху делает выставку особенной и, уверена, привелк к экспозиции большой интерес.

Непосредственно «брейгелевский» раздел экспозиции завершала серия из четырех анималистических сцен по мотивам басен Эзопа, исполненная в 1672 году на маленьких медных пластинах Яном ван Кесселем Старшим, а также его крошечные штудии различных растений, насекомых и морских гадов.

Отдельную группу на выставке образовали работы Франса II Франкена и Себастьяна Вранкса — известных антверпенских мастеров исторического и батального жанров, предпочитавших создавать произведения камерного формата и в этом смысле выступавших прямыми творческими соперниками Младших Брейгелей.

Предмет особенной гордости коллекции четы московских коллекционеров — произведения фламандских и голландских натюрмортистов, особенно раннего этапа в развитии этого жанра. Такого рода картины сравнительно поздно и, главным образом, уже после Второй мировой войны, стали предметом повышенного интереса специалистов и широкого круга зрителей, поэтому они до сих пор, за редчайшими исключениями, отсутствуют в музеях России. Оттого первоклассные по живописному качеству образцы этого жанра в творческом наследии Старшего и Младшего Янов Брейгелей, а также Исаака Соро, Амброзиуса Босхарта Младшего и Балтасара ван дер Аста в значительной степени восполняют этот пробел. Одновременно они великолепно демонстрируют основные этапы развития фламандского и голландского натюрморта. Несомненно, немалый интерес как для специалистов, так и для широкого круга любителей представляет возможность увидеть в сопоставлении все нюансы как общности композиционной типологии, так и тончайшие отличия индивидуального живописного почерка их авторов.

Вадим Садков, профессор, доктор искусствоведения, куратор выставки

Картины из собрания Валерии и Константина Мауергауз, в повседневной жизни украшающие домашние интерьеры, в пространстве выставки обретают строгий, логически выверенный музейный облик. Шумная многоголосица живописного языка их авторов получила стройную оркестровку, а общий качественный уровень и художественное разнообразие представленных произведений оказались вполне сопоставимы с экспозициями многих ведущих музеев Европы и Америки. Тематическая выставка, составленная из первоклассных картин, хранящихся в труднодоступном для широкого зрителя частном собрании, превосходно характеризует весь спектр и индивидуальные особенности внутреннего развития и последующей трансформации брейгелевской традиции в живописи Фландрии и Голландии на протяжении XVII века. Сегодня как одну из самых печальных страниц в истории отечественной культуры принято вспоминать массовые распродажи художественных ценностей в начале 1930-х годов.

В результате подавляющее большинство шедевров, как известно, оказалось в музеях США, Португалии и Нидерландов. Сейчас этот процесс стал на наших глазах обретать ярко выраженную обратную направленность. Частная коллекция, любовно и со вкусом за сравнительно короткий срок собранная москвичами Валерией и Константином Мауергауз, — показательный и впечатляющий тому пример.

К выставке были выпущены тематический каталог, видеоэкскурсия и аудиогид по экспозиции. Для детей и взрослых было разработано несколько образовательных и творческих занятий. Музей также предложил своим подписчикам цикл онлайн-лекции с куратором выставки и серию публикаций о скрытых смыслах в картинах Брейгелей и их современников. Весной музею удалось договориться с коллекционерами о продлении выставки до лета, изначальная дата окончания выставки 11 апреля изменилась на 27 июня. Поэтому, даже с учетом всех ограничений (выставка принимала гостей только по сеансам, продажа билетов была организована онлайн) Младших Брейгелей успели увидеть все желающие. К завершению выставки Брейгелей музей «Новый Иерусалим» опубликовал на сайте виртуальный тур по популярной экспозиции, поэтому посмотреть ее зрители смогут и дальше, только уже онлайн.

Василий Кузнецов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим»

Творчество старых мастеров никогда еще столь обширно не представлялось в Новом Иерусалиме. Мы давно подходили к этой теме и рады, что удалось раскрыть ее настолько полно. Это не первый опыт, когда музей «Новый Иерусалим» делает большой выставочный проект с работами из частных коллекций. Такое сотрудничество всегда дарит встречи с недоступными произведениями, которые нельзя в любое время увидеть в музее. В этом их особенная ценность.

Информационные партнеры выставки:

РИА Новости Известия Радио Культура The Art Newspaper Russia Blueprint Psycho Daily

Выставка «Брейгели.

Продолжение династии» 28 мая — 28 августа 2022 года в Санкт-Петербурге Выставка «Брейгели. Продолжение династии» 28 мая — 28 августа 2022 года в Санкт-Петербурге
  • 718 389918

  • Ctrl+


    Когда было?

    28 мая – 28 августа вт–вс 12:00–17:30

    Где было?

    Место проведения

    Дворец Меншикова

    Адрес Дворца Меншикова

    наб. Университетская, д. 15

    Ближайшее метро

     Адмиралтейская, Василеостровская, Спортивная

    Дополнительная информация

    Вид выставки

    • Картины, живопись, графика

    Цена

    от 0 до 600

    Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

    Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю со 2 по 9 июня 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

    САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

    Выставка «Брейгели. Продолжение династии. Нидерландская живопись из собрания Валерии и Константина Мауергауз»
    Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
    По 28 августа 2022 года

    Питер Брейгель Младший, прозванный Адским «Крестьянский свадебный танец«,1610. Коллекция Валерии и Константина Мауергауз © Государственный Эрмитаж

    На выставке будут представлены 28 картин выдающихся мастеров XVI–XVII веков, принадлежащих одному из наиболее крупных частных собраний в России. Основу коллекции составляют произведения прославленных продолжателей традиции Питера Брейгеля Старшего. Прежде всего это работы его сыновей, Питера Брейгеля Младшего, прозванного Адским, Яна Брейгеля Старшего, известного как Бархатный, и внука, Яна Брейгеля Младшего. Наиболее значительные картины этих мастеров были отобраны для эрмитажной выставки.

    Шедевры живописи, созданные прославленной династией Брейгелей, на выставке будут дополнены рядом произведений их современников, работавших в разных жанрах: Себастьяна Вранкса, Яна ван Кесселя Старшего, Йоса де Момпера и Франса II Франкена.


    Выставка «Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения»
    Государственный Русский музей
    3 июня 2022 года — 2 августа 2022 года

    М.А. Врубель «Шестикрылый серафим», 1904 © ГРМ

    Выставка, посвященная 165-й годовщине со дня рождения Михаила Александровича Врубеля (1856–1910), представляет основные этапы пути одного из ведущих мастеров русского искусства. Творческое наследие мастера постигла счастливая участь — некогда оказавшее сильное влияние на современников, оно со временем не утратило своей актуальности и неизменно служит высоким образцом и подлинной школой для многих поколений отечественных художников и ценителей искусства. Полотна «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь», иллюстрации к произведениям Михаила Лермонтова, композиции, навеянные поэтическими образами Александра Пушкина («Пророк», «Шестикрылый Серафим») и Иоганна Вольфганга Гете («Фауст») стали неотъемлемой частью отечественной культуры.

    Экспозиция объединила более 220 произведений из собраний Русского музея и Третьяковской галереи, а также из частных собраний Москвы и Петербурга. На выставке представлены все сферы изобразительного искусства, в которых реализовал свой талант гениальный художник (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство), где рядом с признанными шедеврами экспонируются работы, до сих пор малоизвестные широкому зрителю.


    Выставка «Люблю тебя, Петра творенье… Санкт-Петербург на фарфоре»
    Государственный музей истории Санкт-Петербурга
    До 23 октября 2022 года

    Чайная пара «Невские берега. Виды Петербурга 1703 года» © ИФЗ

    В Иоанновском равелине Петропавловской крепости открылась выставка, подготовленная совместно с Императорским фарфоровым заводом. В экспозицию вошли предметы из собрания музея и коллекции завода.

    Санкт-Петербург — популярная и неисчерпаемая тема в творчестве художников, скульпторов, архитекторов, писателей и поэтов. Величественный, торжественный, романтичный, загадочный, таинственный, мистический — все эти эпитеты подходят любимому детищу Петра Великого. Этот удивительный город всегда занимал центральное место в творчестве художников и скульпторов Императорского фарфорового завода (ИФЗ). На выставке будут представлены произведения мастеров завода как исторические, так и современные, посвященные Санкт-Петербургу и его основателю Петру Великому.

    В экспозиции можно увидеть изделия из фарфора 1800-х — 2010-х годов из музейной коллекции: декоративные тарелки, блюда, вазы, чайные пары из фарфора с видами Петербурга и пригородов: Петропавловской крепости, Адмиралтейства, Михайловского замка, Новой Голландии, Петергофа.


    Выставка арт-объектов под открытым небом Александра Гордина «Не ангелы»
    Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
    До 15 августа 2022 года

    Выставка Александра Гордина «Не ангелы» © МИСП

    Пронизанный философской идеей единения божественного и плотского начал Арт-проект представляет работы разных периодов известного скульптора, художника объектов и витражей, архитектора Александра Яковлевича Гордина. Все они открывают нам уникальный стеклянно-металлический мир, населенный романтическими и одновременно ироничными образами.


    Выставка «Benua art garden. Лекторий и дачная библиотека»
    Общественное пространство VK Бенуа 1890
    4 июня 2022 года — 25 июня 2022 года

    Сад Бенуа

    В июне проект Бенуа 1890 открывает Дачную библиотеку в здании Школы Бенуа: читальный зал на террасе и выдачу книг.

    4 июня в 15:00 начнется экскурсия «Утраченный русский Кембридж: Лесная ферма Юлия Бенуа». Экскурсию проводит Анастасия Пронина — историк, искусствовед, куратор проекта Benua art garden.  7 июня в 19:00 состоится лекция «Алвар Аалто и библиотека в Выборге». Лектор — Ксения Малич — кандидат искусствоведения, историк архитектуры, старший преподаватель НИУ ВШЭ. 14 июня в 19:00 — лекция «Твари капрома». Лектор — Александр Семенов, исследователь дизайна, преподаватель Академии Штиглица, один из авторов термина капиталистический романтизм. 25 июня в 15:00 — экскурсия «Утраченный русский Кембридж: Политехнический институт». Экскурсию проводит Анастасия Пронина, историк, искусствовед и куратор проекта Benua art garden.

    Также работает открытый лекторий с насыщенной программой. Необходима регистрация.


    МОСКВА

    Выставка «Святитель Николай Чудотворец. Иконы XIII—ХХ веков»
    Государственная Третьяковская галерея
    3 июня 2022 года — 22 августа 2022 года

    Св. Николай Чудотворец со Святителем Власием Севастийским и преподобным Никитой Исповедником, 1526. Новгород © ГТГ

    Новая выставка посвящена Николаю Чудотворцу — одному из самых почитаемых святых христианского мира. Святитель Николай, архиепископ Мир Ликийских, получил на Руси прозвания «угодник» и «скорый помощник». Ему было посвящено множество храмов, а его образы находились в каждой церкви.

    На выставке будут представлены иконографические изводы, воспроизводящие чудотворные образы святителя Николая, которые сыграли заметную роль в русской истории и культуре: иконы Николы Зарайского и Николы Великорецкого, а также иконописные и резные реплики с деревянной статуи Николы Можайского.

    Ряд памятников экспонируются впервые, среди них специально раскрытая к выставке икона, написанная Тихоном Филатьевым для церкви Рождества Богородицы в Голутвине, житийный образ святителя Николая из собрания семьи Мамонтовых, икона Николы Можайского середины — второй половины XVII века из собрания икон при Фонде Андрея Первозванного и образ той же иконографии из частной коллекции.


    Выставка «Муарстерские»
    Музей архитектуры имени А.В. Щусева
    1 июня 2022 года — 28 июня 2022 года

    © МУАР

    Муарстерские — общее название всех курсов и студий при Музее. Взрослые и дети изучают здесь историю искусства, знакомятся с самыми разными художественными техниками, пробуют себя в роли архитекторов, художников-монументалистов и даже иконописцев. Каждый учебный год в Муарстерских заканчивается итоговой выставкой, на которой можно увидеть работы, созданные участниками студий за прошедшие месяцы.


    Выставка «Точки зрения»
    Музей русского импрессионизма
    9 июня 2022 года — 2 октября 2022 года

    Василий Беляшин «Автопортрет с самоваром», 1922. Собрание Р. Д. Бабичева, Москва © Музей русского импрессионизма

    Через сопоставление автопортретов и портретов художников выставка расскажет о развитии жанра портрета и способах представления человека на рубеже XIX–XX веков. В экспозицию войдут работы Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Роберта Фалька, Владимира Татлина, Зинаиды Серебряковой, Наталии Гончаровой и других.

    Зрители смогут проследить, как изображали себя сами мастера и какими их видели современники — живописцы, графики, скульпторы. Реалисты и новаторы, участники «Мира искусства» и «Голубой розы», школы Павла Филонова и «Бубнового валета» пишут автопортреты и портреты друг друга, демонстрируя схожесть или принципиальное различие «точек зрения».

    Выставка «Морально устаревшие»
    Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Измайлово»
    2 июня 2022 года — 26 июня 2022 года

    Выставка «Морально устаревшие» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

    Время субъективно ускоряется во второй половине жизни человека, но так получилось, что в последние тридцать лет темп, с которым одна парадигма сменяет другую, совершенно объективно повышается. Fast fashion, стремительно устаревающие гаджеты, вчерашний дизайн интерьеров, социальные сети, интерфейсы, даже еда — нет времени рассмотреть, распробовать. От беспрестанного мелькания мира перед глазами взрослые теряют концентрацию, а дети мучаются от скуки, не умея ни на чем остановиться.

    Выставка рассказывает о том, как, вглядываясь в расстроенные своей внезапной невостребованностью вещи и явления, человек начинает лучше понимать самого себя и внимательнее относиться к другим, ведь каждый из нас рискует в той или иной ипостаси стать для окружающих морально устаревшим.


    Выставка «Коломенское. 100 шедевров русского искусства. Вне границы
    времен»
    Новый Манеж
    8 июня 2022 года — 17 июля 2022 года

    Святитель Алексий Митрополит Московский. Иконописная мастерская Оружейной палаты Московского Кремля, начало XVIII века. Из церкви святителя Алексия митрополита Московского в Рогожской слободе в Москве ©Музей-заповедник «Коломенское»

    Выставочный проект музея-заповедника «Коломенское — Измайлово» будет представлен в рамках Московской недели искусств и Года культурного наследия народов России и откроет череду мероприятий, приуроченных к 100-летию создания музея-заповедника «Коломенское», которое будет отмечаться в 2023 году.

    На выставке в Новом Манеже будет представлена лучшая часть коллекции — древние иконы, золоченая резьба иконостасов, изразцовый и белокаменный декор московских зданий, художественный металл, образцы деревянной домовой резьбы. Особое внимание будет уделено московским памятникам — произведениям, созданным выдающимися московскими иконописцами, резчиками, литейщиками и другими мастерами, создававшими неповторимый облик древней русской столицы. Датировка экспонатов охватывает период с XVI по XIX столетия.


    РОССИЯ

    Выставка «Сокровища Третьяковской галереи»
    Национальный художественный музей Республики Саха, Якутск
    Со 2 июня 2022 года по 17 июля 2022 года

    В.А. Тропинин «Золотошвейка», 1826 © ГТГ

    Выставочный проект приурочен к празднованию 100-летия образования Якутской АССР, на примере лучших произведений искусства из собрания Галереи показывая своеобразие традиций и новаторства в русском и советском искусстве на протяжении XIX–XX веков и довольно полно представляя многогранный образ России.

    Для выставки отобрано более пятидесяти экспонатов, включая живопись и скульптуру, раскрывающих различные жанры и основные художественные направления русского искусства на протяжении двух столетий. В экспозиции демонстрируются картины выдающихся русских художников эпохи классицизма и романтизма — К.П. Брюллова, В.А. Тропинина, произведения передвижников и русских импрессионистов — А.К. Саврасова, И. И. Шишкина, И.Е. Репина, И.К. Айвазовского, К.А. Коровина, мастеров социалистического реализма и «сурового стиля» — Ф.П. Решетникова, В.Е. Попкова, В.Ф. Стожарова. Они составляют многостороннюю картину русской жизни. Скульптурные произведения А.С. Голубкиной и В.И. Мухиной дополняют панораму отечественного искусства. Представленные на выставке работы являются лучшими образцами классического русского и советского искусства, произведениями «первого ряда» из постоянной экспозиции и запасников Третьяковской галереи. Это портреты, пейзажи, натюрморты, картины бытового жанра, многие из которых знакомы зрителям с детских лет.


    Выставка «От рассвета до заката» — пейзаж XIX-XXI веков из коллекции Русского музея
    Новосибирский художественный музей
    До 26 июня 2022 года

    А.К. Саврасов «Ранняя весна. Половодье», 1868 © ГРМ

    Выставка приглашает в увлекательное путешествие в мир «преображенной природы», а проводниками станут художники разных эпох и направлений. Вместе с Архипом Куинджи, Алексеем Саврасовым, Федором Васильевым, Иваном Айвазовским и другими мастерами пейзажной живописи (55 произведений) зрителям предстоит стать свидетелями рождения художественных образов удивительных по эмоциональному воздействию явлений природы.

    Всех мастеров, работы которых представлены на выставке, объединяет искреннее желание передать красоту величественных сил природы. Общеизвестно, что русские художники любили писать итальянские пейзажи, но главным источником их вдохновения всегда оставалась родная природа. Именно она, по убеждению Дмитрия Лихачева, являет «вечный маскарад, вечный праздник красок и линий, вечное движение — в пределах года и суток».

    Теги: Афиша  Выставки  Дайджес

    Эпохальная выставка Брейгеля открылась в Вене

    И вот в понедельник вечером президент Австрии Александер Ван дер Беллен и король Бельгии Филипп торжественно открыли выставку.

    На ближайшие три месяца в Вене будут одновременно доступны публике 27 поразительных картин великого нидерландского мастера, 27 его рисунков и 33 гравюры. «Это больше половины всего Брейгеля, который существует сегодня. Это как смотреть художнику через плечо», — сказала на пресс-показе в понедельник директор Музея истории искусств Сабина Хааг.

    Ценитель, смотрящий через плечо художника на его работу и лезущий в карман за деньгами, — это сюжет знаменитого рисунка Брейгеля «Художник и знаток», который кураторы поместили в центр первого зала — как вероятный автопортрет мастера и метафору отношений художника с этим миром. Свет в залах выставки приглушен — так нужно для экспозиции графики, а произведения живописи подсвечены отдельно.

    Наследник Габсбургского собрания живописи — Музей истории искусств в Вене обладает самым большим собранием живописи Брейгеля в мире — двенадцатью досками, а это более трети всех известных живописных произведений мастера. Именно с фундаментального исследования этих работ, завершенного в 2012 году, и началась история глобального выставочного проекта. «Мы решили результатами этого исследования поделиться и одновременно подготовить выставку с участием всего брейгелевского сообщества», — сказала Хааг. Была собрана международная команда из пяти кураторов — крупнейших специалистов по Брейгелю, и эта команда готовила выставку шесть лет. В проекте участвовали 12 партнерских организаций, свои произведения предоставили 26 музеев и несколько частных собраний.

    В результате сейчас в Вене можно увидеть и сравнить две «Вавилонские башни» Брейгеля — рядом с большой «венской» башней висит картина меньшего формата, приехавшая из Роттердама. Впервые за 300 лет в одном зале на одной стене собраны четыре из пяти сохранившихся картин из цикла «Времена года». Шестая не сохранилась, а еще одну, находящуюся в нью-йоркском музее Метрополитен, не удалось привезти. Зато из собрания семьи графов Лобковиц в Праге приехал «Сенокос», ставший одним из центральных произведений выставки. Большинство представленных произведений никогда не покидали стены своих современных владельцев, а в одном случае пришлось даже изменить местный закон, чтобы «Поклонение волхвов на снегу» могло покинуть Швейцарию.

    Помимо собственно собранного здесь богатейшего материала интерес представляет и то, как он подан. Один из смысловых центров выставки — «Несение креста» из собрания Музея истории искусств — выставлено без рамы в специальной витрине на уровне глаз. Можно рассматривать и фотографировать детали этого грандиозного произведения. А с другой стороны, наглядно видеть, как картина склеена из четырех досок. В соседнем зале «Две обезьянки», приехавшие из Берлина, продемонстрированы благодаря послойной съемке в разных стадиях работы художника над этой картиной — от первого наброска на доске до законченного произведения. И здесь же материалы, которыми пользовался Брейгель.

    Есть мини-выставка, посвященная процессу реставрации. И даже диаграмма цен на Брейгеля за 450 лет, из которой мы узнаем, что если в Мехелене в 1572 году картины Брейгеля оценивались в крупную сумму от 50 до 200 золотых монет, то в 2013 году находящийся в Детройтском институте искусства «Свадебный танец» был оценен аукционным домом Christie s в 200 миллионов долларов. А в другом зале — аутентичные предметы XVI века, которые можно видеть на картине Брейгеля «Борьба карнавала с постом».

    Не меньшие чудеса приготовили кураторы и в сети интернет. На сайте https://www. bruegel2018.at просто собраны материалы выставки, включая сильно увеличивающиеся фотографии основных работ, видеообращения кураторов, рассказы о картинах языком жестов и прочие полезные вещи, включая покупку билета на определенный час. Второй новый сайт — http://insidebruegel.net — это результат того самого исследования, которое легло в основу подготовки выставки. Здесь 12 венских досок Брейгеля, отснятые при помощи специально спроектированного оборудования, по участкам размером с открытку, и потом склеенные в одно, причем не только в обычном освещении, но и в инфракрасном, ультрафиолетовом, и рентгеновская съемка. Смоделировано все так, что можно сравнивать разные участки в разных съемках, наезжая, отъезжая, перемещаясь, деля экран на две, три, четыре части. Это удивительный инструмент для искусствоведов и для любителей.

    Кураторы назвали выставку «Рука мастера». «Мы решили сконцентрироваться на творческом процессе — не историческом, не иконографическом. А показать, чем же велик Питер Брейгель», — говорит один из кураторов, директор Королевского музея изящных искусств в Антверпене, профессор Гентского университета Манфред Зеллинк. По его словам, Брейгеля часто называют «мужицким художником», хотя крестьянские сюжеты свойственны лишь части его поздних работ. На самом деле, считает Зеллинк, Брейгеля можно назвать пейзажным художником, потому что именно пейзаж, во всем его богатстве и разнообразии, проходит через все периоды и все жанры его творчества.

    В 1572 году картины Брейгеля оценивались в 200 золотых монет, а в 2013 году — в 200 миллионов долларов

    Выступая перед сотнями журналистов, собравшимися в понедельник на пресс-показ, Зеллинк неожиданно сравнил метод Брейгеля с методом Андрея Тарковского. «Он в XVI веке использовал те же методы, которые Тарковский использовал в наши дни», — сказал Зеллинк в своей презентации. «Если вы посмотрите на фильмы Тарковского, то увидите, что он пользовался таким же движением картины по нарастающей, многослойным изображением, медленным вхождением в картину, медленным перемещением. В некоторых фильмах Тарковского можно прямо узнать картины Брейгеля. Конечно, Тарковский пользовался не только Брейгелем, но и другими художниками. Но в том, как он ведет взгляд зрителя, привлекает внимание, Тарковский пользуется методом, который Брейгель изобрел за 400 лет до него», — пояснил потом куратор свою мысль специально для «РГ».

    Кстати

    Туристы из разных стран, включая Россию, стали заранее покупать билеты и заказывать гостиницы, чтобы увидеть «Руку мастера». Музей истории искусств будет до 13 января, работать без выходных; вводится система резервирования билетов на сайте музея на определенные сеансы. Стоимость билета — 20 евро (входной в музей +5 евро).

    Выставка «Брейгель. Оригиналы » – Королевские музеи изящных искусств Бельгии

    По случаю 450-летия со дня смерти Питера Брейгеля Старшего Королевские музеи изящных искусств Бельгии чествуют великого мастера эпохи Возрождения посредством различных проектов.

     

    Постоянная коллекция

    Спустя 450 лет после его смерти шедевры Питера Брейгеля Старшего до сих пор будоражат наше воображение. Мастер эпохи Возрождения был проницательным наблюдателем своего мира и времени; богатый, увлекательный и бурный шестнадцатый век.

    Художественная карьера Брейгеля была короткой – он умер в возрасте около 40 лет. Сегодня сохранилось лишь около сорока его картин, что делает их чрезвычайно редкими
    и ценными. После Вены в Королевских музеях изящных искусств Бельгии находится вторая по величине коллекция картин Брейгеля Старшего в мире.

    В Музее старых мастеров можно полюбоваться оригинальными картинами этого культового художника. Они познакомят вас с целым набором персонажей — иногда своеобразных, иногда узнаваемых; но все шедевры сами по себе. Кроме того, вы можете обнаружить около дюжины работ сыновей Брейгеля и других последователей, что позволит вам глубже изучить его блестящее художественное творчество.

    Откройте для себя коллекцию Брейгеля в гигапикселях на платформе Google Arts & Culture здесь

    Цифровой опыт

    Погрузитесь в мир художника и откройте для себя его гениальный талант с помощью трех цифровых опытов:


    Шкатулка Брейгеля

    6 Bruegel Box приближает вас к творчеству Брейгеля: 5 иммерсивных видео, каждое из которых посвящено одной картине, проецируются на трех стенах от пола до потолка. Встретьтесь лицом к лицу с персонажами из Притчи (1559), Проповедь святого Иоанна Крестителя (1566) и Падение мятежных ангелов (1562) .

    НОВИНКА: Откройте для себя два новых видеоролика о Зимний пейзаж с ловушкой для птиц и конькобежцами (1565) и Перепись населения в Вифлееме (1566), оба выставлены в музее.

    Виртуальные выставки

    Вы можете познакомиться с шедеврами Брейгеля, его жизнью, влиянием и наследием на 12 виртуальных выставках, предлагаемых на интерактивных экранах в Музее старых мастеров. Каждый собирает вместе картины, тексты, архивные документы, а также аудио- и видеоклипы, чтобы вы могли получить глубокие знания о Питере Брейгеле Старшем и по-новому взглянуть на настоящие произведения искусства. Эти выставки, а также 7 дополнительных выставок также можно посетить на  Веб-сайт Google Arts & Culture .

    Откройте для себя виртуальные выставки в Музее старых мастеров или на платформе Google Arts & Culture. . С этим 360-градусным обзором картина
    оживает прямо у вас на глазах!

    Испытайте виртуальную реальность здесь
    Google Cardboard Viewer можно приобрести в магазине музея (10 евро) или взять напрокат во время экскурсий по Брейгелю, организованных музеем.

    Место назначения Брейгель

    Семейный маршрут по музею старых мастеров

    Отправьтесь всей семьей на поиски по музею. Следуйте по маршруту на карте*, проезжайте мимо произведений искусства и развлечений, чтобы добраться до конечной цели: Брейгеля!

    *Спросите свою семейную тропу у стойки Брейгеля в центральном зале (форуме) Музея

    Узнайте больше

    ДЛЯ индивидуальных посетителей

    Прогуляйтесь по Музею старых мастеров и откройте для себя коллекцию Брейгеля с одним из наших гидов для посетителей (на английском, французском, нидерландском, немецком)

  • Путеводитель по Брейгелю (на английском, французском, нидерландском, немецком языках)
Для групп

Закажите частную экскурсию для своей группы и позвольте одному из наших гидов погрузить вас в мир Брейгеля. Мы предлагаем туры для начальной и средней школы, а также для взрослых (культурных) групп.

Экскурсии доступны на английском, голландском, французском, немецком, испанском, итальянском, русском, японском и греческом языках.

Групповые бронирования
Почта | +32 (0)2 508 33 33

Мероприятия

RMFAB предлагает широкий спектр мероприятий для индивидуальных посетителей и групп в рамках Года Брейгеля. Присоединяйтесь к экскурсии, лекции, семинару… и откройте для себя Брейгеля с нового ракурса!

Узнайте обо всех наших мероприятиях в нашем календаре

MADE TO MEASURE

Королевские музеи изящных искусств Бельгии стремятся сделать свои залы и коллекции доступными для каждого посетителя. Made to Measure предлагает экскурсии, творческие курсы, мастер-классы и тематические мероприятия, ориентированные на конкретную аудиторию. Таким образом, у каждого есть возможность посетить музей в индивидуальном и адаптированном виде, независимо от инвалидности, культуры, языка или любых других ограничений.

Публикации

Зимние сцены Брейгеля: Историки и искусствоведы в диалоге
Тине Лук Меганк и Сабин ван Спранг
2018 | 248 стр. | 300 ил.

Питер Брейгель Старший сегодня наиболее известен своими крестьянскими картинами и зимними сценами. Из этих шедевров принадлежат RMFAB: Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц (1565), наиболее копируемая работа Брейгеля, и Перепись в Вифлееме (1566). Это богато иллюстрированное издание, посвященное панелям RMFAB, проливает новый свет на эти шедевры, а также на исторический контекст.

[Подробнее]

Bruegel Старший, падение Rebel Angels
Искусство, знания и политика в канун голландского восстания

Tine Luk Meganck
2014

Tine Luk Meganck
2014 | 208 стр.

Этот шестнадцатый номер каталога Королевских музеев изящных искусств Бельгии был создан после нескольких лет исследований произведений Питера Брейгеля Старшего. Эта книга раскрывает некоторые давно хранимые секреты о Падении Мятежных Ангелов , в частности его изображение фантастических существ и загадочных объектов, и прослеживает неожиданные связи между искусством, знанием и политикой во времена Брейгеля.
[Подробнее]

 

Брейгель, Невиданные шедевры

Новый взгляд на старого мастера. Посмотрите на работы Брейгеля, как никогда раньше.

Спустя почти 450 лет искусство нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего продолжается. очаровывать и вдохновлять. Брейгель /Незримые шедевры/ — виртуальный опыт, который объединяет коллекции крупных музеев с помощью новых технологий — выявляет скрытые детали и истории произведений искусства в жизнь. Погрузитесь в богато текстурированный мир Брейгеля с использованием технологии виртуальной реальности и гигапиксельных изображений сверхвысокого разрешения. Получите уникальные перспективы и экспертное понимание этого мастера эпохи Возрождения.

Виртуальная реальность

Падение мятежных ангелов оживает на ваших глазах.
Поплавайте среди необычных существ Брейгеля!

Запустить 360 видео

Получите лучшее впечатление от просмотра этого видео на вашем смартфоне с помощью Google Cardboard. Узнайте больше о картоне.

Присмотрись

Здесь больше, чем кажется на первый взгляд. Увеличьте изображение до мельчайших деталей Брейгеля. замысловатые произведения искусства.

Масштаб: 0%
Масштаб: 50%
Масштаб: 100%
Исследовать все произведения искусства

«Брейгель уникальным образом, подобно Леонардо, Арчимбольдо или Рабле, визуализирует увлеченность метаморфозами и переменами, столь характерными для шестнадцатого века. век – но в то же время такой вневременной».


Тайн Меганк
кандидат искусствоведения

Рассказы

Позвольте экспертам рассказать вам о жизни художника, его влиянии и наследии.

Видео

Посмотрите захватывающие видеотуры с комментариями музейных кураторов, чтобы попасть внутрь Брейгеля. искусство.

  • играть в

    Зачем показывать Брейгеля с помощью техники?

  • играть в

    Что делает Питера Брейгеля таким очаровательным художником?

  • играть в

    Неожиданная деталь в «Падении Икара»

  • играть в

    Брейгель, вечно современный художник

  • играть в

    Политическое прочтение «Падения мятежных ангелов»

  • играть в

    Приглашение юной аудитории к диалогу с произведением

  • играть в

    Связь между Питером Брейгелем Старшим и Домом Брейгеля

  • играть в

    Обмен научным дискурсом с помощью технологий

  • играть в

    Пословицы в «Падении Икара» Питера Брейгеля.

  • играть в

    Технологическое партнерство с Google Cultural Institute

  • играть в

    Детские игры в «Переписи в Вифлееме»

  • играть в

    Где похоронен Брейгель?

  • играть в

    Прибытие Иосифа и Марии в Вифлеем

  • играть в

    Значение зимы в творчестве Брейгеля

  • играть в

    Связь между Питером Брейгелем Старшим и Питером Паулем Рубенсом

  • играть в

    Метафора руин в «Переписи в Вифлееме»

  • играть в

    От подсчета людей до уплаты налогов

  • играть в

    Символика «Зимнего пейзажа с конькобежцами и ловушкой для птиц»

Наши партнеры

Брейгель / Unseen Masterpieces / является результатом партнерства между крупными международные музеи.

  • Королевские музеи изящных искусств Бельгии
    Брюссель, Бельгия

  • Музей изящных искусств
    Бундапешт, Венгрия

  • Государственный музей искусств
    Копенгаг, Дания

  • Королевский фонд коллекции
    Лондон, Соединенное Королевство

  • Коллекция Фрика
    Нью-Йорк, США

  • Метрополитен-музей
    Нью-Йорк, США

  • Музей Бойманса ван Бёнингена
    Лондон, Соединенное Королевство

  • Staatliche Museen / Gemaldegalerie
    Берлин, Германия

Конфиденциальность и Условия

Потребовалось 450 лет, чтобы получить первую ретроспективу Питера Брейгеля Старшего.

Вероятно, это больше никогда не повторится. Вот почему

В прошлом месяце Художественно-исторический музей Вены открыл выставку «Брейгель», назвав ее в своем кураторском заявлении «абсолютно уникальным событием, которое должен увидеть каждый любитель искусства». По понятным причинам музеи склонны к некоторым преувеличениям, когда речь идет о продвижении их долгожданных блокбастеров, но когда речь идет о Питере Брейгеле Старшем (ок. 1525–1569 гг.).), вы действительно можете поверить в шумиху.

Здесь мы расскажем, как музею удалось это осуществить, почему это было так замечательно, что им это удалось, и что делает выставку такой особенной.

Beyond Rare

«Питер Брейгель Старший был художником всего 18 лет», — рассказала Artnet News генеральный директор Художественно-исторического музея Сабина Хааг. — Он умер очень молодым.

Поскольку на момент смерти Брейгелю было всего за сорок, известно лишь около 40 картин, 60 рисунков и 80 гравюр, созданных его рукой. Его работы на панелях — самые редкие и самые знаменитые, поэтому музеи, которым посчастливилось владеть ими, не хотят с ними расставаться.

«Они — жемчужины каждой коллекции», — сказала Хааг, которая была вдохновлена ​​на постановку шоу Брейгеля в рамках более крупной инициативы, направленной на то, чтобы привлечь внимание к обширным запасам старых мастеров в Художественно-историческом музее, которая началась после того, как ее повысили до нынешнего поста в 2009.

К счастью, у учреждения было значительное преимущество перед выставкой, с крупнейшей в мире коллекцией работ великого художника, с 12 работами на доске, все они унаследованы из королевской коллекции Габсбургов. (Ни у кого больше трех.) Вена также может похвастаться шестью рисунками Брейгеля в музее Альбертины.

«С этой основной группой оригиналов Питера Брейгеля Старшего было очевидно, что такой большой и очень амбициозный выставочный проект может быть реализован только в Художественно-историческом музее», — сказал Хааг. Тем не менее, не было никакой гарантии, что проект будет реализован.

Питер Брейгель Старший, Дулле Гриет (1562). Предоставлено музеем Майер ван ден Берг.


Успех там, где другие потерпели неудачу

Хотите верьте, хотите нет, но впервые музею удалось организовать монографическую выставку голландского художника, и эта выставка приурочена к 450-летию со дня смерти старого мастера! Не то чтобы никто не пытался: полвека назад запланированная выставка, посвященная 400-летию со дня смерти Брейгеля, была отменена, когда не удалось получить необходимые кредиты.

Кураторы прекрасно знали об этом предыдущем провале. Тем не менее, в преддверии юбилейного года, сказал Хааг, «мы хотели воспользоваться шансом и пригласить другие коллекции и учреждения, владеющие оригиналами Питера Брейгеля, организовать эту выставку, зная, что это был лучший и, вероятно, единственный момент, чтобы что-то сделать». как это.»

Учитывая редкость работ, страховка на шоу астрономическая. Нельзя было экономить на расходах, в том числе на специально разработанные ящики, сделанные по размеру для каждой одолженной работы. «У нас в два раза больше бюджета, чем мы обычно используем для выставки», — признал Хааг.

Убедить учреждения-партнеры принять участие было еще труднее, чем обычно, потому что музей не мог выдать Брейгеля взамен в качестве встречного кредита, как они могли бы сделать для более широкой групповой выставки. «Мы должны были предложить что-то взамен», — сказал Хааг.

Это что-то в конечном итоге стало шансом принять участие в масштабном музейном проекте по реставрации и исследованию Брейгеля, работа над которым продолжалась шесть лет и включает в себя впечатляющий веб-сайт, полный изображений с высоким разрешением, а также инфракрасных и рентгеновских снимков Брейгеля. работает.

Это невероятная научная работа, поддержанная грантом Гетти, которая все еще продолжается: некоторые музеи-предоставители проводили исследования самостоятельно, в то время как другие разрешили изучить свои картины в Художественно-исторических учреждениях непосредственно перед выставкой или после нее.

Питер Брейгель Старший, Крестьянская свадьба (1567). Предоставлено Художественно-историческим музеем Вены.


Глядя через плечо Брейгеля

Примечательно, что Художественно-историческая коллекция собрала почти три четверти дошедших до нас произведений художника, из них около 90 всего за всю его карьеру. Некоторые из экспонатов, предоставленных по этому случаю, никогда не покидали свои дома, поэтому легко понять, почему раньше никому не удавалось устроить масштабное шоу Брейгеля.

Основная причина в том, что работы на панели невероятно хрупкие, что делает путешествие большим риском. Швы между различными панелями могут деформироваться, повреждая краску, а многовековая древесина склонна к растрескиванию и деформации — древесина естественным образом расширяется и сжимается под воздействием меняющихся температур и влажности, что создает серьезную проблему для консерваторов.

В преддверии выставки два предоставленных панно также прошли очистку и консервацию: «Триумф смерти»  (после 1562 г. ) из Прадо в Мадриде и Dulle Griet  (1563 г.) из Музея Майера ван ден Берга в Антверпене. Внимательно изучив недавно очищенную картину «Вид на Неаполитанский залив» из Галереи Дориа-Памфили в Риме, Музей истории искусств смог раз и навсегда подтвердить, что картина принадлежит Брейгелю.

В дополнение к сохранению работ Брейгеля для будущих поколений, технический анализ, проводимый Художественно-исторической ассоциацией, также расширил понимание художника историками искусства, выявив эскизы и исправления, сделанные во время создания работ. «Мы хотели, — сказал Хааг, — заглянуть через плечо Брейгеля, чтобы увидеть, как он работал и как рождались его композиции».

Питер Брейгель Старший, Самоубийство Саула (1562), в процессе очистки. Предоставлено Художественно-историческим музеем, Вена.


Пропавшие предметы

Несмотря на все усилия Художественно-исторической службы, не все пришли на шоу. «Конечно, нам пришлось смириться с тем, что некоторые панели не могут перемещаться», — признал Хааг.

Сюда входят знаменитые нидерландских пословиц  (1559) из берлинской Gemäldegalerie. Заем из Венгрии  Проповедь св. Иоанна Крестителя  (1566) сорвался в последний момент, оставив пустое место на стене выставки.

Особенно заметной дырой является отсутствие одной из пяти существующих картин из серии Брейгеля «Времена года», которая иллюстрирует течение года. Художественно-исторические собрания владеют тремя из сохранившихся панно, а коллекция Лобковичей в Праге согласилась предоставить свою, Сенокос , на которой изображены июнь и июль.

Питер Брейгель Старший, Сенокос (1565). Предоставлено коллекцией Лобковичей, Прагер Бург.

Но нью-йоркский Метрополитен-музей назвал свою работу из серии Сборщики урожая , слишком хрупкой, чтобы отправиться в путешествие. (Шестая, Весна, как полагают, была уничтожена.)

Тем не менее, многие важные экспонаты совершили путешествие, например, Национальная галерея в Лондоне Поклонение волхвов (1564) и Королевские музеи изящных искусств в Брюсселе Зимний пейзаж с ловушкой для птиц (1565). Художественно-историческая выставка может показать свою собственную Вавилонскую башню  наряду с версией из музея Бойманса ван Бенингена в Роттердаме впервые. Всего на выставке впечатляющие 27 панно.


Дополнительная информация

Выставка открыта, но это не означает, что работа музея завершена. С таким количеством Брейгелей, выставленным в одном и том же месте, у исследователей есть редкая возможность сравнить его работы во плоти, делая личные наблюдения, которые почти наверняка откроют новые взгляды на карьеру художника.

«Питер Брейгель был революционером. Он действительно изменил пейзажную живопись», — сказал Хааг, который надеется, что выставка расширит представление публики о художнике, который рисовал религиозные сцены, морские пейзажи и другие работы, помимо крестьянских картин, которыми он, пожалуй, наиболее известен. «Он был таким замечательным рассказчиком. Его картины полны деталей и являются очень хорошим источником [какой была жизнь] во времена Питера Брейгеля».

Все, что будет получено в ходе текущих исследований, будет добавлено на веб-сайт музея Брейгеля, который музей рассматривает не как онлайн-версию выставки, а как важный ресурс, который можно использовать в связи с посещением самой выставки.

«Конечно, мы хотим, чтобы все приехали в Вену, чтобы увидеть оригинальные произведения искусства», — сказал Хааг, хотя и признал, что некоторые люди, которые хотят посетить Вену, не смогут этого сделать. «Это единственный момент в жизни — увидеть столько работ Питера Брюгеля Старшего в одном месте». Она утверждает, что даже сам художник не видел столько своих работ рядом.

«Я не знаю, будет ли это снова возможно», — добавил Хааг. «Конечно, не в нашем поколении и, вероятно, не в следующем».

Смотрите другие картины с выставки ниже.

Питер Брейгель Старший, Детские игры (1560), деталь. Предоставлено KHM-Museumsverband.

Питер Брейгель Старший, Возвращение стада (1565). Предоставлено KHM-Museumsverband.

Питер Брейгель Старший, Триумф смерти (после 1562 г.). Предоставлено Прадо, Мадрид.

Питер Брейгель Старший, Христос, несущий крест (1564). Предоставлено Художественно-историческим музеем, Вена.

Питер Брейгель Старший, Вид на Неаполитанский залив (около 1562 г.). Предоставлено галереей Дориа Памфили, Рим.

«Брейгель» находится в Художественно-историческом музее Вены, Мария-Терезиен-плац, Вена, Австрия, со 2 октября 2018 г. по 13 января 2019 г. впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

От Босха до Брейгеля — Раскрытие повседневной жизни

Читай вслух

до 24 января 2016 года включительно

Осенью 2015 года музей Бойманса ван Бёнингена раскрыл повседневную жизнь шестнадцатого века: мир борделей, скейтбордистов, танцующих крестьян и шарлатанов. Общество XVI века было изображено с иронией и самонасмешкой примерно на сорока картинах и стольких же гравюрах. Некоторые произведения содержат мораль, но большинство просто юмористические. Ничто не ускользнуло от внимания этих великих художников. Это был первый случай, когда необычная история возникновения жанровой живописи была рассказана на выставке.

Выставка «От Босха до Брейгеля» собрала «неполиткорректные» картины и гравюры высшей пробы. Приблизительно сорок картин шестнадцатого века и такое же количество гравюр были привезены в Роттердам из важных музеев и частных коллекций. Музей Бойманса ван Бёнингена представил первую в истории выставку, посвященную жанровым сценам шестнадцатого века, радикальному отходу от традиций религиозного искусства и портретной живописи. таких мастеров, как Питер Артсен и Питер Брейгель, дополненные широким спектром гравюр шестнадцатого века.

Обзор выставки От Босха до Брейгеля

Фото: Лотте Стекеленбург Фото: Лотте Стекеленбург Фото: Лотте Стекеленбург Фото: Лотте Стекеленбург Фото: Лотте Стекеленбург Фото: Лотте Стекеленбург Фото: Лотте Стекеленбург Фото: Лотте Стекеленбург

Иероним Босх начал рисовать сцены из повседневной жизни около 1500 года. Почему он это делал, неизвестно, но то, как он это делал, феноменально. Последовавшее за ним поколение, включая Лукаса ван Лейдена, Маринуса ван Реймерсвале, Яна Сандерса ван Хемессена и Квинтена Массейса, перевернуло живопись с ног на голову. Сцены Питера Брейгеля Старшего о крестьянских весельях и веселье завершают этот новаторский период. Музею Бойманса ван Бёнингена удалось впервые привезти в Роттердам работы Босха и Брейгеля.

«Воз сена» вернулся в Нидерланды спустя столетия

«Воз сена» Иеронимуса Босха вернулся из Мадрида в Нидерланды впервые за 450 лет. Картина является одним из шедевров коллекции Национального музея Прадо в Мадриде. Король Испании Филипп II был страстным коллекционером работ Босха и купил этот триптих для своей частной коллекции в 1570 году. Работа, которая не покидала Испанию с момента ее приобретения, прибыла в Нидерланды в превосходном состоянии после реставрации несколько лет назад.

Реставрация шедевра Иеронима Босха

Пятисотлетняя картина Иеронима Босха «Святой Христофор» реставрируется в Музее Бойманса ван Бёнингена на глазах у посетителей. За этим интригующим процессом теперь можно наблюдать в рамках главной осенней выставки этого года «Раскрывая повседневную жизнь — от Босха до Брейгеля». Реставрация продлится около восьми месяцев. Его можно увидеть в Арт-студии до января 2016 года. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Благодаря номеру

«Раскрытие повседневной жизни — от Босха до Брейгеля» стало возможным частично благодаря щедрой поддержке BankGiro Loterij, Blockbusterfonds, VSBfonds, Mondriaan Fonds, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Zabawas, K.F. Hein Fonds, Stichting Bevordering van Volkskracht, Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, Google Cultural Institute, Nedspice Restauratiefonds, Bosch Research and Conservation Project, Boijmans Business Club, Kring Van Eycke, Rotterdam Partners, Uitagenda Rotterdam, Rotterdam Festivals, RET, Bosch 500 и Gemeente Роттердам

Каталог

Выставку сопровождало богато иллюстрированное издание под редакцией кураторов музея Фризо Ламмерце и Петера ван дер Коэлена. В число участников входят куратор Рейксмузеума Матиас Убл и куратор Бойманса Александра Габа-Ван Донген. Это первая обширная книга, полностью посвященная теме выставки: зарождению жанровой живописи в шестнадцатом веке. Он дает широкий обзор самых выдающихся художников и событий этого периода. Шесть тематических интермеццо исследуют предметы быта, изображенные на картинах. Каталог на голландском языке издается Museum Boijmans Van Beuningen и доступен по цене 34,9 евро.5 в музейном магазине и через: webshop.boijmans.nl.

€ 34,95 Заказать здесь

Brueghel Enterprises. экз. Bonnefantenmuseum, Маастрихт, 13 октября 2001 г. — 17 февраля 2002 г.; Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Брюссель, 22 марта — 23 июня 2002 г.]. Амстердам/Гент: Лудион, 2001, 191 стр., илл., многие в ст. ISBN 90 55443891

Обзор опубликован в ноябре 2002 г.

Хотя в библиографии художника нет недостатка, общественное мнение не было благосклонно к Питеру Брейгелю Младшему. С того времени, как Карел ван Мандер отмахнулся от него в одном-двух предложениях, и до середины двадцатого века его существенное творчество обычно описывалось как просто копии композиций его отца. Каталог-резоне Жоржа Марлье 1969 года был первой попыткой представить все категории произведений этого плодовитого художника. Потом в 1997 Клаус Эрц курировал выставку «Брейгель — Брейгель», на которой рядом висели работы Питера Младшего и его младшего брата Яна. В 2000 году появился двухтомный каталог-резоне Эрца, в котором перечислено 1436 произведений, которые автор разделил на различные категории подлинности. Напротив, «Фирма Брейгель», как называлась выставка в ее первоначальном месте в Боннефантенмузеуме в Маастрихте, или «Предприятия Брейгеля», как она была переведена в рассматриваемом здесь выставочном каталоге, избегает вопросов атрибуции, приписывая изучаемым работам просто в мастерскую Питера Брейгеля Младшего. Каталог предлагает практически неопровержимые технические доказательства того, как это предприятие могло выполнить сотни копий произведений Брейгеля Старшего, которые удовлетворяли, казалось бы, ненасытный спрос в первые годы семнадцатого века.

Несколько эссе дают полезный контекст для работы мастерской. Питер ван ден Бринк исследует серийные образы, предшествующие Брейгелю Старшему, с наводящим на размышления обсуждением практики копирования в мастерской предполагаемого учителя Брейгеля Питера Коке ван Элста, которая заслуживает того, чтобы ее продолжили. В своем эссе «Видел ли Питер Брейгель Младший картины своего отца?» Доминик Алларт публикует 23 документа, в которых упоминаются композиции Брейгеля Старшего, созданные при жизни Питера Младшего. Хотя твердых доказательств нет, она заключает, что вполне вероятно, что сын, которому было четыре или пять лет, когда умер его отец, не имел прямого доступа ко многим картинам, которые он копировал. Как же ему удалось воспроизвести сочинения своего отца с такой поразительной точностью? В своих соответствующих эссе Ребекка Даквиц и Кристина Карри приходят к аналогичным выводам: Питер Брейгель Младший имел доступ к очень подробным, вероятно, подготовительным рисункам композиций своего отца. Подобная гипотеза высказывалась и ранее, но никогда не приводилась так убедительно, как этими двумя молодыми учеными.

Здесь Даквиц публикует результаты проведенного в 1997 году исследования инфракрасной рефлектографии книги Питера Брейгеля Старшего «Нидерландские пословицы » (Берлин, Галерейная галерея) и сравнивает ее эскиз с семью копиями из мастерской Брейгеля Младшего. Примечательно, что на готовой берлинской панели есть некоторые детали, которых нет ни на одной из копий. Например, в процессе росписи панно Брейгель решил добавить мужчину, целующего кольцо на двери башни — такую ​​деталь он обычно готовил в подрисовке, а здесь нет. Ни в одной из копий нет этой цифры. Точно так же на берлинской панели мужчина, играющий на скрипке у позорного столба, изображен неловко приседающим на коленях. Брейгель передумал; на нижнем рисунке он изобразил его более непринужденно с вытянутыми ногами, как он изображен на всех копиях. Вывод о том, что Питер Младший и его помощники копировали очень подробные рисунки, сделанные в мастерской Брейгеля Старшего, кажется неизбежным.

Доказательства, собранные Кристиной Карри из копий переписи населения Бурселса в Вифлееме , почти столь же убедительны. В данном случае нет существенных деталей, которые отец нарисовал на панно, а затем изменил по мере написания только для того, чтобы вновь появиться в копиях. Однако есть такие трансформации, как дыра во льду, которая на копиях превращается в заснеженную скалу, что позволяет предположить, что это был рисунок, а не картина, которую скопировал Питер Брейгель Младший. Тот факт, что практически ни один из цветов на копиях не соответствует брюссельской панели, только укрепляет эту гипотезу.

Какими бы убедительными ни были доводы, факт остается фактом: чертежей подобного типа не сохранилось. (Рисунок Dulle Griet , который сейчас находится в Дюссельдорфе, нуждается в дальнейшем изучении, чтобы определить, как он может вписаться в этот контекст.) Интересным побочным эффектом является роль Майкен Ферхюльст, свекрови Питера Брейгеля Старшего, которую, по-видимому, играет играл в процессе. Эта художница, которую Лодовико Гиккардини описал как одну из самых выдающихся женщин-художников на севере, вероятно, взяла двух молодых братьев после смерти их матери и ее дочери. Ван Мандер записал, что она научила по крайней мере Яна рисовать акварелью. Скорее всего, она была хранителем подробных рисунков из мастерской своего зятя, по крайней мере, до последнего десятилетия шестнадцатого века, когда братья начали их копировать. В значительной степени она напоминает одну из вдов художников-абстрактных экспрессионистов, которые 450 лет спустя, обладая значительным знанием того, как работает арт-рынок, умело создали посмертную репутацию своих мужей.

Нина Евгеньевна Серебренникова

Колледж Дэвидсон

Художественная выставка — Династия Брейгелей Вилла Ольмо в Комо Озеро Комо Италия

Брейгель, Голландская семья, производившая различных художников в 16 и 17 веках. Родоначальником и в то же время самым важным является Pieter Brueghel the & auml; более старый называется de Drol & ldquo; смешной & ldquo; или Bauernbruegel , был художником голландского Возрождения. Он хорошо известен своими изображениями сельской жизни в герцогстве Брабант (Фландрия) в 16 веке.

Он был художником и много знал о стирании. Родился около 1525/1530 года, вероятно, в Бреде, на территории нынешней голландской провинции Северный Брабант, в деревне Брейгель, которая лежит на Доммеле и теперь соединена с Сыном напротив, образуя муниципалитет. Брейгель также получил название от этой деревни.

Он привел фламандскую пейзажную живопись 16 века к ее расцвету, создал голландский крестьянский жанр и создал многочисленные аллегорические произведения, отсылающие к пословицам, народной культуре и гуманистической культуре. В 1563 году он женился на Майкен Коке (иногда ее также называют Марией Коке ван Альст), дочери своего бывшего учителя, в часовне церкви в Брюсселе. Недалеко от церкви он окончательно поселился на Хугстраат, 132.

Два его сына Ян и Питер Младший , а также сын Яна и его сын тоже рисовали, но ни один из них не был так успешен, как Питер Брейгель Старший. Брейгель умер 5 сентября 1569 года и, как и его жена Мария, был похоронен в часовне церкви в Брюсселе.

Брейгель очень рано стал известен (например, по мнению Карела ван Мандера) своими изображениями сельской жизни, которые можно найти в деревенской свадьбе или деревенском танце. Однако творчество Брейгеля никоим образом не может быть сведено к этому; на самом деле лишь очень малая часть его творчества состоит из такой жанровой живописи. Образность Брейгеля чрезвычайно сложна, каждая мелочь его произведений преднамеренна и обычно несет смысл.

Вместе со своими сыновьями, Питером Брейгелем Младшим (называемым «H’ llenbrueghel») и Яном Брейгелем Старшим («Blumenbrueghel») , он основал династию художников Брейгелей . Питер Брейгель Младший перенял материал мастерской своего отца и произвел почти серийные копии сочинений своего отца. Ян Брейгель Старший лишь скопировал некоторые картины своего отца, но уже в своем собственном миниатюрном стиле, а затем развился самостоятельно, чтобы стать самым важным художником-краснодеревщиком в Антверпене в начале 17 века.

Благодаря своему художественному творчеству династия Брейгелей имеет огромное влияние; практиковался на всей голландской жанровой живописи; также и голландцам, и даже больше фламандцам, чей величайший мастер Адриан Брауэр ведет свое происхождение от Брейгеля, не может отрицать.

Часы работы:
Вторник-четверг с 9:00 до 20:00
Пятница, суббота, воскресенье с 9:00 до 22:00
Понедельник закрыто
Внимание: билет Касса закрывается за час до окончания выставки.


Входной билет:

Взрослые 10 евро, льготный вход 8 евро, от 6 до 18 лет, а также пенсионеры старше 65 лет, студенты и группы не менее 20 человек.
БЕСПЛАТНЫЙ вход для детей до 6 лет, спутники инвалидов и групп

Информация и бронирование

Телефон: 031 571979
. 25 человек и евро; 100  
школы и евро; 50

Сервис:

бесплатная камера хранения, букер, аудиогид, ресторан и бар в парке Виллы Ольмо, с доступом и обслуживанием для людей с ограниченными возможностями

Как добраться до выставки в Вилле Ольмо:

Автострада A9 Милан-Кьяссо  
Съезд Комо-Норд (Монте-Олимпино) & NBSP ;
Выход Como- S& uuml; d (Центр Комо)  
Автобусные маршруты: 06.