Выставка dior: Выставка Lady Dior As Seen By, Москва – Афиша-Музеи

ПОСМОТРЕТЬ ОБЪЕКТЫ И ИЗОБРАЖЕНИЯ ИНСТАЛЛЯЦИЙ В ОНЛАЙН-КОЛЛЕКЦИЯХ

В отличие от недавних масштабных ретроспективных монографических выставок двух дизайнеров,

Несмотря на то, что их опыт и методология заметно различались, Dior и Balenciaga одновременно производил моду, которая отражала жажду эпохи к роскоши и элегантности. и руководил восстановлением прибыльной индустрии моды во Франции после разрухи. двух мировых войн и разрушительной экономической депрессии. Вместе они внесли свой вклад к экономическому и культурному возрождению Франции, обе выпускают одноименные коллекции в возрасте 42 лет.

«Диор и Баленсиага были не только самыми важными и влиятельными кутюрье своего времени, они также остались очень актуальными и сегодня», — сказала Патрисия Мирс, заместитель директор МФИТ и куратор выставки. «Настолько, что современная мода дизайнеры регулярно обращаются к ним за вдохновением. Это также причина, по которой кураторы и историки всего мира продолжают организовывать множество масштабных выставок и выпускать роскошные книги, посвященные их творениям».

Работы Диора отличались акцентом на чувственных женских формах. Он не был портнихой а, скорее, иллюстратор, тесно сотрудничавший с искусными мастерами своих ателье чтобы его замыслы воплотились в жизнь. Самопровозглашенный реакционером Диор стремился изгнать лишение военных лет; он модернизировал корсетную форму Belle Epoque, славный период, по которому он ностальгировал на протяжении всей своей жизни. Очаровательный и красноречивый, Сесил Битон описал его как «мягкого деревенского священника, сделанного из розовых марципан.» Тем не менее, Диор был также опытным бизнесменом, на долю которого приходилось более более половины французского экспорта высокой моды в XIX в.50-е годы.

Christian Dior, вечернее платье из шелкового атласа цвета слоновой кости с вышивкой из шелка и металла, возможно, Ребе, весна/лето 1954 г. , линия «Muguet», подарок Деспины Мессинези, 75.86.5

Кристиан Диор, османский шелк, 1952 г., подарок Джулии Раймонд, 77.144.1.

Christian Dior, вечернее платье из шелкового и синтетического тюля; разные пайетки, пайетки, бисер и ленты, вышивка Ребе, осень 1957, подарок Гарриет Вайнер, 73.35.9

Balenciaga был назван модными журналистами и коллегами-творцами как величайший портной. в мире. Диор называл его «хозяином всех нас». Несмотря на свое мастерство моды, Баленсиага родом из скромной баскской рыбацкой деревушки, начал практиковать свое ремесло еще в юношестве, а свой бизнес открыл еще юношей в родном Испания. Затем, во время гражданской войны в Испании, он смело расширился, переехав в Париж. в свои 40 лет, где он стал всемирно известным кутюрье.

Cristóbal Balenciaga, платье-мешок без рукавов, желтовато-коричневый шелк, осень 1957 г., подарок Бет Левин, 77.27.2

Кристобаль Баленсиага, коктейльное платье из синего шелка и кружева от Marescot, 1957 г., подарок из поместья Тины Чоу, 91.255.1

Cristóbal Balenciaga, вечернее платье, зелено-желтая шелковая тафта с принтом от Abraham, 1961, Eisa label, Испания, подарок Маргей Линдси, 83.159.1

Изысканные платья Dior, построенные на корсетах и ​​кринолинах, и Balenciaga блестяще скроенные объемные пальто и платья. Зрители, возможно, были удивлены увидеть поразительное сходство в некоторых парах, сделав немедленную атрибуцию менее очевидно. Общий словарный запас кутюрье проявлялся в сопоставлении три пары предметов одежды во вводной галерее: черные платья с асимметричными пуговицы, свободные повседневные костюмы и объемные вечерние платья. Не глядя на этикетки, посетителям, возможно, было трудно угадать, какой дизайнер создал каждый предмет одежды — Balenciaga или Диор?

На выставке также были представлены многочисленные способы, которыми два кутюрье конструировали одежда отличается друг от друга. Например, два бежевых шелковых вечерних платья. у входа в галерею были похожи по цвету, пошиву и силуэту. Баленсиага был мастером-кутюрье, создавшим объем и пышность юбки. благодаря ловкому обращению с тканью. Диору, напротив, пришлось полагаться на встроенный корсет. и многослойные нижние юбки для достижения объема. Вес каждого платья также обозначал их различия: платье Balenciaga весит всего 2,2 фунта, а платье Dior весит старше 9фунтов стерлингов.

Сопровождение нескольких ключевых предметов из постоянной коллекции MFIT, в том числе вышитого вечернее платье от Dior и «платье-мешок» от Balenciaga, оба 1957 года, — были познавательными. компоненты, такие как муслиновые репродукции, видео и цифровые узоры, иллюстрирующие сложности конструкции от кутюр. Эти компоненты были созданы Tetsuo «Тед» Таманаха, доцент кафедры дизайна одежды в Школе искусств и Дизайн в FIT, а также театральный костюмер, кутюрье, портной и модельер.

В этих видеороликах показано изготовление муслиновых копий платьев Dior и Balenciaga, а затем создание 3D-симуляций платьев, чтобы увидеть их в движении. Видео, узоры, муслиновые копии и 3D-симуляции были созданы профессором FIT Тецуо «Тедом». Таманаха.

Чтобы проиллюстрировать продолжающееся влияние Dior и Balenciaga, примерно треть выставки были представлены работы других кутюрье и некоторые из последующих креативными директорами основанных ими домов моды. Наследие этих почитаемых мастера продолжают свое существование благодаря искусному сочетанию иконографических элементов основателей с современными тенденциями.

Эстетику Dior продолжил и расширил Ив Сен-Лоран (1957–1960), Марк Бохан (1960–1989), Джон Гальяно (1996–2011) и совсем недавно Мария Грация. Кьюри (2016 – настоящее время).

Юбер де Живанши не работал в Balenciaga. Тем не менее, он и два сотрудника лейбла креативные директора Николя Гескьер (1997–2012) и Демна Гвесалиа (2015 – настоящее время), входят в число тех, кто воспринял и обновил идеи Balenciaga.

«Dior + Balenciaga: короли высокой моды и их наследие» посвящены инновационным методы строительства и тонкое мастерство дизайнеров соответствующих ателье.

В прессе

Vogue Spain

Dior y Balenciaga: la exposición conjunta que todo el mundo estaba esperando es una realidad

Grazia

Музей At Fit открывает новую выставку, посвященную наследию Кристобаля Баленсиаги И Кристиан Диор

La Vanguardia

Balenciaga o Dior, ¿quién es quién?

моя маленькая птичка

Два титана дизайна, один взгляд поближе

Просмотреть все изображения для прессы на Flickr.

Связанные события

Мария Граци Кьюри студенческая лекция

Мария Граци Кьюри, креативный директор отдела женской одежды высокой моды, готовой одежды и коллекции аксессуаров для Dior, присоединилась к доктору Валери Стил, директору и главному куратору Музея в FIT, для задушевной беседы.

Смотреть запись

Диор и его декораторы: Виктор Грандпьер, Жорж Жеффруа и New Look

«Диор и его декораторы» — первая книга, посвященная двум дизайнерам интерьеров. наиболее тесно связан с Кристианом Диором. Как роскошная мода Диора New Look, дебютировавший в 1947 году, представляет собой дизайн интерьера Виктора Грандпьера и Жоржа. Жеффруа наполнил уставший от войны мир роскошным новым эстетическим рисунком на утонченном традиции прошлого. Использование старинных фотографий и разговор с депутатом МФИТ Режиссер Патрисия Мирс, писатель Морин Футер рассказали о жизни и работе это трио. Последовала автограф-сессия.

Просмотреть изображения на FlickrПрослушать разговор

Изучение методов строительства от кутюр с помощью технологий

Тецуо «Тед» Таманаха, доцент кафедры дизайна одежды в Школе искусств. и дизайна в FIT, не только изучил инновационный дизайн Balenciaga и Dior техники, создавая реплики из муслина, но он также создавал цифровые узоры и визуализировали их на 3D-аватарах, чтобы проиллюстрировать одежду в движении. Вместе муслин репродукции, цифровые модели и 3D-моделирование подчеркивают сложность строительство от кутюр. Эти образовательные компоненты сопровождают сами предметы одежды. и представлены на выставке и в Интернете.

#ДиорБаленсиага

Christian Dior Designer of Dreams Exhibition / OMA

Christian Dior Designer of Dreams Exhibition / OMA

+ 44

• Куратор: Паула Пинтос

• Архитекторы: ОМА

• Площадь Площадь этого архитектурного проекта Площадь: 2000 м²
• ГодГод завершения этого архитектурного проекта Год: 2022
• Фотографии

  Фотографии: Дайчи Ано

Текстовое описание предоставлено архитекторами. Дом Dior основан на духе Кристиана Диора, который стремится к новаторству и глобальному охвату моды, наследию, которое одновременно сохраняется и развивается благодаря вкладу отдельных креативных директоров. Сценография для Dior: From Paris to the World в Художественном музее Денвера и Художественном музее Далласа определила непрерывные повествовательные путешествия — в каждом из них цельный путь и единый фон для предметов одежды и произведений искусства, отражающих более чем 70-летнюю историю Дома Dior.

В Японии, стране технологических инноваций и богатой традиционной культуры, выставочный дизайн для Christian Dior: Designer of Dreams отражает разнообразное многообразие в историческом и современном контекстах. одновременно. Сценография переосмысливает бело-кубическую галерею за ее пределами, чтобы обеспечить захватывающий и разнообразный опыт, более похожий на декорации, с комнатами, переходящими между светлым и темным, интимным и грандиозным, органичным и ортогональным.

На двух этажах MOT 22 кураторские темы развернуты в отдельных конкретных иммерсивных средах. В дизайне декораций используются различные техники, материалы или мотивы, относящиеся к элементам, общим для японских традиций и культуры, истории Dior и современных коллекций. Визуальные и пространственные качества известных элементов и методов строительства, таких как экраны Shoji и поплавки Nebuta1, манипулируются, преувеличиваются и приобретают современные формы. Знакомые и загадочные, сконструированные ландшафты создают серию различных и захватывающих сред и новый набор поверхностей для расширения возможностей повествования.

В одной из ключевых тем выставки — «Диор и Япония» — извилистая дорожка и карманы для выкладки вдоль нее, сродни станциям Японского чайного сада. расширяется по вертикали и горизонтали. Деревянная конструкция обернута тканью тендзику с подсветкой и бумагой васи авагами, создавая многослойный светящийся фон для одежды и артефактов. Трехмерный пейзаж проецируется на различные узоры и мотивы, чтобы еще больше активизировать пространство.

«Наследие Dior» представляет собой единую структуру серии пространств, посвященных семи креативным директорам Дома Dior. Увеличенные тканевые панели развернуты в качестве анфиладных разделителей, которые опираются на подвесные панели фусума2 и сударе3, обычно используемые в японских интерьерах, для организации нескольких сред в одном пространстве. На экранах, используемых для разделения пространства, напечатаны огромные фотографии Юрико Такаги, создающие дополнительную повествовательную среду, которая обеспечивает визуальное понимание преемственности от одного креативного директора к другому.

«Пол» музейного атриума приподнят и наклонен, чтобы разделить чердачное пространство пополам по диагонали, создавая двухстороннюю экспозицию. Вершина становится единым грандиозным склоном для «Бала Диор», самой грандиозной декорации выставки, где манекены в платьях взбираются вверх, а зрители наблюдают за их «шествием» снизу или сверху моста.