Выставка марина абрамович: Марина Абрамович. В присутствии художника

Содержание

Выставка Марина Абрамович. В присутствии художника – Афиша-Музеи

Выставка

Выбор «Афиши»

1/8

О выставке Отзывы (25)

Звезда мирового перформанса и 40 волонтеров

Волонтеры на выставке не вполне волонтеры — страдания, предписанные им великой и ужасной Абрамович, терпят за умеренную плату: лежат голышом под скелетом, стоят голышом в дверном проеме. Плюс к тому — документации всех важных свершений Абрамович за последние 40 лет.

ЖанрыИнсталляция, Новые медиа, Перформанс

Рецензия «Афиши» на выставку

Александра Новоженова

105 отзывов, 105 оценок, рейтинг 599

Марина Абрамович едет в Москву

40 волонтеров выбрала Марина Абрамович, чтобы на глазах у всех за несколько дней до открытия выставки обучить их делать то, что, казалось бы, может только она. Терпеть, когда уже невмоготу, стоять, когда хочется сесть, сидеть, когда хочется встать, молчать, когда хочется говорить. Публично совершать акты, преисполненные мужества и требующие концентрации воли, — именно это восхищает в Абрамович и делает ее славу такой безусловной. Она делает жесты, которые выглядят эссенцией чистого беспричинного героизма. Ее преподавательское ноу-хау — учить людей делать вещи через силу в мире, где никто не хочет напрягаться.

Конечно, в каком-то смысле это будет вполне музейная ретроспектива. Не на пленке, не в записи, а в реальном времени, на живых людях можно будет увидеть знаменитые исторические перформансы Абрамович, принесшие ей славу в 70-х, — тот, в котором она лежала на полу голой под настоящим скелетом, или тот, где, опять же, нагишом стояла со своим соавтором и другом Улаем в дверном проеме, вынуждая публику проходить между ними. Плюс, разумеется, документация и артефакты. Вместе с тем, однако, складывается впечатление, что в «Гараж» едет не художник со своими произведениями, а какой-то всемирно известный целитель или маг (она правда обладает подозрительной способностью гипнотизировать своих интервьюеров). Абрамович любит поговорить о трансформирующей силе долгосрочных перформансов, о потоках энергии, восточных практиках, о загадочных переменах в сознании. Ей очень хочется доказать, что у вас в голове и правда что-то происходит, для этого она даже устроит «научный эксперимент», в котором могут поучаствовать все желающие. Сидеть напротив другого человека и играть в гляделки, пока хватит сил, с электронными датчиками на голове, фиксирующими ваши мозговые волны, — похоже на фокус с последующим разоблачением. Великая перформансистка зачем-то разоблачает самое себя: искусство, которому требуются псевдонаучные доказательства, — странная затея для женщины, которая может сделать произведение из одного своего присутствия.

27 сентября 2011

Лучшие отзывы о выставке «Марина Абрамович. В присутствии художника»

Ekaterina Zaytseva

1 отзыв, 39 оценка, рейтинг 10

никогда в жизни я еще не испытывала такое смешаное чувство: любопытство и желание побыстрее уйти, интерес и отвращение, какой-то странный восторг и столь же странная ненависть. а главное — непонимание. непонимание, почему это называвется искусством. непонимание, почему есть люди, которые не только верят в такое искусство, но и участвуют в нем. перформанс на грани? нет, скорее просто сумасшествие, притягивающее и отталкивающее одновременно.

что нужно, чтобы страть знаменитой? просидеть 736 часов на стуле, вырезать у себя на животе звезду, разрешить зрителям делать с собой все что хочешь, растопить своим телом ледяной крест, кричать до по тери голоса, прыгать пока не упадешь без сознания, а главное — придумать красочные, философские описания перфоменсам, чтобы придать смысл тому, где его вообщем-то и нет.

зачем играть в ножички с перочинными ножами? нет, конечно не ради забавы. это делается для того, чтобы объединить прошлое и настоящее в одном месте — в месте пореза на пальцах. и да, если вы не знали, то ошибки прошлого синхоронизированы с ошибками настоящего, и игра в ножички именно об этом.

зачем разрешать зрителям резать себя, втыкать в живот шипы розы, бить хлыстом и проделовать все что угодно со своим телом на протяжении 6 часов? чтобы почувствовать боль? чтобы найти грань между нормальные поведением человека и агрессивным? чтобы проверить свою выдержку? думаю, что можно придумать сотню вариантов и все они подойдут. ведь должен же кто-то придавать смысл бессмысленному? и в основном эта миссия возлагается на зрителя.

зачем вырезать у себя на животе пятиконечную звезду, предворительно выпив красное вино с медом? «сейчас я смотрю на этот перформанс как на что-то биографическое: в нем смешалось все — коммунистическое прошлое, югославянское происхождение и православные корни, вино и мед» — да, как же я сама не додумалась. интересно, что же мне надо будет вырезать себе на животе, что бы люди назвали это не «сумасшествием», а «биографическим перформансом»?

я не понимаю это искусство. меня к нему тянет, как к чему-то необычному, но сразу же отталкивает, потому что пугает. сегодня мне было безумно страшно и противно ходить по залам, смотреть на фотографии и видео перформансов, смотреть на людей, лежащих голыми под скелетами, стоящих голыми в проходе, сидящих голыми на велосипедном кресле, прикрепленном к стене. это нездоровое искусство.

я бы хотела посмотреть абрамович в глаза. говорят, во время «в присутствии художника» много людей начинало плакать. «я пристально смотрела в глаза многим людей, которые несли в себе столько боли, что я мнгновенно видела ее и чувствовала. я стала для них зеркалом собственных эмоций». думаю, что я бы тоже заплакала. но только от жалости. от жалости к человеку, у которого явные психические отклонения, а он называет это искусством. от жалости к тем, что верит в такое искусство.

перформанс на грани? нет, скорее просто сумасшествие.

6 ноября 2011

ptruhina

5 отзывов, 5 оценок, рейтинг 7

Ну объясните же мне пожалуйста!! В чем СМЫСЛ творчества Марины Абрамович?
Цитирую из рецензии афиши «Ее преподавательское ноу-хау — учить людей делать вещи через силу в мире, где никто не хочет напрягаться.» Ну неужели людям нельзя преподать урок, который еще и человечеству толк принесет? Например, всю жизнь посвятить работе в красном кресте, дети земли или ином БФ? Ну не понимаю я, какой вывод для себя я могу сделать из видеоинсталляции, где два человека бьются об стенку снова и снова на протяжении получаса. ..
Наверное, было бы больше толка, если она глубже занялась наукой, а именно изучением «мозговых волн», только вот при чем здесь искусство???
Понравилась инсталяция с зашиванием рта, где Абрамович должна отвечать на вопросы зрителей с точки зрения своего спутника жизни, понятен смысл — познание,проникновение в душу и мысли близкого человека с целью осмысленного сосуществования.

25 октября 2011

Рина Комарова

66 отзывов, 84 оценок, рейтинг 144

Сказать вам, что я поражена? Сбита столку? Восхищена? Удивлена, обескуражена, воодушевлена, заворожена, переполнена противоречиями?..
Что я могу сказать?.. Да, я действительно поражена, сбита столку, восхищена, удивлена,.. Но, сколько бы я не перечисляла свои, полученные от Марины Абрамович, ее жизни и ее творчества впечатлений, я не смогу прийти к логическому концу цепочки того, что сейчас, вернувшись из «Центра современного искусства «Гараж»», испытываю.

Марина удивительный, малообъяснимый для моего понимания творец. У нее дар – дар совмещать противоестественные для человеческой сущности поступки и вещи с тем, что воспринимается, как норма. Она сама как-то сказала:
— Я всегда была одержимой, еще с детства, зажатая между суровой православной религией и коммунизмом. Это сделало меня тем, кем я являюсь. Мной точно заинтересовался бы Фрейд.
И это противоречие во всем.

Ее нельзя воспринимать объективно – только субъективное мнение, и то, желательно – глубоко внутри себя. Попробуйте, пройдите в узком коридоре между двумя полностью обнаженными «живыми перфомансами», и вы поймете, что ни одно – после – высказанное об этом мнение не отразит общего впечатления. Для каждого будет что-то свое.

Не отреагировать — невозможно. До сих пор под впечатлением от своего первого шока.
— Отключите, пожалуйста, мобильный телефон, — меланхолично попросила у меня девушка, что проверяла билеты на входе. – И, — очень серьезно добавила она: — Проходя мимо «живых перфомансов», проходите боком и снимите сумку с плеча.
Я, кивнув в ответ, вступила в полумрак коридора, что предварял выставочный зал, и… обомлела. Какие-то пару секунд я не решалась сдвинуться с места, потому что не понимала, как, ну, КАК можно протиснуться в узком проходе между обнаженными мужчиной и женщиной, которые живыми изваяниями замерли в проходе?!
Но красота в целом, и красота творчества Марины в частности заключается – это я уже поняла под конец выставки – в бесстрашии. Трус не может быть красивым. Страх искажает красоту, накладывает на нее темные пятна того, что «хочется, а нельзя».
Свой страх я преодолела. И выбор сделала: проходя, можно сказать более точно – протискиваясь между обнаженными людьми, тебе невольно приходится решить, к кому из них ты окажешься лицом, и на что именно, на какую часть тела тебе надо будет посмотреть.
Это психологический опыт. Для меня он заключался в осознании красоты человеческого тела, в его многогранности и загадочности, в его приятии на духовном уровне. И разве нельзя назвать искусством то, что вызывает подобные прозрения?

«С самого начала карьеры главным объектом перфомансов Абрамович было ее собственное тело, поэтому ее работы часто являются серьезными физическими и психологическими испытаниями и для нее самой, и для зрителя. Она переносила боль и страх в поисках духовного преображения. Занималась самоистязанием, доводила себя до обмороков, недели проводила без пищи, обнаженная висела на тросах под крышей галерейного зала» (с)

Пускай что-то покажется бессмысленным. Пускай такие вещи, как истязание собственного тела, которое сама же Абрамович возвела в ранг божественного, будут антигуманны, но подобное отношение к страху и боли, к чувствам и эмоциям призвано пробуждать людей от «бытовой» спячки, открывать им глаза на те вопросы, страхи и «стены», которые надо преодолеть, дабы узреть красоту, узреть талант, понять, что в этой жизни необходимо действие, движение, реакция. Ее «Балканское барокко» (1997 г.) более чем говорит об этом.

И в каждом перфомансе, в каждом видеоряде на аккуратных мониторах, что мелкими вкраплениями висят на темно-синих стенах выставочного зала, в каждой фотографии и в каждом описании будет присутствовать сама Марина. Все пояснительные «записки» будут идти от ее лица. Именно она будет предлагать пришедшим к ее работам — «попробуйте…». И ты будешь окутан этим загадочным, неповторимым, малообъяснимым миром, где страх привыкли преодолевать, а боль слушать, где ходит мнение, что руки нельзя отмыть от крови, но можно принять свои грехи и разрешить себе прощение, где рядом с культом «Смерти» ходит культ «Жизни», где человек – это «гордо», а человеческое тело – «красиво». Это – искусство. Настоящее, живое, а главное – честное, потому что выстроено на любопытстве и постоянном движении вперед. Не останавливайтесь – сходите к Марине. Она того достойна.

13 ноября 2011

Arthur Kopylov

1 отзыв, 2 оценка, рейтинг 3

Вернулся из «ГАРАЖа». Ощущения эволюционировали от чувства предвкушения чего-то таинственного до полного непонимания и идиотизма. Можно критиковать человека сколь угодно за то, что он не понимает символизм и завуалированность современного искусства, однако пусть это сделает тот, кто найдет хотя бы одно разумное объяснение инсталляциям Марины Абрамович помимо тех, что она сама приводит в своем интервью и аннотациях http://www. afisha.ru/article/marina-abramovich-in-moscow/. Я не понимаю до конца глубины ее постановок и, к счастью, я не одинок в своих ощущениях. Подчас, создается ощущение, что люди подобные Абрамович, просто издеваются над посетителями, а мы, чтобы не выглядеть дураками, просто высасываем из пальца душещипательные истории и предпосылки каждого её произведения. Что, например, показывает инсталляция «Точка соприкосновения» или «Сияние», которое больше похоже на сцены из БДСМ? Зачем ставить голых людей в проходах? Чтобы показать открытость искусства? А скелет, который лежит на голом парне? Как слияние жизни и смерти. Умилило в один момент только видеоинсталляция на темы сербского фольклора. Художник сама выдумывает себе наказания во искупление своих грехов: чистка двух тонн коровьих костей, 12 дней публичной аскетичной жизни в трех комнатах (что больше смахивает на шоу). По большей части все ее постановки — это то, что сейчас ей (и Улаю) взбрело в голову и часто будто инсценирует игры детей во дворе дома, на пример, просто стоять друг на против друга и кричать (сильнее и громче), сидеть и вознаграждать друг друга пощечинами (тоже сильнее и сильнее с каждым разом) пока уже невмоготу, играть в доверие, нацеливаясь стрелой из лука прямо в сердце, задувать себе в рот воздух с бешеной скоростью из промышленной вентиляционной установки. ..Дикие игры на выживание? Попытка продемонстрировать на что способен человеческий организм? Выставка, призванная одухотворить, заставить задуматься, заставить лишний раз дать оценку и переосмысление себя, — не выполняет почти ни одной из своих функций. Однако, сходить стоило все же.

6 ноября 2011

Roksanna Roksanna

2 отзыва, 2 оценки, рейтинг 2

На эту выставку попала случайно, как бы по пути, так как изначально целью моего посещения «Гаража» была выставка Бродович: от Дягилева до Harper’s Bazaar. Но билет оказался олл-инклюзив (в стоимость входило посещение 3-х выставок), да и девушка на кассе вдохновенным и вкрадчивым голосом объяснила, что кроме «крохотной выставки Бродовича», в соседних залах есть еще много прекрасного, что непременно нужно увидеть. И мы, как люди любознательные и интересующиеся, начали осмотр с перформанса Марины Бродович. Это действо перебило все дальнейшие ощущения и от закулисных фотографий балета Дягилева, который делал Бродович в начале своего творческого пути, и от графики Уильяма Кентриджа, да и от современного «искусства» в принципе. Если кратко описать впечатления от инсталляции Абрамович, то это шок и отвращение.И желание поскорее уйти. Смею предположить, что что-то действительно прекрасное не создало бы таких эмоций. Прекрасным хочется любоваться. А перформанс Марины Бродович к такому сорту прекрасного относить нельзя, даже после головокружительных рецензий, положительных оценок критиков, восторженных отзывов посететелей, которые, как они наивно думают, прониклись глубиной мысли (под вопросом, существует ли она вообще либо это бред воспаленного воображения:)) такого рода творчества, бурных обсуждений и присвоения этому мероприятию титула «одного из главных культурных событий столицы». Себя не обманешь. К настоящему искусству хочется обращаться снова и снова, а перформанс Абрамович не только не захочется посещать второй раз, но и представляется необходимым стереть это из своих
воспоминаний, дабы не травмировать лишний раз психику 🙂 Но,безусловно, единственная заслуга Абрамович в том, что после посещения ее, называемого модным словом, перформанса, начинаешь еще больше ценить НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО. Лучше лишний раз сходить в Третьяковку, что я и сделаю,если вдруг когда-то захочу посетить перформанс подобный Абрамович 🙂

26 ноября 2011

Все отзывы

Мастер-класс Марины Абрамович в Москве — Look At Me

9123

Написалалиса таёжная30 сентября 2011

2–6 октября в «Гараже» всемирно известная акционистка будет готовить обычных людей к практике перформанса. Look At Me выясняет подробности

Через несколько дней в «Гараже» открывается персональная выставка Марины Абрамович «В присутствии художника». В Москве легендарные акции Марины будут поочередно воспроизводить сорок пять выбранных ею человек, которых художница будет готовить перед публикой во время пятидневного мастер-класса. Анастасия Петрова, руководитель Отдела выставок центра «Гараж», рассказала Look At Me о том, как появилась идея о мастер-классе Марины Абрамович в Москве, почему его решили делать на публике и зачем нужен такой эксперимент.

Марина Абрамович — всемирно известный художник-акционист сербского происхождения, работает в Нью-Йорке.

Марина прославилась своими смелыми художественными перформансами с риском для жизни: резала себя, садилась за стол с человеком, у которого был заряженный пистолет, или вставала напротив лука с натянутой тетивой. Абрамович начала заниматься перформансом в шестидесятых, но продолжает проводить их и сейчас. В прошлом году у художницы прошла первая большая ретроспективная выставка в музее MoMa «The Artist is Present», именно ее через несколько дней и покажут в «Гараже». Сейчас художница больше всего интересуется тем, как можно показывать перформанс живьем в течение долгого времени перед публикой и как передавать практику и учить перформансам других художников. Четыре самые известные акции Абрамович будут по очереди показывать сорок пять специально подготовленных человек, которых сама художница выбрала среди самых обычных людей из России. Их подготовка и будет проходить перед зрителями во время публичного мастер-класса со 2 по 6 октября в специальном помещении выставки в «Гараже»

Подготовка для будущих акционистов — это не только теория, но еще и физические упражнения и психологические задания для развития определенных навыков: осознание собственного тела и духа, воспитание выносливости и терпения, установление контакта и доверия друг другу. Во время тренировок все участники будут соблюдать строгую диету для подготовки тела к будущим перформансам, как это делает сама Марина: есть мед и орехи, пить кефир и травяной чай. Такой эксперимент уже проходил в прошлом году во время ретроспективной выставки художницы в МоМа, но в этот раз он впервые будет показан публике. Мастер-класс Марины Абрамович — первая в истории возможность зайти «на кухню» художницы и посмотреть не только на процесс создания перформанса, но и на психологические и физические условия, в которых работает художник-акционист.

Марина Абрамович в Энциклопедии
Look At Me

Видеорассказ о персональной выставке Абрамович в МоМа

Посмотреть на участников перформансов Марины Абрамович во время их мастер-класса с художницей можно будет c воскресенья, 2 октября по четверг, 6 октября с 11:00 до 21:00.

Анастасия Петрова, руководитель выставочного отдела центра «Гараж»:

Люди, которые будут участвовать в реперформансе работ Марины Абрамович (повторять важные работы Марины Абрамович в форме перформанса.

— Прим. ред.), выбирались долго Центром «Гараж» и художницей, когда она приезжала в феврале. В итоге мы отобрали сорок пять участников, которые будут ежедневно в рамках выставки повторять прошлые перформансы Марины, знаковые для нее. Для того, чтобы подготовить этих людей морально и физически к тому, что им предстоит, Марина проводит мастер-классы по своей методике.

В течение пяти дней художники будут работать в «Гараже» под присмотром Марины, выполняя ее различные задания. Марина хотела выбрать обычных людей разных профессий и возрастов, тех, для кого представление на публике — не работа и не карьера, а некий внутренний опыт. Мы специально оборудовали музей под зону реперформеров, и именно там будет проходить воркшоп. К сожалению, вход на воркшоп будет ограничен: возможности пространства не позволяют собираться в этом месте больше чем сорока людям. И, конечно же, есть правила для посетителей: тишина, запрет на фотосъемку. Это созерцательный опыт, на котором нам бы хотелось, чтобы сосредоточились зрители. Но посмотреть воркшоп смогут все

— в холле «Гаража» будут находиться экраны с прямой трансляцией.

Марина не только знаковая личность в искусстве, она еще и очень много преподает и успела воспитать не одно поколение людей, которые прославились художественными акциями. Марина сама составляла несколько методик о том, как делать художественные акции, и в этот раз она будет передавать свои знания людям, которые участвуют в проекте. Если открыть книги, которые она написала о своем преподавательском опыте, в них очевидно, что Марина серьезно подходит к документации учебного процесса: снимает фотографии и видео, делает интервью и записывает свои наблюдения. Мы тоже будем снимать, что происходит в «Гараже», с Мариной и этими людьми — их мотивации, к чему они пришли.

Как правило, для каждого участника это сильный личный опыт, эксперимент над своими возможностями. В этом и есть суть перформанса — поиск границ дозволенного — в себе, в теле, в обществе. Это первый опыт, когда Марина делает воркшоп в публичном пространстве — в музее. В МоМа также были обнаженные участники, повторявшие ее действия, но эксперимент проходил не в МоМа, а в лесу, в природных условиях. Изначально мы тоже собирались так сделать, но когда Марина оказалась в «Гараже», она так впечатлилась архитектурой и российскими участниками, что решила оставить эксперимент в музее.

Сама художница говорила, что если сравнивать с американцами, люди из России более сосредоточенные, в их мотивации меньше простого фана и желание контакта у них более сильное. Марина была приятно впечатлена моральным состоянием, готовностью и желанием тех людей, которых она видела. Ей показалось, что в них ей уже не потребуется воспитывать сосредоточенность, умение погрузиться в себя

— и это большое, принципиальное решение не только для художницы, но и для всей выставки.

По сути это уникальный опыт — ее практики как художника и преподавателя станут совершенно открыты для публики. Этот эксперимент о том, как художник готовится к перформансу, работает над собой, как он распространяет свое влияние и знание на тело и на публику — абсолютно наглядный процесс воспитания художника.

Рассказать друзьям

10 комментариевпожаловаться

На выставке «Да живет иное во мне» в Новой Третьяковке — Марина Абрамович предлагает заглянуть в мозг

Город

, Москва — Санкт-Петербург

3 мин.

на чтение

На выставке «Да живет иное во мне» в Новой Третьяковке — Марина Абрамович предлагает заглянуть в мозг

Редакция Москвич Mag

28.06.2021

Экспозиция в Западном крыле Новой Третьяковки (там, где раньше был ЦДХ), жанр которой заявлен как «science-art проект», знакомит с новыми формами и способами взаимодействия с «нечеловеческим» — например, с растениями, животными, бактериями и искусственным интеллектом.

На выставке представлено 11 проектов российских и зарубежных художников, которые ищут способы коммуницировать по-новому, преодолевать межвидовые границы и перестать мыслить антропоцентрично.

Ральф Беккер (Германия). Мираж, роботическая нейроинсталляция, 2014

Агнес Мейер-Брендис (Германия). One Tree ID, биохимическая инсталляция, 2019

Используя передовые технологии, участники экспозиции демонстрируют разные стратегии взаимодействия с нечеловеческим: наблюдение, активный диалог и, наконец, симбиоз. Наблюдение — это, например, эффектная роботическая нейроинсталляция «Мираж» немецкого художника Ральфа Беккера, которая позволяет увидеть сны нейросети. А биохимическая инсталляция его соотечественницы Агнес Майер-Брандис «One Tree ID» дает возможность вступить в диалог с настоящим деревом — елью — на языке запахов. Наконец, пример симбиоза — это биоарт-перформанс «Да живет лошадь во мне», в котором француженка Марион Лаваль-Жанте вводит себе сыворотку лошадиного иммуноглобулина и, подобно кентавру, встает на специальные «лошадиные» ходули с копытами, чтобы размыть границу между человеком и животным. Есть здесь и попытка установить связь с планетой через вдыхание полезных бактерий, и искусственный интеллект, сочиняющий стихи для каждого, кто посмотрится в специальное зеркало, и научно-художественный эксперимент великой Марины Абрамович «Измеряя магию взгляда», основанный на ее знаменитом перформансе «В присутствии художника».

Дарья Пархоменко, куратор выставки и творческий директор лаборатории Art&Science

Жанр проекта сформулирован как science-art. Искусство в этом случае по-прежнему занимается символическими смыслами, метафорами — или превращается в полноправное научное исследование?

Science-art — это направление в современном искусстве, которое существует с 1960-х. Художники, которые им занимаются, используют в качестве своего языка новейшие технологии и сотрудничают с учеными и инженерами. Поэтому лучшие образцы science-art — это и искусство, и наука одновременно. У искусства тут много функций: и гуманизировать, и критиковать технологии, и предлагать новые видения, и расширять поле возможного, и давать ученым возможность воплотить смелые эксперименты, которые в рамках науки были бы, возможно, слишком необычными.

Откуда у выставки такое поэтичное название — «Да живет иное во мне»?
Оно отсылает к представленной у нас работе группы Art Orienté Objet «Да живет лошадь во мне», их радикальному биоперформансу, который я награждала в 2011 году на фестивале Ars Electronica в Австрии «Золотой Никой» в номинации «Гибридное искусство». Концепт Иного существует в антропологии, философии, экологии: это что-то, что заставляет нас переосмыслить наши границы и понимание себя, понимание человеческого. Наша выставка про размытие этих границ, впускание в себя, максимальную открытость, которая необходима для диалога с другими — нечеловеческими — видами и агентами.

Есть ли у вас любимая работа среди представленных на экспозиции?
Если выбирать что-то одно, а это, конечно же, почти невозможно, я бы назвала «Earthlink» — биотехнологическую интерактивную инсталляцию словенской художницы Саши Спачаль о том, что на планете дышим не только мы — дышит всё, и всё находится во взаимосвязи через дыхание.

Расскажите, пожалуйста, немного о работе петербургского художника Дани Васильева.

Даня Васильев действительно художник родом из Питера, правда, последние 20 лет он живет в Берлине. Он сделал для нас очень актуальную работу «WannaScry!», которая заставляет задуматься о приватности, в том числе о возможности перехвата персональных и биометрических данных в сети, например через системы видеоконференций. Его консультировал ведущий технологический эксперт «Лаборатории Касперского» Александр Гостев, и вместе они показывают зрителю, что любое наше действие не остается бесследным в интернете. С одной стороны, в этом технологическом пространстве человек становится иным для самого себя, но с другой — все следы нашей коммуникации анализируются машиной, искусственным интеллектом, который по этим следам, возможно, составляет какое-то свое представление о человечестве.

На выставке есть видео перформанса-эксперимента Марины Абрамович, который она проводила вместе с вами. Какие впечатления остались у вас от работы с одной из самых известных художниц современности?

Этот перформанс, в котором мы можем исследовать себя через другого, и единственная работа на выставке, где мы предлагаем взаимодействовать с человеком, а не с нечеловеческими агентами, но делать это невербально. Марина сама по себе магнетический человек, и ее перформанс “В присутствии художника” увлек ученых всего мира. Мы разработали новую, технологически препарированную версию этого перформанса, позволяющую “заглянуть в мозг” художника и зрителя. Когда я сидела с датчиками ЭЭГ на голове и смотрела Марине в глаза, у меня было невероятное ощущение окрыленности. С Мариной было потрясающе легко работать, она абсолютно открыта всему новому, почти по-детски. Многие художники с осторожностью идут на контакт с учеными, опасаются, что их произведение может превратиться в визуализацию научных результатов, но Абрамович отнеслась к сотрудничеству с интересом, восторгом и доверием. Это очень редко и ценно.

Выставка продлится до 10 октября.

Фото: facebook.com/daria.parkhomenko, Алан Воуба, Ralf Baecker, Третьяковская галерея

science-art проектДа живет иное во мнеМоскваПетербургНовая Третьяковка

Подписаться:

Архив / Новый музей

В музее
В мире

Шолом Шварц, Портрет Роальда Мандельштама, 1958(собрание В. Громова)

25 декабря в 19 .00 в Новом музее, в экспозиции выставки «Беспутные праведники. Орден нищенствующий живописцев» состоялся вечер памяти поэта Роальда Мандельштама (1932-1961).
Ведущий вечера- литературовед Борис Рогинский.

Роа́льд Ча́рльсович Мандельшта́м (16 сентября 1932, Ленинград — 26 января 1961, Ленинград, похоронен на Красненьком кладбище) — русский поэт. Сын русского эмигранта, родившегося в США, а затем вернувшегося в СССР (отсюда странное отчество).

Подробнее >>

20 декабря в 19.00 в Новом музее состоялась лекция Петра Швецова «Альтернативные варианты пения певчих птиц«.
Художник рассказал о своем творчестве и своем взгляде на современное искусство.

Пётр Швецов – петербуржский художник с европейским опытом – уже заслужил на родине славу анархиста и провокатора. Привычные европейскому зрителю формы и темы современного искусства нередко производят эффект эпатажа на благодатной российской почве. Свободно ориентирующийся в актуальном художественном контексте Пётр Швецов следит за тем, чтобы „Окно в Европу“ оставалось открытым, обеспечивая приток свежего воздуха на питерскую сцену.

Подробнее >>

06 декабря в 17.00

Cтанислав Савицкий — известный петербургский арт-критик, куратор, искусствовед, PhD, сотрудник Смольного института свободных искусств и наук, Европейского университета и Института современного искусства «Про Арте», специалист по ленинградскому андеграунду приглашает на прогулку по экспозиции выставки «Беспутные праведники. Орден нищенствующих живописцев» в Новый музей.

Подробнее >>

13 декабря в 19.00 в Новом музее состоялась лекция Павла Герасименко «Марина Абрамович. Уроки выставки в «Гараже»»

Выставка Марины Абрамович, проходящая в «Гараже» этой осенью, сразу стала одним из самых важных событий в художественной жизни. В Москву была оперативно привезена выставка «В присутствии художника» — ретроспектива классика перформанса, сделанная куратором Клаусом Бизенбахом и впервые показанная в нью-йоркском МОМА весной 2010 года.

На выставке были представлены реплики классических перформансов Абрамович в исполнении специально отобранных и подготовленных статистов, наряду с репликами известных перформансов различных художников, которые были исполнены самой художницей, — так реализовались ее идеи и мечты о способе архивации и воспроизведения перформанса не только в виде состоявшегося факта культуры, но и как живого произведения искусства.

Подробнее >>

3 декабря, 18.00 в Новом музее «Проект Балтия» организует лекцию Сергея Чобана: От мегаполиса к экополису.

В ходе лекции известный петербургский и берлинский архитектор поделился своим опытом «зеленого» проектирования в России и за рубежом, а также рассказал о своем мнении относительно будущего экополиса как альтернативы находящемуся сегодня в кризисе мегаполису.

Также состоялась презентация 14-го номера журнала ПРОЕКТ БАЛТИЯ: БЕРЕГ

14-й номер «Проект Балтия» посвящен теме «Берег». На этот раз редакция концентрируется не только на проблеме берега в городском масштабе, но и исследует эволюцию отношения архитектуры и воды на уровне района и отдельного дома. Мы выбрали хельсинкский район Каласатама (проект застройки которого разработан бюро Пекки Хелина), остров Новая Голландия в Петербурге (конкурс на проект реконструкции этой территории выиграло американское бюро WorkAC) и правый берег Нериса в Вильнюсе (где недавно состоялся конкурс на новое музейное здание) как примеры наиболее важных, парадигматических участков, чье развитие окажет сильнейшее влияние не только на города, где они находятся, но и повысит требования к качеству приводных проектов в целом.

Подробнее >>

11 ноября в 19.00 в НОВОМ МУЗЕЕ состоялся очередной мастер-класс от Фонда Петра Кончаловского в рамках образовательной программы форума «Искусство и реальность».

Автор и ведущая программы «Фабрика искусства» на «Бизнес ФМ» (Москва), эксперт по антикварному рынку, искусствовед Ирина Осипова.

Подробнее >>

22 ноября в 19.00 в НОВОМ МУЗЕЕ состоится лекция Сергея Ватрушина

«Ярмарка современного искусства FIAC 2011: неоспоримый успех в Париже»

В Париже в Гран-Пале с 20 по 23 октября прошла ежегодная выставка-продажа FIAC 2011.
Петербургские галеристы (Галерея «Сова-Арт») лично ознакомились с экспозицией и специально для тех, кто очень хотел присутствовать на этом значимом событии в мире искусства, но, к сожалению, не смог, подготовили развёрнутый репортаж с отличным фотоматериалом. Так что переживать не стоит! Вы сможете совершить экскурсию по лучшим стендам известной арт- ярмарки и получить представление о Fiac’е 2011.

Вы непременно оцените соседство современного и актуального искусства, сочетание
самых разнообразных форм выражения, удивительное взаимодействие работ музейного характера и экспериментальных проектов.

Подробнее >>

8 ноября в 19.00 в НОВОМ МУЗЕЕ состоится очередной мастер класс от Фонда Петра Кончаловского в рамках образовательной программы форума «Искусство и Реальность».

Мастер-класс с разбором основных стилей и приемов критики в современных арт-СМИ. Ведет Елена Пантелеева (г.Москва)

Пантелеева Елена — главный редактор Winzavod ArtReview

Профессиональные достижения – в 1993 году создание первой в FM диапазоне радио- программы о новостях современного искусства. В 1998 году создание первого раздела искусства в глянцевом издании в журнале L’Officiel. В 1999 году участие в разработке первых номеров журнала «Артхроника». Cоздание с нуля медиа-брендов, таких как журнал Blacksquare и газета Winzavod ArtReview.

Область специализации – современное искусство.

Подробнее >>

19 октября в 19.00 в Новом музее состоится в дискуссионном режиме открытый мастер-класс профессора РГГУ, руководителя научных и образовательных программ Фонда Петра Кончаловского Нины Геташвили «Формирование мировоззрения и профессионализма художественного критика».
В октябре-ноябре 2011 года Фонд Петра Кончаловского совместно с Центром современной культуры «Гараж» (Москва)
и Новым музеем (Санкт-Петербург) реализуют совместный проект Образовательной программы «Тексты об искусстве», организованный в преддверии международного форума арткритиков «Искусство и Реальность».

Подробнее >>

11 октября в 19.00 лекция «Премия им. Кандинского 2011» (Комментарии к выставке номинантов).
Комментирует Глеб Ершов (Санкт — Петербург).

Премия имени В.В.Кандинского учреждена четыре года назад, по аналогии с премией Тернера. Она обозначила потребность в современном русском искусстве в расставлении приоритетов, выявлении имен, определяющих развитие искусства в настоящий момент. Анализ выставки работ художников, включенных в шорт лист — интрига в предвкушении решения жюри, и возможность анализа уже складывающейся системы оценок. Разговор пойдет о художниках, представленных на выставке и о ситуации в искусстве в целом.

Подробнее >>

Марина Абрамович: «Я на самом деле веселая, люблю плохие, неполиткорректные шутки»

НовостиИнтервью

Главная звезда мирового перформанса Марина Абрамович рассказала, как прекрасно жить сегодняшним днем, что читать на ночь с любимым человеком, и уверила, что обвал экономики будет способствовать расцвету чистого и честного искусства

Инна Баженова Бен Люк

13.05.2020

«Метод Марины Абрамович». 2013. Фрагмент перформанса.

Фото: CAP/KFS/Capital Pictures/Eastnew

Художница дала нам интервью из Австрии, где она сейчас находится. С ней говорили издатель международной сети The Art Newspaper Инна Баженова, лично, и наш английский коллега Бен Люк — по Zoom.

Как эпидемия сказалась на вашей жизни, повлияла ли самоизоляция на вашу работу?

Позвольте мне разочаровать вас. Моя жизнь вообще никак не была потревожена. Я живу как современный кочевник. Я путешествую из одного места в другое, и каждый номер в отеле я воспринимаю как свое жилище, потому что на самом деле только мое тело является тем единственным местом, которому я принадлежу. В любых обстоятельствах я работаю, и большую часть времени я работаю в изоляции, так что эти новые обстоятельства не изменили мой образ жизни. Единственное, что изменилось, — это общение с людьми, потому что теперь возникла социальная дистанция и общение все больше происходит с помощью медиатехнологий. Но это вовсе не так уж и плохо. Еще друзьям можно отправлять телепатические послания.

Марина Абрамович. «Дом Духа. Дремлющее сознание». Амстердам, 1997. Фрагмент перформанса.

Фото: Courtesy of the artist

Ваша работа в любом случае всегда подталкивала к взаимодействию, а изоляция все это исключает.

Сейчас действительно существует проблема: люди живут в страхе. Люди любят организовывать свою жизнь и хотят знать все, что происходит с этого момента до тех пор, пока они не умрут, но это невозможно. Из-за коронавируса мы все оказались в ситуации неопределенности, закрытых границ и невозможности путешествовать, и, когда это закончится, тоже неясно. Но я обожаю неопределенность, мне нравится мысль о том, что люди должны научиться жить здесь и сейчас и просто думать о настоящем времени как о единственной истинной реальности, которая у нас есть. Потому что обычно мы думаем, что у нас есть другие реальности, другое будущее, но я всегда говорю себе: а что, если с неба упадет астероид и мы все умрем в следующие несколько минут? Единственное, в чем мы можем быть уверены, — это настоящее.

Происходящее сейчас заставляет вас концентрироваться на событиях сегодняшнего дня, на новостях, или же, наоборот, бежать в другую реальность?

Для художника очень опасно, когда новости и события, происходящие прямо сейчас, влияют на его работу и образ мыслей. Ты теряешь возможность быть визионером. Когда была война в Югославии, на Балканах, мне потребовалось много времени, чтобы создать «Балканское барокко» (перформанс 1997 года, отмеченный «Золотым львом» Венецианской биеннале. — TANR), и даже тогда я не хотела, чтобы мое произведение было напрямую связано с войной в Югославии. Я хочу создавать трансцендентные образы, чтобы они могли быть использованы в любое время где бы то ни было, вне зависимости от того, война ли это в Уганде или война в Сирии. Чтобы всегда, когда кто-то кого-то убивает, мы могли бы использовать этот образ. То же самое с коронавирусом. Если немедленно начать напрямую работать по этой теме, это будет похоже на переработку ежедневных новостей, а я не думаю, что искусство должно быть таким. Искусство должно волновать, задавать вопросы и предсказывать будущее. Во время Второй мировой войны, когда все изображали мировые бедствия, Матисс рисовал цветы, он всю жизнь рисовал цветы, и это воистину великий ответ на обстоятельства. Мы следим за тем, сколько людей погибло в Америке, сколько умерло во всем мире, и эти новости такие депрессивные! А ведь речь о том, как поднять наш дух, а не подавлять его.

Марина Абрамович и Улай. «Отношения во времени». Болонья, 1977. Фрагмент 7-часового перформанса.

Фото: Courtesy of the artist

Исполнение перформанса требует, чтобы люди находились близко друг к другу, но сейчас это опасно для здоровья. Как перформанс может выйти из этой ситуации? Не кажется ли вам, что потребуется много времени, чтобы искусство перформанса вернулось в то исключительное положение, которого оно достигло в последние годы?

Я чувствую себя ответственной за то, что перформанс стал мейнстримом, потому что занимаюсь этим более 50 лет и никогда не сдаюсь. Так что сейчас это похоже на разговор о моем ребенке. Я думаю, что коронавирус — это не навсегда. Настанет пора, когда эпидемия пройдет, и будут делаться прививки, и мы сможем устраивать большие события вокруг перформансов. В то же время я думаю о дополненной реальности, потому что таким образом можно запечатлеть энергию исполнителя, и она будет в вашей комнате, вся только для вас. Я только что создала подобное произведение под названием «Жизнь». Это один из способов прямого контакта, который так необходим перформансу.

Ваша ретроспектива в Королевской академии в Лондоне должна была открыться осенью, но отложена на следующий год. Очевидно, что она планировалась много лет, но интересно, что из происходящего сейчас заставляет вас думать о внесении изменений в выставку?

Я работала над этой выставкой два года и почти закончила ее. Я так благодарна и счастлива, что ее не отменили, а перенесли на следующий год, ведь выставку Сезанна в академии отменили совсем! Единственное, что нужно в ней изменить, связано с Улаем (Улай (30 ноября 1943 — 2 марта 2020), многолетний партнер и соавтор Марины Абрамович. — TANR). Он ушел в самом начале эпидемии, и мы даже не смогли устроить нормальные похороны… Итак, мне хочется сделать оммаж, посвящение, в память о нем. Но ничего другого менять мне не хочется, у меня на это нет никакого вдохновения. Коронавирус совсем не sexy, он меня не возбуждает. В то же время название выставки «После жизни» — это своего рода предсказание будущего.

«После жизни» также связана с идеей исторического наследия перформанса. Что вы чувствуете, думая о том, что ваши работы продолжат существовать не только тогда, когда вы исполняете их, но и в будущем?

Мне повезло, что моя мать была директором Музея искусства революции в Белграде и была абсолютно фанатична в отношении документации. Каждую выставку она документировала для себя. Я научилась этому у нее. Я архивирую все, что рисую, любую салфетку и клочок бумаги, каждое письмо, которое получила, все, что я сделала в своей жизни. Эти документы я оцифровала и упорядочила для выставки.

Марина Абрамович и Улай. «Влюбленные. Поход по Великой Китайской стене». 1988. Фрагмент перформанса.

Фото: Courtesy of the artist

Еще важна моя 25-летняя карьера преподавателя. Я преподавала в Париже, Берлине, в Японии, провела множество мастер-классов. Я собрала вокруг себя группу молодых художников, чтобы учить их «методом Абрамович», который еще называется «уборка дома». А затем, после выставки «В присутствии художника» (ретроспектива в нью-йоркском Музее современного искусства (МoМА) в 2010 году побила рекорд посещаемости, на одноименный перформанс выстраивались многочасовые очереди. — TANR), я поняла, что публике очень интересно не просто смотреть на что-то, но быть частью опыта. Поэтому я создала «метод Абрамович для публики» — упражнения для развития сосредоточенности и концентрированности, необходимых для продолжительного перформанса. Продолжительный перформанс — это не три часа, он может длиться месяцами по восемь часов в день. Это подготовка публики и исполнителя перформанса к выставке. Все это у нас есть в Институте перформанса Марины Абрамович, включая коллекцию работ исторического перформанса.

Тема наследия для меня чрезвычайно важна. Это то, что останется после тебя. Тебе надо видеть, ради чего была твоя жизнь и чего ты действительно достиг. И если я оглянусь назад, для меня самым главным было ввести перформанс в мейнстрим, изобрести реперформанс, чтобы исторические произведения могли быть исполнены заново, по определенным правилам, и это искусство длительного перформанса.

Какова судьба вашего Центра Марины Абрамович, который вы собирались открыть в Нью-Йорке?

После успеха выставки «В присутствии художника» появилась мысль о том, чтобы создать центр перформанса, и я купила здание в северной части Нью-Йорка. Но вскоре стало понятно, что центр должен строить Рем Колхас, что это огромный проект стоимостью $31 млн, и это означает, что я как художник должна посвятить большую часть жизни не тому, чтобы делать свою работу, новые проекты, а тому, чтобы просто собирать деньги на центр. А как только мы соберем деньги на строительство центра, нам нужно будет собирать деньги на его запуск. И тогда мы отказались от этой затеи и подумали, что лучше всего быть кочевыми исполнителями. Мы заявили: «Не приходите к нам — мы придем к вам». И нас ждал успех. Мы отправились в Бразилию и провели там трехмесячный воркшоп, показывая молодых бразильских художников, и это собрало 250 тыс. зрителей. Мы приехали только на 12 дней в Австралию, в Фонд Джона Калдера, и за эти 12 дней у нас было 32 тыс. посетителей. Совсем недавно в Музей Сакыпа Сабанджи в Стамбуле к нам пришло 54 тыс. посетителей, 58 тыс. — в Музей Бенаки в Афинах. Так что мы достигаем большего, всего мира, приезжая в разные места, вместо того чтобы люди приезжали к нам в одно место.

Ян Фабр и Марина Абрамович. «Дева/Воин». Париж, Пале де Токио, 2004. Фрагмент перформанса.

Фото: Attilio Maranzano/Courtesy of the artist

Некоторые из ваших работ были такими экстремальными, что возникают сомнения, возможен ли их повтор, реперформанс. Размышляете ли вы над тем, насколько велика опасность, которой вы подвергаете себя в ходе перформанса?

Это все мой собственный риск, потому что это мое собственное тело и я могу делать со своим чертовым телом все что захочу. Но я никогда не дам разрешения молодому художнику исполнять вещи, которые могли бы подвергнуть его опасности. У меня есть множество произведений, которые могут быть исполнены вновь. Не так давно дважды был исполнен перформанс «Дом с видом на океан», состоящий из 12 дней без еды, в молчании, под неусыпным надзором публики. Это очень глубокий духовный опыт, действительно связанный с опасностью.

Вы согласны с тем, что ваши работы могут быть важными для каждого, кто испытывает опыт изоляции?

Меня уже много раз спрашивали о том, что нам делать в изоляции. Люди так боятся быть наедине с собой и ничего не делать! И я сделала заявление, что ничегонеделание — это начало чего-то, и это глубокая философская истина. Когда вы действительно ничего не делаете, начинает происходить что-то еще. Ваше сознание углубляется, ваше видение мира, идея времени становятся другими, как и ваши размышления о смертности, о существовании на этой планете и причинах этого существования. Люди боятся глубоко погружаться в эти вещи. Они просто хотят развлекаться, быть с друзьями, хорошо проводить время. Но хорошо проводить время — это не совсем то, благодаря чему вы сможете по-настоящему изменить себя. На этот раз у нас есть время на трансформацию, и мне очень нравится предложение одного суфия, который говорит, что развод — это лучшее, что может случиться. И это то, с чем мы живем в это время.

А как насчет мира искусства, где рынок стал доминировать? Не кажется ли вам, что на арт-рынке будут большие изменения?

Слава богу, что арт-рынок больше не доминирует! Слава богу! Есть прекрасная книга Патти Смит «Просто дети» о том, как они жили вместе с Робертом Мэпплторпом. В ней говорится о 1970-х, о том, что художники никогда даже не мечтали, чтобы их работы стали товаром, чтобы они их продавали и обогащались. Потребность в творчестве была сильнее потребности дышать, они должны были жить ради творчества. В то время можно было говорить об очень чистом, невинном и очень честном искусстве. А затем искусство стало товаром, и вы знаете, как только мы продаем, к примеру, Модильяни за миллионы долларов — а он даже не такой уж, между нами, великий художник, — то весь мир становится разбалансированным. То есть сейчас мир возвращается к норме, возвращается к творчеству, к чистоте. Потому что экономика разваливается. Интересно, что искусство перформанса всегда исчезает, когда экономика достигает пика, и, наоборот, перформанс расцветает при развале экономики. Он как феникс, восстающий из пепла, потому что перформансу не нужно много денег, искусство перформанса дешево. Что хорошо в перформансе, так это то, что он является живой формой искусства. Это произведения во времени, которые чрезвычайно эмоциональны, когда они хороши, и могут по-настоящему изменить восприятие.

Инна Баженова, издатель международной сети The Art Newspaper, и Марина Абрамович.

Фото: Jaime Turner

В Баварской опере 11 апреля должна была состояться, но была отложена премьера оперы «Семь смертей Марии Каллас», где вы выступили и режиссером, и актрисой, играющей героиню. Почему фигура Марии Каллас так важна для вас?

Когда мне было 14 лет, однажды я сидела на кухне у бабушки и завтракала. Играло радио (в те дни на Балканах у нас было радио и не было телевидения). И вдруг раздался голос. Так я впервые услышала пение Каллас. Помню, как будто электричество прошло через мое тело. Я перестала есть, встала и полностью погрузилась в этот голос. Это было нечто такое харизматичное, эмоциональное, трогательное. Я даже не поняла, о чем она поет. А потом по радио сказали, что это пела Мария Каллас, что именно — я не запомнила. Я захотела узнать о ней все и позже обнаружила между нами много сходства. У нас обеих были очень трудные отношения с матерями. И самое главное, в ней было вот это сочетание чрезвычайной хрупкости и чрезвычайной силы, которое она столько раз демонстрировала в своей жизни, а потом и в трагической смерти. На самом деле она умерла из-за любви. Она не хотела больше жить, когда умерла самая большая любовь ее жизни. И у меня было такое. Когда мой бывший муж умер, я тоже хотела умереть. Я не хотела есть, не хотела спать, не хотела ничего. Это был мой конец. Но я вернулась к работе и сделала свое искусство таким, какое оно сейчас.

Оно стало моим спасательным кругом. А у Каллас не было этой энергии, и она умерла. Опера — такое старомодное искусство, но меня удивило, что во многих классических операх женщина умирает, умирает ради любви. И я подумала: почему бы не собрать все эти смерти вместе и не создать «Семь смертей Марии Каллас», сочинив, таким образом, новую оперу? Что набралось? Удушение, туберкулез, радиация, гибель в огне, самоубийство, безумие, нож в «Кармен». Обычно опера длится четыре часа, очень долго, потому что так долго длится музыка. Но смерть намного короче, ты умираешь быстрее. Так что моя опера продолжается 1 час и 27 минут. И мы надеемся, что премьера состоится в сентябре, если все будет хорошо.

Насколько опыт художника во время его выступлений сопоставим с опытом духовных практик? Является ли он терапевтическим или разрушительным процессом для вас?

И то и другое одновременно. И духовным, конечно. Когда у меня появляется идея и она мне нравится, я не собираюсь осуществлять ее, потому что мне это неинтересно. Мне интересно только то, что беспокоит и является чрезвычайно трудным, то, от чего мне становится страшно, когда я думаю о том, что будет, если дойду до конца. Потому что мне нравится процесс и мне нравится трансформация. И начало — это ад, а в конце вы приходите к чему-то вроде духовного откровения. После очень трудных перформансов меня часто спрашивают о том, что я чувствую. И я всегда говорю: «Все, чего я хочу, — это мороженое».

Марина Абрамович работает над постановкой оперы «Семь смертей Марии Каллас» в Баварской опере.

Фото: Courtesy of the artist / Wilfried Hösl

Если бы вы могли что-то изменить, что бы это было? Есть ли в вашей жизни что-то, о чем вы сожалеете?

Я не сожалею ни о чем в моей жизни. Моя жизнь не была легкой, она была трудной, но я люблю свою жизнь, потому что с каждым шагом я узнавала что-то иное. Единственное, чего мне жаль, — это то, что у меня нет таланта пения. Я бы обожала петь. Я правда завидую тем, кто выражает себя через голос.

Какой период своей жизни вы считаете самым счастливым?

Когда я жила с аборигенами в пустыне в Центральной Австралии между 1979 и 1980 годами. Я жила с двумя разными племенами, в самых невозможных условиях. Температура была плюс 55 градусов Цельсия, вокруг было полно мух и всякого ада, но именно тогда я больше всего была в ладу с собой, это было самое счастливое время в моей жизни.

Как бы вы написали об отношениях с Улаем в вашей биографии, если бы делали это сейчас, после его смерти? Осталась неоднозначность, и должны ли вы положить ей конец?

Мои отношения с Улаем были еще одними трудными отношениями. Это была любовь всей моей жизни, а затем она стала чем-то ужасным по глупым, обыденным причинам — из-за зависти, предательства и тому подобного. И когда мы наконец получили разрешение пройти по Великой Китайской стене (перформанс 1988 года, когда Марина и Улай прошли каждый по 2,5 тыс. км навстречу друг другу по стене. — TANR), мы, вместо того чтобы, как планировали, пожениться в конце, попрощались друг с другом и расстались, и после не разговаривали семь лет. Потом опять начали общаться, потому что должны были работать вместе, а затем был период, когда я была так зла на него, просто безумно — не хочу объяснять. И я отправилась в Индию на аюрведу. Тридцать шесть часов полета! Приезжаю в пять утра — и встречаю там его с женой. Я не могла поверить, что мы нашли друг друга в самом отдаленном месте планеты, и мы должны были оставаться там месяц, каждый день медитируя. После этого мы простили друг друга и стали друзьями. Поэтому моя биография не изменится. Все, что я написала, — правда. И прямо сейчас, знаете, я так счастлива, что мы достигли этого пункта под названием «прощение», потому что мне было бы неприятно, если бы между нами осталось что-то плохое, когда его уже нет в живых.

Марина Абрамович. «Балканское барокко». Фрагмент перформанса. Удостоен «Золотого льва» 47-й Венецианской биеннале (1997).

Фото: Attilio Maranzano/Courtesy of the artist

Кажется, сейчас вы счастливы в личной жизни. Как вы переносите долгую разлуку с вашей любовью из-за пандемии?

Да, у меня прекрасные отношения сейчас, и я по-настоящему счастлива. Но скоро будет два месяца, как мы в разлуке. Знаете, как мы справляемся? Он читает мне книги каждый вечер перед сном. Это идеальный способ. Сейчас мы читаем «Красивую звезду» Юкио Мисимы, одну из его книг, написанных в 1960-х. И это отличный способ заснуть, и это реальная связь между нами.

Есть ли у вас заветная мечта? Можно ли сказать, что вы жили в своей собственной мечте в течение долгого времени?

Мне понадобилось много времени, чтобы добиться полной независимости в отношении моей семьи, в отношении общества и моего образа жизни, потому что я думаю, что художники должны быть свободными людьми. И я сделала это. И может быть, я на самом деле живу в своей собственной мечте, потому что делаю то, что я хочу, и никаких компромиссов.

Расскажите немного о ваших отношениях с Россией. Вы сделали большую выставку десять лет назад в Москве, в Музее современного искусства «Гараж», и читали лекции. Может быть, вас заинтересовал какой-нибудь русский художник? Кто ваши коллекционеры, знаете ли вы их лично?

Я бы не хотела говорить о коллекционерах, я не знаю, хотят ли они публичности. Это такая сложная система! Но, знаете, русская культура с детства была очень близка мне. Я воспитана на Толстом, Достоевском, Булгакове, Лермонтове. Одна из моих любимых авторов — Марина Цветаева. Все эти люди, песни, культура, кино — это мои глубокие корни. Когда бы я ни возвращалась в Россию, это всегда было чем-то вроде дежавю. К тому же мы пишем на кириллице, как и русские, поэтому я могу читать что-то. Языки разные, но это кое-что о русской душе, славянской душе. У нас есть эта вечная тоска, и то, как мы видим мир, всегда эта печаль где-то рядом, — это отражается в нашем искусстве в целом. Так что мне нравится Россия, она для меня нечто вроде большой таинственной земли для новых и новых открытий.

«Жизнь и смерть Марины Абрамович», опера-перформанс в постановке Роберта Уилсона. 2012.

Фото: CAP/KFS/Capital Pictures/Eastnew

Вы приняли участие в съемках скандально известного проекта Ильи Хржановского «Дау». Могли бы вы рассказать о своем опыте? Теперь в прессе много споров об этом проекте и об этике действий Хржановского. Как оценивать «Дау» с точки зрения этики?

Я пришла в «Дау», думаю, в 2013-м. Это был один из самых интересных проектов, с которыми я когда-либо сотрудничала за всю свою жизнь. Если вы хотите сделать что-то великое, вы должны нарушать правила, а нарушение правил всегда вызывает лавину реакции. По отношению к его работе люди делятся на две группы: те, кто любит, и те, кто ненавидит. Это означает только одно: это отличная работа.

Что приносит вам утешение в это трудное время?

Прежде всего, я не чувствую трудных времен. Это моя проблема. Я не знаю. Предполагается, что все чувствуют эти трудные времена. Но что делать, если я не чувствую? Каждое утро я просыпаюсь счастливой, и я считаю, что единственное, что нам нужно, — это воспринимать каждый день как единственный день в нашей жизни. Я ежедневно думаю о смерти, но не из-за коронавируса, а просто как об идее умирания. Только когда вы понимаете, как коротка жизнь, вы можете осознать, что нужно вырвать из нее сорняки и жить полноценно каждый день, так, словно он последний.

Есть вещь, которую я считаю чрезвычайно важной. Это чувство юмора. Чувство юмора по отношению к себе и к миру. Моя работа выглядит такой серьезной, и люди всегда видят меня по-разному, но я веселая в жизни. Я люблю юмор, я люблю плохие, неполиткорректные шутки. А сейчас политкорректность делает нас невероятно нетворческими. Все, что я сделала в 1970-х, было бы невозможно сейчас из-за политкорректности. Это невероятно! Как бы то ни было, в будущем я хочу написать книгу шуток, но я должна быть очень-очень старой, чтобы мне было уже все равно, когда на меня начнутся нападки.

Подписаться на новости

Инна Баженова Марина Абрамович

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09. 09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок

21.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев

Рассказ о костюмах, которые создавала для классических советских фильмов художница Ольга Кручинина, открывает серию книг, посвященных представителям этой славной, но не всеми по достоинству ценимой профессии

16. 09.2022

Перформанс Марины Абрамович — «Память бытия» » Литва на русском языке (новости в Литве)

В Каунасской картинной галерее открылась выставка известной художницы, мастера перформанса Марины Абрамович «Память бытия».

«Открыть выставку в эти неспокойные времена — это нечто особенное. Что бы я ни делала, вставая каждое утро, я понимаю, что за границей находится Беларусь, а за ее границей — Украина, где идет война», — сказала художница журналистам во вторник.

«Выставка подкреплена перформансом, видеоработами. Публике очень важно провести возле них время: для одних требуется больше времени, для других — меньше, но, как бы там ни было, в этой выставке есть и медитативный момент», — сказала она.

По словам Марины Абрамович, эта выставка будет прекрасным поводом познакомиться с искусством перформанса.

Как утверждают организаторы, на выставке намечается подробно представить важнейшие этапы творчества Абрамович, начиная с 1960 года — показать самые известные ее произведения, видеодокументы интервью и самые знаменитые видеоинсталляции художницы.

Эта выставка является частью программы «Каунас — культурная столица Европы». Она будет действовать до июля.

Фото: Марина Абрамович, 2012 год. Источник: de.wikipedia.org

В четверг Марина Абрамович выступит на арене «Žalgiris» с лекцией «Перформанс. Прошлое. Настоящее. Будущее». Во время лекции она представит «свое видение мира, свой месседж о том, куда мы идем в эти ужасные времена».

Марина Абрамович: находясь здесь, я думаю о войне в Украине

Сербская художница и мастер перформанса Марина Абрамович говорит, что, находясь в Литве, она прекрасно понимает, что происходит в Украине.

«Что бы я ни делала, вставая каждое утро, я понимаю, что за границей находится Беларусь, а за ее границей — Украина, где идет война», — сказала художница журналистам во вторник.

Она подчеркнула, что осудила действия России немедленно и была одной из первых.

«Я первая из деятелей искусств, кто сразу же, в первые два часа войны в Украине осудил военные действия и (Владимира) Путина», — сказала Абрамович.

Сербская художница подчеркнула, что прекрасно понимает ужасы войны, потому что ее родители во время Второй мировой войны в Югославии активно участвовали в сопротивлении нацистской Германии.

В прошлом году Марина Абрамович представила в киевском Бабьем Яру инсталляцию «стены плача» с кристаллами.

Киевская «Кристаллическая стена плача» стала крупнейшей инсталляцией Абрамович. Ее открыли к 80-й годовщине трагедии Бабьего Яра.
По ее мнению, персональный опыт наиболее важен, потому что человек может измениться, только проходя свой путь и испытывая собственные чувства.

Интерактивные инсталляции как раз дают зрителям такую возможность — посмотреть на все именно своими глазами, а не глазами художника.

Художница призналась, что для нее большая честь быть автором инсталляции в Бабьем Яру: «Надеюсь, я оправдаю ожидания, сделав это местом памяти, осмысления и исцеления».

Фото: пресс-служба Мемориального центра Холокоста «Бабий Яр»

Почти месяц назад это место было повреждено во время бомбардировок российскими войсками.

По словам Абрамович, прошли времена, когда художник мог особенно ни о чем не беспокоиться, попивая алкоголь, сидеть в студии, создавать искусство и ждать признания.

«Такая роль художника уже далеко в прошлом. Функция художника теперь — быть ответственным, ответственным за свою работу, за свой посыл (…) Голос художника также должен быть четко слышен, особенно в таких ситуациях, как эта», — сказала Абрамович.

Однако, по ее словам, из-за обилия событий и их изменяющегося понимания создавать одно только политически ангажированное искусство «исключительно опасно».

«Если будешь создавать одни только политически ангажированные произведения, они будут, как газета — в один день актуальны одни новости, на следующий день — другие. И тогда работы не будут иметь больше никакого значения», — сказала художница.

По ее словам, искусство должно быть многослойным, в нем должны быть и политические, и духовные, и социальные темы, попытка предвидеть будущее.

«И общество сможет тогда взять из этого то, что в это конкретное время актуально», — считает мастер перформанса.

Отвечая на вопрос, что может спасти мир, она пошутила — «точно не Путин».

«Мы, мы. Мы должны меняться. (…) Мы должны спросить себя, что мы можем сделать, и действовать», — сказала Абрамович, призвав жертвовать для Украины продукты питания, воду, оружие, принимать беженцев.

В частности, во время встречи со СМИ она высоко оценила историю литовского искусства, назвав ее прекрасной.

В среду в Каунасе открывается выставка Абрамович «Память бытия», на ней намечается подробно представить важнейшие этапы творчества Абрамович, начиная с 1960 года.

По словам Джулиано Ардженциано, директора Института М. Абрамович, выставка будет иметь уникальную форму: впервые это будет зрелищная видеоинсталляция из избранных документальных фильмов и фильмов автора.

На выставке представлены работы Марины Абрамович с 1970-х до последних лет. Здесь вы сможете ознакомиться с документальным материалом, творческой биографией художницы, ее знаменитым Манифестом и уникальным Творческим методом, а также увидеть ее интервью на специальном вечере на каунасской арене «Žalgiris».

Выставка Марины Абрамович «Память бытия» является важным художественным событием не только в Каунасе, Литве, но и во всей Европе. Один из кураторов выставки Вацлав Кучма (Польша) говорит, что искусство Марины Абрамович находится под сильным влиянием ее видения мира и ее фатального предчувствия. Погружение в творчество этого автора становится для зрителя драматическим, волшебным вызовом. Куратор Арвидас Жалпис видит исторические связи – мировоззрение жителей нашего края близко творчеству этого художника. Со времен советского «железного занавеса» литовские художники и представители культурного поля искали информацию о творчестве Марины Абрамович по-разному, символизируя мужественное стремление к свободе вне страха и укоренившихся клише. Поэтому эта встреча зрителя и автора особенно важна.

16 сентября 2017 года в Киеве состоялась лекция «Тело художника. Публика как тело» Марины Абрамович. Как только появилась новость о том, что художница, по приглашению Фонда Виктора Пинчука, выступит в украинской столице, на сайте мероприятия зарегистрировалось более 4 000 человек. Вместо запланированного Киевского университета имени Шевченко, слушателей собрали в Октябрьском дворце. В зале яблоку негде было упасть. Марина Абрамович, выйдя на сцену, не отпускала внимание зрителей более двух часов.

Марина Абрамович проникновенно рассказывала о собственном опыте, о роли перформанса в современном искусстве и советы молодым художникам.

«Моя задача — помочь людям открыться и получить новый опыт. Я хочу дать возможность почувствовать и осознать себя. Публика — мое зеркало, а я — зеркало публики» — Марина Абрамович.

Лекция Марины Абрамович в Киеве: «Перформанс для меня – это энергетический диалог между художником и публикой»

Аудитория попала под обаяние Марины Абрамович. Был слышен только ее голос, спокойный, уверенный, проникновенный. Наступила тишина, в какой-то момент Марина засомневалась в причине тишины: «Вы меня понимаете? — спросила она. — Я не слишком быстро говорю?». В зале — смех. Марина говорила на английском и подумала, что ее не понимают. Марина Абрамович делилась своим личным опытом, рассказывая о шокирующих перформансах в начале карьеры. Честность и искренность звучали в ее рассказе, поэтому слушатели ловили каждое слово. Художница часто говорит, что у нее нет секретов от публики: «Все мои секреты в моих перформансах и театральных постановках».

Марина Абрамович родилась в Белграде в 1947 году. Училась в Академии искусства в Белграде и Загребе. В 1976 году переехала в Амстердам, познакомилась с немецким артистом Уве Лайсипеном, известным как Улай. Пара жила вместе 12 лет, работая над совместными перфомансами. В 1997 году на Венецианской Биеннале художница получила премию Золотого льва за перформанс «Балканское Барокко». Сейчас Марина Абрамович живет в Нью-Йорке.

Марина Абрамович говорит, что искусство перфоманса позволяет зрителю получить собственный опыт, поэтому его не надо ни в чем убеждать и ничего объяснять. На протяжении своей 40-летней карьеры Абрамович использовала свое тело в качестве основного материала, часто подвергая свою жизнь опасности. Она переносила боль и истощение в поиске эмоциональной и духовной трансформации. Исследуя собственные физические и психические пределы, художница выбирает простые действия повседневности, превращая их в ритуал.

Начиная с конца 1970-х годов, вместе со своим партнером Улаем, она представляла публике перфомансы. Они ползали на животе рядом с питоном, который не ел две недели; обнаженными разгонялись и сталкивались друг с другом телами; неподвижно стояли, держа в руках арбалет со стрелой, нацеленной в сердце Марины; сливались в долгом поцелуе, и дышали выдохами, пока оба не теряли сознание (потребовалось 17 минут одного дыхания на двоих). В 1988 году они совершили прогулку по Великой китайской стене, начав свое путешествие с противоположных концов. Они встретились на середине стены через 90 дней, пройдя 2 500 км каждый, и расстались, пообещав больше никогда не встречаться.

В своей книге «Пройти сквозь стены. Автобиография» Марина Абрамович вспоминает: «В молодости мне было сложно даже просто заговорить с другим человеком. Теперь я могу выступать перед трехтысячной аудиторией без заметок, не имея представления о том, о чем буду говорить, даже без визуального сопровождения. Я могу смотреть на каждого и говорить в течение двух часов, легко. Что случилось? Cлучилось искусство.

Когда мне было четырнадцать, я попросила у отца масляные краски. Он купил мне набор и договорился об уроках рисования со своим старым другом времен партизанства, художником Фило Филиповичем. Фило Филипович, участник группы «Информель», рисовал, как он говорил, абстрактные пейзажи. Он пришел в мою студию с красками, холстами и другими материалами и дал мне первый урок.

Он отрезал кусок холста и положил на пол. Открыл банку с клеем и вылил ее на холст, добавил немного песка, желтого пигмента и черного. Потом он вылил на все это около полулитра бензина, бросил зажженную спичку, и все загорелось. «Это закат», – сказал он. И ушел.

Это произвело на меня очень сильное впечатление. Я дождалась, пока обуглившееся месиво высохнет, и потом очень осторожно приколола его к стене. Потом мы с семьей уехали в отпуск. Когда мы вернулись, августовское солнце все иссушило. Краски выцвели, а песок осыпался. Не осталось ничего, кроме кучки пепла и песка на полу. Заката больше не существовало.

Позже я поняла, почему этот опыт был так важен. Он научил меня, что процесс важнее результата, так же, как и перформанс для меня важнее объекта. Я видела процесс его создания и его исчезновение. У этого не было ни определенной длительности (как у спектакля. – Прим. пер.), ни стабильности. Это был чистый процесс. Позже я прочла и полюбила высказывание Ива Кляйна: «Мои картины не что иное, как пепел моего искусства».

Я продолжала рисовать дома, в своей студии. Однажды я лежала на траве и просто смотрела на безоблачное небо и вдруг увидела, как пролетели двенадцать военных самолетов, оставив после себя белые следы. Очарованная, я смотрела, как следы медленно растворялись и небо снова становилось совершенно голубым. И тут меня осенило: зачем рисовать? Зачем ограничивать себя двумерным пространством, когда я могу делать искусство из огня, воды, человеческого тела? Из чего угодно! В моем мозгу будто что-то щелкнуло – я вдруг поняла, что быть художником означало иметь огромную свободу. Если мне хотелось создать что-то из пыли или мусора, я могла сделать это. Это было невероятно освобождающее чувство, особенно для того, кто вырос в доме, где свободы практически не было.

Я пришла на военную базу в Белграде и спросила, не могли бы они отправить в полет дюжину самолетов. Я собиралась дать им инструкции, в каком направлении лететь, чтобы их следы образовывали в небе рисунок. Военный с базы позвонил моему отцу и сказал: «Забери свою дочь отсюда. Она вообще не понимает, насколько это дорого – послать самолеты, чтобы рисунок в небе сделать».

Тем не менее сразу рисовать я не перестала. В семнадцать лет я начала готовиться к поступлению в Академию художеств в Белграде – нужно было посещать вечерние курсы и брать уроки рисования, чтобы собрать портфолио для поступления. ..»

«Как художник я не верю в работу в студии, я верю в опыт, личные переживания. Искусство не может проявлять себя вне опыта. Это как путешествие: тебя что-то трогает, и ты меняешься. Даже если тебя ранят, тебе страшно, тебе больно, — боль заставляет тебя меняться. Я не говорю о депрессии, депрессия — это болезнь, которую надо лечить, а страдание — это ключ к пониманию. Ключ к осознанию. Нужно рисковать и проживать жизнь, чувствовать момент настоящего — жить „здесь и сейчас“. Мысль о смерти — ведь все мы когда-нибудь умрем — помогает начать ценить каждый момент своей жизни».

Спектакль — это как знак в определенное время и место, где артист встречается со зрителем, и они становятся зеркалом друг друга. Ретроспектива спектаклей Марины Абрамович позволяет увидеть не только развитие творчества артистки, но и внутреннюю динамику зрителя, ощутить перспективу времени и увидеть себя сегодня.

«В присутствии художника», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2010 год

Этот проект сделал Марину Абрамович самой известной в мире художницей перфоманса. Марина сидела на стуле в атриуме музея, а на свободный стул напротив мог сесть любой посетитель и смотреть в глаза художницы сколько пожелает. Художницу предупреждали, что у жителей Нью-Йорка нет времени сидеть в музее и стул может оказаться пустым. «К тому же, американцы, — говорит Абрамович, — не склонны проявлять эмоции. Например, в моей стране, если ты приходишь на фильм и не плачешь, значит, это плохой фильм». Однако «эксперимент» Абрамович развенчал миф о безэмоциональности американцев. Люди выстраивались в очереди и сидя перед художницей, многие плакали. Этот опыт показал, насколько люди могут быть одиноки в обществе, которое устанавливает дистанцию и делает нас отчужденными и закрытыми.

Марина Абрамович неподвижно просидела на стуле 736 часов. В глаза художницы смотрели 750 человек. Среди них был и Улай. ..

Марина Абрамович — Перформатив — Выставки

Вид инсталляции Марины Абрамович: Перформатив в Шон Келли, Нью-Йорк, 4 марта — 16 апреля 2022 г.,
Фотография: Джейсон Уич, Нью-Йорк, предоставлено Шоном Келли, Нью-Йорк

Вид инсталляции Марины Абрамович: Performative at Sean Kelly, Нью-Йорк, 4 марта – 16 апреля 2022 г.,
Фотография: Джейсон Вич, Нью-Йорк, предоставлено Шоном Келли, Нью-Йорк

Вид инсталляции Марины Абрамович: Performative at Sean Kelly, Нью-Йорк, 4 марта – 16 апреля 2022 г.,
Фотография: Джейсон Уич, Нью-Йорк, предоставлено Шоном Келли, Нью-Йорк

Вид инсталляции Марины Абрамович: Performative at Sean Kelly, Нью-Йорк, 4 марта – 16 апреля 2022 г. ,
Фотография: Джейсон Уич, Нью-Йорк, предоставлено Шоном Келли, Нью-Йорк

Вид инсталляции Марины Абрамович: Performative at Sean Kelly, Нью-Йорк, 4 марта – 16 апреля 2022 г. ,
Фотография: Джейсон Вич, Нью-Йорк, предоставлено Шоном Келли, Нью-Йорк

Галерея Шона Келли рада объявить Performative , девятую персональную выставку Марины Абрамович в галерее. Представляя четыре различных поворотных момента в пятидесятилетней карьере Абрамович, выставка рассказывает как о развитии ее творчества, так и о том, как оно повлияло на искусство перформанса во всем мире. Самая ранняя работа на выставке, в главной галерее, будет представлена культовым ранним перформансом Абрамовича, Rhythm 10 , 1973. Также в главной галерее будет представлен знаменитый перформанс Абрамовича 2010 MoMA The Artist is Present , представленный видеоинсталляцией. Передняя галерея будет включать в себя подборку «временных объектов» Абрамовича, которые смогут использовать посетители выставки. В нижней галерее состоится показ фильма Абрамовича « Семь смертей ». Представленные вместе, эти разные работы демонстрируют, как Абрамович сформировал траекторию перформанса за последние пять десятилетий и изменил общественное восприятие этого вида искусства и взаимодействие с ним. Художник будет присутствовать в галерее в четверг, 3 марта, с 18:00 до 20:00.

С самого начала своей карьеры в Белграде в начале 1970-х годов Марина Абрамович стала пионером перформанса как формы визуального искусства. Именно в это время она создала некоторые из самых важных ранних работ в своей практике, в том числе Rhythm 10 , 1973. Установленная на северной стене главной галереи, эта работа документирует перформанс, в котором Абрамович растопырила левую руку на большой свиток белой бумаги и стала ритмично тыкать ножом в промежутки между пальцами с нарастающей скоростью, пока не порезалась, остановилась, взяла новый нож и возобновила представление. К изображениям будет прилагаться звукозапись выступления. Одна из ее первых исполнительских работ, Rhythm 10 ознаменовал поворотный момент, когда Абрамович впервые начала считать себя перформансисткой. Она заявляет: «Это был первый раз, когда я поняла [] энергию аудитории и то, как на самом деле эта энергия, я могла взять и передать ее себе и вернуть обратно. И это был первый раз, когда я не Я не чувствую боли или какого-либо дискомфорта при этом, что я понял, что в исполнении мое тело является объектом и субъектом, и я могу раздвигать границы перед публикой, насколько это возможно, гораздо больше, чем если бы я сделал это в моя личная жизнь». Эти первые ранние сольные выступления раздвинули границы самопознания как для нее самой, так и для ее публики. Они проверили пределы физической выносливости, исследуя ритуалы, жесты и даже боль, чтобы исследовать параметры искусства и бросить вызов фундаментальным отношениям между исполнителем и аудиторией.

Первоначально представленный в 2010 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке, «Художник присутствует» был вдохновлен верой Абрамовича в то, что увеличение продолжительности спектакля сверх ожиданий помогает изменить наше восприятие времени и способствует более глубокому взаимодействию с опыт. В общей сложности 716 с половиной часов по восемь часов в день в течение почти трех месяцев Абрамович молча сидела за деревянным столом напротив пустого стула, поскольку посетителей музея приглашали по очереди сесть напротив нее. В главной галерее будут установлены шесть кинопроекций, которые в режиме реального времени документируют перформанс в MoMA. На левой стене изображены лица каждого из тех, кто сидел напротив Абрамовича, а на правой стене изображено лицо художника. На задней стене есть монитор, на котором Абрамович и посетители сидят вместе за столом.

В 1988 году, после завершения одного из своих наиболее изнурительных продолжительных перформансов, в котором она прошла почти 3000 километров от одного конца Великой Китайской стены до ее центра, Абрамович начала создавать то, что она называет «временными объектами». В этих работах художник включил природные материалы в интерактивные объекты, чтобы передать различные энергетические уровни различных минералов. В парадной галерее будут установлены четыре стула из разных материалов и три кварцевые «подушки», с которыми публика может взаимодействовать. Публике предлагается использовать эти объекты, чтобы стать исполнителем и, таким образом, завершить произведение. Такие работы стали первым случаем, когда художница пригласила публику принять непосредственное участие в своей практике. Абрамович утверждает: «Все преходящие объекты имеют одну общую черту: они не существуют сами по себе; публика должна с ними взаимодействовать. возможный.»

На премьере в Нью-Йорке в нижней галерее будет представлен фильм оперной постановки Абрамовича 2020 года « Семь Смерти ». Этот перформанс продолжительностью один час, одну минуту и тридцать секунд стал продолжением длившейся всю жизнь медитации художника о женском теле как источнике силы и боли. В нем Абрамович обращает внимание на известную оперную певицу Марию Каллас, чей потрясающий сопрано покорил публику во всем мире в середине 20-го века. С помощью смеси повествовательной оперы и фильма Абрамович воссоздает семь культовых сцен смерти из самых важных ролей греческого певца американского происхождения — в «Травиата», «Тоска», «Отелло», «Мадам Баттерфляй», «Кармен», «Лючия ди Ламмермур», и «Норма », за которыми следует интерпретация собственной смерти Каллас в исполнении самой Абрамович.

Марина Абрамович была одной из первых перформансисток, официально признанных институциональным музейным миром, с крупными персональными выставками в Европе и США на протяжении почти 50 лет. В 2010 году Абрамович стала первой художницей-перформансистом, прошедшей персональную выставку в MoMA, а в 2023 году Абрамович станет первой женщиной, у которой будет персональная выставка во всех главных галереях Королевской академии в Лондоне. Первая европейская ретроспектива Абрамовича The Cleaner был представлен в Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, в 2017 году, после чего последовали презентации в Музее современного искусства Луизианы в Копенгагене, Дания, 2107, Henie Onstad, Sanvika, Норвегия, 2017, Bundeskunsthalle, Бонн, Германия, 2018, Центр современного искусства, Торун, 2019 г., и Музей современного искусства, Белград, Сербия, 2019 г. Ее работы также были предметом персональных выставок в таких учреждениях, как музей Сакипа Сабанджи, Стамбул, Турция; музей Бенаки, Афины, Греция; SESC, Помпея, Сан-Паулу, Бразилия; галерея Serpentine, Лондон, Великобритания; Музей современного искусства, Кумамото, Япония; Центр современного искусства, Малага, Испания; Оружейная палата на Парк-авеню, Нью-Йорк; Kunsthalle Wien, Вена, Австрия; Padiglione d’Arte Contemporanea, Милан, Италия; Центр современной культуры «Гараж», Москва, Россия; Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Абрамович участвовал во многих крупных международных выставках, в том числе в Венецианской биеннале 1976 и 1997, за что она была награждена Золотым львом за лучшую художницу, и Documenta VI, VII и IX, Кассель, Германия, в 1977, 1982 и 1992 годах. Искусство, 2021. Она также получила премию Глобарта в Вене, 2018; Офицер Ордена искусств и литературы за работу в Bolero , Париж, 2013 г.; и Австрийский почетный знак за науку и искусство в Вене, 2008 г., среди прочего.

По вопросам прессы обращайтесь в Adair Lentini по электронной почте [email protected]
По всем остальным вопросам обращайтесь к Лорен Келли по электронной почте [email protected]

Скачать PDF

Марина Абрамович | Перформатив — — Просмотровая комната — Галерея Шона Келли

4 марта — 16 апреля 2022 г.

Галерея Шона Келли рада объявить Performative , девятую персональную выставку Марины Абрамович в галерее.

Представляя четыре различных поворотных момента в пятидесятилетней карьере Абрамович, выставка рассказывает как о развитии ее творчества, так и о том, как оно повлияло на искусство перформанса во всем мире. В этой презентации представлено культовое раннее выступление Абрамовича Rhythm 10 , 1973, а также ее знаменитое выступление в Музее современного искусства 2010 года The Artist is Present, , представленное видеоинсталляцией. Публике предлагается взаимодействовать с подборкой «временных объектов» Абрамовича, в которых природные материалы передают энергию посетителю. Наконец, показ последнего фильма Абрамовича « Семь смертей » впервые проводится в Соединенных Штатах.

Вместе эти разные произведения демонстрируют, как Абрамович сформировал траекторию перформанса за последние пять десятилетий и изменил общественное восприятие этого вида искусства и взаимодействие с ним.

Выставочный фильм

Ритм 10

Марина Абрамович, Ритм 10, 1973, Перформанс в Эдинбурге. Изображение предоставлено архивом Марины Абрамович.

С самого начала своей карьеры в Белграде в начале 1970-х годов Марина Абрамович стала пионером перформанса как формы визуального искусства. Именно в это время она создала некоторые из самых важных ранних работ в своей практике, в том числе Ритм 10 , 1973. Этот фрагмент документирует перформанс, в котором Абрамович растопырила левую руку на большом свитке белой бумаги и начала ритмично тыкать ножом в промежутки между пальцами с нарастающей скоростью, пока не порезалась, остановилась, взяла новый нож, и возобновил выступление. К изображениям будет прилагаться звукозапись выступления.

Ритм 10, стал поворотным моментом, когда Абрамович впервые начала считать себя перформансисткой.

Марина Абрамович, Rhythm 10 , 1973 г. / напечатано в 2010 г., 21 серебряно-желатиновый отпечаток в рамке с текстовой панелью для высокой печати, общие размеры: 49 x 353 1/4 дюйма, издание 3 с 2 APS. Фотография: Джейсон Уич.

Марина Абрамович, Rhythm 10 , 1973 г. / напечатано в 2010 г., 21 серебряно-желатиновый отпечаток в рамке с текстовой панелью высокой печати, общие размеры: 49 x 353 1/4 дюйма, издание 3 с 2 APS. Фото: Джейсон Уич.

Марина Абрамович, Ритм 10 , 1973 г. / напечатано в 2010 г., 21 серебряно-желатиновый отпечаток в рамке с текстовой панелью для высокой печати, общие размеры: 49 x 353 1/4 дюйма, издание 3 с 2 AP. Фотография: Джейсон Вич в Sean Kelly, Нью-Йорк.

Ритм 10:

Я кладу на пол белый лист бумаги.

Я кладу на бумагу 20 ножей разных размеров и форм.

Ставлю на пол 2 магнитофона с микрофонами.

Производительность.

Включаю первый магнитофон.

Я беру первый нож и как можно быстрее вонзаю его между пальцами левой руки.

Каждый раз, когда я порезался, я меняю нож.

Когда я использую все ножи, (все ритмы) я перематываю магнитофон.

Слушаю запись первой части спектакля.

Я концентрируюсь.

Повторяю первую часть спектакля.

Я беру ножи в том же порядке, следую тому же порядку, следую тому же ритму и режу себя в одних и тех же местах.

В этом спектакле синхронизированы ошибки прошлого и настоящего времени.

Перематываю второй магнитофон и слушаю двойной ритм ножей.

Я ухожу.

Продолжительность : 1 час
1973
Музей современного искусства
Вилла Боргезе, Рим.

Первая версия этого исполнения ( с 10 ножами )
была исполнена на Эдинбургском фестивале в 1973 году.

«Это был первый раз, когда я понял [] энергию публики, и как на самом деле эту энергию я мог взять и передать в свою собственную и отдать обратно. И это был первый раз, когда я не чувствовал боли или какого-либо дискомфорта при этом, что я понял, что в перфомансе мое тело является объектом и субъектом, и я могу раздвигать границы перед публикой, насколько это возможно, гораздо больше, чем если бы я сделал это в своей личной жизни».

Марина Абрамович, Freeing the Memory , 1975/1994, 2 черно-белые фотографии с 2 текстовыми вставками, в рамке: 49 3/4 x 24 дюйма, в рамке для текста: 10 1/4 x 7 1/4 дюймов, выпуск 16 с 3 точками доступа.

Эти первые ранние сольные выступления раздвинули границы самопознания, как для нее самой, так и для ее публики. Они проверили пределы физической выносливости, исследуя ритуалы, жесты и даже боль, чтобы исследовать параметры искусства и бросить вызов фундаментальным отношениям между исполнителем и аудиторией.

Марина Абрамович, Художник присутствует , 2010 г., Перформанс MoMA.

Фотография: Марко Анелли, предоставлено архивом Марины Абрамович.

Марина Абрамович, Художник присутствует , 2010, Перформанс MoMA. Фотография: Марко Анелли, предоставлено архивом Марины Абрамович.

Художник присутствует

Первоначально представлен в 2010 году в Музее современного искусства, Нью-Йорк, «Артист присутствует» был вдохновлен верой Абрамовича в то, что увеличение продолжительности спектакля сверх ожиданий помогает изменить наше восприятие времени и способствует более глубокому взаимодействию с опытом. Абрамович молча сидела за деревянным столом напротив пустого стула, поскольку посетителей музея приглашали по очереди сидеть напротив нее по восемь часов в день в течение почти трех месяцев, всего 716 с половиной часов.

Все изображения: Марина Абрамович, 9 лет0003 Художник присутствует, 2010, Перформанс MoMA. Фотографии: Марко Анелли, предоставлено архивом Марины Абрамович.

Эта презентация включает в себя шестипроекционный фильм, в котором в режиме реального времени документируется перформанс в MoMA. На левой стене изображены лица каждого из тех, кто сидел напротив Абрамовича, а на правой стене изображено лицо художника в ответ на каждого участника. На задней стене есть монитор, на котором Абрамович и посетители сидят вместе за столом.

Переходные объекты

Марина Абрамович, Черный дракон, 1994, 3 обсидиановые подушки Snowflake, металлические скобы, деревянные ящики, люцитовые таблички, каждая подушка: 3 3/4 x 7 1/2 x 3 1/8 дюйма

Внизу: Марина Абрамович, Стул для человека (I) из серии Временные предметы для человека , 2015, белое дерево и кристаллический кварцевый камень, 59 1/16 x 19 11/16 x 15 3 /4 дюйма, выпуск 4.

В 1988 году, после завершения одного из своих самых изнурительных длительных перформансов, в котором она прошла почти 3000 километров от одного конца Великой Китайской стены до ее центральной точки, Абрамович начала создавать то, что она называет как «временные объекты». В этих работах художник включил природные материалы в интерактивные объекты, чтобы передать различные энергетические качества различных минералов.

Эта презентация включает в себя четыре стула, изготовленных из различных материалов, и инсталляцию из трех обсидиановых «подушек» Snowflake. Посетителям предлагается использовать эти объекты, чтобы стать исполнителем, завершая таким образом каждое произведение. Эти работы стали первым случаем, когда художница пригласила публику принять непосредственное участие в своей практике.

Для получения дополнительной информации о временных объектах Абрамовича, , нажмите здесь.

«Все преходящие объекты имеют одну общую черту: они не существуют сами по себе; общественность должна взаимодействовать с ними. Некоторые объекты нужны для того, чтобы опустошить зрителя, некоторые для того, чтобы дать энергию, а некоторые для того, чтобы сделать возможным умственное отключение».

Семь смертей

Марина Абрамович, Семь смертей, 2021, цветное видео, стереозвук, продолжительность: 61 мин 30 сек.

Фотография: Марко Анелли, предоставлено архивом Марины Абрамович.

Марина Абрамович, Seven Deaths, 2021, цветное видео, стереозвук, продолжительность: 61 мин 30 сек. Фотография: Марко Анелли, предоставлено архивом Марины Абрамович.

К премьере кинофильма Абрамовича в Нью-Йорке Семь смертей , 2021, показан в нижней галерее. Этот перформанс продолжительностью один час, одну минуту и тридцать секунд является продолжением длившейся всю жизнь медитации художника о женском теле как источнике силы и боли. Абрамович обращает внимание на известную оперную певицу Марию Каллас, чей потрясающий сопрано покорил публику во всем мире в середине 20-го века. В ее фильме « Семь смертей » к Абрамович присоединяется давний соавтор, актер Уиллем Дефо, чтобы проиллюстрировать семь знаменитых сольных арий Марии Каллас интерпретирующим воссозданием смерти главного героя. Темы, присутствующие в фильме, совпадают с амбициозной живой оперой Абрамовича «9».0003 7 Deaths of Maria Callas , премьера которого состоялась в Баварской государственной опере в Мюнхене в сентябре 2021 года, а затем он был показан в Парижской национальной опере и Греческой национальной опере в Афинах. В 2022 году она будет исполнена в Немецкой опере в Берлине (8-10 апреля) и Реал Театро Сан-Карло в Неаполе (13-15 мая).

Ролик от Марины Абрамович, Seven Deaths , 2021, цветное видео, стереозвук, продолжительность: 61 мин 30 сек, выпуск 5 с 2 AP. Предоставлено архивом Марины Абрамович.

Связанное программирование

Разговор: Марина Абрамович и Гленн Лоури
Шон Келли, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Изображение предоставлено журналом W, «Возрождение Марины Абрамович», Максин Уолли, 15 марта 2022 г.

Фотография Сьюзен Мейселас, предоставлено Magnum Photos.

Художники Марина Абрамович и Шон Келли объединились с фотографом Марко Анелли, ведущим онлайн-рынком искусства Artsy, и Baobab Frames, чтобы помочь поддержать гуманитарный кризис в Украине, проведя благотворительный аукцион, на котором 100% выручки пойдет на Direct Скорая помощь Украине.

На двух лотах будет уникальная возможность сфотографироваться вместе с культовым художником-перформансистом Мариной Абрамович в галерее Шона Келли, Нью-Йорк, в субботу, 16 апреля, в последний день ее текущей выставки, Performative . Победители торгов будут сфотографированы сидящими напротив Абрамович в ее инсталляции «Художник присутствует», , шестипроекционном фильме, документирующем в реальном времени ее историческое выступление 2010 года в MoMA, в котором она молча сидела в кресле в качестве посетителей музея. по очереди сидели напротив нее по восемь часов в день в течение почти трех месяцев, в общей сложности 716 с половиной часов. Каждый из победителей торгов будет сфотографирован вместе с Абрамовичем известным фотографом Марко Анелли, который задокументировал каждый момент легендарного выступления Абрамовича. Каждый натурщик получит копию фотографии в рамке, подписанную Абрамовичем и Анелли. Кроме того, они получат подписанную копию публикации Анелли 2021 года, Портреты в присутствии Марины Абрамович, , который включает в себя портреты всех 1545 участников перформанса MoMA.

Онлайн-аукцион, организованный Artsy, начнется 17 марта и продлится до 25 марта.

Выставка Пресс

Ластер, Пол. «8 увлекательных выставок нью-йоркской галереи, которые стоит увидеть в апреле 2022 года». Журнал Galerie, 1 апреля 2022 г.

Масиас, Эрнесто. «Марина Абрамович вечно молода». Журнал Interview, 31 марта 2022 г.

Фрагозо, Сэм. «Марина Абрамович: Эпизод 267». Talk Easy, 20 марта 2022 г.

Дефо, Тейлор. Артист снова в гостях: Марина Абрамович реставрирует свой самый известный спектакль в пользу Украины
Все вырученные средства пойдут на помощь Direct Relief Украине». artnet, 18 марта 2022 г.

Дозье, Аянна. «Наследие Марины Абрамович «Художник присутствует» живет с новыми поколениями художников». Artsy, 17 марта , 2022.

Сайей, Надя. «Марина Абрамович хочет, чтобы люди прекратили разрушать планету». Observer, 17 марта 2022 г.

Уолли, Максин. «Возрождение Марины Абрамович». Журнал W, 15 марта 2022 г.

Florsheim, Lane. «Марина Абрамович о том, почему лучшие идеи — это те, которые вас удивляют». Журнал WSJ, 14 марта 2022 г.

Голдштейн, Эндрю. «Подкаст Art Angle: Марина Абрамович о том, как ее художественный метод может изменить вашу жизнь». Новости Artnet, 4 марта 2022 г.

Редакторы. Артфорум «MUST SEE: Марина Абрамович в шоу Шона Келли», 3 марта 2022 г.

Редакторы. «Искусственная жизнь: 6 вещей, которые редакторы галерей любят на этой неделе». Журнал Galerie, 1 марта 2022 г.

Марина Абрамович, 7 смертей Марии Каллас , 2019, цветное видео, стереозвук, продолжительность: 61 мин 30 сек. Фотография: Марко Анелли, предоставлено архивом Марины Абрамович.

Марина Абрамович была одной из первых перформансисток, официально признанных институциональным музейным миром, с крупными персональными выставками в Европе и США на протяжении почти 50 лет. В 2010 году Абрамович стала первой художницей-перформансистом, прошедшей персональную выставку в MoMA, а в 2023 году Абрамович станет первой женщиной, у которой будет персональная выставка во всех главных галереях Королевской академии в Лондоне. Первая европейская ретроспектива Абрамовича The Cleaner был представлен в Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, в 2017 г., после чего последовали презентации в Музее современного искусства Луизианы в Копенгагене, Дания, 2107, Henie Onstad, Sanvika, Норвегия, 2017 г., Bundeskunsthalle, Бонн, Германия, 2018 г., Центр современного искусства, Торун, 2019 г., и Музей современного искусства, Белград, Сербия, 2019 г. Ее работы также были предметом персональных выставок в таких учреждениях, как музей Сакипа Сабанджи, Стамбул, Турция; музей Бенаки, Афины, Греция; SESC, Помпея, Сан-Паулу, Бразилия; галерея Serpentine, Лондон, Великобритания; Музей современного искусства, Кумамото, Япония; Центр современного искусства, Малага, Испания; Оружейная палата на Парк-авеню, Нью-Йорк; Kunsthalle Wien, Вена, Австрия; Padiglione d’Arte Contemporanea, Милан, Италия; Центр современной культуры «Гараж», Москва, Россия; Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Абрамович участвовал во многих крупных международных выставках, в том числе в Венецианской биеннале 1976 и 1997, за что она была награждена Золотым львом за лучшую художницу, и Documenta VI, VII и IX, Кассель, Германия, в 1977, 1982 и 1992 годах. Искусство, 2021. Она также получила премию Глобарта в Вене, 2018; Офицер Ордена искусств и литературы за работу в Болеро, Париж, 2013 г.; и Австрийский почетный знак за науку и искусство в Вене, 2008 г., среди прочего.

Марина Абрамович штурмует Лондон тремя концертами

Ее выставка в Королевской академии художеств, возможно, была отложена до 2023 года, но это не помешало Марине Абрамович взять штурмом Лондон.

Всего за три дня в прошлые выходные (с 10 по 12 сентября) — в сотрудничестве с We Present, подразделением WeTransfer, занимающимся цифровым искусством, — самая известная фигура исполнительского искусства отметила свое прибытие, взяв на себя управление пивоварней Old Truman Brewery в Уайтчепеле. Там она погрузила публику в Traces , пятикомнатную феерию видеоработ, звуковых ландшафтов, световых фигур и скульптур, которые сосредоточились на некоторых из ее самых значительных объектов и идей. Среди них гигантский кристалл кварца, записи ее покойной подруги Сьюзен Зонтаг, марсианский камень и чудесно стойкое пустынное растение Роза Иерихона — все, что, по ее мнению, «мы должны сохранить для будущего».

Более продолжительными являются две ее выставки в Lisson Gallery, которые также открылись на этой неделе и продлятся до октября. Один находится в главных галереях галереи на Лиссон-стрит, а другой — во временном всплывающем пространстве на Корк-стрит. Оба вращаются вокруг ее непреходящей страсти к греко-американскому сопрано Марии Каллас, чей голос Абрамович-подросток впервые услышала в эфире на кухне своей бабушки в Белграде. «Я начала плакать, не знаю почему — голос был таким эмоциональным для меня». она помнит

Кадр из фильма Марины Абрамович «Семь смертей» (2021)

Может показаться неуместным, что королева радикального перформанса обращается к великой диве бельканто, но Абрамович сильно отождествляет себя с тем, что она описывает как «смесь стресса и ранимость: она была такой сильной на сцене, но такой несчастной в жизни. И она действительно умерла от любви», — говорит она, добавляя, что «когда-то я тоже была так сильно влюблена в своей жизни: я не могла есть, я не могла спать, я даже думать не мог. И тут меня спасла моя работа». Сильно сочувствуя Каллас, Абрамович также признает, что «я также как бы виню ее — когда у тебя есть талант, который был у нее, ты не можешь сдаться, потому что этот талант принадлежит не только тебе, он принадлежит всем». из нас.»

Эти аномалии и осложнения пронизывают ее потрясающий высокооктановый фильм «Семь смертей», новый фильм, в котором Абрамович разыгрывает трагические, а иногда и ужасные смерти семи оперных героинь, каждая из которых исполняется под саундтрек Каллас, поющей оригинальное соло или арию. В каждом случае Абрамович, работая с актером Уиллемом Дефо, усложняет представление о трагической героине, часто умирающей от рук человека, добавляя новый поворот или интерпретацию.

Вместо того, чтобы быть задушенной руками Отелло, как в опере Верди, в версии Абрамовича Дездемону душит два удава, которых Дефо с мрачной нежностью накидывает ей на шею; в то время как ревнивое убийство Кармен в опере Бизе воссоздано с Дефо и Абрамовичем — последний в полном снаряжении матадора — искажающим традиционную динамику власти, инсценируя свой собственный тореро, в котором Дефо наматывается на конец веревки, а Абрамович размахивает ножом. что в конечном итоге приводит к ее кончине. Вместо того, чтобы прыгать с зубчатых стен замка, Тоска Абрамович прыгает с манхэттенского небоскреба; в то время как ритуальное самоубийство Мадам Баттерфляй заменено художником, срывающим костюм химзащиты и подвергающим себя радиационному отравлению.

Кадр из оперы «Семь смертей» Марины Абрамович (2021)

Кульминацией фильма является «Норма» Беллини, которую Каллас поет чаще, чем любую другую оперу. Здесь взаимозаменяемые персонажи Марии/Марины становятся еще более сложными благодаря зрелищу Уиллема Дефо, одетого в расшитое золотыми блестками платье в полный рост и идущего рука об руку в огонь с Абрамовичем, который носит смокинг и принимает на себя мужскую роль римлянина. Поллионе. «Когда Норма решает пойти в огонь, чтобы пожертвовать собой, римский генерал понимает, насколько он глуп… он все еще любит ее и насколько невероятно храбра эта женщина, поэтому он приходит, чтобы вместе держать ее за руку в огне», — говорит Абрамович. «Значит, он в женской одежде, а она воин».

«Опера — это скучно… умирать намного короче», — сказала нам Абрамович на открытии своих шоу в Лиссон. С этой целью она смотрит как фильм « Семь смертей », так и сопутствующую амбициозную оперу-спектакль в прямом эфире « Семь смертей Марии Каллас », дебютировавший в Баварской государственной опере в Мюнхене и только что завершивший показ в Париже. концерты в этом и следующем году в Афинах, Берлине и Неаполе (и которые, как горячо надеется Абрамович, также появятся в Ковент-Гардене) как «деконструкция настоящей оперы». говорит, заявляя, что «я хотел, чтобы опера, этот очень древний вид искусства, превратилась во что-то другое, доступное публике».0006

Марина Абрамович, «Семь смертей: Змея» (2020/2021) © Марина Абрамович, предоставлено Lisson Gallery и Factum Arté. Фотография Оака Тейлора-Смита

В пространстве галереи LIsson Gallery на Корк-стрит эти семь драматических разоблачений ее оперных альтер-эго принимают новую форму, запечатленные в семи портретных скульптурах с задней подсветкой, каждая из которых взята из кадра из фильма «Семь смертей ». Эти изображения Марины-Марии, заколотой, задушенной змеей или поглощенной безумием Лючии ди Ламмермур, вырезаны из цельных блоков алебастра в результате семилетних исследований с Адамом Лоу из Factum Arte.

Эта вновь обретенная монументальность — еще одно неожиданное отклонение для человека, чья жизнь была посвящена эфемерному. «Я сказала Адаму, что перформанс — это нематериальная форма искусства, и изготовление мраморных изделий будет для меня полным противоречием», — говорит Абрамович, которая заявляет, что очень довольна результатом. «Я хотел сделать что-то, в чем есть материальные и нематериальные элементы: жизнь и смерть одновременно, а алебастр обладает такой прозрачностью и хрупкостью». Конечно, эффект поразителен: то, что с близкого расстояния кажется освещенным фотореалистичным подобием, распадается на абстрактные вершины и впадины из камня.

Марина Абрамович, Федор Павлов-андреевич и Нико Васчеллари В церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне, Рим, 2021 г. Предоставлено Колнаги ее третья лондонская выставка в Colnaghi. Выставка называется Humble Works , и она показывается вместе с двумя более молодыми художниками, итальянским художником и музыкантом Нико Васчеллари и Федором Павловым-Андреевичем, которые живут и работают между Москвой, Лондоном и Сан-Паулу. Все трое познакомились в 2009 году.когда Абрамович наполнил манчестерскую галерею Whitworth Gallery перформансом и Colnaghi, одну из старейших коммерческих художественных галерей в мире, каждая из них создавала работы в ответ на произведения искусства и артефакты, созданные в разных культурах и эпохах.

Выставка открывается тем, что Павлов-Андреевич отвечает на этрусскую погребальную урну VI века до н. э. собственной скульптурой memento mori, созданной из пыли, собранной из-под кроватей его возлюбленных; в то время как фильм Васчеллари о его распростертом, бессознательном теле, подвешенном к вертолету, опасно парящему над лесами и горами, сопровождается рогатым коринфским шлемом; с комбинацией этих двух, намереваясь направить идеи о том, чтобы быть поглощенным дикой природой и возвышенным.

Марина Абрамович «Кухня» (IV) (2009) Предоставлено художником

У Абрамовича самая маленькая комната в галерее, и он наслаждается идеей современных художников, отдающих дань уважения великим произведениям прошлого. «Художнику нелегко быть скромным: эго — огромное препятствие», — говорит она. Тем не менее, все еще требуется некоторая творческая наглость, чтобы противостоять великолепному портрету испанской монахини начала XVII века Диего Веласкеса в полный рост, написанному в начале 17-го века, редко увиденному за пределами Испании и с почти идентичной копией в музее Прадо в Мадриде. .

Абрамович хвалит эту «очень сильную монахиню» и отдает дань уважения исторической испанской монахине с помощью The Kitchen , ее фотографии, взятой из серии 2009 года, посвященной святой Терезе Авильской, которая случайно встретила мать Иерониму при жизни и ободрила ее. ей принять постриг. Также маленькую, мрачную, тускло освещенную комнату, похожую на часовню, заполняет пара драматических автопортретов с контровым светом, на которых Абрамович держит смеющийся череп. Как и алебастровые работы в Лиссон, они кажутся фотографическими изображениями, но на самом деле представляют собой резные фигурки как в негативе, так и в позитиве, на этот раз сделанные из кориана, материала, который обычно используется для столешниц.

(Вверху) Madre Jerónima De La Fuente Диего Веласкес, 1620; (Внизу) «Таблица 10 000 слез». Марина Абрамович, (2021) Предоставлено Colnaghi

Но ее шоу-стоп — это блестящая новая работа «Таблица 10 000 слез », которая получает первые хиты в эфире Colnaghi. Согласно названию, он представляет собой сверкающую массу стеклянных капель, каждая из которых выдувается вручную реставратором-реставратором, который снабжает Прадо слезами для его слезливых деревянных мадонн. Этот хрустальный разворот имеет особое воздействие, выложенный как невероятно пышный обет, подношение под неумолимым взглядом суровой монахини Веласкеса, которая — в манерах даже более экстремальных, чем манеры Абрамович — была известна своими крайними обрядами самоуничижения.

На этой неделе открылись и другие шоу, но все внимание было приковано к Абрамовичу. Материалы, с помощью которых она выражает себя, могут меняться, но все три этих шоу обладают физическим и психологическим ударом, который, хотя Лондон смаковал ее государственный визит, теперь не обязательно требует присутствия самой художницы.

• Marina Abramovic Seven Deaths, Lisson Gallery, 22 Cork St и 27 Lisson St, до 30 октября

• Humble Works, Colnaghi, Лондон, до 22 ноября

Марина Абрамович Биография, произведения искусства и выставки

Марина Абрамович — мультимедийный художник из Нью-Йорка, которого наряду с Вито Аккончи, Брюсом Науманом и Крисом Бёрденом называют одним из пионеров современного перформанса.

Абрамович наиболее известен своими длинными выступлениями, которые часто требуют как умственной, так и физической выносливости, а также способности противостоять сильной скуке, истощению, боли и даже угрозе смерти.

Ранние годы и влияние

Жестокое воспитание Абрамович сильно повлияло на ее работу. Она выросла в столице бывшей Югославии (ныне Сербия) родителями, верными послевоенному коммунистическому режиму. Ее мать вела домашнее хозяйство с жесткой военной дисциплиной. Эти неприятные истоки художник вновь пережил в 2011 году в автобиографической пьесе « Жизнь и смерть Марины Абрамович » режиссера Роберта Уилсона.

Художница провела годы, обращаясь к репрессиям, присутствующим в ее воспитании и стране рождения, в интуитивных перформансах. В Thomas Lips (1975) она вырезала на животе пятиконечную коммунистическую звезду. Хотя такие выступления называют мазохистскими, Марина Абрамович рассматривает боль и лишения как дверь в подсознание. С ее точки зрения, единственный способ справиться с болью или скукой — это сосредоточиться на переживании и пережить его.

Произведения искусства

Серия «Ритм»

Эти идеи присутствовали с самого начала ее творческой карьеры в начале 19 века. 70-е годы. После учебы в Академии изящных искусств в Белграде и недолгих экспериментов со звуковой инсталляцией она выпустила серию «Ритм» (1973–74): пять различных перформансов, связанных с риском и болью, переплетенных с символическими значениями. В 1974 году для Rhythm 0 — последней работы из этой серии — Абрамович провел эксперимент в галерее Неаполя.

В этом представлении она разложила на столе 72 предмета с приглашением к зрителям использовать их на ней по своему желанию. Были безобидные предметы, такие как виноград, перо, роза; однако были и предметы более зловещего характера, такие как ножи, кнут, ножницы, пистолет и единственная пуля. В течение шести часов художник раскрывал дикость, скрывающуюся под поверхностью, казалось бы, цивилизованных человеческих существ, оставаясь абсолютно пассивным и уязвимым. Представители общественности постепенно начали изощренно пытать ее: сдирая с нее одежду, разрезая ее тело и даже направляя пистолет ей в голову.

Улай

С 1976 года Абрамович начала сотрудничать со своим тогдашним партнером, перформансистом и фотографом, известным как Улай. Пять лет они вместе гастролировали по Европе, живя в фургоне. Пара прекратила свои отношения в 1988 году, грандиозно отметив это событие последней совместной работой под названием The Lovers . В этом продолжительном представлении бывшая пара из мира искусства шла навстречу друг другу с противоположных концов Великой Китайской стены, каждый преодолевал 2500 км в течение нескольких месяцев и, наконец, встретился в середине, чтобы попрощаться.

Ее работы после распада — такие как Очистка зеркала (1995), Балканское барокко (1997) и Дом с видом на океан (2002) — были, хотя и не лишены лишений, более созерцательными. и менее жестоким. Балканское барокко , в котором Абрамович вручную мыла кости крупного рогатого скота, принес ей Золотого льва как лучший художник на Венецианской биеннале 1997 года.

Семь простых пьес

В ней Семь простых пьес 9Выставка 0004 в Гуггенхайме, Нью-Йорк, в 2005 году, Абрамович подошла ближе к художественно-исторической ретроспективе. Помимо воссоздания Thomas Lips , в течение семи часов в течение семи ночей она воспроизводила пять произведений художников-перформансистов Брюса Наумана, Вито Аккончи, Вали Экспорт, Джины Пейн и Йозефа Бойса. Каждая работа исследует их вклад в историю среды.

Художник присутствует
На большой ретроспективе собственных работ в Музее современного искусства в 2010 году Абрамович представила новый перформанс, Художник присутствует . Восемь часов в день в течение почти трех месяцев она бесстрастно сидела в галерее, а посетители один за другим подходили к ней, чтобы сесть напротив нее. Реакции варьировались от слез до смеха (и один случай несанкционированной наготы). Она нарушила протокол только один раз, когда неожиданно появился Улай, протянув руку, чтобы схватить его. В отличие от эксперимента Rhythm 0 , взаимодействия были в основном основаны на любви и выявляли в людях лучшее.
Одноименный документальный фильм, выпущенный в 2012 году, рассказывает о подготовке Абрамовича к шоу MOMA show.
Марина Абрамович: В резиденции
Марина Абрамович: В резиденции (2015), для Kaldor Public Art Project 30, была смена парадигмы, которая возложила ответственность за перформанс на публику, а не на саму Абрамович. В течение 12 дней пребывания на пирсе 2/3 в Уолш-Бей, Сидней, посетители проходили через смещение фокуса и сложные восприятия, основанные на «методе Абрамовича»: процесс, впервые предложенный художником и предназначенный для использования медленных и осознанных движений. усилить и привлечь внимание людей к моменту, в котором они находятся, и к действиям, которые они совершают.
Абрамович ранее сотрудничала с иконой поп-музыки Леди Гагой в видео 2013 года, посвященном этому методу.
Места Силы
Наряду с этими часто спорными перформансами, звук, видео, скульптура, инсталляция и фотография также были важными аспектами творчества Абрамовича. Видео и фотоснимки часто документируют или ссылаются на ее выступления. Она также использовала эти медиа сами по себе, например, в независимой фотосерии «Места силы» (2012–2013), в которой проводится связь между ее искусством и духовностью. Скульптура Абрамович обращается к боли, телу и другим темам из ее перформансов и фотографий.
Тело художника всегда будет основным средством практики Абрамовича. Как самопровозглашенная «бабушка» исполнительского искусства, она стремилась поддерживать его, основав в 2012 году некоммерческий Институт Марины Абрамович в Гудзоне, штат Нью-Йорк. Организация инициировала проекты современного искусства по всему миру.
Делая историю
Объявленная в 2018 году ретроспектива Марины Абрамович в честь 50-летия Британской Королевской академии станет первой крупной ретроспективой художницы-женщины в истории учреждения.
Веб-сайт и Instagram
Веб-сайт Института Марины Абрамович находится здесь, а Instagram института — здесь.
Майкл Ирвин | Окула | 2021
Марина Абрамович | Музей Модерна в Стокгольме
Марина Абрамович, Вулкан Стромболи III, 2002 Предоставлено архивом Марины Абрамович и галереей Лиа Румма, Милан. Фото: Паоло Каневари © Марина Абрамович / Bildupphovsrätt 2016
Уборщик
18,2 2017 – 21,5 2017
Стокгольм
Почти сорок лет Марина Абрамович расширяет границы искусства. Используя собственное тело в качестве средства передвижения, она довела себя до крайних пределов, часто подвергая себя смертельной опасности, чтобы создать шокирующее, сложное и глубоко трогательное искусство перформанса. Эта выставка является ее первой крупной ретроспективой в Европе и была подготовлена в тесном сотрудничестве с художницей.
The Cleaner включает более 120 работ за пять десятилетий и представляет некоторые из ее самых известных перформансов в виде фильмов, видеоинсталляций, живых выступлений, сценографий и фотографий с 1970-х годов до наших дней. В него вошли работы, созданные вместе с немецкой художницей Улай, ее партнером по искусству и жизни в 1976–1988 годах. Некоторые из ее ранних работ — картины, фотографии, звуковые композиции и работы на бумаге — здесь демонстрируются впервые.

Перформанс — это здесь и сейчас
С начала 1970-х годов Абрамович изменила и продвигала перформанс — дисциплину, которая посвящена здесь и сейчас, энергиям между людьми, а не физическим объектам искусства.
Ее самые ранние концептуальные произведения и звуковая среда имеют сходство с работами для публичных выступлений, которые она создавала в последние годы, где основное внимание уделялось присутствию каждого человека, принимающего в них участие. Активное участие публики становится все более важным, как в «512 часах» и совершенно новом коллективном перформансе «Уборщик» (2017), который пройдет в Шеппсхольмене одновременно с выставкой.
Родилась в Белграде
Ее детство в Белграде в бывшей Югославии прошло под сильным влиянием религии и революции. Абрамович, родившаяся в 1946 году, воспитывалась бабушкой-христианкой и родителями, которые были партизанами Тито, тогдашнего главы югославского государства. Духовность без религиозной принадлежности находится в центре ее практики, бросая вызов властным структурам и иерархиям, но не будучи явно политической.
Абрамович бросает живопись в 1970s
В начале своей карьеры Абрамович решила отказаться от преобладающей дисциплины живописи в пользу концептуализма, который основан на идеях, а не на объектах, и часто строится на чувственном восприятии. Но когда она начала заниматься исполнительским искусством, она действительно нашла свое собственное выражение. Абрамович подвергала себя как боли, так и опасности, как и многие другие боди-мастера того времени, включая Криса Бёрдена, Вито Аккончи и Джину Пейн. В своих ранних работах она экспериментировала с ритуальной драматургией, похожей на мученичество. Декорации тщательно составлены из символов и объектов, отчетливо наполненных смыслом — звезда, крест, лед и пламя, мед и вино. В одной из ее самых тревожных работ, Rhythm 0 (1972), она появляется сидящей рядом со столом с 72 предметами, предназначенными для удовольствия или боли. Абрамович оставляет зрителям свободу делать с ней все, что они хотят, одновременно беря на себя полную ответственность за все, что происходит в зале.
Улай – соавтор и партнер в 1976–1988 гг.
В сотрудничестве с Улаем (р. 1943), с которым она познакомилась в Амстердаме, она разработала радикально лаконичный формат, сосредоточив внимание на динамическом взаимодействии между ними. Их сериал «Отношения» развивался в их совместной жизни, которая сама по себе была незавершенной работой, постоянно в движении, путешествуя по Европе в своем фургоне и, в конечном итоге, отправляясь в более длительные путешествия по миру, чтобы экспериментировать с гипнозом и медитацией. Их сотрудничество и их отношения подошли к концу, возможно, в их самой известной работе «Влюбленные» (1989), ритуальная прогулка с противоположных концов Великой Китайской стены, где они встретились на полпути – и затем разошлись.
Балканское барокко – отчаяние и геноцид
Во время опустошительного балканского конфликта 1990-х годов Абрамович исследовала собственное прошлое. В спектакле «Балканское барокко» (1997) на Венецианской биеннале она выразила свое отчаяние по поводу войны и геноцида в бывшей Югославии. Одетый в белое, сидя на огромной куче костей животных, Абрамович тщетно скреб с них грязь и кровь. Посетители возмутились этой жуткой сценой. После того, как она была отклонена национальным павильоном из-за сложной тематики, позже она вызвала большой интерес на международной выставке, где ей был присужден «Золотой лев» — самый престижный приз биеннале.
Длительное перформанс и невербальный диалог
Перформансы, которые Улай и Абрамович устраивали вместе, часто длились много часов. Абрамович продолжала самостоятельно развивать так называемое продолжительное перформанс в таких произведениях, как ставшая уже ставшей классикой «Художник в присутствии» (2010), в которой она каждый день в течение трех месяцев встречала взгляды посетителей в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Путешествия в такие места, как Индия, Тибет, Австралия и Бразилия, и знакомство с незападными культурными традициями — еще одна вечная тема. В своем исследовании посредничества и перехода она участвовала в серии «Переходных объектов» — предметов, которые предназначены скорее как инструменты и триггеры, чем как скульптуры. Она разработала новые коллективные проекты, частично основанные на идеях немецкого художника Fluxus Йозефа Бойса о социальной скульптуре — коллективном генерировании энергий и невербальном диалоге как средстве воздействия на время, в котором мы живем.
Ежедневно на выставке будут проходить реперформансы, а с 27 февраля по 5 марта в Eric Ericson Hall состоится новый спектакль The Cleaner.
Куратор: Лена Эсслинг
Кураторы: Лена Эсслинг, Moderna Museet, Тайн Колструп, Музей современного искусства Луизианы и Сюзанна Кляйне, Bundeskunsthalle.
Выставка, организованная Moderna Museet, Стокгольм, в сотрудничестве с Музеем современного искусства Луизианы, Humlebæk и Bundeskunsthalle, Бонн.
Партнер Stiftelsen Ekskäret.
С поддержкой от
Изображения
Марина Абрамович, «Балканское барокко», 1997 г. Перформанс 4 дня, 6 часов, XLVII Биеннале в Венеции, июнь 1997 г. © Марина Абрамович / Bildupphovsrätt 2016 Улай/Марина Абрамович, Отношения в космосе, 1976 Перформанс 58 минут XXXVIII Биеннале, Джудекка, Венеция, 19 июля76. Фото: Яап де Грааф. Предоставлено архивом Марины Абрамович © Ulay / Marina Abramović / Bildupphovsrätt 2016 Марина Абрамович, Художник присутствует, 2010 Спектакль 3 месяца. Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2010 © Марина Абрамович / Bildupphovsrätt 2016
+8
Марина Абрамович, Художник присутствует, 2010 Спектакль 3 месяца. Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2010 © Марина Абрамович / Bildupphovsrätt 2016 Марина Абрамович, Ритм 5, 1974 Спектакль 90 минут. Студенческий культурный центр, Белград 1974
© Марина Абрамович / Bildupphovsrätt 2016 Марина Абрамович, «Освобождая горизонт», 1971 г. 28 картин на цветных репродукциях Agfa 1971 г. Предоставлено архивом Марины Абрамович © Марина Абрамович / Bildupphovsrätt 2016 Улай/Марина Абрамович, Rest Energy Performance for Video. 4 минуты, ROSC’ 80, Дублин, 1980 © Улай/Марина Абрамович/Bildupphovsrätt 2017. Предоставлено архивом Марины Абрамович Марина Абрамович, The Cleaner B&W Photograph © Marina Abramović/Bildupphovsrätt 2017. Фото: Marco Anelli 2010. Предоставлено архивом Марины Абрамович Марина Абрамович, «Надвигаются черные тучи», 1970-е годы Предоставлено архивом Марины Абрамович © Марина Абрамович /
Bildupphovsrätt 2017 Марина Абрамович, «Герой», 2001 г. Фото: TheMahler.com. Предоставлено архивом Марины Абрамович © Марина Абрамович / Bildupphovsrätt 2017 Марина Абрамович, Искусство должно быть красивым, Художник должен быть красивым, 19 лет75 Предоставлено архивом Марины Абрамович © Марина Абрамович / Bildupphovsrätt 2017
Подробнее об этой выставке
Биография
Биография Марины Абрамович
1946
Марина Абрамович родилась 30 ноября в Белграде, бывшая Югославия, в состоятельной семье политически активных родителей. Войин и …
Последние выходные 19–21 мая
г.
Последние выходные для Марины Абрамович — уборщицы
У нас насыщенная программа на заключительные выходные выставки. Приходите и насладитесь повторными выступлениями, пением и кинопоказами. Примите участие в …
Реперформы на выставке
Реперформансы на выставке
Произведения, которые ранее исполняла сама Марина Абрамович, будут ежедневно исполнять артисты перформанса, прошедшие специальное обучение …
Производительность: Уборщик
Производительность: Чистильщик
Приглашаем вас принять участие в совершенно новом недельном общедоступном мероприятии Марины Абрамович, хоров, певцов и исполнителей в …
Каталог
Каталог Марина Абрамович – Уборщица
Каталог «Марина Абрамович – Уборщица» предлагает обширный обзор работ Абрамович с новыми эссе Лены Эсслинг, Тайн Колструп, …
Фильм: Присутствие художника
Фильм: Присутствие художника
Каждую субботу и воскресенье в Кинотеатре на 2 этаже можно посмотреть фильм «Марина Абрамович, художница в гостях». Приглашаем увидеть …
Что такое перформанс?
Что такое перформанс?
Перформанс можно описать как представление действия, которое должно быть пережито здесь и сейчас. В 1950-х и 1960-х перформанс был …
Марина Абрамович
Марина Абрамович, родившаяся в 1946 году в Белграде, Югославия, без сомнения, является одним из выдающихся художников нашего времени. С самого начала своей карьеры в Югославии в начале 1970-х годов, когда она посещала Академию изящных искусств в Белграде, Абрамович стала пионером в использовании перформанса как формы визуального искусства. Тело всегда было ее предметом и средством. Исследуя физические и умственные пределы своего существа, она выдержала боль, истощение и опасность в поисках эмоциональной и духовной трансформации. Абрамович занимается созданием работ, ритуализирующих простые действия повседневной жизни, такие как лежать, сидеть, мечтать и думать; в действительности проявление уникального психического состояния. Являясь жизненно важным представителем поколения первопроходцев перформанса, в которое входят Брюс Науман, Вито Аккончи и Крис Бёрден, Абрамович создал некоторые из самых исторических ранних перформансов и является одним из немногих, кто все еще создает важные длительные произведения.
С 1975 по 1988 год Абрамович и немецкий художник Улай выступали вместе, занимаясь отношениями двойственности. После расставания в 1988 году Абрамович вернулась к сольным выступлениям в 1989 году. Абрамович представила свои работы с перформансами, звуком, фотографией, видео, скульптурой и «Переходными объектами для человеческого и нечеловеческого использования» на персональных выставках в крупных учреждениях США и США. Европа, в том числе Стеделийк Ван Аббемузей, Эйндховен, Нидерланды (1985), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж (1990), Новая национальная галерея, Берлин (1993 г.) и Музей современного искусства, Оксфорд (1995 г.). Ее работы также были включены во многие крупномасштабные международные выставки, включая Венецианскую биеннале (1976 и 1997) и Documenta VI, VII и IX, Кассель, Германия (1977, 1982 и 1992). В 1995 году выставка Абрамовича Objects Performance Video Sound побывала в Музее современного искусства в Оксфорде, Ирландском музее современного искусства в Дублине и в галерее Fruitmarket в Эдинбурге. В 1998 году выставка Artist Body — Public Body активно гастролировала, включая остановки в Kunstmuseum и Grosse Halle, Bern и La Gallera, Валенсия. В 2000 году состоялась большая персональная выставка в Kunstverein в Ганновере. В 2002 г. участвовала в выставке «Берлин-Москва», которая открылась в Баухаузе Мартина Гропиуса в Берлине и завершила свой тур в 2004 г. в Государственном Историческом музее в Москве. В 2004 году Абрамович также выставлялся на биеннале Уитни в Нью-Йорке и провел значительную персональную выставку.0680 The Star , в Музее современного искусства Маругаме и Музее современного искусства Кумамото, Япония.
Марина Абрамович много преподавала и читала лекции в Европе и Америке, включая Высшую школу изящных искусств в Гамбурге и Школу изящных искусств в Париже. В 1994 году она стала профессором исполнительского искусства в Высшей школе искусств Bildende Kunst в Брауншвейге, где преподавала в течение семи лет. В 2004 году она была удостоена звания почетного доктора Института искусств в Чикаго.
Она была награждена Золотым львом за лучшую художницу на Венецианской биеннале 1997 года за выдающуюся видеоинсталляцию/перформанс «Балканское барокко», а в 2003 году получила Бесси за Дом с видом на океан ‚ 12-дневный перформанс в Шоне Галерея Келли, Нью-Йорк.
В 2005 году Абрамович представил Balkan Erotic Epic в Фонде Пирелли в Милане, Италия, и в галерее Шона Келли в Нью-Йорке. В том же году она провела серию спектаклей под названием « Seven Easy Pieces в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, который был удостоен награды Ассоциации искусствоведов США за лучшую выставку искусства, основанного на времени, 2005–2006 годов.
В 2008 г. она была награждена Австрийским командорским крестом за вклад в историю искусств, а в сентябре 2009 г. удостоена звания почетного доктора искусств Университета Плимута, Великобритания.
Весной 2010 года она провела свою первую крупную ретроспективу в США в Музее современного искусства в Нью-Йорке и одновременно исполнила свое продолжительное произведение Художник присутствует более 700 часов. Эта ретроспектива может похвастаться тем, что ее посмотрели более 850 000 посетителей.
Летом 2011 года Абрамовичу была присвоена почетная степень доктора изящных искусств колледжем Уильямс в Уильямстауне, штат Массачусетс. В 2011 году состоялась премьера театральной постановки Роберта Уилсона « Жизнь и смерть Марины Абрамович », а ретроспектива Абрамович « Художник присутствует » с большим успехом гастролировала в московском «Гараже».
В январе и феврале 2012 года документальный фильм HBO с аналогичным названием был показан на кинофестивале «Сандэнс» в Юте и на канадской кинопремьере на кинофестивале Reel Artists в Торонто. Этот фильм получил приз зрительских симпатий на Берлинском кинофестивале. Весной 2012 года Абрамович открыл крупную двойную выставку в PAC и Lia Rumma Galeria в Милане, демонстрируя все новые работы и открывая миру The Abramovic Method .
Художник выступал в театральной пьесе Роберта Уилсона The Life and Death of Marina Abramovic , премьера которого состоялась в Манчестере в 2011 году, а затем в апреле 2012 года он отправился из Мадрида в Базель, Амстердам и Антверпен в июне 2012 года. Спектакль был исполнен в Торонто на фестивале Luminatio и в Нью-Йорке в Оружейной палате на Парк-авеню. в 2013 г. Предстоящие выставки 2014 г. включают персональные выставки в CAC Malaga, Kistefos Museet в Норвегии и галерее Serpentine в Лондоне.
Абрамович основал Институт Марины Абрамович (MAI), платформу для нематериальной и длительной работы, чтобы создать новые возможности для сотрудничества между мыслителями всех областей. Институт приобрел свою наиболее полную форму на сегодняшний день в 2016 году в сотрудничестве с NEON в «As One», Музей Бенаки, Афины.
Используя себя и публику в качестве медиума, Абрамович три месяца выступала в лондонской галерее Serpentine в 2014 году; произведение было названо по продолжительности произведения 512 часов .
ВЫБРАН ВЫСТАВКИ
Это список составлен в хронологическом порядке; персональные выставки и спектакли предшествуют групповым выставкам и спектаклям
2013 Соло Марина Абрамович
2013 Группа Искушение А. А. Бронсона, 9 лет0681 Витте de With Contemporary Art, Роттердам
Бад Девушки, Фонд региональный музей современного искусства Лотарингии, Мец
DLA Серия Пайпер: Созвездия , Тейт Ливерпуль, Ливерпуль
Недостигнутый Пейзаж , Японский фонд и Фонд Бевилакуа Ла Маса, Венеция
Лето Выставка, Королевская Академия художеств, Лондон
Киршнера Лучники: размышления об истории искусства. Музей Кирхнера, Давос
Ле Пон , Марсельский музей современного искусства [MAC], Марсель
моментов Моменты, Музей van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен
Волосы: Распутывая корни идентичности, Художественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете, Итака ЗАБРОНИРОВАТЬ МАШИНА , Центр Помпиду, Париж
2012 Соло Марина Абрамович, Ла Галерея Fabrica, Мадрид (спектакль)
С закрытыми глазами Я вижу счастье , Галерея Лиа Румма, Милан
Абрамович Метод , PAC, Милан
март и н/д Абрамович: Лекция для женщин , Энтони Мелтдаун, Лондон
Пир: Радикальный Гостеприимство в современном искусстве, Чикагский университет
Балканские истории, Кунстхалле Вена
2012 Группа Dotek/Touch, Центр современного искусства Futura, Прага
Производительность Ныне: первое десятилетие нового века , Уэслианский университет, Галерея Эзры и Сесиль Зилха, Миддлтаун
лиц: Феномен лица в видеоарте , Рудольфинум, Прага
Документа 13: The Мирской дом, Карлсау Парк, Кассель
Дальше Время: International Video Art Today , Культурхусет, Стокгольм
12 комнат, музей Фолькванг, Эссен
Когда гора Сменил одежду : Ruhrtriennale, Международный фестиваль искусств, Бохум (театр. производительность)
Пир: Радикальный Гостеприимство в современном искусстве , Чикагский университет, Чикаго
2011 Соло Марина Абрамович , Пиннакл Галерея , Саванна, Джорджия
Марина Абрамович: Художник присутствует , Гараж, Москва
2011 Группа Фестиваль современного искусства : Art Ist Kuku Nu Tu, Тартуский художественный музей, Эстония.
Мундос Кочевники , Museo Nacional de Artes Visuales, Монтевидео
Героины , Музей Thyssen-Bornemisza y Fundacion Caja, Мадрид
10 Диалоги: Ричард Демарко, Шотландия и европейский авангард , Королевская шотландская академия искусства и архитектуры, Эдинбург
Оружейная выставка , Лучиана Галерея Brito, Нью-Йорк
Публика и Контрпублика , Центро Andaluz de Arte Contemporaneo, Севилья
Inquiétantes étrangetés, Музей Музея Beaux-Arts, Нант
Недостающий мир: художники считают Далай-ламу , Нобелевский музей, Стокгольм, Швеция, посетил музей Сан-Антонио. of Art, Сан-Антонио, Техас
2010 Соло Личное Археология , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк
Вернуться к Простота , Галерея Luciana Brito, Сан-Паулу
Марина Абрамович , Галерея Лиссона, Лондон
Художник Подарок , Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.
2010 Группа Оризонти экспандидо , Сантандер Культурал, Порту-Алегри
100 ЛЕТ , P.S. 1 Центр современного искусства, Нью-Йорк
ГСК Современный — В курсе: Art Fashion Identity , Королевский Академия художеств, Лондон
МИРАДАС ЕДИНСТВЕННОЕ ГОЛОСОВ МНОЖЕСТВЕННОЕ , Клаустро de Exposiciones, Кадис
Острова Никогда Найдено , Состояние Музей современного искусства и Центр современного искусства им. Салоники, Салоники
Пропавший без вести Мир: художники рассматривают Далай-ламу , Музей Патриции и Филлипа Фрост во Флориде Интернэшнл Университет, Майами
Дивный новый мир, МУДАМ, Люксембург
2009 Группа Привидения , Гуггенхайм Museum, New York
Essential Опыты , Палаццо Рисо, Палермо
8 Уроки счастья с хеппи-эндом , Центр for Contemporary Art, Тель-Авив Посмотреть на меня. Лица и взгляды в искусстве 1969-2009 , Галерея Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Турин
Лагримас Де Эрос , Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид
Малзиет , Эссен ин дер Кунст , Галерея им Траклхаус, Австрия.
Пейзажи Креуатс , Эс Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani в Пальме,
Пальма де Майорка
Касселер Док Фест , Касселер Кунстверайн, Кассель, Германия.
1989. Конец истории или начало будущего? , австрийский Культурный форум, Нью-Йорк, посещение Kunsthalle Wien, Вена
Москва Биеннале , Москва
Видение, Галерея Гельмана , Москва
Женщины et l’art (Женская работа) , Центр Помпиду, Париж
Показ , ВРО Центр искусств, Вроцлав, Польша
Вторжение в Звук , Зачета Национальная галерея, Варшава
Первая остановка на супер шоссе , Новый Центр исполнительских искусств Джерси, Ньюарк
Женский клуб Кузов работы , Институт современного искусства, Лондон
Пуркуа Аттендре , Женевский центр искусств, Женева, Швейцария.
Основные Опыты , Палаццо Рисо, Музей современного искусства Сицилии, Палермо
Иди на восток II , Мудам Люксембург, Люксембург
Мессии , Модем/Центр современного искусства, Дебрецен, Венгрия
Мальцайт , Galerie Im Traklhaus, Зальцбург
Третий Разум , Соломон Музей Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
МИ VIDA-Live опыт в искусстве от Musac Collect , Мусарнок Кунстхалле, Будапешт
Пропавший без вести Мир: художники рассматривают Далай-ламу , Фундасьон Канал Изабеллы II, Мадрид, Испания.
2008 Соло Лук , Школа искусств Гвен Фростик, Каламазу
8 уроков о Пустоте с хеппи-эндом , Галерея Гая Барчи, Женева и Галерея Beaumontpublic, Люксембург
Переходный Объекты , Galeria Brito Cimino, Сан-Паулу
2008 Группа Грубо Путеводитель по Амстердаму , Магачин, Белград
Расселина времени , Йокогама Триеннале, Япония
Переезд Изображения/Движущиеся тела , Центр для современного искусства Глазго, Глазго
Видео Производительность: модели саморефлексии , Ausstellungshalle Kunst, Мюнстер, Германия
Хрупкий , Юлия Stoschek Collection, Дюссельдорф, Германия
Достучаться до Небесная дверь, Художественный музей Лихтенштейна, Вадуц, Лихтенштейн
FEMINAE , Галерея Guy Bartschi, Женева, Швейцария
Я как Я , Ирландский музей современного искусства, Дублин, Ирландия.
Пространство времени , Галерея La Fabrica, Мадрид, Испания.
Искусство Участие: с 1950 г. по настоящее время , Музей современного искусства Сан-Франциско,
Сан-Франциско
ЧУДО! Искусство и Феминистская революция . P.S.1. Центр современного искусства,
Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
Лицо Толпа: Современное искусство фланери , Музей Нойбергера, Покупка,
Новый Йорк
Марсианский музей Земное искусство , Художественная галерея Барбикан, Лондон.
Платформа Сеул , Музей современного искусства, Кумамото (CAMK).
Руки искусства , Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия
Пропавший без вести Мир: художники рассматривают Далай-ламу , Центр искусств Йерба Беуна, Сан-Франциско, Калифорния, гастролировал в Hillside Terrace Galleries, Токио, Япония
28-я биеннале в Сан Пауло, Сан-Паулу, Бразилия
2007 Соло Балканы эротический эпос , Cent8-Serge Le Borgne, Париж, Франция, гастролировал с Living Arts, Талса, Оклахома; La Fabrica Galeria, Мадрид, Испания
Настоящее-Прошлое-Настоящее, Kappatos Gallery, Афины
2007 Группа 53 место Международный фестиваль короткометражных фильмов , Оберхаузен, Германия
Арт Метрополь: 100 лучших , Национальная галерея Канады, Оттава
После Революция: женщины, изменившие современное искусство , Дорский
Галерея, Кураторская Программы, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.
Арт Базель Разговор: Премьера в честь Марины Абрамович , Арт-Базель, Майами-Бич, США.
Автоматическая эмоция: Автобиография, эмоции и самообман , Электростанция, Торонто
Баланс Мощность , Para/Site Art Space, Гонконг, Китай
С наилучшими пожеланиями от слепое пятно , Центро Культурный Монтеэрмосо, Витория, Испания .
Между искусством и Духовность , Центр Помпиду, Париж, Франция.
Бракке Земля , Project Perform, Амстердам, Нидерланды.
Холст , ‘LUX Jan Hoet, права на трансляцию, Бельгия.
Карлос Урроз Проектос, Ибица
Центр d’Art Contemporaine, Женева
Выставка Боль/Шмерц , Гамбургский вокзал, Берлин
Фестиваль Cote Court, Transat Video / Brent Klinkum, Pantin, Франция. (?)
Фудскейпы, Искусство и гастрономия , Solares Fondazione delle Arti, Парма Италия
Удачливый Объекты , Коллекция Эллы Фонтанас Сиснерос, Майами, США.
FRAC де Лотарингия, Мец, Франция.
Галерея Брито Чиминио на Shanhai Art Fair, Шанхай, Китай.
Геен Блейбен , KunstMuseum, Бонн, Германия
Гуггенхайм Коллекция: с 1940-х по настоящее время , Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Гламур насилия , DasArts, Амстердам, Нидерланды.
В Я/Вне меня , Макро, Рим, Италия.
Джон Галерея Hansard, Саутгемптон, Великобритания
Юлия Коллекция Сточек, Дюссельдорф, Германия.
Художественный музей, Бонн, Германия
Ла fiaba современная , Art Sanio Campania, Беневенто, Италия.
Огни, Камера, Боевик: Фильмы художников для кино , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
Пропавший без вести мир: Художники рассматривают Далай-ламу , Музей искусств Рубина, Нью-Йорк, посетил Университет Лойолы, Чикаго
Мульхер Мулхерес, SESC Авенида Паулиста, Сан-Паулу, Бразилия. (?)
Мюллер, Малхерес, Сан-Паулу, Бразилия. (?)
Музей современного искусства , ММСУ, Хорватия. (?)
Нагоя Городской художественный музей , Нака-ку-Сакаэ
Новый Фестиваль жанров XIV , Living Arts, Талса
Обсерватории фестиваль , Валенсия
Онмахт Муфезиус , Художественная школа, Киль
Четырехлетие , Прага, Чешская Республика. (?)
Проект Мост , Moskee Bos en Lommer, Амстердам
ЧИСТЫЙ , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк
Ренегаты , Exit Art, Нью-Йорк
Роль Обмен , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк.
Роль Игра: Новый взгляд на феминистское искусство 1960-1980 , Галерея Лелонг, Нью-Йорк
Шмерц , Гамбургский вокзал, Берлин (?)
Семь Легкие пьесы , Фестиваль «Гендер Бендер», Болонья, Италия; художественная биеннале, Кёльн, Германия; МАКСИ, Рим, Италия.
Структуры и Поверхности , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк
Студент экзамен , NIMk, Нидерланды. (?)
Окружающие Тема , Центр визуальных искусств, Кембридж, Массачусетс
Правда Романтика , Kunsthalle Wien, Вена, Австрия; Амстердамский университет, ASCA, Нидерланды.(??)
Головокружение: Век внемедийного искусства и футуризма в Интернете , Музей современного искусства, Болонья
Видео Квартира, кузов , Доклендс, Дублин
Витория , Centro Cultural Montehermoso Kulturena, Гастейс
ЧУДО! Искусство и феминистская революция , Музей современного искусства, Лос-Анджелес
2006 Соло Балкан эротический эпос , SESC, Сан-Паулу, посещение Hangar Biocca, Милан; живое искусство, Талса, Оклахома; Galerie Cent8 – Serge Le Borgne, Париж, Франция; Fundación La Fabrica, Мадрид
2006 Группа В Я/Вне меня , PS1, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, гастролировал в Kunst-Werke, Берлин; Музей искусств Contemporanea di Roma, Рим
Отучить , Plug In, Виннипег, Канада.
Часы Вышел , Beaumont Public, Люксембург
Пропавший без вести мир: Художники рассматривают Далай-ламу , Музей истории культуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес,
,
, 2005 г. Соло Искусство Должно быть красиво, художник должен быть красивым , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид
Балканы эротический эпос , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк
Биография Ремикс , Авиньонский театральный фестиваль, Авиньон (спектакли)
Количество О нас : фотографий et Objets, Галерея Guy Bärtschi, Женева
(повторная)презентация Производительность , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (симпозиум)
Самостоятельно Портрет со скелетом , Art Basel, Art Unlimited, Базель (спектакль)
Seven Легкие пьесы , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (представления)
2005 Группа 5 ^й Меркосул Биеннале , Порту-Алегри, Бразилия. (?)
Другое Экспо: за пределами национального государства , Центр современного искусства Китакюсю, Япония, посетил Белый Бокс, Нью-Йорк
Тело художника . Тогда и сейчас, Центр современного искусства, Женева,
Швейцария.
ОСО Книги художника Китакюсю , Кристоф Давье-Тери, Париж.
Конфликт: Перспективы, позиции, реалии в искусстве Центральной Европы, Slought Foundation, Филадельфия
Донна/Донн, Палаццо Строцци, Флоренция, посещение SESC, Сан-Паулу
DreamingNow , Музей розового искусства, Университет Брандейса, Уолтем
Восток Художественный музей: (пере)конструкция истории современного искусства (1945-1985) в Восточной Европе , Музей Карла Эрнста Остхаус, Хаген, Германия
Рисунок Вышло , Центр современного искусства Hudson Valley, Пикскилл, Нью-Йорк
Фрагменты времени , Галерея Yellow Bird, Ньюбург, Нью-Йорк
Жест , Македонский музей современного искусства, Салоники, Греция, гастролировал в квартале Центра современного искусства, Флоренция, Италия.
Получение Эмоциональный , Институт современного искусства, Бостон, MASS.
Неопределенный Штаты , Фонд искусств Cisneros Fontanals (CIFO), Майами La Галерея любви: пусть расцветает любовь с ИПГ Galleria Civica di Arte Contemporanea, Тренто, Италия (куратор) Я, Я и я: автопортреты художника из Хизер и Тони Коллекция Подеста , Офис куратора, Вашингтон, округ Колумбия, посетил современное искусство Центр Вирджинии, Вирджиния-Бич, Вирджиния.
Меланхолия , Jensen Gallery, Окленд
Мирадас Y Conceptos En La Коллекция Хельга де Альвеар , Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Бадахос, Испания.
Внезапно Старший , Художественная галерея Клиффорда, Университет Колгейт, Гамильтон, Нью-Йорк.
Дубль два: Миры и взгляды, Современное искусство из коллекции , Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Видеозаписи: Первые десятилетия из коллекции ЭМСТ , Национальный музей современного искусства, Афины, Греция.
» Эгон Шиле, Марина Абрамович, Dansgroep Krisztina de Chatel » [спектакль] Музей Ван Гога, Амстердам, Голландия.
2004 Соло Биография Ремикс , с Майклом Лаубом, Fondazione Roma Europa, Рим, гастролировал в Авиньоне. Театральный фестиваль, Франция (спектакль)
Исполнение Тело: Видеоработы Марины Абрамович , Музей Speed Art, Луисвилл
Производительность цикла , Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк
Дева Воин/Девственница-воительница, с Ян Фабр, Palais de Tokyo, Париж (спектакль)
2004 Группа Арт Безлимит: АртБазель 2004 , Базель
Экспонат и Тихий аукцион , Галерея Марианны Боски, Нью-Йорк
Цетине Биеннале , Ченинье, Черногория.
Камера/Действие , Музей современной фотографии, Чикаго
собранных просмотров с востока на запад , Фонд Generali, Вена
с изображением любви , Кунстлерхаус Бетаниен, Берлин
Майя Лин: Земля чертежи , Фонд Ванаса, Швеция
Производительность ru Виво , Музей искусств, Пуэрто-Рико
Рабочий корпус , Музей Speed Art, Луисвилл
Видео убило Radio Star, галерея La Fabrica, Испания.
Биеннале Уитни, Нью-Йорк
2003 Соло Нидерландский институт медиаискусства, Монтевидео / Искусство, основанное на времени,
Амстердам, Нидерланды.
Студент Кузов , Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де
Компостела, Испания.
Звезда , Музей современного искусства, Кумамото, Япония.
Фонд Ла Фабрика, Мадрид, Испания, посетила музей Марагаме Геничиро-Инокума. современного искусства, Кагава, Япония
2003 Группа Невидимая нить: буддийский дух в современном искусстве , Ньюхаус
Центр для Современное искусство, Культурный центр Снаг-Харбор, Статен-Айленд
Видео Вечера , Мероприятие перед открытием MARTa, MARTa Herford/Museum of
Арт, живопись и дизайн, Херфорд
Воздух , Галерея Джеймса Коэна, Нью-Йорк
Банкетка , Палау-де-ла-Виррейна, Барселона, Испания, посетил Центр искусств ZKM. и Медиа, Карлсруэ, Германия; Культурный центр Conde Duque, Мадрид, Испания
После размышлений… , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк
видео актов: Одноканальные произведения из коллекций Памелы и
Ричард Крамлих и New Art Trust , P.S. 1 Центр современного искусства, Нью-Йорк, посетил Институт Современное искусство, Лондон
Берлин Москва/Москва Берлин , Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия, посетил Государственный исторический Музей, Москва
А Краткая история голландского видеоарта , Фонд Гейт, Амстердам, посетил Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; Музей современного искусства и дизайна, Сан-Хосе, Коста-Рика; Музей Патио Эррериано, Вальядолид, Испания; Художественный музей Рейкьявика, Исландия; Музей современного искусства, Загрег; Музей современного искусства Доулун, Шанхай
2002 Соло Дом с видом на океан , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк
Галерея Лиа Румма, Милан
Галерея Cent8 – Серж Ле Борн, Париж, Франция
2002 Группа Кислород , Художественная галерея Whitebox, Нью-Йорк
Барбара Краков Галерея, Бостон
Движущиеся картинки , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Здание Конструкции , P.S.1. Музей современного искусства, Лонг-Айленд-Сити
В поисках Балкания , Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Грац
2001 Соло Марина Абрамович: Герой, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.
Маркировка Территория , Ирландский музей современного искусства, Дублин
Охота , Галерея проектов в Центре современного искусства Китакюсю, Китакюсю (видеоинсталляция)
Дома духов, Несколько площадки, Бурганёф, Франция;
Фондационе Антонио Ратти, Комо, Италия
Энергетическая одежда , Atelier Calder, Саше, Франция (перформанс и видеоинсталляция)
2001 Группа Арте y Naturaleza, Фундасьон NMAC, Кадис, Испания
Кузов и Восток: с 1960-х по настоящее время , Exit Art, Нью-Йорк
Эхо Крика , Музей современного искусства АРКЕН, Ишой
Эль Инстанте Этерно , Espai D’Art Contemporani de Castelló, Валенсия
Гиганти: Арте Современник , Фори Империали, Рим
Святые виды спорта и 13 , Центр академических ресурсов, Университет Чулалонгкорн, Бангкок (видеоинсталляция)
Гиперментальный — Wahnhafte Wirklichkei 1950-2000 , Гамбургер Кунстхалле, Гамбург
Пэт Хирн Галерея: Часть 2 (1988-1994), Галерея Пэта Хирн, Нью-Йорк
Зависит от сайта Проекты , N. M.A.C., Montenmedio Arte Conteporaneo, Кадис, (видеоинсталляция и сайт-специфический проект)
Йокогама Триеннале современного искусства, Япония (инсталляция)
2000 Соло Уборка дом: дорожный шкаф , Музей современного искусства Киасма, Хельсинки
Марина Абрамович, Галерея Cent8 – Серж Ле Борн, Париж, Франция
Марина Абрамович: Сияние, Бессонница, Растворение, 1997 , Художественный музей Сэмюэля П. Харна, Гейнсвилл, Флорида
Марина Абрамович: Комната операций с душой , Галерея Каппатос, Афины
Государственный орган, Тело художника , Kunstverein Hannover, Ганновер (перформанс, видеоинсталляции, объекты)
2000 Группа Акустическая Архитектура Архитектурная акустика , Галерея Аронсона № 1, Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк
Анаблепс , Студия Stefania Miscetti, Рим
Животное, Анима, Анимус , Художественная галерея Виннипега, Виннипег (?)
Артист Сборник: Искусство Восточной Европы в диалоге с Западом;
С 1960-х по Настоящее , Музей современного искусства, Любляна, Словения.
Арте Povera e Concetualli . Galerija Rigo, Загреб
Das Gedächtnis дер Кунст , Schirn Kunsthalle, Франкфурт
Машины Мечты , Галерея Хейворд, Лондон, Англия, посетила Dundee Contemporary. Arts, Художественная галерея Mappin, Шеффилд, Англия; Камденский центр искусств, Лондон, Англия
Этиго-Цумари Триеннале искусств 2000 , Саругаку-чо, Сибуя-ку, Токио, (установка)
Глобальный Концептуализм: точки происхождения, 1950–1980-е , Центр визуальных искусств MIT List, Бостон
Групповое шоу , Galerie Ingrid Dacié, Тюбинген
Heimat Kunst , Haus der Kulturen der Welt, (фотографии выступлений)
Гиперментальный:. Rampant Reality 1950-2000 от Сальвадора Дали до Джеффа Кунса , Кунстхаус Цюрих, Швеция, гастролировал в Гамбургер Кунстхолл, Гамбург, Германия; Рудольфинум, Прага, Чехия (видеоинсталляция)
Постоянная память: Архитектура времени в видеоинсталляции , Университет Флориды, Художественный музей Сэмюэля П. Харна, Гейнсвилл
Ла Форма-дель-Мондо/Ла-Файн-дель-Мондо , PAC, Милан (видеоинсталляция)
Ложь земли: материал корпуса земли , Галерея Джона Хансарда, Университет Саутгемптона, Саутгемптон
Потерянный рай Потерян , Ев. Luth Stadkirchenverband, Ганновер, Гамбург
Моя волшебница цель , Музей истории Люксембурга,
Люксембург
Исполнение Кузова , Тейт Модерн, Лондон (видео)
Станция и секреты , Ротонда-делла-Безана, Милан, Италия
Вентана Хасия Венера, Окно на Венеру , Bienal de la Habana, Национальный театр/Галерея Рене Портокарреро, Гавана, Куба.
Время видео: Обзор видео из известной коллекции Музея современного искусства Отслеживает историю среды , Музей современного искусства, Нью-Йорк
Голоса: 100 Ответов д’Арт Современное , Дворец изящных искусств, Брюссель, (видеоинсталляция)
Цайтвенден , Музей Людвига, Вена (публичное выступление и инсталляция)
Центральная Европа 1949-1999 , Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк.
1999 Соло Уборка дом , Киасма, Музей современного искусства, Хельсинки,
Финляндия.
Тело с истекающим сроком годности , Мастерская и музей тканей, Филадельфия
Марина Абрамович, Галерея Cent8, Париж, Франция
Марина Абрамович: Дом Духа , Centrum Sztuki Wspólczesnej Zamek Ujazdowski, Варшава
Улай и Абрамович , в сотрудничестве с Улаем, Музей современного искусства, Лион
1999 Группа Postmedia: Концептуальная фотография из коллекции Музея Гуггенхайма , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Цайтвенден , Художественный музей, Бонн, Германия, посещение музея Kunst Stiftung Ludwig. Вена, Вена (предметная инсталляция, Душа Операционная )
Ложь земли: земной шар. тело. материал . Галерея Джона Хансарда Университет Саутгемптона, Саутгемптон, Англия.
О красоте: Взгляд на конец двадцатого века , Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.
Календарь 2000 , Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон,
Киасмский музей Современное искусство, Хельсинки, Финляндия. (??)
Воздействие: выявление Источники современного искусства , Современный музей, Балтимор
Недосветление Разлив: образы религиозного созерцания , Художественный музей, Лиллехаммер (видеоинсталляция)
Где ты? Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон
Зона комфорта: Мебель художников , Художественная галерея Пэйн Уэббер, Нью-Йорк,
Животное, Анима, Анимус , Художественный музей Пори, Пори, Финляндия, посещение
музей современного искусства Арнем, Голландия; Центр современного искусства PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк Йорк; Художественная галерея Виннипега, Виннипег, Канада
Глобальный Концептуализм: точки происхождения , Художественный музей Квинса, Квинс, Нью-Йорк
Время Нашего Живет , Новый музей современного искусства, Нью-Йорк
Ла Виль, ле Сад, Ла Мемуар , Академия Франции, Вилла Медичи, Рим
аспектов/позиций: 50 лет центральноевропейскому искусству 1949 – 1999 , Museum Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена
1998 Соло Марина Абрамович: Тело с истекающим сроком годности , Тканевая мастерская и музей,
Филадельфия
Марина Абрамович: Тело художника/общественное тело , Художественный музей Берна, Берн,
Швейцария, гастролировал в Лонха-дель-Пескадо, Аликанте, Испания; Moderna Galerija и Cankarjev Дом, Любляна, Словения;Кунстверайн, Ганновер
Марина Абрамович: объекты, перформанс, видео, звук, музей современного искусства, Сидней, Австралия.
Марина Абрамович: Охота/Ла Каза , Sala La Gallera, Валенсия
Марина Абрамович: Биография/Биография , Театр Риальто, Валенсия
Улай/Абрамович, Исполнительские работы 1976-1988 , Трамвай, Глазго,
1998 г. Группа Корпус Вирту , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк
Вышел из строя: Между Перфомансом и Объектом , 1949-1979 гг., г.
Музей Современное искусство, Лос-Анджелес; MAK Ausstellungshalle, Вена; музей современного искусства, Токио; Музей современного искусства Барселоны
Партнеры , Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
Раны: Между Демократия и искупление в современном искусстве , Музей современного искусства, Стокгольм, Швеция.
Ванас 1998 , Фонд Ванаса, Книслинге, Швеция.
Пейзаж: The След возвышенного. Kunsthalle Kiel, Киль, Германия, гастролировал в Kunstraum Innsbruck, Инсбрук, Австрия; Esbjerg Kunstmusem, Эсбьерг, Дания.
Кузов и Восток, С 1960-х по настоящее время , Moderna Galerija Ljubljana, Любляна
Новая наука , Художественная галерея Эдмонтона (EAG), Эдмонтон
Двойной корпус , Художественная галерея Уинстона Вехтера, Нью-Йорк
Персона , Галерея Карусель, Париж
Побег в Остаток , Бывший магистратский суд и город
Дом часов, Мельбурн, Виктория
Вышел из строя: Между перформансом и объектом, 1949-1979 ,
Музей Современное искусство, Токио, посещение Музея
Современное искусство, Лос-Анджелес; Музей Современника
Искусство, Вена; музей d’Art Contemporani, Барселона (видео, слайды
и установка)
Девять Международные художники , Фонд Ванаса, Книслинге (видеоинсталляции и сайт-проект)
1997 Соло Балкан барокко , 47 ^-й Венецианская биеннале, Венеция, Италия (лауреат
Золотой лев).
Дом духов и Производительность Luminosity , Галерея Шона Келли, Нью-Йорк
Рабочий корпус , Музей Сетагая, Токио, посетили студию Стефании Мишетти, Рим, Италия; Палаццо делле Эспозиони, Рим, Италия; Зеринтия, Палиано, Италия (объекты и видеоинсталляция)
Марина Абрамович Работает , ЦСИ, Китакюсю, (видеоинсталляция и фото)
Мост , Городской музей современного искусства, Скопье, Македония (видео установка)
Лодка Опорожнение/Ввод потока , Шон Келли, Нью-Йорк
Марина Абрамович 1979-1987 , Галерея Окадзаки Тамако, Токио
Улай/Абрамович , Музей Ван Аббе, Эйндховен
1997 Группа Животные , Нидерландский институт медиаискусства Монтевидео/Искусство, основанное на времени, Амстердам
Будущее, прошлое, Подарок , 47 ^-й Венецианская биеннале, Венеция, Италия (видеоинсталляция Balkan барокко , производительность Очистка Дом ).
Проекты художника , P.S. 1 Центр современного искусства, Лонг-Айленд-Сити
Дегендеризм , Художественный музей Сетагава, Токио (видеоинсталляция, перформанс, Очистка Дом )
Обувь или нет Обувь? Туфли художников , Вишал, Харлем
Дом Духа , Biennale de Obidos, Обидуш, Португалия (видеоинсталляция)
Принуждение к Вспомни , Центр кураторских исследований, Бард
Колледж, Аннандейл -На Гудзоне
1996 Соло Дух Кулинария , Galerie de Lege Ruimte, Гент
Опорожнение лодки Входящий поток , Художественная галерея Университета Северного Техаса,
Дентон, Техас, посетил Центр исследований современного искусства Университета Техас, Арлингтон, Техас
Дом: Пять Помещения и складские помещения , Художественная галерея Мидлсбро,
Мидлсбро Англия
Кресло для мужчин и Его дух / Стулья для человека и духа , Музей разума Окасаки, Окасаки, (установка для конкретного места)
Стул для Духи , Даллас (специализированный проект)
Очистка Зеркало , Вилла Штук, Мюнхен, Германия, гастролировала с Fundació Pilar и Juan. Миро, Пальма-де-Майорка, Испания (инсталляция)
Биография , Groninger Stanschouwburg, Гронинген (театральное представление)
Срочный танец , Музей современного искусства, Гент
1996 Группа Очистка зеркало , Культурный Эльзенвельд, Антверпен, (видеоинсталляция)
Между ними Бегущие поезда , Gynaika, Антверпен (видеоинсталляция)
Девочки, Плохие Девочки!, Cultuur Centrum, Брюгге, (фотографии)
Сейчас Здесь , Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания
видео без названия , Galerie Froment + Putnam, Париж
Vier Positionen Голландский пластик , Музей скульптур, Гласкатен Марл
Ходьба и Думать и ходить , Музей Луизианы, Оденсе
Искусство встречается Наука , Духовность в изменяющейся экономике, Копенгаген
1995 Соло Биография , Театр Singel, Антверпен, Бельгия, гастролировал в Театре Грир Карсон, Санта-Фе (театральное представление)
Марина Абрамович: объекты, перформанс, видео, звук , Музей
Современное искусство, Оксфорд, Англия, посетили галерею Fruitmarket,
Эдинбург, Шотландия; Ирландский музей современного искусства, Дублин, Ирландия;
Кунстхаллен Брандтс Klaedfabrik, Оденсе, Дания; Вилла Штук,
Мюнхен, Германия; Гронингенский музей, Гронинген, Голландия;
Музейный фургон Hedendaagse Kunst, Гент, Бельгия.
Очистка Зеркало , Музей современного искусства, Оксфорд
Очистка Дом , Шон Келли, Нью-Йорк (установка объекта и перформанс)
двойной край , Kunstmuseum des Kantons, Karhaus Ittingen, Швейцария (установка)
Производительность Антология: Видео, Рисунки , Галерея Клауса Фишера, Берлин (инсталляция)
Восторг: The Тело, Ритуал + Священная Практика , Институт современного искусства (ICA), Лондон
1995 Группа Тоска и принадлежность , Сайт Санта-Фе, Санта-Фе, (установка)
Стать видимым , Стамбульская биеннале, Стамбул, Турция; Биеннале в Падуе, Франкаланчи участок, Падуя, Италия; Лионская биеннале, Лион, Франция.
Между , Тюринген, (групповая установка)
Женский/мужской , Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж; Autour de Roger Vivier, Galerie Enrico Navarra, Париж, Франция (группа установка)
художников против Насилие , Neuer Aachener Kunstverein, Ахен (инсталляция)
Рам = Реальность, Анспрух, Медиум , Wartesaal, Kunstfonds, Бонн
Авангард — Гард Прогулка по Венеции , Венеция, (объекты)
Я это ты , художники против расизма, Амстердам
Руимтельке Рукопись , серия De Stadsbibliotheek van de Zintuigen, Bibliotheek Amsterdam
1994 Соло Марина Абрамович: отправление , Laura Carpenter Fine Art, Санта-Фе (объекты)
Бредовый, Театр Монти, Антверпен, Бельгия, гастролировал с Театром на Турме (TAT), Франкфурт, Германия (театральное представление)
Изображение Счастье , Steirischer Herbst, Грац, Австрия (отрывок из театрального спектакля Бредовый )
Фарет Тачикава , Токио (постоянная наружная установка Black Подушки дракона )
1994 Группа Хорс Ограничения — L’Art et la Vie , в сотрудничестве с Улаем, Национальный музей современного искусства, Центр Жорж Помпиду, Париж (объекты, видео)
Висцеральный ответы , Галерея Холли Соломон, Нью-Йорк (объекты)
Кюнстлертраумен Берлин , Stiftung Neue Kultur, Берлин (бумажное волокно)
Voetsporen , Artoteek, Дордрехт (объекты)
Белд , Museum van Hedendaagse Kunst, Гент (cibachromes)
Разное Натур , Espai 2, Барселона (объекты)
Георгий Агрикола , Художественное собрание, Хемниц, Германия.
Обувь из Художники , Fundació Pilar and Juan Miró, Пальма-де-Майорка, Испания (объекты)
Метафизический Метафоры , High Museum of Art, Атланта (объекты)
Диалог с Другое , Künshallen Brands Klaederfabrik, Оденсе, Дания, посетила Norrköpings Konstmuseum, Швеция.
Искусство а-ля номер , Джумо
Естественно , Музей Эрнста, Будапешт
Бух и искусство , Galerie Renate, Гамбург (множественное издание Cantz)
За чертой , Ирландский музей современного искусства, Дублин (объекты)
Я это ты, Уборка дома , (плакатный проект, проведенный на нескольких
Европейские города по Уго Досси и Томас Барт).
1993 Соло Марина Абрамович , Галерея Жана Бернье, Афины, (объекты)
Марина Абрамович , Палаццо деи Диаманти, Феррара, (объекты)
Головы дракона , Caixa de Pensiones, Барселона; Художественный музей, Бонн, Германия; Kunsthalle, Гамбург, Германия (спектакль)
Вартезал , Новая национальная галерея, Берлин, (инсталляция)
1993 г. Группа Ла Coesistenza dell’Arte , Биеннале, Венеция
Серко , Биеннале Internacional de Obidos, Obidos
Всемирное видео Фестиваль , Всемирный видеоцентр, Гаага
Разные Натур , Ла Дефанс, Париж, Франция.
Стать видимым , Feuer Wasser Erde Luft, Mediale, Deichtorallen, Гамбург, Германия; Galerie Franck + Schulte, Берлин, Германия (видеоинсталляция),
Я это ты, художники Против расизма , несколько площадок, Антверпен и Амстердам
Медиале , Дайхторхаллен, Гамбург, Германия.
20 лет Кюнстлер-Видео , Гамбургский вокзал, Берлин
Арте Амазонас , Staatliche Kunsthalle, Берлин (?)
45 ^-й Венецианская биеннале
Биеннале Internacional De Obidos, Португалия
1992 Соло Марина Абрамович , Высшая национальная школа изящных искусств, Париж (объекты)
Переходный Объекты , Galerie Krinzinger, Вена, (объекты)
Мост , Galerie Ingrid Dacic, Тюбинген, (cibachromes)
Стать видимым , Галерея изящных искусств, Брюссель, посещение Музея Монбельяра, Монбельяр, Франция (объекты)
Вартезал , Новая национальная галерея, Берлин, (объекты)
Головы дракона , Caixa de Pensiones, Барселона, Испания; Художественный музей, Бонн, Германия.
Биография , Международная биеннале инновационного визуального искусства, Мадрид, гастроли в Кунстхалле, Вена, Австрия; Театр Am Turn (TAT), Франкфурт, Германия; Театр Хеббель, Берлин, Германия; Театр Зингел, Антверпен; Театр Грир Карсон, Санта-Фе, Гронингер Станшоубург, Нидерланды; Театр Риальто, Валенсия; Документа 9, Кассель, Германия; Cankarev Dom, Любляна (спектакль)
1992 Группа Документа 9 , Кассель, Германия.
Пространственный привод , Новый музей современного искусства, Нью-Йорк
Очарование Эдельштейн , Hessisches Landesmuseum, Дармштадт
Биография , Edge 92, Международная биеннале инновационного визуального искусства,
Мадрид, Испания; Кунстхалле, Вена, Австрия.
Ван Влис ан Бледт , в сотрудничестве с Улаем, Stedelijk Museum, Schiedam (видео документальный фильм о спектакле и объектах),
Зона комфорта , Гостиная, Амстердам (рисунки и несколько видео)
Умереть Кюнстлерпосткарте , Музей Альтонара, Гамбург, (открытки)
Фришлюфт , Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург (объекты)
1991 Соло Для твои глаза только , De Waag, Лейден (объекты)
Отправление , Galerie Enrico Navarra, Париж (объекты)
Искусство должно быть Красиво, художник должен быть красивым , Галерея Виктории Миро, Лондон (объекты)
Влюбленные , Музей современного искусства, Монреаль
1991 Группа Арте Амазонас , Museo de Arte Moderna, Рио-де-Жанейро, Бразилия, посетил Кунстхалле. Берлин, Берлин, Германия (объекты)
Золотая дас Цайтальтер , Wurttembergischer Kunstverein, Штутгарт,
Германия; Людвиг Forum für Internationale Kunst, Ахен, Германия.
Фуэнте , Нью-Керк, Амстердам (объекты)
1990 Соло любовники , Зеленый Лежащий дракон, в сотрудничество с Ulay, Städtische Kunsthalle, Дюссельдорф (объекты и представления),
Лодка Опорожнение/подача пара , Galerie Ingrid Dacic, Тюбинген (объекты)
Le Guide Chinois , Galerie Charles Cartwright, Париж (фотоинсталляция)
Марина Абрамович: Сюр-ла-Вуа , Galeries Contemporaines, Центр Жоржа
Помпиду, Париж (объекты)
Головы дракона , (ранее известная как Лодка Опорожнение / вхождение в поток), Музей современного искусства, Оксфорд, совершил поездку в церковь, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия; Центр третьего глаза, Глазго; Caixa de Pensiones, Барселона; Кунтмузей Бонн; Кунстхалле Гамбург (спектакль)
Головы дракона , Эдж ’92, Церковь, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия; Третий глаз Центр, Глазго, Шотландия (спектакль)
Лодка Опорожнение/ввод потока и Влюбленные, Музей из
Современное искусство, Монреаль (представление и объекты)
Афродита , Коммунальный центр, Кипр (объекты)
1990 Группа Тень Присутствия , Galerie Charles Cartwright, Париж (объекты)
Де Верзмелинг II , Museum van Hedendaagse Kunst, Антверпен (объекты)
Венера , Musée Albi, Альби, Тарн, Франция (объекты)
Noli Me Tangere , Художественный музей, Сьон, Швейцария (объекты)
Природа в искусстве , Художественный музей, Вена (объекты)
1989 Соло Лодка Опорожнение/Ввод потока , Галерея Виктории Миро, Лондон, Англия, гастроли в Galerie Ingrid. Дачич, Тюбинген; Musee D’Art Contemporain De Montreal, Монреаль, Квебек (объекты)
Влюбленные , Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды; Музей ван Хедендаагсе Кунст, Антверпен, Бельгия; Stadtische Kunsthalle, Дюссельдорф; Музей D’Art Contemporain De Montreal, Монреаль, Квебек. (объектов)
Зеленый дракон Лежа, Мухка, Антверпен, посетил музей Стеделийк, Амстердам; Кунстхалле, Дюссельдорф (объекты)
ССС , в сотрудничестве с Чарльзом Атласом, Мадрид (театральное представление)
Лодка Опорожнение/Ввод потока , Галерея Виктории Миро, Лондон, гастроли в Galerie Ingrid Dacic, Тюбинген; Musee D’Art Contemporain De Montreal
1989 Группа Волшебники де ла Терре , Центр Жоржа Помпиду, Париж
Странники , Галерея Чарльза Картрайта, Париж
И видят Бога , Галерея Пэта Хирн, Нью-Йорк
Das Verhältnis дер Гешлехтер , Кунстверайн,
Бонн (инсталляция объектов)
Овер-ден-грес , Nederlands Textielmuseum, Тилбург (инсталляция)
Видео-Скульптур Retrospektiv und Aktuell 1963-1989 , Кельнишер
Кунстверайн, Кельн, Германия, гастролировал в Kongresshalle,
Берлин, Германия; Кунстхаус, Цюрих, Швейцария
1988 Соло Китай Кольцо , Галерея Бернетта Миллера, Лос-Анджелес
Анима Мунди , Galerie Ingrid Dacic, Тюбинген, Германия (cibachromes)
1988 Группа После 15 лет , Happy New Gallery, SCC, Белград (фотодокументация выступления)
Бельден-вор слепой ан зиенден , Oude Kwekje, Kortenhoef, (Polaroids)
Проект «Флаг», 50 художников/50 флагов , Венеция, Италия.
корней и поворотов, Фотография ХХ века в Нидерландах , Блаффер
Галерея, Университет Хьюстон, Техас; Stedelijk Museum, Амстердам
Рейксаанкопен 1987 год; wer van hedendaagse beeldende kunstenaars ,
Музей Стеделийк, Шидам, Нидерланды.
Документа 8 , Кассель, Германия.
Фото Маньеризмы , Галерея Лоуренса Оливера, Филадельфия, Пенсильвания
1987 Соло Смерть Монд дер Зонн , Центр современного искусства, Дворец Вильсона, Женева ( Mikado объект и поляроиды)
Улай/Марина Абрамович, Современный Центр искусств, Цинциннати, Огайо (полароид и видеоинсталляция Китай Кольцо )
вторник/пятница , Galerie Rene Blouin, Монреаль; Майкл Кляйн, Нью-Йорк (Polaroids)
1987 г. Группа Механизмы для камеры: взгляд на современную фотографию , Балтиморский художественный музей, Балтимор (Polaroids)
Это не Фотография: Двадцать лет крупномасштабной фотографии, 1966-68 , Музей искусств Ринглинга, Сарасота, Флорида (Polaroids)
« Взрыв» Zeitgeschichte , Wurttembergischer Kunstverein, Штутгарт; Haus am Waldsee, Берлин; Кунстверайн, Гамбург; Кунстверайн, Франкфурт; Художественный музей, Люцерн; Rheinisces Landesmuseuem, Бонн (Polaroids)
Авангард в восьмидесятые , Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес (полароиды)
Фон Хаоса и Ordnung der Seele , Kunst in der Psychiatrischen Klinik der Universitat, Майнц, Германия (Полароиды)
Арт из Европы , Галерея Тейт, Лондон; Музей Стеделийк, Амстердам; Музей Современное искусство, Лос-Анджелес; Институт современного искусства, Бостон (Полароиды)
Искусство животных , Steirischer Herbst ’87, Грац, Австрия (фотодокумент выступления Три )
Зеркало + The Лампа , Галерея Fruitmarket, Эдинбург, Шотландия (Polaroids)
Умереть Gleichzeitigkeit des Anderen , Художественный музей, Берн (предметы, вазы, Солнце и Луна )
100 дней Современное искусство Монреаля 1987 , Международный центр современного искусства, Монреаль (Polaroids)
1986 Соло Ночное Море Переезд , Новый музей современного искусства, Нью-Йорк (спектакль)
Риск в возрасте арт , Университет Балтимора, Галимор; Дом, Санта-Моника, (видео исполнительный документ)
Пересечение Ночного Моря Полное собрание сочинений , Musee Saint-Pierre d’Art Contemporain, Лион (объекты, перформанс и документальная фотосъемка)
вторник/суббота , Галерея Курта Маркуса, Нью-Йорк (Polaroids)
Улай/Марина Абрамович , Художественный институт Сан-Франциско, Сан-Франциско (Polaroids)
1986 Группа Реальное большое изображение , Музей Квинса, Квинс, Нью-Йорк (Polaroids)
Сотрудничество с Улаем , Галерея Бернетта Миллера, Лос-Анджелес (Polaroids)
Моменто Мори , Художественный колледж Мура, Филадельфия.
Шестой ежегодный Сан Фестиваль видео Франциско , Сан-Франциско (Полароиды)
Аллес и ночь viel mehr, поэтическая азбука , Kunsthalle/Kunstmuseum, Берн, (представление Modus Vivendi)
Ночное Море Переезд , Teatro Musica Спектакли Музыкальный театр, Fundacion Calouste Гюльбенкян, Лиссабон (спектакль)
Воспоминания о Вещи прошлого , Художественный музей Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния (Polaroids)
Рейксаанкопен 1985 , Logement, Gravenhage, Нидерланды (Polaroids)
Большие портреты , Jeffery Hoffield & Co., Нью-Йорк (Polaroids)
Начинающие художники ’86 , Кливлендский центр современного искусства, Кливленд, Огайо (Polaroids)
1986 Хьюстон Фотофест , Галерея Блаффера, Хьюстонский университет, Хьюстон, Техас (полароиды)
Фотоклише , Галерея Виктории Миро, Лондон; Галерея Орчард, Дерри, Северная Ирландия (полароиды)
Фотография как Производительность , Галерея фотографов, Лондон (фотодокумент производительность)
Модус Вивенди вторник/суббота , Галерея Бернетта Миллера, Лос-Анджелес; Центр визуальных искусств, Кембридж, Массачусетс (полароиды)
1985 Соло Модус Вивенди , Художественный музей, Городской театр, Берн; Театр Саския, Арнем, The Нидерланды (выступление)
Ночное Море Переезд , Fundaciao Calouste Gulbenkian, Лиссабон; Первая международная биеннале, Усимадо, Япония; XVIII Биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу (спектакль)
Фрагилиссимо , с М. Лаубом и мистером Мондо, Stedelijk Museum, Амстердам (театр производительность)
1985 Группа Амстердам покупает Арт , Муниципальное художественное собрание 84, Музей Фодора, Рейксаанкопен, 1984, Gravenhage, Нидерланды (поляроиды)
Фон Хиер авс, Цвей Нойе. Deutsche Kunst в Дюссельдорфере Мессегеланде , Дюссельдорф (Полароиды)
L;Искусство и др. Темпс, С уважением, sur la Quatrieme Dimension , Musee Rath – Musee d’Art d’Histoire, Женева (китайский проект концепция, фотодокументация)
Содержимое: А Современный фокус 1974 – 1984 , Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия
Уровень символов , Кринцингер, Инсбрук, Австрия (фотодокументация Производительность 3)
У реки 3: Международная фотография сегодня, Художественный музей Пори, Пори, Финляндия (Polaroids)
Костюм Hoogtepunten de fotocollective van het Stedelijk Museum , Музей Фодора, Амстердам (Polaroids)
Насколько Амстердам идет , Stedelijk Museum, Амстердам (Polaroids)
Das Auge des Кунстлерс , Logetta Lombardesca, Равенна, Италия; Кунстверайн, Франкфурт (поляроиды)
1984 Соло Положительный Ноль , Stadsschouwburg, Эйндховен, Нидерланды (спектакль)
Ночное Море Переезд , Museum van Hedendaagse Kunst, Гент, Бельгия; Галерея/Издание Медиа, Фуркапасс, Фурка, Швейцария; Государственный художественный музей Бонна; Форум, Миддлбург, Нидерланды (представление)
Модус Вивенди , Институт современного искусства, Бостон (спектакль)
1984 Группа Форун ООН Сцена 1984 , Abdijcomplex, Vleeshal, Kuiperspoort, Middleburg, The Нидерланды.
Ла Дзаттера ди Babele, een Carrousel van Beeld, Muziek, Woord en Theatre, Nightsea Пересечение , (производительность) (?)
1983 Соло Ночное Море Пересечение/развязка , Музей Фодора, Амстердам (представление)
Положительный ноль , Голландский фестиваль, Театр Карре, Амстердам; Музыкальный центр Вреденбург, Утрехт; De Doelen, Роттердам (театральное представление)
Модус Вивенди , Progetto Genazzano, Zattera di Babele, Дженаццано, Италия (спектакль)
1983 Группа Ночное Море Крестовина АРС’83 , Художественный музей Атенеум, Хельсинки (спектакль)
Де Годделике Кондей , Rotterdaamse Kunststichting, ‘t Venster, Роттердам (Polaroids)
Видение Неверие: 4 ^й Биеннале Сиднея, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней (фотодокументация Ночное Море Пересечение )
Прямой эфир, Звуковые произведения художника , Галерея Тейт, Лондон (звуковое сопровождение)
60 80 Отношения/Концепции/Изображения , Stedelijk Museum, Амстердам (Polaroids)
1982 Соло Ночное Море Переезд , Скульптурный музей, Марль, Германия; Художественная академия Дюссельдорфа; Кунстлерхаус Бетаниен, Берлин; Кольнишер Кунстверайн/Молкерай, Кельн; Stdelijk Museum, Амстердам, Нидерланды; Музей Современное искусство, Чикаго; Космос / Ратуша, Торонто; документ 7, Кассель, Германия (спектакль)
Лютер , Kabinett fur aktuelle Kunst, Бремерхафен (установка)
1982 Группа Momentbild: Художественная фотография , Kestnergesellschaft, Ганновер (Polaroids)
Видеоискусство в Германия 1963-1982 , Kolnischer Kunstverein, Кёльн (передвижная выставка с видео инсталляция Crazy Слон )
Современное искусство из Нидерландов , Музей современного искусства, Чикаго
Документа 7 , Кассель, Германия (фотоработы)
Фестиваль 11eme International du Nouveau Cinema Montreal 1982 , Монреаль
Видение в Неверие; 4 ^й Биеннале Сиднея , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней (видеоработы)
Прямой эфир; Звуковые произведения художников , Галерея Тейт, Лондон (звуковое сопровождение)
60 80 Отношения/Концепции/Изображения , Stedelijk Museum, Амстердам (Polaroids)
1981 Соло Золото найдено Художниками, Nightsea Crossing , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней.
Свидетельство , АНЗАРТ, Центр искусств, Крайстчерч, Новая Зеландия (спектакль)
6ВФ , Художественная галерея Западной Австралии, Перт (спектакль)
1981 Группа Художники Фотографии , XVI Биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу; Пресс-галерея Краун-Пойнт, Окленд, Калифорния (полароиды)
Мгновенное фотография , Stedlijk Museum, Амстердам (Polaroids)
1980 Группа Отдых Энергия, Роза ’80: Поэзия видения: международная выставка современного искусства и китайской живописи , Школа архитектуры, Университетский колледж, Национальная галерея Ирландия, Дублин (спектакль)
1979 Соло Бринк, Европейский диалог , 3 ^р-д Сиднейская биеннале, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней (производительность)
Идти…Стоп…Назад…Стоп… , Национальная галерея Виктории, Мельбурн (спектакль)
Коммунистический корпус/ Фашистский Кузов , Zoutkeergracht 11/118, Амстердам (спектакль),
Установка 1 , Stichting De Appel, Амстердам (установка)
Один путь , Audio Arts, Riverside Studios, Лондон. (звуковое сопровождение)
1979 Группа Тригон ‘79/Мужской-Женский, Steirischer Herbst’79 , Neue Galerie, Грац, (фотодокументация)
Фотография als Kunst 1879-1979/Kunst als Photographie 1949-1979 , Museum des XX Jahrhunderts, Вена (представление)
Международный Перформанс Фестиваль , Osterreichischer Kunstverein, Вена (спектакль)
Заряженное пространство, European Series One, Бруклин Музей, Нью-Йорк (спектакль)
1978 Соло ААА-ААА , Телестудия RTB, Льеж (спектакль)
Надрез , Galerie H-Humanic, Грац, (спектакль)
Кайзершнитт , Фестиваль перформанса, Hofreischule, Вена (спектакль)
Работа/Отношения , Экстракт 2, Theater aan de Rijn, Арнем, Нидерланды; Палаццо деи Диаманти, Феррара, Италия; Badischer Kunstverein, Карлсруэ, Германия (перформанс)
Три , Harlekin Art, Вайсбаден (спектакль)
Установка Один , Stichting De Appel, Амстердам (?)
Установка Два , Арлекин Арт, Висбаден (?)
1977 Соло Галерея Магерс, Бонн, (фотодокументация выступлений Ритм 10, 2, 5, 4, 0 )
МАГМА , Музей Вероны, Верона (фотодокументация спектаклей Ритм 10, 2, 5, 4, 0 )
1977 Группа Прерывание в космосе , Staatliche Kunstakademie, Дюссельдорф (спектакль)
Дыхание Вдох/выдох , Студенческий культурный центр, Белград; Музей Стеделийк, Амстердам (производительность)
Импондерабилия, La performance oggi: settimana internazionale della performance , Galleria Comunale d’Art, Moderna, Болонья (спектакль)
Расширение в Космос , documenta 6, Кассель (спектакль)
Отношения в Движение, X Биеннале в Париже , Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris (спектакль)
Отношение во времени , Студия G7, Болонья (спектакль)
светлый/темный , Internationale, Kunstmesse, Кёльн (представление)
Доказательство баланса , Musee d’Art et d’Histoire, Женева (спектакль)
1976 Соло Разговор про Подобие , в сотрудничестве с Ulay Signal 64, Амстердам (спектакль)
Освобождение Кузов , Kunslerhaus Bethanien, Берлин (спектакль)
1976 Группа Биеннале ди Венеция; Ambiente/Participazione/Strutture Culturali, в сотрудничество с Улаем, Венеция (спектакль)
М.

Выставка Марина Абрамович. В присутствии художника – Афиша-Музеи

Звезда мирового перформанса и 40 волонтеров

Рецензия «Афиши» на выставку

Лучшие отзывы о выставке «Марина Абрамович. В присутствии художника»

Мастер-класс Марины Абрамович в Москве — Look At Me

Видеорассказ о персональной выставке Абрамович в МоМа

Рассказать друзьям

На выставке «Да живет иное во мне» в Новой Третьяковке — Марина Абрамович предлагает заглянуть в мозг

Архив / Новый музей

Марина Абрамович: «Я на самом деле веселая, люблю плохие, неполиткорректные шутки»

Перформанс Марины Абрамович — «Память бытия» » Литва на русском языке (новости в Литве)

Марина Абрамович — Перформатив — Выставки

Марина Абрамович | Перформатив — — Просмотровая комната — Галерея Шона Келли

Марина Абрамович штурмует Лондон тремя концертами

Марина Абрамович Биография, произведения искусства и выставки

Ранние годы и влияние

Произведения искусства

Делая историю

Веб-сайт и Instagram

Марина Абрамович | Музей Модерна в Стокгольме

Уборщик

18,2 2017 – 21,5 2017

Стокгольм

Перформанс — это здесь и сейчас

Родилась в Белграде

Абрамович бросает живопись в 1970s

Улай – соавтор и партнер в 1976–1988 гг.

Балканское барокко – отчаяние и геноцид

Длительное перформанс и невербальный диалог

Изображения

Подробнее об этой выставке

Биография Марины Абрамович

Последние выходные для Марины Абрамович — уборщицы

Реперформансы на выставке

Производительность: Чистильщик

Каталог Марина Абрамович – Уборщица

Фильм: Присутствие художника

Что такое перформанс?

Марина Абрамович

You may also like...

Теплые зимние юбки: Купить зимние юбки – низкие цены, бесплатная доставка из Китая в интернет-магазине Joom

Оскар сандра буллок: За какой фильм Сандра Буллок получила Оскар?

Что нового в мире моды – Стиль — новости моды, последние тенденции в мире моды и стиля сегодня и в 2019 году на iz.ru

Добавить комментарий Отменить ответ