Выставка в париже 2019 сентябрь: Выставки в Париже в 2019 году

Содержание

Выставки в Париже в 2019 году

Совет: если Вы планируете много ходить по музеям, присмотритесь к туристической карте Пари Музеум Пасс. С ней можно сэкономить на входных билетах и пройти без очередей (не везде).

Выставки в Париже в 2020 г.

Выставка	Где	Когда
Иллюзии Около 40 интерактивных экспонатов, чтобы понять, что наши чувства могут обманывать. Будет интересно и взрослым, и детям.	Дворец открытий (Palais de la Découverte)	6 ноября 2018 – 25 августа 2019
Монстры, Манга и Мураками Про японскую поп-культуру, традиции и фольклор через призму искусства.	Музей в траве (Musée en Herbe)	7 февраля – 22 сентября
Новая коллекция в музее Ив Сен Лорана 50 моделей от-кутюр: знаменитые платья Мондриан сезона осень-зима 1965 г. и платья осени-зимы 1969 г.	Музей Ив Сен Лорана (Musée Yves Saint Laurent Paris)	12 февраля – 31 декабря
Партия художников 70 произведений 23 артистов от 1960 г. до наших дней. Тема: живопись во всех своих проявлениях.	Фонд Луи Виттона (Fondation Louis Vuitton)	20 февраля – 26 августа

Восток художников, от мечты к свету 60 шедевров из самых значительных государственных и частных коллекций Европы и США. Произведения художников с их романтическими представлениями о тайном Востоке.	Музей Мармоттан Моне (Musée Marmottan Monet)	7 марта -21 июля
Пирсинг Все о многотысячелетней истории пирсинга.	Музей человека (Musée de l’Homme)	13 марта – 9 марта 2020
Коллекция Эмиля Бюрле Шедевры, собранные в частной коллекции, одной из самых престижных в мире. Представлено французское искусство 19 – начала 20 вв.	Музей Майоль (Musée Maillol)	20 марта – 21 июля
Тутанхамон, сокровища фараона В честь 100-летия открытия захоронения молодого фараона 150 произведений искусства (личные вещи фараона, золотые украшения, скульптуры, церемониальные предметы) отправляются в мировое турне.	Большой зал Вилет	23 марта – 15 сентября
Черные модели от Жерико до Матисса Эстетические, политические, социальные, расовые проблемы в изображениях африканцев.	Музей Орсэ	26 марта – 21 июля
Пером, кистью, карандашом: рисунки арабского мира Сотня произведений из собственных коллекций музея. От 11 в. до наших дней.	Институт арабского мира (Institut du Monde Arabe)	26 марта – 15 сентября

Океан, необычное погружение Неизвестное о морях и океанах. Будет интересно как взрослым, так и детям.	Музей естественной истории (Muséum d’Histoire Naturelle)	3 апреля – 5 января 2020
Пикассо и война В течение жизни Пикассо стал свидетелем нескольких больших войн. Он провел почти половину жизни в изгнании во Франции из-за гражданской войны в Испании. Война и ее причины, мир и его символы стали частью его произведений.	Музей Армии	5 апреля – 28 июля
Забавные малыши Антона Кринга (Antoon Krings) Рисунки, эстампы знаменитого иллюстратора детских книг.	Музей декоративного искусства (Musée des Arts Décoratifs)	11 апреля – 8 сентября
Романтический Париж Живопись, скульптура, костюмы, предметы искусства и мебель романтической эпохи от падения Наполеона до революции 1848 г.	Малый дворец	22 мая – 15 сентября
Выставка Бернара Фриза (Bernard Frize). Без покаяния Выставка произведений современного французского художника.	Центр Помпиду	29 мая – 26 августа
Дора Маар Муза и соратница Пикассо. Фотограф, художница-сюрреалист.	Центр Помпиду	5 июня – 29 июля
Будда, золотая легенда В центре внимания – богатые иконографические и стилистические традиции изображения жизни основателя буддизма.	Музей Гиме (Musée Guimet)	19 июня – 7 октября
Выставка Такесада Мацутани (Takesada Matsutani)	Центр Помпиду	26 июня – 23 сентября
Выставка Эрнеста Манкоба (Ernest Mancoba)	Центр Помпиду	26 июня – 23 сентября
Итальянские рисунки из коллекции Марьетте Произведения Рафаэля, Тициана, Веронезе, Микеланджело и др.	Лувр	27 июня – 30 сентября
Выставка Фрэнсиса Бекона. Всеми буквами Собраны поздние работы одного из величайших художников 20 в.	Центр Помпиду	11 сентября – 20 января 2020
Дега в Опере. Парижская опера 19 в. в произведениях Дега.	Музей Орсэ	24 сентября 2019 – 19 января 2020
Современный махараджа, индийский принц 1930-х гг. В центре выставки личность махараджи Индора, создавшего уникальный современный мир в Индии.	Музей декоративного искусства	26 сентября 2019 – 12 января 2020
Пикассо. Волшебные картины. Выставка картин Пикассо 1926 -1930 гг.	Музей Пикассо	1 октября 2019 — 23 февраля 2020
Ханс Хартунг (1904 – 1989). Ретроспектива произведений французского художника Парижской школы.	Музей современного искусства города Парижа	1 октября 2019 – 29 февраля 2020
Шарлотта Перьян. Выставка французского дизайнера, архитектора, фотографа, коллажиста.	Фонд Луи Виттона	2 октября 2019 – 24 февраля 2020
Аль-Ула, чудо Аравии. Оазис с 7000-летней историей. Выставка посвящена северо-западному региону Саудовской Аравии – Аль-Уле.	Институт арабского мира	9 октября 2019 – 19 января 2020
Тулуз-Лотрек Выставка самых знаменитых работ художника.	Большой дворец	9 октября – 27 января 2020
Выставка Пэн Ван Ц Peng Wan Ts	Музей современного искусства города Парижа	11 октября 2019 — 9 февраля 2020
Выставка «You»: произведения современных французских и иностранных художников из коллекций Lafayette Anticipations, Fonds de dotation Famille Moulin (Paris)	Музей современного искусства города Парижа	11 октября 2019 — 16 февраля 2020
Ханс Хартунг «Фабрика жеста». Выставка произведений одного из основателя абстракционизма.	Музей современного искусства города Парижа	11 октября 2019 — 1 марта 2020
«Современная жизнь» Выставка картин современных художников.	Музей современного искусства города Парижа	11 октября 2019 — 30 сентября 2020
Ян Пей-Минг / Курбе «Рукопашная» Десяток произведений Гюстава Курбе и 15 работ Яна Пей-Минга, написанных в мастерской Курбе в Орнане.	Малый дворец	12 октября 2019 — 19 января 2020
Феликс Фенеон (1861 – 1944). Новые времена: от Сера до Матисса. Выставка раскроет разные стороны личности Феликса Фенеона, уникального персонажа, активиста артистической тусовки конца 19 – начала 20 вв.	Оранжери	16 октября 2019 – 27 января 2020
Выставка Эль Греко	Большой дворец	16 октября – 10 февраля 2020
Леонардо да Винчи Одна из самых ожидаемых выставок 2019 г. Посвящена 500-летию великого гения.	Лувр	24 октября – 24 февраля 2020
Искусство вышивки в средние века	Музей Клюни (Musée de Cluny)	24 октября – 20 января 2020
Кубинская афиша: кино и революция Золотая эпоха кубинской афиши (1960 — 1970 гг.), политика и культура.	Музей декоративного искусства	30 октября 2019 — 2 февраля 2020
Выставка скульптур Барбары Хепуорт (Barbara Hepworth (1903-1975))	Музей Родена	5 ноября 2019 — 22 марта 2020
Хорошо в своих ботинках? Обувь, ходьба, походка в культуре Запада от средних веков до наших дней	Музей декоративного искусства	7 ноября – 23 февраля 2020
Офицер и джентльмен в 19 в.	Лувр	7 ноября – 10 февраля 2020
Выставка Кристиана Болтански Выставка современного французского художника, фотографа, скульптура.	Центр Помпиду	13 ноября – 16 марта 2020
Лука Джордано (1634 – 1705). Триумф неаполитанского барокко. Ретроспектива одного из крупнейших мастеров неаполитанской живописи 17 в.	Малый дворец	14 ноября 2019 – 23 февраля 2020
Пьер Сулаж. Выставка французского художника-абстракциониста.	Лувр	11 декабря 2019 – 9 марта 2020

А что в 2020? — Выставки в Париже в 2020 г.

подборка полезных сервисов и сайтов для путешественника.

Выставки в Париже, которые стоит посетить в 2019 году — Paris10.ru

За внимание жителей и гостей французской столицы в 2019 году сражается по-настоящему звездный состав: Тутанхамон, Леонардо да Винчи, Тулуз-Лотрек, Дега, Пикассо, Вазарели!

Читайте наш краткий обзор с датами проведения парижских выставок.

» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ — Громкие выставки в Париже в 2020

Будды из Нары в Музее восточных искусств

Национальный Музей восточных искусств, расположенный в 16 округе Парижа, готовится к грандиозному финалу сезона японской культуры. Здесь открывают уникальную выставку скульптур садовых будд из Нары. Экспозиция пройдет с 23 января по 18 марта.

Адрес: 6 Place d’Iéna

Вазарели, игра цвета и форм в Центре Помпиду

Центр Помпиду организует выставку необычного художника Вазарели. Она пройдет с 6 февраля по 6 мая. Это первый всеобъемлющий, ретроспективный взгляд на французское оптическое искусство за последние 50 лет. Забронируйте входные билеты в Центр Помпиду здесь, стоимость — 15,75 евро. А расшифровать шедевры современного искусства в самом необычном музее Парижа вам поможет русский гид на индивидуальной экскурсии, подробная информация по этой ссылке.

Адрес: Place Georges-Pompidou

Коллекция Кортолда в Фонде Луи Виттона

С 20 февраля по 17 июня все желающие познакомятся с уникальной коллекцией английского промышленника Самуэля Кортолда. В нее входят 110 работ всемирно известных экспрессионистов. Среди них впервые посетит Париж автопортрет Ван Гога с перевязанным ухом.

Адрес: 8 Avenue du Mahatma Gandhi

Наби и декорации в Люксембургском Музее

Люксембургский музей готовит выставку работ художников «Наби». Эта группа — представители постмодернистского авангарда, который зародился на границах академического искусства. Мероприятие пройдет с 13 марта по 30 июня.

Адрес: 19 Rue de Vaugirard

Сокровища Тутанхамона в Гранд-Аль в парке Ла-Виллет

Перед глазами посетителей предстанут 150 бесценных предметов из гробницы египетского Фараона: мебель, украшения, культовые предметы. Выставка продлится с 23 марта по 15 сентября.

Адрес: 211 Avenue Jean Jaurès

Луна, путешествие настоящее и путешествия вымышленные в Гран-Пале

Выставка в Гран-Пале посвящена Луне и тому, как ее понимает человечество. Она состоится с 3 апреля до 22 июня. Первая часть выставки расскажет о проекте Аполлон-11 и путешествии на Луну. Бок о бок с реальной историей спутника земли рассмотрятся научные идеи и фантазии Галилео, Кассини и Жюля Верна. Как соотнеслись реальность и ожидания? Ответ на этот вопрос — и есть главная цель выставки.

Адрес: 3 Avenue du Général Eisenhower

Электронные мечты в Филармонии

Парижская Филармония приглашает всех поклонников электронной музыки на тематическую выставку. Главным акцентом ее станет творчество коллективов Kraftwerk и Daft Punk. Выставка будет работать с 9 апреля по 6 августа. Гостей ждет оригинальное размышление о культурных и политических корнях феномена электронной музыки.

Адрес: 221 Avenue Jean Jaurès

Пикассо и война в музее Армии

За свою долгую жизнь Пикассо стал свидетелем крупнейших конфликтов 20 века, от Первой Мировой, до войны во Вьетнаме. Выставка посвящена творческой перспективе Пикассо на эти трагедии. Она откроется 5 апреля и продлится до 28 июля. Стоимость тура по Музею Армии с русскоговорящим гидом, и в качестве привилегированного посетителя — 16,25 для взрослого и 11,65 для ребенка. Заказать его можно по этой ссылке.

Адрес: 129 Rue de Grenelle

Первобытность, современное изобретение в Центре Помпиду

Концептуальная выставка-размышление о глубокой связи первобытности, культа плодородия и тенденций в современном искусстве пройдет с 19 мая по 16 сентября. Здесь вы можете забронировать заранее билет в Центр, а по этой ссылке — экскурсию с русскоговорящим гидом.

Адрес: Place Georges-Pompidou

Экспозиция Доры Маар в Центре Помпиду

Центр Помпиду приглашает на авторскую ретроспективную выставку фотографа Доры Маар — подруги и музы Пикассо. Мероприятие будет проходить с 5 июня по 19 июля. Выставка расскажет неожиданные аспекты творчества Маар, ее влияние на мир сюрреализма и мировую моду. Купить билет в Центр Помпиду можно здесь, а получить помощь профессионального русскоязычного гида — по этой ссылке.

Адрес: Place Georges-Pompidou

Золотой век английской живописи в Люксембургском Музее

Люксембургский музей, совместно с британской Королевской Академией Искусств, впервые организует большую выставку работ таких мастеров золотой эпохи, как Гизборо, Рейнольдс, Тернер. Выставка откроется 11 сентября 2019 и продлится до 15 января 2020 года.

Адрес: 19 Rue de Vaugirard

Дега в Опере (Музей Орсе)

Герой этой выставки — Дега, французский художник-импрессионист, важная часть творчества которого была посвящена великолепному миру оперы и балета. Сроки проведения выставки: 24 сентября 2019 – 19 января 2020. Билет в музей можно купить онлайн за 22,50 евро. До 18 лет вход бесплатный. Авторские экскурсии на русском языке проводят как для взрослых, так и для детей.

Адрес: 1 Rue de la Légion d’Honneur

Возрождение Версаля

Выставка посвящена непростому периоду в жизни бывшего королевского дворца, его постепенному возрождению из забвения в 1867-1937 годах. Гостей Версаля ждут фотографии, мемуары и множество предметов-свидетелей той эпохи. Планируемая дата открытия — середина октября 2019. Закажите здесь тур из Парижа до Версаля с трансфером, гидом и приоритетным входом в Версальский дворец. А узнать все секреты дворцово-паркового ансамбля можно на индивидуальной авторской экскурсии.

Адрес: Place d’Armes, Versailles

Тулуз-Лотрек в Гран-Пале

Большая выставка состоится в сотрудничестве с Музеем Орсе, Музеем Оранжери и несколькими другими организациями. Посетителей ждут 200 работ художников, мастерски запечатлевших богемную жизнь Парижа, в особенности — Монмартра, на рубеже 19-20 веков.

Адрес: 3 Avenue du Général Eisenhower

Каноны элегантности в Музее Армии

Военным во все времена было не чуждо чувство элегантности. С 19 октября 2019 по 26 января 2020 года Музей Армии приглашает познакомиться с миром военной моды. Гостей ждет яркая коллекция из 200 боевых одежд и униформ — от 16 века до наших дней. Не забудьте забронировать билеты в музей заранее, чтобы не терять время в очередях.

Адрес: 129 Rue de Grenelle

Леонардо да Винчи в Лувре

Выставка да Винчи в Лувре — одно из самых ожидаемых событий в 2019 году. Экспозиция будет посвящена 500-летию со дня смерти великого флорентийского гения. Гостей ждет самое полное собрание работ Леонардо да Винчи из когда-либо показанных. Готовьтесь посетить выставку с 24 октября 2019 по 23 февраля 2020. Сделать это экономнее можно с картой Paris City Pass, которая включает проход без очередей в Музей Лувра, Монпарнас, трансфер из аэропорта до центра города и круиз по Сене.

Адрес: Rue de Rivoli

Кристиан Болтанский в Центре Помпиду

В конце года, с 13 ноября 2019 по 20 марта 2020, Центр Помпиду проведет ретроспективную выставку французского художника Кристиана Болтанского. Его искусство мрачное, но интересное — размышление на тему смерти и существования после нее. Не забудьте приобрести билеты в Центр Помпиду здесь.

Адрес: Place Georges-Pompidou

Другие интересные культурные мероприятия в 2019 году

Дни мастеров ремесла: 23 января – 18 марта;
Парижская ярмарка искусств: 4-7 апреля;
Ночь Музеев: 18 мая 2019;
Парижская неделя дизайна: 5-14 сентября;
Дни Европейского наследия: 21-22 сентября;
Белая ночь: 5 октября;
Международная ярмарка современного искусства: 17-20 октября.

Все самые интересные места и события, с их точным местом проведения, вы всегда найдете в нашем мобильном приложении для iOS и Android!

Ярких и познавательных путешествий!

Юбилейная выставка AD Intérieurs 2019 в Париже

События

В Hôtel de Coulanges с 4 по 22 сентября проходит выставка Métamorphoses — уже десятая подобная выставка от AD Intérieurs.

Мария Крыжановская

12 сентября 2019 г.

4 СЕНТЯБРЯ 2019 — 22 СЕНТЯБРЯ 2019. ПАРИЖ

Комната для размышлений по дизайну Тьерри Лемэра

Кровать расположена на пьедестале, отделанном пергаментом. Справа графичный журнальный столик из металла. В зеркалах, которыми отделана вся комната, включая потолок, отражаются кресла, обитые буклированной шерстяной тканью. Такая обстановка вдохновлена интерьерами одного частного отеля, который в 1970-х оформил декораторский дуэт Валериана Рибара и Жана-Франсуа Дегре, а белый с серыми прожилками мрамор призван напоминать миланские дома 1950-х годов. Декоратор Тьерри Лемэр смешал эпохи, стили и материалы, чтобы создать подлинно мужской интерьер.

Ванная в неоклассическом стиле по проекту бюро Humbert & Poyet

Арки и симметрия этого интерьера навевают мысли о палладианском стиле архитектуры. Ванна из цельного куска зеленого мрамора и скульптурного вида душ с латунной “клеткой” вместо шторок придают помещению основательности. А фрески на стене, наоборот, смягчают пространство. Получается эдакая игра контрастов.

Итальянская галерея по проекту Ханнеса Пира

Это пространство три в одном: галерея-холл-гостиная. Античность здесь смешивается с буртализмом бетона. Итальянский дизайнер австрийского происхождения Ханнес Пир любит комбинировать в оформленных им помещениях стилистически разные элементы — так, по его мнению, выходит более динамичная картинка. Ханнес много работает над проектами для сферы ретейла и однажды бывал в Москве – с авторским надзором своего проекта для корнера бренда No. 21 в ЦУМе.

Комната для отдыха по проекту Bismut & Bismut

Дуэт архитекторов Мишеля и Даниэля Бисмю любит коллажи. По этому интерьеру это хорошо заметно: все стены выложены фрагментами белого цвета. Причудливые изгибы как будто окружают комнату и подчеркивают ее схожесть с коконом. Это пространство может быть и гостиной, и комнатой отдыха, и баром для вечеринок с друзьями — в последнем случае кровать-гамак превратится в дополнительное посадочное место.

Кабинет для вдохновения по проекту Пьера Боннфия

Из своих путешествий дизайнер Пьер Боннфий привозит минералы, насекомых, листики и камни. Эти источники вдохновения ощущаются в его интерьерах и, например, в этом — для выставки AD Intérieurs. Обстановка пространства скромная: диван, деревянные столики и шкаф. Но дизайнер при этом активно играет с цветом, а на латунных полках выставляет дорогие сердцу картины и скульптуру. Все это оттеняет пол, сделанный из массива дуба.

Зимний сад по проекту Пьера Гоналона

Дизайнер Пьер Гоналон размышляет над одновременно графичной и поэтичной обстановкой зимнего сада, который был популярен в домах в XIX веке. Получается пространство с отсылками и к модерну, и к футуризму. За растительность тут отвечают не только сами кустарники и деревья в кадках, но и цветовая палитра, выбранная для комнаты, — оттенки зеленого и изумрудного цветов.

Часовая галерея для Piaget по проекту Фабрицио Казираги

В витринах выставлены ценные модели часового бренда. Письменные столы, расположенные по центру, приглашают знатоков часового дела полистать фолианты и разглядеть модели. В глубине расположена небольшая лаундж-зона с креслами и диваном. Здесь много предметов, сделанных вручную. Это своеобразная дань уважения кропотливому труду часовых мастеров — архитектор Фабрицио Казираги оформил комнаты с явно трепетным и неравнодушным отношением к коллекционерам часов.

Кабинет по проекту Анн-Софи Пайере

На Анн-Софи Пайере оказали большое влияние сюрреалистичные полотна Джоджо ди Кирико. В интерьер кабинета это перекочевало в виде деревянных арок и письменного стола неправильной формы, сделанного из оникса. Пространство задумано в охристо-коньячных оттенках: пол выложен рафией, стены выкрашены матовым коричневым оттенком, а мебель обита оранжевой кожей.

Ванная по проекту студии Festen

В этом интерьере соединились Восток и Запад. Декораторы Шарлотт дэ Тоннас и Гуго Созэ взяли за основу японскую ванную, туалет и гостиную, чтобы воплотить в интерьерах дух спокойной и размеренной жизни. От Запада здесь мебель в стиле брутализм и отделочные материалы: дерево на полу и в обивке стен и мрамор, которым выложена часть стены у ванной.

Вагон-ресторан для Восточного экспресса по проекту Atelier Tristan Auer / Wilson Associates

Внутренние и внешние пространства, прошлое и настоящее соединились в этом помещении-гибриде. Стены, отделанные лакированными зелеными панно, делают помещение похожим на те, что были в старинных вагонах железнодорожных поездов 1920-х годов. Светильники, развешанные группой, отсылают к Азии и напоминают о перезапуске знаменитого Восточного экспресса в виде сети отелей, первый из которых должен открыться в Бангкоке в 2020 году. Все элементы интерьера были созданы специально для выставки.

Фото: Claire Israël

Лучшие выставки в Париже 2018-2019

Импрессионисты и поп-иконы, андеграунд и кубизм, живопись, скульптура, фотография и музыка: представляем краткий обзор главных выставок сезона, которые стоят того, чтобы приехать в Париж на выходные. Но будьте готовы к тому, что вы захотите задержаться…

Инсталляция Кохеи Навы «Трон» в Лувре

Voir cette publication sur Instagram
Une publication partagée par Musée du Louvre (@museelouvre) le 12 Juin 2018 à 9 :31 PDT

С 13 июля по 14 января. В рамках года японского искусства во Франции Лувр представил «Трон» Кохеи Навы – монументальную скульптуру, покрытую сусальным золотом. Инсталляция, установленная под знаменитой стеклянной пирамидой, не оставляет равнодушным ни одного посетителя. «Трон» Кохеи Навы в Лувре (Внешняя ссылка)

Альфонс Муха в Люксембургском музее

С 12 сентября по 27 января. Для многих Муха – это, в первую очередь, создатель знаменитых афиш в стиле ар-нуво. Новая выставка в Люксембургском музее представляет более глубокое понимание творчества чешского художника, переехавшего в Париж в 1900 году. В экспозицию вошли, помимо прочего, его живописные полотна и скульптуры. Альфонс Муха в Люксембургском музее. (Внешняя ссылка)

«Пикассо. Голубой и розовый» в музее д’Орсэ

Voir cette publication sur Instagram
Installation of «Woman in Blue» (1901) a loan from the @museoreinasofia for the exhibition «Picasso. Blue and Rose» that will open on September 18 at the Musée d’Orsay . Accrochage de «Femme en bleu» (1901), un prêt du @museoreinasofia pour l’exposition «Picasso. Bleu et rose» qui ouvrira ses portes le 18 septembre au musée d’Orsay . #museedorsay #museeorsay #orsaymuseum #artmuseum #artgallery #fineart #beauxarts #artexhibition #exhibition #exposition #behindthesecene #picasso #bleuetrose #blueandrose . Pablo Picasso, «Femme en bleu» Museo Reina Sofía, Madrid © Sucession Picasso 2018 . Photo : © Musée Orsay / Sophie Boegly-Crépy
Une publication partagée par Musée d’Orsay (@museeorsay) le 7 Sept. 2018 à 10 :28 PDT

С 18 сентября по 6 января. Выставка, посвященная «голубому» и «розовому» периодам творчества Пабло Пикассо – первый крупный совместный проект Музея д’Орсе и Национального музея Пикассо в Париже. Это редкий шанс увидеть в едином пространстве произведения, созданные в принципиально важный для понимания Пикассо период с 1900 по 1906 год. Одна из работ, «Жизнь», жемчужина «голубого» периода, выставляется во Франции впервые. «Пикассо. Голубой и розовый периоды» в Музее д’Орсе (Внешняя ссылка)

«Мечты об Азии Ива Сен-Лорана»

С 2 октября по 27 января. В музее Ива Сен-Лорана пройдет большая выставка об его увлечении Индией, Китаем и Японией. В центре экспозиции – модели haute couture, эстампы, предметы искусства из фонда Национального музея восточных искусств – музея Гиме и из частных коллекций. «Мечты об Азии Ива Сен-Лорана» (Внешняя ссылка)

«Жан-Мишель Баския – Эгон Шиле» в Fondation Louis Vuitton

Voir cette publication sur Instagram
🇫🇷#BIENTÔT Dans un mois, à partir du 3 octobre, découvrez nos deux nouvelles expositions : l’une consacrée à Jean-Michel Basquiat, l’autre à Egon Schiele. Réservez dès à présent vos billets via le lien en bio 🔝 #BasquiatFLV #SchieleFLV — 🇬🇧 #ComingSoon Next month, from October 3rd, discover our two new exhibitions: one is dedicated to Jean-Michel Basquiat, and the other one to Egon Schiele. Book your tickets now via the link in bio 🔝 #BasquiatFLV #SchieleFLV
Une publication partagée par Fondation Louis Vuitton (@fondationlv) le 9 Sept. 2018 à 4 :49 PDT

С 3 октября по 14 января. Новая выставка Фонда Луи Виттона проводит параллели между 120 работами Шиле и 135 произведениями Баския: оба с интервалом в столетие прожили короткую яркую жизнь и умерли в возрасте двадцати восьми лет, оставив после себя выдающееся творческое наследие. Это будет интересно! Жан-Мишель Баския — Эгон Шиле в Fondation Louis Vuitton (Внешняя ссылка)

Миро в Большом дворце

© Successió Miró / Adagp, Paris 2018 Photo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Photographic Archives Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. — Фрагмент картины «Улитка, женщина, цветок, звезда», 1934 год. Холст, масло, 195 x 172 см. Испания, Центр искусств королевы Софии, 1992 год.

С 3 октября по 4 февраля. Крупнейшая фигура сюрреализма, Миро пережил многие художественные течения, сохранив свойственную только ему поэзию. Большой дворец представляет великолепную ретроспективу из 135 работ испанского художника, охватывающую 70 лет его творчества. Некоторые произведения выставляются во Франции впервые. Миро в Большом дворце (Внешняя ссылка)

«Майкл Джексон: On the wall» в Большом дворце

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Adagp, Paris, 2018. — Энди Уорхол, «Портрет Майкла Джексона», 1984 год. Акрил и шелкография на льне, 762 x 660 мм. Музей Энди Уорхола, Питсбург; Фонд визуальных искусств Энди Уорхола.

С 23 ноября по 14 февраля. Самая популярная выставка сезона. Влияние творчества Майкла Джексона на современное искусство куда менее изучено, чем его роль в мире музыки. При этом Джексон вдохновлял многих художников – Энди Уорхола, Лоррена О’Грейди, Исаака Жюльена и других. Большой дворец представляет масштабный оммаж певцу, которому в этом году исполнилось бы 60 лет. «Майкл Джексон: On the wall» в Большом дворце (Внешняя ссылка)

«Робер Дуано и музыка» в Парижской филармонии

С 4 декабря по 28 апреля. Легендарных парижский фотограф снимал не только знаменитых артистов своего времени, но и духовые оркестры, и выступающие в кабаре джаз-бэнды. Его снимки буквально пропитаны музыкой, и, кажется, сами по себе тоже создают мелодию. Выставка «Робер Дуано и музыка» в Парижской филармонии (Внешняя ссылка)

«Темнокожая модель от Теодора Жерико до Анри Матисса» в Музее д’Орсе

С 26 марта по 14 июля 2019. Выставка охватывает период с отмены рабства в 1794 году до наших дней и включает работы Жерико, Мане, Сезанна, Матисса, а также фото Надара и Каржа. Экспозиция затрагивает многие острые вопросы, исследуя предмет в плоскости эстетики, политики и межрасовых отношений. «Темнокожая модель от Жерико до Матисса» в Музее д’Орсе (Внешняя ссылка)

«Мечта об электро – от Kraftwerk до Daft Punk» в Парижской филармонии

С 9 апреля по 11 августа 2019. Выставка, созданная с помощью великого Лорана Гарнье, делает акцент на культурологических аспектах электронной музыки. Сюда стоит прийти хотя бы ради великолепных инсталляций, воссоздающих атмосферу первых рейв-вечеринок. «Мечта об электро – от Kraftwerk до Daft Punk» в Парижской филармонии (Внешняя ссылка)

Берта Моризо в Музее д’Орсе

С 18 июня по 22 сентября 2019. Долгожданная персональная выставка Берты Моризо – одной из самых смелых новаторов своего времени и не менее яркой представительницы импрессионизма, чем Моне, Дега и Ренуар.
Берта Моризо в Музее д’Орсе
(Внешняя ссылка)

Кубизм в Центре Помпиду

С 17 октября по 25 февраля. 14 разделов, более 300 произведений десятков художников… Выставка в Центре Помпиду воссоздает полную историю художественного течения, у истоков которого стояли Жорж Брак и Пабло Пикассо. Первая ретроспектива за последние 50 лет станет одним из самых ярких событий зимы. Кубизм в Центе Помпиду (Внешняя ссылка)

«Мадагаскар» в Музее на набережной Бранли

С 18 сентября по 1 января. Декоративно-прикладное искусство, погребальная скульптура, живопись, фотография и творчество современных художников: Музей на набережной Бранли представил коллекцию из 350 предметов искусства Мадагаскара. Мадагаскар в Музее на набережной Бранли (Внешняя ссылка)

Узнать больше:
. Офис по туризму Парижа (Внешняя ссылка)
. Выставки в Париже (Внешняя ссылка)

Автор Клементин Сантер

Я влюблена в Париж и постоянно открываю его новые грани: необычные места, интересные истории, достопримечательности…

http://clé[email protected]

Лучшие выставки в Париже 2018-2019

Инсталляция Кохеи Навы «Трон» в Лувре

Voir cette publication sur Instagram
Une publication partagée par Musée du Louvre (@museelouvre) le 12 Juin 2018 à 9 :31 PDT

Альфонс Муха в Люксембургском музее

«Пикассо. Голубой и розовый» в музее д’Орсэ

Voir cette publication sur Instagram
Installation of «Woman in Blue» (1901) a loan from the @museoreinasofia for the exhibition «Picasso. Blue and Rose» that will open on September 18 at the Musée d’Orsay . Accrochage de «Femme en bleu» (1901), un prêt du @museoreinasofia pour l’exposition «Picasso. Bleu et rose» qui ouvrira ses portes le 18 septembre au musée d’Orsay . #museedorsay #museeorsay #orsaymuseum #artmuseum #artgallery #fineart #beauxarts #artexhibition #exhibition #exposition #behindthesecene #picasso #bleuetrose #blueandrose . Pablo Picasso, «Femme en bleu» Museo Reina Sofía, Madrid © Sucession Picasso 2018 . Photo : © Musée Orsay / Sophie Boegly-Crépy
Une publication partagée par Musée d’Orsay (@museeorsay) le 7 Sept. 2018 à 10 :28 PDT

«Мечты об Азии Ива Сен-Лорана»

«Жан-Мишель Баския – Эгон Шиле» в Fondation Louis Vuitton

Voir cette publication sur Instagram
🇫🇷#BIENTÔT Dans un mois, à partir du 3 octobre, découvrez nos deux nouvelles expositions : l’une consacrée à Jean-Michel Basquiat, l’autre à Egon Schiele. Réservez dès à présent vos billets via le lien en bio 🔝 #BasquiatFLV #SchieleFLV — 🇬🇧 #ComingSoon Next month, from October 3rd, discover our two new exhibitions: one is dedicated to Jean-Michel Basquiat, and the other one to Egon Schiele. Book your tickets now via the link in bio 🔝 #BasquiatFLV #SchieleFLV
Une publication partagée par Fondation Louis Vuitton (@fondationlv) le 9 Sept. 2018 à 4 :49 PDT

Миро в Большом дворце

«Майкл Джексон: On the wall» в Большом дворце

«Робер Дуано и музыка» в Парижской филармонии

«Темнокожая модель от Теодора Жерико до Анри Матисса» в Музее д’Орсе

«Мечта об электро – от Kraftwerk до Daft Punk» в Парижской филармонии

Берта Моризо в Музее д’Орсе

Кубизм в Центре Помпиду

«Мадагаскар» в Музее на набережной Бранли

Узнать больше:
. Офис по туризму Парижа (Lien externe)
. Выставки в Париже (Lien externe)

Главные выставки сентября (3 сентября 2019)

События

Хуан Хеновес. Толпы

Первая персональная выставка Crowds Хуана Хеновеса (Juan Genovés) в Москве пройдет в MMOMA в рамках ежегодной международной ярмарки Cosmoscow. В экспозиции — около девяноста работ испанского художника, в которых он на разных этапах своей карьеры исследует тему толпы параллельно с радикальными политическими изменениями в стране.

Когда: 4 сентября 2019 — 13 октября 2019

Где: ММОМА, Гоголевский бул., 10

Хуан Геновес, цикл «Толпы».

Авдей Тер-Оганьян. «Хорошо-Плохо»

После 20 лет эмиграции в Москву возвращается Авдей Тер-Оганьян — один из самых известных представителей московского акционизма, основатель арт-группы «Искусство или смерть», куратор «Галереи в Трехпрудном» и «Вперед!», важных площадок современного искусства в 1990-х и 2000-х. Первую выставку художника на родине представляет галерея VS unio. Подробнее об этом событии читайте наш специальный материал.

Когда: 3 сентября 2019 — 16 ноября 2019

Где: VS unio, Нижний Сусальный пер., 5, стр. 5А, www.vsunio.com

Геометризмы

В Новой Третьяковке открывается выставка «Геометризмы», посвященная абстрактному искусству 1950-х годов. В проекте, объединившем работы восьми художников московской школы геометрической абстракции, последователей русского авангарда, представлены живопись, графика, скульптура, инсталляции и медиаарт.

Когда: 27 сентября 2019 — 12 января 2020

Где: Новая Третьяковка, ул. Крымский Вал, 10

Владимир Андреенков «Трансформация №10», 1962 год.

Русские Йордансы

Живопись Якоба Йорданса (Jacob Jordaens) отличается барочной избыточностью, драматургией композиции, крупными планами. Картины художника впервые появились в России во второй половине XVIII века, когда Екатерина II приобрела их для собрания Эрмитажа. Произведения знаменитого фламандца можно увидеть на выставке «Русские Йордансы» в ГМИИ им. А. С. Пушкина, включающей 15 крупноформатных картин и около 20 рисунков.

Когда: 17 сентября 2019 — 30 ноября 2019

Где: ГМИИ им. А. С. Пушкина, ул. Волхонка, 12

Якоб Йорданс «Апостолы Павел и Варнава в Листре». Около 1616 года. Холст (дублирован), масло.

Константин Сомов. К 150-летию со дня рождения

Выставка «Константин Сомов. К 150-летию со дня рождения» в Михайловском замке посвящена творчеству одного из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века. Портреты, жанровые композиции, пейзажи и иллюстрации предоставили Русский музей, Третьяковская галерея, музей Академии художеств и частные коллекционеры.

Когда: 8 августа 2019 — 4 ноября 2019

Где: Санкт-Петербург, Русский музей, Михайловский замок, ул. Садовая, 2

К.А. Сомов «Вечерние тени». 1900 (1917) год.

Архив Сержа Лидо

На выставке в МАММ покажут более 300 фотографий из архива одного из крупнейших балетных фотографов XX века, сделанных в период с 1939 по 1983 год, а также обложки журналов, театральных программ и книг, оформлением которых занимался Серж Лидо (Serge Lido).

Когда: 18 сентября 2019 — 17 ноября 2019

Где: МАММ, ул. Остоженка, 16

Серж Лидо. Владимир Васильев, «Нарцисс». Париж, 1977 год.

Терраньи и Голосов. Сходства и параллели в авангарде

В Музее архитектуры развернется история двух шедевров ХХ века, спроектированных почти одновременно, но возведенных в странах, разделенных культурно, политически и экономически.

Когда: 6 сентября 2019 — 4 ноября 2019

Где: Музей архитектуры им. А. В. Щусева, ул. Воздвиженка, 5/25

Илья Голосов. Клуб им. Зуева в Москве.

Мечта об Италии. Коллекция маркиза Кампаны

Уникальный совместный проект Лувра и Эрмитажа объединил более 400 произведений искусства одной из самых значительных частных коллекций XIX века, некогда составлявшей Музей Кампаны.

Когда: 17 июля 2019 — 20 октября 2019

Где: Санкт-Петербург, Манеж Малого Эрмитажа, Дворцовая наб., 36

Аттический краснофигурный ритон строгого стиля, 480 г. до н. э.

Косолапова Маргарита

Теги

выставка
ММОМА
ГМИИ имени А.С. Пушкина
Русский музей
Эрмитаж
Новая Третьяковка
Cosmoscow
Музей архитектуры имени Щусева
Лувр
VS Unio
МАММ
№36
Авдей Тер-Оганьян
Хуан Хеновес (Juan Genovés)
Константин Сомов
Серж Лидо (Serge Lido)

парижских выставок, которые нельзя пропустить в этом месяце: сентябрь 2019 г.

Сентябрь — это начало сезона искусства в Париже. Учреждения постепенно возвращаются из отпуска и открывают новые захватывающие выставки, а некоторые из лучших летних выставок все еще в силе!

Вот наш ежемесячный путеводитель по текущим художественным выставкам в Париже, которые нельзя пропустить.

Скоро закончится:

Романтический Париж, 1815 – 1848 – Малый дворец

Из Малого дворца открывается захватывающая панорама Парижа с 1815 по 1848 год, в очень нестабильный период, когда Францией правили два императора, три короля и увидел две разные революции. Это было также время культурного подъема в Париже, где жили одни из величайших художников всех времен, такие как Виктор Гюго, Оноре де Бальзак, Флобер, Гектор Берлиоз, Фредерик Шопен и многие другие.

Впечатляющее зрелище: в Малом дворце собрано более 600 экспонатов — картин, одежды, книг, мебели и т. д., в попытке изобразить жизнь в эти неспокойные времена, в городе, таком многолюдном и шизофреническом, как придумал Бальзак. это «монстр».

Комната за комнатой, вы открываете для себя самые символические районы Парижа. Вы пройдете через печально известный Пале-Рояль и его проституток, исследуете новый художественный квартал La Nouvelle Athènes и даже увидите Нотр-Дам до того, как он был преобразован под влиянием неоготики.

Эта выставка дает возможность заново открыть для себя некоторые шедевры художников-романтиков Делакруа и Жерико, а также узнать о великолепии и нищете парижской жизни того времени из сотен документов, скульптур и картин.

В экспозиции до 15 сентября.

Petit Palais, Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Metro Champs Elysées – Clemenceau
Вт – Вс: 10:00 – 18:00
Пт 00
Пн: выходной
Билеты: 13 €

Луи Леопольд Буальи, «Эффект мелодрамы», версия 1830. Фото RMN Grand Palais Philipp Bernard

Райт Моррис, l’essence du visible – Fondation Henri Cartier-Bresson

Райт Моррис – рассказчик. Наиболее известный своими романами, изображающими жизнь на Среднем Западе, он также экспериментировал с другими способами изображения этой очаровательной части мира, включая фотографию, а также сочетание вымышленных текстов и изображений.

Моррис считал себя не социальным обозревателем, а скорее портретистом. Хотя его изображения лишены фигур, он запечатлел личность жителей Великих равнин через их предметы, их интерьеры, их автомобили, архитектуру их домов и пейзажи, в которых они росли, работали, жили и умерли.

Красивое изображение сельской Америки 40-х и 50-х годов и поэтический побег для воображения.

В экспозиции до 29 сентября

Fondation Henri-Cartier-Bresson, 79 Rue des Archives, 75003 Paris
Metro Filles du Calvaire, Arts et Métiers или Rambuteau
Вт – Вс: 0:0 – 11:024 00
Пн: Закрыто
Билеты: 9 €

Райт Моррис, Ed’s Place, Норфолк, Небраска, 1947 г.

Открытие сейчас:

Фрэнсис Бэкон: книги и картины – Центр Помпиду

Это самая ожидаемая выставка месяца. Центр Помпиду приветствует крупную выставку Фрэнсиса Бэкона, одной из ключевых фигур в истории искусства 20-го века.

Измученный ирландский художник — болезненный ребенок, подвергшийся насилию со стороны своего отца, который ушел из дома в 16 лет, чтобы свободно жить своей гомосексуальностью и найти свой голос как художник в Лондоне — посвятил свою жизнь изображению интенсивности человеческого опыта.

Работа Фрэнсиса Бэкона является точкой отсчета в истории искусства. Он переосмыслил многие картины испанских старых мастеров (в том числе Гойю, Сурбарана, Греко и, прежде всего, Веласкеса), рассказал о влиянии красок Ван Гога и Гогена на его творчество, описал свое знакомство с сюрреализмом как большое потрясение в его в начале своей карьеры, вдохновился минималистским движением на создание еще более ярких композиций и любил как фотографию, так и кино.

Куратор Центра Помпиду решил исследовать менее известный аспект его творчества: страсть к литературе. От отца трагедии Эсхила до американского поэта Т. С. Элиота, выставка включает в себя чтения Ницше, Батая, Конрада и многих других. Нам не терпится узнать, как эти авторы вдохновили Бэкона на его творчество.

Открытие 11 сентября 2019 г. В экспозиции до 20 января 2020 г.

Центр Жоржа Помпиду, площадь Жоржа Помпиду, 75004 Париж
Метро Rambuteau или Hôtel de Ville
Пн, Пт, Ср, : 11:00 – 21:00
Четверг: 11:00 – 23:00
Закрыт по вторникам
Билеты: 14 €

L’âge d’or de la peinture anglaise – Musée du Luxembourg

Хотя правление Георга III (1760–1820) считается золотым веком британской живописи, работы этого периода относительно неизвестны во Франции, вероятно, потому, что Французская академия не особенно любила исследуемые темы. в своих произведениях.

За это время искусство стало общественным делом в Великобритании. Стремление определить отчетливо британскую идентичность побудило художников обращаться с темами и использовать техники, отличные от тех, что в моде в Европе. Выставка прослеживает эту эволюцию, фокусируясь на том, как пейзажная живопись — жанр, обычно игнорируемый в Европе, — стала чрезвычайно популярной на Ла-Манше. В нем также рассматривается, как и почему британские художники разработали более интимный стиль для официальных портретов, что привело к разговорам, изображающим семьи в неформальной постановке.

В дополнение к показу шедевров двух великих соперников того времени, Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо, выставка также включает в себя множество работ менее известных художников и более измученных художников конца этой эпохи, таких как Фюзели и Тернер.

Открытие 11 сентября 2019 г. Экспозиция продлится до 16 февраля 2020 г.

Люксембургский музей, 19 Rue de Vaugirard, 75006 Paris
Metro Mabillon, Saint-Sulpice или RER B Luxembourg
3 Открыто ежедневно: с 10:00 до 18:00
По понедельникам поздно вечером до 22:00
Билеты: 13€

Малверн Холл, Уорикшир 1809 Джон Констебл 1776-1837 Завещано Джорджем Солтингом 1910

И, наконец, если вы нетерпеливы Чтобы открыть для себя пару молодых художников, Саломе Шатриот и Самуэль Фассе представляют последнюю работу своего долгосрочного коллективного проекта H. S// Am I Still Human? в галерее проектов AMAC с 19 по 23 сентября. Исследуя тему человеческого разума и тела в будущем, проект сосредоточен на пересечении естественного и искусственного.

Вернисаж 19 сентября, 18:00 – 22:00

Показ 19–23 сентября 2019 г.

Галерея AMAC Projects, 10 Rue Fontaines du Temple, 75003, Paris
Metro Arts et Métiers –5 Tues 9002 or Temple Сб 11:00 – 19:00

Знакомство с Неделей дизайна в Париже 2019

Сентябрь – важный месяц для дизайна в Париже, который начинается на этой неделе с Недели дизайна в Париже 2019 (PDW) и подходит к концу в конце месяца с Неделей моды в Париже! С четверга, 5 сентября, по субботу 14-я Парижская неделя дизайна погружает город в променады, коктейли и выставки, демонстрирующие лучшие образцы парижского дизайна. 9Это ежегодное мероприятие совпадает с известным сентябрьским мероприятием Maison&Objet Paris (6–10 сентября) и завершается чествованием новых талантов в отрасли в Le Off.

Итак, если вы направляетесь в город огней на французское и все более международное дизайнерское сообщество, выставку или просто хотите узнать, что там на повестке дня, не ищите дальше! Love Happens любит Париж и дизайн, поэтому мы составили список наших любимых мест, которые обязательно нужно увидеть, чтобы помочь вам исследовать ярмарку!

Тема Недели дизайна в Париже в этом году — «Гибрид». Идеальная тема для творческого плавильного котла мероприятия. Гибридизация — это то, что мы регулярно наблюдаем. Будь то сочетание технологий изготовления, сочетание неожиданных материалов. Или объединить разносторонний опыт для работы над одним проектом. Благодаря теме «Гибрид» Парижская неделя дизайна 2019 предлагает посетителям испытать сочетание множества различных элементов, что дает невероятный источник вдохновения и опыта.

Благодаря мероприятиям по всему городу, посвященным гибридизации, тема представляет собой призму, через которую посетители могут наблюдать за разнообразием предметов, мебели и пространств. Одним из таких примеров является рабочее место, которое становится все более и более гибридным — как вы увидите в MAISON&OBJET, чей WORK! тема обеспечивает идеальную иллюстрацию. Кроме того, во время Парижской недели дизайна #Materiomorphose игривый сенсорный маршрут Market Value погрузит вас в совершенно новый выбор инновационных, гибридных, экологически чистых материалов. Тогда как Le Monde Sauvage обеспечивает «живую» интерпретацию темы благодаря множеству возможностей своего «конфигуратора», который позволяет пользователю выбрать наиболее соответствующую ему форму дивана. И не упустите шанс посетить eliumstudio в Бельвиле, новую типичную гибридную студию глобального дизайна, ориентированную на творчество, совместную работу и эксперименты.

Мы часто думаем о Париже как о столице дизайна, и во время этой Недели дизайна в Париже координаторы мероприятия поставили перед собой задачу предоставить абсолютное доказательство того, что это именно так!

Восемь променадов Недели дизайна в Париже созданы для того, чтобы удовлетворить ваши вкусы и ожидания. Мало того, что они обязательно вас увлекут, эти маршруты для посетителей также дают возможность открыть для себя другие темы. И позволить себе удивиться многим аспектам дизайна.

Более 200 участвующих площадок (демонстрационных залов, галерей, мастерских, ресторанов, отелей, музеев и учреждений), предлагающих выставки, всплывающие инсталляции и презентации продуктов в 4 районах (Сен-Жермен-де-Пре, Ле-Аль- Марэ-Бастилия, Опера-Конкорд-Этуаль и Барбес-Сталинград), скажем так, здесь есть на что посмотреть! Таким образом, чтобы помочь посетителям сориентироваться и взять абсолютно все, что предлагается, каждый день Неделя дизайна в Париже будет обращать внимание на один конкретный район, кульминацией которого станет вечерний прием с напитками:

Четверг, 5 сентября: Сен-Жермен-де-Пре
Пятница, 7 сентября: Ле-Аль-Маре-Бастилия
Суббота, 8 сентября: Вербуа
Воскресенье, 9 сентября: Опера-Конкорд-0151
Понедельник, 10 сентября: Пигаль-Барбес-Сталинград

8 Тематических прогулок

Чтобы сопровождать действие в каждом районе, 8 дизайнерских маршрутов дают каждому возможность выбрать свое время в PDW. Эти тематические прогулки также дадут посетителям возможность исследовать ранее неизведанные территории и поразиться многогранности дизайна.

Давайте пробежимся по предложениям:

#ArtDesign

Когда встречаются искусство и дизайн. Объекты становятся скульптурами, а произведения искусства становятся полезными.

#Upcycling

Когда дизайн дает материалам шанс на новую жизнь, повторно вводя их в производственную цепочку в совершенно новой форме.

#Work

Присоединяйтесь к профессионалам отрасли, чтобы исследовать новые подходы к рабочим пространствам и изменениям в нашей рабочей среде.

#Projets

Познакомьтесь с профессионалами в области дизайна интерьеров, которые помогут придать вашим проектам совершенно новое измерение.

#Savoir-Faire & #Know-How

Цепь, где промышленные сооружения уступают место искусственному интеллекту. Доказательство того, что тонкое мастерство и дизайн созданы для того, чтобы ладить друг с другом! И шанс открыть для себя бренды «EPV» (компании с лейблом «живое наследие») и традиционные, иногда вековые, французские ноу-хау.

#IconicDesign

Иконы дизайна и их бутики. Наслаждайтесь неторопливой прогулкой, любуясь работами некоторых из самых знаковых имен в мире дизайна в выставочных залах, где они выставлены.

#FoodDesign

Дизайн восхитительный! Эти концептуальные рестораны и магазины, специализирующиеся на кулинарном искусстве, не только подарят вам праздник, но и оставят вас голодными!

#FashionDesign

Дизайн в моде, а мода в дизайне. Исследуйте взаимосвязь между модой и дизайном — опасную, мимолетную или устойчивую связь.

LE OFF: новые таланты в центре творчества

Как и каждый год, выставка Le Off является питательной средой для молодых талантов. «Трамплин» для начинающих дизайнеров и яркое событие Парижской недели дизайна. В этом году мероприятие проходит в Вербуа, центре творчества в самом сердце Парижа.

Район Вербуа
Источник: Предоставлено Maison & Objet

К северу от квартала Марэ улицы Вербуа заполнены концептуальными магазинами, ресторанами и одними из самых современных и креативных галерей. Ранее довольно сонный район превратился в культуру передового опыта и ноу-хау.

Во время Le Off около пятнадцати постоянных площадок, которые называют этот теперь оживленный район домом, присоединятся к дополнительным пятнадцати временным площадкам, созданным специально для мероприятий и выставок, посвященных новому поколению около 50 дизайнеров-миллениалов. Исключительно талантливая группа, готовая показать свои прототипы и оригинальные новые коллекции.

Креативный подход к вторичному использованию материалов

Забота об окружающей среде является главным приоритетом во всех отраслях, и мир дизайна не исключение. На протяжении Парижской недели дизайна проводятся конкурсы и выставки, посвященные концепции устойчивого образа жизни и вторичного использования.

Победитель премии Ro Plastic Prize 2019 за сознательный инновационный проект
Источник: Россана Орланди

GuiltlessPlastic – премия Ro Plastic Prize 2019

Проект мифического миланского галериста Россаны Орланди видит первое издание премии Ro Plastic Prize 2019с уникальными предметами, созданными из переработанного пластика одними из самых известных дизайнеров мира. Ознакомьтесь с результатами на BHV MARAIS (праздник дизайна в Италии в Eataly Paris Marais в районе Марэ — подробнее об этом ниже).

Конкурс Design Zéro Déchet*

Конкурс Design Zéro Déchet*, организованный Syctom, ключевым участником сектора переработки отходов в Иль-де-Франс, демонстрирует широкий спектр решений для сокращения отходов и более эффективной переработки .

«Маттерные вещества»

Выставка с использованием минимальной сценографии в декоре Kitsch неиспользованного бутика на 13 Rue Du Vertbois от Ensci — Les Ateliers

Nûr Gallery Parrery — Palimpseste

.

в Сен-Жермен-де-Пре, чтобы открыть для себя Палимпсесте. Коллекция уникальных изделий, расписанных и вышитых Yentele для Oxymore Paris. Проект «переписать», который дает новую жизнь старинному постельному белью со следами ржавчины, связывая апсайклинг и ноу-хау.

Дань уважения США

Награда Rising Talents Awards, организованная MAISON&OBJET, присуждается начинающим дизайнерам со всего мира. В этом году огромная территория и культурное разнообразие США дадут экспертному жюри пищу для размышлений.

После выпусков, посвященных творческим сценам Соединенного Королевства, Италии, Ливана и Китая, выдающееся жюри внимательно изучит американскую дизайнерскую сцену с участием шести многообещающих дизайнеров (частных лиц или компаний), отобранных семью американскими дизайнерами. личности: Рафаэль де Карденас, Одиль Эно, Клэр Пижула, Джерри Хеллинг, Розанна Соммерсон, Насир Кассамали и Дэвид Роквелл.

И чтобы продолжить удовольствие от опыта «Сделано в США», отправляйтесь в Espace Froissart на «Американский дизайн в Париже», выставку, которая не только объединяет лучшие из восходящих талантов этого года, но также представляет выбор произведений от Triode и WantedDesign. Не пропустите превосходный фокус на передовом искусстве стекла и света!

Пуэнат

Сен-Жермен-де-Пре

Выставочный зал Пуэна
Источник: Maison & Objet

Если вы хотите открыть для себя очаровательный и таинственный Париж, вам обязательно нужно отправиться в Пуэна. Компания Pouenat, расположенная в пассаже Дофин, представляет собой компанию, мастера которой почти 150 лет работают с кованым железом и которая сейчас находится в авангарде современного дизайна. Исключительный пример традиционного французского ноу-хау, к которому обращаются такие знаменитости, как Сибилль де Маржери, Франсуа Шамсор, Шарль Зана, Тристан Ауэр, Жиль и Буасье, когда ищут лучшие изделия из кованого железа. От чеканной вручную, окисленной, проколотой, патинированной и натертой латуни до вощеной стали, травленых металлов, матовой меди и нержавеющей стали с зеркальной полировкой — палитра различных материалов, которые эта страстная компания предлагает творческим профессионалам, — это материал, из которого воплощаются их мечты.

BHV Marais в Eataly Paris Marais

Les Halles / Marais / Bastille

Tronco, Enrico Marone Cinzano
Источник: Maison & Objet

BHV Marais — это настоящее место для жизни и вдохновения. Именно здесь мода, дизайн, творческий досуг, рестораны и мастерские делают его уникальным многопрофильным ориентиром во Франции. Чтобы открыть осенний сезон, Eataly, любимый универмаг парижан, сосредотачивается на лучшем в дизайне и декоре на мероприятии, посвященном итальянскому образу жизни, в сотрудничестве с искателем талантов Россаной Орланди. Эта мифическая миланская фигура в мире дизайна представляет культовые произведения из своей миланской галереи на 5-м этаже магазина. Во дворах Марэ, соединяющих LE BHV Marais и Eataly, Марко Лавит (Atelier Lavit), Никола Спинетто (Nicola Spinetto Architectes) и Россана Орланди представят специальные декорации, придуманные специально для этого события.

Studio NOCC Chez NellyRodi

Opéra / Concorde / Etoile

Nelly Rodi by Nocc
Источник: Фото Янника Лабрусса / Maison & Objet представить инсталляцию «10 х 1 год».

Выставка, которая прослеживает десятилетие самых знаковых дизайнерских проектов студии.

Оставаться на вершине: интервью с Винсентом Грегуаром, креативным директором NellyRodi

Галерея Айн

Ле-Аль / Марэ / Бастилия

Галерея Айн
Источник: Maison & Objet

Галерея Айн, спрятанная на острове Сен-Луи, демонстрирует изобразительное искусство, дизайн и дизайн интерьеров. Галерея уделяет особое внимание 20-му и 21-му векам. Эксклюзивные изделия, ограниченные серии, мебель и освещение выбираются благодаря талантливому взгляду ее основательницы Ясмин Аззи.

Исследование архитектурной мебели в Cité de l’Architecture et du Patrimoine
Le Mobilier d’Architectes de 1960 à 2020 Выставка в Cité de l’Architecture et du Patrimoine. à 2020 (архитектурная мебель с 1960 по 2020 год) выставка в Cité de l’Architecture et du Patrimoine. Выставка приподнимает завесу над тем, как архитекторы вносят свой вклад в декоративно-прикладное искусство, проектируя мебель, предметы и светильники, каждый из которых наполнен своим уникальным стилем и видением.

Предмет исследуется как с исторической, так и с технологической точки зрения, обращая внимание на некоторые поистине знаковые произведения. И впервые выставка будет проходить через весь Сите. В экспозиции до 30 сентября 2019 г..

Лучшие дизайнерские рестораны в Париже

2019 Выставки в Париже

2019 Выставки

Body and Sport на La Cité Des Sciences et de L’стри — 16 октября 2018 г. до 5 января 2020

. С начала 20 века спорт приобретает все большее значение в нашем обществе. Спортсмены, любители или зрители, нас часто привлекают спортивные подвиги и гуманистические ценности, которые может передавать спорт. Занятия спортом изменили наше представление о человеческом теле. La Cité des Sciences et de l’Industrie представляет выставку «Тело и спорт», посвященную историческому, социологическому и научному взгляду на тело, созданное спортом. Он предлагает посетителям испытать себя, чтобы лучше понять замечательные возможности тела и его хрупкость.

АКВА. Вода сверху вниз. в Аквариуме Tropical du Palais de la Porte Dorée — С 20 октября 2018 г. по 18 августа 2019 г.

Выставка Парижского Аквариума AQUA. L’eau de haut en bas (Вода сверху вниз) предлагает семьям возможность узнать удивительные факты о воде. Эта веселая и интерактивная выставка, объединяющая три взаимодополняющие главы, посвящена всем вопросам, связанным с водой: от таяния ледяных шапок до конфликтов, связанных с водой, включая спутниковые фотографии и метеорологию. Эта игровая, образовательная и захватывающая выставка способствует осознанию проблем и важности устойчивого развития и защиты окружающей среды.

Forts в La Cité des Sciences et de l’Industrie — С 22 декабря 2018 г. по 5 января 2020 г.

Cité des Sciences et de l’Industrie представляет выставку Forts (Cabanes) для детей в возрасте 2 лет. до 10 . Он создан с помощью специалистов по раннему развитию детей в рамках новой временной программы «Petits Curieux» («Любопытные дети»). Дети могут исследовать около 20 оригинальных фортов, созданных художниками и ремесленниками. Также предоставляется ряд материалов, чтобы они могли построить свой собственный форт. Это творческий и веселый опыт для всей семьи!

С 12 февраля по 31 декабря 2019 г. в Музее Ива Сен-Лорана

Парижский музей Ива Сен-Лорана представляет уникальную коллекцию из примерно пятидесяти моделей от-кутюр на всей своей выставочной площади. В дополнение к основным темам, которые сформировали творчество кутюрье, новая экспозиция посвящена двум основным творениям Ива Сен-Лорана: его знаменитым платьям Мондриана (осень-зима 1965 г.) и платьям, созданным в сотрудничестве с художником Клодом Лаланном ( осень-зима 1969).

Выставка Колдера-Пикассо в Национальном музее Пикассо — С 19 февраля по 25 августа 2019 г.

Александр Колдер и Пабло Пикассо — две самые выдающиеся фигуры искусства ХХ века — изобрели совершенно новые способы восприятия великих тем . В то время как резонансы между ними наполнены бесконечными возможностями, ключевую связь можно найти именно в их исследовании пустоты или отсутствия пространства, которое оба художника определяли от фигуры до абстракции. Выставка Колдера-Пикассо будет включать в себя около 120 работ, исследующих, как эти два художника, каждый по-своему, взаимодействовали с пустотой, и все, что она подразумевает о мире, где масса потревожена отсутствием массы и где, в конце концов, центр всего и вся, то, что мы обнаруживаем, является вакуумом.

Коллекция Фонда. Видение картины в Фонде Louis Vuitton — С 20 февраля по 26 августа 2019 г.

Фонд Louis Vuitton представляет коллекцию Фонда. «Видение живописи» представляет новую подборку из 70 работ из коллекции и объединяет 23 международных художника с 1960-х годов до наших дней вокруг одной основной темы: живописи. Это принимает разные формы: фигуративные или абстрактные, выразительные или отстраненные. Рельефные части контрастируют друг с другом.

Франц Марк/Август Маке. Приключение Синего Всадника в Музее Оранжери — С 6 марта по 17 июня 2019 г.

Музей Оранжери представляет Франца Марка / Августа Маке. Приключение Синего Всадника. На этой выставке представлены два крупных деятеля немецкого экспрессионизма и движения Der Blaue Reiter [Синий всадник] — Франц Марк (1880–1916) и Август Маке (1887–1914). Эти художники подружились в 1910 году на основе их общего интереса к французскому искусству и, в частности, к Сезанну, Ван Гогу, Гогену и фовизму, которых они открыли для себя во время своего пребывания в Париже. Оба выразили одинаковое духовное увлечение пейзажами и природой в своих первоначальных картинах, часто написанных «на пленэре».

Выставка пирсинга в Музее человека — С 13 марта 2019 г. по 9 марта 2020 г.

Откройте для себя историю пирсинга, эта практика восходит к доисторическим временам благодаря выставке пирсинга.

Computer Grrrls в La Gaîté Lyrique — с 14 марта по 14 июля 2019 г.

La Gaîté Lyrique представляет Computer Grrrls. Двадцать три международных художника и коллектива предлагают острые и критические взгляды на цифровые технологии, пересматривая историю женщин и машин и намечая сценарии для более инклюзивного будущего.

Черные модели: от Жерико до Матисса в Музее Орсе — С 26 марта по 14 июля 2019 г.

Музей Орсе представляет Черные модели: от Жерико до Матисса. Эта междисциплинарная выставка посвящена отношениям между художником и моделью. Он сочетает в себе историю искусства и историю идей и исследует эстетические, политические, социальные и расовые проблемы, а также образы, раскрытые изображением черных фигур в изобразительном искусстве, начиная с отмены рабства во Франции в 179 г.4 по сегодняшний день.

The Moon в Grand Palais — С 3 апреля по 22 июля 2019 г.

Grand Palais представляет The Moon. 50-летняя годовщина первого шага человека на Луну — это возможность изучить и отпраздновать долгую историю, которая связывает людей с этим знакомым небесным телом, посредством произведений искусства и объектов, воплощающих бесчисленные видения и эмоции, которые оно вызывало. Эта выставка из пяти частей представляет собой путешествие на Луну через измерения, как реальные, так и воображаемые. На каждом этапе посетители отправляются в путешествие во времени, открывая художественные произведения от античности до наших дней, созданные в основном в Европе, а также в африканских, арабских и дальневосточных цивилизациях.

Океан, непревзойденное погружение в Musée d’Histoire Naturelle — С 3 апреля 2019 г. по 5 января 2020 г. и труднодоступная часть нашей планеты. Откройте для себя океан в Ботаническом саду, в Большой галерее эволюции.

Электро, от Kraftwerk до Daft Punk в Парижской филармонии — Cité de la Musique — С 9 апреля по 11 августа 2019 г.

Парижская филармония представляет Electro, от Kraftwerk до Daft Punk, крупную выставку электронной музыки, посвященную исследованию ее воображения, инноваций, мифологии и ее связи с изобразительным искусством.

Романтический Париж, 1815-1848 в Малом дворце — Музей изящных искусств — С 22 мая по 15 сентября 2019 года

Масштабная выставка Романтический Париж, 1815-1848 гг. романтическая эпоха. После Парижа 1900: La Ville Spectacle, Малый дворец представляет «Романтический Париж» — еще один эпизод в своем обзоре великих периодов, сформировавших самобытность города. Это и выставка, и культурное событие: широкая панорама французской столицы в годы романтизма, от падения Наполеона в 1815 году до революции 1848 года. С 5 по 17 ноября 2019 г.

Palais Galliera представляет Back Side – Fashion from Behind, выездную выставку в Музее Бурделя, посвященную одежде, увиденной сзади. В обществе, помешанном на лицах людей, Back Side – Fashion from Behind – оригинальная и неожиданная тема. Рассматривая отношение нашего тела к одежде с социальной и психологической точек зрения, выставка ставит под вопрос наше восприятие собственной и чужой спины.

Берта Моризо в Музее Орсе — С 18 июня по 22 сентября 2019 г.

Музей Орсе представляет Берту Моризо. Ведущая фигура импрессионистов, Моризо по сей день остается менее известной, чем ее друзья Моне, Дега и Ренуар. Тем не менее, эта выставка прослеживает исключительную карьеру художницы, которая, вопреки обычаям своего времени и своего круга, стала ключевой фигурой парижского авангардного движения с конца 1860-х годов вплоть до своей безвременной смерти в 189 году.5.

СКОРО

Бекон. En Toutes Lettres. в Центре Помпиду — С 11 сентября 2019 г. по 20 января 2020 г.

Центр Помпиду посвящает выставку британскому художнику Фрэнсису Бэкону. Бекон. En Toutes Lettres. представляет собой ретроспективу, которая настаивает на «связи между его картинами и его литературными интересами», поскольку художник утверждал, что «литература создала мощный стимул его воображаемого».

Дега в Опере в Музее Орсе — С 24 сентября 2019 г. по 19 января 2020 г.

Музей Орсе представляет Дега в Опере. На протяжении всей своей карьеры опера была центром творчества Эдгара Дега, предлагая нам портрет Парижской оперы 19 века. Это первая выставка, которая рассматривает оперу в целом, исследуя не только музыкальные вкусы Дега и его страстные отношения с Домом, но и бесконечные ресурсы этого чудесного «инструментария».

Супермаркет изображений в Jeu de Paume — с 15 октября 2019 г. по 12 января 2020 г.

Jeu de Paume представляет Супермаркет изображений. Искусство и экономика находятся в сложных и решающих отношениях с древних времен. Но вот уже более века на карту поставлено нечто большее, чем просто рынок искусства: сейчас мы сталкиваемся с коммодификацией всего видимого.

Дайсуке Косуги, программа Satellite 12 в Jeu de Paume — с 15 октября 2019 г. по 12 января 2020 г.

Jeu de Paume представляет Дайсуке Косуги, программу Satellite 12. В фильмах, скульптурах, перформансах и текстах Дайсуке Косуги конструирует соблазнительные сценарии, которые влекут за собой конфликт между личной свободой и системами. Изображая то, как творчество добывается творческой индустрией на постфордистском рынке труда, или рассказывая о творчестве, которое нельзя преобразовать в экономические или культурные показатели производительности, Косуги раскрывает эту борьбу через жизнь людей. Его полуавтобиографические фильмы проводят зрителей через интимные переживания, в которых конфликт показан телесно и эмоционально. Через слои художественной и научно-популярной литературы он создает саморефлексивный способ просмотра, метод повествования, разработанный на основе его интереса к эмпатии и непередаваемости боли.

Феликс Фенеон (1861-1944) в Музее Оранжери — С 16 октября 2019 г. по 28 января 2020 г.

Музей Оранжери представляет Феликса Фенеона (1861-1944). Это первая выставка, посвященная Феликсу Фенеону (1861–1944), важной фигуре в мире искусства конца 19 и начала 20 века. Анархист, искусствовед, редактор, директор галереи и коллекционер, Фенеон придерживался непредубежденного видения творчества в то время, когда искусство было на пороге перехода к современности. Актуальность взглядов и выбора этого осторожного человека иллюстрируется подборкой основных работ, которые он ценил, защищал и собирал на протяжении всей своей жизни.

Мария-Антуанетта: метаморфозы образа в Консьержери — с 16 октября 2019 г. до конца января 2020 г.

Надменная королева, икона моды, культурная женщина, иностранная предательница, героиня-подросток, заботливая мать или мученица Французской революции… кем была настоящая Мария-Антуанетта? В Консьержери, бывшей королевской тюрьме и великолепном дворце на берегу Сены в Париже, пройдет выставка «Мария-Антуанетта: метаморфозы образа».

Выставка Винчи в Лувре — С 24 октября 2019 г. по 24 февраля 2020 г.

Лувр представляет Выставку Винчи, уникальную группу произведений искусства, которые мог собрать только Лувр, в дополнение к его выдающейся коллекции картин и рисунки итальянского мастера.

Boltanski в Центре Помпиду — С 13 ноября 2019 г. по 16 марта 2020 г.

Париж В Центре Помпиду пройдет ретроспектива работ французского художника Кристиана Болтански. Погружение в обряды нашего общества и память, которая остается после нашей смерти. Ретроспектива работ художника-универсала, экспериментировавшего с множеством форматов и видов искусства. Будь он пластическим художником, фотографом, скульптором, художником или даже кинорежиссером, Кристиан Болтански продолжает исследовать эти разнообразные художественные выражения и границу между «отсутствующим и настоящим».

Пьер Сулаж в Лувре — С 11 декабря 2019 г. по 9 марта 2020 г.
Пьер Сулаж со всех сторон… Лувр посвятит ретроспективу королю тьмы. Исключительная дань уважения 100-летию художника (он родился 24 декабря 1919 года) посредством уникальной частной выставки в престижном салоне Carré, расположенном между Galerie Apollon и Grande Galerie.

Христо и Жанна-Клод в Париже в Центре Помпиду — С 18 марта по 15 июня 2020 г.

С помощью выставки «Христо и Жанна-Клод в Париже», запланированной на период с 18 марта по 15 июня 2020 г., Центр Помпиду хочет привлечь внимание к работам 83-летнего современного художника, который планировал завершить Триумфальная арка с 6 по 19 апреля 2020 года. Христо и Жанна-Клод родились в один день в 1935 году и познакомились в Париже в 1958 году, когда Христо переехал в город после учебы в Болгарии. Там они жили и работали до 1964 года, затем обосновались в Нью-Йорке.

Парижские выставки, которые обязательно нужно посетить в 2019 году

В Париже насчитывается около 173 музеев, и «Город огней» предлагает эклектичный и вдохновляющий праздник для любителей культуры, а вместе с тем настоящий праздник богатства художественного самовыражения. От Лувра до Центра Помпиду, от набережной Бранли до Ателье Люмьер — вот наша подборка важнейших выставок на 2019 год.

«Леонардо да Винчи» в Лувре

© Муратарт — AdobeStock — С 24 октября 2019 года по 20 февраля 2020 года в Лувре будут представлены исключительные работы Леонардо да Винчи. Это возможность (снова) открыть для себя исключительную коллекцию картин и рисунков итальянского мастера, хранящуюся в Лувре, а также ряд исключительных работ, собранных по этому случаю. Не упустите свой последний шанс поехать!

Подробнее здесь.

«Леонардо да Винчи» в Лувре в Париже (Внешняя ссылка)

Ретроспектива Греко в Большом дворце

До 10 февраля 2020 г.

Ретроспектива Большого дворца, посвященная выдающимся работам Доменико Теотокопулоса, более известного как Эль Греко, представляет собой Сначала французский, и у вас есть еще пара недель, чтобы его успеть.

Подробнее здесь.

Ретроспектива Греко в Большом дворце в Париже (Внешняя ссылка)

«Ван Гог, звездная ночь» в Atelier des Lumières

До 31 декабря , Atelier des Lumières представляет гения Ван Гога с помощью экстраординарной иммерсивной выставки, погружающей в красочный мир художника. Визуальные и музыкальные творения проливают новый свет на необъятность творчества Ван Гога. Это просто потрясающе.

«Золотой век английской живописи» в Люксембургском музее

С 11 сентября по 31 декабря Люксембургский музей посвящает выставку золотому веку английской живописи. Посетители увидят работы Гейнсборо, Рейнольдса и Тернера, знаковых британских художников 18 века. Прекрасная возможность познакомиться с истоками Королевской академии художеств, основанной в 1768 году Георгом III.

«Океан: необычное погружение» в Национальном музее естественной истории

С 3 апреля по 5 января 2020 года Национальный музей естественной истории погружает посетителей в увлекательный мир морское дно. Вы будете поражены невероятной морской фауной и флорой. Прекрасная возможность узнать больше об экологических проблемах и важности биоразнообразия.
«Океан, бесподобное погружение»

«Каноны элегантности» в Музее армии

С 10 октября 2019 г. по 26 января 2020 г. Армейский музей посвящает исключительную выставку армейскому дресс-коду. На выставке будет представлено около 200 оружейных, серебряных и шорных изделий.

«Тутанхамон: сокровище фараонов», в Ла-Виллетт

© Дитер Хоулан / AdobeStock — С 23 марта по 15 сентября Grande Halle de la Villette принимает сокровища, которые никогда прежде не покидали Египет. Не упустите свой шанс увидеть все чудеса, найденные в гробнице этого знаменитого фараона.

«Черная модель от Жерико до Матисса» в Музее Орсе

и расовые проблемы, которые сопровождают черную фигуру в изобразительном искусстве. Посетители могут полюбоваться работами Теодора Жерико, Эдуарда Мане, Поля Сезанна и Анри Матисса.

«Иллюзии» в Palais de la Découverte

До 25 августа Дворец Декуверт расшифровывает явления, вводящие в заблуждение наши чувства, с выставкой «Иллюзии». Это отличная возможность раскрыть секреты магов!

«Дуано и музыка» в Парижской филармонии

До 28 апреля посетители Филармонии могут прогуляться по снимкам известного фотографа Робера Дуано и узнать о музыкальных практиках середины 20 века. Любуйтесь фотографиями, наслаждаясь музыкой Мориарти. Красивый опыт.
Фотовыставка «Дуано и музыка»

«Яд» во Дворце Декуверт

До 11 августа Palais de la Découverte принимает несколько выдающихся образцов для своей выставки Poison. Посетители встретятся — безопасно — около 30 видов из числа самых опасных в мире.

«Вазарели, обмен формами» в Центре Помпиду

До 6 мая в Центре Помпиду проходит большая ретроспектива, посвященная Виктору Вазарели, отцу оптического искусства. На выставке представлено около 300 экспонатов, и посетители могут ознакомиться с многочисленными работами художника. Картины, скульптуры, реклама и исследования: все средства массовой информации иллюстрируют научный, экономический и социальный контекст 60-х и 70-х годов.

«Коллекция Курто» в Фонде Louis Vuitton

исключительная коллекция английского мецената и промышленника Сэмюэля Курто. Было собрано около 110 произведений, в том числе крупные шедевры XIX века.ом и 20 веками.

«Океания» в музее набережной Бранли

«Коллекция Фонда: Вечеринка живописи» в Фонде Луи Виттон.

© Герхард Рихтер 2019 — Коллекция Фонда Louis Vuitton Paris — «Вечеринка живописи», до 26 августа в Фонде Louis Vuitton

С 20 февраля по 26 августа Фонд Louis Vuitton представляет подборку из 70 работ из своей коллекции. В общей сложности 23 международных художника объединились вокруг темы живописи, охватывающей годы от 1960-х годов до наших дней.

«Луна: от реальных путешествий к воображаемым» в Гран-Пале

С 3 апреля по 22 июля Большой дворец возвращается к необыкновенным приключениям исследования Луны. Спустя пятьдесят лет после первого шага человека на Луну эта выставка отправляет посетителей в путешествие от древности до наших дней, чтобы увидеть Луну в новом свете.

«Забавные зверюшки» в Музее декоративно-прикладного искусства

© Gallimard Jeunesse / Giboulées — Antoon Krings, Léo le Lérot, 2014 г. — С 11 апреля по 8 сентября в Музее декоративного искусства посетите ретроспективу «Забавные зверюшки», посвященную творчеству иллюстратора Антона Крингса.

выставка в мир Антуна Крингса, известного автора и иллюстратора современной детской литературы. «Весёлые зверюшки» объединяет более 500 картин, рисунков и гравюр из собрания музея и личной коллекции художника.

«Забытые королевства, наследники хеттской империи» в Лувре

понять эту великую соперничающую силу древнего Египта, а также узнать об усилиях Лувра по сохранению и защите наследия в зонах боевых действий.

Узнайте больше:

Проходит сейчас во Франции
Туристический офис Парижа (Внешняя ссылка)
Музеи Парижа (Внешняя ссылка)

Шарлотта Хирон и Сара Бен Али

2019: Парижские музеи, выставки, которые нельзя пропустить!

Романтический Париж (1815-1848)

(c) Музей Карнавале/Роже Виолле

Эжен Лами (1800-1890) — Сцена Карнавала, площадь Согласия. 1834

В Малом дворце и Музее романтиков

С мая по сентябрь 2019 года

Эта крупная выставка погружает посетителей в кипящий Париж эпохи романтизма, когда французская столица находилась на культурном перекрестке Европа.

Благодаря исключительным заимствованиям и эффектной сценографии выставка подчеркивает моду и танец вместе с Берлиозом и Делакруа. Он представляет собой прогулку по важным местам романтизма в Париже, от Пале-Рояль до Ла-Нувель-Атен, от Французской комедии до Больших бульваров.

Для получения дополнительной информации о выставке «Романтический Париж»

Романтическая Германия 1780-1850

(c) Klassik Stiftung Weimar

Рисунки из музеев Веймара

В Малом дворце
Май-август 2019 г.

Впервые будут показаны сто пятьдесят исключительных рисунков, выбранных из музеев Веймара и никогда ранее не представленных публично. Они предлагают панораму эпохи романтизма, которая была золотым веком немецкого рисунка.

Для получения дополнительной информации о выставке «Романтическая Германия»

Лука Джордано (1634-1705)

Лука Джордано (1634–1705) Сан-Дженнаро заступается за прессо ла Верджине, Кристо и иль Падре

В Малом дворце
с октября 2019 г. по январь 2020 г.

Лука Джордано, великий мастер неаполитанской живописи семнадцатого века, был учеником художника Хосе де Риберы, чей тенебристский гений он отразил. Однако его обучение, которое привело его из Рима во Флоренцию и особенно в Венецию, также познакомило его с великолепным декоративным стилем и цветами в стиле барокко Веронезе.

Это солидное наследие принесло ему славу в Европе, и, подобно Рубенсу, он был приглашен при испанском дворе.
Впервые во Франции в Малом дворце представлена ретроспектива, посвященная этому художнику неаполитанского барокко.

Дополнительная информация о выставке «Лука Джордано»

ВИНЧЕНЦО ХЕМИТО (1852-1929)

(c) Museo Nazionale di Capodimonte

Vincenzo Gemito, Pastore degli Abruzzi

В Малом дворце
с октября 2019 г. по январь 2020 г.

Винченцо Джемито был одной из самых ярких личностей в итальянском искусстве конца девятнадцатого века.

Как скульптор, так и рисовальщик портретов знаменитостей и сцен из повседневной жизни местных жителей, Гемито был очень привязан к своему родному городу Неаполю.

Эта выставка — первая во Франции — от его триумфа на Всемирной выставке в Париже в 1878 году до борьбы с мучившим его психическим заболеванием прослеживает путь этого художника с неподражаемым стилем, сочетающим виртуозность и реализм.

Для получения дополнительной информации о выставке Vincenzo Gemito

Снова в моде

(c) Франсуаза Кошеннек / Гальера / Роже-Виолле

В музее Бурделя
с июля по ноябрь 2019 года

Palais Galliera, Музей моды города Парижа, представляет выставку под открытым небом в музее Бурделя.

На выставке «Снова в моде» можно увидеть одежду со спины, начиная с восемнадцатого века и заканчивая сегодняшним днем.

Он также учитывает восприятие нашей спины и спин других людей: величие королевского шлейфа, вес рюкзака, чувственность платья с глубоким вырезом и стесненность застежки.

На выставке представлен широкий выбор силуэтов высокой моды и готовой одежды из коллекций Palais Galliera.

Дополнительная информация о выставке Back in Fashion

Гранвиль и Бальзак

(с) Maison de Balzac/Roger Viollet

Грандвиль — Большой академический курс часов

В доме Бальзака
Лето 2019 г. – зима 2020 г.

Известный своими карикатурами на животных и критическим наблюдением за общественной жизнью, Дж. Дж. Гранвиль рисовал для газет, процветавших в конце правления Карла X.

Здесь он познакомился с Бальзаком, который в то время работал журналистом. Двое мужчин политически развивались в разных направлениях, но остались друзьями.

Эта выставка подчеркивает соучастие, существовавшее между Бальзаком и Гранвилем, подчеркивая при этом тему свободы сатирической прессы.

Для получения дополнительной информации о выставке Гранвиля и Бальзака

Поколение революции: французские рисунки — Музей Фабра

(c) Музей Фабра, Монпелье, фото: Фредерик Жольм цоколь

В музее Коньяк-Джей
С марта по июль 2019 г.

Когда разразилась Французская революция, целое поколение художников, большинство из которых были учениками знаменитого художника Давида, испытали глубокие изменения в своем образе жизни и творчества. Одни решили черпать вдохновение в античности, другие посвятили себя изображению интимных и живописных сцен.

Эта художественная реакция привела к переосмыслению жанров и стилистических направлений, которые колебались между неоклассицизмом и предромантизмом.

Для получения дополнительной информации о выставке «Поколение революции»

Портрет дома

(с) Дом Виктора Гюго

В доме Виктора Гюго
С 7 февраля 2019 г. по 15 апреля 2019 г.

Чтобы сопровождать реставрацию и открытие дома Отвилля, дома, полностью украшенного Виктором Гюго на острове Гернси, Дом Виктора Гюго в Париже организовал выставку, на которой он представлен как одно из самых красивых творений писателя.

Выставка покажет дом через большой выбор работ и документов, включая рисунки Виктора Гюго, фотографии, картины, предметы и архивы. Он подчеркнет своеобразие замысла и создания интерьеров Виктором Гюго, которые составляют настоящий автопортрет.

Подробнее о выставке «Портрет дома»

Лесной мечтатель

(c) Musée Zadkine / Françoise Cochennec / Roger-Viollet / Adagp

В Музее Задкина
Сентябрь 2019 г. – февраль 2020 г.

Выставка, вдохновленная «Лесным мечтателем» Задкина (1943-44 гг.), демонстрирует наше противоречивое увлечение лесом с начала промышленной революции до наших дней. , который отмечен беспрецедентным экологическим потрясением.

Убежище для всего живого, дикого и священного, лес олицетворяет силы, ускользающие от человеческих усилий приручить и рационализировать.

Для получения дополнительной информации о выставке Forest Dreamer

THOMAS HOUSEAGO — ПОЧТИ ЧЕЛОВЕК

Thomas Houseago, Serpent, 2008, Tuf-Cal, chanvre, barre de fer, Oilbar, mine de plomb, bois 244 x 155 x 120 см Коллекция барона Гийома Кервина де Волкарсбеке © Thomas Houseago. фото : Fredrik Nilsen Studio

AU MUSEE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS

Дн 15 марта 14 июля 2019

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris представляет премьерную монографию в большом парижском учреждении художника Томаса Хаусаго.

Né à Leeds (Grande-Bretagne) en 1972, Thomas Houseago vit et travaille à Los Angeles depuis 2003. il est l’un des des sculpteurs de sa génération et depuis quelques temps l’un des plus reconnus.

Экспозиция прослеживает различные этапы эволюции художника, де-сес œuvres des années 1990 jusqu’à ses dernières réalisations, не единая инсталляция inédite produite specifiquement pour l’occasion. Le parcours, Principlement chronologique, s’articule autour de quatre salles, qui croisent à la fois les grandes étapes geographiques de la vie de l’artiste, mais aussi son rapport intrinsèque aux matériaux.

Дополнительная информация о выставке «Thomas Houseago»

ТОМАС ХАУЗАГО — ПОЧТИ ЧЕЛОВЕК

В Музее современного искусства города Парижа

С 15 марта по 14 июля 2019 г.

Томас Хаусаго родился в Лидсе (Великобритания) в 1972 году. в Лос-Анджелесе с 2003 года. Он один из немногих скульпторов своего поколения и с некоторых пор один из самых известных. Используя такие материалы, как дерево, гипс, металл, бетон или бронзу, он, казалось бы, идет по стопам таких скульпторов, как Генри Мур и Георг Базелиц, которые сосредоточились на ярком изображении человеческого тела в космосе. Его часто массивные скульптуры сохраняют следы производственного процесса, из-за чего кажется, что они колеблются между прочностью и хрупкостью.

Выставка Музея современного искусства де ла Виль де Пари прослеживает различные этапы его развития как художника, от его работ 1990-х годов до его последних творений, включая совершенно новую инсталляцию, созданную специально для этого случая. Выставка, которая в основном хронологическая, организована вокруг четырех залов, которые охватывают основные географические этапы жизни художника, а также его внутреннее отношение к своим материалам.

Выставка представлена в огромных залах, в которых хранятся коллекции музея. Для Томаса Хаусаго они являются неотъемлемой частью сценографии. Внешняя архитектура, барельефы переднего двора, наличие деревьев и растений, а также окружающие исторические памятники служат якорем для работы художника в музее.

Для получения дополнительной информации о выставке Thomas Houseago

Ханс Хартунг-ретроспектива

в Музее современного искусства города Париж

октября 2019 г. по февраль 2020

. в основе его работы.

Эта выставка по-новому взглянет на творчество Хартунга и его важную роль как предшественника в истории абстракции. Выставка подчеркнет большое разнообразие материалов, которые использовал Хартунг, его разнообразное исполнение, богатство его технических инноваций и широкий спектр инструментов, которые он использовал.

Для получения дополнительной информации о выставке Ханса Хартунга

РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ LAFAYETTE ANTICIPATIONS

В Музее современного искусства города Парижа

с октября 2019 г. по февраль 2020 г.

3 В музее представлена подборка работ французских и зарубежных современных художников из 330 экспонатов коллекции Lafayette Anticipations — благотворительного фонда семьи Мулен.

Впервые в музее будет показана часть коллекции Lafayette Anticipations Collection. Экспозиция, состоящая из инсталляций (скульптур, видео, перформансов), приобретенных Фондом с 2005 года, включает около сорока крупных работ и представляет собой панораму последних художественных тенденций.

Обзор Maison & Objet в сентябре 2019 г. и Paris Design Week 2019, Франция – HiSoUR История культуры – Hi So You Areпроходил с 6 по 10 сентября в выставочном центре Villepinte в Париже. Шоу отмечено динамичным международным бизнесом, подтверждающим привлекательность вдохновляющих событий.

Способность Maison&Objet привлекать толпы прежде всего обусловлена его выдающейся способностью исследовать и демонстрировать перспективные тенденции сектора в сочетании с его способностью продвигать многообещающие деловые тенденции. Профессионалы отрасли домашнего декора, дизайна, ремесел и стиля жизни смогли собраться вместе, встретиться в Maison&Objet, чтобы обменяться идеями, сделать открытия и почувствовать тенденции рынка.

В очередной раз в благоприятном деловом климате открылись двери выставки декора, дизайна и стиля жизни, расположенной в выставочном центре Paris Nord Villepinte. Стратегия, принятая в течение прошлого года: организация предложения в двух отдельных центрах, «Maison» и «Objet», с целью сделать мероприятие более ясным и интуитивно понятным, чем когда-либо.
Восходящие таланты и знаковые дизайнерские бренды, молодые выпускники и музейные учреждения, только что открывшиеся дизайнерские дома, ремесленники и дизайнеры с вдохновенными и вдохновляющими руками – все стекаются в Париж, чтобы изобретать и демонстрировать свое видение желаемого образа жизни. Образ жизни, который находится в гармонии с природой, использует технологии для объединения людей, опираясь при этом на традиционные знания, которые передаются из поколения в поколение, свидетельствуя о течении времени. Желаемое развитие помогает достичь того тонкого и долгожданного баланса, который ставит нас на путь безудержного возрождения.

Желание и склонность к воссоединению лично были ощутимы, начиная от самых многообещающих восходящих талантов и заканчивая самыми известными дизайнерами интерьеров. Для всех, кто работает в сфере декора и дизайна, крайне важно иметь возможность открыть для себя новые коллекции, потрогать их и почувствовать, в то время как клиенты наконец-то смогли лично познакомиться с продукцией.
Достижение сентябрьского выпуска также было связано с выбором РАБОТЫ! тема, которая представлена на всех уровнях, привлекая как экспонентов, так и новых посетителей. В течение ряда лет границы между нашей рабочей средой и средой отдыха постепенно стирались, что вынуждало производителей и производителей мебели принимать коды домашнего декора и разрабатывать ассортимент, отвечающий требованиям мобильности, общительности, комфорта, персонализации и гибкости.

На площади около 1200 м² в постановке Филиппа Буасселье WORK! Зона на MAISON&OBJET продемонстрировала ряд креативных дизайнерских решений для рабочего пространства, а также программу конференции, пространство, в котором были представлены захватывающие новые находки и аксессуары (предоставленные Шанталь Хамейд), особую РАБОТУ! маршрут, охватывающий всю выставку, и совершенно новая зона, где прошло более 500 деловых встреч. Целый ряд возможностей черпать вдохновение и открывать новые возможности для бизнеса.
Начиная с торговли отелями и ресторанами, для которых Maison&Objet разработала специальный маршрут, включающий все, от мебели и посуды до кухонной посуды, освещения, текстиля и ароматов, и все это с учетом конкретных потребностей этой отрасли с точки зрения стандартов безопасности, доступности и надежности. , и т. д. Сентябрьская торговая ярмарка представила программу, специально разработанную с учетом их потребностей, сопровождаемую серией конференций, чтобы помочь им решить проблемы украшения, оборудования и дизайна каждой зоны. Еще одним нововведением на этот раз стала возможность для владельцев отелей, рестораторов и дизайнеров интерьеров принять участие в более чем 300 деловых встречах с выбором из нескольких сотен специализированных брендов.
Постоянно ищущий новые таланты, MAISON&OBJET также отметил работу архитектора Лауры Гонсалес, которая была названа дизайнером года этого издания. Точно так же, как некоторые покоряют вершины, эта 37-летняя девушка, прошедшая обучение в архитектурной школе Париж-Малаке, уже имеет внушительный список дизайнерских завоеваний, включая модные заведения, рестораны, бары, бутики и отели. Мероприятие также привлекло внимание к США, защитив шесть многообещающих американских талантов, одновременно спровоцировав рост числа экспонентов (55 брендов) и посетителей, приехавших из-за океана.
Maison&Objet
С 1995 года выставка MAISON&OBJET является ведущим мировым событием для профессионалов в области стиля жизни, дизайна интерьера и дизайна. Каждая выставка собирает около 3000 экспонентов и более 85 000 уникальных посетителей, половина из которых находится за пределами Франции. Содействуя новым контактам и новым талантам, ярмарка, проводимая два раза в год, представляет новейшие источники вдохновения. Проливая свет на текущие и будущие тенденции, MAISON&OBJET стала катализатором развития бренда и роста бизнеса.
В течение 24 лет Maison&Objet, организованный SAFI (дочерняя компания Ateliers d’Art de France и RX France), объединяет международные сообщества дизайнеров, домашнего декора и образа жизни. Торговая марка Maison&Objet? Его уникальная способность устанавливать связи и ускорять бизнес как во время выставок, так и с помощью своей цифровой платформы, а также благодаря своему уникальному таланту выделять тенденции, которые будут волновать и вдохновлять мир домашнего декора.
Миссия Maison&Objet — раскрывать таланты, устанавливать связи и вдохновлять как онлайн, так и офлайн, тем самым помогая бизнесу расти. Благодаря двум ежегодным выставкам для профессионалов отрасли и Парижской неделе дизайна, публичному мероприятию в сентябре, которое объединяет творческую энергию дизайнеров и брендов в Городе Света, Maison&Objet является популярной платформой для всего сектора дизайна интерьера.
Запущенная в сентябре 2016 года цифровая платформа MOM (Maison&Objet and More) предлагает всесторонний обзор последних новостей и продуктов от производителей, ремесленников и дизайнеров, которые участвуют в выставке. Цифровая платформа позволяет покупателям и брендам вести переговоры круглый год, запускать коллекции и создавать связи помимо физических встреч. Еженедельная сводка интересных новых находок постоянно стимулирует бизнес во всем секторе. Бездонный источник вдохновения, он также предоставляет посетителям инструмент для прямого общения с тысячами брендов в течение года.
В дополнение к этому, Академия Maison&Objet теперь предоставляет профессионалам отрасли эксклюзивный веб-канал, который ежемесячно транслирует контент, посвященный обучению и расшифровке рыночных тенденций. Тем временем наши платформы социальных сетей поддерживают все эти дизайнерские открытия, ежедневно взаимодействуя с активным сообществом, насчитывающим почти миллион участников, в Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat и TiKTok. Являясь лидером Парижа как столицы творчества, Maison&Objet является катализатором позиционирования Парижа как одного из ведущих мировых центров дизайна.
Выставка MAISON&OBJET поддерживает репутацию всемирной выставки дизайна. В сентябрьском выпуске 2019 года 3137 брендов продемонстрировали свои последние творения, 863 из которых приняли участие в выставке впервые. Выставка также становится все более международным событием: 61% брендов представляют иностранные бренды, которые называют своим домом 69 разных стран.
Парижская неделя дизайна
Парижская неделя дизайна — это мероприятие по дизайну, объединяющее 200 адресов, посвященных дизайну в столице Франции. Совпадая с моментом, когда новые коллекции появляются на прилавках магазинов и запускаются новейшие концепты после лета, мероприятие мобилизует поддержку со стороны магазинов, галерей, выставочных залов, отелей, ресторанов, приглашая их провести восемь полных дней, делясь своим опытом дизайна и творчества с широкой общественности. Мероприятие также приглашает как широкую публику, так и профессионалов отрасли из Франции и других стран открыть для себя лучшие парижские адреса для дизайна, а также некоторые из самых авангардных идей отрасли во время 10-дневной выставки LE OFF.
Париж, витрина дизайна: таким был образ Города Света, который создавался целых десять дней во время девятой Недели дизайна в Париже, проходившей параллельно с выставкой MAISON&OBJET. 100 000 энтузиастов дизайна устремились к мероприятию, собрав рекордное количество людей на 230 иногда неожиданных площадках, включая выставочные залы, галереи, мастерские, музеи, учреждения и отели, разбросанных по пяти различным кварталам, и каждый из них был посвящен общей теме дизайна. : гибридизация. Празднование слияния, которое сделало это конкретное «ВЫКЛ» решительно «внутри».
Неделя дизайна в Париже превратила французскую столицу в место мечты для всех, кто увлечен многогранным дизайном. Он перенес жадных до дизайна исследователей на север, юг, восток и запад, от традиционных мебельных кварталов до новейших очагов творчества, охватывающих Вербуа, Пигаль-Сталинград, Оперу-Конкорд-Этуаль, Ле-Аль-Маре-Бастилию и Сен-Жермен. кварталы де-Пре. Все пять районов сосредоточились на гибридизации, держа руку на пульсе глобального дизайна и повторяя РАБОТУ MAISON&OBJET! тема, посвященная сегодняшним новым рабочим пространствам.
Все пять районов были настоящим ульем творческой деятельности, а восемь дизайнерских маршрутов проходили через всю французскую столицу, гарантируя, что найдется что-то на любой вкус. Это была прекрасная возможность изучить многогранность современного дизайна и открыть для себя не только искусство, но и целый ряд знаний, включая гастрономию, моду и апсайклинг.
Долгожданное дополнительное мероприятие Парижской недели дизайна, Le OFF, которое ежегодно представляет перспективных дизайнеров, решило разместиться в районе Вербуа для этого конкретного выпуска. Расположенный между République и Arts et Métiers, этот совершенно новый эпицентр парижского творчества является зеркалом нашего времени, с его обилием концептуальных магазинов, ресторанов и постоянных или всплывающих галерей, которые считаются одними из самых дальновидных в городе.
Его магнетическая привлекательность не могла не соблазнить Неделю дизайна в Париже, которая выбрала это место в качестве платформы для представления новых дизайнерских талантов со всего мира и изучения различных подходов к дизайну во время круглых столов под председательством Шанталь Хамейд. Премия Вертбуа также была впервые представлена: первые победители Тимоти Конкаре и Николя Меригу, пара из студии Formel, получили свой приз на официальном мероприятии Вертбуа, состоявшемся вечером 7 сентября. Город Лилль, названный Всемирной организацией дизайна столицей мирового дизайна 2020 года, также воспользовался возможностью, чтобы поделиться своими планами на предстоящий год.
Каждый дюйм Парижа попал под влияние дизайна с бесконечным списком обязательных к посещению мест. На улице Rue du Bac в самом сердце Сен-Жермен-де-Пре Cassina представила новый проект Патриции Уркиолы для флагманского выставочного зала, который впервые открылся почти 17 лет назад. Made in Design отпраздновала свое 20-летие выпуском ограниченной серии из 20 экземпляров, созданной в сотрудничестве с 20 дизайнерскими домами и дизайнерами. dyptique выбрала PARIS DESIGN WEEK для запуска своей первой коллекции диковинок для дома, diptyque’s bazaar.
BHV Marais вдохновил на истинное чувство сладкой жизни, привлекая внимание к итальянскому творчеству на мероприятии «Design Italia». На каждом из этажей универмага был представлен тщательно отобранный выбор итальянских товаров для жизни и предметов искусства от знаковых дизайнеров, все под бдительным присмотром миланской королевы дизайна Россаны Орланди. Дизайнеры Марко Лавит (Atelier LAVIT) и Никола Спинетто (Nicola Spinetto Architectes) даже заняли внутренние дворы, соединяющие BHV и EATALY, с инсталляцией на месте, созданной специально для этого события.
В этом году американский дизайн также оказался в центре внимания: экспертное жюри MAISON&OBJET Rising Talent Awards выбрало шесть многообещающих победителей. Любой, кому понравился маршрут «Сделано в США», имел возможность еще больше удовлетворить свою страсть, отправившись в галерею Джозефа в Espace Froissart на выставку «Американский дизайн в Париже», на которой были представлены не только самые лучшие многообещающие американские таланты. , а также подборку произведений, представленных галереей Triode и WantedDesign.
Наконец, несколько известных учреждений культуры также поддержали мероприятие этого года. Начиная с Национального архива, где коллектив молодых дизайнеров под именем Ублик обосновался во дворе отеля de Soubise, установив впечатляющий табурет высотой 5 метров. Прицел? Сделайте табурет самостоятельным памятником, чтобы вызвать изменение мышления. Дизайн как пища для размышлений. Не менее восхитительным было поэтическое облако бумажных птиц, созданное Селин Райт, которое украшало эскальер д’оннер, парадную лестницу здания с соответствующим названием.