Wok стиль танца: C-Walk, стиль танца C-Walk, статьи, обзоры, уроки и движения на WeLoveDance

Видео в TikTok от Garrf (@garrf): «Мэнс взял вок в польшу 🇵🇱 #lilyachty #dance #wock #toplando #edit #wock #poland🇵🇱 в тренде». оригинальный звук.

728 просмотров|

оригинальный звук — Garrf

lilnor99

Lil Nor 🎶 ЗАНИЖЕНО

Do yo DANCE ! #lilnor #fyp #dance #viral #itookthewocktopoland #lilyachty #poland

175 лайков, 25 комментариев. Видео TikTok от Lil Nor 🎶 UNDERRATED (@lilnor99): «Do yo DANCE ! #lilnor #fyp #dance #viral #itookthewocktopoland #lilyachty #poland». ТАНЦУЙ ТЫ! ТЫ ТАНЦУЕШЬ ! ТЫ ТАНЦУЕШЬ ! ух ух (Х2) | SIPPIN WOK В ПОЛЬШЕ 🇵🇱 НА ЛОДКЕ, А Я НЕ ЯХТЫ🛥 | И Я ДУМАЮ, ЧТО У МЕНЯ ПОЯВИЛИСЬ КИШКИ!🫧 | …. Я не могу быть с тобой Автор Lil Nor Ig lilnor1.

2222 просмотра|

Я не могу быть с тобой от Lil Nor Ig lilnor1 — Lil Nor 🎶 НЕДЕЙСТВИТЕЛЬНО

Танцы в мюзиклах II

Танцы в мюзиклах на сцене — Часть II

Джона Кенрика

(Авторское право 2003)

Флоренц Ziegfeld произвел Follies (1907-1931), серию впечатляющих ревю, «прославляющее американскую девушку». Трое Безумие

Ziegfeld Follies I: Джулиан Митчелл

Самые ранние издания были поставлены Джулианом Митчеллом , бывший танцор, ставший первым важным режиссером и хореографом Бродвея. В то время, когда театральные дисциплинарщики были редкостью, он требовал профессиональных поведение его исполнителей. С шоу такие же разнообразные, как Follies , The Pink Lady и Babes in Страна игрушек , Митчелл много сделал для переопределения стандартов бродвейского танца в начало 20 века.

Это не была высокотехнологичная хореография, ни основывался ли он на муштре или танцах новинок, которые позже стать популярным, но для этого требовался талант и обучение, и там в шоу Митчелла не было места старому «ходоку», который заполнял ряды припева просто для того, чтобы показать свою фигуру.

Будь то для хора или для прима, его танцы почти всегда были энергичными на с одной стороны, или изящный с другой, с достаточным пространством для комичный . . .
— Курт Ганзл, Энциклопедия музыкального театра (Нью-Йорк: Ширмер, 1994), с. 1000.

Зигфельд Безумие II: Нед Уэйберн

Зигфельд Танцевальный директор Follies Нед Уэйберн.

Один из ключей Зигфельда соавторы более поздних выпусков Follies (1916-1925) были танцевальными режиссер Нед Уэйберн . Этот ранний сторонник точного хорового танца разработал линии бочки. и геометрические фигуры, которые до сих пор знакомы в музыкальных постановках. Классифицируя танцоров хора по росту, Уэйберн много сделал для определяют внешний вид классической девушки из бродвейского шоу.

Уэйберн изобрел так называемый Ziegfeld Walk , что позволило хористкам спускаться по лестнице в полном костюме, уравновешивая толчок каждого бедра вперед с броском с противоположного плеча. Уэйберн также разработал грубую форма танцевальной записи, позволяющая режиссерам записывать основные припевы на бумаге. Это позволило его ансамблевым программам быть поддерживаться или заново воссоздаваться, даже когда он не присутствовал. Уэйберн также придумал фразу « чечётка» когда добавлено жестких башмака танцора где-то в 1910 году их обувь стучит металлом. Лично Уэйберн обучал многих известных танцоров своего времени, в том числе Фреда Астер.

Первая важная женщина-постановщик танцев, Альбертина Раш привнесла на Бродвей классический аспект. проекты. После ее первых попыток в Скандалы Джорджа Уайта (1925), она стала частью творческой группы Зигфельда, внося свой вклад балетные танцы под Rio Rita (1927), The Three Мушкетеры (1927 г. ) и Show Girl (1929 г.), а также 1927 г. и 1931 выпусков Follies . Хотя танцы Раша были призванная удовлетворить популярные вкусы, она подняла художественный стандарт — будь то копыта или «в точку», ожидалось, что танцор относиться к своей работе серьезно.

«Я всегда могу их одеть, но когда они иметь мозги — ах — но половина моей битвы выиграна. Есть и другие важные качества, которые я ищу в своих молодых танцорах: мужество, находчивость, добродушие и справедливость. Это реквизиты для успех в любом искусстве, профессии или бизнесе, но особенно в карьере полна труда, разочарований, удовольствий, достижений и славы, как жизнь танцора.»
-Альбертина Раш, цитата из книги Ричарда Кислана Копыта на Бродвей: История шоу-танцев (Нью-Йорк: Прентис-Холл, 1987), п. 61.

По мере того, как на Бродвее росло уважение к танцам, Раш стал одним из первых «танцевальные режиссеры», именуемые «хореограф. » После «Кот и скрипка» (1931 г.), она работала над несколькими историческими ревю, в том числе The Band Wagon (1931) и Лицом к лицу с музыкой (1932). Раш получил равную похвалу за массивные ансамбли в Большой вальс (1934) и интимные номера в Юбилейный (1935). Она была одной из первых, кто относился к танцу как к серьезный элемент в музыкальном театре, и ее номера (все еще видимые в такие фильмы как Розали и Возлюбленные ) показывают широкий диапазон стиля.

Джордж Баланчин:

Гигант в мире классического балета, Джордж Баланчин вывел танец в бродвейских мюзиклах на новый уровень своим хореография для Ричард Роджер «Балет принцессы Зенобии» и «Балет Бойни на 10-й авеню» в На носочках (1936) . Эти расширенные балетные сцены фактически служили развитию сюжета и характеристики — и сделал это в полной гармонии с забавным музыкальным комедия вокруг них. Например, «Бойня» — серьезное кусок, изображающий смертельную драку бандитов в захудалом баре, но заканчивается громкий смех, когда один из танцоров отчаянно пытается избежать град настоящих пуль. Бродвей никогда не видел подобного, и оба публика и критики требовали большего.

Баланчин придумал, как вплести танец в общую ткань музыкальный. Его танцы получили признание в стильном возрождении фильма «Веселая вдова » (1943). многолетняя оперетта Песня Норвегии (1944) и мюзикл комедия Где Чарли? (1948). После создания чувственного Карибского моря танцы для недолговечных Дом цветов (1954), Баланчин полностью сосредоточился на балете. На момент его смерти в 1983, ан приветствуемое возрождение On Your Toes только что открылось, показывая новый поколения все еще ослепительные танцы, которые открыли путь великие хореографы, получившие известность на Бродвее в середине до конца 20 века.

«В хореографический мир, который был меланжем декоративного движения, ножек и постукиваний, Баланчин открыл дверь и балет выскочил на популярную музыкальную сцену под управлением художник»
— Алан Джей Лернер, Музыкальный театр: Праздник . (Нью-Йорк: McGraw Hill, 1986), стр. 137–138.

Агнес Демилль:

Оригинальный слепок поет воодушевление] «Оклахома!» в постановке Агнес Демилль. Это обложка инновационной оригинальной записи актеров, впервые выпущен на альбоме 78 об / мин. диски.

Роджерс и Хаммерштейн Оклахома! (1943) сигнализировал новая эра для музыкального театра во многих отношениях. Одно из самых влиятельных нововведений было использование танца как инструмента рассказывания историй. американский балет хореограф Агнес Демилль создал танцы которые присоединились к песням и либретто, придав спектаклю силу никакой другой музыкальной комедии. показывал раньше. Всеамериканская история о романе ковбоя с девушкой с фермы тронула аудитории далеко за пределами США. Один из социальных комментаторов описал влияние Оклахома Лондонская премьера

Агнес Демилль представила мюзикл на Среднем Западе и изобрел для него более веселый, более мужской стиль танца, чем Английский когда-либо пытался. В Британии, когда я был молод, у мюзикла был сюжетная линия любви-непонимания-воссоединения, разыгранная симпатичным мальчиком и девушка, а за ними вереница хора мальчиков и девочек ничего не делала больше, чем связать руки и ударить их по высоте. Когда Оклахома! прибыл, театр нет, весь город встряхнул.
— Квентин Крисп, цитата Макса Уилка из книги OK: The Story of Оклахома (Нью-Йорк: Grove Press, 1993), с. 245.

Демилль был также изобретателем «балета мечты», формы это копировали менее талантливые люди на сцене и на экране в 1950-е годы.