#модльюис Instagram tag Photos and Videos
2020-02-07 13:04:55КАК КУПИТЬ РАДОСТЬ ЗА 10 ЦЕНТОВ? Канадская художница Мод Льюис называла себя самым счастливым на свете человеком. Несмотря на то, что почти никогда не выходила из своего крошечного домишки. Виной тому тяжёлый артрит, из-за него ей с самого детства было сложно передвигаться. Девочка родилась почти без подбородка. Из-за артрита ее руки уже в детстве стали скрюченными как у старухи, а походка напоминала человека, который выпил полбутылки неразбавленного виски. Но Мод не унывала. Чтобы заработать хоть немного денег, она устроилась прислугой к разносчику рыбы. Он не помнил ее имени, платил ей копейки, грубил, а иногда и поколачивал. Но Мод точно знала — он не злой, а просто несчастливый. Она купила ярких красок и разрисовала ими стены кухни и двери. А когда усталый хозяин возвращался с работы, встречала его улыбкой и наваристым куриным бульоном. И однажды разносчик рыбы женился на Мод. Он перестал грубить и обижать ее, а начал любить и заботиться. А Мод продолжала рисовать. Ее рисунки очень напоминали детские — улыбающийся кошечки, коровки с колокольчиками, птички в забавных шляпках. И рисовала Мод как ребёнок, не смешивая краски, не прорисовывая детали и тени. Она не выливала на холст свою боль, как Фрида Кало, не интриговала зрителя новаторством как Пикассо и Малевич, не рисовала причудливое безумие этого мира как Дали…. . Мод просто по-детски радовалась жизни и выражала это на холсте — вот выпал снег и ребятишки катаются на лыжах, вот улыбается прохожим огромный белый кот, вот семейная пара мчит куда-то на автобомиле. И никаких двойных смыслов, тайн и поисков себя. А зачем? Ведь можно просто каждый день жить и радоваться. Даже если у тебя артрит. Свои рисунки Мод оформляла в виде рождественских открыток и дарила покупателям, которые заказывали у ее супруга рыбу. Кому-то рисунки нравились, а кто-то откровенно их высмеивал. «Даже мой ребёнок нарисовал бы лучше!», заявил как-то владелец бакалейной лавки супругу Мод. «Но ведь не нарисовал же», парировал тот. А Мод рисовала и рисовала. И людям вдруг стали нравятся добрые, незатейливые открыточки. Они стали заказывать их все чаще. Мод брала за работы по 10 центов. ⬇️⬇️⬇️
Мод Льюис • ru.knowledgr.com
Мод Льюис (7 марта 1903 – 30 июля 1970) была канадской народной художницей из Новой Шотландии. Она остается одним из самых известных и самых любимых народных художников Канады.
Молодость
Она была родившейся Мод Доули в Южном Огайо, Новой Шотландии 7 марта 1903 Джону и Агнес Доули.
Она пострадала от результата юного ревматоидного артрита. Она начала свою артистическую карьеру тянущими руку рождественскими открытками. Они оказались нравящимися клиентам ее мужа, когда он продал дверь рыбы в дверь и поощрил ее начинать рисовать. Она использовала яркие цвета в ее картинах, и предметы часто имели команды волов, лошадей или кошек. Многие ее картины имеют наружные сцены. Ее дом был одной комнатой с лофтом сна и теперь расположен в Картинной галерее Новой Шотландии в Галифаксе.
Брак
Мод вышла замуж за Эверетта Льюиса, молчаливого коробейника рыбы, 16 января 1938 в возрасте 34 лет. Они были бедны и жили в маленьких тринадцати футах шести дюймах двенадцатифутовым шестью дюймами домом. Вскоре после того, как они были женаты, Мод Льюис сопровождала своего мужа на его ежедневных заботах, торгующих вразнос рыбой, взяв с собой рождественские открытки, которые она потянула. Она продала бы карты за двадцать пять центов каждый. После некоторого успеха с этим она начала подрисовывать различные другие поверхности, такие как пульповые правления (beaverboards), листы печенья и Masonite. Мод была навязчивой художницей и подрисовала более или менее каждую доступную поверхность в их крошечном доме. Именно Эверетт поощрил Мод рисовать, и он купил ее ее первый набор масел. Льюис жил большей частью ее жизни в бедности с ее мужем в Маршаллтауне, Новая Шотландия.
Картины
Большинство картин Мод Льюис довольно маленькое — часто не больше, чем восемь на десять дюймов, хотя она, как известно, сделала по крайней мере пять картин 24 дюйма на 36 дюймов. Техника Мод состояла из первого рисунка схема и затем применения краски непосредственно из трубы. Она никогда не смешивала цвета.
Ранние картины Мод Льюис с 1940-х довольно редки. AGNS иногда показывает ставни Chaplin/Wennerstrom (теперь часть коллекции Clearwater Fine Foods Inc.). Эта коллекция включает двадцать два внешних ставня дома, которые Мод сделала в начале 1940-х. Работа была сделана для некоторых американцев, которые владели домом на Южном Берегу Новой Шотландии. Большинство ставней составляет довольно большие 5 футов x 1 дюйм ft.6. Мод заплатили 70 центов за ставень.
Между 1945-1950, люди начали останавливаться в доме Мод и покупать ее картины за два или три доллара. Только за прошлые три или четыре года жизни Мод сделал ее картины, начинают продавать за семь — десять долларов. Она достигла национального внимания в результате статьи в «Star Weekly» в 1964, и в 1965 она была показана на Телескопе ТВ Си-би-си. К сожалению, ее артрит лишил ее от завершения многих заказов, которые следовали из национального воздействия. В последние годы ее картины продали на аукционе навсегда, увеличивающем цены. Две из ее картин продали больше чем за 16 000$. Самые высокие аукционные цены до сих пор составляют 22 200,00$ для партии 196 «Семейный Пикник». Живопись была продана на аукционе Бонэма в Торонто 30 ноября 2009.
Более поздняя жизнь и смерть
В прошлом году ее жизни Мод Льюис осталась в одном углу ее дома, рисуя так часто, как она могла, путешествуя назад и вперед в больницу.
Большое количество работы Мод может быть найдено в Картинной галерее Новой Шотландии, которая восстановила ее оригинальный дом и установила его в галерее как часть постоянной выставки Мод Льюис. Большинство демонстрирующихся картин Мод Льюис предоставлено взаймы AGNS. Стальная мемориальная скульптура, основанная на ее доме, была установлена на оригинальной территории ее дома в Маршаллтауне, Новая Шотландия. Имитация дом Мод Льюис была построена частный музей в Ливерпуле, Новая Шотландия.
Она умерла в Дигби, Новая Шотландия 30 июля 1970. Ее муж Эверетт был убит, когда грабитель убил его во время попытки ограбления в доме в 1979.
Дополнительные материалы для чтения и другие СМИ
Мод Льюис — предмет книги, Освещенная Жизнь Мод Льюис и три Национальных Комиссии по Фильму по Канадским документальным фильмам, Мод Льюис — Мир Без Теней (1997), Освещенная Жизнь Мод Льюис (1998), и я Могу Сделать Искусство.. Как Мод Льюис (2005), короткометражный фильм, в котором группа студентов Сорта 6 вдохновлена работой Льюиса создать их собственную живопись народного искусства.
В 2009 Картинная галерея Новой Шотландии вместе с Greg Thompson Productions представляет новую игру Мод Льюис на стадии в AGNS. Счастливое Сердце: История Мод Льюис была написана и произведена Грегом Томпсоном, тем же самым писателем и производителем, который принес Мэрилин: Навсегда Блондинка к Картинной галерее Новой Шотландии в январе 2008. Томпсон написал одну игру женщины, в то время как в Новой Шотландии в 2008 и его новейшая работа исследует жизнь и искусство Мод Льюис. Игра будет бежать до 25 октября 2009.
См. также
- День наследия Новой Шотландии
Внешние ссылки
- Несколько примеров работы Мод и краткой биографии
- Мод Льюис — Небольшое сообщение о себе
- Информация об Архивах графства Дигби о Мод Льюис
- История Мод Льюис
Фильм «Моди» — О том, о сём, о моём… — LiveJournal
На днях посмотрела замечательный фильм «Моди». Это биографическая драма о жизни канадской художницы-примитивистки Мод Льюис. Очень трогательный, немного грустный фильм.Мод с детства страдает артритом, ей тяжело двигаться, но она не унывает, старается жить полной жизнью. Потеряв родителей и оставшись без дома (брат продал их родительский дом, оставив Мод на попечение тети), Мод решает найти работу и устраивается к местному рыботорговцу Эверетту домработницей.
На фоне непростых отношений Моди и ее работодателя рождаются примитивные, но такие милые и трогательные картины, сначала на стенах домика Эверетта, а потом и на бумаге, деревянных досочках, картоне, которые до сих пор выставляются и находятся в частных коллекциях.
Фильм меня тронул до глубины души. Стало интересно узнать об этой художнице побольше. Но, увы, информации о ней не так много. В принципе, вся ее жизнь показана в фильме.
Мод прожила в маленьком домике на окраине городка, стоявшем на самой дороге, всю жизнь.
Она раскрасила свой серый домик яркими красками, благодаря чему о самобытной художнице узнали туристы, проезжавшие мимо, которые и стали первыми покупателями картин Мод.
В документальном фильме 1965 года о ее жизни Льюис говорила: «Я пишу все по памяти, не срисовываю с натуры.» Она никогда не смешивала цвета, предпочитая яркие, чистые оттенки.
Чудесная, милая Мод… Интересно, думала ли она о том, что в будущем ее картины, которые она продавала возле домика у дороги за сущие копейки, станут продаваться за немыслимые деньги на аукционах…
Берлинале 2017. Последние портреты, милые кости
Альберто Джакометти. Кошка. 1960
О художниках в кино
15 февраля 2017 Вероника Бруни
В Берлинском конкурсе показывают фильм по книжке Макса Фриша «Монток», где он в частности упоминает здешние места – по соседству с фестивальным дворцом:
Поверх автобиографической прозы Фриша – это искренняя книга, читатель, – Фолькер Шлендорф, с Фришем друживший, надстраивает собственную историю любви, пережитую им также в Нью-Йорке, за несколько лет до падения Стены. Получается собирательный образ художника. Ремесло героя фильма Шлендорфа то же – писатель. Изменился стиль изложения. Вместо супрематизма Фриша, который недоговаривает больше, чем вспоминает свои отношения с австрийской поэтессой Ингеборг Бахман, а в замысловатых фигурах умолчания проступает масштаб его личной потери, на экране воцаряется вполне заурядная мелодрама. Как если бы художник отчаянно нуждался в простых словах, которыми бы его объяснили широкой публике, растолковали его сложность в популярном жанре, в элементарных комбинациях.
Стеллан Скарсгаард и Нина Хосс в фильме «Возвращение в Монток» © Franziska Strauss
Этим страдает большинство биографий, но другим художникам на Берлинале повезло больше. Например скульптору Альберто Джакометти или самородку Мод Льюис, которым посвящены внеконкурсные игровые фильмы. Тем более – Бойсу, автору инсталляций из жира и войлока, перформансов длиной в многие сутки и километры, которого даже не старается разъяснить или истолковать документальный фильм Андреса Файеля, а просто преподносит нам это грандиозное явление, эту шляпу, этот войлок и жир.
Йозеф Бойс. Голандия. 1975. Caroline Tisdall © zeroonefilm
Рядом с конкурсной «Фантастической женщиной» Себастьяна Лелио, чья героиня творчески побеждает свое мужское тело, есть еще один фантастический персонаж, при этом совершенно реальный. Это канадская Руссо и Пиросмани, самоучка, художница Мод Льюис (1903-1970) во внеконкурсной биографической мелодраме «Моди» (Maudie) ирландки Айслинг Уолш. Она тоже всем своим наивным искусством сопротивляется собственнному телу, вернее костям, с детства перекрученным ревматоидным артритом и полиомиелитом.
Мод Льюис. Три черных кота. 1960
Миссис Льюис станет всемирно известной, оставив от артрита в своей жизни только первый слог. Будущая знаменитость Новой Шотландии и ее наивная живопись, где краски не смешаны, а сияют первозданным цветом, будут тепло приняты сначала соседями, а затем нью-йоркскими и вашингтонскими колллекционерами. Примитивистское искусство пополнится после Второй мировой войны серией ярких, абсолютно счастливых и праздничных пейзажей и уличных сцен, котиков и колесниц Мод Льюис.
Салли Хокинс в роли Мод Льюис. © Duncan Deyoung
Ее работы – цветы и птицы на стенах – впервые появились в доме малограмотного канадского рыбника (Итан Хоук), куда она устроилась служанкой. Рыбника искалеченная Мод превратит в любящего мужа, болезнь – в собственный почерк. Для этой роли взрослая Салли Хокинс училась рисовать, как ребенок, и действовать, как супергерой, – за пределами сил и боли своего персонажа, как будто держать в руках кисточку и испытывать еще что-то, кроме счастья, было бы недостойно ни Мод, ни ее искусства.
Мод Льюис. Прогулка. 1969&. © Heffel Fine Art Auction House SouthGranvilleVancouver BC
Франко-английский фильм «Последний портрет» Стэнли Туччи с Джеффри Рашем в роли Джакометти поставлен по мемуару Джеймса Лорда. Его портрет Джакометти писал на протяжении нескольких лет и никогда не закончил, просто не желая заканчивать. Он увиден глазами натурщика, которого художник пересобирает на бумаге, и у которого есть время пристально рассмотреть самого художника. Пристально – не очень подходящее определение для фильма Туччи, ему интересен мир вокруг Джакометти, парижская сцена его жизни и сам Джеймс Лорд, фигура явно не вспомогательная.
Альберто Джакометти. Портрет Лорда. 1969
Арми Хаммер и Джеффри Раш. © Parisa Taghizadeh
Джеффри Раш в роли Альберто Джакометти. © Parisa Taghizadeh
В документальном «Бойсе» (Beuys) немецкий режиссер Андрес Файель перебирает работы художника Йозефа Бойса, среди которых не картины, а перформансы, благо, сохранилось немало пленок с документацией не только знаковых работ вроде многодневного сидения в комнате с койотом в проекте «Я люблю Америку, и Америка любит меня», но и выступления Бойса в Бундестаге и университете, которые, отчасти тоже перформанс.
Бойс. Режиссер Андрес Файель. Ute Klophaus © zeroonefilm/Museum Schloss Moyland
Бойс не разделял поведневную жизнь и искусство, не снимал шляпы и собственным примером доказывал, что каждый – художник, не потому что талантлив, а потому что кроме искусства нет другой естественной среды для человека, и что социум требует приложения творческих сил каждого. Бойс назвал такой творческий подход «социальной скульптурой».
Йозеф Бойс. 7000 дубов. Проект для Документы 7. 1982. Кассель Dieter Schwerdtle © documentaArchiv/zeroonefilm
Самым специальным событием Берлинале стал показ документального фильма Аскольда Курова «Суд: Российское государство против Олега Сенцова» о преступлении судебной системы против кинорежиссера, бездоказательно осужденного на 20 лет исправительной колонии. В то время как молодой украинский режиссер Олег Сенцов отбывает заключение на краю света, являясь узником совести, ветеран Фолькер Шлендорф, родившийся в 1939 году и заставший европейские катастрофы ХХ века, признается в нежелании отныне посвящать себя политическим темам, занялся камерным кинематографом личных переживаний. Впрочем, его фильмография, включающая отборные экранизации Роберта Музиля — «Молодой Терлес», Гюнтера Грасса — «Жестяной барабан», свидетельствует о том, что такой токсичный источник, как политика, питала в свое время огромный дар, а светлый кастальский ключ этому дару нынче как-то невпрок.
Олег Сенцов в фильме «Суд: Российское государство против Олега Сенцова»
Через три дня будут вручать статуэтки медведей. Золотые и серебряные тотемы весом в 2 с половиной килограмма отлили из бронзы еще до начала фестиваля в литейной мастерской в Шарлоттенбурге и покрыли тонкой золотой и серебряной амальгамой. Осталось выгравировать имена победителей. Скульптора, создателя наградных берлинских медведей – они появились в 1932 году – звали Рене Синтенис (1888-1965). Талантливая художница эпохи Веймарской республики, график, медальер, она дружила с Рильке, вышла замуж за поэта Вайса, была исключена из Берлинской художественной академии в 1935 году за четверть неарийской крови. В 1942-м овдовела, в 1945-м пережила бомбежку, они с собакой уцелели, но мастерская с большинством работ была уничтожена. Стала профессором, академиком и несомненно заслужила своего фильма, чуть свет, с собакою вдвоем.
«ВИНТАЖНЫЕ» ДЕТИ художницы МОД ХАМФРИ
Maud Humphrey- Мод Хамфри
Мод
Хамфри
родилась
30 марта 1868
в Рочестере, штат
Нью-Йорк, в богатой и знатной семье. Гордость видным происхождением
очевидна,так как она свсегда использовала
свою девичью фамилию для подписи на
всех своих произведений.
Мод начала рисовать
в раннем возрасте. С 12 лет начала учиться живописи у профессиональных художников. Известна как прекрасный иллюстратор. акварелист, художник. Одной из основных тем её работ является мир детства. Художница изображает различные сцены из жизни детей, но порою мир детства-это отражение того, что происходит в мире взрослых /война, например/… Картины ярки, красочны, наполнены радостью бытия!
Художники которые повлияли на мир моды
Модельеры нередко заимствуют какие-то мотивы у великих художников и вдохновляются их творчеством. Да и сами живописцы порой не прочь поработать для текстильной индустрии или спроектировать невероятный наряд – этим «грешили» Энди Уорхол и Сальвадор Дали. Рассказать обо всех художниках, которые повлияли на мир моды, в одной статье просто невозможно. Поэтому сегодня мы обратим внимание на тех, кто творил в ХХ столетии, – сюрреалистов, представителей поп-арта, современных авторов.
Эксцентричность Дали
Пожалуй, самый известный сюрреалист – Сальдвадор Дали – прославился не только своими работами, но и крайней эксцентричностью. Вместе со своей приятельницей Эльзой Скиапарелли Дали совершил настоящую революцию в мире высокой моды. Все эти невероятные шляпы и абстрактные принты (один из самых известных – лобстер) – они до сих пор цитируются в коллекциях кутюрье. Кроме того испанец с удовольствием иллюстрировал глянцевые журналы (среди которых «Vogue» и «Harper’s Bazaar») и создавал вечерние платья, которые не гнушались надевать аристократки, включая герцогиню Виндзорскую.
Когда бал правит геометрия
Наш с вами соотечественник, живописец и теоретик искусства Казимир Малевич, был пионером геометрического абстракционизма, «изобретатель» супрематизма. С его подачи на ткани появились геометрические формы, иногда с оптическими или пространственными эффектами. Кое-кто из модельеров взял на вооружение четкие простые силуэты – так появились прямоугольные и трапециевидные платья контрастных расцветок.
Абстрактные картины голландца Пита Мондриана легко узнаваемы по сочетаниям черного и белого с заполнением «клеток» красным, желтым и синим. Конечно, дизайнеры были заинтересованы этой идеей художника, так в «арсенале» «Hermès» появились сумки и чемоданы с характерным рисунком. А в середине 1960-х Ив Сен-Лоран представил революционные трапециевидные платья (коллекция так и называлась, «Мондриан»).
Источник вдохновения – в обыденных вещах
Икона поп-арта Энди Уорхол умел превращать будничные предметы в творческие объекты. Любой потребительский продукт на его полотне или плакате обращал на себя внимание. Многие его творения так и просились на ткань и действительно превратились в популярные принты – например, знаменитое изображение банки томатного супа Кэмпбелла, которое встречается даже на спортивной обуви. Ив Сен-Лоран использовал портреты кисти Уорхола в своих творениях, а в 2013-м году компания «Dior» выпустила коллекцию платьев и аксессуаров «по мотивам» работ американца.
Друг и ученик Энди Уорхола американец Кит Харинг прожил короткую жизнь – в 31 год он умер от СПИДа. Но он успел оставить свой след в современном искусстве. Кит открыл магазинчик «Поп-Шоп», товары в котором украшали его рисунки – и сейчас еще их можно найти на просторах Интернета. Дизайнеры Вивьен Вествуд и Николас Кирквуд находились под влиянием этого художника, а Томми Хилфигер создал резиновые сапожки по «образу и подобию» изделий Харинга.
Россыпь горошинок
Японская художница Яёи Кусама признается: если бы не ее искусство, она давно бы сошла с ума. В своих произведениях она любит использовать навязчиво повторяющиеся узоры, разнокалиберный горошек ярких цветов. В 2012-м году японка много и плодотворно сотрудничала с «Louis Vuitton». Многие прославленные кутюрье вдохновляются творчеством Кусамы, в их числе – Марк Джейкобс.
В мире насекомых
Британец Дэмиен Херст – один из самых высокооплачиваемых и влиятельных художников наших дней. В прошлом году он запустил проект, в котором скрупулезно исследовал мир насекомых. Энтомологические мотивы показались интересными модельерам компании «Alexander McQueen», так родилась коллекция изысканных шелковых шарфов, на которых «поселились» красавицы-бабочки и различные жуки. Бренд «Prada» заказал англичанину коллекцию сумок (всего два десятка), на которые мастер «насажал» полчища диковинных насекомых.
Короли принтов
Никаких особых искажений, сложных геометрических фантазий и кошмарных образов – из всех сюрреалистов бельгиец Рене Магритт был самым понятным для широких масс. Немудрено, что современные модельеры взяли на вооружение его знаменитые образы (например, мужчину в котелке). Существует даже особая коллекция, в изделиях которой присутствуют фрагменты 12-ти известнейших работ Магритта. Творчество мастера использовали бренды «Vans», «Manolo Blahnik», «Birkenstock».
Когда дело доходит до принтов для одежды, мебели и предметов интерьера, соперничать с Роем Лихтенштейном бесполезно. В 2011-м году Лиза Перри выпустила коллекцию платьев, посвященную поп-арту художника, а год спустя немец Маркус Люпфер создал серию кашемировых свитеров с блестками и вышитых рубашек. Не обошлись без броских образов Лихтенштейна в своих коллекциях обуви такие бренды, как «Converse», «Vans» и «Nike».
Роскошь мозаик Климта
Модернист Густав Климт тоже очень узнаваем – особенно его работы «Золотого периода»: все эти роскошные драгоценные мозаики как фон для полуобнаженных дам, их струящиеся переливчатые сверкающие одеяния. Сам он черпал вдохновение в мозаиках Древней Греции, а вот его картины послужили мотивами для коллекций «Alexander McQueen», да и эксцентричному Джону Гальяно по вкусу изыски австрийца. Пожалуй, Климт – самый тиражируемый художник всех времен, блеск его полотен неизменно привлекает творческих личностей.
Израильский художник покорил сердца миллионов искренними комиксами о жизни со своей женой
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Израильский художник Иегуда Девир (Yehuda Devir) стал популярен благодаря искренним комиксам, в которых он описывает прелести жизни со своей женой. Его жена, красавица Майя, кстати, тоже иллюстратор и графический дизайнер, у нее есть страничка в инстаграме. Помимо комиксов о совместной жизни, Иегуда рисует иллюстрации для журналов и книг, разрабатывает логотипы и внешность разных героев. Его выпускной работой в Академии искусств и дизайна стало граффити размером 11 на 2 метра, на котором уместились все знаменитые киногерои, засветившиеся в фильмах с 1920 по 2016 год. Но сегодня мы познакомимся с его работами на тему семейной жизни. Смотреть на них — одно удовольствие, ведь они наполнены любовью и теплотой. Убедитесь в этом сами.
AdMe.ru собрал 17 комиксов талантливого художника о совместной жизни — такой, какой ее хотелось бы видеть каждому.
«Мы» на диете
Кому-то немного не хватило места
Сходили на «Мстители: Война бесконечности»
Самый жуткий кошмар
Обычный день на пляже
