Жан-Поль Готье: 14 величайших моментов на показах кутюрье
Жан-Поль Готье, l’enfant terrible французской моды, объявил в январе 2020-го, что он уходит из индустрии. И сделал он это очень красиво: в год 50-летия карьеры, которую начал еще в 18 лет под чутким руководством Пьера Кардена, а его последним показом стало невероятное шоу в Париже. Признаемся, что за этот год мы уже успели соскучиться по его показам, от которых буквально захватывает дух.
Jean Paul Gaultier, 2020
photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Jean Paul Gaultier, 2020
Francois Durand
Популярное
Свою первую коллекцию Готье показал в 1976 году. С тех пор его фривольный и часто неординарный подход к дизайну сумел разрушить устои и необратимо изменить современную индустрию моды. С 2003 по 2010 год он работал не только над собственным брендом и в Доме Hermès, но и шил многочисленные костюмы для театра и кино — от «Пятого элемента» Люка Бессона (1997) до его собственной ретроспективы Fashion Freak Show, которую свет увидел совсем недавно.
В честь дня рождения Жан-Поля Готье редакция Vogue ностальгирует по творениям великого кутюрье, которыми он заслужил репутацию l’enfant terrible: коническому бра Мадонны, безупречному крою, моделям, уподобленным святым на иконах, танцевальным состязаниям и легендарным корсетам.
Осень-зима 1984
Очарованный идеей «нижнего белья как верхней одежды» с самых первых дней в индустрии моды, Готье на протяжении всей карьеры изучал формы корсетов и дамского белья в стиле 1950-х — часто оспаривая общепринятое понимание женственности с помощью пародий и гипербол. Известный всем сейчас конический силуэт впервые появился в коллекции осень-зима 1984 на оранжевых и розовых платьях из мягкого бархата с «сексапильной грудью». Готье признавался позднее, что вдохновлялся корсетами своей бабушки, а первой подобные наряды неординарных пропорций примерила его детская плюшевая игрушка-медведь Нана.
Jean Paul Gaultier, 1984
Sipa/Shutterstock
Весна-лето 1985
Показ весна-лето 1985 Et Dieu Créa l’Homme вызвал массу противоречивых отзывов: и гнев, и похвалу — Готье вовсе не планировал подобного. Продолжая начатое коллекцией L’Homme Objet 1983 года, в которой он исследовал гомоэротический образ молодого моряка атлетического телосложения (в тельняшке-мариньере — футболке в горизонтальную сине-белую полоску), Готье возобновил игру с понятием мужественности в 1985-м и представил мужские костюмы с юбкой.
И хотя сейчас подобное — в порядке вещей, в то время общество отреагировало неоднозначно: издание The New York Times собрало противоречивые комментарии деятелей моды, от «это важнейшее событие в истории за последние 20 лет» до «это омерзительно».
Готье в ответ напомнил о существовании в истории разных культурных подходов к мужской одежде, продолжив в дальнейшем оспаривать гендерные стереотипы.
Популярное
Jean Paul Gaultier, 1985
Daniel SIMON
Сбор пожертвований в Американский фонд исследования СПИДа 1992
В 1992 году Готье организовал сбор пожертвований в Американский фонд исследования СПИДа, или amfAR (American foundation for AIDS Research), в Аудитории Шрайна в Лос-Анджелесе. На мероприятие, которое вели Мадонна и фотограф Герб Ритц, пришло 630 человек, собрано тогда было 700 тысяч долларов. И хотя в числе звезд, поучаствовавших в действе, были Фэй Данауэй, Рейчел Уэлш, Патти ЛаБелль, сексолог Доктор Рут и Билли Айдол, самым запоминающимся моментом вечера стал поступок Мадонны: она сорвала с себя пиджак свободного кроя и осталась лишь в юбке с высокой талией и бюстгальтере-харнессе, обрамляющем нагую грудь. Вечер получился одновременно и триумфальным, и горестным, учитывая тот факт, что бойфренд и бизнес-партнер Готье Франсис Менюж умер от СПИДа за два года до amfAR.
amfAR, 1992
Jim Smeal
Популярное
С Мадонной познакомились еще в 1980-х, и на протяжении 30 лет они оставались и остаются поддержкой друг для друга на работе и в жизни. Он создал самые яркие и без преувеличения легендарные образы Мадоны на сцене, она стала его музой и помогла создать уникальный и неповторимый почерк. Подробнее об их творческом союзе рассказываем в нашем подкасте.
Haute Couture весна 1997
В 1990-х кутюрье сделал новый шаг в карьере, организовав свой первый показ Haute Couture. Salon Atmosphere получился ожидаемо грандиозным: андрогинный крой, узкие корсеты, кэмп и анархистская смесь типично «высоких» и «низких» черт моды, читающаяся в том, как Готье использовал деним и дерзкий самореферентный текст. Не обошлось, безусловно, и без причудливого шика: самым ярким примером был креповый комбинезон, украшенный яркими перьями попугая ара макао.
Jean Paul Gaultier, 1997
Ken Towner/Evening Standard/Shutterstock
Весна-лето 1998
Образ Фриды Кало указывает не только на ее происхождение и политические взгляды, но и на ее сложные отношения с собственным телом.
Популярное
Jean Paul Gaultier, 1998
Pierre VAUTHEY
Haute Couture весна-лето 2003
Среди некомплиментарных прозвищ, которые часто дают моделям, «ходячая вешалка» — одно из самых популярных. Однако неизменно ироничный Готье смог перевернуть стереотипы о моделях с ног на голову своим кутюрным показом весна-лето 2003 Flying Jackets Couture. Кроме привычных элегантных изделий идеального кроя и головокружительных паучьих платьев он представил более нетипичные наряды: Наоми Кэмпбелл и Стелла Теннант, например, в прямом смысле стали ходячими вешалками — миниатюрные фраки, рубашки и расшитые пайетками тельняшки были прикреплены к их одежде спереди, словно фартуки.
Jean Paul Gaultier, 2003
Steve Wood/Shutterstock
Haute Couture осень-зима 2006
Сюрреализм и его фокус на отдельных частях тела, снах и перевернутом восприятии обыденности определенно приходится Готье по вкусу. Это особенно заметно в коллекции Haute Couture 2006 года Les Surrealistes. Большинство шляп было сделано из волос, также в качестве головного убора на одной из моделей был канделябр в вуали, а Эрин О’Коннор продемонстрировала сногсшибательное фиолетовое платье из шифона и органзы, сконструированное так, что контраст цветов создавал подобие грудной клетки и ключиц. Интерпретация анатомии — частый мотив у Готье: от боди 2003 года, на котором красовались блестящее красное сердце и вены (на показе честь представить его тоже выпала О’Коннор), до «мускульного» костюма для концертного тура Милен Фармер 2009 года.
Популярное
Jean Paul Gaultier, 2006
Cavan Pawson/ANL/Shutterstock
Haute Couture весна-лето 2007
Иконография — еще одна любимая тема Готье. Его «девственницы» (или «Мадонны») на показе Haute Couture весна-лето 2007, где нимбов над головами моделей было не меньше, чем на самых больших иконостасах, особенно явно подчеркнули интерес модельера к подобным мотивам. Макияж звездных моделей, от Лили Коул до часто сотрудничающей с Готье Диты фон Тиз, имитировал образ плачущих статуй: по щекам девушек «текли» черные и красные слезы. Кэмп-интерпретация церкви Готье также включала в себя принты витражей и очень пышные платья.
Jean Paul Gaultier, 2007
Stephen Lock/Shutterstock
Осень-зима 2007
Требуется что-то особенно запоминающееся, чтобы завсегдатаи показов, вечеринок и приемов в шоурумах улыбнулись. Готье удалось достичь этого во время шоу осень-зима 2007.
Во многом это произошло благодаря Коко Роша. Канадская модель, которая научилась ирландскому танцу еще в юности, открыла показ кельтской джигой. На ней были красное пальто по фигуре и килт, а в волосах — перья. Готье пришлось заказать пару танцевальной обуви специально для Роша, чтобы осуществить задуманный трюк, а доставили туфли всего за пару часов до выхода модели на подиум.
Популярное
Jean Paul Gaultier, 2007
FRANCOIS GUILLOT
Весна-лето 2010
Готье вернулся к своим «корсетным корням» на показе весна-лето 2010, где показал корсажи, бюстье и бра во всевозможных вариациях: пошитые из денима и совмещенные с комбинезонами; ярко-оранжевые и приглушенного цвета хаки; они виднелись из-под тренчей; были среди них и такие, которые подошли бы даже кинозвезде времен старого Голливуда — идеально розовые и жемчужные. Джордан Данн, которой тогда было 19 лет, особенно запомнилась зрителям, потому что вышла на подиум, будучи на седьмом месяце беременности.
Jean Paul Gaultier, 2010
Stephane Cardinale — Corbis
Весна-лето 2011
Одним из основных мотивов работы Готье всегда было его стремление представить свои изделия на моделях разного телосложения и выйти за рамки стандартных норм. Готье пригласил Бет Дитто, актрису и солистку группы Gossip, открыть показ весна-лето 2011 в серебряном платье, а потом закрыть его в корсете со сложной аппликацией, спев River Deep, Mountain High а капелла. Позже, в 2013 году, он стал автором свадебного платья, в котором она вышла замуж за Кристин Огату.
Популярное
Jean Paul Gaultier, 2011
Dominique Charriau
Весна-лето 2013
Готье всегда любил совмещать моду и музыку: вспомним хотя бы его частую работу с Мадонной или Бьорк, участвовавшей в одном показе с Кейт Мосс и Поршей Де Росси в 1994 году.
Шоу весна-лето 2013 стало оммажем сразу нескольким запоминающимся концертам — за двойниками Грейс Джонс в угловатых нарядах последовали образы, вдохновленные Энни Леннокс, ABBA, Майклом Джексоном, Боем Джорджем, Sade, Дэвидом Боуи и другими исполнителями. В заметках к шоу шутливо было сказано: «Этот показ основан на фактах. Любые сходства с настоящими событиями или людьми — вовсе не случайность».
Jean Paul Gaultier, 2013
Nathalie Lagneau/Catwalking
Весна-лето 2014
Танец стал одним из основных мотивов в карьере Готье: от показа прет-а-порте весна-лето 2009, на котором выступило трио танцоров в стиле модерн, до чулок в крупную сетку и канкана на кутюрном показе весна 2011. Шоу весна-лето 2014 стало еще одним поводом для очередного высококлассного танцевального представления. За подиумом расположилось жюри, во главе которого оказалась испанская актриса Росси де Пальма. Ханнелор Кнатс выбрала танго под аккомпанемент El Tango de Roxanne из «Мулен Руж!», Карли Клосс танцевала вог, а Коко Роша головокружительно исполнила сексуальный номер-перевоплощение в Дэнни из «Бриолина».
Популярное
Jean Paul Gaultier, 2014
Michel Dufour
Весна-лето 2015
Первым этапом, знаменующим постепенный уход Готье из собственной модной империи, стала новость о том, что шоу весна-лето 2015 будет последним показом прет-а-порте, который пройдет под его руководством. Шоу состоялось в парижском киноконцертном зале Le Grand Rex и стало по-настоящему захватывающим зрелищем. Готье превратил его в широкомасштабный конкурс красоты Election de Miss Jean Paul Gaultier 2015, развернувшийся на глазах у зрителей, в числе которых были коллеги-модельеры Альбер Эльбаз, Гарет Пью и Рик Оуэнс. В первой части шоу модели воплощали известных редакторов — таких как Сьюзи Менкес, Грейс Коддингтон и Карин Ройтфельд. Во второй части публику ждала игра на аккордеоне, а в финале музы Готье Коко Роша и Анна Кливленд боролись за корону. Грандиозный конец эпохи!
Jean Paul Gaultier, 2015
David Fisher/Shutterstock
Jean Paul Gaultier | Vogue Russia
Jean Paul Gaultier | Vogue RussiaSkip to main content
Мода
Почему клип Мадонны Frozen можно назвать видеокампанией коллекции Jean Paul Gaultier весна-лето 1998
org/Person»> Анна КинашМода
«Задача моды — отражать то, что происходит вокруг», — Жан-Поль Готье в беседе с Титосэ Абэ
Liam Freeman
Новости
Nike готовят коллаборации с Sacai и Jean Paul Gaultier
Мода
Татуировки и мир моды: краткая история
Freddie Braun
Мода
Титосэ Абэ создаст кутюрную коллекцию для Jean Paul Gaultier
Красота
Жан-Поль Готье знает, как пахнут супергерои
Мода
«Мне казалось, что мода может изменить мир, но теперь я в этом не уверен»
Анастасия Полетаева
icon
ГалереяLifestyle
Чайная коллекция Jean Paul Gaultier
Lifestyle
Чайная коллекция Jean Paul Gaultier
Мода
Ухожу, но не прощаюсь
Мода
Шоколадный крокодил
icon
ГалереяМода
Сообща
Мода
Сообща
Мода
Добрые дела
Мода
Исторический момент
icon
ГалереяМода
Исторический момент
Lifestyle
Возвращение в Париж
Мода
В Бруклинском музее пройдет выставка Жан-Поля Готье
icon
ГалереяМода
Новые кампании: Kenzo, Prada и Карли Клосс для Jean Paul Gaultier
Мода
Новые кампании: Kenzo, Prada и Карли Клосс для Jean Paul Gaultier
icon
ГалереяМода
Новые кампании: Kenzo, Prada и Карли Клосс для Jean Paul Gaultier
Мода
Жан-Поль Готье сшил костюм для мирового тура Мадонны
Мода
Жан-Поль Готье в рекламной кампании Diet Coke
icon
ГалереяМода
Жан-Поль Готье в рекламной кампании Diet Coke
Показать еще
Коллекция Jean Paul Gaultier Spring 2023 Couture
Кутюр есть кутюр.
Высококлассные модели. И аудитория, совершенно завороженная.
Шоу, которое рассылал Хайдер Акерманн по льдисто-голубому ковру под крышей дома Жана Поля Готье, завораживало. Все сошлось. Ощущение высокой ценности дизайна является его смыслом. Модели, которые использовали свой коллективный разум, чтобы интерпретировать Это. Ателье дома высокой моды Готье, которые выразили это в идеальном крое и четких драпировках.
Акерманн стал четвертым дизайнером, которого похлопали по плечу за односезонное сотрудничество с тех пор, как Готье ушел на пенсию. Он следует за Оливье Рустеном из Balmain, Гленном Мартенсом из Y/Project и Титосэ Абэ из Sacai. Акерманн, самый взрослый гость до сих пор, возможно, с эстетической точки зрения был наименее вероятным, когда-либо приглашенным ответить на легендарное ремесло Готье. Как он признался перед выступлением: «У меня совсем нет чувства юмора! У меня своя серьезность, а у него своя щедрость и радость — мы два мира друг от друга. Но в то же время у нас много общего.
Потому что мы оба любим женщин, мы обожаем женщин, уважаем женщин».
Конвергенция, которую он обнаружил, началась с пошива Готье. «Вернуться к сути его работы, которая была совершенной. Люди забывают, насколько безупречным был его пошив. Его работа была волшебной. Поэтому я попытался вернуться к чистым линиям, чтобы найти спокойствие и момент благодати. Потому что я считаю, что его работа была волшебной».
Когда женщины начали выходить, они медленно и с преднамеренной коллективностью воплощали дух кутюрных поз старого мира, останавливаясь, чтобы принять позы перед фотографами, как если бы они были на съемках Ирвинга Пенна. Темп и интимность постановки означали, что каждый силуэт и каждую деталь можно было снять крупным планом. Белизна манжет на безупречных черных брючных костюмах, иногда с фраками и концептуальными планками из жаккарда, иногда сводилась к чистому минимальному контуру. Один костюм из двух частей с узкими брюками был дополнен диагональным разрезом на куртке и поясом-оби на уровне бедер — потрясающее эстетическое слияние Аккермана и Готье в одном образе.
Кроме того, Акерманн зарекомендовал себя как колорист и портной, создавая необыкновенные змеевидные платья и разнообразные шикарные платья-пальто с контрастными подкладками. Это заставило задуматься о том, как редко в наши дни сочетаются выдающаяся драма и шикарный минимализм. Каким-то образом высокая мода теперь связана с пантомимой. Это, не оглядываясь назад и не оставаясь ни в малейшей степени, сделало прогрессивный аргумент в пользу сенсационной силы высокой моды в современном мире.
Таково было намерение Акерманна: вернуть тему высокой моды в одежду. Он сделал это превосходно. «Я знал, что Жан-Полю нравятся мои работы, но я никогда не думал, что это придет мне на ум. Я уже давно в деле. Обычно это похоже на то, хорошо, отдайте это младшим», — сказал он. «И так, конструировать — одно из самых прекрасных чувств. Я очень люблю свою работу, и это заставило меня полюбить ее еще больше. Это было похоже на любовную связь между мной и дамами в ателье».
Договор с домом только на один сезон.
