биография и вклад в моду — CRIT.ERIUM
Сегодня, наверное, даже человек далекий от искусство знает о Жан-Мишель Баския. За свою короткую жизнь он проделал огромный путь — от Нью-Йоркских трущоб до всемирной славы. Один из любимых граффити-художников и творческих деятелей.
ДЕТСТВО
Жан-Мишлель Баския родился в Нью-Йорке в 1960 году, в семье матери-пуэрториканки и отца-гаитянца. Огромный вклад в его любовь к рисованию и тягу творчеству внесла его мама. Она активно водила маленького Жана по выставкам, театрам, просвещала в мир живописи. А он в свою очередь все впитывал. Желание рисовать у Жана появилось еще в 3 года. А мама в свою очередь очень поддерживала его тягу к рисованию.
А в 12 лет написал свою первую картину. Мальчик был очень талантливым и всесторонне развитым, помимо английского, отлично владел испанским и французским языками, что можно заметить на его работах. В детстве Жана Мишеля Баския сбила машина и он лежал в больнице. Для того, чтобы утешить сына, его мать подарила ему «Анатомию Грея».
Там он нашел объяснения тому, что с ним происходит. Впоследствии, он заложил в своем творчестве отсылки к этому легендарному атласу по анатомии. А В 1982 году он создает работу, посвященную Леонардо да Винчи, на создание которой его, в том числе, вдохновляют картинки из книги.
Но к сожалению, в семье Жан-Мишеля было не все гладко. В 1968 году его родители развелись, а сам Жан Мишель попал в аварию. Спустя пару лет его мама легла в психиатрическую больницу. Тогда Жан-Мишель Баския и две его сестры стали воспитываться деспотичным отцом.
В 17 лет Баския ушел из дома и вместе с другом начали рисовать свои первые граффити.
ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ
Свои работы подписывал как SAMO или SAMO shit (англ. «same old shit» — «то же старое дерьмо»). А пошло все со школьной газеты — Basement Blues Press, которую создали Жан и его друзья. Там, в одной из статей он написал о вымышленной религии SAMO.
Рисунки он часто сопровождал провокационными социальными и политическими надписями, которые выражали их отношение ко всему происходящему в мире.
В качестве полотен для его рисунков могло быть что угодно, так как бедный художник не располагал средствами. Его стиль назвали неоэкспрессионизмом. А источником вдохновения его были фильмы Хичкока, комиксы и книги. Он всегда выделялся своими неординарными работами, в которых был сложный посыл обществу и этот вызов вызвал фурор.
«Я пользуюсь краской, как ломом, чтобы взломать двери мир искусства»
Жан-мишель баския
Так, в начале 80х, он активно начал набирать популярность и уже сам являлся источником вдохновения для своих кумиров.
Чуть позже, в 1982 году он познакомился со всеми известным Энди Уорхолом. Это, ктстаи, была вторая их встреча, но в этот раз она оказалось более судьбоносной. Их дружба развивалась очень быстро, а такой творческий тандем был очень плодотворным. Так как они влияли на работы друг друга, а также творили вместе в соавторстве! Например, картины «Олимпийские игры» (1984), «Яд» (1984-1985), «Зенит» (1985) и арт-объект «Десять боксерских груш (Тайная вечеря)» (1985).
Жан-Мишель Баския жил с мечтой о славе и признании, к деньгам, он, кстати, был равнодушен и очень легко распоряжался ими и сорил. А когда обрел заветную славу, то уже хотел сбежать от нее на край света, открыть фабрику по производству текилы, играть джаз в кабаках! . Но к сожалению, жизнь талантливого художника оборвалась очень рано. Из-за склонности к наркотикам, он умер на 27 году жизни.
Но даже спустя столько лет после его смерти его картины продолжают покупать, а его творчество активно используют современные дизайнеры в своих работах.
МОДА И ИСКУССТВО
Так как мода и искусство тесно связаны и непосредственно влияют друг на друга. И ранее мы упомянули о том, что огромное количество дизайнеров используют в своих изделиях работы Жан-Мишеля, ведь сам Баския очень любил одежду. Биографы и друзья вспоминают истории о том, как он открывал счета в своих любимых бутиках одежды, обменивая холсты на одежду. Он обожал бренд армани, а в его костюмах он не только посещал выставки и светские мероприятия, но и писал картины.
Comme des Garçons. 1987«Я был счастлив, что он решил носить именно мой бренд. И еще больше я был счастлив, что он в них рисует. Я делаю одежду для того, чтобы ее носили, чтобы в ней жили, и он это почувствовал».
Джорджо Армани
С помощью одежды и своих холстов он общался с миром и выражал себя. А еще у него была очень отличительная походка, так, в 1987 году он был моделью на показе японского модного дома Comme des Garçons. Единственная модель, которая ни разу не улыбнулась.
Valentino, Supreme, Off-White, Coach, Zara, Dr. Martens и много других брендов, которые черпают вдохновение в искусстве Жан-Мишеля.
Мы собрали ниже самые любимые коллаборации и вещи, вдохновленные творчеством Жан-Мишеля Баския:
OFF-WHITE X JEAN-MICHEL BASQUIAT FALL/WINTER 2018
Дизайнер Вирджил Абло, в своем творчестве разделял те же ценности, что и Жан-Мишель. Поэтому мужская коллекция 2018 года была вдохновлена работами Жан-Мишеля.
Converse x Jean-Michel Basquiat
В 2020 году компания Nike презентовала шикарную игровую форму City Edition для клуба NBA Brooklyn Nets на основе творчества Жана-Мишеля Баскии.
А позже была выпущена коллекция одежды, которая достаточно быстро нашла своих поклонников.
В 2021 году компания Converse, принадлежащая Nike, разработала коллекцию обуви, вдохновлённой той же культовой личностью.
Dr. Martens x Jean-Michel Basquiat
Еще одна удачная коллоборация обуви и работ хужожника. Модели 1460 и 1461 украшены фрагментами самых известных работ художника, — это картины Untitled 1982 года и Pez Dispenser 1984-го.
COACH FALL/WINTER 2020/2021
Нью-йорскский бренд Coach в 2020/2021 выпустил коллекцию одежды, посвященной творчеству Жан-Мишеля Баскии. Все элементы гаредроба, включая худи, футболки, свитшоты, плащи, куртки, сумки были украшены элементами творчества Жан-Мишеля.
Comme Des Garçons, FALL/WINTER 2018
Мы уже упомянули, что далко в 1987 Жан-Мишель успел поучаствовать в показе японского модного дома. А в 2018 в честь него была выпущена целая коллекция. Рубашки Comme Des Garçons были украшены работами художника. Коллекция получилась яркой и интересной.
Supreme x Jean-Michel Basquiat
В 2013 году еще один известный бренд Supreme создал коллекцию в честь легендарного художника Куртки M-65 по мотивам картины «Cassius Clay». А также рубашки, толстофки, футболки с прочими работами Жан-Мишеля.
Tiffany & Co
В 2023 году 23 августа Tiffany анонсировала рекламную кампанию «About Love», представителями которой стали Бейонсе и Джей-Зи. Супруги снялись на фоне редкой картины Жан-Мишель Баския — «Равно Пи» (1982). А сам образ Jay-Z отсылка Баскии на обложке New York Magazine 1985 года.
Есть еще много ярких работ, именитых дизайнеров, которые черпали вдохновение в работах Жан-Мишеля. Думаю, еще ни один дизайнер будет продолжать это делать и радовать поклонников шедеврами. Ведь, за столь короткую жизнь художник успел перевернуть мир!
Бейонсе, Jay-Z и Жан-Мишель Баския встретились в новой рекламе Tiffany
Ювелирный дом Tiffany & Co. для своей новой рекламы снял супругов Картер на фоне редкой картины Жан-Мишеля Баскии, написанной в фирменном бирюзовом оттенке бренда.По слухам, эту картину Баскии владельцы Tiffany недавно приобрели за сумму около $20 млн
По слухам, эту картину Баскии владельцы Tiffany недавно приобрели за сумму около $20 млн- Кадр из новой рекламной кампании ювелирного дома Tiffany & Co.
Источник: artnet.com
Для своей новой рекламной кампании, посвященной любви в современном мире, ювелирный дом Tiffany & Co. пригласил певицу Бейонсе Ноулз-Картер и рэпера Шона Кори Картера (Jay-Z). Супругов, по словам директора Tiffany Александра Арно, как нельзя лучше олицетворяющих ценности бренда, сняли на фоне редкой картины Жан-Мишеля Баскии «Равно Пи» (1982). Причем костюм и поза сидящего в кресле Jay-Z отсылают к знаменитому образу Баскии на обложке New York Magazine 1985 года.
Картина «Равно Пи» была написана Баскией в звездном для художника 1982 году, с использованием узнаваемых изображений корон и черепов. По странному совпадению основным тоном полотна является оттенок бирюзового цвета, называемый цветом яиц дрозда, который уже 176 лет является фирменным оттенком дома Tiffany.
По словам исполнительного вице-президента компании Александра Арно, «этот цвет настолько специфический, что это мог быть своего рода оммаж [со стороны Баскии]».
Картину «Равно Пи» в первый раз выставили на продажу в 1990 году, через два года после смерти художника, однако покупателей она тогда не нашла. В 1996 году за £155 тыс. ($253 тыс.) работу приобрели миланские ювелирные дизайнеры Альберто и Стефания Саббадини. С тех пор она пропала из поля зрения, показавшись лишь однажды в журнальной статье 2018 года, в которой фигурируют интерьеры миланского дома Саббадини.
Президент компании LVMH и заядлый коллекционер Бернар Арно, в начале года выкупивший дом Tiffany, конечно, не мог пройти мимо такой работы Баскии. Картину «Равно Пи», по слухам, семья Арно приобрела у Саббадини в частной сделке за сумму около $15–20 млн. В будущем она будет экспонироваться в старейшем бутике Tiffany на углу Пятой авеню и 57-й улицы на Манхеттене — том самом, которым грезила героиня Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани».
Кстати, отсылок к этому фильму в новой рекламной кампании также предостаточно, начиная с черного платья, в которое одета Бейонсе, ее исполнения песни «Лунная река» и заканчивая легендарным 128-каратным желтым бриллиантом, который до Бейонсе носили всего три женщины, включая Одри Хепберн и Леди Гагу.
Источники: artnet.com, artnews.com
© artinvestment.ru, 2023
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
Самые известные картины Жана-Мишеля Баския
Жан-Мишель Баския является культовым по двум причинам, которые сводятся к одному: он был чернокожим художником и рисовал таким образом, чтобы признать и популяризировать черное наследие в искусстве.
Часть неоэкспрессионистского художественного движения 1970-80-х годов, картины Баския полны неистовой, но в то же время очень целенаправленной энергии и ярких простых цветов. Полученные работы кажутся сырыми и несфокусированными, но на самом деле это противоположно тому, чем они являются. Считать их такими — значит игнорировать их контекст, их влияние и, что наиболее важно, концепции, придающие им глубину. Использование Баския образов и мотивов, напоминающих африканское искусство, позволяло легко создать стереотип о нем как о чернокожем художнике, но он очень хотел, чтобы его знали просто как художника. Этот антагонизм между тем, как он хотел представить себя, и тем, как другие классифицировали его, задокументирован в его работах.
Исследование предмета в его картинах — это также исследование самого себя и того, как он реагирует на то, что изображает.
Картины Николя Пуссена
Пожалуйста, включите JavaScript
Картины Николя Пуссена
Его работы конфронтационны, требуют реакции от зрителей — их нелегко игнорировать; через него мы понимаем его внутреннюю борьбу. На протяжении всей своей карьеры у Баския были отношения любви и ненависти с художественным истеблишментом. Его ранняя карьера в уличном искусстве (он сотрудничал с Элом Диасом до 1980 года под тегом SAMO), за которым последовало его вхождение в мир галерей, было лезвием ножа — его обвиняли в том, что он предался одному миру, и он никогда не скомпрометировал себя настолько, чтобы «вписаться в мир». ‘ другой. Этот конфликт между его прошлым и его настоящим отражен в его творчестве. Его картины отражают и комментируют конфликт, присущий человеческому опыту. На протяжении многих лет, особенно в последние годы, было множество художников, которые изо всех сил пытались найти удобное положение для своей работы, которое помогает им добиться успеха, а также позволяет их первоначальным намерениям и целям оставаться чистыми и актуальными.
Картины Баския создали иконографию, которая выглядит по-настоящему современной, а также черпает вдохновение из различных стилей искусства, уходящих корнями в прошлое. Он подробно изучал африканское искусство, а также западное искусство, о чем свидетельствует его абстрактное изображение итальянского художника-маньериста Тициана. Само европейское искусство уже давно находится под влиянием идей, найденных за границей, будь то в Африке, Южной Америке или Азии. Наш знаменитый житель Нью-Йорка по-новому взглянул на эту идею, объединив то, что было раньше, со своей собственной культурой, которая представляла собой сплав разных вещей. Затем цикл истории искусства продолжается до следующего поколения, и такие люди, как Бэнкси в Великобритании, черпают большое вдохновение и идеи из короткой, но новаторской карьеры этого независимого художника. Иногда, как в искусстве, так и в музыке, те, кто умирают самыми молодыми, оставляют после себя самое большое влияние — их творческий пик как бы остается в постоянном состоянии навсегда.
Irony of Negro Policeman
Trumpet
Skull
Pez Dispenser
Obnoxious Liberals
Hollywood Africans
Untitled Boxer
Tuxedo
Птица на деньгах
Загадай мне этого Бэтмена
Роговые игроки
Король Альфонсо
Self-Portrait
Dustheads
Untitled (Fallen Angel)
God, Law
Poison Oasis
Pork Sans
Fishing
Profit I
Две головы на золоте
Езда со смертью
Без названия, 1982 (Корона)
0 Тициан
10020 In Italian
Dos Cabezas
Flexible
Sugar Ray Robinson
Charles the First
Boy and Dog in a Johnnypump
50 Cent Piece
Aboriginal
После Пуно
All Colored Cast (Часть III)
Восхождение
Пепел
0021
Baptism
Bishop
Black Tar and Feathers
Boxer Rebellion
Cabeza
Caucasian, Negro
Created Equal
Dog Leg Study
Собака
Обитатели болот
Земля
Героика I
Героика II 900
1
Eroica
Exu
Eyes and Eggs
False
Formless
Glenn
Gold Griot
Gravestone
Gri Gri
Gringo Pilot (Anola Gay)
Head (1981)
History of the Black People
В данном случае
J’s Milagro
Jackson
Jawbone of an Ass
Jesse
Jim Crow
Jimmy Best
King Brand
King Pleasure
Ла Коломба
Ла Хара
Большой водоем
Пиявки
2 Свобода
0005Logo
Mace
Maid from Olympia
Max Roach
Melting Point of Ice
Mitchell Crew
Monticello
Napoleon Stereotype as Portrayed
Туземец с оружием, Библией, амореями на сафари
Вес нетто
Не обнаружено
Olive Oil
Olympic
Pegasus
Pelptic Ulcer
Per Capita
Philistines
Piscine versus The Best Hotels
Portrait of the Artist as a Young Покинутый
Красный человек
Реплики
Ребрышки, ребрышки
Рис и курица
5
Жареный
Санто против Второй авеню
Самопортрет (1982)
Самопортрет (1984)
Самопоретрет (1986)
.
WIG Skin Head
Аукцион рабов
SNAKEMAN
TechU-Anpu
ТЕЛЕВИДЕНИЕ И Преступность с животными
.0002
Комикс
Dingoes, которые припарковывают свои мозги с помощью жевательной резинки
вина золотых зубов
для названия
TO TO DISTAN
92020202.
Неоткрытый гений
Без названия (1980)
Без названия (1982)
Без названия II (1982) 902
05
Вавилонское вино
Волчья колбаса
Влияние САМО на Баския
С 1976 по 1979 год Баския и Аль Диаз помечали Манхэттен, подписываясь как САМО. Теги сопровождались содержательными фразами, такими как «САМО не вызывает рак у лабораторных животных» или «САМО для тех из нас, кто просто терпит цивилизацию». Влияние этого прямого способа выражения идеи видно в картинах Баския.
Его работа сохранила ощущение скорости и четкого сообщения, необходимого для создания мощных граффити.
Сами работы представляют собой визуальный коллаж, смешивающий изображения и слова, чтобы прокомментировать мир. Такие пьесы, как «Голливудские африканцы» или «Ирония над негром-полицейским», демонстрируют использование слов для придания смысла и привлечения внимания зрителя. Баския умело использовал слова на своих полотнах, чтобы напрямую общаться со своей аудиторией и вызывать у них отклик.
Баския и неоэкспрессионизм
Идея неоэкспрессионизма заключалась в том, чтобы вернуться к чувственно-экспрессивной живописи, которая отвергла формальную строгость и стерильность абстрактного минимализма и концептуализма того времени. Обманчиво примитивный стиль Баския прекрасно воплощает суть неоэкспрессионизма. Обращаясь к темам культуры, собственной истории и мифологии, он использовал выразительные мазки и интенсивные цвета для передачи своих идей.
Мотивы
Повторяющиеся мотивы картин Баския включают отсылки к африканскому искусству, включая гриота (или барда, или менестреля) и почтенную корону.
Простая, но в то же время культовая корона использовалась для того, чтобы подчеркнуть особенности его работ, например, «Смокинг» или «Король Альфонсо». Когда его понимают как рассказчика, легко провести связь между Гриотом и художником в таких произведениях, как «Золотой Гриот» или «Нил», и, таким образом, признать его значение для Баскии.
Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол
Поп-арт возродил интерес к определенным предметам и был отказом от интеллектуалов, вместо этого используя изображения из популярной культуры, чтобы прокомментировать саму культуру. Ощущение массового производства в поп-арте отражало ранние дни Баскии, когда он производил бейсбольные карточки в своем собственном стиле, копируя небольшие фрагменты своего искусства, а затем продавая результаты по 1 доллару за штуку. Поэтому неудивительно, что Баския обратился к Энди Уорхолу и что они вместе создали такие произведения, как «Рука и молот» и «Олимпиада», в которых смешиваются стили поп-арта и неоэкспрессионизма.
По правде говоря, эти произведения больше рассказывают о Жане-Мишеле Баския, чем об Уорхоле. Видение и искусство Баскии переполняют картины, почти затмевая вклад Уорхола. Ощущение, что он никогда не скомпрометировал себя, даже для великого мастера своего дела, здесь очень ясно. То же самое и с его личным визуальным языком. Использование сценария и мотивов остается, а работа Уорхола становится просто еще одной частью визуального коллажа Баския.
Купить Жан-Мишель Баския — 7 оригинальных работ на продажу
Жан-Мишель Баския, появившийся на граффити-сцене в центре пост-панкового Нью-Йорка, стал одним из самых прославленных художников своего поколения. Он родился в семье среднего класса в Бруклине в 1960 году в семье иммигрантов с Карибских островов. Не по годам развитый и любопытный ребенок, он легко впитывал информацию и влияние, в основном его кормила мать, которая часто водила его в музеи в детстве. Бросив школу в 17 лет с мечтой стать писателем, Баския вместе со старым школьным другом начал писать неуловимые и загадочные лозунги по всему Нью-Йорку.
Вместо того, чтобы рисовать на холодильниках, стульях и других вещах, найденных на улице, Баския вскоре уговорили рисовать на холсте. У него была уникальная способность брать все из своего разума и банков памяти, направлять это через свое тело и тут же вкладывать в работу, стоящую перед ним. Каким-то образом ему удалось взять всю энергию улицы и воплотить ее в высокое искусство. Хотя он был первым чернокожим художником, совершившим прорыв на высоком уровне, он всегда видел себя только «художником», а не чернокожим художником.
В 1981 году Баския снялся в фильме Центр города 81 , который не выходил на экраны до 1998 года. Он продал свою первую картину Деборе Гарри из группы Blondie за 200 долларов. К настоящему времени новости о его таланте быстро распространялись. Когда его первая персональная выставка открылась в галерее Annina Nosei в Нью-Йорке в 1982 году, все картины были распроданы в день открытия.
За один вечер он превратился из нищего уличного художника в обладателя сотен тысяч долларов. В том же году он получил международное признание, став самым молодым художником, когда-либо участвовавшим в Documenta 7 в Касселе, Германия.
Так же, как и на своих полотнах, Жан-Мишель Баския мог быть и детским, и страшным, то застенчивым, то нетерпеливым и трудным, — но его темпераментная личность была чрезвычайно привлекательна для коллекционеров произведений искусства. Подружившись с Энди Уорхолом, который взял молодого протеже под свою опеку, они начали совместную работу. Но успех вскоре сказался на Баския, и к середине 80-х он уже поддерживал тяжелую героиновую зависимость. После смерти Энди Уорхола в 19В возрасте 87 лет он стал все более изолированным и умер от передозировки героина в своей художественной студии в 1988 году.
В 2017 году картина Жана-Мишеля Баския Untitled , 1982, была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 110,5 млн долларов — это самая высокая цена, которую когда-либо платили за работу американского художника.
