12 вдохновляющих фэшн-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram
Мы уже рассказывали вам о талантливых инстаграм-фотографах, чьи снимки удивляют и вдохновляют нас. А теперь представляем вашему вниманию 12 фэшн-иллюстраторов, на которых стоит обратить внимание в Instagram.
1. @hayden_williams
Если вы вдруг подписаны на Рианну или Ким Кардашьян, есть вероятность, что вы уже видели несколько из очень крутых работ Хайдена Уильямса.
2. @kerriehessillustration
Этот аккаунт полон всего французского: макаруны, розовые цветы, нежные платья, написанные акварелью…
3. @birdyandme
Клиенты Келли Смит – Валентино, Армани, Мейбелин… и несложно догадаться, почему!
4. @ponyy_boyy
Еще один фаворит звезд, чьи иллюстрации, похоже, скоро станут мега популярными.
5. @jessillustrator
Этот аккаунт демонстрирует нам акварельные работы тематики моды и путешествий.
6. @meganhess_official
Меган Хесс иллюстрирует для Прада, Шанель, Диор, Тиффани, Вэнити Фэйр, Луи Виттон и Картье.
7. @ryanmonsod
Ярко и уникально!
8. @rongrong_devoe_illustration
Не подписывайтесь, если не любите все цветное!
9. @jamieleereardin
Есть что-то манящее в этом потрясающе странном стиле иллюстраций Тима Бертона.
10. @yigitozcakmak
Это, определенно, любимый иллюстратор Арианы Гранде – ее инстаграм пестрит его арт-работами.
11. @paperfashion
В этих удивительных творениях, кажется, заключена сама вечность.
12. @dallasshaw
Дженни Уолтон рисует милые вещи для милых людей.
12 вдохновляющих фэшн-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram was last modified: 8 августа, 2019 by Ольга Кулыгина
8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой
Творчество
8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой4 июня 2019 5 583 просмотра
Олеся Ахмеджанова
Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой. Следите за новостями и подписывайтесь на уведомление о выходе новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную fashion-картинку.
Выберите нишу
Модная иллюстрация, или фэшн-иллюстрация, делится на несколько направлений. Попробуйте разобраться, которое из них вам ближе.
- Рисунок, передающий концепцию
Его используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты, имиджмейкеры и так далее. Основная цель — объяснить идею изделия. В этом виде рисунка техническая точность важнее эстетичности. Основным инструментом обычно служит карандаш. Иллюстратору с такой специализацией легко найти работу — дизайнеры часто заказывают рисунки будущих изделий.
Рисуйте как fashion-дизайнер
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Если вы хотите работать в таком стиле, вам не обойтись без знания текстур и умения рисовать от руки. Также будет нелишним изучить программу Photoshop, так как она очень ускоряет работу. Например, можно не рисовать голову к каждой модели, а нарисовать одну и вставлять ее во все эскизы.
- Художественная иллюстрация
Такие рисунки используются в журналах и книгах, в рекламных кампаниях, а также для других оформительских задач. Для работы в этом жанре уже нужно быть художником и иметь хорошее представление об изобразительных приемах. В современном мире заказчики ищут иллюстраторов в Instagram (чаще всего) или в базе фрилансеров.
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
- Ивент-скетчинг
К этой классификации можно добавить третий вид, но он очень специфичен и имеет опосредованное отношение к фэшн-иллюстрации, — это ивент-скетчинг. Речь о скетчах, которые изображают гостя на мероприятии в характерной манере фэшн-иллюстрации. При этом основной акцент делается не на портретное сходство, а на общий образ. Такой рисунок делается очень быстро — за 3–4 минуты и помогает сохранить приятные воспоминания. За это его и любят заказчики.
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Женская фигура
Женская фигура в фэшн-иллюстрации — это основа основ. Чтобы правильно рисовать одежду, необходимо иметь четкое представление о пропорциях тела. Вот ещё парочка советов:
- всегда делайте построение на основе четких геометрических форм;
- сначала стройте скелет, потом все остальное;
- и помните: построение начинается снизу. Главное — это правильно поставить ноги.
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Наброски
Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете постоянно подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Лицо и волосы
Рисуя человека в полный рост на листе формата А4, очень сложно детализировать лицо. Так что не уделяйте ему много внимания.
Волосы в фэшн-иллюстрации тоже считаются не такой уж важной деталью. Иногда их и вовсе не обязательно рисовать. Тем не менее если вы освоите технику, то сможете и изображать волосы детально, и набрасывать их легкими штрихами.
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Глянец
А сейчас несколько советов про ткани. Глянцевые поверхности блестят, то есть имеют яркие блики. Для отражающих текстур не важно, какого цвета или тона объект. Блик будет белым всегда, даже на глубоком черном цвете. Также на блестящих поверхностях более выраженными будут рефлексы: мы видим, как один предмет отражается в другом.
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Пайетки
Пайетки рисуются по тем же принципам, что и любая отражающая поверхность, но с одним уточнением: объект делится на сегменты. Отдельные пайетки могут отражать свет под другим углом, поэтому для естественного эффекта некоторые сегменты должны выбиваться из общего ряда: на светлых участках рисуйте одиночные темные пайетки, и наоборот.
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Срисовывать пайетки с натуры — одно удовольствие. При изображении матовых текстур приходится думать — нужна нам та или иная складка или нет. А с пайетками все просто — берем и срисовываем.
Бархат
Посмотрите на любое изделие из бархата и подумайте: как его рисовать? Чем он отличается от других тканей? Ответ прост: бликами. Во-первых, они довольно яркие; во-вторых, они расположены на складках. Тени на бархате можно усиливать темно-серым или даже черным цветом.
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Насмотренность
Самый действенный способ вырасти профессионально — это наблюдение за коллегами. Смотрите, как работают другие художники (благо в наше время это легко делать через социальные сети). Таким образом вы убьете двух зайцев: будете развивать насмотренность и поддерживать в себе дух конкурентной борьбы. Насмотренность — это опыт, который мы получаем, изучая чужие произведения. Именно она помогает нам формировать свой индивидуальный стиль.
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
А ещё чаще смотрите на профессиональные фэшн-съемки, и тогда у вас разовьется чутье. Чутье профессионального fashion-иллюстратора.
Обложка и материалы из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»
Подписка на выход книги
Мы напишем вам, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку
Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку
5 лучших фэшн-иллюстраторов в Instagram
Знакомимся с самыми интересными художниками из мира моды в Instagram.
От разработки приглашений до проектирования подиума − без художников не обходится ни один этап появления коллекции.
Unskilledworker
Gucci, Alexander McQueen, Глэн Лачфорд − это не полный список дизайнеров и фотографов, с которыми работал Unskilledworker’s. Атмосферные иллюстрации анонимного художника-самоучки, возможно, одни из самых популярных в Instagram.
Richardkilroy
От публикаций в собственном журнале Decoy до книги лучших иллюстраций Menswear Illustration − работы Ричарда Килроя вcегда повествуют о моде. На Неделе моды в Лондоне он работал с десятью ведущими дизайнерами − от Джонатана Уильяма Андерсона до Клэр Бэрроу. На его счету также сотрудничество с благотворительным проектом Star Wars помощи больнице Great Ormond Street.
Читайте также: НЕСКОЛЬКО НЕОБЫЧНЫХ СПОСОБОВ УКРАШЕНИЯ ТЫКВЫ НА ХЭЛЛОУИН
Manjitthapp
Манжи − еще студентка колледжа искусств, но ее работы уже на виду. Она во многом вдохновляется и по-своему интерпретирует образы с показов Balenciaga и Gucci и любит превращать свои иллюстрации в аксессуары или предметы интерьера.
Buttonfruit
Джилл Баттон называет себя, в первую очередь, художником, а не модным иллюстратором. Совсем недавно она сотрудничала с Dries Van Noten, создав приглашения для показа осенне-зимней коллекции 2016. Она в основном изображает портреты женщин, которые «знают, чего хотят» и «одеваются, чтобы получить это».
Nicasio_torres
Работы Никазио сосредоточены на хрупкой стороне красоты, что он и передает с помощью красок, а не деталей. Автор использует китайскую чернильную технику, а его рисунки кажутся незавершенными. Тело − одна из самых любимых тем иллюстратора. Последняя серия работ художника посвящена недавнему показу Saint Laurent.
Понравилась статья? Оцените:
Загрузка…5 стилей в фэшн-иллюстрации | DESIGNERS FROM RUSSIA
На дворе почти сентябрь, и через несколько дней, начиная с Нью-Йорка, стартует эстафета недель моды! Верный спутник насыщенных дней – фэшн-иллюстрация, и сегодня я хочу выделить несколько направлений в модной иллюстрации, но главное, рассказать о том, какие навыки пригодятся для, чтобы начать рисовать в понравившемся стиле.
1. На скорую руку
Эстетика быстрых скетчей покоряет с первого взгляда, потому что он как никакой другой соответствует духу недели моды. Он яркий, выразительный и очень экспрессивный. Кстати, скорость исполнения такой зарисовки может быть обманчива! Зачастую зритель думает, что рисунок выполнялся минут 5, тогда как художник трудился дольше. Здорово, если иллюстратор делает наброски в живую, они бесценны.
Главное, что нужно для того, чтобы освоить скетчинг, это набить руку на скорость. Например, открыть свежие снимки с показов в Лондоне (LFW пройдет 14-18 сентября) и дать себе по 3-5 минут на каждый образ, работая мягким карандашом или фломастером. Уверяю, что через несколько десятков набросков вы заметите прогресс.
2. «Как на фотографии».
Шучу, конечно. Для профессиональных художников этот распространенный комплимент на самом деле является сомнительным, но именно так я решила обозначить направление, максимально близкое к реализму. Я думаю, в этом стиле работают те мастера, которые вдохновляются лицами моделей и хотят наилучшим образом отобразить и подчеркнуть их красоту.
Реализм требует большого мастерства и оттачивания навыков. Изучение анатомии – необходимая база, потому что зритель очень легко считывает несоответствия в пропорциях. Для того, чтобы освоить это направление можно начать с азов, т.е. с академического рисунка карандашом.
иллюстрация Наили Бутусовой c образами Nikolay LegendaСвоим видением фэшн-иллюстрации делится дизайнер бренда Nikolay Legenda и яркий участник MBFWRussia ОЛЬГА КАПИТОНОВА.
«В работах для меня важна личность самого иллюстратора.
Нужно вырабатывать собственный почерк. Как и дизайнеры работают каждый в своем направлении, так и иллюстраторы. При желании можно уметь рисовать все, но потом каждый выбирает то, что становится ему ближе по стилю.
Прорисовка деталей одежды зависит от итоговой цели применения иллюстраций. Для передачи образа не так важны мелкие детали, но я считаю, что для иллюстратора было бы не лишним знание логики вещей, хоть и небольшое, но оно должно быть. У быстрых скетчей нет времени на прорисовку, здесь больше акцента на силуэт, фактуры и т.д. Но даже у таких набросков должен быть вид готовой работы.»
3. В мире сказок
Фэшн-иллюстрации в стиле фэнтези, на мой взгляд, самые недооцененные! Признаюсь честно, я не обладаю фантазией, чтобы создавать такую красоту, а фантазия определенно тут нужна. Если вы чувствуете, что в вашей голове рождаются необычайные образы, попробуйте зарисовать их хотя бы в черновом варианте. Базовые знания по рисунку и живописи не помешают точно, но на курсы фэшн-иллюстрации людям с уникальной фантазией идти нет необходимости.
4. «Лухари»
Самый востребованный среди заказчиков и на стоках стиль является современной версией «dolce vita». Среди всех авторов можно выделить Хайдена Уильямса и Меган Хесс. Их героини обладают шиком и лоском, а пропорции напоминают кукольные.
Хорошо изучив особенности пропорций этого жанра и внеся что-то от себя, можно успешно создавать собственные картины «красивой жизни».
5. Персонажи
На десерт я оставила уникальные, необычные арты, вдохновляющие в первую очередь личностью своего создателя. Художники-иллюстраторы этого ряда создали своих собственных персонажей. Это тот случай, когда никакие правила обучения не действуют. Главное, больше смелости, и чтобы все работы создавались в рамках одной творческой концепции. Вдохновение стоит искать внутри себя. Персонажи, уже созданные ранее, настолько яркие и известные, что любое подражательство будет считываться.
Желаю творческих успехов и яркой осени!
Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал
Наиля Бутусова
Художник-иллюстратор
Работает в жанрах fashion и архитектурной иллюстрации, участвует в выставочной деятельности. Наиля рисует для недели моды MBFWRussia, ведет свой блог в Instagram, издает авторскую полиграфическую продукцию.
Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)
Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.
Фэшн-иллюстраторы рисуют:
- моделей в полный рост;
- крупные планы, лица;
- косметику и парфюм;
- аксессуары;
- сюжетные зарисовки;
- узоры.
Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz
Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.
Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви
Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.
Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.
Схемы макияжа для косметики M.A.C.
Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.
Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson
Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.
Иллюстрации Sabine Pieper
Как рисовать
Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.
У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы
Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.
Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.
Иллюстрации Rongrong DeVoe
Подписываемся: 10 талантливых fashion-иллюстраторов | Журнал Harper’s Bazaar
Отгремевшие показы осень-зима 2017, как, впрочем, каждый сезонный марафон, — долгожданное событие и для индустрии моды, и для всего мира. Одних он вдохновляет на новые покупки, вторых — учиться на дизайнера, а третьих — рисовать и делиться своими рисунками в Instagram. Самые яркие подиумные образы по итогам показов осень-зима 2017 — в нашей подборке из аккаунтов талантливых модных иллюстраторов со всего мира.
@zz_fashion_illustrator
Начнем с российского имени, тем более что его обладательница Женя Журавлева — редкий пример модного иллюстратора, ежедневно радующего своих подписчиков новыми иллюстрациями. И не только в сезон Недель моды, а 365 дней в году.
@jaesukkim
Корейский иллюстратор сменил родную Азию на Сидней, придумал Susu girls, ставших настоящими модными звездами, и заделался постоянным гостем ключевых Недель моды.
@kyjsteiner
Художница из Чикаго постит новые зарисовки с похвальным постоянством, несмотря на то что всем и все давно доказала. В числе ее клиентов, например, Salvatore Ferragamo и Fendi.
headbands @Gucci
Публикация от Kristine Steiner (@kyjsteiner)
@anadeestyle
Если вы так и не усвоили стилистический прием под кодовым названием «продуманная небрежность», подпишитесь на профиль с модными иллюстрациями @anadeestyle. Через неделю-другую станете в нем профи.
@astridxvos
Астрид предпочитает рисовать портреты, на показах обращая внимание, прежде всего, на работу визажиста. Хотя со своим талантом и сама могла бы делать профессиональный мейкап: ее часто приглашают на Недели моды и к участию в проектах с такими компаниями, как L’Oreal Paris.
@ger_lar
Модный иллюстратор из Перу предпочитает мультяшный стиль — настолько яркий, красочный и запоминающийся, что его герои уже не раз появлялись на страницах самых известных модных журналов.
@franloiacono
Конек Франческо — нежные акварельные иллюстрации в пастельных тонах.
@kseniyarotter
Еще одна россиянка в нашем списке — Ксения Роттер. Она представляет петербуржскую акварельную школу и не боится дерзить кисточкой.
@angelicahicks
Ангелика Хикс называет себя fashion-панком и не только делает зарисовки на злобу очередного модного дня, но и переосмысляет увиденное в авторских скетчах. Ироничных, но всегда исключительно добрых.
что это, история и новый виток популярности
Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.
История фэшн-иллюстрации
Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.
Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.
Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.
С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.
Новый виток fashion-иллюстрации
Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.
Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.
Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.
Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.
Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.
Работа модных иллюстраторов
Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.
Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.
Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.
Обучение на фэшн-иллюстратора
С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:
В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.
Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:
Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.
