Актуальные тенденции живописи современности и модные художники
Из всех видов искусства живопись с полным на то основанием можно назвать самым активно развивающимся направлением. Авторское полотно на стене может не только сделать интерьер оригинальным, но и стать центральной точкой, притягивая внимание окружающих и создавая уникальную атмосферу. Если учесть, что современные люди много внимания уделяют вопросам создания неповторимого интерьера, то становится объяснимым высокий спрос на картины, наблюдающийся в настоящий момент.
Среди множества течений современной живописи наиболее активно развивающимися являются:
- концептуальное искусство и минимализм;
- импрессионизм, романтизм и классическое направление.
Своим полетом фантазии современные живописцы в буквальном смысле слова поражают, в чем можно убедиться, посетив выставки. Чтобы убедиться в популярности полотен, которые создают современные художники, достаточно прочесть отзывы о картинах. Среди актуальных тенденций: картины маслом, роспись стен, фотореалистичные работы. Свои полотна представляют молодые художники, лишь недавно заявившие о себе, и прославленные живописцы, стоимость работ которых исчисляется не одним десятком-сотней тысяч долларов.
Интерес ценителей художественного искусства и покупателей притягивают произведения, выполненные в направлениях:
- фотореализм;
- минимализм;
- поп-живопись.
Актуальные тенденции
Искусство настенной живописи в настоящее время можно назвать одним из самых востребованных. Искусная роспись потолков и стен – отличный способ благоустроить практически любое помещение: жилое, развлекательное. Художник может нанести рисунок на любую поверхность в разной плоскости. Настенная живопись дает возможность устранить любые дефекты помещений, визуально увеличить пространство, изменить уровень освещенности. В зависимости от пожеланий заказчика на стене могут быть изображены портреты, натюрморты, абстракция, фэнтези, пейзажи и пр.
Интерес у ценителей искусства вызывает живопись с использованием необычных «красок»: кофе, молоко, ягодные соки и … пиво. Кайл Байс, художник из Чикаго, стал создателем нового направления, назвав его пивной живописью. Картины пивом пользуются огромной популярностью, его работы покупают знаменитости и богатейшие люди планеты.
Модные художники
Среди художников, чьи работы пользуются у ценителей живописи неизменным интересом, одним из самых востребованных является Такаси Мураками, ставший легендой современного искусства. Особенность его работ в гармоничном сочетании традиционной японской живописи и актуальных направлений современности. В 2008 году Такаси Мураками вошел в список 100 наиболее влиятельных людей планеты.
Также интерес вызывают откровенные, подчас жестокие и шокирующие работы фламандского художника Яна Фабера. Он использует нетрадиционные материалы (синие чернила ручки БИК, кровь, лапки и панцири жучков). Картины художника соединяют человеческий мир и мир животных, никого не оставляя равнодушным.
Современные художники | Оригинальное творчество современников
Марина Дайковская — профессиональный художник. Работает маслом и акварелью, занимается росписью стен и мебели. Каждая её работа – это история, яркая, динамичная, сказочная или тихая, молчаливая, но необычайно интересная и позитивная…
Марина Дайковская – Член Союза Художников России и Международной Ассоциации Художников при ЮНЕСКО с 2003 г.
Читать далее Каждая картина – это интересная история. Художник Марина Дайковская. →
акварельживотныекартиныМарина ДайковскаяпейзажпортретХудожники
Пиппа Дюрлага (Pippa Dyrlaga) – художник по бумажной резке и печатник из Англии. Она использует традиционные методы для создания удивительных современных произведений искусства. Природа и окружающие вещи, служат вдохновением для её творчества. Художница считает, что нет ничего более обычного, чем чистый лист бумаги, но у него так много возможностей и его можно превратить во что-то красивое или значимое, ничего к нему не добавляя.
Читать далее Изящное бумажное искусство. Художник Пиппа Дюрлага. →
бумагавырезаниеПиппа Дюрлага
“Весна пришла”
Елена Шмелёва – талантливая художница из Казани. Член Казанского отделения “Профессиональный союз художников России”.
Удивительные картины художницы из трикотажа и меха, выполненные в оригинальной технике, восхищают, кажется, что они написаны маслом, касаешься их взглядом и удивляешься, как художнице удается увидеть и создать такую теплую, уютную, милую красоту.
“В ночном”
Читать далее Потрясающие картины из меха и трикотажа,куклы. Художник Елена Шмелева. →
Елена Шмелеваиз мехаиз трикотажакартиныКуклыХудожники
Евгений Бурмакин – известный российский художник. Член творческого союза художников России. Член Международной федерации художников. В 2010 году Указом Президента РФ Евгению Бурмакину присвоено почетное звание “Заслуженный художник России”. Его творчество – это субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы.
Каталог семян кактусов и суккулентов для любителей этих великолепных и эффективных растений.
Читать далее Совершенный оазис красоты и спокойствия. Художник Евгений Бурмакин. →
Евгений БурмакинживописькартиныпейзажХудожники
Хосе Ройо (Jose Royo) – известный художник- импрессионист, который передает на своих полотнах не только изображение, но и настроение, и атмосферу. Прекрасные женские образы, на фоне природы, цветов, моря, впечатляют.
Читать далее Глаза поили душу красотой. Художник Хосе Ройо. →
женские образыживописькартиныХосе РойоХудожникиНежная акварель весны!
Наталья Деревянко. “Весна”
Читать далее Побольше запахов весны! →
С весной!
Ирина Джуль – известный фотохудожник из Киева, Украина. Работает в стиле файн арт. Загадочный, волшебный мир, созданный ею, включает в себя фантазию автора, создает нечто необычное, интересное и магическое. Композиции Ирины Джуль впечатляющие, тематически разнообразные, зачастую сюрреалистические.
Читать далее Интересно, загадочно, впечатляюще. Фотохудожник Ирина Джуль. →
Ирина Джульхудожественная фотография
“Напор-2″
Художник Анастасия Кузнецова-Руф входит в рейтинг “ТОП 100 ПРИЗНАННЫХ ХУДОЖНИКОВ России” привлекательных для инвестиций, по версии базы данных российского арт-рынка и аналитики InArt, входит в список Лучших современных художников России (ARTEEX), входит в шорт-лист 37 молодых художников по версии Russian Investment Art Rating 49ART. Анастасия Кузнецова-Руф – член Московского Союза Художников.
“Коллекционер”
Читать далее Новые образы и идеи. Художник Анастасия-Кузнецова Руф. →
Анастасия Кузнецова-Руфкартиныновые идеиХудожники
Рэмзи Ташкыран ( Ramsey Tashkyran) – турецкий художник, создавший прекрасный женский образ турецкой женщины, в красивых национальных турецких одеждах, на фоне природы или интерьера. Он также автор многих пейзажей и жанровых сцен.
Читать далее Женский образ в живописи. Художник Рэмзи Ташкыран. →
женский портретживописьРэмзи ТашкыранХудожники
Константин Разумов – известный, современный художник. Его работы пользуются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. Его палитра разнообразна, его работы светлы и нежны.
Читать далее О детстве. Художник Константин Разумов. →
детиживописькартиныКонстантин РазумовХудожникиЖивопись современная | сайты на Megapoisk.com
Человечество не может существовать без искусства. А живопись – одна из древнейших форм искусства, которая ему была когда-либо известна. Начиная с пещерной живописи и заканчивая современной, человек всегда искал новые пути для самовыражения, создавал новые стили и направления, в которых ему хотелось писать картины, даже тогда, когда широкая общественность отказывалась их признавать. И вот сейчас, в XXI веке, современная живопись наконец-то не скована никакими рамками: художники чувствуют полную творческую свободу и вольны творить так, как им это вздумается.
Какая она, живопись XXI века
Сейчас нет одного живописного жанра, который был бы предпочтительнее других: художники продолжают писать портреты, пейзажи, натюрморты и даже иконы. Пишут картины и в бытовом жанре, и в анималистическом, и батальный жанр тоже не забыт. Как кинематографу не удалось вытеснить театр, так и развитию фотографии не удалось побороть живопись – более того, художники пишут настолько гиперреалистичные картины, что их сразу и от фотографий не отличишь.
Гиперреализм, кстати, и остается одним из наиболее популярных стилей современной живописи на сегодня. Очень востребовано и наивное искусство, в рамках которого творят художники, никогда не обучавшиеся живописи профессионально. Авангард тоже продолжает «цвести и пахнуть», а особенно сюрреализм и абстракционизм – даже не собираются пропадать с горизонта. А реализм тем более: с огромным количеством поклонников классической живописной школы, кажется, уж точно ничего не сделается.
Где на все это разнообразие смотреть – тоже вопрос несложный. Практически в каждом городе, кроме музеев традиционной живописи, можно обязательно встретить галерею современного искусства, где проходят выставки ныне живущих художников. Чтобы купить современные произведения живописи, не нужно далеко ходить: их можно приобрести прямо у художника или в галерее, где он выставляется, заказать картину онлайн, пройтись по городу в поисках современных картинных лавок или даже уличных вернисажей, где авторы самостоятельно продают свои работы.
Современные картины: где искать
Более того, чтобы любоваться на современные произведения, их вовсе не обязательно покупать или идти за ними в музеи: в Интернете сейчас можно найти и скачать практически все, что угодно. А если кто-то не знает, где искать, то добро пожаловать на наш сайт, где мы собрали лучшие порталы по современной живописи. Теперь вы в разнообразии художников, стилей и жанров точно не потеряетесь.
Здесь размещены интересные онлайн-галереи, где вы можете увидеть и скачать работы современных художников – как зарубежных, так и отечественных. Если решите все же приобрести картину себе в дом – мы выбрали для вас и такие ресурсы. Тут же вы найдете и веб-сайты, посвященные конкретным современным художникам, известным и не очень. А кроме молчаливого созерцания, вы сможете зарегистрироваться на тематических форумах из списка, найти единомышленников и общаться на темы искусства, комментировать работы художников и ставить им оценки.
5 главных трендов в современном искусстве — Look At Me
Триумфальное возвращение классической картины; digital-революция имени Энди Уорхола и другие любопытные вещи, которые происходят в мире изящных искусств
Современное искусство больше не современно. Сontemporary art со всеми своими постмодернистскими трюками было придумано век назад.
Освежеванные туши коров, видеоперформансы, — поначалу это было увлекательно, но возникает вопрос, что же дальше. Смогут ли художники придумать что-то еще более абстрактное и непостижимое, чем квадрат Казимира Малевича и брызги Джексона Поллока?
Think outside the box, – советовал небезызвестный Бэнкси. Новые тренды в искусстве и арт-рынке пришли с неожиданной стороны.
Тренд № 1.
Рисованная картина: возвращение на трон
По мнению критиков, картина еще недавно «умирала», вытесняясь другими видами искусства – видеоартом, инсталляцией… В конце нулевых ситуация кардинально поменялась: картина возродилась как жанр.
Граница между fine art («изящное искусство», сделанное по старинке, кистью по холсту) и актуальным искусством (с его нарочитым безумием и нонкоформизмом) — внезапно куда-то улетучилась.
Зрители, а в первую очередь – сами художники — страшно соскучились по картинам в традиционном смысле. И выясняется, что здесь еще далеко не все сказано.
Однако, чтобы привлечь к себе внимание на гигантском, перенасыщенном арт-рынке, картина должна быть действительно талантливой.
Чешские художники Светлана Курмаз и Александр Сохт – яркие представители нового тренда. Знаменитые в Европе и США, они почти неизвестны в России, хоть и родом из Краснодарского края.
Супружеская пара давно эмигрировала в Прагу. Довольно быстро их работы обрели успех у западного сообщества.
Русские эмигранты с непростой судьбой теперь входят в список самых востребованный пул участниками престижных мировых арт-ярмарок и биеннале.
Не в последнюю очередь благодаря новому подходу к ведению арт-дел – поэтому именно на их примере мы рассмотрим свежие тренды.
От себя скажу: я недавно пересекся с блестящими работами Курмаз и Сохта и, совершенно не стесняясь, призываю вас с ним ознакомиться. Оно того решительно заслуживает.
Совсем скоро их работы впервые (после многолетнего перерыва) выставляются в России — не пропустите их выставку в Петербурге.
Тренд № 2.
Революция интерфейсов: рисуешь на планшете, получается холст с маслом.
Повсеместное использование iPad-механик серьезно повлияло на технологию создания картин. Например, стала популярна фронтальная печать diasec: принципу, схожему с печатью фотографий, краски наносятся на акрил.
Надежда Воронина, арт-критик:
— Александр Сохт создает свои произведения в графических программах, которые затем переносит на холст, бумагу или diasec. Таким образом инновационные техники помогают эволюции творческого метода.
Тренд № 3.
Демократизация арт-рынка: теперь искусство коллекционируют не скучающие миллионеры, а обычные студенты и домохозяйки.
Удивительный факт: подлинник работы известного мастера теперь может стоить меньше 100 долларов. Европейская аудитория уже распробовала прелести арт-шоппинга и массово скупает работы современников.
Демократизация цен на высокое искусство особенно заметно на примере многолетнего успеха крупнейшей международной ярмарки AAF (Affordable Art Fair, «ярмарка доступного искусства»)
Для его организаторов важнейшим критерием отбора работ является их стоимость: она не должна превышать ценовой потолок, доступный людям среднего достатка.
Тренд № 4.
«Авторский оригинал» — идея, которая стремительно меняет арт-рынок
Маркетинг эпохи копипаста и перепоста по-новому осмыслил идеи Уорхола: картина теперь может выпускаться в нескольких вариантах и с различной ценой.
Например, произведения тех же Курмаз и Сохта стоят совсем недешево. Но они придумали стратегию, которая позволяет захватить три разных ценовых категории.
Стратегия доступности достигается путем выпуска ограниченного тиража на бумаге и холстах авторских оригиналов.
То есть произведение может существовать в пяти копиях, но при этом каждая из них является оригиналом, что подтверждает сертификат международного образца.
Тренд № 5.
Галереи теперь открывают не галеристы, а сами художники.
Важнейшая тенденция: главным местом взаимодействия участников арт-рынка становится персональная галерея художников. Это такая же передовая формация, как маленькая лавочка, где хозяин сам стоит за прилавком.
Надежда Воронина, арт-критик
— В центре Праги у Курмаз и Сохта есть собственная галерея, созданная для выставления самих себя. Пожалуй, это один из самых успешных вариантов современной галереи, выставляющей и продающей искусство, так как здесь слито воедино все необходимое – четкая концепция, цели и задачи художника. Это тип галереи будущего, ведь в современном искусстве все упрощается.
В данном случае работает механика фейсбука и твиттера. Прямая коммуникация между автором и ценителями его творчества становится более выигрышной стратегией, чем общение через агентов и байеров.
