1943 первая в мире неделя моды: В каком городе в 1943 году прошла первая в мире Неделя моды?

Содержание

Queens official — 10 Интересных фактов о моде 1. Первая…

10 Интересных фактов о моде

1. Первая официальная Неделя моды состоялась в 1943 году в Нью-Йорке. Её главная цель — отвлечь внимание от французской моды и дать старт американским дизайнерам.

2. Всего за год проходит 40 Недель моды и 100 официальных мероприятий. Пять самых известных мероприятий Недели моды проводятся в модных столицах мира: Милан, Нью-Йорк, Берлин, Лондон, Париж.

3. Для того, чтобы стать дизайнером Высокой Моды, человек должен получить подтверждение от Палаты Syndicale. Это руководящий орган моды в Париже. Насколько серьёзно это подтверждение? Всего только 14 домов моды, из огромного количества дизайнеров, имеют такое подтверждение от кутюр. Среди неутверждённых претендентов есть большие дизайнеры, такие как Giorgio Armani.

4. Louis Vuitton якобы сжигает все свои старые товары, чтобы сохранить полную эксклюзивность бренда.

5. Michael Kors создал свой первый предмет одежды в возрасте пяти лет — свадебное платье для своей матери.

6. Первый журнал мод появился в 1586 году. Его стали публиковать в Германии.

7. Кроссовки пришли к нам благодаря Keds, первой компании, создавшей этот тип обуви, в 1917 году. А самой ранней известной человеческой истории обувью – считаются сандалии.

8. В 1500-х годах, модельеры начали демонстрировать свою одежду, одевая её на миниатюрных кукол. Ещё не было такого понятия, как модель. Первые модели появились лишь в 1853 году.

9. Валентино Гаравани, итальянский модельер, сделал известным красное платье, подобно тому, как Коко Шанель ввела в моду знаменитое маленькое чёрное платье. Его красные платья приобрели такую большую популярность, что он получил прозвище «Валентино Red».

10. Понятие «от кутюр» ввел английский модельер. Оно произошло от французского сочетания haute couture, что переводится как высокая мода. Появилось оно в конце 19 века. Мода от кутюр напрямую связана с именем английского модельера Чарльза Уорта. Его одежда высоко котировалась не только из-за дорогих материалов и обработки, самым главным было то, что платье выполнялось только для заказчика, занимающего высокое положение в обществе. А ещё этот человек впервые начала разделять свои коллекции по сезонам. Данное явление прочно закрепилось в мастерских всех знаменитых дизайнеров мира.

#История Недели Моды

Неделя моды – событие первой важности в fashion-индустрии. Традиционно показы проходят раз в полгода и презентуют сезонные коллекции от ведущих брендов со всего мира. Неделя мода стартует с «Большой четверки» – четырех столиц моды – Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана. На подиумах под прицелами тысяч камер вершатся судьбы дизайнеров, а показы превращаются в настоящие шоу. Каждый шаг – событие, каждый выход моделей – повод для дискуссий. Но у каждой красивой истории есть начало. Когда же был сделан тот, первый шаг, подаривший нам популярные показы мод?

Основоположником Высокой Моды принято считать французского дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. Именно он провел первый показ одежды в середине 1860-х годов, а его жена, Мари-Августина Берне, стала первой манекенщицей. Дизайнер демонстрировал наряды на своей жене, и такой изобретательный прием завоевал всеобщее признание во Франции и вошел в историю как первый шаг к созданию модных показов.

А вот идея устроить показ одежды на настоящих моделях пришла в голову французу Полю Пуаре в 1909 году. Дизайнер осознавал, что покупательницам трудно представить, как сядет на них понравившийся наряд (до этого одежду можно было увидеть лишь на манекенах), и поэтому провел своих моделей по подиуму. Женская аудитория оценила новаторство, ведь теперь платья были видны со всех ракурсов. Поль собственноручно оде- вал девушек для показов в отдельной комнате. А спустя два года Пуаре провел в саду театрализованное шоу «Торжество по-персидски». Благодаря этому событию модные показы сделали решительный шаг вперед и стали привлекательным мероприятием для талантливых дизайнеров того времени.

Английские модельеры не желали уступать своим коллегам из Франции и внесли свой вклад в создание Недель Моды. Люсилль Грин – одна из ведущих британских модельеров конца XIX – начала XX века, провела в Лондоне полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением. Ее вечерние платья и нижнее белье полюбились не только простым жительницам Лондона, но и стали частью гардеробов английской богемы той эпохи. Ее наряды носили киноактрисы Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.

Вклад Brioni

В 1952 году во Флоренции благодаря модному дому Brioni состоялся первый показ одежды для мужчин, приобщивший таким образом и представителей сильного пола к миру моды. В качестве места был выбран дворец Питти, раньше служивший резиденцией для итальянских королей и герцогов из рода Медичи. Светское мероприятие в роскошных залах палаццо запомнилось зрителям надолго!

Индустрия моды в Америке

Америка постепенно брала бразды правления у Франции, развивая индустрию моды стремительнее Европы. Модные магазины Нью-Йорка и Филадельфии проводили яркие показы для своих покупательниц, число которых с каждым событием увеличивалось и приносило явную прибыль! Плавная походка и миловидное личико были единственными требованиями при выборе модели. В 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории демонстрация дамского белья, на которую были приглашены женщины и их мужья.

Та самая Элеонора Ламберт

Нью-Йорк получил звание «отца» Недели моды, а Элеонору Ламберт по праву можно назвать «матерью» показов. Из-за Второй мировой Войны главные редакторы американского глянца Vogue и Harper`s Bazaar не смогли посетить дефиле известных французских кутюрье в годы войны, и мир американской моды остался без влияния европейцев. Спасать сложившуюся ситуации вызвалась Элеонора, публицист и учредитель модных дизайнеров Америки. В 1943 году она провела мероприятие под названием «Пресс-Неделя». Это были те же самые показы, что и в Европе, только участие принимали в них исключительно американские дизайнеры. Пока границы Старого Света были «на замке» из-за войны, американская мода вышла на новый уровень и громко заявила о себе.

Веские условности

Нью-Йоркская «Пресс-Неделя» традиционно считается днем рождения Недели Мод. Отныне от 5 до 7 дней два раза в год жители и гости Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа получают ни с чем несравнимые эмоции от увиденного на подиумах. Показы проводятся также в Москве, Киеве, Мадриде, Барселоне, Лос-Анджелесе, Токио, Берлине и других больших городах. С января по апрель демонстрируются осенне-зимние коллекции, а с сентября по ноябрь показываются весенне-летние. На показы съезжаются главные редакторы ведущих глянцевых журналов и байеры, которые определяют, какая одежда станет must-have через полгода и будет раскупаться в магазинах с молниеносной скоростью.

Такое событие не стоит пропускать

У каждого дизайнера есть звездные поклонники и почитатели его творчества. Они имеют возможность приходить на показы по VIP-пригласительным. Как правило, VIP-гости стараются не пропускать ни одного фэшн-шоу своего кумира.

«Мы любим моду, но не готовы за нее умереть»

Долгое время местом проведения показов в Нью-Йорке были дорогие гостиницы, рестораны, элитные клубы и даже чердаки. С 1993 по 2010 год мероприятие проходило в Брайант-парке, а потом переехало в Линкольн-центр, получив привычное для всех название Mercedes-Benz Fashion Week.

London Fashion Week

Первая Fashion Week в Лондоне состоялась в 1983 году, организованная Британским Советом Моды и Департаментом бизнеса. В наше время место проведения не меняется – это Сомерсет Хаус: целый квартал с уютными шоу-румами, огромными при- мерочными и гримерками.

Milan Fashion Week

Впервые неделя моды в Милане прошла в 1979 году, хотя до этого Флоренция считалась центром итальянской моды. Стоит отметить, что в Милане устраиваются четыре сезона показов – два мужских «Milano Moda Uomo» и два женских «Milano Moda Donna». Милан не зря считается центром собрания модниц со всего мира.

Paris Fashion Week

Модный марафон официально закрывает город влюбленных Париж. Paris Fashion Week отличается особой утонченностью и элегантностью. С 1973 года Неделя Моды проходит в масштабном здании Карусели Лувра. За организацию дефиле отвечает Французская Федерация Высокой Моды, а Pret-a-Porter отвечает за организацию дефиле.

Moscow Fashion Week

Первая Неделя Моды в Москве состоялась в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды. За эти годы многое изменилось: начиная от места и заканчивая составом дизайнеров. Концертный зал «Россия», Центральный дом художника, центры международной торговли выборочно были местами проведения шумных недель. В результате организаторы остановили свой выбор на двух достопримечательных площадках столицы: Гостиный двор и ЦВЗ «Манеж». Неизменными спонсорами стали: Mercedes Benz, Oriflame и Mary Kay. Неделя моды сделала известными многих дизайнеров, таких как Алена Ахмадулина, Игорь Чапурин, Белла Потемкина, Игорь Гуляев и многие другие.

Флагманы отечественной моды

В результате десятилетних расприй между столичными организаторами было принято решение утвердить две Недели моды: Mercedes Benz Fashion Week и Volvo Fashion Week. Вскоре на- звание «Volvo Fashion» заменили на «Неделю моды в Москве». Основателем Mercedes Benz Fashion Week в Москве принято считать Вячеслава Зайцева. Именно ему принадлежит право открывать модное шоу в «Манеже».

«Неделя моды в Москве» по праву принадлежит Валентину Юдашкину, который ярко и феерично демонстрирует стартовую коллекцию в стенах «Гостиного двора». Оба события независимы друг от друга, но проходят практически одновременно.

Автор | | Кристина Зыблая

*Эту статью можно прочитать в печатном номере журнала #14. весна 2018

Как менялась Неделя моды в Нью-Йорке

Совсем скоро, 6 сентября, стартует очередной марафон Недель моды, который по традиции начнется с Нью-Йорка. Первой по очереди среди «большой четверки» модных столиц нью-йоркская Неделя моды стала не так давно, в 1998 году, когда Хельмут Ланг решил показать свою коллекцию в сентябре, а не в ноябре, как было до этого. Его примеру последовали и другие дизайнеры. C тех пор Нью-Йорк дважды в год открывает «модный месяц». Однако история этого модного мероприятия началась гораздо раньше, в период Второй мировой войны.

Показ в Нью-Йорке, 1953

Неделя моды в Нью-Йорке. Начало

Элинор Ламберт — женщина, которой Неделя моды в Нью-Йорке обязана своим существованием. Она родилась в Индиане, изучала скульптуру в Индианаполисе и Чикаго, а в 1925 году перебралась в Нью-Йорк, где и начала свой путь на вершину модного олимпа. Сперва Ламберт громко заявила о себе в арт-индустрии: в 1941 году она участвовала в запуске нью-йоркского Института одежды, а в 1943-м придумала уникальное в то время мероприятие — Неделю для прессы. До того как Франция вступила во Вторую мировую войну, Париж был эпицентром мира моды — туда стекались байеры и журналисты, чтобы первыми увидеть новые коллекции лучших кутюрье. Французская столица задавала тренды, а американские дизайнеры при первой возможности копировали коллекции своих более авторитетных коллег. Но когда Париж оказался под гнетом немецких оккупантов, по злой иронии судьбы для американской модной индустрии наконец пробил звездный час.

Элинор Ламберт, 1963

Идея Ламберт была до гениальности проста. По ее задумке, Неделя для прессы должна была проводиться в одной специально отведенной локации — отеле The Plaza. Посетить ее могли не только нью-йоркские журналисты, но и их коллеги из более удаленных уголков Америки. Важно, что доступ к мероприятию имели только представители прессы. Чтобы посмотреть новые коллекции в шоуруме, байерам приходилось запрашивать у дизайнеров отдельное разрешение. План Ламберт сработал безупречно. Наконец к местным талантам из мира моды стали относиться серьезно, и американские дизайнеры, в числе которых были Клэр Маккарделл, Хэтти Карнеги и Норман Норелл, удостоились публикаций в таких журналах, как Vogue и Harper’s Bazaar. В 1945-м другая деятельная дама по имени Рут Финли запустила The Fashion Calendar — ресурс, который следил за тем, чтобы тайминги показов участников не накладывались друг на друга, а заодно предоставлял всем гостям полное расписание шоу. На этой позиции Финли проработала почти 70 лет.

Рут Финли, 1940-е

Как развивалась Неделя моды в Нью-Йорке

На протяжении следующих десятилетий плотный список показов Недели для прессы помог Америке закрепить свои позиции в индустрии. Во многом благодаря инновационным идеям Ламберт сегодня весь мир знает, кто такие Оскар де ла Рента и Ральф Лорен. Шли годы, менялись не только тренды, но и актуальная повестка, а вместе с ней — формат модных показов. Концепция проведения всех шоу в одном месте начала изживать себя: каждый дизайнер стремился выбрать для демонстрации своей коллекции уникальную локацию. Поначалу их фантазия ограничивалась универмагами и шоурумами, но с каждым сезоном ставки росли, и организация показов в ночных клубах, лофтах и галереях стала обычным делом.

Ламберт не собиралась уходить на покой — в 1962 году она основала CFDA, Совет модных дизайнеров Америки. Это помогло укрепить позиции американской модной индустрии как с культурной, так и с финансовой точки зрения. Шоу становились все лучше и грандиознее. 1970-е были для местных дизайнеров золотой эпохой: достаточно вспомнить мероприятия протеже Ламберт — Роя Халстона, завсегдатаями которых были знаменитости вроде Бьянки Джаггер и Лайзы Миннелли (Энди Уорхол и вовсе называл их «формой искусства 1970-х»), или успех Дианы фон Фюрстенберг с ее платьями с запахом. Эстафету подхватили 1980-е с их одержимостью музыкальной индустрией (эпатажные показы Бетси Джонсон тому пример) и вещами с объемными плечами (в 1985 году Донна Каран показала свою коллекцию Seven Easy Pieces, которую нарекли униформой современных карьеристок).

Франсуаза де ла Ланглейд, Энди Уорхол, Бьянка Джаггер и Стив Рубелл на показе Halston, 1978

Переломный момент

К началу 1990-х создалось ощущение, что байеры и журналисты устали от нью-йоркской Недели моды. Шоу проходили в удаленных друг от друга локациях, и, чтобы успеть посмотреть их все, гостям приходилось перемещаться по городу в бешеном темпе. Апогей случился в 1991 году, когда на одном из показов Michael Kors в зале обрушился потолок — обломки пластика и пыли буквально покрыли головы всех присутствующих (среди которых была, конечно, и Сьюзи Менкес). Этот инцидент вкупе с постоянными жалобами журналистов (бывали истории и с застрявшими лифтами, и с отключением электричества) заставили тогдашнего исполнительного директора CFDA Ферн Маллис взять Неделю моды под свой контроль. Первым делом она вновь объединила все главные показы под одной крышей — в двух тентах, специально установленных в Брайант-парке.

Сьюзи Менкес на показе Michael Kors осень-зима 1991

В 1990-е нью-йоркская Неделя моды была довольно богата на события: Марк Джейкобс показал свою одиозную гранжевую коллекцию весна-лето 1993 для Perry Ellis, а Кейт Мосс, став лицом Calvin Klein, начала регулярно участвовать в шоу бренда. Это было время, когда знаменитости вроде Джулии Робертс, Леонардо ДиКаприо, Дрю Бэрримор и Мэрайи Кэри внезапно заполонили первые ряды модных показов. Переместившись в Брайант-парк, Неделя моды получила серьезные перспективы коммерческого сотрудничества, и в конце 1990-х мероприятие было переименовано в Mercedes-Benz Fashion Week.

Кейт Мосс на показе Calvin Klein весна-лето 1993

Что происходит с Неделей моды в Нью-Йорке сейчас

На изломе столетия перед дизайнерами открылись новые возможности, которые порой влекли за собой и новые трудности. Например, в 1999 году Александру Маккуину пришлось проводить свой дебютный нью-йоркский показ во время страшного урагана. В 2001-м впервые в истории все шоу были отменены — причиной тому послужили события 9 сентября. Расписание Недели моды до сих пор формируется так, чтобы не выпасть на значимые для нации годовщины трагедий. В то же время первое десятилетие нулевых подарило нам целую плеяду молодых брендов, таких как Rodarte, Thakoon, Jason Wu, Prabal Gurung и Alexander Wang, которые впоследствии стали важными игроками индустрии.

Alexander McQueen весна-лето 1999

Бум культуры стритстайла и модных блогеров также оказал большое влияние на саму суть Недели моды: отныне все пристально следят не только за происходящим на подиумах, но и за гостями шоу — настоящими или только делающими вид. Десятки фотографов пошли по стопам Билла Каннингема, а на авансцену вышли персонажи вроде Тави Гевинсон и Брайана Боя. Изменения коснулись и места проведения Недели моды. К 2010 году в ее расписании насчитывалось почти 300 показов — для мероприятия такого масштаба больше подходил вместительный Линкольн-центр. Впрочем, радоваться пришлось недолго: через четыре года группа активистов подала в суд штата Нью-Йорк иск о прекращении мероприятий в этом районе, так как, по их словам, они «неблагоприятно влияли на расположенный по соседству Дамрош-парк».

Тайлинн Нгуйен на Неделе моды в Нью-Йорке, 2019

Сейчас главной локацией Недели моды считается павильон Spring Studios в районе Трайбека, однако все больше дизайнеров проводят свои презентации и инсталляции вне официальной площадки. Платья-шары из рюшей Tomo Koizumi, Pyer Moss и их смелые высказывания на острые культурологические темы, эксперименты с текстилем Eckhaus Latta — кто бы что ни говорил, но нью-йоркская Неделя моды по-прежнему стоит внимания.

Tomo Koizumi осень-зима 2019

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Недели высокой моды: Париж, Милан, Лондон, Нью-Йорк, Москва. Справка

Нью-Йорк

Открывает показы прет-а-порте – New-York-Fashoin-Week, более известная как «7th on the Sixth».

Первая неделя моды прошла в Нью-Йорке в 1943 году во время Второй мировой войны и была событием, возникшим совершенно случайно, но положившим начало традиционным показам прет-а-порте до сегодняшнего дня. В годы войны американки не имели возможности постоянно получать парижские новинки, поэтому они организовали местный показ и привлекли уже американских модельеров.

Самые ожидаемые дизайнеры показа: Марк Джейкобс(Marc Jacobs), Нарцисо Родригес(Narciso Rodriguez), Донна Каран (DKNY), Кельвин Кляйн (Calvin Klein), Даян фон Фурстенберг (Diane von Furstenberg), Каролина Херера (Carolina Herrera), Александр Вонг (Alexander Wang).

Сейчас нью-йоркская Неделя мода носит имя спонсора – Mercedes-Benz Fashion Week – и проходит дважды в год: в сентябре/октябре демонстрируются весенние коллекции, а в январе/феврале – осенние.

Лондон

Лондонская неделя моды (London Fashion Week, LFW) проходит в Лондоне ежегодно начиная с 1961 года. Главные мероприятия – выставка и модные показы – до 2009 года проходили в лондонском Музее натуральной истории. В 2009 году LFW, которая проводилась под лозунгом «Отмечая 25 лет британской моды» (юбилейный девиз знаменовал собой 25-летие существования Британского совета моды, под патронажем которого проходит LFW, а также 25-летия награды British Fashion Awards) переехала в Сомерсет-хаус (Somerset House), старинное здание XVI века, которое в последние годы стало одной из центральных лондонских выставочных и фестивальных площадок.

Среди дизайнеров, коллекции которых появляются на подиумах LFW, – Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), Кристофер Кейн (Christopher Kane), Луэлла Бартли (Luella), Гилз (Giles), Пол Смит (Paul Smith).

Милан

Milano Fashion Center также дважды в год встречает почитателей новых тенденций на Миланской неделе мод. Милан не зря спорит за право самой модной столицы моды – здесь располагаются штаб-квартиры таких известных марок как Prada, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Emilio Pucci, D&G и др. Именно в Милане показывали свои коллекции российские модельеры Денис Симачев и Валентин Юдашкин.

Париж

Парижская Неделя моды (Paris Fashion Week) в ее современном формате стала проводиться с 1973 года. Неделя Моды в Париже разительно отличается от остальных трех. Париж имеет признанный негласный статус столицы мировой индустрии моды, поэтому каждая неделя мод, каждый показ прет-а-порте здесь превращается в масштабный праздник. Показы мод в Париже превращаются в театральные представления, шоу. Paris Fashion Week в отличие от остальных не имеет четко закрепленного места проведения, и каждый год устраивается в новом месте столицы.

Кроме этого, в расписании показов Недели Моды в Париже всегда много дебютов. Например, первые показы индийских и китайских дизайнеров прошли именно на парижской неделе.

На Парижской неделе моды традиционно представляют свои коллекции такие известные дома как Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent), Шанель (Chanel), Луи Виттон (Louis Vuitton), Ком дэс Гарсонс (Comme des Garsons), Баленсиага (Balenciaga), Бальмен (Balmain), Ланвин(Lanvin), Мэйсон Матрин Марджиэела (Maison Martin Margiela), Валентино (Valentino).

Москва

В Москве проводятся три недели моды. Mosсow Fashion Week (Московская неделя моды), Russian Fashion Week (Российская Неделя Моды) и Fashion Week in Moscow (Неделя Моды в Москве). Они, как и мировые недели, проводятся два раза в год.

Московская неделя моды впервые была проведена в октябре 2000 года. Мероприятие проходит дважды в год – в марте и октябре – и включает в себя сезонные показы коллекций прет-а-порте для профессиональной аудитории. Все самостоятельные показы объединены единым расписанием и единой программой спонсорской, рекламной и PR-поддержки.

Российская Неделя Моды – одно из самых масштабных fashion-событий в России и на территории постсоветского пространства. RFW проходит под патронажем Российского союза промышленников и предпринимателей (РСПП). RFW проходит два раза в год – в апреле и октябре. В разные сезоны павильоны RFW располагались на Васильевском спуске, в ЦПКиО им. Горького, около ЦДХ. Последние три сезона новым домом RFW стал обновленный Центр Международной Торговли (World Trade Center Moscow).

В октябре 2009 года Russian Fashion Week прошла в девятнадцатый раз. За семь дней на подиумах RFW состоялось 58 показов, в которых приняли участие ведущие дизайнеры из России, СНГ, США, Италии и Малайзии.

Неделя Моды в Москве ведет свою историю с 1994 года. В течение 10 лет на «Неделе Высокой Моды» в ГКЗ «Россия» демонстрировались модели haute couture («от кутюр») российских дизайнеров и ведущих мировых домов.

С 2003 года «Неделя» изменила формат – проходит два раза в год, в конце марта и в конце октября, и представляет одежду класса прет-а-порте.

Основная задача Недели Моды в Москве   способствовать развитию индустрии моды в России, осуществлять промоушн российских дизайнеров, представлять лучшие образцы мировой моды на подиуме.

Площадкой Недели моды в Москве уже несколько сезонов является Гостиный Двор. Мероприятие проводится под патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова и при поддержке Комитета по культуре Москвы.

Недели высокой моды: Париж, Милан, Лондон, Нью-Йорк, Москва. Справка

Модные показы обычно начинаются с Нью-Йоркской недели моды, затем идут Лондонская и Миланская недели моды. Завершаются модные недели во всемирно признанной столице моды — Париже.

Неделя моды в Нью-Йорке

Нью-Йоркская неделя моды (NYC Fashion Week) открывает «большую четверку» недель моды. В рамках недели моды проходит более 250 мероприятий. Ежегодно неделя моды собирает около 232 тысяч посетителей, среди которых дизайнеры, журналисты, байеры. С сентября 2009 г. мероприятия Нью-Йоркской недели моды начинаются во второй четверг февраля (демонстрируются осенние коллекции) и второй четверг сентября (коллекции весны следующего года).

Основное событие Нью-Йоркской недели моды – Mercedes-Benz Fashion Week — включает в себя показы известных дизайнеров, среди которых Tommy Hilfiger, Derek Lam, Calvin Klein, Max Azria, Diane von Furstenberg, Carolina Herrera, Vera Wang, Michael Kors, Ralph Lauren и другие.

В рамках Нью-Йоркской недели моды также проводится Nolcha Fashion Week, в которой участвуют независимые дизайнеры.

Впервые неделя моды в Нью-Йорке прошла в 1943 г. во время Второй мировой войны. Тогда она называлась «Неделя прессы» (Press Week). В годы войны американки не имели возможности постоянно получать парижские новинки, поэтому они организовали местный показ и привлекли к участию в нем американских модельеров.

С 1993 г. основные мероприятия недели моды проводились в Брайант-парке в Нью-Йорке. С сентября 2010 г. показы Mercedes‑Benz Fashion Week проходят в Линкольн-центре (Lincoln Center).

Неделя моды в Лондоне

Лондонская неделя моды (London Fashion Week) проходит в Лондоне ежегодно начиная с 1961 года. Главные мероприятия — выставка и модные показы — до 2009 года проходили в лондонском Музее натуральной истории. В 2009 году LFW, которая проводилась под лозунгом «Отмечая 25 лет британской моды» (юбилейный девиз знаменовал собой 25-летие существования Британского совета моды, под патронажем которого проходит LFW, а также 25-летия награды British Fashion Awards) переехала в Сомерсет-хаус (Somerset House), старинное здание XVI века, которое в последние годы стало одной из центральных лондонских выставочных и фестивальных площадок.

Среди дизайнеров, коллекции которых появляются на подиумах LFW, — Vivienne Westwood, Christopher Kane, Luella, Giles, Paul Smith.

Недели моды в Милане

Миланская неделя моды (Milano Moda Donna, дословно — Миланская неделя женской моды) проводится Национальной палатой моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana, CNMI) два раза в год — в феврале и сентябре. 80-90% участников недель моды в Милане ‑ итальянские дома моды и дизайнеры. Решения по участию иностранных модельеров принимает Совет директоров CNMI.

В рамках недель моды в Милане проходят показы Fendi, Just Cavalli, Frankie Morello, Moschino, Alberta Ferretti, Gianfranco Ferre, Emporio Armani, Versace, Jil Sander, Max Mara, Giorgio Armani, Gucci, Emilio Pucci, Missoni.

Помимо недель женской моды CNMI проводит в Милане две мужские недели моды (Milano Moda Uomo) — в январе и июне.

Недели моды в Париже

Французская Федерация высокой моды, прет-а-порте и создателей моды ежегодно проводит в Париже три недели моды — Неделю высокой моды (Haute Couture), Неделю моды прет‑а‑порте (Pret-a-Porter) и Неделю мужской моды (Mode Masculine).

Неделя высокой моды проходит ежегодно в январе (дизайнеры представляют коллекции сезона весна/лето) и в июле (коллекции сезона осень/зима).

В показах могут участвовать только модные дома, которые входят в Синдикат Высокой моды (La Chambre syndicale de la haute couture), и члены-корреспонденты Синдиката.

Участие в показах принимают Christian Dior, Valentino, Adeline Andre, Chanel, Franck Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier.

Неделя моды прет-а-порте проходит ежегодно в марте (осенние и зимние коллекции) и в сентябре-октябре (весенние и летние коллекции).

Неделя мужской моды проходит в январе (коллекции сезона осень/зима) и в июне (весна/лето).

В рамках Парижских недель моды проводятся показы Yves Saint Laurent, Chanel, Louis Vuitton, Comme des Garsons, Balenciaga, Balmain, Lanvin, Maison Martin Margiela, Valentino, John Galliano, Miu Miu, Paco Rabanne, Pierre Cardin, Elie Saab, Sonia Rykiel, Stella McCartney, Givenchy и др.

Недели моды в Москве

В Москве проводятся два крупных модных мероприятия – Volvo-Неделя моды (Volvo Fashion Week) и Российская неделя моды (Russian Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week Russia).

Volvo-Неделя моды проводится Ассоциацией Высокой моды и прет-а-порте. Ведет свою историю с 1994 г. В 1994 г. в Москве состоялась Неделя Высокой моды. В течение 10 лет на Неделе Высокой моды в ГКЗ «Россия» проходили показы российских дизайнеров и ведущих мировых домов.

С 2003 года Неделя Высокой моды изменила формат — она проходит два раза в год, в конце марта и в конце октября, и представляет одежду класса прет-а-порте.

С 2009 года Неделя Высокой моды стала называться Volvo-Неделя моды.

В показах Недели моды участвуют известные российские дизайнеры, такие как Игорь Чапурин, Андрей Шаров, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Люда Доброхотова, Дарья Разумихина, Ольга Каменева, Наташа Дригант, Сергей Ефремов и др.

Российская неделя моды (Russian Fashion Week) проходит в Москве два раза в год — в апреле и октябре.

В разные сезоны павильоны RFW располагались на Васильевском спуске, в ЦПКиО им. Горького, около ЦДХ. Последние три сезона новым домом RFW стал обновленный Центр Международной Торговли (ЦМТ).

С 2011 г. Russian Fashion Week изменила название на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 9 февраля 2011 г. состоялось официальное подписание трехлетнего соглашения о титульном партнерстве марки Mercedes-Benz с Российской Неделей моды. Первая Неделя моды под знаком Mercedes-Benz прошла в Москве с 31 марта по 5 апреля 2011 г. в Конгресс-холле ЦМТ.

В Неделе участвуют дизайнеры, журналисты, редакторы глянцевых журналов, fashion‑специалисты, маркетологи и продюсеры. В показах участвуют дизайнеры Вячеслав Зайцев, Даша Гаузер, Виолетта Литвинова, Елена Супрун, Татьяна Парфенова и др.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников.

Неделя моды в Нью-Йорке — BRANDSHOP — LiveJournal

Одним из самых значимых мероприятий в мире моды является New York Fashion Week. Наряду с неделями моды в Лондоне, Париже и Милане, на показах в Нью-Йорке представлены самые именитые модельеры. Ежегодно в феврале нашему взору предстают будущие тенденции сезона осень-зима. В сентябре на суд выставляются коллекции сезона весна-лето. Событие для модной публики очень важное и головокружительное. А все начиналось как противовес французской моде во время Второй мировой войны. В Европе в тот период было просто невозможно организовать показ, поэтому первая модная неделя переехала в Нью-Йорк. Она была организована в 1943 году учредителем Совета модных дизайнеров Америки Элеанор Ламберт и носила название «Неделя прессы».

Неделя моды в Нью-Йорке

В 40-е годы сложная ситуация в Европе позволила модным тенденциям Америки отделиться от всепоглощающего стиля французских кутюрье. Редакторы Vogue и Harper`s Bazaar остались на родине и в полной мере осветили первый Нью-Йоркский показ. Шоу имело огромный успех, а зрители и критики наконец по достоинству оценили местных дизайнеров.

Первые показы проводились в гостиницах, ресторанах и на чердаках. Но после того как в 1994 году на гостей и моделей посыпалась штукатурка, было решено найти более надежное место. С тех пор появилась крылатая фраза: «Мы любим моду, но не готовы за нее умереть «.

До 2010 года Неделя моды в Нью-Йорке проходила в Брайант-парке. Но из-за большого наплыва посетителей показы переехали в Линкольн Центр.

Как попасть на шоу?

Попасть на мероприятие в качестве зрителя может любой желающий, вовремя приобретающий билет. Конечно, билеты быстро распродаются, поэтому лучше иметь «своего человека» среди прессы или модельеров. Помимо пытливого зрителя, на неделе моды присутствуют главные редакторы ведущих глянцевых изданий, блогеры и покупатели. Их тонкий вкус и маркетинговые навыки позволяют определить, что из показанного будет иметь успех. Показы pret-a-porter помогают искушенным зрителям выбрать свой стиль на будущий сезон.

Чтобы попасть дизайнерам на шоу, нужно не только внести часть платы за аренду, но и пройти отборочные туры. Конечно, это не касается завсегдатаев показов, Веры Вонг, Marc Jacobs, Diane von Fürstenberg и других мировых законодателей моды. Хотя и они высказали свое недовольство по поводу Линкольн центра и чрезмерного фэшионизма. Чтобы сократить расходы, Вера Вонг стала иногда использовать манекенов вместо моделей. А часть шоу проходит через интернет-портал, освещая показы, находящиеся в небольших студиях. К этому прибегали Anna Sui, BCBG Max Azria, Derek Lam, DKNY и другие.

New York Fashion Week 2016

Пунктуальность и организованность — американский стиль ведения дел, отличающийся от европейского. Поэтому на неделе моды в Нью-Йорке гости не опаздывают, а служба организации работает четко и быстро. К тому же, отличительной особенностью этих показов является более спортивный стиль, по сравнению с Миланом и Парижем.

На показе осень зима 2016/17 присутствовали коллекции Alexander Wang, Diane von Furstenberg, Prabal Gurung. Новые интерпретации в стиле гранж, классики и casual. Calvin Klein использовал плед для создания платьев. Ralph Lauren добавил красочный бархат осенних оттенков. А Felipe Oliveira Baptista из Lacoste применил бархат для создания люксовых лыжных костюмов. Также нередким гостем была лакированная кожа. Она присутствовала у Tommy Hilfiger, Proenza Schouler и Lacoste. Яркие меха не обошли коллекции Michael Kors и Vera Wang.

Прошедшая Неделя моды в Нью-Йорке осенью 2016 года обозначена не только завсегдатаями Oscar de la Renta, Alice + Olivia, Dennis Basso, Rag & Bone и Vera Wang. Интересные показы представили Lacoste, Marchesa, Tom Ford, Alexander Wang.

SS 2017 выделилась будущими тенденциями. Комбинезоны разных стилей и материалов, мягкие свитшоты с принтами и широкие брюки с кедами или кроссовками.

New York Fashion Week 2017

И вот новый виток неординарных коллекций, сочетающихся со стилем casual, снова на подиуме недели моды. Коллекция осень-зима 2017/18 наполнена яркими акцентами именитых кутюрье и молодых дизайнеров. Спортшик и гранж в полной мере показан у Alice&Olivia. Мешковатые вещи в приглушенных тонах от Lacoste, приталенные пальто от Joseph Abboud и Raf Simons, прямые силуэты от Joseph Abboud. Все это и многое другое на неделе мужской моды и последующей неделе моды в Нью-Йорке можно увидеть в этом году. Совершенно новые образы, некоторые из которых уже доступны к приобретению.

от частных показов — до грандиозных шоу — BurdaStyle.ru

Дефиле: как всё начиналось

Отцом дефиле часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского кутюрье, родившегося в Англии, одного из главных дизайнеров позапрошлого века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. В 1860-х Уорт придумал то, что после совершило революцию в модной индустрии: вместо демонстрации одежды на эскизах или на манекенах, как это было раньше, он для показа нарядов клиенткам ателье одел в свои творения настоящих живых женщин. Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена, Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицей. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Уорта, строго говоря, дефиле назвать было нельзя. Дело в том, что первые в мире показы проходили в специально оборудованной маленькой комнатке при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.

Фото: dressedpodcast.com

Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Первые шоу, концепция которых близка к современным демонстрациям мод, придумала устраивать модельер из Великобритании Люсиль — это было в начале XX века. Люсиль во многом была первопроходцем: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом. К демонстрации своих моделей Люсиль тоже подошла неординарным образом. Во‑первых, помещение для показов стало довольно большим: теперь оно было разделено на места для зрителей и подобие сцены, по которой проходили манекенщицы, также моды демонстрировались на открытом воздухе. Во‑вторых, показы шли под музыку и завершались небольшим фуршетом, что делало их похожими на сценическое шоу и вечеринку вместе взятые. В-третьих, эти шоу куда более публичными мероприятиями, чем прежде: перед началом каждого для гостей печатались приглашения.

Фото: ifwartistsblog.wordpress.com

Показ мод Люсиль

К началу ХХ века популярность подобных способов демонстрации мод стала увеличиваться. Ещё одним первопроходцем в организации дефиле считается великий француз Поль Пуаре. Его модные шоу становились порой настоящими представлениями, во многом схожими с нынешними пышными дефиле. В большом зале они собирали множество гостей, за сценой организовывались специальные «гримёрки», прародители нынешнего бэкстейджа, а после организовывались вечеринки вроде современных афтапати. Но, так или иначе, все эти показы носили в первую очередь информационный характер: они были призваны в первую очередь не изумить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать понравившиеся модели одежды, чтобы после их приобрести.

Фото: lauradahl.com

Показ мод Поля Пуаре

Первую же прогулку моделей по подиуму в современном его виде — сцены в форме длинного «языка» — устроила в Нью-Йорке в 1931 году французский модельер (по рождению — итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. По всей видимости, именно любительницу разрушения стереотипов Скиапарелли стоит считать «матерью» дефиле в современном понимании этого слова — именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой — сюрреалистического шоу.

Фото: schiaparelli.com

Модели Скиапарелли на показе

Как появились Недели моды

Всю первую половину ХХ столетия показы мод с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, при этом на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские (в первую очередь — французские) дизайнеры. Однако с началом Второй мировой ситуация изменилась — так вышло, что именно война положила начало явлению, ныне беспрецедентному по значению для всего модного мира, Неделям моды. В 1940-м, когда Германия оккупировала Францию, Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Редакторы журналов, пишущих о моде, наконец смогли оценить американский стиль, а мир получил первую Неделю моды — пока ещё неофициальную, однако заложившую принципы подобного мероприятия как такового.

Фото: missmonet.net

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Вторым городом, в котором прошла Неделя моды, стал Париж — произошло это в 1973 году. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон — первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.

Фото: harcourt-watches.com

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Недели моды сегодня

На сегодняшний день Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четвёрку» городов, где дважды в год проводятся так называемые «обязательные» Недели моды (Fashion Week, сокращенно FW). Женские показы проходят именно в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре. Эти Недели ещё называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе — готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель «большой четвёрки» в первую очередь показывает коллекции местных дизайнеров (например, лондонская — британских, миланская — итальянских, и так далее), но это необязательно. Главное — отсутствие повторений: одну и ту же коллекцию модельер не может показать на двух неделях одного сезона и вообще дважды.

Фото: blackfilmcenterarchive.wordpress.com

Первая Неделя моды в Париже, 1973

Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля: начинается всё с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и в Нью-Йорке. «Дополнительные» Недели моды проводят разные крупные города и столицы мира — Австралиа, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос-Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть также Недели Высокой моды, участвовать в которых приглашаются только определённые Дома высокой моды (в их числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix — довольно узкий круг, в который, впрочем, иногда приглашают новых участников). Они проходят каждые полгода в Париже (январь и июль) и демонстрируют зрителям особо экстравагантные творения великих модельеров. Также существуют ежегодные Недели свадебной моды, Недели пляжной, или купальной моды, межсезонные, детские, ювелирные Недели.

Фото: savagebeauty.alexandermcqueen.com

Удививший публику показ Александра Маккуина в 2009-м на Неделе моды в Париже стал последней работой модельера

Каждое такое шоу — в первую очередь это касается обязательных Недель «большой четвёрки» — становится большим событием для города, его принимающего. Показы собирают огромное количество гостей — в их числе владельцы франчайзинговых бутиков со всего мира, VIP-клиенты, селебрити и обязательно — модная пресса и фотографы. Попасть на шоу может и «простой смертный» — если он готов выложить за билет круглую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы Недель проходят на одном или нескольких подиумах. Модели под музыку дефилируют по подиуму, демонстрируя наряды от дизайнера. В конце каждого к зрителям шоу выходит автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Показы транслируются телеканалами и онлайн в режиме живого времени, при этом зрители видят также «бэкстейдж», то есть, то, что происходит за сценой: именно там часто журналисты «отлавливают» моделей и модельеров, чтобы взять у них интервью.

Фото: veryinutilpeople. it

В 2014-м Карл Лагерфельд и Chanel устроили показ в супермаркете, пригласив к участию в действе Рианну

Коллекции весна-лето (Spring-Summer, сокращенно SS) показывают осенью предыдущего года; показы осенне-зимних коллекций (Fall-Winter или Autumn-Winter, сокращенно AW или FW) проходят с февраля по март. Такая «отложенность» показов нужна в первую очередь для удобства байеров, которым необходимо успеть сформировать списки закупки и привезти коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, в этой тенденции наметился «слом» в виде новой системы See now — Buy now («Увидел — Купил»). Некоторые модные дома (например, Burberry и Tom Ford) начали демонстрировать коллекции, которые сразу же появляются в магазинах марки по всему миру. Однако пока традиция «заблаговременных» показов значительно сильнее новой системы, и о модных тенденциях нового сезона мы можем узнать значительно раньше времени его наступления.

Неделя моды в Нью-Йорке: прошлое и настоящее | Искусство и культура

Философский показ на Неделе моды, 2008.

Сегодня стартовала Неделя моды в Нью-Йорке, дебют дизайнерских коллекций весны 2013 года, и в следующие семь дней, если вы не поймаете их на подиуме, вы можете столкнуться с шестифутовыми моделями в метро. после шоу, в обрезанных футболках и футболках, лица все еще накрашены.

Дважды в год, как часы, я ожидаю несколько постоянных NYFW: гибкие модели, балансирующие (или попадающие) на подиум; Анна Винтур, невыразительная, сидит в первом ряду; выскакивают фотовспышки; Пиарщики с наушниками; знаменитости потирают локти. Так было, сколько я себя помню, но, по сути, не так уж и долго. Как возникло это ежегодное зрелище «увидишь или увидишь»?

Когда американские журналисты не смогли поехать на Неделю моды в Париже после того, как Германия оккупировала Францию ​​во время Второй мировой войны, неделя моды в Нью-Йорке была творческим ответом.Публицист моды Элеонора Ламберт придумала мероприятие, на котором редакторы могли бы обратить свое внимание на великолепие одежды американских модельеров, получивших очень мало любви в национальной или международной прессе. До этого американские дизайнеры и редакторы в значительной степени полагались на парижскую моду в поисках вдохновения.

Press Week New York, 1943.

Но в 1943 году все изменилось с появлением первой Недели прессы, термин, придуманный Ламбертом до того, как она стала официально называться Неделей моды.На своей домашней территории (или, в общем, на взлетно-посадочной полосе) американские дизайнеры представили свою одежду под американское влияние, созданную из материалов американского производства, редакторам (и только редакторам — покупателям не разрешалось посещать показы мод, а вместо этого они посещали выставочные залы).

Вместо более поздней практики, когда редакторы, покупатели, блоггеры и поклонницы лихорадочно пересекали город, чтобы добраться от одной выставки к другой, в те дни шоу приходили к редакторам. Они поселились в отелях «Пьер» и «Плаза», делая обильные записи от шоу к шоу.

Наброски на показе Dior, 1955 год.

Видение Ламберта сработало. Редакторы начали проверять имена дизайнеров, представленных на Press Week, — Билла Бласса, Оскара де ла Рента, Молли Парнис, Полин Тригере и других — в таких журналах, как Vogue и Bazaar , — поворот от франкофильских наклонностей США. .

Неделя моды продолжалась без перерыва на протяжении десятилетий, и к 70-м и 80-м годам показы устраивались в творческих помещениях Нью-Йорка, таких как лофты, галереи, ночные клубы и рестораны.Но после инцидента в 1990 году во время выступления Майкла Корса в песчаном лофте ситуация снова изменилась. Когда кусочки гипсового потолка обрушились на хорошо причесанные головы модных редакторов, Ферн Маллис, тогдашний исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки (организатора Недели моды), решил, что пришло время для обновления. Она цитирует слова: «Общее мнение было таким:« Мы любим моду, но не хотим умирать за нее »».

Итак, после пары экспериментов и множества уговоров Маллис не только убедил частный Брайант-парк поставить две белые палатки, но и убедил дизайнеров показать свои коллекции под этими палатками.Весной 1994 года в парке прошли первые показы, что привлекло внимание американских дизайнеров со всего мира. Показы не утихали до 11 сентября 2001 года, когда Неделя моды, которая должна была начаться в день терактов, была отменена. В 2009 году многие дизайнеры сократили количество сотрудников или отказались от участия в Неделе моды из-за плохой экономики. В 2010 году, после некоторых сбоев в Брайант-парке, Неделя моды переехала в Линкольн-центр, где остается и по сей день.

Несмотря на то, что блеск и гламур занимают центральное место на Неделе моды в Нью-Йорке, стоит отметить, что показы по-прежнему проходят в старых чердаках и тесных выставочных залах, на неожиданных подиумах и с презентациями без подиумов.Возвращаясь к прошлым десятилетиям, эти мероприятия устраиваются новичками и независимыми дизайнерами, которые готовы мыслить вне палатки.

История Недели моды | Неделя моды онлайн®

История Недели моды

Перейти к:
Нью-Йорк | Лондон | Милан | Париж

По сути, существует 3 способа интерпретации начала каждой «недели моды».

• Когда показы мод стали группироваться по сезонам
• Когда слов «неделя моды» начали использоваться для описания этих событий (в англоязычных столицах)
• Когда организация вмешалась в и начала организовывать некоторые — или все — из этих выставок

Давайте посмотрим на них по очереди.И поскольку это большая тема, пожалуйста, знайте, что мы ценим ваши исправления и предложения.
[портфолио_slideshow id = 116430 align = center width = 699 click = продвинутый размер эскиза = 40 showcaps = true]

Согласно Land of Desire Уильяма Лича, первый показ мод в Америке, вероятно, состоялся в 1903 году в специализированном магазине Нью-Йорка под названием Ehrich Brothers . К 1920-м годам шоу уже стали мейнстримом, в основном они проводились в универмагах и отелях.

В 1903 году специализированный магазин в Нью-Йорке провел, вероятно, первый показ мод в США.

В 1943 году * модный суперпублицист Элеонора Ламберт решила сгруппировать эти показы в определенные временные рамки, которые попеременно назывались «Неделя модной прессы» и «Неделя прессы». (Великую историю Элеоноры Ламберт см. В книге Джона Тиффани « Элеонора Ламберт: все еще здесь, ».) Идея заключалась в том, чтобы объединить показы вместе, чтобы поднять американскую моду во время оккупации Франции.

(* Небольшое примечание для одержимых: обратите внимание на вырезку из реестра Indian Valley Register за февраль 1951 года объявляет о «16-й ежегодной» неделе прессы в Нью-Йорке…, которая назначит дату первого показа на 1935 год! »Должно было означать« сезонный », что действительно означало бы, что первая« Неделя прессы »пришлась на 1943 год.)

В 1943 году показы в Нью-Йорке были объединены, чтобы поднять американскую моду во время оккупации Франции.

Выставки были организованы в определенное время, но еще не в определенном месте.

Впервые показы в Нью-Йорке были объединены в одном месте. проходило в 1993 году под руководством Ферн Маллис , тогдашний исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки (организация, основанная Элеонор Ламберт). Даже тогда мероприятия не назывались «Неделей моды в Нью-Йорке.Их назвали «седьмым на шестом», в честь управляющей компании «седьмого на шестом», основанной CFDA.

В 1993 году события впервые были собраны в одном месте как «седьмое по шестое».

(Между тем, стоит отметить, что Лондонская неделя моды, включая собственно слова «Неделя моды», уже была популярна в Великобритании с 1984 года.)

В 2001 году мероприятие «Седьмое на шестом» было продано IMG, а в 2004 году Olympus стал титульным спонсором, и мероприятия были известны как «Неделя моды Olympus».В 2007 году Mercedes-Benz стал титульным спонсором, и мероприятие стало известно как «Неделя моды Mercedes-Benz».

Мероприятия в Нью-Йорке носили такие названия, как «Неделя моды Olympus» и «Неделя моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке».

Сегодня показы IMG известны как «Неделя моды в Нью-Йорке: показы» и по-прежнему составляют примерно 1/3 от общего расписания Недели моды в Нью-Йорке.

Сегодняшние показы IMG составляют почти 1/3 от общего расписания Недели моды в Нью-Йорке.

NYFW Лучший «Основанный» Дата: 1943

• 1943 — сгруппированы по сезонам (в рамках Нью-Йоркского института платья)
• 1990-е — начали называть «Неделей моды в Нью-Йорке» вслед за «Неделей моды в Лондоне».
• 1993 — Организационно сгруппированы CFDA как «7-е место». Шестой »

NYFW Сегодня

Шоу по-прежнему сгруппированы сезонно , но организованы разными производителями, от IMG до независимых, таких как Alexander Wang , плюс небольшое количество других компаний .

Производители включают — или недавно включили — IMG , MADE (недавно приобретенный IMG), CFDA , Macy’s и FTL Moda . Есть также независимые шоу, такие как Alexander Wang или Givenchy прошлого сезона.


Лондонская неделя моды (1984)

Лондонская неделя моды была первой англоязычной серией мероприятий, в которой термин «Неделя моды» начался в 1984 году.

История Лондонской недели моды несколько яснее остальных.Мероприятия изначально были организованы Британским советом моды, который до сих пор занимается организацией мероприятий.

Лондон также стал первой неделей моды, где весной 2010 года их мероприятия транслировались в прямом эфире для мировой аудитории.

LFW Лучший «Основатель» Дата: 1984

• 1984 — сгруппировано по сезонам Британским советом моды
• 1984 — начало называться «Лондонская неделя моды»
• 1984 — организационно сгруппировано Британским советом моды

LFW Сегодня

Показы по-прежнему проводятся в основном Британским советом моды .


Неделя моды в Милане (1958)

«Неделя моды» в Милане (технически «settimana della moda») в настоящее время также немного туманна.

Большинство мероприятий проводится под эгидой Национальной палаты итальянской моды (Camera Nazionale della Moda Italiana), основанной в 1958 году. Но некоторые из крупнейших дизайнерских домов, такие как Dolce & Gabbana и Gucci , выставляются за пределами Camera Moda.

MFW Лучший «Основанный» Дата: 1958

• 1958 — Сезонно сгруппировано по Camera Moda
• 1958 — Организовано сгруппировано по Camera Moda

MFW Сегодня

В то время как многие показы проходят под эгидой Палаты итальянской моды , многие из крупнейших брендов (например, Dolce & Gabbana ) показывают независимо .


Неделя моды в Париже (1945)

В отличие от других столиц моды, на самом деле в Париже две «недель моды» (если вы не , не считая показов мужской одежды). Показы «от кутюр» (высокая мода) и «прет-а-порте» (готовая одежда).

Кэтрин Уайтхорн, освещавшая показы мод в Париже в 1950-х годах в качестве редактора The Observer

Показы высокой моды проводились в Париже по крайней мере с 1945 года, когда Chambre Syndicale de la Haute Couture потребовала от домов моды представить коллекцию по крайней мере 35 поступает в прессу как в дневной, так и в вечерней одежде.(Вы можете прочитать увлекательное сравнение прошлых и настоящих парижских показов, выполненное Кэтрин Уайтхорн, бывшим редактором отдела моды британского журнала The Observer — здесь).

Но более организованная «semaine de la mode», известная нам сегодня, была создана Французской федерацией моды (Fédération Française de la Couture) в 1973 году и первоначально проводилась в Версальском дворце.

Сегодня Федерация курирует основной календарь Недели моды в Париже и присуждает аккредитацию. Однако стоит отметить, что во время Недели моды в Париже также проводятся различные независимые мероприятия.

Например, в 2013 году выставка MADE для независимых дизайнеров начала свое дело в Париже. Ходят слухи, что IMG также ищет возможности для расширения в других столицах моды.

PFW Лучший «Основанный» Дата: 1945

• 1945 — Сезонно сгруппировано Chambre Syndicale de la Haute Couture
• 1973 — Организационно сгруппировано Французской федерацией моды

PFW Сегодня

Большинство показов проходит под знаменем Французской федерации моды , которая контролирует аккредитацию их показов.Однако некоторые из них фигурируют как независимо от .

Надеемся, вам понравился этот обзор, цель которого — раскрыть тайну того, «как и почему» недель моды «большой четверки».

##

Обратите внимание: эта статья представляет собой наш лучший анализ этой сложной истории на сегодняшний день, основанный на несколько исчерпывающих — а может быть, просто утомительных — исследованиях. Пожалуйста, свяжитесь с нами с любыми исправлениями, дополнениями или другими историческими новинками.

Связанный:

Когда неделя моды? | Календарь Недели моды


С любовью,

FWO

И поскольку вы прошли до конца, специальный бонус:

Первые показы — The New York Times

Неделя моды в Нью-Йорке приближается к своему 75-летнему юбилею (первые официальные показы под заголовком Press Week прошли в 1943 году), 151 показ в течение девяти дней, многие дизайнеры ставят под сомнение будущее этого полугодового собрания.«Мы стоим перед концом эпохи», — сказала дизайнер Дайан фон Фюрстенберг в недавнем интервью. «Но в этом нет ничего ностальгического. Будущее будет более захватывающим ».

Будущее может быть захватывающим, но для многих в отрасли прошлое — это то, чем стоит наслаждаться и праздновать. Здесь толпа модных знаменитостей размышляет о своем опыте: хорошем, плохом, неудобном и навсегда запоминающемся.

Блаженное невежество молодежи

DIANE VON FURSTENBERG

Я прошла свою первую неделю моды, даже не осознавая, что это была неделя моды.Должно быть, это был 1973 год, и мы были в отеле «Пьер». У меня до сих пор есть фотография того времени, на которой я в одном из своих платьев с запахом, в том, что со змеями. Я был с Джерри Холлом и моими детьми. Они были очень крошечными.

CAROLINA HERRERA

Моя первая выставка была в 1981 году в Metropolitan Club. У нас была живая музыка в исполнении Коула Портера, и весь Нью-Йорк был там: Дайана Вриланд и Си-Зи Гест, микширующиеся с Нэн Кемпнер, Джерри Зипкин, Консуэло и Руди Креспи. Там были Бьянка Джаггер и Стив Рубелл.Сначала они не впустили Стива, потому что у него не было галстука, поэтому он пошел к Бергдорфу Гудману, купил галстук и вернулся.

МАЙКЛ КОРС

Моя первая выставка осенью 1984 года была в Tower Gallery на 18-й улице и Шестой авеню, где сейчас находится Bed Bath & Beyond. В день выставки я вошел в галерею, работы были выставлены, а стены были ярко-синими. Этот синий буквально вызвал у меня нервный срыв. Я спросил владельца галереи, можем ли мы снять искусство, покрасить галерею в белый цвет и переставить искусство на следующее утро после выставки.Он сказал да, но мне никто не сказал, что запах краски может задушить публику.

ДОННА КАРАН

Это был 1974 год, и мне только что позвонили, что Энн Кляйн умерла. [Донна Каран и Луи Делл’Олио были дизайнерами Анны Кляйн.] Никто не хотел рассказывать мне, насколько она больна. Я был в ярости, но в те дни о раке не говорили. Моя дочь родилась на той же неделе. Я был в больнице, мне позвонили и спросили: «Когда ты вернешься на работу?» Я сказал: «Вы хотите знать, был ли у меня мальчик или девочка?»

Стивен Берроуз

Мой первый показ был весной 1969 года в бутике O на Парк-авеню Юг.Бутик был основан художником Джеймсом Валкусом. В нем была коллекция картин, скульптур и моей одежды, все они были сделаны в подвале магазина. Шоу было представлено в окне уровня улицы. Атмосфера была наэлектризованной, потому что у нас была музыка в стиле R&B. Люди стояли внутри, а другие наблюдали снаружи с тротуара. Много одежды было унисекс, топы и брюки из кожи и замши в стиле пэчворк, топы и брюки из шифона и джерси, рубашки и футболки, все это можно было купить на следующей неделе в магазине.Моя команда работала наверху, а я был в подвале. Я никогда не видел этого шоу.

ZAC POSEN

В феврале 2002 года, когда я показал свою первую коллекцию, я провел предварительную презентацию в гостиной моих родителей. Я собирал деньги на небольшие начальные деньги, которые обычно ссужались друзьями, семьей и моими сбережениями от киоска с лимонадом, которую я открыл в детстве на Спринг-стрит.

ALEXANDER WANG

Наш первый показ на неделе моды осенью 2007 года проходил на складе в Челси.За кулисами была суета. Я помню, как наш кастинг-директор взбесился, потому что все модели и костюмеры (которые также были моими лучшими друзьями) ели жирную пиццу, а директор такой: «А где Алекс?» Я тоже тут же ел пиццу. Думаю, я не знал ничего лучше.

МИГЕЛЬ АДРОВЕР

Квентин Крисп был моим соседом. Мы вместе завтракали в закусочной. Он много раз говорил мне, что никогда не убирал, что пыль в его комнате — это часть жизни.Когда я услышал, что он умер, это было душераздирающе. Позже, когда я увидел старый матрас перед его домом, я понял: «Боже мой, это должен быть матрас от Квентина». Мы отнесли матрас ко мне в подвал и разобрали его. Снаружи, наверное, было не пыльно, но внутри было пыльно. Всюду были насекомые. У всех появилась сыпь. Это не имело значения. Я всегда пытался переделать вещи. Это был мой ответ миру, который был очень одноразовым.

JOSEPH ALTUZARRA

Впервые я выступила на неделе моды осенью 2009 года.На всю постановку у нас было в общей сложности 3000 долларов. Мы нашли небольшую художественную галерею в Челси и заключили сделку. Мы платили владельцу крошечные деньги, а также дарили платье его помощнику. За кулисами было очень мало, больше похоже на кладовку с туалетом. У нас было около 15 моделей и 19 образов. Моя мама сделала печенье, которое принесла моделям за кулисы. Это была кейтеринг.

RIO URIBE

Gypsy Sport

То, что я люблю называть своим первым шоу, было моим шоу в Вашингтон-сквер-парке в сентябре 2014 года, весной 2015 года.Это было очень публичное шоу. Я проводил много времени в парке Вашингтон-сквер. Я подружился со многими артистами, которые выступали в парке (они приходили в обычные дни), и в конечном итоге использовал их в своем шоу. Бонгоисты, виолончелисты, гимнасты, брейк-данс — все были там. Энергия была потрясающей. Это было похоже на Нью-Йорк.

LAURA MULLEAVY

Rodarte

У нас был наш первый показ в Нью-Йорке, осенняя коллекция 2006 года, в Украинском институте на 79-й улице и Пятой авеню.Было очень сложно заставить людей приходить, выходить за пределы мест, где проводилось большинство представлений. Но поскольку мы были из Калифорнии, мы этого не знали. Мы действительно не знали города. И мы не знали, как делать шоу. Мы не спали поздно ночью в нашем гостиничном номере, ломая голову над вопросом: «Как вы оформляете коллекцию? Как вы это организуете? » Мы чувствовали себя так, словно попали в пропасть.

ДОННА КАРАН

Переломный момент наступил в 1985 году, когда я оставил Анн Кляйн.В то время я сказал своим начальникам: «У меня такое видение маленькой компании». Женщины в те годы носили рубашки и маленькие галстуки в офисе. Я спрашивал себя: «Где сексуальность? Где комфорт? Где одежда, которая превращается из дня в ночь? Как вы путешествуете с гардеробом в одной сумке? » Так появились Семь легких пьес.

NORMA KAMALI

Поворотным моментом для меня стало рождение пальто-спальников. Это были 1970-е. Я был с парнем-хиппи, который был великолепен, и мы всегда ходили в походы.Ночью в лесу было холодно, поэтому в одну из таких ночей я завернулась в спальный мешок и встала, чтобы бежать в ванную. Когда я бежал, я думал: «Мне нужно положить рукава в эту штуку».

Вернувшись в студию, я снял молнию с сумки и расстелил ее. Я хотел использовать каждую его частичку, и я это сделал. Это стало источником вдохновения для многих поколений пуховиков и курток.

После 11 сентября мы шили спальные мешки из каждого куска ткани, который у нас был.Они продали. Вы можете увидеть людей, спящих в них, в залах ожидания аэропорта и в вестибюлях отелей. Это пальто в то время было тем предметом, который держал нас в бизнесе.

МАЙКЛ КОРС

Парикмахер на том первом показе был моим другом, который никогда не участвовал в показе мод. Он понятия не имел, что существует такая вещь, как тест на прическу и макияж. Он придал каждой модели совершенно другой вид. Никакого единообразия не было. Но эти девушки — Иман, Дайан де Витт и Муниа — очень меня поддержали.

JOSEPH ALTUZARRA

У нас было всего шесть пар обуви для моделей, поэтому, когда первая девушка возвращалась, мы передавали ее туфли следующей. Если эта девушка была другого размера, мы подкладывали ее туфли салфеткой Kleenex. Всю презентацию мы провели на четвереньках.

МАЙКЛ КОРС

За кулисами в тот день было безумие. Я купил три пары черных балеток Maud Frizon в Barneys и три пары туфель Charles Jourdan на высоких каблуках в Bergdorf Goodman.Вот и все. Мы меняли эти шесть пар обуви на протяжении всего шоу. Нам пришлось бы подождать, пока одна девушка не сойдет с подиума, снять туфли с ног и надеть их на следующую девушку.

JOSEPH ALTUZARRA

У нас не было ни освещения, ни звука, ни отопления. В основном я был со своим стилистом и другом, фотографом, который пришел за два часа до шоу и помог подключить свет, чтобы он светил везде, где выходили модели. Звук был бумбокс.

РЕЙЧЕЛ ЗОЕ

Стилист, ставший дизайнером

Нью-Йорк в начале 90-х был временем появления супермоделей и знаменитых дизайнеров: Кальвина, Донны и Марка.Стилисты в те времена определенно были на втором плане. У нас не было большого влияния. И никто не знал, кто мы такие. Это было нормально: я всегда был на заднем плане.

Затем, благодаря случайности, обстоятельствам, поп-культуре и моим отношениям в Голливуде, все изменилось. Я перешел в первый ряд. Это было, может быть, в 2003 или 2004 году. Я все еще была девушкой с очень звездными глазами, помешанной на моде. Стилисты были востребованы. Они были звездами сами по себе. Но я никогда не думал, что мое присутствие имеет какое-то особое значение.Даже сейчас я из тех людей, которые идут на шоу и думают, что меня никто не вспомнит. Недавно я сказал человеку рядом со мной: «Привет, я Рэйчел». Она взглянула на меня и сказала: «Да, я знаю». Я чувствовал себя глупо.

MICHAEL KORS

В то время не было видеокамер, поэтому вы стояли за кулисами и не могли видеть публику. Но я слышал аплодисменты после каждого выхода. Позже я узнал, что Полли Меллен, редактор Vogue, всегда нарушала тишину, хлопая в ладоши.

ALEXANDER WANG

Потом люди сходили с ума, хлопали в ладоши, аплодировали, даже бросали вещи в воздух. Это было похоже на футбольный матч.

ДЖОЗЕФ АЛЬТУЗАРРА

В конце я вышел и увидел, что все стоят — сидячих мест не было. Это был очень приятный момент.

MICHAEL KORS

В те дни я уходил с моделями в конце выставки. Публика ревела, а девочки со мной аплодировали, улыбались и аплодировали.Сейчас людям тяжело присутствовать на шоу. Они слишком заняты просмотром своих iPhone.

Друзья на высшем уровне

ANNA SUI

Это был февраль 1991 года. Это было время супермоделей. Наоми, Линда и все мои друзья вмешались. Стивен [Мейзел] и Пол [Кавако] проталкивали меня через весь процесс. Во время шоу Андре [Леон Талли] все время говорил, комментируя наряды и девушек. Все прошло так быстро.Я помню это как сон. В конце я помню, как встретился взглядом с Полом, и мы оба только начали плакать.

THAKOON PANICHGUL

Для моей первой презентации весной 2005 года мы показывали ее в фотостудии на 18-й улице в Западном Челси. Место было маленьким, и время не подходило. Я боялся, что никого не найду. Но Джули Гилхарт, которая была директором по моде в Barneys, говорила всем: «Thakoon — это тот, за кем стоит смотреть», а Салли Сингер написала аннотацию для Vogue.Нам действительно было уделено много внимания.

MIGUEL ADROVER

В 1999 году Vogue взял две вещи из моей первой коллекции: мини-юбку из сумки Louis Vuitton и платье из анаконды. Кожа была голая, длиной 14 метров. К тому же было довольно плохо пахнуть. Эти работы сфотографировал Стивен Мейзел. Когда их возвращали с фотосессии, они исчезли. Vogue дал мне 12 000 долларов, чтобы компенсировать эту потерю. С этим, а также с моим отцом, который одолжил мне немного денег, и Ли [Александром] МакКуином, который также одолжил мне немного денег, я мог оплатить свое второе выступление.

КАРОЛИНА ХЕРРЕРА

Билл Бласс помог мне найти прекрасных моделей: Иман, Алва Чинн, Дайан де Витт. Шоу было очень гламурным, но 80-е, знаете ли, были посвящены элегантным женщинам, которые не боялись, что их назовут элегантными.

JASON WU

В сентябре 2008 года мы представили нашу весеннюю коллекцию. Мы уехали в галерею Exit Art. Анна Винтур пришла на шоу впервые. Пришли все мои розничные счета в фэнтези.Команда Мишель Обамы обратилась к нам. Это было до того, как она стала первой леди. Я сделал для нее три штуки, и она все три надела. Одно было белое платье из хлопка и льна с вышивкой в ​​маленькую черную точку. Она надела это на День Благодарения во время интервью Барбары Уолтерс. Это было типа «вау».

РАЛЬФ ЛОРЕН

Я помню, как в начале 1970-х меня пригласили Билл Бласс, Оскар де ла Рента и Джон Вайц показать вместе с ними на мероприятии Элеоноры Ламберт для зарубежной прессы.Я шила мужскую одежду и, кажется, только начала шить женскую. Я был таким молодым. Мое шоу имело успех. После этого Билл повернулся к Оскару и сказал: «Если вы хотите, чтобы вас заметили, никогда не приглашайте собак или детей». Я был ребенком.

Как выглядела Неделя моды в Нью-Йорке в 1940 году?

Деннис Бассо SS 2016

Неделя моды в Нью-Йорке не всегда была такой, как сегодня. Вы не поверите, но модели не всегда были известными, и знаменитости не всегда сидели в первых рядах. Все началось в 1940 году, когда одна женщина в одиночку основала организацию Недели моды.Этой женщиной была невероятная Элеонора Ламберт, центральная фигура в американской индустрии моды и связей с общественностью.

Шел 1943 год, и Вторая мировая война помешала модным центрам приехать в Париж за вдохновением. Было сказано, что до этого момента американские дизайнеры в значительной степени полагались на французскую индустрию моды в том, что было высоким. В этот момент Ламберт решила объединить свои таланты в сфере связей с общественностью и моды, чтобы организовать Неделю модной прессы в Нью-Йорке.Разработка первой в мире официальной Недели моды прямо здесь, в большом яблоке.

Мало ли Ламберт знала, что она создаст организацию, которая будет влиять на мир моды намного больше, чем ей по годам. Ее Неделя модной прессы побудила журналистов и СМИ уделять больше внимания американским дизайнерам. За это время шоу делались для писателей и прессы. Вы не найдете Голливуда или знаменитостей в центре внимания на этих шоу. Не говоря уже о том, что Instagram и блогеров еще не было.

Всего год спустя, в 1944 году, родился официальный календарь Недели моды. За этим стояла Рут Финли, которая отвечала за создание первого сборника самых важных модных событий и шоу в течение этой недели. Отсюда и началось движение Недели моды. В 50-е и 60-е годы организованное мероприятие переросло в нечто большее, чем просто мероприятие для прессы. Он стал неотъемлемой частью общества и создал новый ландшафт моды в Соединенных Штатах. Ламберт продолжила свое наследие в мире моды, когда сформировала Совет модельеров Америки.С появлением этой организации США стали успешным центром искусства, культуры и моды во всем мире.

Fashion Press Week превратилась в Неделю моды в Нью-Йорке, проводимую два раза в год, и мир начал завоевывать популярность. В 1975 году в Милане началась собственная неделя моды, а в Лондоне — почти десятью годами позже, в 1984 году. К тому моменту Неделя моды в Нью-Йорке была уже чем-то большим, чем просто мода. Это были вечеринки, светские люди, клубные дети и сцена. Эта новая культура нашла отражение и в самой одежде.Дизайнеры начали раздвигать границы того, что было показано в их коллекциях.

Конец 80-х и 90-е превратили показ в показ мод. До этого момента большинство шоу проводилось в галереях, отелях и ночных клубах. Знаменитые показы мод в белых палатках, о которых вы знаете, не проходили до тех пор, пока Неделя моды в Нью-Йорке не переехала в Брайант-парк. Тогда и произошло спонсорство Mercedes-Benz. После этого он превратился в мир эксклюзивных приглашений и строгих списков гостей, ориентированный на знаменитостей. В 2010 году мероприятие стало настолько популярным, что его пришлось перенести в Линкольн-центр.

Неделя моды в Нью-Йорке 2016 станет более масштабной, чем когда-либо. Сейчас не только труднее, чем когда-либо, занять желанное место в календаре Недели моды, но и еще сложнее выбрать, на какое из них пойти. Неделя стала настоящим праздником для всего города, в котором принимают участие представители самых разных отраслей. В ночных клубах проводятся модные вечеринки, в ресторанах готовят специальные меню, в отелях предоставляются уникальные пакеты услуг, и все, кажется, одеты.

Теперь, когда мы кратко описали Неделю моды словами, давайте посмотрим на десятилетия через фотографию:

1943 Неделя модной прессы в Нью-Йорке, 1943, Смитсоновский институт

1955 Показ Dior, 1955 год, Смитсоновский институт

1958 Christian Dior 1958 через Mashable

1964 Дональд Брукс для Townley, осень 1964, Mashable

1972 Неделя прессы Совета моды Нью-Йорка, январь.7, 1972 (AP Photo / Ray Stubblebine)

1992 Тайра Бэнкс в Yves Saint Laurent, 1992 через Harpers Bazaar Наоми Кэмпбелл, Карл Лагерфельд и Кристи Терлингтон в Chanel, 1992 через Harpers Bazaar

2005 Зак Позен, SS 2005 (AP Photo / Louis Lanzano)

2014 Марк Джейкобс, осень 2014 г.

Элеонора с Седьмой авеню: откуда началась Неделя моды

Приглашения на показы дизайнеров во время Недели моды в Нью-Йорке получить труднее, чем улыбки на подиуме.Однако было время — задолго до того, как модели довели до совершенства свои надутые губы: «Я слишком крут для всего мира» — когда нельзя было платить людям за то, чтобы они появлялись на этой оргии стиля, проводимой каждые два года.

Шел 1943 год, и миниатюрная светловолосая ветеран по связям с общественностью по имени Элеонора Ламберт представила это событие как план свержения Парижа как мировой столицы моды. Однако только 53 из 150 журналистов, которых она пригласила, захотели присутствовать, даже после того, как Элеонора предложила оплатить их расходы. В то время французские кутюрье были всемирно известными знаменитостями, а американские дизайнеры были неизвестны.На этикетках одежды в США были указаны только названия производителей, в газетах не было страниц о моде, и немногие репортеры интересовались этой темой, кроме своих собственных шкафов. Однажды днем ​​во время той первой Недели моды (известной тогда как Неделя прессы), когда она ехала в лифте выставочного зала на Седьмой авеню, Элеонора подслушала разговор двух приезжих. «Один из них сказал другому:« Собираешься ли ты в коллекцию такого-то? » А другой ответил: «Нет, его одежда мне не идет», — вспоминает Элеонора, которая умерла в 2003 году в возрасте 100 лет в устной истории для Технологического института моды Нью-Йорка.


Элеонора Ламберт в 1963 году, AP фото

Еще с семнадцатого века, когда Людовик XIV изобрел стандарт роскошной одежды, который требовал правил и бесконечных переосмыслений, Франция правила модой. Начиная с 1900-х годов, американские дизайнеры, производители, покупатели и журналисты дважды в год совершали паломничество в Париж, чтобы стать свидетелями городских открытий высокой моды. То, что они увидели, определило силуэт, расцветку, длину юбок и аксессуары на следующий сезон.Американские женщины тоже были привязаны к французской одежде — либо настоящей, либо подделке.

Но Вторая мировая война полностью отрезала Америку от Франции. Нью-Йорк, в котором всегда процветала швейная промышленность, стал логическим преемником столицы моды, и городские профсоюзы, производители одежды и руководители универмагов увидели свою прекрасную возможность. Они создали Нью-йоркский институт одежды и заключили соглашение, согласно которому половина одного процента стоимости каждого профсоюзного платья будет идти в фонд рекламы американской одежды.Они передали деньги агентству Дж. Уолтера Томпсона, которое разработало рекламные щиты и рекламные объявления в журналах, на которых была изображена тусклая, побежденно выглядящая женщина с надписью: «Вам не стыдно, что у вас только одно платье?» Другая реклама, призванная вызвать патриотический порыв, изображала изувеченных и умирающих солдат из Вэлли-Фордж, с тоской смотрящих на чрезмерно одетую Марту Вашингтон.

Реклама была бессмысленной и безвкусной, и руководители ведущих универмагов Нью-Йорка были потрясены. Им нужен был новый имидж.Им нужна была Элеонора Ламберт.

Сказать, что Элеонора была самой важной фигурой в истории американской моды, вероятно, будет преувеличением, но только справедливым. Если бы ее не было, мода должна была бы ее изобрести. Она была первым модным публицистом, а также первой, кто продвигал американских дизайнеров как Пикассо стиля, художников, которые заслужили такое же признание, как и звезды французской моды.

Дочь передовика П.Т. Цирк Барнума и Бейли, Элеонора выросла в благородной бедности в Крофордсвилле, штат Индиана, мечтала о гламурной жизни за пределами маленьких умов ее городка и больших викторианских домов.Она изучала скульптуру в Художественном институте Джона Херрона в Индианаполисе и начала свою карьеру в Нью-Йорке в качестве публициста таких художников, как Джон Карри, Джордж Беллоуз, Моррис Эрнест и Исаму Ногучи.

Затем, в конце 1934 года, Элеонора установила контакт, который изменил ее жизнь. Под впечатлением от рекламы, которую Элеонора устроила художнику, модельер из Нью-Йорка Аннетт Симпсон позвонила и спросила, не сделает ли Элеонора то же самое для нее. Элеонора начала заниматься дизайнерами так же, как и художниками, и вскоре стала представлять ведущих фигур американской моды: Бонни Кэшин, Клэр Маккарделл, Нормана Норелла и Хэтти Карнеги.


Бонни Кэшин


Клэр Маккарделл


Нормальное шоу Норелл осенью 1968 года


Миссис Уильям С. Пейли в Хэтти Карнеги Элеан одеваются летом В 1940 году она первым делом посоветовала руководителям производства и магазинов продвигать своих лучших дизайнеров. Они выбрали одиннадцать имен, в том числе Маккарделла, талантливого создателя платья с запахом, позже популяризированного Дайаной фон Фюрстенберг, и Майнбоше, французского кутюрье из Чикаго, бежавшего из Парижа в Нью-Йорк в начале войны.Элеонора назвала их Couture Group и для их популяризации она предложила три идеи, которые стали прочными американскими модными традициями.

Первым был список Best-Dressed, который продолжается и сегодня под эгидой Vanity Fair; второй был Coty Awards, предшественником сегодняшней премии Совета дизайнеров моды Америки; и третья — Неделя прессы.

Публичность Элеоноры окупилась. На протяжении всей войны женские страницы национальных газет пестрели рассказами о том, как Нью-Йорк заменил Париж в качестве мирового лидера моды.Первая леди Элеонора Рузвельт и мэр Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардия сфотографировали шитье американских дизайнерских этикеток на одежду, а мэр при каждой возможности рекламировал доморощенные таланты. «Единственная причина, по которой Париж задавал стиль все эти годы, заключалась в том, что покупателям нравится ездить туда в отпуск», — сказал он одному репортеру.


Мэр Фиорелло Ла Гуардия

Казалось, что, настаивая на том, что это так, он мог заставить Нью-Йорк обгонять Париж. Однако после войны Пэрис ошеломляюще вернулась с новым взглядом Кристиана Диора, регрессивным стилем с завязками на талии и объемными юбками, которые напоминают об ушедшей эпохе корсетов и кринолинов.

Тем не менее, французы так и не вернули полностью свою довоенную магию одежды. В конце концов, власть Франции над модой основывалась на высокой моде — традиции, существовавшей для горстки богатых женщин, сделавших карьеру на одежде. Мода была искусством, роскошью, идеалом, из которого вытекала более доступная одежда, и с течением времени она становилась все более неуместной.

В течение всего этого продолжилась традиция, которую Элеонора Ламберт начала с недельной демонстрации нью-йоркской моды, которая дважды в год собирала в городе дизайнеров, потребителей и журналистов со всей страны.Сначала он проводился в одном здании с Седьмой авеню, «все ходили вверх и вниз на лифтах», — вспоминает Элеонора. По мере того, как его популярность росла, он переехал в большой кинотеатр на Шестой авеню в районе одежды, а затем в гостиничный зал на окраине города, где такие ведущие дизайнеры, как Кельвин Кляйн и Донна Каран, проводили показы на подиумах в своих собственных ателье.

Только в 1993 году мероприятие под эгидой Совета модельеров Америки было собрано в одном централизованном месте под большими белыми палатками в Брайант-парке — месте, которое с тех пор переросло, искрящееся. предполагаемый переезд в Линкольн-центр следующей весной.

В последние десятилетия популярность Недели моды подпитывается красной ковровой дорожкой, известными брендами, телешоу, такими как Project Runway, и модными веб-сайтами. Мероприятие в Нью-Йорке вызвало взрыв подражателей, и сегодня почти в 100 городах по всему миру от Окленда и Берлина до Рейкьявика и Сараево проводятся ежегодные или двухгодичные недели моды.

Французская мода держится, но едва ли, и в основном как анахроничная привычка нескольких пожилых миллиардерш. С каждым годом список домов высокой моды сокращается, и сегодня их осталось совсем немного.Между тем, Милан силен, поскольку появляются новые рынки в Пекине и Мумбаи. Но безраздельно правит Нью-Йорк.


Показ мод Ralph Lauren Fall 1995 в Нью-Йорке, фото Getty

Следите за стилем HuffPost в Twitter и станьте поклонниками стиля HuffPost на Facebook !

История и календарь Недели моды

Вот история Недели моды и основные моменты показов Весна / Лето 2018.

Во время различных Недель моды все взоры индустрии обращаются к международным столицам моды — Нью-Йорку, Лондону, Милану, Парижу и Майами — чтобы увидеть новейшие стили.

В непрерывном шествии вечеринок и показов самые модные дизайнеры анонсируют коллекции своего предстоящего сезона для журналистов, покупателей модной одежды, знаменитостей и модниц.

Это также возможность для модельеров делать заметки, критиковать тенденции и находить моделей, которые лучше всего демонстрируют свои работы.

Недели моды проводятся дважды в год, обычно в феврале и сентябре, для демонстрации весенне-летних и осенне-зимних коллекций.

В Нью-Йорке начинается Неделя моды, и Лондон, Милан и Париж идут по пятам за ним.Майами, новый участник, получает фору в июле перед выступлениями других городов «большой четверки».

Основные моменты коллекции Весна / Лето 2018

Вот то, что некоторые из ведущих мировых дизайнеров анонсировали на подиумах, и что модники могут ожидать в магазинах весной 2018 года.

Неделя моды в Нью-Йорке
2018 увидит нас в разнообразной обуви с открытым носком, куртках и брюках в байкерском стиле, верхах и низах с прозрачными панелями, костюмах и спортивных пальто в мужском стиле, различных головных уборах и бедрах. -высокие разрезы и сапоги.В нашем списке желаний: прозрачная белая толстовка с капюшоном от FentyXPuma, которую носит нынешняя модель Адвоа Абоа.

Лондонская неделя моды
Британские дизайнеры в этом сезоне использовали много цветов и ярких узоров и материалов. Бальных платьев в этом сезоне было показано не так много, однако преобладающей темой были платья длиной до пола и на каблуках или в кроссовках. Кристофер Кейн представил множество длинных платьев и пальто из самых разных материалов и дизайнов. Многие британские дизайнеры также представили модели с асимметричными и нетрадиционными аксессуарами.Показательный пример: туфли Вебстера, украшенные крыльями, сумки в стиле пикси и эффектные украшения в эльфийском стиле.

Неделя моды в Милане
Неделя моды в Милане в этом сезоне была наполнена ностальгией. Missoni исполнилось 20 лет, и в нем был представлен дизайн, вдохновленный 70-ми годами, с оттенком пастельных тонов, создающих легкую и воздушную атмосферу весеннего сезона. Возможно, звездой Миланской недели моды была дань Версаче покойному брату Донателлы Джанни. Линия представлена ​​дизайном, вдохновленным 90-ми годами расцвета Джанни, и сочетанием образов, вдохновленных поколением тысячелетия.Пожалуй, самой запоминающейся частью показа и самой недели моды в Милане стал финал, в котором супермодели 90-х годов (например, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристиансон) в платьях с кольчугами завершили эпическое трибьют-шоу.

Неделя моды в Париже
Неделя моды в Париже, пожалуй, самое шикарное модное событие. Многие модные дома от кутюр экстравагантно представляют свои линии прет-а-порте. В этом сезоне все было о смешении элитного и уличного стиля.Louis Vuitton продемонстрировал множество платьев в стиле кутюр с кроссовками, а Mui Mui сочетал структурированные куртки и платья с сандалиями и кроссовками. Пожалуй, самым уникальным подходом к сочетанию высоких и низких частот стали волосы и аксессуары Александра Маккуина в стиле гранж, сочетающиеся с цветочными узорами и изящными прозрачными платьями.

История Недели моды

Первоначально называемая «Неделей прессы», Неделя моды началась в Нью-Йорке в 1943 году. Во время Второй мировой войны показы мод в Париже были отменены из-за нацистской оккупации, из-за которой У.Журналисты С. поедут во Францию ​​за модным вдохновением. К кому бы обратились американские модельеры без влияния произведений французского дизайна?

Введите Элеонор Ламберт, модный публицист, которая увидела возможность продвигать работы американских дизайнеров. Ламберт пригласил средства массовой информации на Неделю прессы в Нью-Йорке, чтобы журналисты могли эффективно увидеть лучших из лучших в одном месте в одно время. Это был шанс для американских дизайнеров продемонстрировать свои инновации, привлечь международное внимание и тем самым отвлечь внимание от Парижа.

Интересные факты о Неделе моды

Неделя моды в Нью-Йорке

  • Дом оригинальной Недели моды, которая была основана в 1943 году
  • Первая из «большой четверки» Недель моды, проводимых каждый февраль и сентябрь
  • Переросла «палатки» Брайант-парка на Манхэттене и переехала в Линкольн-центр для выступлений. Искусство 2010 года

Неделя моды в Лондоне

  • Основано в 1984 году
  • Организовано Британским советом моды
  • Сразу после Недели моды в Нью-Йорке
  • Проведено в Сомерсет-Хаус
  • Первое крупное шоу, в котором транслируется событие в прямом эфире
  • Представлены мужские коллекции в 2012 году
  • Более 5000 посещаемость прессы и покупателей превышает охват большинства основных новостей и мировых спортивных событий

Неделя моды в Милане

  • Основана в 1958 году
  • Организована Национальной палатой итальянской моды
  • Сразу после Лондонской недели моды
  • Среди дизайнеров-люкс итальянских дизайнеров Dolce & Gabbana, Gucci, Versace и Prada

Paris Fashion Week

  • Основана в 1973 году
  • Организована Французской федерацией моды
  • Проведение финала «большой четверки» Недель моды
  • Проведено в Carrousel du Louvre
  • Демонстрирует коллекции основных дизайнеров, в том числе ведущих французских дизайнеров Chanel, Givenchy и Christian Dior
  • Анонсирует от кутюр, который разрешен к показу только в Париже в начале года, и демонстрирует коллекции прет-а-порте во время Недели моды

Miami Fashion Week

  • Основана в 1989 году; снято с производства в 1998 году и восстановлено в 2005 году
  • Традиционно проводится в июле перед «большой четверкой», однако в этом году он состоится в апреле.
  • Основные тенденции в моде купальных костюмов
  • Продвигает международные бренды купальных костюмов со всего мира

Источники: Slate, Savoirflaire, What Paris, Time, Лондонская неделя моды, Британский совет моды, Неделя моды в Милане, Неделя моды в Майами, Неделя моды Mercedes-Benz, NY Daily News, PC World, Houston Chronicle, The Guardian, The New Йорк Таймс, Хаффингтон Пост, Гардиан, Телеграф.Co.UK, Elle.com, Harpers Bazaar, Vogue.com.

Смелая история Недели моды — и неопределенное будущее

Со временем показы мод становятся все более зрелищными. В лучшем случае мода является средством самовыражения и общения, но в худшем случае индустрия приносит больше вреда, чем пользы планете и ее людям. Есть ли способ сохранить креативность и азарт Недели моды, не нанося вреда?


The Origins Of Fashion Week

Одним из первых признаков недели моды или сезонной коллекции является модельер Чарльз Фредерик Уорт.Он начал показывать дизайны клиентам в Париже и был первым, кто нанял настоящих женщин для демонстрации своей одежды. До этого модные куклы и миниатюрные версии дизайнов либо сшивались, либо создавались из бумаги, чтобы дать покупателям представление о конечном продукте.

Эти «фестивали» с участием живых моделей продолжались конца 1800-х — начала 1900-х годов и были также известны как «салонные шоу». Мероприятия, проводимые в таких европейских городах, как Париж, оставались частными и рассчитывались только на элитную клиентуру.Вскоре были введены «показы мод», которые, хотя и оставались эксклюзивными, носили более формальный характер. Топ-клиенты выставляли модели напоказ, а их представляли по номеру, соответствующему дизайну, который они носили. Эти более ранние показы были больше сосредоточены на процессе продажи одежды, даже если дизайнеры не хотели этого признавать. Поль Пуаре и Люсиль (леди Дафф-Гордон) помогли направить эти события к модным показам, которые мы знаем сегодня, стратегически приглашая гостей и освещая их фанфарами.Оба дизайнера по-своему превратили эти показы в социальные, творческие и высококлассные мероприятия.

Официальный запуск Недели моды

Вскоре после этого универмаги начали перенимать идею модных показов, и братья Эрих провели первый показ в США в 1903 году. Дизайнеры, магазины и бренды продолжали проводить мероприятия независимо друг от друга. привнесение прессы в микс, еще больше поднимая модные показы. Большинство клиентов и журналистов поедут в Париж, чтобы увидеть коллекции своих любимых дизайнеров в следующем сезоне; однако Вторая мировая война чрезвычайно затруднила продолжение этой традиции.В 1943 году регулярные шоу были отменены из-за нацистской оккупации.

Пока шла война, модный публицист Элеонора Ламберт вошла в историю моды, воспользовавшись этой возможностью для продвижения американских дизайнеров. Стремясь создать шумиху и , чтобы оставаться эффективными, она пригласила СМИ на «Неделю прессы в Нью-Йорке», создав Неделю моды, которую мы знаем сегодня. Спустя два года после этой революционной недели Chambre Syndicale de la Haute Couture начала требовать от дизайнеров создания сезонных коллекций.

В 1958 году при Национальной палате итальянской моды Милан стал вторым городом, организовавшим Неделю моды. Неделя моды в Париже была официально организована в 1973 году Французской федерацией моды, а в 1984 году Британский совет моды последовал ее примеру, учредив Лондонскую неделю моды. С начала 1990-х годов было проведено несколько различных спонсируемых Недель моды, которые в конечном итоге привели к Неделям моды в городах «большой четверки» (и за ее пределами), которые мы знаем сегодня.

Восстание против воздействия на окружающую среду и вымирания

Несмотря на то, что углеродному следу моды уделяется огромное внимание, Vogue недавно отметил, что влиянию Недели моды уделяется очень мало внимания.Это осознание послужило тревожным сигналом для меня лично, потому что при рассмотрении всего того, что происходит с показом мод, который длится менее пяти минут, у меня кружится голова.