Айседора дункан и луи фуллер: Кто такая Лой Фуллер?

Опасные связи Лои Фуллер / Кино / Независимая газета

На российские экраны выходит фильм про основательницу танца модерн

Молодые, дерзкие и беспечные творили искусство рубежа веков. Кадр из фильма

Дебютный фильм Стефани Ди Джусто «Танцовщица» участвовал в основном конкурсе Каннского кинофестиваля, где не получил призов, но заслужил хвалебные отзывы критиков. Интерес к картине, появившийся задолго до ее премьеры, был вызван в том числе участием в фильме дочки Джонни Деппа – 17-летняя модель Лили-Роуз в этом одном из первых своих больших проектов (до этого она появилась в двух картинах Кевина Смита, независимых и «на любителя») сыграла – ни много ни мало – юную Айседору Дункан.

«Танцовщица», однако, вовсе не о ней – femme fatale мирового балета и русской поэзии Дункан здесь появляется лишь в нескольких, пусть и важных, эпизодах. В центре же – история другой американки, Лои Фуллер (ее сыграла француженка Стефани Скололински, более известная как Соко), придумавшей танец модерн. Дочь неудачливого фермера-золотоискателя после его гибели от рук конкурентов переезжает в Нью-Йорк, где ее мать содержит католический приют. Девушка мечтает о сцене, потому соглашается и на откровенную фотосессию, и на роль без слов в спектакле. Во время первого выхода на сцену Мария-Луиза Фуллер, пока еще не поменявшая имя на емкий сценический псевдоним Лои, путается в длинном платье и, чтобы выйти из положения, начинает кружиться – так, под восторженные крики публики, рождается новый вид искусства и новая звезда.

Рождается, как и положено, в муках. Уже не молодая – для дебютантки – 25-летняя Лои сама придумывает и костюм, сотканный из десятков белоснежных лоскутков, и концепцию танца «Серпантин». Он прославит ее на парижской сцене и будет стоить ей и душевного, и физического здоровья. В прямом смысле ослепляющий свет софитов, которые по задумке танцовщицы должны освещать ее фигуру и расцвечивать белое платье красным, желтым, синим, зеленым, и тяжелые деревянные трости в руках, и объемный наряд, в котором ее, падающую в обморок, как в простыне (саване?) выносят за кулисы. Красота требует жертв, этот в высшей степени воздушный танец оборачивается синяками, кровоподтеками, болями, требующими то горячих, то ледяных ванн.

Репетиции больше походят на военные тренировки. Набрав группу учениц, Фуллер гоняет их по проселочной местности, заставляя то бежать, утопая в грязи, то, остановившись, импровизировать. Режиссер обращает особое внимание на принципиальные отличия модерна от классики. Танцы босиком на природе, полупрозрачные костюмы, хаотичный рисунок движений. Разодетая почтенная публика театра «Гранд Опера» и полуобнаженная танцовщица – ключевой контраст переходного периода, в котором fin de siecle встречает Belle Epoque.

На этом историческом фоне разворачивается еще и личная, косвенно связанная с искусством трагическая история успеха Лои Фуллер. Соко играет ее смущенной, закомлексованной, неуверенной в себе, но одержимой своим творением, своим искусством, которое по природе требует предельного раскрепощения, – еще один контраст. Дитя прошлого века, героиня первой делает шаг в новое время и открывает дверь тем, кому предстоит править в будущем – в том числе и Айседоре Дункан. Лили-Роуз Депп врывается в кадр в толпе других безликих танцовщиц труппы, мгновенно выделяясь из нее. Тонкая, легкая, раскрепощенная, юная, но дерзкая, она, в отличие от Фуллер, не боится, не стесняется показать ни лицо, ни тело – напротив, только этим и живет. Распугивает стариков в смокингах своим танцем то в нижнем белье, то в прозрачной тунике на голое тело, с радостью принимает приглашение на званые обеды и комплименты.

Она – такое же творение Лои Фуллер, как и сам танец модерн. Их встреча – еще одна разрушительная история любви и предательства, каких в фильме несколько. Будь то реальный роман танцовщицы с разорившимся французским аристократом (Гаспар Ульель) или ее метафорический роман с танцем. Эти опасные связи сопутствуют восхождению Фуллер. С ее истинным взлетом, только намеченным в финальных кадрах, окончательно утвердится новая эпоха – которую время парадоксально запомнит по имени Айседоры Дункан. Фильм Ди Джусто – этакая поэтическая, то есть отчасти выдуманная биография, – в каком-то смысле восстанавливает историческую справедливость. Рассказывает о том и той, без кого не было бы ни танца модерн, ни эпохи модерн, ни, кажется, самой Айседоры Дункан.  

Комментарии для элемента не найдены.

Лои Фуллер — легенда современного танца/Интервью/Люди/RENDEZ-VOUS DAILY

Нынешняя зима богата на танцы: нашумевший «Ла-Ла Ленд» с рекордным количеством призов за всю историю «Золотого глобуса», «Танцовщица», рассказывающая о знаменитой американке Лои Фуллер, основательнице направления модерн в танцах, рекламный ролик Kenzo, пропагандирующий танцы как способ борьбы против насилия, а совсем скоро на экраны выйдет мультфильм «Балерина».

Фильм «Танцовщица» рассказывает о судьбе Лои Фуллер — танцовщице, родившейся в Америке и сумевшей не только покорить Париж и стать музой для скульпторов и художников, но и разработать абсолютно новое направление в танце, получившее название модерн.

Мария Луиза Фуллер родилась 22 января 1862 года на западе США,в далеком Иллинойсе. Переехав в 1982 году в Париж и выступая под именем Лои Фуллер, Мария Луиза добилась огромного успеха, сломав стереотипы традиционного танца. По легенде, на одном из выступление будущая звезда запуталась в костюме, но, вышла из положения, начав двигаться, размахивая руками, обернутыми тканью. Публика была в восторге от нового и необычного танца, хореография которого была абсолютно отличной от классического . Создавая свой номер «Серпантин», принесший ей небывалую славу, Фуллер совершила настоящий прорыв – ее костюм состоял из «крыльев» на длинных спицах, развивающихся за счет порыва воздуха, идущего из люка снизу.

​

Поднимая руки и ловко манипулируя «крыльями», танцовщица поражала воображение современников экспрессивностью и пластикой. Именно Лои Фуллер первой поняла на сколько важны в танце не только грация и красивые костюмы, но и свет и спецэффекты и, даже акробатические трюки. Импровизируя, двигаясь, кружась и замирая в лучах яркого света, окутанная легкой дымкой, она гипнотизировала, завораживал зрителей.

Удивительно талантливая, Фуллер получила многочисленные патенты на разработки в области сценического света и конструкций. Одной из учениц и последовательниц Лои Фуллер была Айседора Дункан, прославившаяся больше, чем ее наставница. Тем не менее, Анатоль Франц, Александр Дюма, Роден, Тулуз-Лотрек и многие другие художники и поэты, особенно те, кто был связан с движением символистов, восхищались выразительными и слегка мистическими выступлениями Фуллер, ставшими по выражению французского поэта Стефана Малларме, «театральной формой поэзии».

​

Лои Фуллер не была красавицей, да и по балетным канонам была несколько полновата, но все это не помешало ей стать музой для художников и скульпторов. Картины, статуи, фигуры, украшающие фасады домов в Париже и Санкт- Петербурге, даже предметы интерьера несут в себе образ танцовщицы. Она стала олицетворением стиля модерн, вдохновением для художников, которые, идеализируя ее, изображали чаще, чем любую другую женщину своего времени.

Предлагаем, вдохновившись историей и обликом главной героини фильма «Танцовщица», выбрать элегантную и удобную обувь – балетки. Мы уже рассказывали вам историю происхождения балеток, прообразом которых послужили пуанты.

В новом весенне- летнем сезоне женственные туфли, покорившие людей, далеких от хореографии, и ставшие городской классикой, по-прежнему останутся в тренде. «День прошёл зря, если я не танцевал.» — говорил Ницше. А чтобы ваш день не прошел зря, идите по жизни, пританцовывая, выбрав для этого правильную обувь.

Мягкие, максимально комфортные балетки из замши или текстиля, облегают ногу, словно вторая кожа. Выбирайте модель на плоской подошве или на небольшом каблучке, пышно украшенные стразами, контрастной окантовкой или бантиком, для создания изящного и романтичного облика.

​

Кожаные балетки, легкие и практичные, органично сочетаются и с джинсами, и с вечерним платьем. Туфельки, выполненные из гладкой кожи всевозможных расцветок или с лакированными вставками, подойдут и для долгих прогулок по городу, и для езды на автомобиле или велосипеде, и для работы в офисе.

описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

Где-то на Диком Западе. Идет родео, молодая женщина помогает мужчинам связать бычка, она запутывается в лассо, и ее под хохот публики волочит по арене лошадь. Вечером Мари Луиза убирает загон и читает при свете закатного солнца историю про Саломею. Мари Луиза сидит в местном баре. Играет музыка, ее приглашает на танец отец. Оказывается, в свои 25 лет девушка не умеет танцевать. На следующее утро Мари Луиза репетирует роль Саломеи. Вместо отрубленной головы Иоанна Крестителя она использует голову кролика. Раздаются выстрелы. Ее отец, принимающий ванну на свежем воздухе, убит. Через отверстия из ванной выливается окрашенная кровью вода. Девушка собирает вещи, садится на коня и покидает хижину, где она жила с отцом. Она предает тело отца сожжению в ванной, в которой он встретил смерть.

В 1892 году Мари Луиза добирается до Нью-Йорка, поселяется у матери, которая живет в приюте при церкви. В память об отце девушка хранит его револьвер. Она мечтает стать актрисой, приходит на пробы в театр, принимает участие в откровенной фотосессии и лишается невинности фотографом. Мари Луизу берут статисткой. Она должна в течение трех минут играть бессловесную роль загипнотизированной женщины. Перед выходом на сцену девушка обнаруживает, что платье ей велико. Когда ей приходится идти с закрытыми глазами, она путается в подоле и, пытаясь удержать равновесие, начинает кружиться, задрав подол платья. Публика приходит в восторг от импровизированного танца. Мари Луиза придумывает себе наряд: просторное белое платье с удлиненными при помощи деревянных тростей рукавами. Она просит в антракте спектакля осветителя, чтобы тот направил на нее лучи прожектора, и начинает танцевать придуманный ею самой танец. Публика, выходящая из зала, останавливается, смотрит номер, бурно аплодирует исполнительнице. За кулисами к Мари Луизе подходит красивый господин в изящном костюме. Мари Луиза отвергает его заигрывания. Господин в холле театра падает в обморок, директор требует, чтобы девушка доставила его домой. Та отвозит мужчину на его карете в его особняк. Там мужчина пытается соблазнить девушку, но она отвечает отказом.

В приют для Мари Луизы доставляют посылку. Это роскошное платье из белого шелка. Отправитель – граф Луи Дорсэ. Мари Луиза придумывает себе сценический псевдоним, отныне она – Лои Фуллер. Девушка некоторое время не появляется в театре, а когда приходит туда, то обнаруживает, что ее танец репетирует другая танцовщица. На ее претензии директор отвечает, что танец принадлежит всем, танцевать его может, кто угодно. Мари Луиза едет к графу, она врывается в его апартаменты, где застает его с голой проституткой. Она просит его о помощи. Луи говорит, что ничем помочь не может. Ссылаясь на то, что ему нужно урегулировать дела своей жены, которая вышла за него из-за титула, граф выходит из комнаты. Мари Луиза похищает деньги, обнаруженные ею на письменном столе, и отправляется во Францию.

В Париже Лои Фуллер отправляется прямиком к варьете Фоли-Бержер. Она наряжается в свой костюм и танцует прямо перед автомобилем подъехавшего к месту работы директора варьете Маршана. Он отказывает ей, даже не глядя на эскизы, которые Лои хотела ему показать. Но их внимательно рассмотрела помощница Маршана Габриэла. Она уговаривает шефа дать Лои Фуллер возможность подготовить номер. Маршан соглашается дать Лои на подготовку шоу две недели, иначе он уволит и ее, и Габриэлу. Премьера танца превращается в роскошное световое шоу, публика в восторге. После завершения номера Лои падает от изнеможения, ее выносят из варьете. На следующий день Маршан у постели Лои читает восторженные рецензии, комната завалена охапками цветов. Теперь Лои будет выступать в варьете каждый вечер. Лои отказывается выходить на поклон перед публикой, она считает, что зрителям нравится только танец, а не сама она.

После одного из выступлений ее встречает граф Дорсэ. Он отвозит ее к себе в особняк на ужин, который происходит при свечах. Из газеты, на которой сервирован ужин, Лои узнает, что богатая жена развелась с графом. Он распродал все имущество, так что в родовом особняке почти не осталось мебели. Лои арендует особняк графа, там она проводит репетиции своего шоу, в котором теперь задействованы молодые танцовщицы. Пока Лои гоняет своих танцовщиц по тропинкам парка, граф печально рассматривает револьвер, найденный им в ее вещах.

После очередного выступления Лои представляют директору Гранд-опера, он предлагает Лои выступить в его театре. На замену одной из танцовщиц Лои берет молодую американку. Ее зовут Айседора Дункан. Труппа Лои размешается в Гранд-опера. Пока девушки угощаются в буфете, Айседора в одной рубашке танцует эротический танец в курительном салоне. Лои смотрит, как танцует Айседора, приходит в восхищение.

Лои принимает ванну, приходит граф, он в одежде входит в воду. Лои смеется, кокетничает. Лои устраивает сольное выступление Айседоре, она танцует в прозрачной тунике на голое тело. У Лои проблемы со зрением от света софитов, с шеей из-за тяжелого костюма, врач говорит, что она не сможет танцевать на премьере. Ночью Лои приходит к Дорсэ, они становятся любовниками.

Айседора требует, чтобы с ней заключили контракт, они ссорятся с Лои. Но затем встречаются в баре, где происходит примирение. Девушки выпивают спиртное, выбегают из бара. Лои целует Айседору, раздевается перед ней, но та говорит, что у них еще будет время, уходит. На следующий день Лои приносят письмо от Айседоры, где та требует контракт на 10 тысяч долларов. С ней приходится расстаться. Лои в отчаянии, у нее начинается запой. Наступает день премьеры. Директор театра в гневе. Габриэла приводит Лои в чувство, та выходит на сцену. Граф едет на автомобиле в город и во время движения поджигает автомобиль. Лои падает на сцене. Опущен занавес. Но танцовщица выходит к зрителям, которые встречают ее овацией. Вскоре Габриэла сообщает Лои радостное известие: ее номер защищен патентом.

Дункан Айседора — биография актера, личная жизнь, спектакли и фото. Артист театра и кино

Айседора Дункан в своем творчестве пренебрегла устоявшимися правилами и канонами и создала собственный стиль и пластику. Ее «танцы босоножек» стали основой модернистского направления в танцевальном искусстве.

Танцующая Бетховена и Горация

Анжела Айседора Дункан родилась в Сан-Франциско в 1877 году в семье банкира Джозефа Дункана. Отец вскоре ушел из семьи, и матери, Мэри Айседоре Грей, пришлось много работать, чтобы содержать четырех детей. Однако она часто говорила: «Без хлеба обойтись можно, а без искусства нет». В их доме всегда звучала музыка, в семье много читали, разыгрывали античные трагедии. Маленькая Айседора начала танцевать уже в два года. А в шесть лет она открыла первую «школу танца» для соседских детей: учила их движениям, которые придумывала сама. В 12 лет, давая уроки, юная танцовщица уже могла подрабатывать. Спустя год она бросила школу и посвятила все свое время танцам, изучению музыки, литературы и философии.

В 1895 году семья переехала в Чикаго. Дункан работала в театре, выступала в ночных клубах. Ее видение танца отличалось от классических представлений. Балет, по мнению танцовщицы, был лишь комплексом механических движений тела, не передающих душевных переживаний. В ее танце тело должно было стать проводником ощущений.

«Нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли».

Айседору вдохновляла античность. Ее идеалом стала танцующая Гетера, изображенная на греческой вазе. Дункан заимствовала ее образ: выступала босиком, в полупрозрачной тунике, с распущенными волосами. Тогда это было ново и необычно, многие восхищались и стилем танцовщицы, и оригинальностью ее пластики. Движения Дункан были довольно простыми. Но она стремилась станцевать всё — музыку, картины и стихотворения.

«Айседора танцует всё, что другие говорят, поют, пишут, играют и рисуют, она танцует Седьмую симфонию Бетховена и «Лунную сонату», она танцует «Primavera» Боттичелли и стихи Горация» .

Танец будущего

В начале XX века семья переехала сначала в Лондон, потом в Париж. В 1902 году актриса и танцовщица Лои Фуллер предложила Айседоре отправиться в турне по Европе. Вместе они создавали новые композиции: «Танец серпантин», «Танец огня». «Божественная босоножка» — Дункан стала очень известной в европейской культурной среде.

Айседора Дункан. Фото: biography-life.ru

Айседора Дункан. Фото: aif.ru

Айседора Дункан. Фото: litmir.net

В 1903 году она ездила в Грецию, где обучалась древнегреческому пластическому искусству, а потом переехала жить в Германию. В Грюневальде Дункан купила виллу и набрала воспитанников, которых учила танцевать и фактически содержала. Эта школа проработала до Первой мировой войны.

«Я не собираюсь учить вас танцам. Я просто хочу научить вас летать, как птицы, гнуться, как молодые деревца под ветром, радоваться, как радуется под майским утром бабочка, дышать свободно, как облака, прыгать легко и бесшумно, как серая кошка».

У Дункан появились собственные философские взгляды. Она считала, что учить танцевать нужно всех, чтобы это стало для людей «естественным состоянием». Под влиянием философии Ницше Дункан написала книгу «Танец будущего».

В 1907 году Айседора выступала в Санкт-Петербурге. Ее концерты посещали члены императорской семьи, Михаил Фокин, Сергей Дягилев, Александр Бенуа, Лев Бакст, артисты балета, литераторы. Тогда же танцовщица познакомилась с Константином Станиславским. Позже в своей книге он вспоминал ее слова: «Прежде чем идти на сцену, я должна положить себе в душу какой-то мотор; он начнет внутри работать, и тогда сами ноги, и руки, и тело, помимо моей воли, будут двигаться».

Айседора Дункан. Фото: livejournal.com

Айседора Дункан. Фото: lichnosti.net

Айседора Дункан. Фото: diletant.media

Айседора Дункан вдохновляла многих своих современников: художников Антуана Бурделя, Огюста Родена, Арнольда Роннебека. Позировала для Эдварда Мейбриджа, который сделал серию динамичных фотографий танцующей Дункан. Известная балерина Матильда Кшесинская говорила, что у этой танцовщицы не будет последователей, но ее танец станет частью современного балета. В отношении классических танцев она была права: движения рук в балете вскоре стали более свободными под влиянием «дунканизма».

Дункан-Есенины

Вспоминая неудавшуюся семейную жизнь родителей, Дункан не стремилась выйти замуж. У танцовщицы был недолгий роман с режиссером Гордоном Крэгом, который стал отцом ее дочери Дейдры. Потом она родила сына Патрика от Париса Юджина Зингера (наследника Исаака Зингера, производителя швейных машин). В начале 1913 года маленькие дети Дункан трагически погибли. От самоубийства танцовщицу удержали воспитанницы ее школы в Германии: «Айседора, живите для нас. Разве мы — не ваши дети?»

В 1921 году Айседору Дункан пригласили в Москву, где она организовала школу танцев для детей из пролетарских семей. Тогда же танцовщица впервые встретилась с Сергеем Есениным. «Он читал мне свои стихи, – рассказывала потом Айседора. – Я ничего не поняла, но я слышу, что это музыка и что стихи эти писал гений!» Поначалу они общались через переводчиков: она не знала русского, он — английского. Вспыхнувший роман стремительно развивался. Они называли друг друга «Изадора» и «Езенин».

Айседора Дункан и Сергей Есенин. Фото: aif.ru

Ирма Дункан (приемная дочь танцовщицы), Айседора Дункан и Сергей Есенин. Фото: aif.ru

Айседора Дункан и Сергей Есенин. Фото: aif.ru

Вскоре Есенин переехал в дом Дункан, на Пречистенку. Их отношения были бурными: вспыльчивый Есенин ревновал Айседору, мог оскорбить ее или ударить, уходил, но потом возвращался — раскаивался и клялся в любви. Друзья Дункан возмущались тем, что она позволяет себя унижать. А танцовщица считала, что у Есенина временное нервное расстройство и ситуация рано или поздно наладится.

«Есенин впоследствии стал ее господином, ее повелителем. Она, как собака, целовала руку, которую он заносил для удара, и глаза, в которых чаще, чем любовь, горела ненависть к ней. И все-таки он был только партнером, он был как кусок розовой материи — безвольный и трагический. Она танцевала. Она вела танец».

В 1922 году Дункан и Есенин поженились, чтобы иметь возможность вдвоем поехать за границу. Они оба стали носить двойную фамилию: Дункан-Есенины. Пробыв некоторое время в Европе, пара отправилась в Америку, где Айседора занялась поэтической карьерой Есенина: организовала перевод и публикацию его стихотворений, устраивала поэтические чтения. Но в Америке Есенин страдал депрессией, все чаще устраивал скандалы, попадая на первые полосы газет. Пара вернулась в СССР, вскоре Айседора уехала в Париж. Там же она получила телеграмму: «Я люблю другую женщину, женат, счастлив».

Спустя два года жизнь поэта трагически оборвалась в гостинице «Англетер». Еще через полтора года в Ницце погибла Айседора Дункан: она была удушена собственным шарфом, который попал в колесо автомобиля. Прах Айседоры Дункан захоронили на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Айседора Дункан – биография, личная жизнь, фото, танец, Сергей Есенин, смерть

Биография

Айседора Дункан – американская танцовщица, основоположница свободного танца, супруга русского поэта Сергея Есенина.

Айседора Дункан родилась 26.05.1877 г. в Сан-Франциско. Урожденная Дора Энджела была младшей из четырех детей Джозефа Чарльза Дункана (1819-1898), банкира, горного инженера и известного ценителя искусства, и Мэри Айседоры Грей (1849-1922). Вскоре после рождения Айседоры глава семейства обанкротился, и семья некоторое время жила в крайней бедности.

Айседора Дункан с сестрой

Родители Дункан развелись, когда той не было и года. Мать переехала с детьми в Окленд и устроилась швеей и преподавателем фортепиано. Денег в семье было мало, и вскоре юная Айседора бросила школу, чтобы вместе с братьями и сестрами зарабатывать уроками танцев для местных детей.

Танцы

Айседора с детства воспринимала танцы иначе, чем другие дети – девочка «следовала своей фантазии и импровизировала, танцуя так, как ей вздумается». Мечты о большой сцене привели Дункан в Чикаго, где она безуспешно ходила на прослушивания в разные театры, а затем и в Нью-Йорк, где в 1896 году девушка устроилась в театр известного критика и драматурга Джона Августина Дэйли.

Айседора Дункан в детстве

В Нью-Йорке девушка некоторое время брала уроки у знаменитой балерины Мари Бонфанти, но, быстро разочаровавшись в балете и почувствовав себя недооцененной в Америке, Айседора переехала в 1898 году в Лондон. В столице Великобритании Айседора начала выступать в богатых домах – неплохие заработки позволили танцовщице арендовать студию для занятий.

Из Лондона девушка направилась в Париж, где произошла ее судьбоносная встреча с Лои Фуллер. Лои и Айседора имели сходные взгляды на танец, рассматривая его как естественное движение тела, а не жесткую систему отработанных движений, как в балете. В 1902 году Фуллер с Дункан отправились в танцевальный тур по европейским странам.

Айседора Дункан в молодости

Много лет своей жизни Дункан ездила с выступлениями по Европе и Америке, хотя она вовсе не была в восторге от гастролей, контрактов и прочей суеты – Дункан считала, что это отвлекает ее от истинной миссии: обучения молодых танцовщиков и создания чего-то прекрасного. В 1904 году Айседора открыла свою первую танцевальную школу в Германии, а затем еще одну в Париже, но она вскоре была закрыта из-за начала Первой мировой войны.

Популярность Айседоры в начале 20 века не подвергается сомнению. В газетах писали, что танец Дункан определяет силу прогресса, изменений, абстракции и освобождения, а ее фото, на которых представлено «эволюционное развитие танца», каждое движение которого рождается из предыдущего в органической последовательности, стали знаменитыми на весь мир.

Танец Айседоры Дункан

В июне 1912 года французский модельер Пол Пуаре устроил в шикарном особняке на севере Франции один из самых знаменитых вечеров «La fête de Bacchus» (воссоздание «вакханалий» Людовика XIV в Версале). Айседора Дункан, одетая в греческое вечернее платье, сшитое Пуаре, танцевала на столах среди 300 гостей, которые за несколько часов успели выпить 900 бутылок шампанского.

После очередных гастролей в США в 1915 году Айседора должна была плыть обратно в Европу – выбор пал на роскошный лайнер «Лузитания», но из-за ссоры с кредиторами, которые грозились не выпустить девушку из страны, пока та не выплатит $12,000, Дункан в итоге пришлось сесть на другой корабль. «Лузитания», торпедированный германской субмариной, затонул недалеко от берегов Ирландии, унеся жизни 1198 человек.

Танцующая Айседора Дункан

В 1921 году политические симпатии Дункан привели танцовщицу в Советский Союз. В Москве нарком просвещения РСФСР А.В. Луначарский предложил американке открыть танцевальную школу, пообещав финансовую поддержку. Однако в итоге большую часть расходов по содержанию школы Айседора выплачивала из своих собственных денег, переживая при этом голод и бытовые неудобства.

Московская школа быстро разрасталась и набирала популярность. Первое выступление учащихся заведения произошло в 1921 году на сцене Большого театра в честь годовщины Октябрьской революции. Айседора вместе с учениками исполнила танцевальную программу, в которую, помимо прочих, вошел танец «Варшавянка» под мелодию польской революционной песни. Программа, во время которой революционное знамя подхватывалось из рук павших борцов полными сил бойцами, имела успех у зрителей.

Впрочем, впечатлены были не все. Некоторых озадачило, что эта «пожилая женщина» рискнула выйти на сцену чересчур голой. Невысокая (168 см), с дряблыми полными ляжками и уже не столь упругим бюстом, Дункан не могла быть столь же легкой и изящной, как в юности – годы брали свое.

Танцовщица прожила в советской России 3 года, но различные неурядицы заставили Айседору покинуть страну, оставив управление школой на одну из своих учениц, Ирму.

Личная жизнь

В своей профессиональной и личной жизни Айседора нарушала все традиционные устои. Она была бисексуалкой, атеисткой и настоящей революционеркой: во время своего последнего тура по США на последних аккордах концерта в бостонском Симфони-Холл Айседора стала размахивать над головой красным шарфом, выкрикивая: «Это красный! И я такая же!».

Дункан родила двух детей вне брака — дочь Дердри Беатрис (1906 г.р.) от театрального режиссера Гордона Крейга и сына Патрика Августа (1910 г.р.) от Париса Зингера, одного из сыновей швейцарской магната Айзека Зингера. Дети Айседоры погибли в 1913 году: автомобиль, в котором малыши находились со своей няней, на полном ходу рухнул в Сену.

Айседора Дункан с детьми

После гибели детей Дункан впала в глубокую депрессию. Ее брат и сестра решили отвезти Айседору на несколько недель на остров Корфу– там американка подружилась с молодой итальянской феминисткой Линой Полетти. Теплые отношения девушек вызывали множество сплетен, однако подтверждений того, что дамы состояли в романтических отношениях, нет.

В своей автобиографии «Моя жизнь. Моя любовь», опубликованной в 1927 году, Дункан рассказала, как из-за отчаянного желания завести еще одного ребенка она умоляла молодого итальянского незнакомца — скульптора Романо Романелли — вступить с ней в интимную связь. В итоге Дункан забеременела от Романелли и родила 13 августа 1914 года сына, который умер вскоре после родов.

Айседора Дункан и Романо Романелли

В 1917 году Айседора удочерила шесть своих подопечных, Анну, Марию-Терезу, Ирму, Лизель, Гретель и Эрику, которых она обучала еще в школе в Германии. Коллектив юных талантливых танцовщиц прозвали «Isadorables» (игра слов от имени Isadora и «adorables» («очаровательные»).

После окончания школы, в которой позже преподавала сестра Айседоры Элизабет (Дункан постоянно была в разъездах), девушки стали выступать с Дункан, а затем и отдельно, имея огромный успех у публики. Несколько лет спустя коллектив распался – каждая девушка пошла своим путем. Эрика была единственной из шести девушек, не связавшей свою дальнейшую жизнь с танцами.

Айседора Дункан и Сергей Есенин

В 1921 году в Москве Дункан познакомилась с поэтом Сергеем Есениным, который был на 18 лет младше ее. В мае 1922 года Есенин и Дункан стали мужем и женой. Танцовщица приняла советское гражданство. Поэт больше года сопровождал Дункан в ее турне по странам Европы и США, не стесняясь тратить ее деньги на престижное жилье, дорогую одежду и подарки родным. При этом Есенин испытывал сильную тоску по России, о чем он указывал в своих письмах друзьям.

После двух лет общения без знания языков (Айседора знала едва ли больше 30 слов по-русски, а Есенин – и того меньше по-английски) между супругами начались трения. В мае 1923 года поэт покинул Дункан и вернулся на родину.

Айседора Дункан и Мерседес де Акоста

Прямых посвящений Айседоре в стихах Есенина не содержится, однако образ Дункан четко прослеживается в поэме «Черный человек». Стихотворение «Пускай ты выпита другим..» посвящено актрисе Августе Миклашевской, хотя Дункан утверждала, что эти строки поэт посвятил именно ей.

Позже Дункан завела роман с американской поэтессой Мерседес де Акоста – об этих отношениях узнали из писем, которые девушки писали друг другу. В одном из них Дункан признавалась: 

«Мерседес, веди меня своими маленькими сильными руками, и я пойду за тобой — на вершину горы. На край света. Куда бы ты ни пожелала».

Смерть

В последние годы жизни Дункана мало выступала, накопила множество долгов и была известна скандальными интимными историями и любовью к выпивке.

В ночь на 14 сентября 1927 г. в Ницце Айседора вышла от своей подруги Мэри Дести (матери Престона Стёрджеса, режиссера фильма «Странствия Салливана») и села в автомобиль «Амилкар» к франко-итальянскому механику Бенуа Фальчетто, с которым американку, вероятно, связывали романтические отношения.

Шарф и колесо автомобиля — причина смерти Айседоры Дункан

Когда машина резко тронулась, ветер поднял в воздух края длинного, расписанного вручную шелкового шарфа танцовщицы, и опустил за борт машины. Шарф тотчас запутался в спицах колеса, женщину вдавило в борт автомобиля. Дункан погибла мгновенно. Тело было кремировано; урну с пеплом поместили в колумбарии на парижском кладбище Пер-Лашез. Машина, погубившая американскую танцовщицу, была продана за огромную по тем временам сумму – 200 000 франков.

Российско-американские сюжеты: alliruk — LiveJournal

Основательница современного танца американка Айседора Дункан (1877-1927) завоевала Россию в 1904 году, отвлекая столичную публику от неутешительных новостей с Дальнего Востока, где неудачно складывалась война с Японией.
Ее «свободный танец» был высоко оценен любителями русского балета, а Сергей Дягилев даже считал, что гастроли Дункан нанесли классическому балету «удар, от которого он никогда не оправится». Новое поколение русской сцены, прежде всего балетмейстер Михаил Фокин и прима балерина Матильда Кшесинская испытали большое влияние танца Айседоры.
Танец Айседоры ДунканПервое представление Айседоры Дункан было дано в Благородном собрании Санкт-Петербурга; среди зрителей были Дягилев и Фокин, а также Александр Бенуа, Л.Бакст и Андрей Белый. Реакция критиков простиралась от восхищения до возмущения. Второе представление Айседора дала в пользу Общества в защиту детей от насилия, что обеспечило ей поддержку со стороны русских либералов.

В 1907 году в России была издана книга Айседоры Дункан «Танец будущего».

Дункан вернулась в Россию для еще более успешного и долгого тура в 1908 году, на этот раз произведя особенно глубокое впечатление на Константина Станиславского. Сама она посетила несколько спектаклей Московского Художественного театра, дав пищу для слухов о романе режиссера и танцовщицы. В том же году она второй раз посетила Россию, в течение двух месяцев давая представления в качестве знаменитости.
Айседора ДунканПосле отъезда Дункан из России местная публика продолжала следить за ее судьбой по газетам: в 1909 году у нее начался роман с Пэрисом Зингером, сыном основателя компании по производству швейных машинок, чрезвычайно популярных в империи. Она родила Зингеру сына Патрика.
Айседора Дункан и Пэрис ЗингерВ апреле 1913 года няня везла ее детей (трехлетнего Патрика и семилетнюю Дердре, родившуюся после романа с театральным художником Гордоном Крейгом) на автомобиле после обеда у Зингера; автомобиль заглох, и шофер вышел его завести с помощью ручки, забыв включить стояночный тормоз. Машина покатилась и упала в Сену; детей и няню спасти не удалось. После этой трагедии у Айседоры стали отмечать признаки неадекватного поведения.
Похороны детей Айседоры Дункан в ПарижеСама она следила за событиями в России, и, узнав об отречении Николая II, дала в Нью-Йорке особенно страстное представление (она так и писала в своих мемуарах: «Вечером в день Русской революции я танцевала с ужасным яростным весельем»).
В послевоенной Америке Айседора Дункан чувствовала себя недооцененной, и решила перебраться в Европу, где ее «новый танец» уже имел толпы поклонников. В Париже она открыла школу для молодых танцоров, но этого ей тоже было мало. Как и многие творческие натуры того периода, она чувствовала все больший интерес к большевистскому эксперименту в России. Вдобавок, она помнила восторженные приемы, которые оказывались ей в этой стране до Мировой войны. Когда после очередного представления в Лондоне в апреле 1921 года к ней подошел Леонид Красин и предложил приехать в Россию, Айседора загорелась этой идеей.
Леонид Красин
Вскоре она написала наркому просвещения Анатолию Луначарскому:

«Я устала от буржуазного, коммерческого искусства… Я устала от современного театра, который больше напоминает публичный дом, чем храм искусства, где артисты, которые должны занимать место священнослужителей, сведены вместо этого к роли лавочников, каждый вечер продающих за грош свои слезы и сами свои души. Я хочу танцевать для масс, для рабочих людей, которым нужно мое искусство и у которых никогда не было денег, чтобы посмотреть на меня».

Луначарский немедленно телеграфировал в ответ приглашение приехать в Москву и обещание предоставить Айседоре Дункан «школу и тысячу детей».

В июле 1921 года Айседора отправилась в Советскую Россию. В Таллинне ее встретила жена заместителя наркома иностранных дел (Максима Литвинова) англичанка Айви Литвинова, которая помогла ей пересечь советско-эстонскую границу.

Айви ЛитвиноваОказалось, однако, что страна испытывает огромные проблемы, о которых Айседора не подозревала. Она добралась до России раньше, чем миссия АРА, и столкнулась с голодом в ужасающих масштабах. Она не путешествовала в Поволжье, но и в Москве оказалось сложно найти достаточное количество детей, которые имели достаточно энергии, чтобы ходить, не говоря о том, чтобы танцевать. Дункан встретилась со Станиславским, который выглядел уставшим, а постановку «Евгения Онегина» она сочла «напрасной растратой его таланта».

Айседоре Дункан предоставили особняк на Пречистенке, в котором было два больших зала. В сентябре Айседора дала объявление о наборе в танцевальную школу детей от 4 до 10 лет, и собрала сотни детей перед своей дверью.

Особняк на Пречистенке, предоставленный советской властью Айседоре Дункан под школу танца
Дункан возобновила представления для поддержания репутации и приобретения новой поддержки, однако оказалась под огнем критики сразу с нескольких направлений. Так, Всеволод Мейерхольд назвал ее «абсолютно устаревшей». Другим представителям «авангарда социалистической культуры» ее танец представлялся мистическим и непрактичным. Язвительные критики не отказали себе в удовольствии отметить ее возраст и набранный лишний вес, описывая не ее танец в прозрачной накидке, а «массивные ноги» и «трясущиеся груди». Даже некоторые из ее поклонников сочли ее наряд безвкусным.

Американец Фрэнк Голдер описывал вечеринку, организованную в Москве сотрудниками АРА в день благодарения 1921 года: «Специальным гостем была Айседора Дункан; женщина была либо пьяной, либо сумасшедшей, либо и то, и другое. Она было полуодета, и просила юношей одернуть ее хитон…»

Школа танца получила большую поддержку, особенно после успешной премьеры ее учеников на рождество 1921 года, организованное Айви Литвиновой.

Айседора Дункан за сценойСамой известной историей ее пребывания в России осенью 1921 года был, конечно, ее роман с Сергеем Есениным (1895-1925), поэтом-имажинистом, моложе ее на 18 лет, отцом двоих детей от первого брака. Несмотря на то, что после истории с Зингером Дункан обещала никогда больше не выходить замуж, в апреле 1922 года они расписались с Есениным в советском ЗАГСе, легализовав свои отношения (во всяком случае, с точки зрения советских законов). Известие об этой свадьбе еще больше раздуло представление об эксцентричности танцовщицы на Западе, а в России ее обвиняли – особенно друзья Есенина-имажинисты – в разрушении жизни молодого поэта.
Айседора Дункан и Сергей Есенин
Был он изящен,
К тому же поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину
Сорока с лишним лет
Называл скверной девочкой
И своею милой…
(из поэмы С.Есенина «Черный человек»)
К этому времени у Айседоры стали заканчиваться деньги, и она приняла в мае 1922 года предложение импресарио Соломона Юрока дать серию представлений в Соединенных Штатах. Сначала в Берлине Дункан и Есенин дали пищу «желтой прессе», устраивая скандалы и драки на глазах у публики.

В октябре 1922 года они прибыли в Нью-Йорк, но тут американские власти запретили Айседоре Дункан въезд, объясняя, что выйдя замуж за советского гражданина, она потеряла свое американское гражданство. На самом деле, конечно, власти всерьез боялись, что пара займется в Америке большевистской пропагандой. Вместо задержания на Эллис-Айленде, однако, Айседора и Есенин остались на теплоходе, развлекая журналистов в кают-кампании (журналисты были потрясены тем, что Есенин пудрил волосы).

Заголовок из New York Times от 2 октября 1922 года
Юрок и нью-йоркские поклонники Дункан в конце концов добились для них разрешения на въезд (но только после унизительного допроса на Эллис-Айленде).

14 секунд кинохроники: Дункан и Есенин на пароходе «Paris»

Нью-Йоркская газета «Новое русское слово» так описала этот момент: «…Айседора Дункан и ее муж, Сергей Есенин, были окружены толпой репортеров, которые осыпали их разными вопросами, в числе которых фигурировал вопрос: коммунисты ли они?.. „Мой муж главным образом интересуется поэзией, а я — танцами и судьбой русских сирот“, — был ответ Дункан»Американский тур Айседоры начался с аншлага в Карнеги-Холле, где, несмотря на жару, ее несколько раз вызывали на бис, и где она завершила выступление первой своей политической речью «Почему Америка не может протянуть свою руку России, как я протянула ей свою?».Другие ее концерты в Америке были менее триумфальными, — возможно потому, что Айседора танцевала в чрезвычайно коротком красном платье, в котором многие видели не то сексуальные, не то политические коннотации (возможно, что и те, и другие одновременно). Мэр Бостона (католик-ирландец) запретил ей концерт в городе. Ее изгнали из Чикаго, а в Бруклине она упала со сцены. Тем не менее, «Дункан с мужем поэтом» (как писали американские газеты) объездила заметную часть США. Среди городов, где прошли ее выступления, — Нью-Йорк, Бостон, Чикаго, Луисвилль, Канзас-сити, Мемфис, Индианаполис, Кливленд, Толидо. Старые поклонники приветствовали Айседору, но критики были беспощадны.

Есенин, на которого не светили софиты, но преследовали журналисты и бутлегеры, записал, тем не менее, свои впечатления от электрифицированного Бродвея, Бруклинского моста и огромного контраста между городами и остальной страной.

Тут надо сделать отступление. В том самом 1922 году Лев Троцкий написал статью «Литература и революция», в которой заметное внимание уделил Сергею Есенину.

Л.Д.Троцкий«Чтобы зажечь свежее рязанское воображение, — писал вождь, — достаточно, если небоскребы, дирижабли, подводные лодки существуют в Америке». Согласно Троцкому, для Есенина начались «годы странствий». Он пророчил отъезжавшему Есенину: «Воротится он не тем, что уехал. Но не будем загадывать: воротится, сам расскажет».

Получить такой заказ от самого Троцкого было равносильно приглашению читать стихи императорской семье лет десять назад. Польщенный Есенин ответил вождю в «Известиях» очерком, который он сам озаглавил «Железный Миргород»:

«Он замечательно прав, говоря, что я вернусь не тем, чем был. Да, я вернулся не тем. … Зрение мое преломилось особенно после Америки. … Пусть я не близок коммунистам, как романтик в моих поэмах, — я близок им умом и надеюсь, что буду, может быть, близок в своем творчестве. С такими мыслями я ехал в страну Колумба».

Гуляя по Бродвею, Есенин не переставал сравнивать увиденное с более привычными заботами, временно оставленными в Старом Свете.

«Обиженным на жесткость русской революции культурникам не мешало бы взглянуть на историю страны, которая так высоко взметнула знамя индустриальной культуры».

Культурники — это люди из «бывших», которым дорога старая культура и которые жалуются на революцию; в пример им приводится Америка, которая тоже жестока к своим «бывшим», а именно к индейцам. В поиска согласия с Троцким, Есенин делает слишком резкий ход: русские крестьяне сравниваются с неграми и индейцами. Увиденные по дороге негритянские селения воспринимаются так: «увы, страшно похоже на Россию». Это вряд ли понравилось Троцкому, не зря он считал Есенина «левее нас, грешных». Но Есенин так боится упреков в народничестве, что критикует даже негров: «Черные люди занимаются земледелием и отхожим промыслом… Они оказали огромнейшее влияние на мюзик-холльный мир Америки. Американский фокстрот есть не что иное, как разжиженный национальный танец негров. В остальном негры — народ довольно примитивный, с весьма необузданными нравами». Так что роль негров в американской культуре напоминает роль крестьян в русской культуре.

Зато Нью-Йорк для Есенина — «беспощадная мощь железобетона». Если взглянуть на Бруклинский мост, «никому не будет жаль, что дикий Гайавата уже не охотится здесь на оленей. И не жаль, что рука строителей этой культуры была иногда жестокой». Все симпатии вернувшегося в Россию Есенина на стороне Троцкого с его жестокой рукой, а не на стороне русских собратьев «дикого Гайаваты». Этот радикальный фрагмент кончается еще более решительно:

«Когда все это видишь и слышишь, то невольно поражаешься возможностям человека, и стыдно делается, что у нас в России верят до сих пор в деда с бородой и уповают на его милость. Бедный русский Гайавата!».

В сравнении с индустриальной Америкой Европа кажется русскому поэту не более чем «старинной усадьбой». Зато в сравнении с революционной Россией сама Америка не более чем «железный Миргород». Америка провинциальна, считает Есенин, как гоголевская Россия, а американцы — «народ весьма молодой и не вполне сложившийся». «Сами американцы — народ тоже весьма примитивный со стороны внутренней культуры. Владычество доллара съело в них все стремления к каким-либо сложным вопросам». Россия Троцкого на столетие обогнало Америку Гардинга.

И все же он первый советский поэт, побывавший в Америке, а это увеличивает шансы быть первым по возвращении. Так уж созданы литераторы: даже самое впечатляющее из зрелищ вызывает мысль о некомптентности его описания ближайшим предшественником.

«…моим взглядам предстал Нью-Йорк. Мать честная! До чего бездарны поэмы Маяковского об Америке!»

Есенин имеет в виду поэму Маяковского «150 000 000». Действие происходит в Чикаго, в котором автор не бывал. Он, Есенин, живьем видел Америку, а Маяковскому «слаба гайка». Кто будет признан Колумбом большевистской поэзии?

«Нужно пережить реальный быт индустрии, чтобы сделаться ее поэтом. У нашей российской реальности пока еще, как говорят, «слаба гайка», и потому мне смешны поэты, которые пишут стихи по картинкам плохих американских журналов».

Страница «Известий» с публикацией «Железного Миргорода»Сохранился рассказ о реакции Маяковского на публикацию этого текста:

«— Где эта газета? — спросил Маяковский. — Дайте ее скорее сюда.
Он отбросил все остальные газеты и стал внимательно читать статью Есенина. Потом недовольно отбросил газету и сказал:
— Черт его знает, что нагородил! — Затем раздраженно встал и вышел.»

Владимир МаяковскийПосле последних концертов Дункан в Нью-Йорке она объявила, что она едет назад в страну водки и черного хлеба, и никогда не вернется в Соединенные Штаты. Она выполнила эти обещания.

Дорога назад была невеселой, — денег не хватало, а из отеля Крийон в Париже их выгнали после того, как Есенин поломал там мебель. В апреле 1923 года чета вернулась в Россию, но здесь Айседору приняли менее восторженно, чем в прошлые приезды, а Есенин попал в клинику. Поклонники поэта обвиняли Дункан в его алкоголизме, якобы усиленном бутлегерским виски в США. Дункан попыталась развестись с Есениным, хотя до сих пор не точно ясно, все ли было сделано в соответствии с советскими законами. Так или иначе, они расстались, а Есенин женился еще раз (на правнучке Льва Толстого; Дункан, однако, утверждала вскоре после его гибели, что они не разводились).

После серьезной автомобильной аварии под Ленинградом в мае 1924 года, Айседора покинула Россию, чтобы позаботиться о своей собственности во Франции и в поисках финансовой поддержки от друзей. Рассказывают о ее любовных связях с женщинами, как раньше, так и в этот период.

Одна из последних фотографий Айседоры. Ницца, 1927 г.Оба окончили жизнь трагически; Есенин в декабре 1925 года покончил с собой (есть и другие версии его смерти), а Дункан погибла, когда ее шарф намотался на колесо автомобиля в Ницце в сентябре 1927 года.

Александр Эткинд пишет, что ранний союз авангардной балерины и крестьянского поэта, которые «сошлись, движимые взаимным идеологическим интересом», но не имея общего языка, мог бы стать «символическим эпиграфом» для повести об исторической встрече советских «попутчиков» и  американских fellow-travelers.

Источники: Saul N.E. Friends or Foes? The United States and Russia, 1921-1941. Эткинд А. Толкование путешествий.

«Я открыла искусство танца — искусство, утраченное две тысячи лет назад»

Айседора Дункан в своем творчестве пренебрегла правилами и создала собственный стиль и пластику. Её «танцы босоножек» стали основой модернистского направления в танцевальном искусстве.

«Моя жизнь и мое искусство рождены морем» – говорила она. Машины же приносили смерть – и не раз. Судьба танцовщицы-новатора  стала воплощенной метафорой великого и ужасного ХХ века.

Анжела Айседора Дункан родилась в Сан-Франциско в 1877 году в семье банкира Джозефа Дункана. Отец вскоре ушел из семьи, и матери, Мэри Айседоре Грей, пришлось много работать, чтобы содержать четырех детей. Однако она часто говорила: «Без хлеба обойтись можно, а без искусства нет».

В их доме всегда звучала музыка, в семье много читали, разыгрывали античные трагедии. Маленькая Айседора начала танцевать уже в два года. А в шесть лет она открыла первую «школу танца» для соседских детей: учила их движениям, которые придумывала сама. В 12 лет, давая уроки, юная танцовщица уже могла подрабатывать. Спустя год она бросила школу и посвятила все свое время танцам, изучению музыки, литературы и философии.

Айседора Дункан. Фото: sportvokrug.ru

В 1895 году семья переехала в Чикаго. Дункан работала в театре, выступала в ночных клубах. Ее видение танца отличалось от классических представлений. Балет, по мнению танцовщицы, был лишь комплексом механических движений тела, не передающих душевных переживаний. В ее танце тело должно было стать проводником ощущений.

«Нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли».

Айседора Дункан

Айседору вдохновляла античность. Ее идеалом стала танцующая Гетера, изображенная на греческой вазе. Дункан заимствовала ее образ: выступала босиком, в полупрозрачной тунике, с распущенными волосами. Тогда это было ново и необычно, многие восхищались и стилем танцовщицы, и оригинальностью е пластики. Движения Дункан были довольно простыми. Но она стремилась станцевать всё — музыку, картины и стихотворения.

«Айседора танцует всё, что другие говорят, поют, пишут, играют и рисуют, она танцует Седьмую симфонию Бетховена и „Лунную сонату“, она танцует „Primavera“ Боттичелли и стихи Горация» .

Максимилиан Волошин

Танец будущего

Айседора Дункан. Фото: aif.ru

В начале XX века семья переехала сначала в Лондон, потом в Париж. В 1902 году актриса и танцовщица Лои Фуллер предложила Айседоре отправиться в турне по Европе. Вместе они создавали новые композиции: «Танец серпантин», «Танец огня». «Божественная босоножка» — Дункан стала очень известной в европейской культурной среде.

В 1903 году она ездила в Грецию, где обучалась древнегреческому пластическому искусству, а потом переехала жить в Германию. В Грюневальде Дункан купила виллу и набрала воспитанников, которых учила танцевать и фактически содержала. Эта школа проработала до Первой мировой войны.

«Я не собираюсь учить вас танцам. Я просто хочу научить вас летать, как птицы, гнуться, как молодые деревца под ветром, радоваться, как радуется под майским утром бабочка, дышать свободно, как облака, прыгать легко и бесшумно, как серая кошка».

Айседора Дункан

У неё были собственные философские взгляды. Она считала, что учить танцевать нужно всех, чтобы это стало для людей «естественным состоянием». Под влиянием философии Ницше Дункан написала книгу «Танец будущего».

Айседора Дункан. Фото: diletant.media

В 1907 году Айседора выступала в Санкт-Петербурге. Ее концерты посещали члены императорской семьи, Михаил Фокин, Сергей Дягилев, Александр Бенуа, Лев Бакст, артисты балета, литераторы.

---

Тогда же танцовщица познакомилась с Константином Станиславским. Позже в своей книге он вспоминал её слова: «Прежде чем идти на сцену, я должна положить себе в душу какой-то мотор; он начнет внутри работать, и тогда сами ноги, и руки, и тело, помимо моей воли, будут двигаться».

---

Айседора Дункан вдохновляла многих своих современников: художников Антуана Бурделя, Огюста Родена, Арнольда Роннебека. Позировала для Эдварда Мейбриджа, который сделал серию динамичных фотографий танцующей Дункан. Известная балерина Матильда Кшесинская говорила, что у этой танцовщицы не будет последователей, но ее танец станет частью современного балета. В отношении классических танцев она была права: движения рук в балете вскоре стали более свободными под влиянием «дунканизма».

Дункан-Есенины

Всегда помня о судьбе матери, Дункан не стремилась выйти замуж. У танцовщицы был недолгий роман с режиссером Гордоном Крэгом, который стал отцом её дочери Дейдры. Потом она родила сына Патрика от Париса Юджина Зингера (наследника Исаака Зингера, производителя швейных машин).

В начале 1913 года маленькие дети Айседоры трагически погибли. После встречи с родителями вместе с гувернанткой отправили на автомобиле в Версаль. Вдруг мотор заглох. Шофер остановил машину, вышел и наклонился, чтобы заглянуть под капот. Внезапно автомобиль сам собой тронулся с места и вместе с детьми рухнул в Сену.

От самоубийства танцовщицу удержали воспитанницы её школы в Германии: «Айседора, живите для нас. Разве мы — не ваши дети?» Потом она удочерит шестерых своих учениц,  среди которых была Ирма Эрих-Гримм. Девочки-«изадорабли» стали продолжательницами традиций свободного танца и пропагандистами её творчества.

Ирма Дункан (приемная дочь танцовщицы), Айседора Дункан и Сергей Есенин. Фото: aif.ru

В 1921 году Айседору Дункан пригласили в Москву, где она организовала школу танцев для детей из пролетарских семей. Тогда же танцовщица впервые встретилась с Сергеем Есениным.

«Он читал мне свои стихи, — рассказывала потом Айседора. — Я ничего не поняла, но я слышу, что это музыка и что стихи эти писал гений!»

Поначалу они общались через переводчиков: она не знала русского, он — английского. Вспыхнувший роман стремительно развивался. Они называли друг друга «Изадора» и «Езенин».

Айседора Дункан и Сергей Есенин. Журнал «Родина», Москва, № 11 — 2007

Вскоре Есенин переехал в дом Дункан, на Пречистенку. Их отношения были бурными: вспыльчивый Есенин ревновал Айседору, мог оскорбить ее или ударить, уходил, но потом возвращался — раскаивался и клялся в любви.

Айседора Дункан и Сергей Есенин. Фото: aif.ru

Друзья Дункан возмущались тем, что она позволяет себя унижать. А танцовщица считала, что у Есенина временное нервное расстройство и ситуация рано или поздно наладится.

«Есенин впоследствии стал её господином, её повелителем. Она, как собака, целовала руку, которую он заносил для удара, и глаза, в которых чаще, чем любовь, горела ненависть к ней. И все-таки он был только партнером, он был как кусок розовой материи — безвольный и трагический. Она танцевала. Она вела танец».

Анатолий Мариенгоф

В 1922 году Дункан и Есенин поженились, чтобы иметь возможность вдвоем поехать за границу. Они оба стали носить двойную фамилию: Дункан-Есенины. Пробыв некоторое время в Европе, пара отправилась в Америку, где Айседора занялась поэтической карьерой Есенина: организовала перевод и публикацию его стихотворений, устраивала поэтические чтения. Но в Америке Есенин страдал депрессией, все чаще устраивал скандалы, попадая на первые полосы газет.

Пара распалась: Есенин вернулся в СССР, Айседора уехала в Париж. Там же она получила телеграмму: «Я люблю другую женщину, женат, счастлив».

Спустя два года жизнь поэта трагически оборвалась в гостинице «Англетер». Еще через полтора года в Ницце погибла Айседора Дункан: она была удушена собственным шарфом, который попал в колесо автомобиля. Прах Айседоры Дункан захоронили на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Из: culture

Айседора Дункан | Лори Белилове и танцевальная компания Айседоры Дункан

Айседора Дункан (1877-1927) была пионером танца в Америке и является важной фигурой как в искусстве, так и в истории. Известная как «Мать современного танца», Айседора Дункан была самозваной революционеркой, влияние которой распространилось из Америки в Европу и Россию, создавая сенсацию везде, где она выступала. Ее стиль танца избегал жесткости балета, и она отстаивала понятие свободы духа в сочетании с высокими идеалами древней Греции: красотой, философией и человечностью.Она создала совершенно новый способ танца, и именно этот уникальный дар Айседоры Дункан танцевальный фонд Айседоры Дункан желает сохранить, представить и защитить.

Танцовщица, авантюристка и ярая защитница свободного духа, Айседора Дункан оказывает самое сильное влияние на современную культуру, и ей можно приписать изобретение того, что стало известно как современный танец. В свободно развевающихся костюмах, босиком и распущенными волосами она вышла на сцену, вдохновленная древними греками, музыкой классических композиторов, ветром и морем.Айседора подняла танец на высокое место среди искусств, вернув дисциплину к ее истокам как священное искусство. Дункан избавился от ограничительных корсетов викторианской эпохи и вырвался из лексики балета. Выйдя из танцевальной студии с видением танца будущего, Айседора приняла художников, философов и писателей в качестве своих учителей и наставников.

По словам Айседоры, развитие ее танца было естественным явлением — не изобретением, а переоткрытием классических принципов красоты, движения и формы.Ее танцы родились из побуждения принять горько-сладкие вызовы жизни, встретить судьбу и судьбу лицом к лицу в ее собственном ураганном путешествии, наполненном трагедией и экстазом. Она была полна решимости «танцевать другой танец», рассказывая историю своей жизни через абстрактные, универсальные выражения человеческого состояния.

Шокируя одних зрителей и вдохновляя других, Айседора бросила вызов преобладающим ортодоксальным взглядам своего времени. Айседора была борцом за права женщин.Многие видели прекрасное видение будущего в хореографии Айседоры. Ее влияние на развитие прогрессивных идей и культуры с ее времен до наших дней еще предстоит измерить. Она вдохновляла художников, мыслителей и идеалистов во всем мире.

Айседора Дункан родилась 26 мая 1877 года в Сан-Франциско, Калифорния, была самой младшей из четырех детей. Ее родители развелись к 1880 году, и ее мать Дора переехала с детьми в Окленд, где она изо всех сил пыталась сводить концы с концами в качестве преподавателя фортепиано.Миссис Дункан проводила вечера, читая вслух своему «Клану Дункан» произведения Шекспира, Браунинга, Шелли, Китса, Диккенса, Ингерсолла и Уитмена; посеять семена художественного вдохновения в своей младшей дочери Айседоре. В ранние годы Айседора ходила в школу, но ей было тяжело, и она бросила учебу в возрасте десяти лет, чтобы заниматься самообразованием в публичной библиотеке Окленда под руководством поэтессы-лауреата Ины Кулбрит. Всегда находчивые, Айседора и ее сестра Элизабет подрабатывали, преподавая уроки танцев местным детям.После серии уроков балета в 9 лет Айседора объявила балет школой «изящной грации и ходьбы на пальцах ног» и бросила. Позже, в своей автобиографии « Моя жизнь », Айседора написала, что, по ее мнению, обучение балету привело к появлению «шарнирно-сочлененной марионетки… производящей искусственное механическое движение, недостойное души».

В 1895 году, с ненасытным аппетитом к искусству и жизни, Айседора отправилась сначала в Чикаго, а затем в Нью-Йорк, а к 1899 году она переехала в Европу, чтобы продолжить развитие своего искусства.

В юности в Сан-Франциско Айседора уже сформулировала свой фирменный стиль движения. По мере того, как она повзрослела, она разработала свою хореографию и начала настраивать свои танцы на старинную итальянскую музыку с костюмами и танцевальными мотивами, вдохновленными картинами эпохи Возрождения и древнегреческими мифами. В качестве «калифорнийской новинки» Дункана пригласили выступать в салонах и на вечеринках в саду состоятельные меценаты. Ее часто встречали противодействие и насмешки. Одна светская дама, как известно, заметила: «Если бы моя дочь оделась, как мисс Дункан, я бы запер ее на чердаке!» Айседора испытывала финансовые затруднения, но отклоняла приглашения выступить в варьете водевилей.

В конце концов, этот оригинальный и бесстрашный калифорнийец привлек внимание венгерской прессы. В 1902 году ее дебютные выступления в Будапеште с полным оркестром имели успех у критиков и были аншлагами на 30 дней. Ее выходом на бис стал популярный и опьяняющий вальс Иоганна Штрауса «Голубой Дунай».

За два года исполнения собственной хореографии Дункан добилась известности и успеха. В этот момент она могла позволить себе совершить духовное паломничество в Грецию, осуществив мечту своей жизни прикоснуться к священному мрамору Акрополя и погрузиться в древние тайны греческого искусства и архитектуры.

В 1905 году Айседора поселилась в Грюнвальде под Берлином и открыла свою первую танцевальную школу. Она субсидировала все заведение за счет доходов от гастролей. Вместе со своей сестрой Элизабет она начала обучать молодых танцоров, которые впоследствии стали ее исполнительской труппой, «The Isadorables», как окрестила пресса. Первоначально она набрала двадцать девочек и мальчиков, но ее попытки включить мальчиков не увенчались успехом и в конце концов были прекращены из-за нехватки средств.

К этому времени Айседора начала достигать статуса знаменитости среди художественных и культурных иллюминатов своего времени.Огюст Роден, Мишель Фокин, Вацлав Нижинский и Гертруда Стайн отдали ей дань уважения в скульптуре, хореографии и поэзии. Когда в 1913 году был построен Театр Елисейских полей, Антуан Бурдель создал изображение Айседоры для фасада и фресок в зрительном зале.

Дункан поклялась никогда не выходить замуж, но вне брака у нее родилась дочь по имени Дейрдра, отцом которой был знаменитый сценограф Эдвард Гордон Крейг. Хотя их страстный роман закончился через несколько лет, он остался ее другом на всю жизнь.Ее второй ребенок, Патрик, был отцом богатого наследника состояния швейных машин по имени Пэрис Сингер. Зингер был спонсором основания и деятельности еще одной второй школы Дункана до Первой мировой войны в Бельвю, недалеко от Парижа. Позже, в 1913 году, Дейдра и Патрик утонули со своей няней, когда их машина въехала в реку Сена. Айседора была опустошена. Ее танцы Mother и Marche Funebre на музыку Скрябина и Шопена, соответственно, были вдохновлены ее потерей и передали ее горе на универсальном уровне.

Собрав пьесы, Айседора уехала в Италию, чтобы провести время со своей подругой Элеонорой Дузе, и начала работать над хореографией для 9-й симфонии Шуберта и 6-й симфонии Чайковского. Между 1916 и 1920 годами она выступала сольно и много гастролировала по Европе и Америке, в том числе одно время в Южной Америке.

Айседора была очень увлечена социальной и политической революцией, которая привела к созданию Советского Союза. Полагая, что она может внести свой вклад в развитие свободного и героического общества, Дункан последовала своему убеждению и страсти в Москву в 1921 году, чтобы договориться с новым правительством о создании новой школы танца.Ей очень хотелось «отдать свое искусство в обмен на бесплатную школу» и «научить тысячу детей». Управляя московской школой с помощью Исадорабле, Ирмы Дункан, Айседора пережила один из самых плодотворных и критически успешных периодов своей творческой деятельности. Вечные и зрелые произведения, в том числе « Революционный » с музыкой Скрябина и набор танцев под русские рабочие песни, передают ее ярость по поводу социальной несправедливости, ее сочувствие человеческим страданиям и ее веру в силу упорства в преодолении препятствий.В Москве Айседора познакомилась с молодым поэтом Сергеем Есениным и нарушила свою предыдущую клятву, выйдя за него замуж, чтобы ему разрешили путешествовать с ней во время турне по Америке. Америка осудила откровенную любовь Айседоры к России, но Дункан не раскаялся: «Да, я революционер, — сказала она прессе, — все настоящие художники — революционеры».

Смерть Айседоры Дункан была столь же драматичной, как и ее жизнь. 14 сентября 1927 года она встретила молодого водителя в Ницце, Франция, и предложила ему прокатиться на своем спортивном автомобиле Bugatti под открытым небом.Когда машина тронулась с места, она, как сообщается, крикнула своим друзьям: «Adieu, mes amis, je vais a la gloire!» — «Прощайте, друзья, я иду к славе!» Несколько мгновений спустя ее шаль зацепилась за заднее колесо, мгновенно сломав ей шею.

Несмотря на безвременную кончину Дункан, ее наследие продолжает вдохновлять современных художников и умы, нарушающие границы во всем мире. В начале карьеры Айседоры скульптор Ларедо Тафт описал ее как «олицетворение поэзии. Она не десятая муза, а все девять муз в одной.Так оно и было. Есть более 40 книг об Айседоре Дункан, бесчисленные рисунки, картины и скульптуры, два главных кинофильма, дюжина телевизионных документальных фильмов, а также несколько пьес и стихов.

---

«… женщина, которая ввела модерн в современный танец».

— Джек Андерсон, танцевальный критик, The New York Times , 2008

«Когда мы танцуем Айседору, мы танцуем со всем миром. Наша планета в этом нуждается ».

— Алиса Блох, критик и учитель танцев, Dance Magazine , 2008

«Она подчеркнула взаимосвязь тела и души в то время, когда связи между людьми, их работой и землей были разорваны, и викторианская скромность сформировала моральный закон.”

— Дебора Джовитт, танцевальный критик, Village Voice , 1998

«В греческих танцах Айседоры имели значение не греческие мотивы или прозрачные костюмы, а необузданная жизненная сила, ощущение великолепной наготы».

— Льюис Мамфорд, культурный критик , 1905

«Она творит, она позирует, она танцует. Но ни на кого не похож. О нет! Она станет открытием для звездной артистки балета; она не киккер и не акробат на пальцах ног.Она не использует никаких иллюзий, никаких хитроумно расположенных зеркал, никаких красиво разноцветных лаймов. Не было ничего менее сенсационного, чем ее работа; суров в своей простоте… »

— Сент-Луис Сандей Газетт Мюнхен , 26 декабря 1902 г.

,

Айседора Дункан | Биография, танцы, техника и факты

Айседора Дункан , настоящее имя (до 1894) Анджела Дункан , (родилась 26 мая 1877 года или 27 мая 1878 года, Сан-Франциско, Калифорния, США, умерла 14 сентября. 1927, Ницца, Франция), американский танцор, обучение и выступления которого помогли освободить балет от его консервативных ограничений и предвосхитили развитие современного выразительного танца. Она была одной из первых, кто поднял интерпретативный танец до статуса творческого искусства.

Популярные вопросы

Почему Айседора Дункан так известна?

Айседора Дункан была американской танцовщицей, преподавание и выступления которой в конце 19 — начале 20 века помогли освободить балет от его консервативных ограничений и предвосхитили развитие современного танца. Она была одной из первых, кто поднял интерпретативный танец до статуса творческого искусства.

Каким был танец Айседоры Дункан?

Айседора Дункан была великим новатором: ее отказ от искусственных технических ограничений и ее опора на изящество естественных движений помогли освободить танец от его зависимости от жестких формул и проявлений блестящей, но пустой технической виртуозности.Она часто танцевала босиком и скудно одетая, как лесная нимфа.

Какой была семья Айседоры Дункан?

Айседора Дункан, одну из четырех детей, воспитывала мать, учительница музыки. У Дункана был ребенок от театрального режиссера-дизайнера Гордона Крейга и еще один ребенок от Пэрис Сингер, наследницы состояния швейных машин. Оба ребенка утонули, когда их машина заехала в Сену. Дункан вышла замуж за поэта Сергея Александровича Есенина, который впоследствии покончил жизнь самоубийством.

Как Айседора Дункан стала известной?

Айседора Дункан отвергла жесткость балета и основала свой танец на естественных движениях.Не добившись успеха в Америке, она уехала за границу, где под покровительством актрисы миссис Патрик Кэмпбелл разносила приглашения выступить на частных приемах ведущих хостесс Лондона. Ее танцы восхищали публику, и вскоре она стала выступать в многолюдных театрах по всей Европе.

Как умерла Айседора Дункан?

Последние годы жизни Айседора Дункан жила в Ницце на Французской Ривьере, где она попала в аварию со смертельным исходом: ее длинный шарф зацепился за заднее колесо машины, в которой она ехала, и она была задушена.

Хотя принято считать, что Дункан родилась 27 мая 1878 года, в ее свидетельстве о крещении, обнаруженном в Сан-Франциско в 1976 году, записана дата 26 мая 1877 года. мама, учитель музыки. В детстве она отвергла жесткость классического балета и основывала свой танец на более естественных ритмах и движениях — подход, который она позже сознательно использовала в своих интерпретациях произведений таких великих композиторов, как Брамс, Вагнер и Бетховен.Ее первые публичные выступления в Чикаго и Нью-Йорке не имели большого успеха, и в возрасте 21 года она покинула Соединенные Штаты в поисках признания за границей. На свои скудные сбережения она отплыла на лодке для перевозки скота в Англию.

В Британском музее ее изучение скульптур древней Греции подтвердило классическое использование тех танцевальных движений и жестов, которые до сих пор только инстинкт заставлял ее практиковать и на возрождении которых в значительной степени был основан ее метод. Благодаря покровительству известной актрисы г-жи К.Патрика Кэмпбелла, ее приглашали выступать на частных приемах ведущих хостесс Лондона, где ее танцы, отличавшиеся полной свободой движений, приводили в восторг тех, кто был знаком только с традиционными формами балета, который тогда был в период распадаться. Незадолго до этого феномен молодой женщины, танцующей босиком, столь же скудно одетой, как лесная нимфа, вызвал появление переполненных театров и концертных залов по всей Европе. Во время своего скандального первого турне по России в 1905 году Дункан произвела глубокое впечатление на хореографа Мишеля Фокина и искусствоведа Сержа Дягилева, который в качестве импресарио вскоре возглавил возрождение балета в Западной Европе.Дункан много гастролировала, и в то или иное время она основывала танцевальные школы в Германии, России и США, но ни одна из них не выжила.

Ее личная жизнь, как и ее искусство, держали ее имя в заголовках газет из-за ее постоянного игнорирования социальных табу. Отцом ее первого ребенка, Дейрдры, был художник-постановщик Гордон Крейг, разделявший ее отвращение к браку; отцом ее второго ребенка, Патрика, был Пэрис Зингер, наследник состояния швейных машин и видный меценат.В 1913 году произошла трагедия, от которой Дункан так и не оправилась: машина, в которой ехали по Парижу двое ее детей и их няня, въехала в реку Сена, и все трое утонули. Пытаясь сублимировать свое горе, она собиралась открыть другую школу, но начало Первой мировой войны положило конец ее планам. Ее последующие гастроли в Южной Америке, Германии и Франции были менее успешными, чем раньше, но в 1920 году ее пригласили основать собственную школу в Москве. Для ее революционного темперамента Советский Союз казался многообещающей страной.Там она познакомилась с Сергеем Александровичем Есениным, поэтом на 17 лет моложе ее, творчество которого снискало ему немалую репутацию. Она вышла за него замуж в 1922 году, пожертвовав сомнением перед браком, чтобы взять его с собой в тур по Соединенным Штатам. Она не могла выбрать для их прибытия худшего времени. Страх перед «красной угрозой» был на пике, и ее и ее мужа несправедливо называли агентами большевиков. Уезжая из своей родной страны еще раз, озлобленная Дункан сказала репортерам: «Прощай, Америка, я больше никогда тебя не увижу!» Она никогда этого не делала.Затем последовал несчастный период с Есениным в Европе, когда его растущая психическая нестабильность настроила его против нее. Он вернулся в Советский Союз один и в 1925 году покончил жизнь самоубийством.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

В последние годы своей жизни Дункан была довольно жалкой фигурой, небезопасно жила в Ницце на Французской Ривьере, где она попала в аварию со смертельным исходом: ее длинный шарф запутался в заднем колесе машины, в которой она ехала. и ее задушили.Ее автобиография « Моя жизнь » была опубликована в 1927 году (переиздана в 1972 году).

Айседору Дункан приветствовали ведущие музыканты, художники и писатели своего времени, но она часто становилась объектом нападок со стороны менее широких взглядов. Ее идеи слишком опережали свое время, и она слишком резко пренебрегала социальными традициями, чтобы широкая публика считала ее чем-либо, кроме защитника «свободной любви». Несомненно, ее место великого новатора в танце надежно: ее отказ от искусственных технических ограничений и опора на изящество естественных движений помогли освободить танец от его зависимости от жестких формул и проявлений блестящей, но пустой технической виртуозности, проложив путь. для более позднего принятия современного танца, который был разработан Мэри Вигман, Мартой Грэм и другими.

.

Айседора Дункан — биография — IMDb

Обзор (4)

Мини-био (1)

Айседора Дункан была американской танцовщицей и педагогом-новатором, известной своими междисциплинарными и кросс-культурными проектами, а также бурным браком со знаменитым русским поэтом Сергеем Есениным.

Она родилась Исадор «Дора» Анджела Дункан 26 мая 1877 года в Сан-Франциско, Калифорния. Ее отец, Джозеф Дункан, был культурным человеком, поэтом и знатоком искусства, работавшим в Bank of California.Ее мать, пианистка-любительница, после развода с отцом, прожила жизнь принципиальной викторианской женщины с четырьмя детьми и очень небольшими деньгами. Юная Айседора выросла в Окленде, штат Калифорния. Она была одержима танцами с раннего возраста. Хотя она не подвергалась строгой практике классического балета, она добилась признания в Сан-Франциско. Там она начала вести детский танцевальный класс, когда ей было всего 14 лет.

Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго в 1896 году под руководством продюсера и драматурга Огюстина Дейли.Он снял Дункан на роль Титании в «Сне в летнюю ночь», и она отправилась с его компанией в Европу. Вернувшись в США, Дункан исполнял сольные танцы в домах богатых покровителей. Свою программу она назвала «Танец и философия» и исполнила ее под вальсы Иоганна Штрауса. В 1899 году она покинула Америку вместе с матерью и братьями и сестрами, чтобы поселиться в Лондоне. Там она познакомилась с миссис Патрик Кэмпбелл, кумиром лондонской эстрады, которая познакомила Дункана с лондонским обществом.

С 1899 по 1907 год Дункан жил в Лондоне, Париже и Берлине.Для своего танца она начала использовать музыку Фредерика Шопена и Людвига ван Бетховена. В 1903 году переехала в Берлин. Там Дункан познакомился с философией Фридриха Ницше. Она сформулировала собственную философию «Танца будущего» по образцу древних греков: естественная и свободная. Дункан призвал к отмене балета. Она обвинила балет в том, что он «деформирует прекрасное женское тело» и лишает его человеческой естественности. «Танец будущего должен снова стать высоким религиозным искусством, как это было у греков.«Искусство, которое не является религиозным, — это не искусство, это просто товар», — заявил Дункан. Ее школа танцев в пригороде Берлина стала началом ее знаменитой танцевальной группы, позже известной как Isadorables.

Дункан совершил несколько туров по Россия и встретилась с режиссерами Константином Станиславским и Владимиром Немирович-Данченко во МХАТе, а в Санкт-Петербурге она также привлекла внимание Анны Павловой и Тамары Карсавиной среди других ведущих балерин Мариинского театра.Установив хорошие связи с русской интеллигенцией, она вернулась в США, и ее выступления были плохо приняты критиками, которые критиковали Дункан за ее «физическую интерпретацию» музыки на сцене. Она покинула Америку в 1909 году, менее чем через год, и больше никогда там не жила, возвращаясь только для гастролей.

С 1909 по 1913 год Дункан жила во дворце Бирон в Париже, где ее соседями были художник Анри Матисс, писатель Жан Кокто и скульптор Огюст Роден. В конце концов она основала три школы во Франции, Германии и России и приобрела огромную популярность в Европе.Ее личная жизнь была отмечена такой же свободой, как и ее танцы. У Дункана был ребенок от дизайнера Гордона Крейга и еще один ребенок от Пэрис Сингер, наследницы состояния швейных машин. Оба ее ребенка утонули в результате несчастного случая на реке Сена в 1913 году. К тому времени она была известной исполнительницей в Европе. Она танцевала под Девятую симфонию Людвига ван Бетховена. Ее лицо было вырезано на барельефе скульптором Антуаном Бурделем в Театре Елисейских полей и расписано на фресках художником Морисом Дени.

После русской революции 1917 года Дункан переехал в Москву. Там она вышла замуж за популярного поэта Сергея Есенина, который был на 17 лет моложе ее. Это был ее единственный официальный брак. Она возила Есенина с гастролями в США в 1922-1923 годах. В то время ее выступления были отмечены обнажением груди на сцене и криком: «Это красное! Я тоже!» В следующем году Есенин покинул Дункан и вернулся в Москву, где у него случился психический срыв, и он обратился за помощью к психиатру. Тем временем ее ученица Ирма Дункан осталась в Советском Союзе и руководила танцевальной школой Дункана.В то время Дункан развивалась как последователь Фридриха Ницше и оставалась антирелигиозной до конца своей жизни.

Бывший муж Дункана Есенин был найден мертвым в отеле в Санкт-Петербурге 28 декабря 1925 года. Его загадочная смерть так и не была полностью объяснена. Айседора Дункан умерла 14 сентября 1927 года в Ницце, Франция. Она была убита своим длинным шейным платком, попавшим в колесо открытого автомобиля, в котором она была пассажиром. Ее вытащили из машины и потащили, прежде чем водитель успел остановиться.Дункан кремировали, а ее прах положили на кладбище Пер-Лашез в Париже, Франция.

Ее очень популярная русская школа была закрыта в 1939 году при диктатуре Иосифа Сталина, а многие из ее российских партнеров были репрессированы и сосланы.

Айседора Дункан изображалась Ванессой Редгрейв в фильме 1968 года Айседора (1968).

— Мини-биография IMDb Автор: Стив Шелохонов

Супруг (1)

Общая информация (10)

После смерти собственных детей Дункан усыновила шестерых своих иностранных студентов-танцев, которые переехали в США.С. и взял ее фамилию.

Ранняя феминистка, Дункан не верила в брак и родила двоих внебрачных детей от двух разных мужчин (дочь по имени Дейрдра с любовником Гордоном Крейгом и сына от Пэрис Сингер).

Жизнь Дункана была пронизана трагедией. В 1913 году, на пике ее славы, двое ее маленьких детей погибли, когда их машина без водителя въехала в реку Сену в Париже. Поздний ребенок родился мертворожденным. Когда Дункан наконец вышла замуж, брак был недолгим и закончился разлукой, после чего ее муж покончил с собой.Сама Айседора погибла в автокатастрофе всего два года спустя. Любивший носить длинные развевающиеся шарфы, Дункан умерла, когда один из них случайно зацепился за заднее колесо кабриолета Bugatti, выбросив ее из машины и задушив.

Признана матерью современного танцевального движения.

Мэри Дести, одна из ее ближайших подруг, была матерью знаменитого писателя и режиссера Престона Стерджеса. Стерджес рос, путешествуя по Европе вместе с ними.
Изображено на одной из 4-х памятных почтовых марок США «навсегда» с изображением хореографов-новаторов, выпущенных 28 июля 2012 года. В этом выпуске также были отмечены Хосе Лимон, Кэтрин Данэм и Боб Фосс. Цена в день выпуска 45.

В интервью для шоу Дика Каветта Эльза Ланчестер хвалила изображение Айседоры Дункан Ванессой Редгрейв, но назвала Айседору «бездарным мешком с костями».

Джордж Баланчин сказал о танцах Дункана: «Для меня это было абсолютно невероятно — пьяная толстая женщина, которая часами каталась, как свинья.».

Описанная Эльзой Ланчестер как «бездарный мешок с бобами» — На Шоу Дика Каветта, «11 августа 1970 года. Ланчестер сказала, что, будучи ребенком социалистов и суфражисткой, она восстала против практики, когда студенты целуют руку Айседоре Дункан.

Личные цитаты (5)

Художник — единственный любовник, только он один имеет чистое видение красоты, а любовь — это видение души, когда ей дозволено взирать на бессмертную красоту.

О стратегии: Мой девиз — Sans Limites.

По желанию: все мои любовники были гениями; это единственное, на чем я настаиваю.

При чтении: То, что не испытал, никогда не поймет в печати.

[ее описание из «Моя жизнь» их дней в Греции] Было велено вставать с восходом солнца … и приветствовать восходящее солнце радостными песнями и танцами. Потом мы должны были подкрепиться скромной тарелкой козьего молока.Утро должно было быть посвящено обучению жителей танцам и пению. Их нужно заставить прославлять греческих богов и отказаться от своих ужасных современных костюмов. После обеда следовало проводить в медитации, а вечера отдавать языческим церемониям с соответствующей музыкой.

,

Айседора Дункан — Википедия, свободная энциклопедия

Википедия todavía no tiene una página llamada «Айседора Дункан».

---

Busca Isadora duncan en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

	Wikcionario (diccionario)
	Wikilibros (учебные / руководства)
	Викицитатник (цитаты)
	Wikisource (biblioteca)
	Викинотики (нотиции)
	Wikiversidad (Contenido académico)
	Commons (изображения и мультимедиа)
	Wikiviajes (viajes)
	Викиданные (данные)
	Викивиды (особые)

• Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
• Busca «Isadora duncan» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
• Проконсультируйтесь с листом произведений искусства, который комментирует «Isadora duncan».
• Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Айседора Дункан».
• Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
• También puede que la página que buscas haya sido borrada.

---

Si el artículo incluso así no existe:

• Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
• Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
• En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Никаких текстовых текстов, которые вы не можете найти в Интернете, о том, что вам нужно, чтобы не было никаких условий.
• Ten en cuenta también que:
  • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
  • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

,