Александр Маккуин. Дикарь высокой моды
Ли Александр Маккуин, командор Ордена Британской Империи, родился 17 марта 1969 г. Британский дизайнер и кутюрье, известный своими глубокими познаниями кроя, был склонен противопоставлять в своих провокационных показах силу и хрупкость, эмоциональный подъем и грубую природную энергию, красоту и насилие.
Маккуин известен еще и тем, что работал в качестве главного дизайнера Givenchy в период с 1996 по 2001 год, а затем создал свой собственный неповторимый лейбл Alexander McQueen.
Его достижения в моде принесли ему четыре награды Дизайнер Года в Великобритании (1996, 1997, 2001 и 2003), а также награду Международный Дизайнер года-2003 по версии Council of Fashion Designers of America (CFDA).
Александр родился в городе Lewisham, Лондон, в семье таксиста шотландского происхождения Рональда и преподавателя социальных наук Джойс. Маккуин был самым младшим из шестерых детей. Он вырос в Стратфорде, в муниципальной квартире обычной многоэтажки, которые в Англии называются tower block, (что-то вроде наших хрущевок). Ли учился в Carpenters Road Primary School, и уже в раннем возрасте начал шить платья для трех своих сестер. Тогда же Александр объявил о своем намерении стать модельером.
Позже Маккуин обучался в школе Rokeby в Canning Town (район на востоке Лондона) и окончил ее в возрасте 16 лет в 1984 году с «O-уровнем» по искусству (средний показатель, достаточный для присвоения свидетельства об образовании). Он проходит обучение у портных на Сэвил-Роу (район, в котором размещаются мастерские портных, шьющих одежду на заказ и славящихся своим идеальным кроем) в мастерской Anderson & Sheppard, затем обучается у Gieves & Hawkes, а после работает театральным костюмером в Angels и Bermans. Навыки, которые Маккуин приобрел в качестве ученика на улице Сэвил-Роу помогли ему заработать репутацию в мире моды в качестве эксперта в создании безупречно скроенного костюма.
Маккуин вернулся в Лондон в 1994 году и обратился в Central Saint Martins College на факультет искусства и дизайна в поисках работы в качестве учителя по крою. Благодаря внушительному портфолио юного Маккуина, Бобби Хиллсон, руководитель магистратуры, записывает его на курс в качестве студента. Вскоре Ли получил степень магистра в области дизайна моды, а его дипломная коллекция была куплена в полном объеме влиятельным стилистом Изабеллой Блоу, которая, как говорят, убедила Маккуина использовать его второе имя — Александр, когда он впоследствии начал свою карьеру в мире моды.
С Изабеллой Блоу
Именно в этот период Маккуин переехал в Хокстон, в котором обитали и другие молодые начинающие дизайнеры. Это произошло вскоре после создания второй коллекции под названием «Театр жестокости Маккуина»
Маккуин создал костюмы для концертного тура Дэвида Боуи в 1996-1997 годах, а также пальто «Юнион Джек» в котором Боуи предстал на обложке своего альбома «Earthling» в 1997 году.
Дэвид Боуи в пальто «Юнион Джек»
Также исландская певица Бьорк на обложке своего альбома «Homogenic» в том же 1997 году одета в платье от Александра Маккуина.
Обложка альбома Бьорк «Homogenic»
Кутюрье стал продюсером ее клипа на песню «Alarm Call» из одноименного альбома, а позже внес существенный вклад в разработку знаменитого платья из видеоклипа певицы «Pagan Poetry». Ранние коллекции Маккуина заработали ему спорную репутацию модельера, использующего шокирующую тактику (он получил прозвища «l’enfant terrible» (несносный ребенок), и «хулиган английской моды»): с его брюками, метко названными «bumsters» (те самые, что открывают на всеобщее обозрение добрую половину ваших ягодиц) и его знаменитой провокационной коллекцией « Highland Rape» (что можно перевести как «Изнасилование в Горной Стране», подразумевающей Шотландию).
Маккуин был известен своими чрезмерными нетрадиционными шоу-постановками: фантастическая коллекция весна — лето 2003, человеческие игры в шахматы весной 2005 года, или осень 2006 года, когда на шоу «Widows of Culloden«, под чарующую музыку была показана голограмма супермодели Кейт Мосс в полный рост в потрясающем развевающемся на ветру платье.
«Бамстеры» Маккуина породили модную тенденцию носить джинсы с заниженной талией; своим дебютом они привлекли много комментариев и породили огромное количество дискуссий. Он также стал известен тем, что часто использовал изображение черепа при создании своих коллекций. Шарф с черепами стал обязательным аксессуаром в гардеробе знаменитостей и был скопирован по всему миру.
Маккуину приписывают возрождение драмы и экстравагантности на подиуме. Он использовал различные технологии и инновации, чтобы добавить что-то свежее в шоу и часто шокировал и удивлял аудиторию. Силуэты, которые он создавал — это чистая фантазия и восстание в моде.
Маккуин также разработал знаменитую сумку под названием «Манта». Вдохновением к ее созданию послужил одноименный скат, которого кутюрье увидел во время отдыха на Мальдивах в 2009 году.
Назначение в Givenchy
Президент LVMH (LVMH Moët Hennessy — французская компания, известный производитель предметов роскоши под торговыми марками Louis Vuitton, Givenchy, Guerlain, Chaumet, Moët & Chandon, Hennessy) Бернар Арно вызвал немалый переполох, когда назначил Маккуина главным дизайнером дома Givenchy в 1996 году, заменив им самого Джона Гальяно.
Прибыв в Givenchy, Александр немедленно оскорбил основателя дома, назвав его «ничего не значащим». Первая коллекция с Givenchy была неудачной, и даже сам Маккуин говорит в интервью Vogue в октябре 1997 года, что коллекция была «дерьмо».
Он заметно смягчил наряды, созданные для Givenchy, но продолжал заниматься мятежным искусством, создавая новые шокирующие коллекции под своим именем. Осенью 1998 года в его шоу участвует спортсменка, актриса и модель Эйми Маллинз, у которой ампутированы обе ноги — она шагает по подиуму на резных деревянных протезах от Маккуина…
В 1999 году Александр завершает одну из самых известных его коллекций и устраивает предварительный просмотр: на подиуме модель Шалом Харлоу в белом платье без бретелек медленно вращается вокруг своей оси в то время, как два робота, прицеливаясь, словно из ружей, распыляют по белоснежной ткани платья краску.
Из Givenchy Маккуин ушел в марте 2001 года, когда контракт, который, по словам кутюрье, «сдерживал его творчество» закончился.
VOSS
Самой знаменитой и драматической коллекцией Маккуина стала коллекция Весна/Лето-2001, названная «VOSS«.
Центральной частью картины был огромный стеклянный куб с тремя зеркальными и одной прозрачной стенами. Свет горел только внутри этой стеклянной коробки, а зрители могли видеть отражение моделей в зеркалах. В центре самого куба стояла большая темная конструкция. По окончании шоу стены ее рухнули на пол, и перед зрителями предстала голая модель на шезлонге, практически героиня кустодиевских картин, в серебряной маске.
Моделью на шезлонге выступила британская писательница Мишель Оллей. В шоу также участвовали Кейт Мосс и Эрин О’Коннор.
Позже Маккуин рассказал, что вдохновился картиной Джоила Питера Уиткина «Sanitorium».
В 2000 году Маккуин начинает сотрудничество с Gucci в качестве креативного директора. Открываются его магазины в Лондоне, Милане, Нью-Йорке, начинается выпуск духов от Александра Маккуина «Kingdom«, а немного позже — «My Queen«. В 2005 дизайнер сотрудничал с Puma и создал линию спортивной обуви для этого бренда. В 2006 году начинается выпуск молодежной одежды по демократичным ценам под маркой McQ.
Маккуин стал первым дизайнером, который участвовал в продвижении линии косметики от МАС. Коллекция дизайнера была выпущена 11 октября 2007 года и использовалась в показе McQueen Осень-Зима. Источником вдохновения для коллекции стал снятый в 1963 году фильм «Клеопатра» с Элизабет Тэйлор в главной роли, и, таким образом, модели носили интенсивный синий, зеленый и бирюзовый цвета с сильной черной подводкой в египетском стиле.
К концу 2007 года бутики McQueen были открыты в Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе. Знаменитости, такие как Николь Кидман, Пенелопа Крус, Сара Джессика Паркер и Рианна довольно часто отдавали предпочтения нарядам от Alexander McQueen, появляясь в них на различных мероприятиях. Бьорк, Аюми Хамасаки и Леди Гага использовали творения Маккуина для съемок в своих клипах.
Личная жизнь
Маккуин был открытым геем и говорил, что осознал свою сексуальную ориентацию, когда ему было шесть лет. Он признался в этом своей семье, когда ему было 18. О своей ориентации Маккуин говорил: «Я был уверен в себе и своей сексуальности и мне нечего было скрывать. Я пошел прямо из чрева моей матери на гей-парад».
Летом 2000 года состоялась церемония бракосочетания между Маккуином и Джорджем Форсайтом, режиссером-документалистом, на яхте на острове Ибица. Брак не был официальным, так как однополые браки в Испании тогда были запрещены. Отношения закончились через год, но Маккуин и Форсайт поддерживали тесную дружбу.
Александр был опытным аквалангистом и использовал эту свою страсть как источник вдохновения при создании потрясающих коллекций, в том числе весной 2010 года в «Plato’s Atlantis«.
Знаменитые туфли «Armadillo»
Коллекция «Атлантида Платона», 2010 год
Смерть
О смерти Маккуина было объявлено во второй половине дня 11 февраля 2010 года. Утром его экономка нашла кутюрье повешенным в доме на Грин-стрит в Лондоне. Скорая, прибывшая на место происшествия, констатировала смерть. Маккуин умер за несколько дней до недели моды в Лондоне, после девяти дней после смерти своей матери Джойс, которой было 75 лет. Дэвид Лашапель, друг дизайнера, заявил, что Маккуин «употреблял много наркотиков и был очень несчастен».
Кутюрье оставил записку, в которой говорилось: «Присмотрите за моими собаками, извините, я люблю вас, Ли».
Позже врачи сообщили об обнаружении «значительного уровня кокаина, снотворных и транквилизаторов в образцах крови, взятых после смерти дизайнера». Похороны Маккуина состоялись 25 февраля 2010 года. Его прах был развеян на острове Скай.
В соборе Св. Павла 20 сентября 2010 года дизайнеру был установлен памятник. В мероприятиии приняли участие Бьорк, Кейт Мосс, Сара Джессика Паркер, Наоми Кэмпбелл, Стелла Маккартни и Анна Винтур.
18 февраля 2010 года, Роберт Полет, президент и главный исполнительный директор группы Gucci , объявил о том, что бизнес Alexander McQueen будет продолжен без своего основателя и креативного директора.
Позже BBC сообщила, что Маккуин завещал £ 50,000 ($ 82,000) своего богатства для своих домашних собак, чтобы они могли жить в роскоши до конца своей жизни, а также £ 100,000 ($ 164315) четырем различным благотворительным организациям, среди которых приют для собак и кошек в южном Лондоне, и благотворительный приют для животных в Оксфордшире.
Сегодня
Сегодня модный дом Alexander McQueen возглавляет Сара Бертон, «правая рука» Александра в течение 13-ти лет, и та самая женщина, создавшая свадебное платье для Кейт Миддлтон.
По собственному признанию Сары, она даже не думает, что когда-нибудь сможет заменить великого гения, но считает своим долгом сохранить его виденье одежды от всемирно известного бренда Alexander McQueen.
www.livemaster.ru
Наркотики, мама, женщины и мужчины в жизни Александра Маккуина
Большинство СМИ считают, что именно смерть матери могла стать причиной депрессии Александра Маккуина. В частности, на эту версию наводят его сообщения, размещенные в социальной сети Twitter. Как сообщает сайт newsru.com, 3 февраля дизайнер написал об этом трагическом событии на свой ей страничке: «Если бы у нее не было меня, не было бы меня и у вас». Через несколько секунд он приписал: «Но жизнь должна продолжаться!!!!!!!!!!!!!!!».
Через четыре дня и еще два сообщения он написал, что прошедшая неделя была ужасной, его друзья оказали ему великую поддержку, а теперь он должен взять себя в руки и закончить работу над Hells Angles & Prolific Deamons.
Подруга…
А почти три года назад Маккуин пережил смерть близкой подруги, журналистки и эксперта в области моды и стиля Изабеллы Блоу. В свое время именно она открыла талант дизайнера широкой публике.
В мае 2007 года она покончила с собой — узнав о диагнозе «рак яичников», женщина приняла смертельную дозу гербицидов. Александр Маккуин сначала тяжело переживал смерть Изабеллы, а потом ему пришлось опровергать появившееся в прессе слухи о том, что на самом деле Блоу отравилась не из-за болезни, а из-за неразделенной любви к Маккуину.
«Эти люди не понимают, о чем говорят. Они не знают меня. Они не знают моих отношений с Изабеллой», — цитирует слова Маккуина «АиФ» со ссылкой на The Daily Mail.
Тогда справиться с депрессией дизайнеру помогла его мама. В 2008 году Маккуин посвятил своей подруге показ весна/лето 2008 года на Парижской неделе моды.
Муж…
Никаких романтических отношений между дизайнером и Изабеллой Блоу, по всей вероятности, не было. Александр Маккуин никогда не скрывал своей нестандартной ориентации и нередко называл себя «розовой овцой семейства».
Еще в 2000 году он сыграл символическую свадьбу со своим партнером Джоном Форсайтом у берегов Ибицы на яхте принца Гамбии по обрядам духовного движения New Age. На свадьбе присутствовала близкая подруга Маккуина — модель Кейт Мосс. Избранник дизайнера младше его на семь лет, он кинематографист.
Хулиган…
Но, конечно, не это сделало Александра Маккуини дизайнером номер один в Великобритании. Его талант был неоднократно признан, например, он четырежды удостаивался звания «лучший британский модельер года» (1996, 1997, 2001 и 2003).
Его главной стратегией в моде были шок и эпатаж. Неудивительно, что у Маккуина одевались самые яркие звезды современности — от Мадонны и Сары Джессики-Паркер до Бйорк и Леди Гага. Он работал со многими знаменитостями, включая Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл.
Чего стоят только одни названия его коллекций — «Джек-Потрошитель выслеживает своих жертв» (дипломная работа), «Насилие над Шотландией», «Атлантида Платона». Его показы напоминают театрализованные представления, а некоторые выходки веселят публику. Известно, что однажды он написал на внутренней подкладке костюма, предназначенного для принца Чарльза: «McQueen was here» («Здесь был Маккуин»), сообщается на сайте People’s History.
За все это еще буквально в самом начале карьеры Александра Маккуина прозвали «хулиганом английской моды». Другое его прозвище — «бык в бутике», его он получил за несоответствие своего внешнего вида с представлением о художнике.
Для Москвы, где осенью 2007 года Маккуин открыл четвертый в мире после Лондона, Милана и Нью-Йорка бутик Alexander McQueen, смерть британского дизайнера стала настоящим потрясением. Так, российский кутюрье Валентин Юдашкин назвал Маккуина знаковой фигурой модного авангарда. Он считает, что мода потеряла «безумно талантливого художника и очень яркую личность».
В свою очередь историк моды Александр Васильев заявил, что британский дизайнер — знаковая фигура в моде, однако его талант не был полностью реализован. По мнению Васильева, до гибели Маккуина довело пристрастие к наркотикам.
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
ria.ru
История бренда Alexander McQueen | BRENDOV.NET
Сегодня, возможно, нет другого современного роскошного дома моды, который очень востребован дизайнерским миром, чем Александр Маккуин. С момента создания бренда прошло довольно мало времени, но этот английский дизайнер с гордостью предоставляет коллекции предметов роскоши, производя поистине потрясающие предметы одежды, которые размывают грань между модой и искусством. История бренда Alexander Mcqueen начинается в 1992 году.
Поп-ап Alexander McQueen – Атлантида ПлатонаЭти слова подтверждает присутствие дизайнера два года подряд на подиумных выставках дома во время Недели моды в Париже, где самые изысканные и перспективные творения сегодня стоят на вершине многих других направлений дизайна в бизнесе. Но место бренда, где он находится сейчас, не лишен достаточной доли драмы и споров ибо без него Александр Маккуин не получил бы свое заслуженное место на пьедестале высокой моды.
Александр Маккуин родился в 1969 году, в городе Луишен, Лондон. Бренд начинал скромно, когда Маккуин окончил престижный Центральный Сент-Мартинс. Его выпускная коллекция была открыта влиятельным стилистом Изабелла Блау, и благодаря своим связям в индустрии моды, Маккуин постепенно приобретает постоянных клиентов и репутацию смелого и дерзкого дизайнера, чьи презентации на подиуме смешивают удивление и скептицизм с неординарным искусством и демонстрируют одежду, показывающую невероятную безграничность его воображения. В это время мир моды увидел его эпатажную коллекцию и любой человек понимающий в прекрасном, не мог отрицать талант молодого дизайнера.
Основатель бренда – Александр МаккуинОсобенность бренда Маккуина обусловлена традиционным британским пошивом из Savile Row, а также изучением изысканных французских методов высокой моды (назначен креативным директором в Givenchy с 1996 по 2001 год). Именно благодаря получению опыта из этих модных домов, Маккуин научился создавать дерзкую и эпатажную одежду, которая не оставляет равнодушным никого, а также подчеркивает лучшие части человеческого тела. В декабре 2000 года компания Kering приобрела 51% акций компании McQueen, но при условии что Александр сохранит статус креативного директора и полный творческий контроль над созданием одежды.
Сразу после сделки с Kering Маккуин полетел в Париж для демонстрации новой коллекции на неделе моды. Благодаря финансовой поддержке, компания показала публике не только предметы одежды. Росли также и флагманские бутики Alexander McQueen – открывались в международных столицах моды, таких как Ньй-Йорк, Лос-Анджелес, Токио и Милан.
Парфюм Alexander McQueenПомимо одежды, дизайнер представил парфюм и аксессуары. В июле 2006 года была выпущена “бюджетная” линия McQ, ориентированная на гораздо молодую аудиторию с более низкими ценами, дабы расширяться во всех ценовых сегментах. Его коллекция была включена в официальную мужскую одежду мужской демографии, которая началась в сезон осень / зима 2004 года. Модный дом неоднократно коллаборировал с различным брендами – Target, MAC, PUMA, American Express и Unkle. Некоторые предметы из коллабораций создавались ограниченным тиражом.
Магазин Alexander McQueen в ПарижеВ конечном счете, различные стратегии продвижения, предложенные Kering, помогли McQueen поднять имя, профиль и эстетику своего бренда для более широкой аудитории, а также высококлассных клиентов, знаменитостей и постепенно начали свое восхождение к тому, чтобы стать полноценным образом роскоши, который мог бы действительно соревноваться в финансовом и стилистическом отношении со старыми и более известными домами моды, такими как Louis Vuitton, Chanel, Dior, Prada и Yves Saint Lauren.
Помимо успешных объединений компании, были и неудачные моменты. Так в феврале 2010 года Маккуин покончил жизнь самоубийством в своем лондонском доме из-за злоупотребления наркотиков и борьбы с депрессией. Его коллекция, которая должна быть представлена в конце года так и не была закончена. Владельцы Kering выдвинули кандидатуру Сары Бертон на должность креативного директора. Она имела все шансы заполучить должность, потому что являлась с 2000 годов “правой” рукой Маккуина. Сара в память о наставнике закончила его коллекцию вместе с модным домом – коллекция была представлена в 2010 году в рамках осенней / зимней недели моды в Париже.
Сара Бертон – креативный директор брендаНачиная с сезона весны и лета 2011 года и далее, все презентации бренда были спроектированы и созданы Бертоном вместе с частыми дизайнерами модного дома. Пресса высоко оценила работу Бертона и ознаменовала новую эру в доме Маккуина. Сама Бертон заявила, что, хотя она всегда будет уважать и уважать правила дома, установленные ее покойным другом и наставником, она предполагала, что будущее бренда будет иметь более легкий оттенок и более женскую мягкость.
Со становления Сары Бертон на роль креативного директора, дом смог отойти от трагических обстоятельств. Помимо производства звездных коллекций для подиума каждый сезон, компания сделала два важных шага, укрепившие статус люкс бренда и признанием Александра Маккуина легендой моды.
Выставка Alexander McQueen: Savage Beauty в Нью-ЙоркеСначала была монументальная выставка моды, в которой Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке использовал работы Александра МакКуина. Под названием Alexander McQueen: Savage Beauty, выставка оказалась неожиданно ажиотажной – более 650000 человек посетили ее за 3 месяца. Эта же выставка была воссоздана в Лондоне в почтенном музее Виктории и Альберта в марте до августа 2015 года (на фото выше), с рекордными цифрами посещаемости, отражающими оригинальную выставку в Нью-Йорке.
Свадебное платье от Alexander McQueen для Кэтрин МиддлтонВторое мажорное достижение дома Маккуина была самая большая свадебная работа в модельной истории, так как Сара Бертон была лично выбрана Кэтрин Миддлтон для оформления своего свадебного платья (на фото выше), которое она носила для своих свадебных церемоний с принцем Уильямом, герцогом Кембриджским. Несмотря на то, что работа шла секретно, международная пресса уже размышляла о том, кто дизайнер свадебного платья. Ходили слухи, что дизайнера платья раскроют сразу после церемонии Миддлтона и принца Уильяма. Среди претендентов были не только Бертон, но и другие известные британские дизайнеры: Стелла Маккартни, Вивьен Вествуд , Виктория Бекхэм и Джорджина Чепмен и Керен Крейг . Только когда Миддлтон прибыла в Вестминстерское аббатство, личность ее дизайнера одежды раскрыта и ей оказалась Сара Бертон.
Бэкстедж коллекции 2011 годаИменно благодаря таким успехам в мире моды, имя Александра Маккуина будет запечатлено в истории. Безусловно, с правлением Сары Бертон, бренд достигнет еще более высоких позиций и не перестанет удивлять, поскольку он по-прежнему является первопроходцем в индустрии моды.
Купить одежду Alexander Mcqueen в онлайн-магазине SSENSE для неё
Купить одежду Alexander Mcqueen в онлайн-магазине SSENSE для него
Официальный сайт Alexander Mcqueen – www.alexandermcqueen.com
www.brendov.net
Александр МакКуин — английский дизайнер модной одежды
«Я знаю,что я не сносен. Вам это может не нравиться. Но Вам придется это признать», так говорил когда то дизайнер Александр МакКуин.Все его называютпо-разному. Кто – то считает чужаком в мире моды, другие им восхищаются и называют легендой моды. Коренной англичанин, Ли (его настоящее имя) родился в небогатой семье в Луишеме, юг Лондона.
Александр МакКуин : биография
Спустя год его многочисленная семья переехала на восток и обосновалась в Стратфорде. Его отец- шотландец, был простым таксистом, водил черный кеб. А мать Ли Маккуина – Джойс, сидела дома с детьми ( у нее их было шестеро, Александр- младший), после взросления детей преподавала генеалогию в вечерней школе. Маккуин очень любил узнавать что-то новое о своих предках, о прошлом семьи Маккуинов, вспоминал, как в детстве мама возила его в архив Святой Екатерины искать документы по семейной истории, ему это очень нравилось.
В коллекциях Александра прослеживается история его семьи, например в коллекции 1995 года «Хайлендское насилие» и «Куллоденские вдовы» 2006 года прослеживаются его шотландские корни. Также в его коллекции « «В память Элизабет Хоу, Салем. 1692» 2007 года – в названии уже звучит кровная родственница, жертва Салемского процесса над ведьмами.
С ранних лет будущий великий дизайнер Александр Маккуин уже знал, что станет «кем-то» в моде. Свой первый эскиз он нарисовал в 3 года. Это была золушка с тонко талией и в пышной юбке. «Я всегда хотел быть модельером», -говорил Ли Маккуин. Он следил с детства за карьерами модельеров, таких как Джорджио Армани, который начинал карьеру оформителем витрин, или Эммануэль Унгаро, который был простым портным.
Кроме моды, Александр увлекался орнитологией. Очень любил птиц, что также прослеживается в его нарядах на подиуме(оперение, полет можно увидеть во многих его коллекциях), состоял в клубе молодых орнитологов Великобритании.
Часто наблюдал за птицами с крыш домов Лондона. Как говорил Маккуин: «На мой вкус, вещи должны быть современными. Но с традиционными мотивами».
Повзрослев и окончив школу, Ли, по наставлению своей матери Джойс. Устроился в ателье Anderson & Sheppard, которое работало на королевскую семью. Затем он работал в мастерской Gieves & Hawkes,где работа была связана с военной тематикой. Эта работа ему быстро наскучила, и он устроился театральным костюмером Angels, где кроил костюмы для крупных лондонских постановок.
После работы в различных ателье, Маккуин поймал свою звезду на олимпе славы и достижения свей цели- он устроился на работу к дизайнеру Кодзи Тацуно.
Авангардная эстетика в сочетании с традициями Востока очень привлекала Маккуина, ему нравилось работать с Тацуно, он получал огромный опыт. Поняв, что Кодзи Тацуно дал ему все знания, которые Александру были необходимы, Маккуин перешел на работу к известному итальянскому модельеру Ромео Джильи. Самое ценное, что он подчеркнул у Джильи. Это искусство саморекламы.
Александр МакКуин : карьера
Александр Маккуин в 1991 году закончил курсы по моделированию одежды и получил степень магистра по моделированию одежды, получив красный диплом. Выпускная работа его называлась «Джек Потрошитель выслеживает свои жертвы». Под конец показа приехала Изабелла Блоу, известный стилист в Лондоне. Она одолевала его, пока Маккуин не согласился продать ей всю коллекцию.
С того показа они дружили до конца их дней.
Необычная дружба аристократки и кокни вызывала множество разговоров.
Александра Маккуина всегда отличала виртуозная портновская техника, смелые, дерзкие фасоны всегда были безупречно скроены. Он мог выкроить вещь за минуту – вспоминают его коллеги.
Как говорил сам Маккуин, он не любил работать со знаменитостями, но как ни странно, когда он видел звезд Голливуда в своих нарядах, он был счастлив. Он дружил с Сарой Джесикой Паркер, Лив Тайлер и другими ценительницами моды высокого уровня жизни.
Александр был очень целеустремленным человеком. Как говорил Плам Сайкс: «Он был уверен в своем таланте». Эта уверенность Ли была видна в его одежде, модных аксессуарах и обуви.
Александр МакКуин : показы
Показы Маккуина – как провокация! Каждый показ запоминается навсегда, как и он сам.
Поначалу многие издания мод писали, что показы Александра Маккуина — издевательство, шоу-кошмар, но при этом люди восхищались им.
В мире моды Ли Александру Маккуину дали прозвище Enfant Terrible («несносный ребенок»).
Одним осенним утром 1996 года Маккуину позвонили от Бернара Арно (управляющий LVMH), и предложили руководящий пост в Givenchy. Немного поиграв с нервами Арно, Маккуин согласился. В Givenchy Александр научился легкости, которой ему не хватало в своих коллекциях.
Его бренд также шел в гору. Всё шло в гору, и не предвещало беды, но 11 февраля 2010 года в СМИ появилась информация о том, что Ли Александр Маккуин покончил жизнь самоубийством. Его друзья и коллеги рассказывают, что в последнее время он часто говорил о смерти, и воплощении смерти в нарядах, это проявлялось даже в его последних коллекциях. Чем больше приближался день смерти, тем его коллекции становились все лучше и лучше.
После его смерти стало понятно, что он давно хотел рассказать миру о загробном мире, мире душ и ангелов. На Александра психологическое влияние оказали смерти Изабеллы Блоу и его матери Джойс, он как бы остался один в этом мире, он даже иногда рассуждал на темы жизни после смерти.
Александр МакКуин и Сара Бартон
У него
была замечательная команда, одаренная творческим даром первый помощник –Сара
Бёртон, которая после смерти Маккуина, решила продолжить его дело и, в
последствие, возглавила пост бренда AlexanderMcQueen.
До сих пор она продвигает идеи Маккуина в своих коллекциях.
Личная жизнь Александра МакКуина
Александр МакКуин был открытым геем, он это никогда не скрывал, но тем не менее скрывал своих друзей и партнеров, дабы не портить репутацию дизайнера и англичанина.almode.ru
Александр Маккуин: биография, фото, причина смерти
Фраза. Потом темнота. Мрак, где видны странные тени и причудливые фигуры. Затем доносится жуткий и мистический звук. Световая игра, эмоции накаляются, и вот…из темноты начинают появляться странные силуэты: на тонких ножках — копыта, на голове — рога. Сказка? Театральное представление или фильм ужасов? Нет — это презентация самой лучшей и обсуждаемой коллекции «Атлантида Платона» гения и дизайнера по имени Ли Александр Маккуин.
Гений дизайна
Что только не приходилось видеть на его показах: прозрачные шляпы с кружащими мотыльками, обувь, где каблуки заменяют копыта, и другие странности, которые кроме как шокирующими или эпатажными назвать нельзя.
Нестандартные модели, мистические наряды, странные очертания — всё это передаёт суть и жизнь человека с известным именем Александр Маккуин. Фото и созданные им коллекции — единственное, что осталось после него. Горлопан, хулиган модного мира — именно так его называла общественность.
Хулиган английской моды
Единственным британским дизайнером, создающим не просто одежду, а настоящие произведения искусства, был Александр Маккуин. Биография этого человека не должна рассматриваться в привычных нам деталях — родился, учился, работал и умер. Это лишь мелкие факты, которые не помогут погрузиться в глубину его личности. Александр Маккуин не любил давать интервью, но если такое случалось, то он требовал от журналистов нестандартных вопросов о его творчестве.
Нам нужно знать лишь, что он 4 раза получал звание лучшего дизайнера Англии и имел крепкую эмоциональную связь со своей мамой. Невозможно умолчать о том, что Александр Маккуин имел счастье жить в то время, когда общественность не притесняла права представителей нетрадиционной ориентации, так как он был геем.
Едва ему исполнилось 16, он бросает школу, чтобы учиться кройке костюмов, и устраивается в ателье. Уже вскоре он одевает элиту того времени: принца Уэльского, Михаила Горбачёва и т. д. Но скверные манеры оказались сильнее: он мелом написал на пиджаке принца нецензурные слова, выражая свою ненависть к монархии, после чего был уволен.
Окончив колледж, он едет стажироваться в главные страны мира моды — Италию и Японию, где и создаёт свои первые коллекции.
Он любил эпатировать публику своими коллекциями, чем приводил весь зал в содрогание. К примеру, голод в Африке он выразил через запачканные грязью и кровью платья.
Модная индустрия не могла оставить такого бунтаря в стороне, и уже в 1996 году после ухода из знаменитого французского Дома моды Джона Гальяно Александр Маккуин становится там арт-дизайнером.
Гонорары возрастали каждый год, он востребован, знаменит, фантастичен, его идеями восхищались, но… происходит трагедия, которая повергла всех в шок.
Любовь, граничащая со смертью
Только этой фразой можно охарактеризовать личную и творческую жизнь дизайнера. Несмотря на то что его показы были шокирующими, а сам Маккуин — замкнутым, его сердце было открыто для двух людей: близкой подруги Изабеллы и матери. В 2007 году, устав от постоянных болезней, Изабелла решает совершить суицид. Эта новость повергла Александра в шок. Но главный удар был впереди. Через 3 года после смерти Изабеллы, 2 февраля, ушла в мир иной его мама. Узнав об этом, дизайнер погрузился в состояние глубочайшей депрессии. К сожалению, из неё он так и не смог выбраться.
«Думать о смерти необходимо — это тоже часть нашей жизни. Да, она грустная, но одновременно такая романтичная. Цикл подходит к концу — всё должно заканчиваться», — так рассуждал Александр Маккуин. Смерть не заставила его долго ждать и постучала в двери. Через 10 дней после кончины матери.
11 февраля 2010 года модный мир оплакивал потерю великого бунтаря и фантастического дизайнера. Умер Александр Маккуин! Причина смерти стала известна лишь спустя неделю — асфиксия (суицид через повешение).
Сегодня около его магазина всегда лежат цветы от преданных поклонников таланта, которые до сих пор хранят ему верность.
Второе дыхание
Александр Маккуин умер за несколько дней до Недели моды в Лондоне, а через месяц он должен был представить в Париже свою новую коллекцию.
Осиротевший после кончины своего основателя Дом моды McQueen возглавляет ученица Александра, которая на протяжении многих лет была его помощником. Она сделала практически невозможное: смогла сохранить традиционный крой Александра и придать коллекциям нотки женственности. Сара Бертон заслуживает звание лучшего дизайнера Англии, и неудивительно, что на церемонию бракосочетания Кейт Миддлтон надела свадебный наряд от модного дома McQueen.
Мнения знаменитостей о «хулигане английской моды»
По словам Донателлы Версаче, он был необычным дизайнером, воображение которого не знало пределов.
Актриса Сара Джессика Паркер с особой любовью вспоминает, что каждая оригинальная и экстравагантная деталь наряда дышала Маккуином. Такого, как Александр, больше не будет.
Самый известный кутюрье Карл Лагерфельд считал работы Александра небанальными и захватывающими. Он замечал, что его коллекции иногда тяготели к смерти.
Самый эффектный показ
К сожалению, самой эффектной стала коллекция, которую Александр создал при жизни, но показ прошёл без его участия. Каждый наряд занял особое место в модном мире. Презентовала безымянную коллекцию Сара Бертон, она же и дала ей название «Ангелы и демоны». Верная помощница, возглавившая бренд, сохранила все 16 моделей в том виде, в котором оставил их Маккуин.
Одним из самых красивых нарядов стало короткое красное шёлковое платье с барочной вышивкой из золота и крупными складками на бёдрах, похожими на театральные кулисы.
Памяти Александра Маккуина
Нью-Йоркский музей «Метрополитен» через год после смерти организовал выставку под названием «Дикая красота», где были представлены работы великого дизайнера. Публика настолько заинтересовалась, что за 3 месяца её посетили более 650 тысяч человек.
«Кто знает, может, если долго флиртовать со смертью, она начинает привлекать к себе…», — писал Карл Лагерфельд.
Последняя нить, которая связывала Александра с этим миром, оборвалась после смерти матери. Идеи воплощены, мысли сказаны, и Маккуин решает сделать последний шаг… за горизонт.
fb.ru
очки, клатчи, кеды, кроссовки и другая обувь, духи, коллекции одежды, отзывы о продукции
Бренды одежды и обуви
Одежда Alexander McQueen несет в себе отражение личности ее создателя – эксцентричного и гениального Ли Александра МакКуина.
После внезапного ухода из жизни дизайнера, бренд продолжает сохранять свою стилистику, радуя экстравагантной одеждой и смелыми вызывающими образами.
О бренде
Alexander McQueen – именной бренд люксового сегмента, основанный лондонским дизайнером Александром МакКуином. Это самый эпатажный и скандальный дом моды в Англии.
Основатель бренда – уникальная личность, талантливейший модельер, который трижды был удостоен титула «Британский дизайнер года» в достаточно молодом возрасте — в 1997, 1998 и 2002 году.
Один из немногих, кто мастерски определял и мгновенно подхватывал модные тенденции на рубеже двух столетий. В его руках даже самые безликие цвета оживали, они начинали «играть и петь», обретая невиданную силу.
В коллекциях Александра гармонично сочетались абсолютные противоположности, именно эта невероятная особенность сделала его бренд таким уникальным.
Самого МакКуина нередко определяют как «талантливого и шокирующего дизайнера, эксцентричного художника, который создавал эффектные образы, не вписывающиеся в рамки консервативности».
Биография дизайнера мало чем отличается от других его современников. Будучи выходцем из бедной лондонской семьи, он вряд ли мог предположить, что сможет добиться такого успеха, а его бренд станет популярен во всем мире.
- Ли МакКуин родился 17 марта 1969 года в Лондоне. Увлекался модой с самого детства, рисуя эскизы женских платьев, однако семья была против его увлечения.
- В 1985 году бросил школу и покинул родительский дом, устроившись работать в ателье «Anderson & Shepherd». Позже его пригласили на роль костюмера в театральную мастерскую, где он шил сценические костюмы.
- В 1989 году он стал помощником японского модельера Koji Tatsuno и поступил в Центральный колледж Святого Мартинса.
- В 1992 году получил диплом магистра с дизайнерской специальностью. Дипломная коллекция мастера привлекла внимание общественности, но особое впечатление произвела на стилиста Изабеллу Блоу, которая скупила все готовые наряды. Позже она оказывала большое влияние на продвижение молодого дизайнера, посоветовала ему сменить имя на Александр, а он считал ее своей музой.
- В 1994 году модельер зарегистрировал собственный бренд Alexander McQueen.
- В 1996 году он стал арт-директором Givenchy, сменив на своем посту Джона Гальяно, проработал на этом посту до 2001 года.
- В 1997 году бренд Alexander McQueen перешел во владения концерна Gucci Group.
- В 2001 бренд Gucci стал владельцем половины акций МакКуина. Тогда же Александр расстался с Givenchy, и полностью сосредоточился на своем бренде, получив полную творческую свободу. С этого момента началась история успеха Alexander McQueen.
- В 2003 году был представлен первый женский аромат Kingdom, через четыре года вышла его мужская версия.
- 29 октября 2003 года был награжден орденом Британской империи из рук Елизаветы II в Букингемском дворце.
- В 2005 году началось сотрудничество со спортивной компанией Puma, дизайнер выпустил коллекцию обуви.
- В 2006 году была создана демократичная линейка McQ, которая со временем стала позиционироваться как отдельная молодежная марка McQ by Alexander McQueen.
- В 2007 году бренд Samsonite выпустил чемоданы, напоминающие грудную клетку человека, дизайном которых занимался Александр.
- В 2009 году МакКуин создал костюмы для спектакля «Эонагата», который был посвящен загадке француза Шевалье д’Эона.
- 11 февраля 2010 года был найден повешенным в собственном доме в Лондоне. Причины, по которым дизайнер совершил самоубийство, достоверно неизвестны. Его внезапная смерть затронула многих людей и активно обсуждалась на ближайшей Неделе Моды.
Через месяц пост креативного директора бренда заняла помощница МакКуина – Сара Бертон, которая находится на этой должности до сих пор.
Коллекции одежды
За свою жизнь Александ МакКуин успел выпустить 35 коллекций одежды с 1992 до 2010 года. Каждая достойна отдельного упоминания, но мы познакомимся с самыми интересными и провокационными из них.
- St Martins MA Graduate collection, Jack the Ripper Stalks His Victims («Джек-Потрошитель подстерегает жертв»), 1992
Выпускная коллекция дизайнера, которая посвящена Джеку Потрошителю. К сожалению, фотографии с дебютного показа отсутствуют, а обладательницей коллекции стала Изабелла Блоу, о которой мы упоминали выше.
Тем не менее, несколько вещей из той коллекции не так давно поучаствовали в выставке Alexander McQueen: Savage Beauty, которая прошла в нью-йоркском Метрополитен-музее.
Среди экспонатов – платье из шелка с рисунком колючей проволоки, которое украшено волосами человека. Это отсылка к женщинам легкого поведения времен Викторианской эпохи. Они продавали свои волосы, из которых потом делали парики с локонами.
Изначально собственные локоны, упакованные в пластиковые пакеты, прилагались ко всей одежде дизайнера.
- Highland Rape («Изнасилованная Шотландия»), осень/зима 1995
Провокационное название получила коллекция, посвященная конфликту Шотландии и Англии. Модели выходили на подиум, изображая грусть на грани с истерикой, а надета на них была клетчатая одежда с вырезами.
Тогда, неверно восприняв коллекцию, критики обвинили Александра в ненависти к женщинам.
- The Hunger («Голод»), весна/лето 1996
Коллекция воспевала красоту вампиров еще до того, как это стало мейнстримом. В середине 90-х дизайнер использовал топы, напоминающие пакеты с кровью, асимметричные шелковые блузы черного цвета и брюки с вырезами на бедрах.
Некоторые юбки были декорированы оленьими рогами, а осколок рога превратился в знаковую сережку-клык, которая была мощной и утонченной одновременно.
- Dante («Данте»), осень/зима 1996
Показ был посвящен прихожанам гугенотской церкви, прихожанами которой были потомки Александра. Модели выходили на подиум в сопровождении органной музыки, сами они были с бледной кожей и окровавленными губами. Атмосфера в зале должна была напоминать собравшимся и приближающейся смерти.
Коллекция особо примечательна тем, что на платьях были напечатаны фотографии людей, сделанные знаменитым военным фотографом Доном Маккалином.
- Voss, весна/лето 2001
Показ стал одним из самых масштабных перформансов не только для бренда, но и для модной индустрии в целом. Зеркальный клуб и множество других декораций были призваны имитировать психиатрическую больницу.
На моделях, которые изображали душевнобольных, были надеты струящиеся платья, украшенные вышивкой, перьями и ракушками мидий. Головы некоторых были забинтованы, у других они были украшены шляпками в виде чучела птицы.
В коллекцию также входили офисные брючные костюмы, пластиковые топы, асимметричные пиджаки. Это была игра на контрастах – простые линии дополнялись гиперболизированными образами.
Поскольку МакКуин с детства обожал птиц, это была не единственная коллекция, в которой он использовал перья – они были постоянным материалом для творчества и создания невероятных шедевров.
- La Dame Bleue («Дама в голубом»), весна/лето 2008
Суицид подруги и музы Изабеллы Блоу в 2007 году стал для Александра большим ударом. Чтобы справиться с накопившимися эмоциями, дизайнер посвятил своей наставнице следующую коллекцию, основываясь на ее стиле.
Это была одежда в азиатских мотивах, платья с чучелами птиц, шляпки, имитирующие маски для фехтования и, конечно, знаменитые головные уборы из скопления бабочек, которые помогал создавать Филипп Трейси.
- The Widows of Culloden («Каллоденские вдовы»), осень/зима 2006
Еще одна коллекция, которая посвященна бурной кровавой истории Шотландии, родом из которой были его предки. По воспоминаниям друзей, он был буквально одержим этой страной.
В коллекции МакКуин использовал преимущественно многосложные фактурные ткани, тартан, перья и мех. Оль головных уборов играли оленьи рога, гнезда, крылья бабочек и птиц. Завершалось шоу парящей голограммой Кейт Мосс в невесомом платье из органзы.
- The Horn of Plenty («Рог изобилия»), осень/зима 2009
Этот показ на сегодняшний день остается одним из самых эффектных и запоминающимся в истории модной индустрии. Дизайнер вновь обратился к теме птиц, на этот раз превзойдя самого себя.
Тема коллекции посвящена веку потребления, в котором мы живем. Модели вышли на подиум на очень высоких каблуках, одетые в одежду контрастах цветов.
Роль головных уборов играли зонтики и птичьи клетки. Все это было дополнено одеждой, выполненной из перьев.
Показ завершали две модели, которые вышли в платьях-коконах белого и черного цвета. Наряды были полностью выполнены из перьев – сейчас их можно смело считать одними из самых узнаваемых шедевров дизайнера.
Безусловно, они вызвали много критики, но зато сумели донести до публики главное: мода – это искусство, а не коммерция.
- Plato’s Atlantis («Атлантида Платона»), весна/лето 2010
Последняя коллекция дизайнера, которая продемонстрировала полет его безграничной фантазии. Ее называет своеобразным «концом света» от Александра МакКуина.
Дизайнер вдохновился проблематикой глобального потепления и жизнью после апокалипсиса. Показ стал воплощением фантазий Александра, в которых планету населяют люди-рептилии, которые приспособились к жизни на суше и под водой.
В коллекцию вошли воздушные платья, наряды необычной формы со змеиным принтом и изображением переливающихся крыльев бабочки. На голове у моделей были высокие прически, которые были призваны завершить образ инопланетных существ.
Коллекция особенно узнаваема, благодаря легендарным туфлям Armadillo (с англ. «броненосец»). Это обувь необычной формы с высокой платформой и 30-сантиметровым каблуком.
Особую популярность они приобрели благодаря Леди Гаге, которая появилась в них в своем клипе, а затем скупила большую часть представленных моделей.
Ассортимент
Одежда
Футболки
В своем творчестве Александр МакКуин культивировал саму смерть и жизнь после смерти. Например, именно этой тематике была посвящена коллекция «Данте» 1996 года.
Не удивительно, что один из символов, который ассоциируется с творчеством дизайнера – это черепа. Например, их можно встретить на футболках, как и скелеты и изображения перьев, которые также играли большую роль в творчестве Александра.
Футболки, как правило, выполнены в нейтральных тонах – белых, черных, темно-синих, серых. Они отлично подходят для повседневной носки, и отличаются лишь провокационными принтами.
Пальто
Сара Бертон продолжает умело работать над брендом Alexander McQueen. В целом, ее коллекции стали более женственными и нежными, можно даже сказать, более «носибельными».
В ассортименте можно найти пальто на любой вкус – свободные и приталенные, длинные и асимметричные. Они радуют большим разнообразием форм, фактур и фасонов.
Свадебное платье
Пожалуй, самым знаковым свадебным платьем для модного дома Alexander McQueen является наряд, созданный для Кейт Миддлтон в 2011 году Сарой Бертон. Это шикарное подвенечное платье, которое люди будут помнить очень долго.
Выполненное из атласа, оно застегивалось на спине на 58 пуговиц, а его шлейф был длиной 2,7 метров. Верхняя часть платья была пошита из кружева, украшенного узорами цветов – символами Великобритании. На подоле платья также была кружевная отделка, в целом наряд насчитывал более 200 аппликаций. Его оценили в 50 000 долларов.
Обувь
У одних обувь МакКуина вызывает отвращение, у кого-то – восторг, но практически никого она не оставляет равнодушным.
Например, в 2009 году он представил коллекцию туфель на 30-сантиментровых каблуках, которая напоминала копыта. Некоторые модели даже отказались от участия в показе, посчитав обувь слишком экстремальной.
В рамках различных коллекций у него выходил туфли, напоминающие челюсть инопланетного пришельца, босоножки на фантазийной платформе, украшенные бабочками, туфли с двумя каблуками в японском стиле.
После его ухода из жизни обувь бреда стала более сдержанной и лаконичной. Сара Бертон представляет коллекции, в которые входят довольно заурядные туфли и босоножки, зато они больше подходят для повседневной носки.
Alexander McQueen by Puma
В 2005 году немецкий спортивный бренд Puma заключил многолетний контракт с дизайнером. Его дом стал разрабатывать капсульные коллекции обуви, которые включали кроссовки и кеды с потрясающим дизайном.
Для пошива обуви использовались только высококачественные материалы, которые делали спортивную обувь особенно уникальной – это итальянская кожа, кожа овец наппа, козы, теленка, кожа, смешанная с замшей, мех пони. Безусловно, в дизайне кроссовок прослеживается уникальный почерк МакКуина.
Коллаборация этих двух брендов позволила воплотить в жизнь невероятный дизайн, удобство и практичность, что особенно актуально – когда кроссовки и кеды вышли за пределы спортзалов, став повседневной обувью.
Сумки и клатчи
В 2006 году бренд подписал контракт на создание коллекции сумок и чемоданов с компанией Samsonite. Чемоданы произвели настоящий фурор – на крышке одной модели были вытеснены человеческие ребра, а другая имитировала панцирь черепахи.
Знаковые для модного дома клатчи появились уже после смерти дизайнера. Продолжая традиции, созданные дизайнером, Сара создала коллекцию клатчей, украшенных черепами, которые обожал Александр.
Этот клатч узнаваем благодаря ручке в форме кастета, которая одновременно служит эффектным украшением. В дизайне использовались цветочные и растительные мотивы, а сами сумочки изготовлены из металла и толстой кожи.м
Солнцезащитные очки
Очки Alexander McQueen – это разнообразие и свобода, в сочетании с лаконичной выразительностью. Все модели выпускаются итальянской Safilo, поэтому могут похвастаться отличным качеством и превосходными техническими характеристиками.
Формы и внешний вид очков разнообразны, особенно модницы любят модели с черепами, которые выглядят ярко и эпатажно.
Украшения
С 1996 по 2001 год бренд сотрудничал с ювелиром Шоном Лином, которые создавал украшения для показов. За время их плотной работы мир увидел такие невероятные вещи, как корсет-позвоночник, сережка-клые, кафф «перо дикобраза», украшения из латуни, меди и других необычных металлов.
Позже дизайнер выпустил коллекцию украшения с черепами – символом бренда. В нее входили крупные кожаные и металлические браслеты и кольца.
Парфюмерия
На данный момент брендом Alexander McQueen выпущено 11 ароматов, самый ранний из которых – Kingdom, был выпущен в 2003 году. Он принадлежит к группе восточных пряных ароматов и содержит ноты цитрусов, специй и цветов.
Флакон парфюма необычный формы, под определенным углом он выглядит как половинка сердца.
Было также выпущено несколько женских лимитированных версий Kingdom Limited Edition и Kingdom Summer – более легкий восточный парфюм с цветочными нотами.
Отзывы об этом аромате неоднозначны, но, как и большинство творений дизайнера, он мало кого оставляет равнодушным. В основном девушки отмечают, что это духи не для повседневной носки, они больше подходят для вечернего выхода. Стоит также отметить, что стойкость у парфюма великолепная
В 2005 году вышел аромат My Queen, который относится к группе восточных цветочных. Он включает в себя фиалку, миндаль, ирис и другие цветочные ноты.
Судя по отзывам, парфюм можно назвать пудровым, с легкой примесью специй. Стойкость, как и в предыдущем случае, очень высокая, аромат долго держится на коже и дает хороший шлейф.
Было также выпущено несколько версий этого аромата: My Queen Deluxe Edition и My Queen Light Mist.
В 2016 году было выпущено еще два женских аромата — McQueen Parfum и McQueen Eau de Parfum. Оба принадлежат к группе ароматов восточные цветочные.
По мнению пользователей, первый раскрывается мощным жасмином, а второй – туберозой. Оба аромата очень стойкие и комплементарные.
В 2017 году вышла еще одна версия аромата — McQueen Eau Blanche, который относится к группе цветочных древесно-мускусных. Он сочетает в себе жасмин, туберозу и фиалку.
Нельзя отрицать того, что уход Александра МакКуина из жизни повлек за собой изменения в коллекциях бренда. Однако, будучи ученицей гения, Саре Бертон удается сохранить уникальный дизайн и неповторимый крой, что и сегодня делает одежду Alexander McQueen желанной и любимой по всему миру.
vplate.ru
Александр МакКуин (Alexander McQueen). История одного художника
Александр МакКуин: от замкнутого подмастерья до собственного модного дома.
История успеха Ли МакКуина, который впоследствии станет известен миру как Александр, мало чем отличается от историй других знаменитых дизайнеров. Будучи младшим ребенком из многодетной семьи рабочего лондонского квартала, он, как и все великие художники, вряд ли мог рассчитывать, что добьется того, чего добился.
Трудно представить, что толстый, закомплексованный подросток, который в шестнадцать лет ушел от родителей, считавших «шитье» неподобающим занятием для юноши, впоследствии cтанет одним из самых влиятельных дизайнеров современности.
Карьера началась для него в тот момент, когда он решил бросить школу, устроившись подмастерьем в ателье Anderson & Shepherd. Там МакКуин помогал кроить классические мужские костюмы, что впоследствии не могло не отразиться на его дальнейшем творчестве:
После, он ушел работать костюмером в театральную мастерскую Angels and Bermans, и именно театр помог МакКуину впервые осознать свой вектор, найти собственную нишу и понять, чего он на самом деле хочет.
В двадцать лет МакКуину предложили поработать в Японии на Коджи Татсуно — имя последнего теперь вспоминают лишь при разговоре о знаменитом британце.
По возвращению в Лондон Александр МакКуин поступает в St Martin’s. На своем дипломном показе, который был инспирован образами строителей и мясников, его замечает Изабелла Блоу, одиозная женщина благородного происхождения, которая описывала себя не иначе как «свинья, способная находить трюфели». Будучи редактором Tatler, она открыла миру Софи Даль, превратив ее из неуклюжей толстушки в диву, меняющую стереотипы, Филипа Трейси, которого все считали чресчур эксцентричным и, конечно, МакКуина, чья внешность вряд ли могла пророчить великое будущее.
Мало того, что Изабелла Блоу скупила всю его дипломную коллекцию, она же посоветовала ему сменить имя Ли на более звучное — Александр. Возможно, именно это и принесло первую удачу.
Александр МакКуин был стопроцентным интровертом и мог доверять лишь очень узкому кругу друзей. Самым близким для него человеком стала как раз Изабелла. Она была очень непростой личностью, и в 2007 году, после пребывания в депрессии и двух попыток суицида, Изабелла Блоу отравила себя на вечеринке в загородном доме своего мужа, сказав гостям, что идет в магазин.
Ее смерть стала настоящим ударом для дизайнера. После этого трагического события он, скооперировавшись с Филипом Трейси, посвятил свою коллекцию SS’08 любимой и единственной музе:
В период с 1996 по 2001 год Александр МаКуин работал в качестве креативного директора Givenchy, заменив на этом посту Джона Гальяно. Однако, нельзя сказать, что все коллекции дизайнера для этого модного дома получились запоминающимися: ни модель-инвалид, ни роботы, ни показы на спортивных площадках не помогли получить лестные отзывы криктиков об этих работах. Вердикт прост — историческое наследие Givenchy просто не подходило ему по духу.
После ухода из Givenchy у дизайнера появилась возможность сосредочиться исключительно на собственном бренде. Он заключил весьма удачное соглашение с Gucci Group: продав им 51% акций собственного дома, дизайнер в итоге получил почти полную творческую свободу, не ограниченную деньгами. Показы, которые он устраивал изменили представление о демонстрации одежды: прежде всего МакКуин рассказывал свои истории, а только потом — показывал одежду.
В то же время Александра МакКуина всегда интересовала темная сторона силы, как сказали бы герои ”Звездных войн”: он часто обращался к образу ведьм, призраков и теней. Его привлекала эстетика смерти. Коллекции он посвящал то ведьмам, то призракам, добавлял с/м атрибутику, выводил на подиум моделей-инвалидов, красноглазых вампирш, оживших манекенов. Любимым символом, прошедшим сквозь многие коллекции, был череп. Рисунок в виде черепа стал главным отличительным знаком его линии аксессуаров:
«Антантида Платона» — последняя фэшн-головоломка дизайнера.
Его последняя коллекция «Антантида Платона» стала самой обсуждаемой на неделях моды весны-лета 2010. Про нее еще долго будут вспоминать, переводить, искать тайные смыслы, несмотря на то, что сам дизайнер обозначил ее довольно просто: «мечты о глобальном потеплении», — фантазии, которые очень сложно обвинить в намеках на депрессию или желание смерти.
МакКуин фантазирует о глобальном потеплении, которое может спровоцировать грандиозный потоп (не случайно коллекция называется «Антантида Платона») — в результате люди мутируют в земноводных, а в живых останутся одни только насекомые — видимо, поэтому некоторые из калейдоскопических принтов, способных вызвать эпилептический припадок, сильно напоминают окраску крыльев бабочек.
С другой стороны, как рассказывал МакКуин в том же видео-интервью, он страстно увлечен дайвингом -« это и непередаваемое удовольствие, и мощный источник вдохновения», что объясняет и всевозможные оттенки морской воды, и многочисленные выдумки на тему морских существ, с которыми ассоциировались кое-какие из выходов.
Монструозная обувь напоминала одновременно и мотыльковый кокон, и рыбу-шар; туфли же на каблуках вполне могли быть придуманы после одной из маккуиновских дайвинг-поездок — они походили и на полумифических чудовищного вида рыб, и на обломки кораблей.
Морские мотивы
Экологическая угроза, на которую намекает МакКуин, связана, в первую очередь, с водой – поэтому декоративные фрагменты некоторых платьев похожи на коралловые рифы, скоплений которых, кстати, опять-таки больше всего в Тихом Океане:
Объемная переливающаяся органза по полупрозрачности и форме очень напоминала медуз, и прически некоторых моделей походили на хохлатых рыб:
11 февраля его не стало. Он был найден повешенным в своем доме в Лондоне. Самоубийство дизайнера затронуло многих людей, а причины, побудившие его покончить с собой, пресса ищет в смерти матери (это случилось неделю назад), в депрессии и даже неизлечимой болезни. Однако, какими бы они ни были, Александра МакКуине уже не вернешь.
Теперь о главном. В работах Александра была магия. Многие вещи, их исполнение, не говоря об идее, можно отнести к шедеврам современного декоративного искусства: будь то кольчуги, покрывающие лицо или шляпа из металлических цветов, сложные принты, напоминающие кору дерева и рисунок крыла бабочки или традиционную ”гусиную лапку”, переходящую в крылатых птиц.
В его коллекциях была непокорность. Он работал не ради трендов и не за прибыль. Хорошо, что на протяжении жизни художника поддерживали большие боссы моды, но, думаю, и без денег он продолжал бы заниматься главным делом жизни с той же бескомпромиссностью, выводя на подиум недель pret-a-porter уникальные кутюрные коллекции. В его работах был нерв. А творчество было постороено по технологии, беспроигрышной в любом искусстве: скромный в обыденной жизни аутичный художник предъявляет агрессивному внешнему миру свой ультиматум. Мир, конечно, не прогнется, а художник, надорвавшись, рано уйдет. Однако оставит человечеству удивительные образцы высокого бунтарского духа.
Ушел большой художник. Для меня это было шоком. Каждый его показ будоражил и воодушевлял. Это были не показы — театральное представление! Он творил фантазии наяву.
Не думаю, что по информации из новостей, кто-то далекий от мира моды бросится к компьютеру, что бы увидеть то, какой след он оставил в эволюции современной моды и искусства. Один из тысячи подумают они, сегодня их, как собак не резаных. Но кровью и потом он вписал свое имя в историю моды ХХ-ХХIвв, а это, не так просто стереть…
bugaga.ru
