статей с тегом Искусство | Smithsonian Magazine
Украина выпускает почтовую марку Бэнкси к годовщине войны
Уличный художник нарисовал изображение на разрушенной стене во время своей тайной поездки в страну прошлой осенью
Тереза Новаковски
Это загадочное произведение искусства написал Сальвадор Дали?
После того, как два куратора начали сомневаться в подлинности картины, они сделали неожиданное открытие о ее происхождении
Кристофер Паркер
Архив Дэвида Боуи, насчитывающий 80 000 предметов, будет выставлен на обозрение
Музей Виктории и Альберта в Лондоне строит новый зал, посвященный художнику
Молли Энкинг
Искусство встречает науку
Повлияло ли загрязнение воздуха на известных художников-импрессионистов?
Такие художники, как Тернер и Моне, нарисовали смог, который они видели в Лондоне и Париже, говорится в новом исследовании
. Кристофер Паркер
Выставка Энди Уорхола открывается в пустыне Саудовской Аравии
Критики говорят, что выставка помогает укрепить репутацию режима и скрыть нарушения прав человека
Молли Энкинг
Дэвид Хокни — объект собственного опыта погружения
С помощью проекций и озвучивания «Больше и ближе (не меньше и дальше)» исследуется карьера известного художника
Элла Фельдман
24, 2023, 4:59 p.m.»> 24 февраля 2023 г.
Французский суд приказывает Музею Орсе вернуть шедевры, украденные во время Второй мировой войны
Потомки торговца произведениями искусства Амбруаза Воллара выиграли судебную тяжбу за работы Ренуара, Сезанна и Гогена
Элла Фельдман
Награбленные золотые украшения возвращаются в Камбоджу
Вернувшись в Пномпень, 77 предметов, возможно, носили ангкорские королевские особы
Молли Энкинг
Посетитель случайно разбил скульптуру Джеффа Кунса на сумму 42 000 долларов США на ярмарке искусств
Коллекционеры теперь заинтересованы в покупке частей «Собаки из воздушных шаров (синего)»
Тереза Новаковски
21, 2023, 3:07 p.m.»> 21 февраля 2023 г.
Заброшенные промышленные руины наполняются новой жизнью в Делавэре
Благодаря нескольким садоводам, знающим историю, затерянный во времени сад выглядывает из-за ползучих лиан
К
Марго Рабб
Фотографии Саши Арутюновой
Картина Кандинского, возвращенная наследникам еврейских коллекционеров, может быть продана за 45 миллионов долларов44
Элла Фельдман
Бэнкси представляет «Тушь для ресниц ко Дню святого Валентина», заявление о домашнем насилии
После удаления частей произведения искусства в целях безопасности городские власти быстро вернули их на место
Молли Энкинг
16, 2023, 2:52 p.m.»> 16 февраля 2023 г.
Действительно ли у «Девушки» Вермеера была жемчужная серьга?
Настоящая жемчужина такого размера была бы «астрономически дорогой», говорит искусствовед
Молли Энкинг 15 февраля 2023 г. Эми Кроуфорд
Оуэн Уилсон привносит энергию Боба Росса в «Paint»
Комедия рассказывает о вымышленном телехудожнике, который поразительно похож на Росса
Сара Кута
Пентагон выпускает искусство заключенных Гуантанамо
С 2017 года заключенным запрещено выносить свои произведения искусства из тюрьмы
Молли Энкинг
10, 2023, 5:46 p.m.»> 10 февраля 2023
Классные находки
Древняя статуя императора в костюме Геракла, обнаруженная во время ремонта римской канализации
Статуя в натуральную величину, вероятно, была закопана на Аппиевой дороге в начале 20 века Элла Фельдман
Эта римская церковь, украшенная 4000 скелетами, заставит вас задуматься о собственной смертности
Кости давно умерших монахов-капуцинов тщательно выставлены в склепе под церковью Непорочного Зачатия Богоматери
Тео Зеноу
Искусство встречает науку
Маленький шаг к космическому искусству
Новая работа Саши Джафри может отправиться на Луну в следующем месяце
Молли Энкинг
7, 2023, 11:13 a.m.»> 7 февраля 2023
Мини-боб Манхэттена наконец завершен
Скульптура, основанная на знаменитой достопримечательности Чикаго, строилась в течение многих лет
Почему мы занимаемся искусством | Greater Good
Почему вы занимаетесь искусством? Это простой вопрос, который Greater Good задал семи художникам. Их ответы удивительны и очень разнообразны. Они упоминают создание искусства для развлечения и приключений; наведение мостов между собой и остальным человечеством; воссоединение и запись фрагментов мысли, чувства и памяти; и говорить вещи, которые они не могут выразить никаким другим способом.
Все их ответы глубоко личные. В другом месте Greater Good мы исследуем возможные когнитивные и эмоциональные преимущества искусства, и все же эти художники пробуждают более фундаментальную пользу: они просто делают то, для чего, по их мнению, они рождены.
Джина Гибни: передача власти другим
Хореография Джины Гибни широко представлена в США и за рубежом. © Анджей Олейничак/Джина Гибни
Джина Гибни — художественный руководитель нью-йоркской танцевальной труппы Джины Гибни, которая была основана в 1991 году для выполнения двойной миссии: создавать и исполнять современную хореографию, основанную на силе и проницательности женщин и мужчин, и обогатить и изменить жизнь с помощью программ, которые дают право голоса нуждающимся сообществам, особенно жертвам домашнего насилия и людям, живущим с ВИЧ/СПИДом.
Реклама ИксПознакомьтесь с набором инструментов «Большое добро»
Из GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для хорошего самочувствия.
Я занимаюсь искусством по нескольким причинам. В жизни мы сталкиваемся с фрагментарностью мыслей и чувств. Для меня создание искусства объединяет вещи.
В моей собственной работе это верно на протяжении всего процесса.
В начале разработка основных исходных материалов для работы является глубоко рефлексивной и информативной. Позже, объединяя эти материалы в форму — очищая и формируя движение, создавая контекст, работая над чем-то, что кажется связным и законченным. Это невероятно мощно для меня — то, что действительно поддерживает меня.
Интересно, что основная часть моей работы похожа на каталог событий и мыслей моей жизни. Для меня выполнение работы почти похоже на ведение дневника. Подарить это кому-то другому — как своего рода подарок через живое выступление — самый значимый аспект моей работы.
Танец — мощная форма искусства именно по той причине, что ему не нужно объяснять или комментировать саму себя. Одно из самых удивительных представлений, которые я когда-либо видел в своей жизни, было женщиной, пережившей домашнее насилие, танцующей в крошечном конференц-зале в приюте для жертв домашнего насилия. Она не была профессиональной танцовщицей. Она была женщиной, которая столкнулась с невероятными проблемами и жила с большой грустью.
Это сила танца. Вы можете чувствовать что-то и сопереживать этому на очень глубоком уровне, и вам не нужно выражать это словами.
Джуди Датер: Мне нравится выражать эмоции
Портрет Джуди Датер
Джуди Датер занимается фотографией более 40 лет и считается одним из ведущих фотографов Америки. Обладательница премии Гуггенхайма и многих других наград, ее книги включают Имоджен Каннингем: портрет 9.0225 , Женщины и другие видения , Тело и душа и Циклы .
Мне нравится выражать эмоции — чтобы другие чувствовали то же, что и я, когда фотографирую людей.
Эмпатия необходима для портретной живописи. Я делал пейзажи, и я думаю, что они могут быть очень поэтичными и эмоциональными, но это отличается от непосредственности фотографирования человека. Я думаю, что для меня фотографирование людей — это лучший способ показать кому-то что-то о себе — будь то человек, которого я фотографирую, или человек, который смотрит — что, возможно, они еще не знали.
Может быть, это самонадеянно, но это желание. Я чувствую, что обращаю внимание на людей, когда фотографирую их, и я думаю, что понимаю людей лучше, потому что пристально смотрю на них в течение 40 с лишним лет.
Пит Доктер: Создавать вещи — это весело
Пит Доктер участвовал в создании некоторых из самых популярных и знаковых анимационных фильмов Pixar Studio, включая «Историю игрушек», «Жизнь жука», «Тачки» и «ВАЛЛ-И», но больше всего он известен как В настоящее время Доктер режиссирует фильм «Корпорация монстров», получивший премию «Оскар». Фильм должен выйти на экраны в мае 2009 года. Делать вещи весело.
И я уверен, что есть также это универсальное желание каким-то образом связаться с другими людьми, рассказать им о себе или о своем опыте. То, что я действительно ищу в проекте, это что-то, что резонирует с жизнью, как я ее вижу, и говорит о нашем опыте как людей. Возможно, это звучит довольно высокомерно в устах тех, кто делает мультфильмы, но я думаю, что все режиссеры Pixar думают так же.
Мы хотим развлекать людей не только в бессодержательном, эскапистском смысле (хотя, конечно, и в наших фильмах их много), но так, чтобы зритель резонировал с правдой о жизни — более глубоким эмоциональным переживанием. которые они узнают в своем собственном существовании. На первый взгляд наши фильмы об игрушках, монстрах, рыбках или роботах; на базовом уровне они касаются очень универсальных вещей: нашей собственной борьбы со смертностью, потерями и определением того, кто мы есть в этом мире.
Как кинематографисты, мы в значительной степени пещерные люди, сидящие у костра и рассказывающие истории, только мы используем для этого технологии на миллионы долларов. Рассказывая истории, мы связываемся друг с другом. Мы говорим о себе, о своих чувствах и о том, что значит быть человеком.
Или мы просто делаем мультики. В любом случае, мы пытаемся хорошо провести время, и мы надеемся, что зрители тоже.
Харрелл Флетчер: Все, что кто-либо называет искусством, является искусством
Видео представляет собой адаптацию романа Джеймса Джойса « Улисс», снятого в Центре для пожилых людей Парквилля в Коннектикуте, где пожилые люди читают строки с карточек-подсказок. © Харелл Флетчер Харрелл Флетчер преподает на художественном факультете Портлендского государственного университета. Он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, Художественном музее Беркли, Парке скульптур Сократа в Нью-Йорке и во многих других музеях и галереях по всему миру. В 2002 году Флетчер вместе с Мирандой Джули основал веб-сайт «Учимся любить тебя сильнее», который они превратили в книгу, опубликованную в 2007 году. Флетчер является лауреатом премии Альперта 2005 года в области изобразительного искусства.
Вопрос о том, почему я занимаюсь искусством, нужно немного разобрать, прежде чем я смогу ответить.
Прежде всего, что такое искусство? Определение искусства, которое я придумал и которое мне кажется наиболее подходящим, состоит в том, что все, что кто-либо называет искусством, является искусством.
Это исходит из моего убеждения, что в искусстве нет ничего внутреннего. Мы не можем провести химический анализ, чтобы определить, является ли что-то искусством или нет. Наоборот, мне кажется, что называть что-то «искусством» на самом деле просто субъективный способ указать на ценность, которая может быть эстетической, культурной, денежной и так далее.
Если мы посмотрим на другие виды творческой деятельности, мы увидим, как различные формы могут существовать и быть действительными одновременно. Я делал то, что я считаю искусством, с детства, сначала рисунки, потом фотографии, картины, видео и так далее. К тому времени, как я поступил в аспирантуру, я уже не был так заинтересован в том, чтобы делать больше вещей, и вместо этого начал двигаться в другом направлении, которое в наши дни иногда называют «социальной практикой».
Это немного сбивающий с толку термин, так как он новый и неопределенный. В широком смысле я думаю об этом как о противоположности студийной практике — создавать объекты изолированно, чтобы их можно было показать и, надеюсь, продать в галерейном контексте.
Большая часть мира искусства работает с этим подходом Studio Practice. В социальной практике больше внимания уделяется идеям и действиям, чем объектам; это может происходить вне художественного контекста, и часто в работе присутствует аспект сотрудничества или участия.
Итак, вернемся к вопросу, почему я занимаюсь искусством. В моем случае проекты, которые я делаю, позволяют мне встречаться с людьми, с которыми я обычно не встречаюсь, путешествовать в места, куда я обычно не хожу, узнавать о предметах, которые, как я не знал, мне будут интересны, а иногда даже помогать людям в мелочах, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо. Мне нравится говорить, что я хочу иметь интересную жизнь, и работа, которую я делаю как художник, помогает мне достичь этого.
Кваме Доус: среда сопереживания
© Рэйчел Элиза Гриффитс
Кваме Доус, доктор философии, заслуженный поэт в резиденции Университета Южной Каролины.
Он является автором 13 сборников стихов, последний из которых — «Песня Гомера», а также романа «Она ушла», получившего в 2008 году премию Hurston/Wright Legacy Award за лучший первый роман.
Я пишу, возможно, в тщетной попытке каким-то образом контролировать мир, в котором я живу, воссоздавая его таким образом, чтобы удовлетворить мое представление о том, каким должен быть мир.
Я пытаюсь выразить словами то, что я вижу и чувствую, чтобы запечатлеть их красоту, силу и ужас, чтобы я мог вернуться к этим вещам и пережить их заново. Таким образом, я пытаюсь обрести чувство контроля в хаотичном мире.
Я хочу каким-то образом передать свое ощущение мира — способ понимания, вовлечения, переживания мира — кому-то другому. Я хочу, чтобы они перенеслись в мир, который я создал с помощью языка.
Итак, конечная цель моего письма — создать среду эмпатии, что-то, что позволит свершиться чуду эмпатии, где люди могут подняться над собой, расшириться в других и жить внутри других.
Это имеет огромную силу для человека. И я знаю это, потому что то же самое делают со мной произведения других людей, когда я их читаю.
Джеймс Штурм: Причины не важны
Джеймс Штурм — карикатурист и соучредитель Центра карикатурных исследований в Уайт-Ривер-Джанкшн, Вермонт. Он является автором бестселлера и отмеченного наградами графического романа «Могучие качели Голема», который был выбран журналом Time лучшим графическим романом 2000 года. В 2007 году его трилогия исторических графических романов была собрана в сборник под названием «Америка Джеймса Штурма: Бог, золото и големы».
Мне нравится вопрос «Почему вы занимаетесь искусством?» потому что он предполагает, что то, что я делаю, является искусством. Лестное предположение. Этот вопрос также возвращает меня к моему первому курсу в колледже, где такие вопросы, как «Что такое природа?» и «Является ли реальность волной или кругом?» серьезно обсуждались (обычно поздно ночью и после того, как вы выкурили слишком много травки).
Двадцать пять лет спустя мне хотелось бы думать, что я более трезво отношусь к этому вопросу. Пожалуй, единственное озарение, которое я получил, это знание того, что я понятия не имею, а во-вторых, причины неважны. В зависимости от моего настроения, в любой день я мог приписать создание искусства благородному импульсу к общению с другими или познанию мира, или нарциссическому механизму выживания, или желанию прославиться, или терапии, или моей религиозной дисциплине, или обеспечить чувство контроля или желание отказаться от контроля и т. д., т. д. и т. д.
Какой бы ни была причина, существует внутреннее принуждение, и я продолжаю чтить этот внутренний императив. Если бы я этого не сделал, я бы чувствовал себя ужасно. Я был бы сломленным человеком. Так что независимо от того, благородны ли попытки заниматься искусством или эгоистичны, факт остается фактом: я все равно буду это делать. Все, что выходит за рамки этого утверждения, является спекуляцией. Я бы боялся, что, заявляя, почему я занимаюсь искусством, я порождаю собственную пропаганду.
KRS-One: Хип-хоп вне времени, вне пространства
Лоуренс Крисна Паркер, более известный под своим сценическим псевдонимом KRS-One, широко известен критиками и другими ведущими как одна из самых влиятельных фигур хип-хопа. В 2008 году на церемонии вручения наград Black Entertainment Television Awards KRS-One был удостоен награды Lifetime Achievement Award за рэп и активность.
Я родился таким, родился, чтобы заниматься искусством, делать хип-хоп. И я думаю, что я просто один из тех, у кого хватило мужества остаться со своей врожденной личностью. Хип-хоп делает меня верным себе, делает меня человеком.
Хип-хоп — это противоположность технологии. Хип-хоп — это то, что делает человеческое тело: брейк-данс, диджеинг, рисование граффити. Человеческое тело танцует брейк, этого не отнять. Диджеинг — это не технология; человеческий интеллект важнее технологий: резка, смешивание, царапанье. Это физическое. Манипулирование технологиями — это то, что делают люди, это искусство.
